Explorez tous les épisodes du podcast (Не)критично

Спустя почти год паузы возвращаемся в подкаст-формат – и сразу с обновлением формата: теперь это видеоподкаст. Гостья первого нового выпуска – Виолетта Подколзина, директор галереи современного искусства «Буксир» в Липецке.

«Буксир» существует с 2017 года и за это время прошел путь от небольшого выставочного зала в 70 квадратных метров до полноценного культурного пространства площадью почти 560 м². Это некоммерческий, меценатский проект, задуманный его учредителем Еленой Латышевой как открытое место для творческой молодежи, детей и семей.

В разговоре Виолетта рассказывает, почему «Буксир» – это не классическая галерея с продажами и вернисажами, а скорее дом культуры: здесь проходят бесплатные выставки, языковые клубы, кинолекции, мастер-классы и концерты, часть которых организована по системе донатов. Отдельная тема – резидентская программа галереи, которая в этом году открыла новую площадку в Ельце, где художники исследуют локальный контекст региона: традиции, ремесла и истории местных жителей.

Также в выпуске – история коллаборации современных художников с елецкими кружевницами, участие «Буксира» в ярмарке «Контур» в Нижнем Новгороде, честный разговор о финансовой модели некоммерческой галереи без пула коллекционеров, и личные истории Виолетты – от поисков 300 килограммов гранитной крошки перед монтажом выставки до самых теплых воспоминаний о резиденции на Кудыкиной горе.

Разговор получился о том, как культура может прорастать не только в столицах, но и в «промышленном сердце» России – и почему для команды «Буксира» это принципиально важно.

Накануне 1 сентября говорим об образовании в искусстве, моде и культуре. Нужен ли второй (и третий) диплом, сколько часов отдавать учебе каждую неделю и как не утонуть между карьерой, семьей и хобби. Сколько времени реально закладывать на учебу в неделе, и надо ли коллекционировать дипломы, когда рынок просит проекты и насмотренность? Академическое образование, онлайн‑курсы, менторы, стажировки — как собрать из этого работающую траекторию? В гостях — Розмари Турман: куратор направления тренд-аналитики в Британской высшей школе дизайна, основатель онлайн-школы How Fashion Works, соискатель степени PhD в области визуальных исследований в НИУ ВШЭ. Практические схемы, честные кейсы и чуть-чуть иронии — чтобы знания усваивались без комков.

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

💚 Полезные ссылки:

• тг-канал Розмари «How Fashion Works» https://t.me/howfashionworks   

Таймкоды:

02:06 Розмари рассказывает о своём образовании

06:00 Навыки, полученные вне системы образования

08:57 Необходимо ли высшее образование в сфере искусства и моды?


10:19 Магистратура и аспирантура

12:27 Мотивация к учёбе

14:55 Практика vs образование

20:05 Осознанность выбора

21:10 Планирование времени на образование

23:03 Выстраивание системы и приоритетов

26:43 Программы ДПО

30:14 Риски инфоцыганства

33:38 Как оценить качество предлагаемого образования

34:37 Доверие к кураторам

35:31 Проверка преподавателей

38:09 Юридические аспекты

38:55 Изучение сайта и отзывов

41:23 Блиц

44:57 Значимость отдыха

45:34 Признаки выгорания

47:04 Заключение

ИИ в музеях — это пока не «Терминатор», но уже и не игрушка в руках пиарщиков. В этом выпуске мы беседуем с Олегом Лашмановым — исполнительным директором и научным руководителем Лаборатории «Искусство и искусственный интеллект» при Европейском университете в Санкт-Петербурге. Говорим о том, как современные алгоритмы помогают (или мешают?) в атрибуции произведений искусства, распознавании стиля и поиске аналогов в музейных коллекциях. Зачем технарю учиться понимать офорт, как объяснить машине разницу между двумя почти одинаковыми дамами с перьями, и правда ли, что кураторов вот-вот заменят роботы?

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical ✨

Обсудим ловушки алгоритмической интерпретации визуальных данных, парадоксы профессионального эго и непредсказуемые границы машинного зрения. И все это — с примерами из практики, страданиями по ТЗ и неожиданными метафорами вроде «Тиндера для картин».

Таймкоды:

01:34 Про деятельность лаборатории

02:18 Путь Олега к искусству

03:50 О взаимодействии с искусствоведами

06:36 Технические аспекты работы

09:25 Использование геометрического сходства для сравнения гравюр.


10:12 Ошибки алгоритмов

11:37 Использование алгоритмов в археологии

14:13 Атрибуция стилей в искусстве, или как компании используют ИИ для выявления подделок


16:05 Ограничения атрибуции по фото

17:59 Проверка алгоритмов, или зачем нужна валидационная выборка 


19:50 Поисковые задачи в искусстве

21:28 Обучение алгоритмов

23:29 ИИ в музеях

24:22 Заменит ли ИИ музейных специалистов?

24:48 Атрибуция и доверие

25:55 Конфликт интересов и ИИ 

Искусство сегодня — это шведский стол: бери кисть, нейросеть или даже детский пластилин. Мы живем в эпоху, где каждый второй мечтает стать художником, а соавтором может оказаться алгоритм, который «вдохновляется» вашими лайками. Цифровое искусство — как ребенок, которого все хвалят за прогрессивность, но шепчутся за спиной: «А вдруг это читерство?».

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

Но что, если ИИ — не соперник, а идеальный инструмент для творческого коктейля? Может ли нейросеть написать абстракцию, или ее мазки — всего лишь продвинутый автопортрет Excel? И как не стать рабом Ctrl+Z, если алгоритм предлагает 50 вариантов вашего же шедевра?

Об этом — и о том, как выжить в мире, где Ван Гог мог бы стать блогером, — поговорим с Дарьей Русских. Она — междисциплинарный художник, который работает на стыке живописи, цифрового искусства и нейросетей, создавая абстракции с элементами дополненной реальности. Ее работы выставлялись на Арт-Москве, в Дубае, Нью-Йорке, Венеции, Лондоне и других городах мира, а 8-метровая скульптура «Баланс» украшает парк «Музеон» в Москве.

💚 Полезные ссылки:

• тг-канал Дарьи «Искусство будущего» https://t.me/artfuture2025 

Искусные подделки в мире искусства могут сиять так же ярко, как и подлинные шедевры, поэтому мы решили немного порассуждать о том, как не оказаться в плену обмана. В этом выпуске разбираем вопросы, которые терзают как коллекционеров, так и тех, кто просто хочет украсить свой дом оригинальным предметом:
• Как отличить оригинал от подделки: от личных историй до практических советов по визуальной атрибуции и техническому анализу.

• Экспертиза – зачем и когда она нужна: узнайте, чем отличаются консультация для личного интереса и продажаи, а также на какие нюансы стоит обратить внимание при выборе специалиста.

• Рынок подделок: Разбираем, какие объекты искусства чаще всего подделывают – от фарфора и бронзы до советских плакатов и автографов космонавтов – и где можно безопасно приобрести подлинник.

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

Гость выпуска — Любовь Бутко, основатель и владелец арт-галереи Rarita и «Советский плакат», руководитель отделения «Искусствоведов и кураторов» в ТСХ ДПИ и эксперт с многолетним опытом, рассказывает о тонкостях оценки антиквариата и произведений искусства. 

🎧 Слушайте и погружайтесь в тонкости экспертизы, которая поможет избежать неприятных сюрпризов!

Таймкоды:

05:34 Виды экспертиз

10:37 Обучение и сертификация

12:45 Профессиональные организации и экспертиза

13:37 Знаточество и его уровни

14:34 Технико-технологические анализы

16:34 Экспертиза в разных направлениях

17:28 Определение подлинности плаката

20:17 Пример с плакатом в букинистическом магазине

22:38 Важность документов при покупке

24:26 Подделки в искусстве: что подделывают чаще всего

26:22 Примеры подделок

31:06 Основные направления подделок: фарфор, иконы и бронза.  

34:23 Вопрос о ценовом пороге для предметов искусства, которые стоит оценивать.  


35:22 Оценка антикварных книг

37:13 Оценка ваз

39:41 Подделки и их распознавание


41:10 Покупка и перепродажа предметов искусства

41:28 Реально ли найти на барахолке что-то ценное за низкую цену.  


42:27 Компетентность продавцов на блошиных рынках

43:26 Риски и подделки

45:22 Антикварные салоны и галереи

47:28 Сколько стоит экспертиза?

50:15 Что важно и должно быть в экспертом заключении

52:10 Пример: экспертиза автографов космонавтов

Хотите создать свой модный бренд? А знаете ли, что за красивыми эскизами скрывается ад логистики и кассовых разрывов? 

✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨

В новом выпуске подкаста основательницы брендов Persve и VENUSMARS откровенно делятся:

• Чего не расскажут в соцсетях: производственные кошмары, суды с цехами и факапы с инфлюенсерами

• Сколько стоит старт: от 2 миллионов рублей до бесконечности — и как не сгореть в первые полгода

• Бизнес vs. Творчество: почему одни проекты «для души» разоряют, а другие покоряют рынок

• Секреты выживания: как распределять роли в команде, контролировать качество и не сойти с ума от стресса

Мы обычно рассказываем вам об искусстве, но иногда пытаемся разобраться в моде. Понимаем мы в этом не так много, как хотелось бы, поэтому бессменной соведущей выпусков про моду является Настя Федорова — лид Клуба выпускников Fashion Factory School и автор тг-канала «Ничего лишнего»

Гости выпуска:

• София Константинова — сооснователь бренда Persve и амбассадор клуба выпускников FFS
• Екатерина Теплухина — основатель бренда VENUSMARS и амбассадор клуба выпускников FFS

🎧 Услышьте реальные истории тех, кто прошел через слезы над лекалами, провальные коллекции и долгие ночи с Excel. Не только про романтику, но и про полноценный бизнес.

Таймкоды:

02:36 Актуальность темы: почему важно понимать бизнес-процессы и риски, связанные с фэшн-бизнесом.  

05:24 Дисклеймер: цель выпуска - показать реальные проблемы и подготовить к ним.  

06:22 История создания брендов. София Константинова: запуск бренда в ковидные времена.  Екатерина Теплухина: интерес к моде и обучение в Fashion Factor School.  


10:51 Этапы создания бренда: разработка платформы бренда и уникального торгового предложения.  Важность адаптации и адаптации модели бренда на основе отзывов покупателей.  

13:07 Формирование УТП

14:56 Стратегические и производственные аспекты

17:01 Распределение компетенций: про сильные и слабые стороны. 

19:06 Поиск специалистов: фундаментальные задачи и делегирование

20:17 Первый год жизни бренда: личный опыт


24:08 Минимальный набор специалистов

26:07 Контроль и делегирование

30:20 Финансовые аспекты: сколько стоит запустить свой бренд одежды?

35:49 Ошибки и бюджет

39:25 Факапы и личный опыт

Представьте: у вас пятидневная работа, но параллельно вы создаете что-то уникальное в мире искусства. Как найти баланс между этими двумя мирами?  

В этом выпуске мы говорим с Катериной Дударёнок — автором проекта Great Gallery Guide (GGGuide, https://ggguide.ru/) и менеджером художника Александра Дашевского. 

Катерина расскажет:  

• Как начался ее путь в искусстве  

• Что вдохновило на создание GGGuide

• Как она выбирает проекты и галереи для блога

• Есть ли внутренняя цензура в ее работе  

• И, конечно, как совмещать творчество с основной работой 

В конце эпизода наша гостья поделится советами, которые она дала бы себе, когда только начинала свой путь в искусстве, и раскроет планы на будущее.

📌 Слушайте интервью и вдохновляйтесь!  

📲 А больше интересных материалов ищите в телеграм-канале (Не)критично  https://t.me/non_critical  

Этот выпуск будет интересен не только художникам и кураторам, но и всем любителям искусства, желающим заглянуть за кулисы современного арт-мира.

Мы рады представить вам захватывающую беседу с Марией Калининой — главным куратором фонда современного искусства MaxArt, исследователем, сооснователем международного фестиваля активистского искусства «МедиаУдар», экс-куратором проектов Винзавода «Старт», ГЦСИ и Пушкинского музея.

Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  

В этом выпуске мы погрузимся в увлекательный мир кураторского дела. Узнаем:

• Как начался путь Марии в мире кураторства и какие неожиданные истории сопутствовали этому

•  Как выбираются проекты и художников для арт-резиденций

•  Ценные советы для тех, кто стремится начать карьеру в сфере кураторства или современного искусства

• И, конечно, какие захватывающие планы и проекты планирует фонд современного искусства MaxArt в будущем

Не пропустите уникальную возможность услышать инсайдерские истории!

Полезные ссылки:

 • Сайт MaxArt https://maxart-foundation.com/ 

 • Телеграм-канал фонда https://t.me/maxart_foundation

Таймкоды:

03:20 Путь в Марии кураторстве

05:08 Про практику и обучение

07:30  Теория и практика в кураторском деле

11:25 Про практические задачи куратора

14:29 Задачи куратора

16:01 Деятельность в MaxArt

18:58 Про миссию фонда MaxArt

19:48 Советы для художников

23:33 Пример неудачной заявки :-)

28:18 Планы на будущее

Сколько раз в этом году вы ошибались, смеялись или чувствовали себя на грани? Мы знаем, как сложно бывает подводить итоги года, особенно когда кажется, что вокруг все успели больше вас. Но знаете что? Этот выпуск — про всех нас. Про наши ошибки, успехи и моменты, которые заставляют улыбаться даже спустя время.  

Мы собрали для вас предновогодний спецвыпуск — словно кружку горячего шоколада в морозный вечер. Здесь нет идеальных достижений или безупречных проектов. Только жизнь во всей ее красе: с ее взлетами, падениями и неожиданными поворотами.  

Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  

Мы поговорили с нашими замечательными гостьями — Катериной Таракиной, Эмилией Манвельян, Марией Калининой, Розмари Турман и Настей Федоровой. Каждая из них поделилась яркими моментами 2024 года — которые стали уроком или источником вдохновения.

🎙️ В этом выпуске:  

- История о том, как одна из наших гостей чуть не провалила важный проект... но нашла в этом вдохновение!  

- Забавный случай, который превратился в ценный урок   

- И много искренних слов поддержки — для тех, кто устал или чувствует себя выгоревшим в конце года

Этот выпуск — напоминание о том, что мы все ошибаемся. Что провалы — это не конец пути, а возможность начать заново. Мы сделали его для вас — чтобы вы нашли здесь тепло, поддержку и вдохновение перед Новым годом.

В этом выпуске нашего подкаста мы приглашаем вас присоединиться к увлекательной беседе с Катериной Таракиной — арт-журналисткой и куратором культурно-просветительских проектов «Третьего места», автора телеграм-канала «Champagne socialist» (t.me/champagnesocialists).

Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical 

Катерина расскажет о том, как начался ее путь в мире искусства: что вдохновило ее выбрать именно эту сферу и какие ключевые моменты сформировали ее профессиональную карьеру. В ходе беседы она поделится своими мыслями о сложностях, с которыми сталкивалась на своем профессиональном пути, и расскажет, как преодолевала препятствия — не обойдется и без забавных историй из практики! Узнаем, как ей удается успешно совмещать роли журналиста и куратора и как эти две сферы деятельности обогащают друг друга.

Для тех, кто мечтает о карьере в арт-журналистике или культурном менеджменте, Катерина даст ценные советы и расскажет о навыках и качествах, необходимых для успеха в этой области.

Таймкоды:

01:55 Путь Катерины в мир искусства: пандемия как катализатор для переосмысления карьеры

04:36 Образование и карьера

06:11 Про вдохновение и мотивацию

09:14 Обсуждение состояния арт-критики

18:46 Блогеры как новое медиа

22:09 Сложности на профессиональном пути в мире культуры

25:13 Баланс между ролями арт-журналиста и куратора

00:27:46 Компетенции и навыки для карьеры в культуре

32:04 Как найти идеи для проектов и статей

35:35 Планы и мечты на будущее

Почему, когда мы говорим о женщинах в искусстве прошлого, мы вспоминаем забытые имена и ограничения? Сегодня мир изменился, и кажется, что мужчины и женщины в искусстве наконец уравнены. Но так ли это на самом деле? Мы пригласили Лену Харабаджиу — журналиста, арт-критика и автора канала Women_Art_History (t.me/women_art_history) — чтобы разобраться в этом вопросе.

Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  

Судьбы как ведущих подкаста, так и нашей гостьи выпуска Лены, тем или иным образом связаны с городом на Неве, поэтому мы решили обсудить женский вопрос на примере арт-сцены Петербурга. В выпуске мы поговорим, какие актуальные стратегии создания искусства используют современные петербургские художницы, какие темы и медиумы они выбирают для выражения своих идей? И как всё это можно классифицировать? Или классификация уже не имеет смысла?

Лена также поделится рекомендациями о том, где искать яркое и необычное в петербургской культурной среде.

Таймкоды:

01:33 История исследования темы женщин-художниц: от Линды Нохлин до наших дней 

04:19 Про блог Лены Харабаджиу Women_Art_History 

06:28 Обсуждение современного искусства и его особенностей

08:23 Личное восприятие искусства и его чувственной стороны

11:21 Стратегии для создания искусства женщинами в Петербурге

13:09 Проекты и выставки современного искусства в Петербурге

15:18 Женщины и текстиль 

20:30 Классификация женщин-художников

22:25 Разнообразие мастерских и междисциплинарность 

23:23 Талант в разных направления: Юлдус Бахтиозина и другие

24:29 Концепция деления художников по галереям или грантовым программам

24:58 Галерея «Свиное рыло»

26:23 Интересные места для посещения в Питере 

28:16 Проект Great Gallery Guide Катерины Дударенок 

В этом выпуске мы погружаемся в мир советского кинематографа, разбирая культовую комедию Эльдара Рязанова — «Служебный роман» (1977). Вместе с нашей гостьей, социологом и менеджером социальных проектов Мариной Шороховой, создателем сообщества «Смотрю советское кино», мы обсудим, насколько этот фильм был современен своей эпохе и как это отражается в его деталях.

Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  

Мы обсудим интересные факты о съемках и узнаем, какие секреты скрываются за кадром. И, конечно, постараемся ответить на вопрос: почему «Служебный роман» остается актуальным и интересным зрителю даже в наши дни?

Полезные ссылки:

• Сообщество «Смотрю советское кино» https://vk.com/love_soviet_cinema 

Задумывались ли вы когда-нибудь, каково это — переносить эмоции и смыслы из одного языка в другой?  В этом выпуске мы отправляемся в увлекательное путешествие по миру перевода, где сталкиваемся с уникальными трудностями и вызовами, особенно в художественных и литературных текстах.

Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  

Наш подкаст зародился как студенческий проект, и мы гордимся тем, что продолжаем поддерживать свежие инициативы. Сегодняшний выпуск — яркий пример такой поддержки. Наши гостьи: Дарья Медведева и Кариннуа Войханская — студентки, которые поделятся своими уникальными взглядами и опытом.

Первая часть нашего обсуждения откроет завесу над неожиданными сложностями перевода. Во второй части мы рассмотрим вдохновляющий пример — Антологию английской поэзии, переведенную Рудольфом Ваграмовичем Георкяном (основателем "Ассоциации научно-технических переводчиков Санкт-Петербурга"). Его проект по переводу Антологии стал настоящим подвигом в мире переводческой деятельности.

Полезные ссылки:

- Переводы Рудольфа Ваграмовича Георкяна на стихи.ру https://stihi-ru.turbopages.org/stihi.ru/s/avtor/edvardgeorkyan

В этом выпуске беседуем с Еленой Ермаковишной, искусствоведом, руководителем HSE CREATIVE HUB и проекта LongFashionWeekend Ural. Елена — выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, и сегодня она расскажет нам, как ей удается жить и работать на два города, преодолевать стереотипы и развивать моду в регионе.

Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать больше о том, как самоорганизация и страсть могут изменить региональную моду и вдохновить новое поколение дизайнеров и творческих профессионалов.

Полезные ссылки:

-телеграм-канал LongFashionWeekend Ural “Мода, которой нет” https://t.me/lfwteam

- за дополнительными материалами — в телеграм (Не)критично  https://t.me/non_critical   и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical 

Таймкоды:
1:04 Лена рассказывает о своей работе и проектах, которые она делает.
07:05 Финансы и поддержка
11:28 Воспоминания об образовании
14:57 Про Архивы в контексте моды и культуры.
19:03 Российская мода и ее история
23:00 История моды на Южном Урале
26:31 Отношение к моде на Южном Урале
28:24 Планы на будущее

В этом выпуске мы погружаемся в мир теории современного искусства вместе с Лерой Конончук, исследователем современной культуры и искусства, куратором, старшим научным сотрудником фонда V-А-С и дома культуры ГЭС-2. Почему теория важна для понимания искусства? Представьте себе картину без рамы — она теряет свою форму и контекст. Теория помогает нам увидеть скрытые смыслы, понять исторические и культурные контексты.

С чего начать свой путь в этом сложном мире? Как не забросить своё увлечение? Слушайте практические советы для начинающих исследователей и любителей искусства в этом выпуске.

За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical  и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical 

Список упомянутых книг:
- Дианина Катя. Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
- Александр Павлов. Постыдное удовольствие. Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа
- Клэр Бишоп. Disordered attention 
- Катя Колпинец. Катя Колпинец: Формула грез. Как соцсети создают наши мечты
- Ева Иллуз. Фабрика счастливых граждан. Как индустрия счастья контролирует нашу жизнь 
- Сборник «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»

Таймкоды

03:56 Путь Леры в профессии

06:22 Зачем нужна теория и философия в искусстве

11:37 Современное искусство и его роль в обществе

16:03 Потеря публичности и коммерциализация искусства

17:50 Роль теории и философии 

21:48 Современное искусство и его контекст

30:16 Актуальные дискурсы и концепции

34:57 Современное искусство и его восприятие

41:20 Как начать изучать современное искусство

45:30 Актуальные темы в научном дискурсе

47:27 Искусство и теория

48:26 Список литературы

В новом выпуске мы раскрываем тайны Архива российской моды (АРМ, https://t.me/rfa_media)! Узнайте, почему архивы моды становятся все более популярными и что стоит за «архивным поворотом» в мире моды. Обсудим ключевые вопросы: для кого и зачем создается архив российской моды? Что в нем хранится, и почему деятельность АРМ частично связана с алгоритмами социальных сетей?

За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical  и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical 

Гости выпуска:

•  Людмила Алябьева — шеф-редактор журнала «Теория моды», исследовательница моды, академический директор аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ. Людмила поделится инсайтами о значении архивов для современной моды.
• Светлана Сальникова — дизайнер одежды, исследовательница локальных одежных практик, лектор, аспирантка школы дизайна НИУ ВШЭ. Светлана, которая глубоко погружена в изучение локальных одежных практик, расскажет о своём видении архива моды как инструмента для исследований и дизайна.

P. S. Если вы горите желанием внести свой вклад в развитие Архива российской моды и хотите стать частью команды волонтеров — пишите на почту rufashionarchive@gmail.com!

Мы обычно рассказываем вам об искусстве, но иногда пытаемся разобраться в моде. Понимаем мы в этом не так много, как хотелось бы, поэтому позвали нашу подругу Настю Федорову — фэшн-эксперта, исследовательницу моды, PR-менеджера Fashion Factory School, админа канала «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q .

Полезные ссылки:
• тг-канал АРМ https://t.me/rfa_media 
• лонгриды АРМ https://mediiia.com/teams/hsefashionarchive 

Таймкоды:

5:28 История Архива российской моды

10:01 Критерии отбора и содержание архива

12:48 Цели Архива российской моды

20:45 Оптика и визуальная информация

25:02 Будни проекта

30:48 Организация работы

34:28 Музей и архив: в чем разница

38:26 Интервью с действующими лицами 1990-х и 2000-х годов 

40:16 Формат лонгрида и его актуальность

46:35 Планы на будущее

51:14 История и мода: взаимное влияние

За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical   и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical

В этом выпуске мы говорим про искусство и не только с Мариной Альвитр — куратором и арт-дилером, стоящей за созданием социальной сети для любителей искусства (Артократия). Мы обсуждаем, как глубокое погружение в мир искусства может трансформировать наше мышление, раскрывая новые горизонты восприятия и самовыражения.

Гостья выпуска — настоящий стратег по созданию пространств, где искусство становится ключом к расширению границ нашего восприятия. Ее работа над Артократией демонстрирует глубокую веру в силу искусства объединять людей, стимулировать диалог и способствовать личностному развитию.

Полезные ссылки:

• соцсеть Артократия https://artocratia.ru 

Таймкоды:

03:34 Создание социальной сети для искусства и креатива Artocratia («Артократия»)
08:43 Развитие мышления через взаимодействие с искусством
12:59 Про травму искусством
16:30 Искусство и повседневность
22:33 Искусство и понимание
24:12 Страх непонимания искусства
26:04 Влияние искусства на сознание
28:39 Советы для начинающих в искусстве
31:08 Про стратегическое мышление в искусстве,
33:03 Личный бренд и стратегия
36:48 Советы для профессионалов и любителей

За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical  и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical

В этом выпуске мы поговорим о профессии стилиста — почему она так востребована, сколько времени и усилий требуется для ее освоения, а также какие навыки и качества необходимы для успешной работы в этой области. Наши гостья — Юка Вижгородская (стайл-директор ЦУМа и преподаватель курса «Профессия: стилист fashion-съемок» в Fashion Factory School, ранее — редактор моды журнала Tatler) поделится секретами индустрии. Юка расскажет о своем профессиональном пути, объяснит, почему каждая фэшн-съемка имеет свою цель, а не только стремится к созданию красивой картинки, и как оценить результаты проведенной работы.

Мы обычно рассказываем вам об искусстве, но иногда пытаемся разобраться в моде. Понимаем мы в этом не так много, как хотелось бы, поэтому позвали нашего друга Настю Федорову — фэшн-эксперта, исследовательница моды, PR-менеджера Fashion Factory School, админ канала «Модница-сковородница» (https://t.me/modnica_q ), а она зовет друзей и коллег, которые помогают нам разобраться в теме. 

Таймкоды:

00:34 Путь к карьере стилиста
06:13 Работа в журнале Tatler
11:04 Работа в журнале Hello!
12:43 Путь к успеху
18:52 Отношение к людям
21:50 Разговор о стилистах
30:02 О работе и деньгах
33:16 Мода и внешний вид
43:31 Творчество и менеджмент
45:24 Компромиссы в работе стилиста
47:20 Влияние опыта на работу стилиста
51:58 Время и усилия для становления стилистом
54:44 Конкуренция среди стилистов
56:38 Конкуренция и экологичность в работе стилиста
01:00:02 Знания и навыки стилиста

В этом выпуске мы поговорим о моде, искусстве и бизнесе с Эмилией Манвельян —основательницей арт-экосистемы ART FLASH и креативной предпринимательницей. Приглашаем вас послушать нашу беседу, чтобы узнать больше об арт-экосистеме и принципах обузданного креатива, необходимых для создания долговечного арт-проекта!)

P.S. Эмилия также делится с нами веселыми историями из своей профессиональной деятельности.

Полезные ссылки:

•  ART FLASH в телеграме https://t.me/AFmagazine
•  Одежда с арт-принтами https://www.artflash.me
•  ART FLASH Magazine https://artflashmagazine.ru

Таймкоды:

03:25 Art Flash: от бренда одежды к медиа

07:56 Про креативное предпринимательство

11:36 Вдохновение и история успеха

19:02 Про успешный успех и факапы

22:27 Цифровая мода и будущее индустрии

27:48 Планы Art Flash

За загадочным названием «10.203» скрывается творческое объединение, связанное с уличной культурой. В рамках нашего подкаста мы поговорили с Максимом Има — художником, куратором и участником 10.203 — и Александрой Стельмах — менеджером и координатором проектов группы. Они рассказали нам об истоках создания 10.203, что означает название группы, а также поделились интересными историями из жизни творческого объединения.

Полезные ссылки:

· телеграм-канал 10.203 https://t.me/space10203 

За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical   и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical 

Таймкоды:

10:04 Принципы фунционирования 10.203
13:48 История 10.103
16:45 Про особенности развития и сарафанное радио
20:04 Веселые истории и планы на будущее
30:12 Поддержка и сотрудничество

За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical   и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical 

Возможно ли создать архив уличного искусства, не выпиливая куски стен со стрит-артом? До посещения «Стрит-арт хранения» (САХ) в Севкабеле (Петербург) я и Алина были уверены, что нет. Каково же было наше удивление, когда мы ознакомились с коллекцией САХа и нашли там множество объектов, от трафаретов до авторских копий известных вещей! Мы решили получше узнать историю создания институции, принципы и философию САХа, а также планы на будущее, и пригласили для записи выпуска Алину Зоря — искусствоведа и куратора «Стрит‑арт хранения». 

Полезные ссылки:

· сайт САХа https://street-art-storage.com 

· телеграм-канал САХа https://t.me/streetartkeeper 

Таймкоды:

05:59 Про организацию и структуру «Стрит-арт хранения» (САХ)
10:28 Про ротацию работ и экскурсии
11:48 Отбор работ и кураторский выбор
20:34 Планы на будущее: коллекция
23:58 Планы на будущее: выставки и новые экскурсионные маршруты, мастер-классы  по различным техникам уличного искусства.
27:14 Планы на будущее: каталог коллекции

В этом выпуске мы обсуждаем предновогоднюю потребительскую истерию — когда даже самые осознанные теряют голову и скупают тонну украшений на новогодних маркетах и в магазинах. Какие корни у этого предновогоднего ажиотажа? Надо стать осознаннее, или плыть по потребительскому течению? Какие новогодние игрушки самые лучшие? Все это мы обсуждаем вместе с Юлей Каптур — архитектором и дизайнером, автором канала fragments https://t.me/frgmnts  и куратором образовательного проекта Софт Культура.

За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical 

Рекет картин в лихие годы, первый советский аукцион Sotheby's, а кто-то просто натягивает холсты… В этом выпуске мы обсуждаем московских концептуалистов, а также современных художников: правда ли они ненавидят современное искусство, но вынуждены скрывать это? Почему для галеристов размер имеет значение?

Гостья выпуска — Яна Сидоркина: админ телеграм-канала «Ты сегодня такой Пепперштейн» https://t.me/ppstein , художник, музыкант, издатель

Полезные ссылки:

· Карта российского арта https://telegra.ph/Spravochnik-Kto-est-kto-v-sovremennom-iskusstve-Moskvy-i-Nemoskvy-11-13

· Иллюстрации к выпуску и другие материалы — в нашем телеграме https://t.me/non_critical и других соцсетях проекта

Недавно команда бюро «Новь» пригласила нас в Альметьевск посмотреть на результаты пятилетней паблик-арт программы «Сказки о золотых яблоках», в ходе которой художники из разных стран создали для города стрит-арт объекты: муралы, скульптуры, мультимедиа-объекты и др. Программа направлена на развитие общественных пространств и локальных сообществ города путем создания арт-объектов, переосмысляющих локальную историю и сюжеты татарского эпоса. 

Гостья выпуска — Полина Ёж: основатель Института исследования стрит-арта, бюро «Новь» и куратор проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске.  Мы обсуждаем, как создавался паблик-арт в содружестве с жителями города, неожиданные ситуации в ходе реализации проекта, а также планы на будущее.

Полезные ссылки:

· Сайт паблик-арт проекта «Сказки о золотых яблоках» [https://almetpublic.art](https://almetpublic.art/)

· Сюжеты двух версий сказки о золотых яблоках — в нашем телеграме https://t.me/non_critical и других соцсетях проекта

Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical

С 10 октября 2023 по 10 марта 2024 года в Новой Третьяковке в Москве проходит масштабная выставка Николая Рериха, приуроченная к 150-летию со дня рождения художника в 2024 году. Вероника сходила на выставку, и в этом выпуске делится со слушателями мыслями про жизнь, искусство и философию семьи Рерихов, а также рассказывает, на что следует обратить внимание на выставке.

По вопросам сотрудничества пишите на почту podcast@non-critical.com

Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical 

Присоединяйтесь к нам в выпуске подкаста, где мы обсудим, как пандемия изменила мир моды и наши привычки. Мы обсуждаем, какие новые тренды возникли в индустрии моды вследствие пандемии, какие изменения произошли в наших предпочтениях в одежде и как мы адаптировались к новой реальности и почему оккультные практики становятся все более популярными.

Этот выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков «(Не)критично о моде с Настей Федоровой». Настя — исследовательница моды, PR Lead Fashion Factory, админ канала «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q 

Гостьей выпуска стала Розмари Турман — аналитик современной индустрии моды, исследовательница в области визуальной культуры, куратор программ по направлению тренд-аналитики в БВШД, создательница Школы и тг-канала https://t.me/howfashionworks  

P. S. Выражаем благодарность ArtElll, создавшему на заказ аудио-айдентику для нашего подкаста: фоновую музыку и перебивки https://kwork.ru/user/artelll 

Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical   

В этом выпуске мы знакомимся с миром анализа и прогнозирования трендов, в котором любопытство сочетается со стратегией, а интуиция идет под руку с анализом. Трендвотчеры , трендхантеры, трендфоркастеры — кто они, чем занимаются и как стать одним из них? На все эти вопросы ответила Розмари Турман — аналитик современной индустрии моды, исследовательница в области визуальной культуры, куратор программ по направлению тренд-аналитики в БВШД, создательница Школы и тг-канала How Fashion Works https://t.me/howfashionworks 

Этот выпуск входит в серию спецвыпусков «(Не)критично о моде с Настей Федоровой». Настя — исследовательница моды, PR Lead Fashion Factory, админ канала «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q  

P. S. Впервые за всю историю подкаста Вероника рассказывает в выпуске бородатый анекдот

Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical     

В 4 сезоне мы часто обсуждаем оффлайн-выставки Москвы и Петербурга, но в этот раз темой разговора стал проект на стыке онлайн и оффлайн — арт-платформа современного искусства Elephant in the Louvre (www.elephantinthelouvre.online).

Гостьи выпуска — соосновательницы платформы:

- Юлиана Инжеватова — product manager с многолетним опытом в сфере финансов и онлайн-образования. Сегодня свой опыт управления продуктами использует также в арт-бизнесе.

- Ира Глазкова — юрист и эксперт в корпоративной культуре, лидирует проекты по управлению персоналом и культуре. Консультирует по рискам и коллекционированию, налаживает контакты с самыми яркими героям арт-сцены. 

P. S. Еще одна создательница платформы Elephant in the Louvre — Рузанна Оганесян — создатель и амбассадор клуба любителей современного искусства в одном из крупнейших банков. Она, к сожалению,  не смогла присутствовать на записи. 

В ходе беседы Юлиана и Ира рассказали об истории своей платформы и своей мотивации. Также мы обсудили современное состояние арт-рынка, а ближе к концу выпуска основательницы платформы дали рекомендации молодым коллекционерам.

Художник умер, и его заменит искусственный интеллект? Или обычного художника заменит художник-программист? И кто из них возьмет на себя ответственность за восстание машин? 

Эти и другие вопросы мы обсуждаем в выпуске вместе с Анной Буали – искусствоведом, куратором выставок, преподавателем в Московской школе современного искусства (MSCA) (https://msca.ru/). Анна курировала отдел кино- и медиаискусства ГМИИ имени А.С. Пушкина и научный отдел МВО «Манеж», занималась проектами «Технопарка «Сколково». 

Московская школа современного искусства (MSCA) (https://msca.ru/) была основана в 2020 году, входит в состав университета креативных индустрий Universal University (https://u.university/).

Образовательная линейка MSCA включает в себя программы дополнительного профессионального образования, среднесрочные программы, интенсивы и онлайн-курсы. 

У MSCA есть собственное выставочное пространство — U Contemporary (https://msca.ru/u_contemporary), расположенное в Центре современного искусства Винзавод. 

Выпускники MSCA — художники, кураторы, галеристы, арт-менеджеры, PR-специалисты в культурной сфере и другие профессионалы в арт-индустрии. Преподаватели и кураторы программ — практикующие в своих областях эксперты.

♫ В выпуске представлен фрагмент из композиции nimiia vibié авторства Жанны Сутелы (Jenna Sutela)

Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical

Индустрия моды быстро и непринужденно бегает по тонкому краю, разделяющему понятия «вдохновение» и «плагиат». Часто даже самым лучшие эксперты и критики стараются обходить проблему вторичности стороной, так как вопросы цитирования и заимствования слишком неоднозначны и дискуссионны. Мы же решили собрать небольшой круглый стол, и обсудить онлайн проблему вторичности в моде вместе с Настей Федоровой и приглашенными спикерами: 

• Ольгой Михайловской — fashion журналистом, автором телеграм-канала Front Fashion; сооснователя проекта FRONT; историка моды.
• и Антоном Гулевским — редактором моды сайта The Symbol, автором телеграм-канала That’s Haute, соведущим подкаста «Пино, Арно и домино»

В этом выпуске мы обсуждаем, стоит ли вообще утруждаться, занимаясь разработкой уникального дизайна?)

Этот выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков про мир моды. Вместе с Настей Федоровой, пиар-менеджером Fashion Factory School, фэшн-энтузиасткой и исследовательницей моды, автором телеграм-канала «Модница-сковородница» мы изучаем современную моду и феномены, связанные с ней.

Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical 

Хотите погрузиться одномоментно в атмосферу дачи и мира искусства? Тогда вам прямая дорога в Тарусу! Всего в трех часах езды от Москвы расположена Мастерская Эдуарда Штейнберга, которая сейчас является филиалом Пушкинского музея. В этом выпуске подкаста мы вместе с сотрудниками Пушкинского музея Дарьей Колпашниковой и Анной Зиновьевой обсуждаем историю этого места, а также программу событий на 2023 год, объединенную философским девизом «Искусство жить летом».

P. S. Вход в Мастерскую осуществляется по бесплатным билетам, которые можно приобрести заранее на сайте музея или оформить на входе в Мастерскую по QR-коду.

Полезные ссылки:

• Посмотреть программу событий в Мастерской Эдуарда Штейнберга, а также узнать больше об этом удивительном месте можно на сайте https://tarusa.pushkinmuseum.art 

• Ссылка на наш проект https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете найти картины Эдуарда Штейнберга в нашем телеграме и сообществе Вконтакте

Книги, упомянутые в выпуске:

• Маневич Г. И. Цвет прошедшего времени. Москва: Аграф, 2010.

• Маневич Г. И. Опыт благодарения.  Москва: Аграф, 200

• Эдик Штейнберг: Материалы биографии М. : Новое литературное обозрение, 2015.

• Эдуард Штейнберг: Опыт монографии. М., 1992. 

Мы являемся свидетелями новой эры в мире торговли, когда наша физическая жизнь будет все больше смешивается с цифровой. По этой причине цифровая мода — это нишевый рынок с огромным потенциалом, который может встряхнуть индустрию моды, какой мы ее знаем, и сделать предметы стиля более доступными для широкой аудитории. Ажиотаж вокруг метавселенной и цифровой одежды повсюду. Однако, как и в случае со многими новыми технологиями, волнение по поводу ожидаемого будущего воздействия часто затмевает фактическую готовность к массовому внедрению.

Для записи выпуска про цифровую моду мы пригласили Светлану Алексееву, основательницу PR-агентства FFLD, которая также ведет курс про цифровую моду в Fashion Factory School. Вместе мы стараемся понять феномен цифровой моды, перспективы и подводные камни этого направления.

Этот выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков про мир моды. Вместе с Настей Федоровой, пиар-менеджером Fashion Factory School, фэшн-энтузиасткой и исследовательницей моды, автором телеграм-канала «Модница-сковородница» мы изучаем современную моду и феномены, связанные с ней.

Полезные ссылки:

— телеграм канал Насти Федоровой «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q 

— ссылка на наш проект https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете получить дополнительный материал в соцсетях и поддержать наш проект

В ЦВЗ «Манеж» до 21 мая работает выставка «Первая позиция. Русский балет». Мы посетили эту выставку, и делимся своей реакцией на нее. За что русские так ценят балет? С какими неожиданностями можно столкнуться на выставке? Об этом и не только слушайте в этом выпуске 

Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical 

В этом выпуске мы обсуждаем выставку «Дом моделей. Индустрия образов», которая проходит в музее Москвы с 7 марта по 18 июня 2023 года. Так как мир моды все еще полон для нас загадок, мы пригласили на запись Асю Аладжалову, историка моды, коллекционера винтажной одежды, выпускницу магистерской программы по теории моды, аспирантку Школы дизайна НИУ ВШЭ. В первой половине выпуска Ася рассказала нам про винтаж и все, что с ним связано. Во второй половине мы перешли уже непосредственно к обсуждению выставки «Дом моделей. Индустрия образов» :-)

Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical 

Этот выпуск выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков про мир моды. Вместе с Настей Федоровой, пиар-менеджером Fashion Factory School, фэшн-энтузиасткой и исследовательницей моды, автором телеграм-канала «Модница-сковородница» мы изучаем современную моду и феномены, связанные с ней.

Первый выпуск нашей серии про моду посвящен мендингу. Для его записи мы также пригласили Людмилу Алябьеву, шеф-редактора журнала «Теория моды», исследовательницу моды, академического директора аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Вчетвером мы обсуждаем, что такое мендинг, как он связан с идеями легитимации изъяна и борьбой с хаосом, можно ли перевести этот термин на русский язык, и много другое. В общем, если вы давно хотели познакомится с миром мендинга, но не знаете, с чего начать и как продолжить — этот выпуск для вас ;-)

Полезные ссылки:


·  телеграм канал MendiT Research Lab https://t.me/mendit_lab 

·  телеграм канал Людмилы Алябьевой «Жертвы моды» https://t.me/fashiontheoryvictims 

·  телеграм канал Насти Федоровой «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q 

· ссылка на наш проект https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете получить дополнительный материал в соцсетях и поддержать наш проект

С 17 марта по 16 апреля 2023 года в Галерее на Песчаной (входит в Объединение «Выставочные залы Москвы») проходит выставка «Это знак», которую мы решили обсудить в подкасте вместе с куратором выставки — Елизаветой Молостовой, будущей выпускницей Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Из выпуска вы узнаете, как современные художники осмысливают городское пространство, и какие сложности связаны с кураторский деятельностью.

Полезные ссылки:

— сайт Галереи на Песчаной https://psch.vzmoscow.ru 

— запрещенограм куратора Елизаветы Молостовой https://instagram.com/li.molostova 

P. S. В перебивках мы рассказали про нашу новую аудиоэкскурсию «Вокруг пяти углов», послушать ее можно по ссылке https://wegotrip.com/ru/saint-petersburg-d19/vokrug-pyati-uglov-progulka-po-istoricheskomu-tsentru-sankt-peterburga-p3951/?coupon=2567

Реставрация — сложный и ответственный процесс, и еще запутаннее он становится, когда речь заходит о современном искусстве. Современные произведения могут быть созданы из любых материалов — скорлупы, волокон овощей и фруктов, и даже биологических жидкостей самого художника. Подробнее разнообразие материалов свидетельствует о постоянном стремлении создателей к инновациям и созданию открытых к интерпретации работ, что, разумеется, мы воспринимаем как положительную тенденцию. 

Однако также это порождает проблемы для реставраторов и необходимость постоянных исследований о путях сохранения и восстановления предметов современного искусства. Чтобы понять весь спектр проблематики пары «современное искусство и реставрация», мы пригласили для записи выпуска Янну Князеву (http://vk.com/mr_marcher), реставратора произведений масляной живописи, и подробно узнали у нее все нюансы реставрационной практики.

 Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Романтизированный образ художника, работающего в одиночестве в студии, в значительной степени неточен для современного, ориентированного на рынок мира искусства. В настоящее время мастерские художников представляют собой большие предприятия, в которых работают множество помощников для создания крупномасштабных произведений искусства. Такие художники, как Такаси Мураками, Дэмиен Херст и Джефф Кунс работают в крупных студиях, в которых многочисленные ассистенты создают произведения искусства способом, который мало чем отличается от конвейерной линии производства. В этом выпуске подкаста размышляем, как можно относиться к современному типу создания произведений искусства.

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

В то время как авангардная архитектура Екатеринбурга является визитной карточкой города, а московский авангард является предметом споров, в Санкт-Петербурге архитектура 1920-1930-х блекнет на фоне размышлений о «Парадном Петербурге» или «Петербурге Достоевского». Некоторые исследователи даже предполагают, что авангард здесь является «изгоем» или «несуществующим стилем». Мы с этим категорически не согласны, и пригласили для записи Алину Заляеву, искусствоведа и градозащитницу. В выпуске Алина рассказывает, почему архитектура ленинградского авангарда пребывает в таком шатком положении, и что можно сделать, чтобы его исправить.

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Полудемоны-полукозлы, тролли, обнюхивающие дверной проем, полковник Сандерс… да, это описание выпуска не имеет причинно-следственных связей. Просто включайте и слушайте, чтобы узнать о самых странных и веселых способах, с помощью которых Рождество и Новый год празднуют во всем мире…

Итак, пока вы готовитесь к празднику, наполненному любовью и радостью, мы подготовили для вас подарок: список рождественских фильмов, который сделает ваши вечера веселыми и яркими.

Для того, чтобы получить подарок, достаточно быть подписанным на нас и оставить любой комментарий под постом про подарок в любой из соцсетей проекта (которые вы найдете по ссылке http://taplink.cc/non_critical).

Если вы не хотите ничего писать в комментариях, то можете отправить нам письмо на электронный адрес podcast@non-critical.ru с текстом «хочу подарок», и мы обязательно пришлем Вам список фильмов⚡

От всей души поздравляем Вас с наступающими праздниками, и желаем всего наилучшего в 2023 году!

Для многих людей и организаций реституция — это долгая и изнуряющая борьба за возвращение на родину культурного наследия. В этом году мы увидели, как требования о реституции культурных объектов стали реальностью. Поскольку общественное мнение склоняется в пользу реституции, то правительства и музеи, преимущественно в Европе и Соединенных Штатах, вынуждены считаться со своей историей колонизации. Однако будущее того, как будет выглядеть реституция, все еще довольно неясное. В этом выпуске мы обсуждаем, каковы перспективы возвращения вывезенных артефактов на родину.

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Метамодернизм может быть самой важной концепцией, с которой вы столкнетесь в этом году. В мире, который становится все более раздробленным и сложным, метамодернизм — это мировоззрение, которое предлагает путь вперед. В этом выпуске музыковед Ольга Зорина приоткрывает слушателям тайны мира современной академической музыки: что следует понимать под постмодернизмом, и каковы отличительные черты метамодернизма в искусстве вообще и в музыке в частности. 

 Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Пытаемся понять, зачем экоактивисты приклеивают себя к произведениям искусства. В последнее время разные экоактивист-группы стали активно врываться в музейное пространство и устраивать там протесты путем приклеивания себя к раме картины или стене. Оправданный ли это риск? Почему им не особо-то и препятствуют? Слушайте в этом эпизоде

 +осталась неделя до РОЗЫГРЫША книги за лучший отзыв на apple podcasts (и других платформах, где можно писать отзывы на подкасты). Уже через неделю Настя Федорова выберет лучший отзыв, и мы отправим Вам книгу. 

 Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Все еще не понимаете, что такое Trashion? Мы тоже не могли понять до записи этого выпуска, да и вообще, накопилось у нас много вопросов к миру моды. Поэтому мы пригласили (и допросили ;-) Настю Фёдорову, автора телеграм-канала «модница-сковородница» (https://t.me/modnica_q) и куратора сообщества «Мода» на Яндекс Кью. В выпуске размышляем о том, как выжить в этом грешном мире fast-fashion, и других актуальных вопросах.

+ объявляем РОЗЫГРЫШ книги за лучший отзыв на apple podcasts (и других платформах, где можно писать отзывы на подкасты). Через 3 недели Настя выберет лучший отзыв, и мы отправим Вам книгу. 

!!! чтобы Ваш отзыв точно не потерялся и принял участие в конкурсе, отправьте скриншот с ним на нашу почту (podcast@non-critical.ru), и мы внесем его в список участников. Победителя объявим на нашем телегам-канале «(Не)критично» https://t.me/non_critical !!!

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Современные технологии расширили "холст", на котором художники могут рисовать и рассказывать свои истории. В новом выпуске подкаста размышляем о видеоиграх как искусстве. Как форма искусства, которая существует только в цифровом пространстве, видеоигры действительно представляют собой столкновение искусства и науки. Они включают в себя множество форм традиционного художественного выражения — скульптуру в форме 3D-моделирования, иллюстрацию, сюжетные арки и динамическую музыку — которые в сочетании создают нечто, выходящее за рамки любого вида искусства.

♥ Пожалуйста, поставьте сердечко или напишите отзыв на той платформе, где слушаете нас ♥

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

В наши дни у дизайнера три задачи:

1. Создавать

2. Решать проблемы, связанные с тем, что они создают

3. Не поддаваться желанию закричать, когда клиент говорит: «Макет устраивает. Только поменяйте картинку, цвет текста, размер текста, фон и размер макета. А так — всё нормально»

Но часто бывают проблемы настолько большие, что становится трудно — если не невозможно — найти для них решение. Такие проблемы, как финансовые кризисы, экологические катастрофы и политические раздоры, — это не те случаи, когда можно просто сесть и разработать решение… ведь так?

Не совсем. Встречайте спекулятивный дизайн. В новом выпуске подкаста мы узнали у Натальи Каш, историка дизайна и старшего преподавателя СПбГУПТД, что отличает спекулятивный дизайн от обычного дизайна, и попросили ее рассказать об известных примерах этого направления.

P. S. В наших соцсетях вы найдете дополнительный материал, посвященный этой теме!

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Кажется, сейчас не найти человека, у которого нет любимого сериала, а то и киновселенной. В этом выпуске кинокритик Карина Назарова рассказывает, как сериалы сформулировали новый киноязык, и каковы его характерные особенности.

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Этот выпуск снова связан с неотпускающей нас темой — арт-бизнесом, а именно — коллекционированием. На этот раз мы беседуем с Сашей Плотниковой, которая занимается составлением частных коллекций современного искусства, а также ведет телеграмм-канал «Ради Босха» (https://t.me/everydayhedonism). Разумеется, мы не смогли отказаться от соблазна получить консультацию от такого специалиста, вдруг когда-то надумаем стать коллекционерами ;-) 

Надеемся, что и Вам будет интересно узнать, на что следует обратить внимание при покупке произведений искусства.

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Знали ли вы, что медицина с древнейших времен считалась искусством? Вне зависимости от Вашего ответа, рекомендуем послушать этот выпуск, и узнать мифы и легенды, связанные с медициной. Не меньшее внимание в этом выпуске уделено и истории изображения разных врачебных ситуаций в искусстве, а также тем смелым художникам, которые решились пришивать себе третье ухо или создали алтарь из таблеток. 

Скучным этот выпуск точно не назовешь!

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос

Многие знакомы с культурой комиксов и графических романов, но мы редко задаемся вопросом — можно ли назвать такие произведения искусством? И если да, то не эксплуатирует ли мир искусства жанры комикса как просто визуальный стиль? Не знаем, как вы, а мы давно задавались такими вопросами, поэтому и записали этот выпуск. Приятного прослушивания!

Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете:

· Поддержать проект

· Получить дополнительный материал в соцсетях

· Задать свой вопрос