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| Claude Schmitz, réalisateur de "L'Autre Laurens" | 14 Oct 2023 | 01:05:01 | |
Entretien avec Claude Schmitz, réalisateur de "L'Autre Laurens" RÉSUMÉ En 2019, nous rencontrions Claude Schmitz pour son étonnant court-métrage devenu long-métrage, Braquer Poitiers. Trois ans plus tard, nous partions une deuxième fois à sa rencontre pour Lucie perd son cheval, considéré comme un téléfilm même s’il est lui aussi sorti en salles comme long-métrage début 2023. Pour cette troisième rencontre, Claude Schmitz nous présente son premier long-métrage : L’Autre Laurens, en salles le 4 octobre. Entre le film de genre revisité et le polar comique postmoderne, L’Autre Laurens est l’histoire de deux frères, les frères Laurens. L’un, François, vient de mourir ; l’autre, Gabriel, est détective privé. La fille de François vient chercher son oncle pour enquêter sur la mort de son père dans les Pyrénées, entre gang de bikers, narco trafiquants espagnols, GI américain et flics véreux. Comment François est-il mort ? Est-ce un accident ou un meurtre ? Il y a-t-il un complot ? Qui est responsable ? Qui était vraiment François ? Et qui est vraiment Gabriel, son jumeau ? Derrière cette enquête à résoudre, Claude Schmitz a construit un scénario autour de personnages aux « doubles sens et fonctions » questionnant le cinéma, ses codes et archétypes. Metteur en scène au théâtre, le réalisateur s’inspire de la manière qu’avait Shakespeare de faire cohabiter les genres dans un même un récit. Des sorties de route et la possibilité d’un cinéma baroque ? LES CHAPITRES 00:00:00 – Introduction 00:00:59 – Invention et bricolage 00:02:50 – Déjouer codes et archétypes 00:05:33 – Un polar déguisé 00:10:03 – La trahison des pères 00:16:10 – Baroque et sorties de route 00:22:58 – Des fonctions des personnages 00:29:07 – Supports à imagination 00:36:55 – Image et contrastes de jeux 00:44:17 – De la singularité des acteurs 00:51:45 – Temporalités et métamorphose 01:01:05 – À suivre : spin-off et Tintin POUR NOUS SUIVRE️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/hQpDAVqbQJQ | |||
| Robin Campillo, réalisateur de "L'île rouge" | 24 May 2023 | 00:37:09 | |
Entretien avec Robin Campillo, réalisateur de "L'île rouge" revue.negatif.co/entretien/robin-campillo-l-ile-rouge RÉSUMÉ Après Les Revenants (2004), Eastern Boys (2014) et 120 Battements par minute (2017), Robin Campillo signe avec L’île rouge son quatrième long-métrage. Son dernier film en date était à la fois un film sur une époque, au sens historique, et un film sur un moment important de sa vie personnelle : les années 1990, votre engagement militant auprès d’Act Up et ces années de lutte pour combattre l’épidémie du sida. Avec L’île rouge, Robin Campillo prolonge ce double geste initié dans 120 BPM, mêlant cette fois-ci une forme du fin du colonialisme de la France au tournant des années 1970, une époque où il était enfant dans l’ex-colonie française de Madagascar. Son père était sous-officier dans l’armée de l’air alors que la France possédait toujours une base sur le territoire malgache devenu indépendant. Une base militaire qui devient le terrain d’exploration de l’alter ego du cinéaste : le jeune Thomas, qui y habitait avec sa famille. Robin Campillo filme un crépuscule (celui d’un monde, celui du couple de ses parents, incarnés par Nadia Tereszkiewicz et Quim Gutierrez) et la naissance, voire la métamorphose d’un regard. Autofiction plus qu’autobiographie, L’île rouge puise dans les souvenirs multiples du jeune Robin pour entremêler des lignes narratives multiples à la fois autonomes et interdépendantes. ambitionne de dresser un portrait de groupe alliant intime et politique : une articulation proprement politique. Dans cet entretien, Robin Campillo raconte comment il s’est projeté et a projeté ce qu’il était enfance pour créer une matière filmique propre ; son rapport au réel et à l’imaginaire ; le scénario comme puzzle ; mais aussi comment faire la révolution à l’intérieur de son propre film. LES CHAPITRES 00:01:18 – Lutter contre la sédentarité POUR NOUS SUIVRE️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/39Iu0qUG4fs | |||
| #38 Stank, collectif de cinéastes | 02 May 2022 | 01:31:24 | |
📻 Entretien avec le collectif de cinéastes Stank Après avoir longuement discuté de Bruno Reidal, le premier long-métrage de Vincent Le Port, nous partons à la découverte de Stank, le collectif qui a produit ce film. Créé en 2012 par Roy Arida, Louis Tardivier, Pierre-Emmanuel Urcun et Vincent Le Port, il se définit comme un « collectif d’auteurs-réalisateurs » se consacrant « au développement et à la production de projets exigeants, sans restriction de genre, durée ou format ». Dans leur « catalogue » il y a donc des fictions, des documentaires, des films expérimentaux ou essais, parfois des objets filmiques non identifiables. En s’organisant en collectif, ils ont souhaité conserver la maîtrise des moyens pour faire des films dans le système de production français, en accédant notamment aux différents financements publics et privés. Mais cette double volonté d’autonomie et d’indépendance qui leur permet « d’aider d’autres réalisateurs à pondre » autant qu’avoir les moyens de mener à terme leurs propres projets. Parmi les réalisateurs et réalisatrices qu’ils ont accompagnés : Jean-Baptiste Alazard (Saint Jean-Baptiste, Alléluia!), Bojina Panayotova (L’immeuble des braves), Grégoire Couvert et Grégoire Orio (Khamsin), Lucile Mercier (Sans Cheval) ou Guillermo Quintero (Homo Botanicus). Les trois membres du collectif nous racontent comment les projets sont accompagnés — dans les limites des capacités économiques et humaines de Stank — pour que chaque film puisse aboutir. Mais également les contradictions qu’impose la « double casquette » de producteur ou de réalisateur sur les propres projets qu’ils ont réalisés. Les chapitres Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| [Ciné-concert] "Plogoff" par Monolithe Noir | 18 Apr 2022 | 00:34:15 | |
🎼 Entretien avec Monolithe Noir à propos du cinéconcert "Plogoff, des pierres contre les fusils" En 1980, Nicole et Félix Le Garrec s’immergent six semaines au sein du village de Plogoff, alors en lutte contre le projet d’installation d’une centrale nucléaire. En 2022, le documentaire a été projeté au Festival international du film politique de Carcassonne lors d’une séance spéciale sous la forme d’un ciné-concert assuré par le groupe Monolithe Noir, alias Antoine Pasqualini et Yannick Dupont. Nous avons évoqué ensemble la découverte de ce film engagé par une nouvelle génération, l’adaptation de leur style musical à l’espace donné par le film et le caractère unique du ciné-concert. Les chapitres Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| #37 Vincent Le Port, cinéaste, réalisateur de "Bruno Reidal" | 22 Mar 2022 | 01:17:01 | |
Entretien avec Vincent Le Port, cinéaste, réalisateur de "Bruno Reidal", en salles le mercredi 23 mars ! 🔪 Quelque part entre le film d’époque naturaliste et le serial killer movie, Vincent Le Port raconte l’histoire-vraie de Jean-Marie Bladier — renommé Bruno Reidal par les experts médicaux — un jeune homme de 17 ans qui a étranglé et décapité un jeune garçon de son village dans le Cantal. 🎞 Jeune réalisateur passé par la Fémis, il s'agit de son premier long-métrage. Également producteur au sein du collectif Stank (que nous explorerons dans le prochain épisode), Bruno Reidal a été montré à la Semaine de la critique de Cannes et au Festival Premiers Plans d'Angers. Le film sort en salles le mercredi 23 mars. Les chapitres Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| "Money Boys" : entretien avec C.B. Yi, réalisateur | 15 Mar 2022 | 00:33:17 | |
🈸 Entretien avec C.B. Yi à propos du film Money Boys
➡ https://negatif.co/entretien/cb-yi-money-boys/
🎞 Né en Chine et vivant depuis son adolescence en Autriche, C.B. Yi a tourné ce premier long-métrage à Taiwan. Il y tisse l’histoire de jeunes travailleurs du sexe dans la société chinoise contemporaine. Fei, un beau jeune homme, grand et mince, au visage enfantin et angélique, vend son corps à des hommes riches. C.B. Yi brosse un portrait intime, brut mais délicat, résolument sensible et émouvant, sur les paradoxes et les contraintes qui conduisent une partie de la jeunesse à faire ce choix de vie.
💬 Nous avons parlé de son souci d’un film réaliste, du travail avec les acteurs et l’exigence esthétique du plan-séquence dans son tournage.
🏆 Le film a été présenté en première mondiale dans le cadre de la compétition Un certain regard à Cannes l’année dernière. Il a été en compétition pour le Grand Prix du Jury au Festival du film Premiers Plans d’Angers en France.
📅 Moneys Boys sort dans les salles de cinéma françaises le 16 mars 2022.
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| "This Train I Ride" entretien avec Arno Bitschy | 28 Feb 2022 | 00:46:12 | |
Entretien avec Arno Bitschy à propos de son film "This Train I ride" ➡ https://negatif.co/entretien/arno-bitschy 🇺🇸À l’occasion du Festival Premiers Plans d’Angers, focus sur le documentaire This Train I Ride d’Arno Bitschy. Aux États-Unis, il a suivi plusieurs femmes, des hobos, nomades, de générations différentes, ayant un point commun, une même passion : sauter dans un train clandestinement et traverser leur pays de ce même mouvement. ⛰ Au milieu de nulle part, le vacarme métallique d’un train de marchandises résonne. Les wagons avancent, se ressemblent et une jeune femme monte à bord et se cache entre deux conteneurs. 🚂 C’est donc un road movie documentaire qu’il a filmé seul sur la route, dans la tradition esthétique et politique du cinéma-direct ; où s’entrechoque les wagons mais aussi les réflexions les plus universelles sur la liberté, la solitude et l’indépendance. Les chapitres 00:00:00— Introduction Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| #36 Bertrand Mandico, paon-cinéaste, à propos d'"After Blue (Paradis Sale)" | 16 Feb 2022 | 01:32:59 | |
💥 Entretien avec Bertrand Mandico, paon-cinéaste, à propos d'"After Blue (Paradis Sale)" 🧪 Bertrand Mandico nous ouvre les portes de son laboratoire cinématographique. Envisageant les moindres aspects de son film sous toutes les coutures, le cinéaste s’implique dans son ouvrage comme un artisan, de l’écriture du scénario jusqu’aux dernières retouches de couleur en passant par le cadre, la composition de la bande sonore et bien sûr le montage. ☢ After Blue (Paradis Sale) est un film à la croisée des genres : un western de science-fiction sur une nouvelle planète refuge de l’humanité, un terre lointaine et sauvage, dans un futur alternatif où les hommes ont disparu et où seules les femmes perdurent en petite communauté. 🎥 Bertrand Mandico en revendiquant le cinéma comme art subversif, un art à part entière à la dimension hypnotique voire comme un psychotrope, se tourne vers le spectateur et assume : « Un film est comme une rose, il doit sentir bon mais aussi avoir des épines ». Les chapitres 00:00:00— Introduction Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| "Capitaines d'avril", entretien avec Maria de Medeiros, réalisatrice | 09 Feb 2022 | 00:20:20 | |
🎙 Entretien avec Maria de Medeiros, réalisatrice de "Capitaines d'avril" ➡ https://negatif.co/entretien/maria-de-medeiros-capitaine-d-avril/ 🎥 En 2000, l'actrice Maria de Medeiros passe derrière la caméra et signe son premier long-métrage, Capitaines d'avril. Vingt-deux ans plus tard, la réalisatrice portugaise présente son film au Festival international du film politique de Carcassonne. Présenté en 2000 dans la sélection Un Certain Regard du Festival de Cannes, Capitaines d'avril est au croisement des genres : film historique, film de guerre voire film d’aventure. 🔸 Maria de Medeiros retrace la Révolution des Œillets qui se déroula les 24 et 25 avril 1974 et renversa l'Estado Novo créé par Salazar et poursuivi par Marcelo Caetano. Ce film suit différents protagonistes comme le capitaine Salgueiro Maia (Stefano Accorsi) ou Manuel (Frédéric Pierrot). 💬 Nous avons discuté de la longue écriture de ce film engagé, du financement d'une co-production européenne ambitieuse et de l'importance de montrer ce film aujourd'hui à un nouveau public. Les chapitres 00:00:00— Introduction Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| "Red Rocket", entretien avec Sean Baker & Simon Rex | 02 Feb 2022 | 00:43:58 | |
🚀 Entretien croisé entre l'un des réalisateurs américains les plus singuliers de sa génération, Sean Baker, et l'acteur de son film Red Rocket, Simon Rex. qui joue le rôle de Mikey Saber. 🧨 C'est l'histoire d'une ex-star du prono qui revient auprès de sa femme, Lexi, dans la ville de Texas City. Anti-héros, vagabond, parasite, chômeur, menteur, manipulateur, Mikey tente de survivre sans argent et aux dépens des autres. Un jour, il rencontre une jeune serveuse dans un magasin de donut. C'est le coup de foudre, mais il ne change pas ses (mauvaises) habitudes... 💬 Nous avons évoqué avec Sean Baker et Simon Rex ce tournage à seulement dix personnes dans l'équipe, l'utilisation du 16mm anamorphique ou encore de l'héritage de John Cassavetes et de Bruno Dumont. 📅 Le film était en compétition de sélection officielle du Festival de Cannes 2021 et sort dans les salles françaises le 2 février 2022. Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| [DOCU] "Municipale" avec Thomas Paulot & Ferdinand Flame | 24 Jan 2022 | 01:06:58 | |
🎙 Entretien avec Thomas Paulot & Ferdinand Flame à propos du documentaire "Municipale" 🏙 À Revin, 5836 habitants, un événement va bouleverser la vie paisible des citoyens revinois : Laurent Papot et une équipe de film débarquent dans la ville alors que la campagne pour l’hôtel de ville démarre. Nous recevons Thomas Paulot, le réalisateur de ce film et l'un des co-auteurs de ce film; Ferdinand Flamme, qui a, avec Milan Alfonsi, participé au « scénario » puis « joué », en tout cas été présents devant la caméra de Thomas Paulot dans le film. 💬 Sur la forme, le film Municipale ressemble à s'y méprendre à un « documentaire » en cinéma direct. Pourtant, Laurent Papot, le protagoniste principal de cette histoire est un acteur de profession : il a été engagé - en sa qualité de comédien - pour se présenter à la magistrature de la ville. Sans programme, quasiment sans équipe, il est un anonyme parachuté sur le terrain sinueux d’une campagne politique municipale. 🧨 Cette aventure politique devient une véritable expérimentation formelle, testant de nouveaux territoires cinématographique. Les citoyens s'emparent du film et ce dernier devient un espace propre, tendant vers l'horizontalité tant dans la campagne réelle de Laurent Papot que dans sa restitution filmée. Une véritable utopie politique. 📅 Municipale a été présenté dans la sélection ACID Cannes 2021. Il sort en salles le 26 janvier 2021. LES CHAPITRES Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| #35 Laurent Geslin, réalisateur du film «Lynx» & photographe animalier | 20 Jan 2022 | 01:21:24 | |
#35 Entretien avec Laurent Geslin, réalisateur du film Lynx, observateur du monde animal & photographe 🐈 Photographe animalier, Laurent Geslin signe avec « Lynx » son premier long-métrage, film engagé consacré au lynx boréal. 📸 À l’affût ou en pilotant un drone, le cinéaste a suivi une famille dans les forêts du Jura où il habite. Un travail au long cours sur une dizaine d’années et un ancrage local — il habite à côté de la forêt des lynx qu’il observe — font de son film un objet unique. Tournant seul les images, il a construit un dispositif de tournage léger et mobile, se fondant dans le paysage qu’il scrute à la recherche du « plus beau félin du monde ». Utilisant la panoplie des nouveaux outils de la vidéo numérique (boîtiers photo, drone, pièges-caméra...) et n'oubliant pas le travail du son, Laurent Geslin propose de décentrer notre regard et de célébrer la beauté du vivant en action. Les chapitres Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| Sophie Letourneur, réalisatrice de "Voyages en Italie" | 29 Mar 2023 | 00:31:47 | |
Entretien avec Sophie Letourneur, réalisatrice de "Voyages en Italie" revue.negatif.co/entretien/sophie-letourneur-voyages-en-italie/ RÉSUMÉ Venue au cinéma par les arts plastiques, Sophie Letourneur signe avec Voyages en Italie, un second long-métrage original en salles en 29 mars 2023. Film autoproduit, Voyages en Italie a été créé de bout en bout par Sophie Letourneur. Tour à tour scénariste, réalisatrice, actrice puis monteuse, la cinéaste intervient à toutes les étapes pour construire son geste entre documentaire et autofiction. Elle incarne son alter ego, Sophie, cinéaste parisienne en crise dans son couple parisien, ce qui la conduit, avec Jean-Fi (Philippine Katerine), à partir en Italie, plus précisément en Sicile, pour tenter de se sauver. L'enjeu est posé : faut-il rendre le quotidien extraordinaire ou chercher l'extraordinaire ailleurs ? Le film étonne par ses multiples couches : Sophie Letourneur l'a écrit à partir de sa propre expérience, pour faire de l'autobiographie une autodérision, et la rejouer dans une comédie quasi documentaire sous forme de road movie romantique voire en réalité anti-romantique, ou a-romantique. Dans cet entretien, Sophie Letourneur raconte comment elle a construit une méthode de fabrication adaptée à son projet : tournage d'une maquette filmée-montée en guise de repérages, opposition 35mm/caméra numérique vintage et texte donné aux deux comédiens via des oreillettes. LES CHAPITRES 00:00:55 – Autoproduction et artisanat POUR NOUS SUIVRE️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/3gTJsP6iF0U | |||
| #34 Quentin Müller, reporter dans la péninsule arabique | 10 Jan 2022 | 02:00:02 | |
🎙🇾🇪 Entretien avec Quentin Müller, reporter dans la péninsule arabique 📒 Jeune journaliste autodidacte, spécialiste du Yémen, il s’inscrit dans la lignée des esprits créateurs du reportage, ceux qui, selon lui, « assemblent des mots pour raconter des histoires qui n’existaient pas ». 📸 Reporter pour la presse écrite, auteur d'un livre et d'une BD d'enquête et désormais photographe, Quentin Müller explore les différentes formes du reportage. Ses deux voyages au Yémen en 2021 lui ont permis de cartographier le pays dans toute sa complexité et sa multiplicité. De la ligne de front de Marib à l’île de Socotra au large, des marges du territoire aux points stratégiques, « passer du temps » est le meilleur moyen de raconter au plus près l’histoire d’un monde « qui manque de poésie et de temps parfois ». ❔ Comment accéder au « terrain » du reportage ? Par quels outils récolter la riche matière du réel ? Comment transformer ces traces et souvenirs en articles « anglés » vendus ensuite à des journaux ? La forme étant d’abord une question pratique, comprendre avec lui sa praxis nous permet d’entrevoir comment il « met un peu de lumière sur des gens qui sont dans l’ombre ». Les chapitres 00:03:01 — « Journaliste », faire des rencontres et écrire ce que l’on a vu et entendu Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| [DOCU] "La Panthère des neiges" : entretien avec Marie Amiguet, co-réalisatrice du film | 15 Dec 2021 | 00:36:31 | |
🗻❄ Avec La Panthère des neiges, la cinéaste animalière Marie Amiguet filme la rencontre entre le photographe Vincent Munier (qui co-signe le documentaire) et l’écrivain Sylvain Tesson dans les hauts plateaux du Tibet à la recherche d’un fantôme qui se camoufle avec sa fourrure tachetée. Tous deux sont de grands voyageurs, qui ont dédié leur vie à créer une œuvre à partir de ces voyages. L’un a son appareil photo et ses grandes optiques, l’autre a son petit carnet de notes et son stylo, et notre invitée, Marie Amiguet, a sa caméra et son micro. 📖 L'ouvrage éponyme de Sylvain Tesson, prix Renaudot 2019 et succès populaire, était aussi un récit d’apprentissage, celui d’un autre regard à porter sur ce qui nous entoure, le film de Marie Amiguet et Vincent Munier partage notamment cette ambition. Dans son livre comme dans le film, l'écrivain-voyageur évoque sa fascination pour les « clefs de lecture du monde », selon son expression, c’est-à-dire la manière dont Vincent Munier observe, anticipe, détecte, se met à la place des animaux, autrement dit comment il s’intègre à cet écosystème et s’émerveille à chaque instant, et communie avec le vivant. La Panthère des neiges, est donc à la fois un film animalier faisant le parti d'un regard désanthropisé sur le monde et un film sur la création artistique à partir du réel. 💬 Nous avons discuté avec Marie Amiguet des conditions de tournage extrêmes de cette expédition aux confins du monde sauvage, de l'amour comme forme d'engagement et de la difficulté d'accoucher au montage de ce film composite. ➡ https://negatif.co/entretien/marie-amiguet-la…there-des-neiges/ | |||
| Arnaud Desplechin à propos du film "Tromperie" | 12 Dec 2021 | 00:15:17 | |
🎞 Histoire d'amour(s), le dernier film d'Arnaud Desplechin est une adaptation du livre éponyme de Philip Roth paru en 1990. L'écrivain américain, joué par Denis Podalydès, relate des dialogues et moments de vie partagés avec plusieurs femmes, jouées notamment par Léa Seydoux, Emmanuelle Bercot et Anouk Grinberg. L'action se déroule à Londres, Pragues, New York mais aussi dans la tête de Philip Roth, puisque le registre autobiographique — du livre comme du film — interroge ses propres pensées, vices et peurs.
💬 Nous avons discuté avec Arnaud Desplechin de l'impossible transcription cinématographique de ce livre intime, des rapports entre réel et (auto)fiction et de la subversivité d'un tel récit de nos jours.
📅 Sortie du film Tromperie en salles le 29 décembre 2021
➡ https://negatif.co/entretien/arnaud-desplechin-tromperie/
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| Celeste Cescutti à propos du film "Piccolo Corpo" | 09 Dec 2021 | 00:10:07 | |
🎬 Jeune actrice italienne, Celeste Cescutti incarne Agata, personnage phare de Piccolo Corpo, premier long-métrage de Laura Samani. L'action se déroule quelque part en Italie en l'an 1900. Dans un village de pêcheurs, Agata est une jeune femme en plein deuil après une fausse couche. Ne pouvant faire baptiser son enfant, elle part à la recherche d'un sanctuaire qui permettrait de sortir sa fille des limbes. De son petit village isolé jusqu'aux montagnes enneigées, Agata voyage au péril de sa vie pour sauver l'âme de son enfant.
💬 Nous avons discuté avec Celeste Cescutti de ce film d'époque peu bavard ayant fait la part belle à son corps, à la dimension politique universelle et de son rapport à la mer ou à la beauté.
📅 Sortie en salles de Piccolo Corpo le 16 février 2022
➡ https://negatif.co/entretien/celeste-cescutti-piccolo-corpo/
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| Thor Klein et Philippe Tlokinski à propos du film "Les Aventures d'un mathématicien" | 01 Dec 2021 | 00:18:32 | |
💣🎬 Jeune réalisateur allemand, Thor Klein déploie dans son deuxième long-métrage l'histoire vraie de Stan Ulam — joué par Philippe Tlokinski — un génie des mathématiques polonais qui a participé à la création de la bombe atomique et de la bombe H pendant la Seconde Guerre mondiale à Los Alamos aux États-Unis. Les Aventures d'un mathématicien, un film historique aux enjeux philosophiques dès son titre : l'aventure s'entend dans son aspect palpitant et enthousiasmant ; mais sa part risquée et dangereuse peut mener à la catastrophe et à la mort. En suivant au plus près l'« aventure » de la création des armes de destruction massive et ses implications sur le destin de l'humanité, Thor Klein signe un film intime et politique d'une actualité renversante.
💬 Nous avons discuté avec Thor Klein et Philippe Tlokinski du travail d'adaptation de mémoires en un biopic, du personnage contrasté de Stan Ulam et de la responsabilité de nos sociétés dans l'usage de la science, de la bombe atomique à l'intelligence artificielle...
📅 Sortie en salles des Aventures d'un mathématicien le 1er décembre 2021
➡ https://negatif.co/entretien/thor-klein-philippe-tlokinski-les-aventures-dun-mathematicien/
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| Yvan & Ben Attal à propos du film "Les Choses Humaines" | 29 Nov 2021 | 00:16:08 | |
🎥 Acteur et réalisateur, Yvan Attal passe une nouvelle fois derrière la caméra en adaptant au cinéma Les Choses Humaines, le roman éponyme de Karine Tuil, publié il y a deux ans.
🎞 Dans ce film, Alexandre, joué Ben Attal, est accusé de viol par la fille de son beau-père. Lui, étudiant brillant, bourgeois et arrogant, se retrouve embarqué dans le processus judiciaire de recherche de la vérité. Mila, jouée par Suzanne Jouannet, porte plainte le matin suivant la soirée passée avec Alexandre. Jeune femme modeste, moins âgée que celui qu'elle accuse, elle est aussi embarquée dans la machine judiciaire jusqu'au procès.
💬 Nous avons discuté avec Yvan et Ben Attal du travail d'adaptation autour de la question du point de vue, de la politique des personnages que le réalisateur doit défendre et des questions éthiques ou politiques que pose ce film pensé comme un divertissement.
➡ https://negatif.co/yvan-attal
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| [DOCU] "Garages, des moteurs et des hommes" de Claire Simon | 12 Mar 2021 | 00:32:46 | |
📻 Garage, des moteurs et des hommes ce sont d'abord les aventures de Christophe et Romaric, un maître et son apprenti, dans le garage automobile d’un « joli village provençal », Claviers. Un petit monde dans lequel la cinéaste Claire Simon est entrée et qu'elle a observé avec sa caméra, percevant que le garage est l’un des derniers lieux du lien social à l’heure de la désertification des campagnes. La lutte que la cinéaste filme est une lutte contre la technique, contre la machine, contre la matière, mais c'est aussi un regard de femme sur un lieu masculin dans ses paroles et ses gestes, où les femmes passent seulement. À travers le regard de Claire Simon, le garage est saisi comme un espace politique aux multiples portes d'entrée. 💬 Nous avons discuté du garage comme nœud vital, lieu de désir et d'énergie ; de comment filmer les corps des hommes comme des machines — et inversement — et de la caméra, machine à amadouer pour la cinéaste... Garage, des moteurs et des hommes est diffusé sur CanalRéel les 13 et 14 mars 2021. Il sera diffusé sur France 3 à l'été 2021. Article complet ➡ https://negatif.co/claire-simon | |||
| #33 « Godard / Machines » avec Antoine de Baecque, historien & critique de cinéma | 05 Jan 2021 | 01:22:51 | |
🎥 Entretien avec l'historien et critique Antoine de Baecque ➡️ https://negatif.co/entretien/antoine-de-baecque 🎞 À l’occasion de la parution de Godard / Machines » un ouvrage collectif aux éditions Yellow Now, discussion autour d’une question, la technique, ou plutôt d’un objet : la machine chez JLG. 🎬 Le riche ouvrage Godard / Machines couvre l’ensemble de la filmographie du cinéaste franco-suisse, ses soixante années de carrière et les « révolutions » techniques dont il a été contemporain : cinéma-direct, vidéo, télévision, numérique, mais aussi l’âme et l’époque de la deuxième révolution industrielle. Comment Jean-Luc Godard s’empare-t-il de la technique, des techniques, entre cinéma et machines, machines et cinéma ? Les chapitres Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| #32 Eduardo Williams, fabricant de films | 09 Nov 2020 | 01:39:04 | |
🎥 Entretien avec jeune cinéaste argentin Eduardo Williams ➡️ https://negatif.co/entretien/eduardo-williams 🎬 Eduardo Williams voit son rôle de « réalisateur » comme l’organisateur et non comme le chef. Il se pose toujours la question : « Où doit être le chef ? » afin de laisser de la place aux autres, comédiens ou équipe technique afin qu’ils expriment le maximum de leur créativité. Ancien étudiant au Fresnoy, il est aussi amateur de nouvelles technologies et explore leurs potentialités : une petite caméra embarquée à un ballon dans J’ai oublié en 2014 puis une caméra 360° miniature dans Parsi en 2018. Les chapitres Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| #31 Renato Berta, cinematografo | 21 Oct 2020 | 01:23:05 | |
🎥 Entretien avec le directeur de la photographie Renato Berta, 50 ans de carrière et 100 films au compteur ➡️ https://negatif.co/entretien/renato-berta 🎬 Son oeil affuté par la connaissance de milliers de films et l’expérience de dizaines d’années sur les plateaux à travailler le cadre et la lumière, Renato Berta revendique que chaque film soit un « prototype » à travers lequel il continue à apprendre, se perfectionner et trouver l’image juste pour le film. Les chapitres Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| #40 David Depesseville, cinéaste, réalisateur de "Astrakan" | 09 Feb 2023 | 01:26:11 | |
Grand entretien avec David Depesseville, cinéaste et réalisateur du film "Astrakan" RÉSUMÉ Découvert dans la subversive sélection « Diagonales » du festival Premiers Plans d’Angers, Astrakan s’est révélé être un beau premier long-métrage, offrant un regard tendre et brut sur l’enfance. Rencontrer David Depesseville nous a permis de retracer pas-à-pas les gestes qui ont conduit à la création de ce portrait sensible d’un orphelin, Samuel. Enfant placé dans une famille rurale et précaire du Morvan, il rejoint un foyer composé d’une fratrie et deux parents. Marie et Clément ont accueilli Samuel par nécessité financière (l’allocation versée en échange de cette prise en charge), mais le considèrent peu à peu comme un troisième fils. Malgré tout cela, Samuel demeure de fait un étranger dans cette famille. Lycéen, David Depesseville écrivait sur les films. Il a continué cette pratique réflexive dans un carnet et souhaite que le spectateur, lui aussi, soit troublé par ses images : « J’aime bien les films qui demandent à repenser le film a posteriori. Remettre en cause la perception du spectateur me semble être la moindre des choses pour continuer de s’interroger sur qu’est-ce qu’une image ? qu’est-ce que je vois ? comme je la vois ? » Tout un programme et une confiance folle dans le cinéma pour le réaliser. LES CHAPITRES00:00:00 – Introduction POUR NOUS SUIVRE ⬇ Notre site • https://revue.negatif.co | |||
| [FILM] "Peaux de vache", entretien avec Patricia Mazuy & Jean-François Stévenin | 12 Oct 2020 | 00:15:31 | |
🎧 En 1989, Patricia Mazuy réalise son premier long-métrage, « Peaux de Vache » avec Jean-François Stévenin. Trente ans plus tard, la cinéaste et l'acteur se remémorent la fabrication de ce film à l'occasion de sa projection en version restaurée au FID Marseille 2020. 💬 Comment écrit-on un premier film ? Qu'est-ce qui a motivé Jean-François Stévenin à rejoindre l'aventure d'un tournage incertain ? Pourquoi Raoul Coutard n'a-t-il pas signé l'image du film au générique ? ➡️ https://negatif.co/patricia-mazuy
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| [DOCU] "C'est Paris aussi" de Lech Kowalski | 10 Aug 2020 | 00:25:13 | |
📻 Après On va tout péter — dont nous avions parlé avec les GM&S l’année dernière — Lech Kowalski revient avec un nouveau documentaire tourné en France : C’est Paris aussi. Tourné dans les quartiers périphériques de la capitale, ce film met en scène Ken, un « Native American » que le cinéaste a rencontré aux États-Unis. Ils marchent ensemble des heures dans le Paris touristique avant d’en découvrir la face cachée, à la frontière du périphérique, du tramway et de la petite ceinture où sont installés des bidonvilles : Lech Kowalski rencontre des réfugiés afghans ou un boxeur avec lequel Ken danse, puis ils partent à sa recherche, et continuent leur quête. La Zone — territoire en marge fait de friches urbaines, de misère, de non-droit et de liberté — est explorée dans ce qu’elle a de plus cruelle et d’humaine. 💬 Nous avons discuté de sa caméra comme « outil magique », de comment capter les épiphanies qui s’offrent à lui et de son prochain projet né du confinement. Un documentaire sur la liberté et la rébellion dans un rayon de 1km… Article complet ➡ https://negatif.co/lech-kowalski | |||
| #30 Jean-Charles Hue, artiste-cinéaste | 27 Jul 2020 | 01:15:00 | |
🎥 Entretien avec l'artiste-cinéaste Jean-Charles Hue, à propos de son film « Tijuana Bible » - en salles ce mercredi 29 juillet ➡️ https://negatif.co/jean-charles hue 🎬 Tijuana Bible se déroule dans les bas-fonds de la ville où l’on suit deux personnages en quête d’un soldat américain disparu, lui aussi, à Tijuana. Entre narcotrafiquants et junkies, prostituées et déportés, gringos et white trash… Jean-Charles Hue filme le cœur de cette ville ; sa violence, sa liberté et peut-être, sa féerie. Les chapitres 00:01:51 — Être artiste-cinéaste, comme une case vide dans la société | |||
| #29 Yann Dedet, monteur & écrivain | 13 Jul 2020 | 01:19:14 | |
🎥 Entretien avec le monteur et écrivain Yann Dedet ➡️ https://negatif.co/yann-dedet Les chapitres 00:01:50 — Le monteur, un « artisan à désirs artistiques » entre logique et poétique | |||
| [DOCU] "Carnets 88", un film de Sylvain Yonnet | 02 Jul 2020 | 00:30:34 | |
📻 Sylvain Yonnet a réalisé en 2016 et 2017 Carnets 88, un documentaire de presque 2 heures qui tisse le portrait d’un youtubeur nationaliste, trentenaire presque normal d’apparence, Daniel Conversano — et plus globalement des réseaux néofascistes en France et en Europe. C’est un objet inédit puisque tourner un film dans ces milieux est exceptionnel, et tourner avec un accès aussi large que ce qu'il a pu avoir est encore plus rare. Ancien ami de Daniel, le réalisateur a eu accès à un espace intime — ses archives vidéos, son quotidien — mais aussi de longs entretiens qui sont la matière première du film : documenter une pensée radicale, violente, raciste et antisémite 💬 Nous avons discuté du rapport particulier du filmeur à son sujet, de la possibilité de faire un film anti-fasciste et analytique ou encore des difficultés de financer et montrer au public un tel objet filmique. Article complet ➡ https://negatif.co/carnets-88 | |||
| #28 Jean-François Laguionie, dessinateur, raconteur d'histoires & navigateur imaginaire | 15 Jun 2020 | 01:24:57 | |
🎥 Entretien avec le grand cinéaste d'animation Jean-François Laguionie ➡️ https://negatif.co/jean-francois-laguionie Les chapitres 00:02:22 — Faire du cinéma d’animation comme un navigateur imaginaire | |||
| #27 Claude Schmitz, aventurier & créateur d'objets atypiques | 18 May 2020 | 01:22:05 | |
🎥 Entretien avec le cinéaste belge Claude Schmitz « créateurs d'objets atypiques » ➡️ https://negatif.co/claude-schmitz
🎬 Il nous parle de « Braquer Poitiers » un film tourné sans budget ni scénario avec seulement quatre acteurs + Wilfrid, « personnalité colorée » et propriétaire d’un car-wash se faisant braquer chez lui...
❓ Comment tourner en petite équipe ? Comment le film est-il passé du court au long-métrage ? Est-ce un documentaire ou une fiction ? Et comment Claude Schmitz déploie-t-il son univers au cinéma comme au théâtre ? Toutes les réponses dans ce nouveau grand entretien de NÉGATIF.
💬 Les chapitres
00:01:55 — « Rassembler des formes atypiques dans des objets atypiques »
00:05:41 — Braquer Poitiers, genèse d'un film à zéro budget à la rencontre de Wilfrid
00:17:12 — Récit d'un tournage & description de son dispositif en petit équipe
00:32:57 — Se méfier de la composition et bien choisir l'outil-caméra
00:45:51 — Braquer Poitiers : le montage comme processus lent, long et complexe
00:59:02 — Itinéraire : de la mise en scène de théâtre jusqu'aux films amateurs
01:07:58 — Composer un clip pour un groupe & incorporer de la musique dans ses films
01:13:00 — Le Mali en Afrique, un film pensé comme une des parties d'une pièce de théâtre
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| [THÉÂTRE] Denis Lavant, acteur dans « La dernière bande » de Samuel Beckett | 04 May 2020 | 00:35:21 | |
🎧 Entretien inédit avec l'acteur Denis Lavant, à propos de Beckett et du théâtre... ➡️ https://negatif.co/denis-lavant | |||
| #26 F.J. Ossang, écrivain, chanteur, poète, cinéaste & irrégulier professionnel | 20 Apr 2020 | 01:29:40 | |
🎥 Entretien avec l'écrivain, chanteur, poète, cinéaste F.J. Ossang, figure unique du cinéma français, « existentiellement punk » ➡️ https://negatif.co/fj-ossang | |||
| #25 Juliette Welfling, monteuse de films | 06 Apr 2020 | 01:15:51 | |
🎥 Entretien avec la monteuse de films Juliette Welfling ➡️ https://negatif.co/juliette-welfling | |||
| Claude Schmitz, réalisateur de "Lucie perd son cheval" | 06 Feb 2023 | 01:01:47 | |
Entretien avec Claude Schmitz, réalisateur de "Lucie perd son cheval" RÉSUMÉ Pièce de théâtre avec une partie filmée, Lucie perd son cheval est devenu un film en adaptant la partie théâtrale de ce premier objet hybride pour en devenir un second, repoussant la frontière entre les mediums. Claude Schmitz filme Lucie Debay, à la fois femme, mère, actrice et chevaleresse, dans les Cévennes puis dans un théâtre à l’arrêt, où reprend une répétition du Roi Lear. Dans cette entretien où nous perdons le fil comme Lucie, il a été question du dispositif mis en place, sans préméditation, par Claude Schmitz. « Il faut créer des contextes où les uns et les autres puissent trouver des terrains de création et de vibration ». Comment advient une telle forme, si déroutante pour l’œil qui la découvre ? « J’ai l’impression d’être à l’endroit de l’observation, d’essayer de capter une présence et de la mettre dans un contexte qui n’est pas forcément complètement rationnel mais qui serait mutant, procédant par métamorphoses, par glissements de terrain ou par digressions. » De ces circonstances particulières de création à la question primordiale de la sieste au cinéma, Claude Schmitz interroge le pouvoir poétique du cinéma et l’imagine comme une possibilité de rêverie : « Je n’ai pas beaucoup d’imaginaire ou de vision. C’est le monde qui en est rempli. Si l’on est attentif, tout arrive. » LES CHAPITRES | |||
| #24 David Faroult, enseignant-chercheur à propos de "Godard, inventions d'un cinéma politique" | 23 Mar 2020 | 01:29:43 | |
🎥 Exploration du cinéma politique et maoïste de Jean-Luc Godard entre 1967 et 1975 avec David Faroult, enseignant-chercheur et auteur du livre « Godard, inventions d’un cinéma politique » https://negatif.co/entretien/juan-branco/ ➡️ https://negatif.co/david-faroult
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| #23 Macha Méril, actrice & écrivaine | 09 Mar 2020 | 01:35:58 | |
🎥 Entretien avec l'actrice et écrivaine Macha Méril, figure de la Nouvelle Vague ➡️ https://negatif.co/macha-meril 🎬 Qu’est-ce que la puissance créatrice d’une actrice ? Macha Méril revendique d’avoir participé à la création des personnages féminins de la Nouvelle Vague — et donc de ne pas être une simple émanation des cinéastes. Dans le film "Une femme mariée" tourné à l’été 1964 avec Jean-Luc Godard. Macha Méril voit ainsi l’avènement des femmes ainsi qu’un signe précurseur de mai 68. 📖 Mais avec elle nous avons tenté de voir comment cette puissance créatrice peut déborder au-delà du métier d’actrice de cinéma : à la production de films, au théâtre, à la chronique radio ou encore à l’écriture de livres avec son roman "Vania, Vassia et la fille de Vassia". 💬 Les chapitres 00:03:54 — Les personnages inventées de femmes : une création, aussi, des actrices 00:16:08 — Le livre Vania, Vassia et le fills de Vassia : une forme romanesque à la recherche de son identité 00:26:27 — Dans le roman, de l'itinéraire d'une femme politique à l'avènement des femmes 00:43:20 — Une femme mariée de Godard : rendre justice à l'intelligence féminine 00:55:55 — Une femme mariée, film anatomique vu comme un espace de création pour une actrice 01:09:55 — Une femme mariée : censure, avant-garde et album composé pour le film 01:18:00— Face à la lumière et à la caméra, un regard aiguisé sur le tournage...et la production 01:30:59 — De la Nouvelle Vague à aujourd'hui : un cinéma trop peu poétique ? Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/w2qAUh9WO24
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| [DOCU] "La Cravate", entretien avec le réalisateur Mathias Thery | 27 Feb 2020 | 00:33:19 | |
📻 Mathias Thery est le co-réalisateur, avec Etienne Chaillou, du film La Cravate, sorti en salles le 5 février 2020. Ils y racontent l’histoire de Bastien Reignier, 20 ans, militant du Front National à Amiens lors de la campagne présidentielle de 2017. Bien vu des cadres du parti, il rêve d’ascension, participe à la création de la chaîne YouTube de Florian Philippot et continue à militer pour Marine Le Pen sur le terrain. Un double portrait, celui du Front National et de ce jeune, Bastien, au passé trouble que l’on explore pas à pas avec lui… 💬 Nous avons discuté de ce dispositif inédit pour un documentaire politique, de la manière de capter la vie politique par le bas et des influences littéraires ou plastiques de ce documentaire. Article complet ➡ https://negatif.co/mathias-thery | |||
| #22 Fabrice Aragno, cinéaste, inventeur, Géo Trouvetou & Gaston Lagaffe | 17 Feb 2020 | 01:37:38 | |
🎥 🌈 Entretien filmé (!) avec l'opérateur et monteur de Jean-Luc Godard depuis quinze ans ; et réalisateur d'avant-garde Fabrice Aragno ➡️ https://negatif.co/fabrice-aragno | |||
| #21 Claire Mathon, directrice de la photographie | 03 Feb 2020 | 01:55:08 | |
🎥☀ Entretien avec Claire Mathon, directrice de la photographie dont l'année 2019 a été particulièrement riche visuellement ➡️ https://negatif.co/claire-mathon
🎬 Nommée au César de la meilleure photographie 2020 pour "Portrait de la Jeune Fille en Feu", elle a déjà remporté le Prix Lumières de la meilleure image pour ce film de Céline Sciamma et de nombreux prix à Cannes et aux États-Unis pour son autre film cette année : "Atlantique" de Mati Diop — dont nous détaillons le processus de création, long de plusieurs mois.
🎞 Une carrière avec de grand.e.s cinéastes en documentaire comme en fiction : Alain Guiraudie, Thierry de Perretti, Maïwen, Sébastien Lifschitz, Valérie Donzelli, Eric Baudelaire. Diplômée de l'ENS Louis-Lumière, elle est membre de l'AFC et du Collectif Femmes à la caméra. Sa spécialité : la lumière naturelle, une matière première sur laquelle est souhaite "intervenir" tout en la respectant dans sa nature.
💬 Les chapitres
00:02:49 — Être directrice de la photographie c'est trouver l'image la plus juste du film
00:04:59 — Atlantique de Mati Diop, une rencontre avec une réalisatrice et une ville, Dakar
00:14:27 — Atlantique : de l'importance de la préparation en amont du tournage
00:31:16 — Atlantique : récit d'un tournage & questions de couleurs
00:41:39 — Atlantique : du montage à l'étalonnage, redécouverte du film et trouver la continuité
00:50:01 — CinéSup à Nantes puis Louis-Lumière à Paris : parcours pour devenir opératrice
01:01:01 — Débuts de carrière comme cheffe op' & place des femmes derrière la caméra
01:11:55 — Réflexions sur la lumière de cinéma, matière première à dompter
01:24:55 — Travailler en documentaire : l'exemple d'Also Known as Jihadi d'Eric Baudelaire
01:36:55 — Le projet de documentaire au long cours Un film dramatique d'Eric Baudelaire
01:45:47 — Observer les corps au travail dans Symphonie pour un Hypermarché de Gabrielle Schaff
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| [DOCU] "Funérailles d'État", entretien avec le réalisateur Sergei Loznitsa | 01 Feb 2020 | 00:23:11 | |
Entretien inédit à propos du film "Funérailles d'État"⭐ Né en URSS, mathématicien diplômé en Ukraine puis à l'école de cinéma VGIK de Moscou, Sergei Loznitsa est un réalisateur au cinéma engagé politiquement tant en fiction qu'en documentaire. Son dernier film, Funérailles d'État, est un remontage d'images d'actualité tournée lors des trois jours qui ont suivi la mort de Staline en 1953. D'interminables processions à travers l'empire et des discours louant le Camarade défunt composent ce film inédit. Pour Sergei Loznitsa, son travail de cinéaste avec Funérailles d'État est la description d'un événement historique comme les Égyptiens peignaient dans les pyramides. Article complet ➡ https://negatif.co/entre…/sergei-loznitsa-funerailles-d-etat Nous avons discuté du détournement de la propagande par le remontage d'images, de la restauration d'archives pour faire croire qu'elles pourrait être contemporaines possibilités de montage sonore numérique dans le documentaire d'archives ou encore de la manière de comprendre un système totalitaire, hier comme aujourd'hui. Entretien réalisé à l'occasion de la rétrospective Sergei Loznitsa au Centre Pompidou du 8 janvier au 8 mars 2020 ➡ https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action… | |||
| #20 Marie Losier, créatrice sans label & compositrice de films | 20 Jan 2020 | 01:24:10 | |
🎥🎈🎉 Entretien avec Marie Losier, créatrice sans label & compositrice de films ! Avec sa caméra 16mm elle réalise des portraits originaux et vivants, oniriques et organiques, résolument avant-gardistes ➡️ https://negatif.co/marie-losier | |||
| #19 Cyrille Hubert, assistant opérateur | 06 Jan 2020 | 01:22:13 | |
🎥 Entretien avec Cyrille Hubert, assistant opérateur. Technicien et "petite main" des tournages, il est au cœur de la performance des plans ➡️ https://negatif.co/cyrille-hubert | |||
| #18 The Quay Brothers, magiciens & sorciers du cinéma searching for the marvellous | 16 Dec 2019 | 01:06:40 | |
👨🏻🤝👨🏻 Entretien avec les Frères Quay pour qui le cinéma est un monde enchanté dont ils sont les magiciens ou les sorciers. Cherchant l'émerveillement avec l'animation de marionnettes et leur univers musical, ils nous racontent leur parcours artistique fait d'expérimentations ➡️ https://negatif.co/quay-brothers 🎬 Maîtres de l'animation en stop-motion de marionnettes depuis les années 1970, les Frères Quay se définissent comme des artisans et de modestes conteurs. Travaillant sans relâche dans leur studio de cinéma à Londres — un laboratoire expérimental selon eux — ils ont réalisé une trentaine de courts-métrages d'animation et deux long-métrages avec des acteurs de chair humaine. Un cinéma avant-gardiste, résolument artisanal, ayant créé un modèle économique original afin de défendre sa cohérence depuis leurs débuts. | |||
| Swann Arlaud, comédien dans "Tant que le soleil frappe" | 23 Jan 2023 | 00:29:51 | |
Entretien avec Swann Arlaud, comédien dans "Tant que le soleil frappe" Lumineux dans le long-métrage de Philippe Petit Tant que le soleil frappe en salles le 8 février 2023, Swann Arlaud était invité à présenter ce film au 5ème Festival international du film politique de Carcassonne. Il nous raconte sa vision et sa pratique du métier de comédien, un mot qu’il préfère à celui d’acteur. Pour lui, être comédien c’est avant tout « s’approprier un personnage pour le rendre vivant, pour lui donner une réalité même à l’intérieur de la fiction. » Dans Tant que le soleil frappe, Swann Arlaud incarne Max, un paysagiste marseillais rêvant de créer un espace végétal pour les habitants sur un espace en friche du centre-ville. « Le film politique confronte la société à elle-même, à ce qu’elle est », soutient le comédien qui assume de s’engager dans des films à plus petit budget mais qui lui tiennent à coeur. Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ | |||
| [ARRAS 10/10] Entretien avec Robert Budina & Arben Bajraktaraj à propos d'A Shelter Among The Clouds | 01 Dec 2019 | 00:16:21 | |
🎥 Arras Film Festival ➡ https://negatif.co/robert-budina 🐐 Réalisateur albanais, Robert Budina signe un long-métrage se déroulant dans de paisibles montagnes où va pourtant naître un conflit. Besnik, joué par Arben Baraktaraj, est un berger musulman vivant dans un village avec une double communauté musulmane et chrétienne. Mais après une découverte de Besnik, la mosquée apparaît comme étant une ancienne église... 💬 Nous avons discuté de cette histoire écrite en réaction aux attentats de janvier 2015 en France, du pouvoir lumineux de la montagne et de la communion possible avec les chèvres. | |||
| [ARRAS 9/10] Entretien avec Christian Alvart, réalisateur du film Free Country | 30 Nov 2019 | 00:12:33 | |
🎥 Arras Film Festival ➡ https://negatif.co/christian-alvart [en anglais] 🔫 Réalisateur allemand, Christian Alvart signe un polar faisant écho à l’Allemagne post-réunification. En 1992 deux policiers, l’un de la RDA, l’un de RFA, doivent mener ensemble une enquête. Isolés au milieu de l’Est du pays, ils résolvent le mystère de deux filles disparues.. 💬 Nous avons discuté des rapports entre le genre policier et une intention politique, de la casquette de réalisateur-directeur de la photographie et de la difficulté de faire un remake. | |||
| [ARRAS 8/10] Entretien avec Anca Damian, réalisatrice du film L’Extraordinaire Voyage de Marona | 29 Nov 2019 | 00:12:30 | |
🎥 Arras Film Festival ➡ https://negatif.co/anca-damian 🐶 Réalisatrice roumaine, Anca Damian a supervisé la création du film d’animation L’Extraordinaire Voyage de Marona. Un conte flamboyant mettant en scène la relation entre humains et animaux à travers le personnage de Marona, chiot et ses précédents maîtres… 💬 Nous avons discuté des techniques d’animation utilisées, de la collaboration avec des illustrateurs et du financement de l’animation en France aujourd’hui. 📅 Sortie en France le 8 janvier 2020 | |||
| [ARRAS 7/10] Entretien avec Liviu Sandulescu, réalisateur du film Carturan | 28 Nov 2019 | 00:10:00 | |
🎥 Arras Film Festival ➡ https://negatif.co/liviu-sandulescu [en anglais] 🎣 Réalisateur roumain, Liviu Sandulescu présente son premier long-métrage, Carturan. L'histoire des dernières affaires réglées par un vieil homme sur terre : malade, il doit s'occuper de trouver un foyer pour le petit-fils dont il a la chargé et organiser son propre banquet funéraire. Une fable contemplative sur la vie et la mort. 💬 Nous avons discuté des traditions roumaines de banquet funéraire, des choix visuels pour sublimer cette histoire simple ainsi que du message laissé par Carturan à la jeunesse. | |||
| [ARRAS 6/10] Entretien avec Rubiayt Hossain, réalisatrice du film Made in Bangladesh | 27 Nov 2019 | 00:15:17 | |
🎥 Arras Film Festival ➡ https://negatif.co/rubyiat-hossain [en anglais] ✊🏽 Réalisatrice bangladeshi, Rubiayt Hossain signe avec Made in Bangladesh un long-métrage engagé sur le combat de femmes ouvrières dans une usine textile. Shimu, 23 ans, décide de se battre pour les droits de ses camarades de travail en créant un syndicat. Face à la bureaucratie et au patriarcat de son pays, elle mène une lutte exemplaire pour de meilleures conditions de vie. 💬 Nous avons discuté du choix de femmes dans l'équipe de tournage, de la déconstruction du gaze (regard) masculin, occidental et colonial ainsi que du travail de l'image signé par la française Sabine Lancelin et inspiré par les films Chantal Akerman. 📅 Sortie en France le 4 décembre 2019 | |||