Explorez tous les épisodes du podcast 耐观影 播客

本期是耐观影第83届威尼斯国际电影节现场报道的第二期播客节目

录制：六六、冰琪、噗噜毛

时间线：
00:35 威尼斯电影节整体感受
04:10《蓦然回首》对漫画的改编
20:05《狂忘警探》：达成一致——烂片
33:02《黄金时段》：经得起揣摩
46:16 主竞赛影片：《不速之母》
67:00 副单元：威尼斯之日《巴尔干之路》
72:51《榛子之乡》
77:40《太阳的颜色》冲绳的故事与历史
86:20 对于威尼斯在地的补充体验

策划：六六、冰琪、噗噜毛

后期&文案：许珂

监制：齐马不很蓝

图片：耐观影

本期是耐观影第83届威尼斯国际电影节现场报道的首期播客节目，聊了聊现场记者目前观看过的几部影片以及首次参与威尼斯电影节的体验。

录制：六六、冰琪

时间线：

0:59 威尼斯电影节参与感受
2:52《可能的爱情》李沧东
27:10《袭名》三池崇史
33:04《马斯克》《不受欢迎的朋友：第二部分 逃亡》
36:08《尼尔森先生，你杀人了吗》冢本晋也
47:06《魂淡》沃纳·赫尔佐格
55:25《蒂华纳，犹在》加夫列尔·古铁雷斯·莫拉莱斯

策划：六六、冰琪

图片：耐观影

后期&文案：齐马不很蓝

本期带来近期内地院线与暑期档电影盘点（上），三位主播根据国内外观影经历进行复盘总结，从口碑爆棚潮汕地域代表的《给阿嬷的情书》聊到战火中的中餐厅故事《欢迎来龙餐馆》，以及被“走个面儿”营销事件负面翻车的冯小刚新作《抓特务》，周星驰暌违多年的无厘头新片《功夫女足》。这个夏天最魔幻的《牛来》：一部拥有破千万票房成绩、却连海报都没有的素人院线动画电影，分享其如何在一个月内刷屏全网、甚至在海外传播。代表性地对《八仙》、《三国第一部：争洛阳》、《群星闪耀时》、《魔方小姐》、《空枪》等多部影片进行点评。下期我们将转向近期与暑期档海外制作的好莱坞影片，敬请期待！

录制：Xavier、MarcLi、马德仁

时间线：

00:47 | 《给阿嬷的情书》潮汕方言里的乡愁与家书，巴黎点映场场爆满，华侨华人的集体乡愁。

07:09 | 《欢迎来龙餐厅》战火中的中国厨师与“好好吃饭”的中立视角

13:09 | 《抓特务》“走个面”营销翻车，冯小刚到底还行不行？

19:53 | 周星驰新作《功夫足球》无厘头精神仍在线

23:38 | 观看《牛来》的时候我们究竟在想什么？

32:59 | 动画《八仙》以古作今的当代寓言

38:26 | 撤档遗珠《群星闪耀时》两代中国航天人的接力营救

39:56 | 《魔方小姐》×《空枪》杨紫琼的养老院逆袭 & 中规中矩的港式劫案

策划：Xavier、MarcLi、马德仁

后期&文案：子华

监制：齐马不很蓝

本期邀请到了入围今年第30届LA Shorts（洛杉矶国际短片电影节）华人动画短片《管状视野》（TUNNEL VISION）导演邓益如做客耐观影专访。该片在8.4于LA Shorts世界首映。

《管状视野》的创作起点，扎根于华人文化中一个熟悉而耐人寻味的话题：当家人说出“我是为你好”时，关爱的边界在哪里，控制的起点又在哪里？影片中，一位年轻女性在日渐迫近的期待与压力下，个人空间和选择权被层层压缩。她目之所及的世界随之从开阔渐渐收窄，最终只剩一条狭长的通道。导演以这一视觉变化作为核心隐喻，让观众在银幕前切身感受自主权被一步步剥夺的心理过程。

《管状视野》此前已斩获 UCLA 2026年度最佳艺术指导奖，并入选 UCLA Directors Spotlight。此番入围洛杉矶国际短片电影节，也标志着这位新生代华人动画导演的创作正式登上国际电影节的舞台。

洛杉矶国际短片电影节是洛杉矶历史最悠久的国际短片电影节之一，并获得美国电影艺术与科学学院、英国电影与电视艺术学院及加拿大电影电视学院等权威机构认可。2026年恰逢电影节创办30周年，本届活动将于7月30日至8月12日期间举行。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：邓益如

《管状视野》介绍：

从华人文化中深有共鸣的“为你好”出发，以不断收窄的视野，讲述女性如何夺回人生选择权。

导演介绍：

邓益如是一位现居洛杉矶的华人动画导演与艺术家，毕业于中央美术学院设计学院，并获得 UCLA 动画专业硕士学位。她的创作横跨二维动画、三维动画与定格动画，持续关注女性处境、身份认同，以及个人选择与社会期待之间的关系。她擅长以象征性的视觉语言，将复杂的心理感受转化为具有情感张力和跨文化共鸣的动画作品。

时间线：

00:34您是如何走上动画艺术家的道路？
01:27是什么促使您对中国家庭教育、女性困境、身份困境等议题如此关注？
03:40在制作动画短片的过程中令您感到最困难和最兴奋的点
05:10影片通过红色呈现大量女性成长桎梏链条下的产物；女孩黄色的衣服；鸟笼、提线木偶、看不见的布等象征意味的考量。
07:56充斥全片的音乐是如何与制作人沟通考虑的？
09:29有受哪位动画创作者和作品的影响？
11:27为什么取片名《管状视野》？
12:29即将面对世界首映的心情如何？
15:29您如何看待AI对传统动画行业的影响？未来会创作AI动画作品吗？
20:44您下一部作品的方向？考虑做动画长片吗？

策划&后期&编辑：齐马不很蓝

六月的巴黎银幕像一场余温未散的仪式。戛纳的喧嚣刚刚落幕，那些镜头语言还留在记忆里的作品，开始陆续走进真正的院线；与此同时，暑期档的大制作也悄悄入场，把商业与作者的界限搅得模糊。

这一期，我们从斯皮尔伯格时隔多年再度触碰外星人题材的《揭秘日》聊起，也谈到了一部靠口碑逆势翻红的低成本恐怖片《痴迷》；有关于记忆与空间的悬疑惊悚《后室》，也有谢苗主演、三地版本各异的动作电影《火遮眼》。戛纳的回响同样贯穿全场——昆汀·杜皮约的《眩晕》、荒诞设定下的《吉姆皇后》、聚焦阶层疏离的动画《我们是外星人》，一部体量庞大的历史两部曲《戴高乐之战》，还有布鲁诺·杜蒙对"真实"的又一次执着追问《红岩》，都在这一期里被重新提起、重新打量。

商业与艺术、宏大与私密、真实与虚构——六月的法国院线像是把这些看似对立的坐标都摆在了同一张地图上，而我们能做的，就是尽量把这张地图讲清楚一点。

时间线

00:23 《揭秘日》——三人分歧大，有人觉得是童话，有人嫌高开低走

07:18 《痴迷》——本期力荐，小成本恐怖片博得近3亿票房

12:54 《后室》——靠未知感造恐惧，但被批用创伤解释毁了神秘感

21:06 《火遮眼》——三地三版本，动作真实但豪宅戏廉价

29:01 戛纳动画三连：杜皮约虎头蛇尾／病毒变直男讽刺全场爆笑／日本阶层疏离

38:10 《戴高乐之战》上下部——上部像历史课，下部聚焦小人物牺牲

43:38 《红岩》——杜蒙靠真实表情取胜，评价"法国电影的钻石"

47:15 其他推荐：《罗马流光》梦境罗马／《废世界》更疯癫／《母鸡》讽喻政治

52:01 结尾：预告七月院线

录制&策划：Xavier、MarcLi、马德仁

后期&文案：小黄鸭

监制：齐马不很蓝

本期节目聚焦于第79届戛纳电影节各单元影片，聊一聊获奖影片的优缺点，与其他单元值得关注的优质电影。

三位主播从开幕片《电动维纳斯》谈起，作为一部中规中矩的法国传统电影，它的表现没有太多惊喜。随后，他们依次谈论了对于金棕榈影片《峡湾》、评审团大奖《米诺陶》、最佳导演奖（“双黄蛋”其一）《故土》、另一个“双黄蛋”《突如其来》等电影的个人看法，并展开对于其他单元的讨论，如《一个女人的生活》《平行故事》《所爱之人》等，并加以对比。最后，三位主播各自推荐了在其他单元中他们认为值得一看的电影。

【时间轴】
00:15 5月戛纳片单速递
01:53 97th戛纳开幕片《电动维纳斯》：中规中矩的法国院线片
05:05 金棕榈影片《峡湾》：扎实稳健，但不足以长青
13:18 评审团大奖《米诺陶》：对当下世界局势的直接类比，但过于丰富和频繁
19:58 最佳导演奖（“双黄蛋”其一）《故土》：在不同的社会形态中游走和对比
25:49 另一个“双黄蛋”《突如其来》：无法立足于现实的虚伪之作
43:27 《一个女人的生活》：接近事实，但太接近事实
50:13 《平行故事》《苦涩的圣诞节》：两部关于平行故事线的交织，后者碾压前者
01:02:00 《所爱之人》：优质的《情感价值》，没有炫技欲望，但充满技法
01:09:00 其他推荐片单

录制&策划：Xavier、MarcLi、马德仁
后期&文案：许珂
监制：齐马不很蓝

本期节目继续回到法国院线观察，从近期法国上映与流媒体可见的影片出发，聊一聊在今年四月份法国院线上映的电影。

四月的法国院线热闹而驳杂。三位主播从同为罗伯特·帕丁森主演的两部新片谈起——《爱情抓马》以婚前坦白局撕开道德的裂缝，《去死吧我的爱》则以女性的自我毁灭叩问原生创伤的幽深；梁朝伟带着他的植物学家走进威尼斯主竞赛，用两个半小时的沉默与生长，把观众分成了截然不同的两派；爱尔兰喜剧片《妥瑞氏与我》以罕见病患者的成长为轴，笑声之下暗流涌动。节目后半段则进入政治惊悚的重镇，本届柏林金熊《告密信》、戛纳双奖得主《密探》、金棕榈《普通事故》悉数登场，三位主播也借机延伸出对两部遗珠之作的私心推介。此外，科幻片《团战之夜》与阿尔·帕西诺坐镇的真实事件改编《死人开关》收尾本期讨论。

欢迎收听由奈观影带来的法国院线与流媒体新片观察。

【时间线】

00:00 开场介绍

01:14《爱情抓马》罗伯特·帕丁森 × 赞达亚 婚礼前夕的道德游戏，双义"抓马"，开放式结局

05:12《去死吧我的爱》罗伯特·帕丁森 × 詹妮弗·劳伦斯 大女主片，自毁型人格，情绪冲击力强，戛纳主竞赛但口碑两极

10:55《寂静的朋友》梁朝伟主演 + 大师班花絮 威尼斯主竞赛，植物视角的三代人文艺片，观众门槛极高

19:00《妥瑞氏与我》爱尔兰出品 罕见病喜剧，科普向，笑中带泪

35:00《告密信》柏林金熊 土耳其+德国联合制片，政治惊悚，现实主义

41:27《密探》戛纳最佳导演+最佳男主 巴西导演小萨门多萨，类型杂糅，形式盖过故事

44:17 番外：《我仍在此》《神圣无花果之种》 两部被低估的政治惊悚片

45:55《普通事故》戛纳金棕榈 伊朗导演帕纳西，获奖背后的政治考量之争

53:15《团战之夜》山姆·洛克威尔 黑镜风科幻，时间循环+AI末日，三段式故事

58:15《死人开关》格斯·范·桑特 × 阿尔·帕西诺 真实事件改编，简装置绑架案，人质心理博弈

01:02:33 结尾 + 下期预告：5月戛纳电影节专题

录制&策划：Xavier、MarcLi、马德仁

后期&文案：小黄鸭

监制：齐马不很蓝

本期节目继续回到法国院线观察，从近期法国上映与流媒体可见的影片出发，聊一聊在今年三月份法国院线上映的的电影。两位主播从玛吉·吉伦哈尔执导的《暗黑新娘》谈起，延伸到前段时间大热的科幻大片《挽救计划》；也讨论了法国喜剧犯罪片《邻里谜案》、矢口史靖的恐怖片《人偶之家》，以及以消费社会和职场压力为切口的《价格战》。节目后半段则讨论了两部惊悚类型电影的《杀的就是你》《索命哨》，以及雪梨·道比什的巴勒斯坦题材剧情片《唯有追忆》和戛纳一种关注获奖作品《后座》。除两部法国本土院线片《价格战》与《邻里谜案》外，本期讨论的影片均已上线流媒体。欢迎收听由耐观影带来的法国院线与流媒体新片观察。

时间线：
00:43 《暗黑新娘》：玛吉·吉伦哈尔重塑“新娘”故事与哥特类型想象
05:20 《挽救计划》：瑞恩·高斯林主演科幻片的工业配置与类型期待
15:37 《邻里谜案》：法国本土喜剧犯罪片的社区空间、人物关系与院线表现
19:47 《人偶之家》：矢口史靖回到恐怖类型，长泽雅美主演的人偶惊悚故事
25:17 《价格战》：以价格竞争和商业压力切入的法国本土惊悚片
28:53 《杀的就是你》：动作、喜剧与恐怖混搭下的类型娱乐尝试
33:46 《索命哨》：校园恐怖设定、超自然规则与青少年惊悚片传统
35:47 《唯有追忆》：从家庭记忆进入巴勒斯坦历史创伤与当代处境
38:44 《后座》：亲密关系、身份处境与戛纳一种关注获奖影片的情感质地

录制&策划：Xavier、MarcLi、马德仁
后期&文案：dada
监制：齐马不很蓝

虽然姗姗来迟，但我们终于从戛纳发回了第一期信号。本次节目以"在戛纳的这几天"为主要线索，聚焦记录了2026年戛纳电影节开幕周的现场观影体验。两位主播深入讨论了四部影片：开幕片《电动维纳斯》以20世纪初的马戏团为背景，将法国人对爱与关系的全部想象一网打尽；主竞赛法国片《一个女人的生活》以章节体结构呈现一位巴黎外科医生的中年困境，话题覆盖极广却浮于表面，更像一部痛点合集；深田晃司的《奈义日记》则在一个5000人的小镇里，以声音、哀乐与镜头语言重新叩问爱的形式与可能；此外，两位主播还分享了在现场观看霸王别姬4K修复版的亲历感受，以及这部跨越三十年的影像在当下语境中所激起的全新回响。欢迎收听由耐观影带来的2026戛纳电影节开幕周观影手记。

时间线：

00:00 戛纳节目介绍电影《电动维纳斯》特色亮点
04:56 《一个女人的生活》影片特色与女性议题探讨
15:41 日本电影《奈义日记》剧情及观影感受分享
23:07 《奈义日记》中声音元素与人物关系及情感表达
28:42 深田晃司电影画面特色及梦境元素分析
33:09 深田作品推拉镜头特点及《奈义日记》的变化
51:19 《霸王别姬》修复版重映观感及影片意义探讨
58:12 法国电影《放弃》：教学事件演变为谋杀悲剧反思
01:03:23 推荐电影《情话》并邀观众留言交流影片

录制：Echo六六、坤元

策划：Echo六六

后期&文案：小黄鸭

监制：齐马不很蓝

本期接上期内容，继续深度拆解今年戛纳主竞赛入围作品及其导演。我们还进行了对主竞赛影片作者导演命题的同质化构成的讨论，以及不同导演风格对其延展的倾向讨论。

时间线

0:00 法哈蒂

25:39 阿莫多瓦

38:58 索罗戈延

44:09 哈维尔+卡尔沃

47:42 格里赫巴斯

54:18 克鲁泽

60:54 德霍特

71:30 奈迈施

83:40 蒙吉

100:40 萨克斯

106:06 格雷

111:09 帕夫利科夫斯基

120:11 兹维亚金采夫

126:20 主竞赛选片与导演观察总结

策划：Echo六六

录制：Echo六六、Valuska、ICY（寒冰）、琳萁

后期&文案：齐马不很蓝

我们将焦点锁定在第 79 届戛纳电影节主竞赛单元的竞赛单元的 22 部入围影片及其导演。这不仅是一场电影的竞赛，更是一场关于影像权力和艺术版图的“三生三世”纠葛。从是枝裕和与滨口龙介的“日影巅峰对决”，到罗泓轸带着韩国影史最高预算作品的强势“破圈”，再到东欧、西班牙与法兰西新老势力的对冲——这届戛纳，注定火药味十足。欢迎收听由“耐观影”带来的 2026 戛纳电影节前瞻特辑。

时间线

4:52 主竞赛入围名单分析

7:27 屡次入围主竞赛的导演介绍

18:51首次入围主竞赛导演介绍

30:38日韩电影主竞赛入围表现

33:27是枝裕和

87:40滨口龙介

105:38深田晃司

120:00 罗泓轸

131:57 亚瑟·阿拉里

137:17 蕾雅·梅西斯

144:37 伊曼努尔·马雷

152:14 让娜·埃里

157:15 夏琳布儒瓦·塔凯

策划：Echo六六

录制：Echo六六、Valuska、ICY（寒冰）、琳萁

后期：齐马不很蓝

文案：齐马不很蓝、Sylwia

本次节目以“在法国工作”为主要线索，聚焦讨论了2026年2月的多部法国院线电影。三位主播分别给出评价并深入阐释，其中，2021年上映的电影《全职》，在节奏、剧情与角色塑造上表现极佳，真实再现了法国生活，收获一致好评。《执笔》在某种程度上对于呈现出一种不切实际的幻想，相比之下，《至尊马蒂》的叙事动力更强，剧情足以成立。三位主播还集中探讨了《呼啸山庄》对于名著的失败改编、《无可奈何》相较于朴赞郁导演前作的缺憾和不足，以及法国喜剧片《长尾豹马修》的市场反馈。

录制：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye 

时间轴：
01:10 2月片单：在法国工作
02:33  《全职》｜节奏、剧情、角色塑造，再现法国的真实生活
09:14  《执笔》｜如果不能写出伟大的作品，生活中的一切就都失败了？编剧在想象一种不切实际的生活
18:10  《至尊马蒂》｜剧情足以成立，甜茶演技可圈可点
28:23  《呼啸山庄》｜看过小说原著的会知道，这样的剧本没有名著改编的必要
38:55 《无可奈何》｜与前作相比，朴赞郁的发挥有失水准
49:39  《长尾豹马修》｜只是一部合格的喜剧片

策划：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye 

后期&文案：许珂

监制：齐马不很蓝

本期非常高兴邀请到了入围今年柏林电影节新生代少年单元的《诞辰日》导演王贝蒂做客耐观影专访。这部短片通过对角色生理与心理的双重异化，展现从个体与性别困境到身份与群体的环境困境下的麻木与抵抗。从对各种意象化的精准表达与推翻，到极致的视听与节奏，都在不断拉拢观众与角色、导演之间的情感链接。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：王贝蒂

嘉宾介绍：

王贝蒂，导演，代表作《诞辰日》入围76届柏林国际电影节新生代单元。研究生毕业于南加大影视制作专业，学生作品《昨日今夜》（Wax and Wane）曾获SCAD萨凡纳电影节最佳全球短片、洛杉矶独立电影节年度最佳女导演/最佳女性短片。她善于在现实的土壤中构建微观想象，以细腻而富有诗意的镜头语言，挖掘日常之下荒诞与伤痛并存的深层肌理。

《诞辰日》介绍

广东某工厂小镇,李妍的生活如同家禽生产线般规律。祖母一心想让她进本地加工厂工作。痴迷于生命创造之谜的李妍,偷偷孵化一枚鸡蛋,这次叛逆以失败告终。她的世界随之崩塌——疾病让她全身起疹灼烧。闷热浴室中，她独自诞下一枚光滑、异样的蛋。生日那天,她与同事们凌乱地庆祝,最后,她把自己那枚神秘的蛋塞进工业孵化器里,混在千万枚蛋当中,让属于她那个未驯化的自我,悄悄在机器里孵化出来。

时间线

0:25《诞辰日》故事介绍

3:13导演创作故事以及能精准捕捉到环境与群体困境的原因

10:08我们对本片“诞辰”“下蛋”“破壳”等意象表达的理解

20:31如何在片场与小女演员建立联系？

27:06“过生日”那场戏的视听与设计

32:14从《昨日今夜》到《诞辰日》，导演创作历程的变化

37:45片尾那场戏，结合配乐完成了对角色的赋能与抵抗的具像化

40:35与柏林电影节、观众、城市相处下来的感受

48:34《诞辰日》未来的内地发行计划

49:57对柏林短片单元、短片主竞赛与选片人的观察以及对短片导演的理解

53:13导演未来的创作计划

策划&后期&文案：齐马不很蓝

2026年1月法国院线上映的电影主要分为三大类：历史记忆和文学类影片、情感类作者电影、社会议题和现实主义题材影片。此外，还包括戛纳、威尼斯和柏林电影节的展映影片。因此成为重量级影片集中的月份。中国作者电影展是法国每年规模最大的华语片展映活动，今年开幕片为《日掛中天》，并精选了多部在欧洲市场表现优异的华语影片。今天这期节目带你穿越25部影片，从吉姆·贾木许的短片拼贴，到申奥导演的克制史诗；从辛芷蕾的困境叙事，到上美影的水墨神话。准备好了吗？让我们进入这段光影旅程。

录制：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye

时间线：

01:23 | 开年档期的三重密码：法国院线类型观察

03:16 | 短片拼贴与跨文化幽默：吉姆·贾木许《父母姐弟》

08:09 | 克制的历史书写：申奥《南京照相馆》

15:30 | 东北叙事的失效？双雪涛改编遇冷

20:47 | 中年唏嘘与元电影：新《狂蟒之灾》的怀旧陷阱

26:01 | 莎翁前史与神性时刻：赵婷《哈姆奈特》

35:30 | 威尼斯疑云与华语片的"普遍性"危机

50:06 | 权力、孤独与镜头诗学：索伦蒂诺《恩典》

56:05 | 全球片单速览：从克里姆林宫到末日丧尸

01:11:05 | 独立华语与动画突围：耿军、上美影与怀旧修复

01:28:32 | 值得标记的影片1968年香港导演唐书璇的《董夫人》

策划：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye

后期&文案：子华

监制：齐马不很蓝

本期播客围绕第 76 届柏林电影节展开，三位前线记者分享了他们在柏林的所见所闻，探讨了电影节的争议性和张力。他们一致认为柏林是一座充满矛盾但又极具吸引力的城市，东西柏林之间的断层感和城市的多样性令人印象深刻。嘉宾们还讨论了金熊奖影片《告别信》，评审团大奖影片《解放》，以及《海上女王》等获奖影片，并分析了这些影片获奖的原因及其背后的文化和社会意义。此外，他们还分享了对华语电影、小众电影以及电影节氛围的独特见解。

录制：六六、齐马不很蓝、昊宇、马德仁

时间轴

00:29 嘉宾引入与柏林电影节的“争议性” 

04:54 德国社会切片：拒绝加班的职场文化 

12:09 城市漫步：电影院作为现实的延伸 

16:36 金熊奖《告别信》深挖：流散叙事 

24:20 评审团大奖《解放》：暴力与反思 

30:30 《海上女王》：人文关怀的动人质感 

35:53 观察比诺什

41:07 最佳剧本奖《尼娜与罗扎》

56:46 最佳主角奖《罗斯》

1:02:38获奖影片讨论，从《蔷薇修剪术》聊起

1:14:33 聊雷诺阿与《约瑟芬》

1:34:01 《我的妻子哭了》：拆解电影的边界 

1:39:00 聊洪常秀

1:50:00 开始三部华语长篇讨论 《寒夜灯柱》：打工人的科幻寓言 

2:00:08 《东山飘雨西山晴》：身份认同焦虑 

2:03:24《上海女儿》的审美傲慢：视角的偏差 

2:08:55 特别展映《血腥女伯爵》：极致华丽的个人秀 

2:21:50 华语短篇回顾

2:29:17 争议事件回顾：政治与艺术的角力 

2:42:50 总结：柏林的精神内核与价值 

策划：六六

后期&文案：韩适

监制：齐马不很蓝

本期耐观影播客在圣诞节之际，三位主播精选了十部法国院线影片进行推荐和讨论。他们分享了在巴黎过平安夜和圣诞节的感受，包括街上人少、气温骤降以及圣诞集市的体验。影片讨论涵盖了法国电影《孩子们安好》，以及全球大热的动画片《疯狂动物城2》，分析了其成功的原因，包括世界观的建立、政治隐喻和 CP 设定。同时，也讨论了《魔法坏女巫2》在欧洲市场遇冷的原因，涉及到文化基础和故事设定的差异。《捕风捉影》和《狂野时代》两部华语片也获得了关注，前者因其高科技犯罪和梁家辉的精彩演出而备受赞誉，后者则因其文艺风格和对中国电影史的独特呈现引发讨论。

录制：Xavier、MarcLi 、 蕾雅yeye

时间轴

00:00 开场主播们闲聊圣诞见闻

05:20《孩子们安好》

14:00《疯狂动物城2》

21:53《魔法坏女巫：第二部》

36:33《捕风捉影》

46:26《狂野时代》

54:46《阿凡达：火与灰》

1:08:09《鼠愿以偿》

1:10:29《时空奇旅》

1:13:45《追寻圣诞老人》

1:15:25《私人狩猎2》

1:21:27  尾声：请听众朋友们多提建议

策划：Xavier、MarcLi 、蕾雅yeye

后期&文案：韩适

监制：齐马不很蓝

春节档四部电影，哪部真值回票价？《镖人》《惊蛰无声》《飞驰人生3》《星河入梦》

00:00—25:09：镖人，又好又烂？

25:09—41:36:惊蛰无声，近几年的“集大成之作”

41:36——59:00:飞驰人生，生气！烂！

59:00： 星河入梦，烂上加烂

录制：轩轩、走走、blaker

策划&后期：轩轩

本期耐观影播客邀请家庭影像创始人顾雪，探讨了家庭影像展的策展理念与实践。顾雪分享了影展如何平衡个体私密叙事与公共讨论价值，避免作品沦为纯粹的个人倾诉。她强调，优秀的家庭影像作品应具备共通情感、相似经历和困境，引发观众共鸣与思考，并重视影像的电影性表达。顾雪还介绍了意大利重构家庭影像回顾展，认为其档案再创作方法对中国当下的家庭影像创作具有启发意义，鼓励人们重视家庭档案的价值。她还提到影展致力于打破 “家” 的私密性，鼓励人们分享交流，从而在公共空间探讨家庭议题，并希望通过影像创作帮助人们梳理情绪、理解家庭关系，从而创造属于自己的生活方式。

录制：齐马不很蓝、顾雪

嘉宾介绍：

顾雪，导演、策展人，“FamilyLens 家庭影像”创始人。她的创作长期围绕家庭展开，关注影像的日常书写与亲密关系中的观看方式，代表作包括《家庭会议》《鼓楼之下》《庚子新年》。自 2022 年起，顾雪发起“家庭影像 FamilyLens”项目，围绕家庭影像的创作、展示与教育展开，逐步发展为涵盖家庭影像馆、家庭影像展与影像教育的综合性影像平台。2023—2025 年，她连续策划三届以“家庭”为主题的电影展，致力于推动公众通过影像重新理解家庭关系，并在私人经验与公共叙述之间建立更为开放的对话空间。作为家庭影像工作坊导师，她已陪伴 100 余部家庭影像短片的创作完成。

影展介绍：

“家庭影像FamilyLens”，旨在以家庭视角观察和记录生活，致力于发现和拓展家庭影像边界，探索个人影像书写记录。目前包括家庭影像档案馆、家庭影像展、影像教育、电影制作和发行等多个板块。

“家庭影像展”，中国首个以“家庭”为主题的电影展，以家庭视角观察生活，记录亲密关系中的变动与缝隙，实践摄影机在拍摄过程中带来的联结，探索影像创作如何参与记忆的建构、个人与家庭史的书写，以此回应公共实践与时代命题。

时间轴

00:12 家庭影像展：平衡个人叙事与公共价值的策展考量

01:15 家庭影像的公共性：共通情感、相似经历与电影性的表达

06:08 中国语境下“家”的复杂性与代际创伤的挖掘

09:33 家庭影像展策展理念：具体化家庭关系与激发家的重新思考

13:52 意大利重构家庭影像回顾展：记忆档案再创作的方法与启示

17:11 家庭影像展的作者性格：坦诚、思考与个体经验的追问

22:11 焦点影人单元：河濑直美与张大磊的创作与家的关联

28:31 家庭影像展的价值：自由空间、现实关联与经验交流

33:00 原生家庭影响的反思：寻找自我解法与家庭氛围的重要性

38:10 印象深刻的时刻：韩国电影《爱国少女》引发的共鸣与力量

40:43 对下一届家庭影像展的期许：持续进行、拓展单元与媒介结合

45:11 教培机构学管：高压环境下学生抑郁率的上升与家庭状况的复杂性

53:06 评审团的考量：非虚构写作、民间影展发展与导演身份的结合

57:31 顾雪的寄语：关注家庭影像展，创作纾解情绪，创造自己的生活

58:53 家庭影像馆的参观邀约与播客形式的放松感

策划：孔亿、秉翰

后期&文案：韩适

监制：齐马不很蓝

本期节目聚焦探讨对2025年11月法国上映影片的复盘，有两部影片围绕黄马甲运动的真实事件展开，《137号案件》以及《燎原》。《新凯旋门》则是聚焦凯旋门建造的人物传记类型影片，与法国政治背景体系相关，建议了解补充背景观看。《世界上最富有的女人》即使有于佩尔在场也很难拉回评分，建议参考观众评分。《好运眷顾》对二战题材和喜剧感兴趣可以试试，注意参考评分。可以回顾老版本《基卡》，本期嘉宾最破防的一部《春中六日》。本期安利与避雷同在！

录制：Xavier、MarcLi

时间轴

00:01:30《137号案件》戛纳反馈一般法国本土上映后口碑票房表现强劲

00:13:05《燎原》  没有明确表达主题相比之下，137号影片更值得推荐

00:21:15《新凯旋门》改编的剧本扎实演员表现也值得一看

00:33:12《世界上最富有的女人》降低预期且是于佩尔粉丝的话推荐

00:40:47《好运眷顾》爱看喜剧走轻松无脑的话可以一试 

00:45:58《基卡》独特视角呈现女性自我发现过程

00:53:23《春中六日》影片剧情与奖项的反差引发质疑

策划：Xavier、MarcLi

后期&文案：子华

监制：齐马不很蓝

音乐：Josephine Baker - J'ai deux amours

本期节目我们邀请到了来自联想 AI 内容智创中心的两位嘉宾。在刚刚结束的海南岛国际电影节中，首次增设了“AI 电影季”单元。作为幕后的策划与技术支持团队，他们将与我们深度分享如何利用 AI 工具创作微电影、联想在 AI 创作生态中的布局，以及 AIGC 视频生成技术在过去一年令人惊叹的迭代速度。

录制：韩适、王琦琛、谭鑫烨

时间轴

00:00 Part 1: 电影节合作

00:00 海南岛国际电影节新增AI电影集单元：联想AI内容制程中心策划

01:12 联想参与海南岛国际电影节AI电影季：线上征集与72小时黑客松

04:11 今日美术馆参与联想AI电影季：嘉宾论坛、沙龙与作品展映

05:09 Part 2: 《双子星》共创计划与制作实操

05:09 联想双子星共创微电影计划：世界观、角色、音乐与平行宇宙

07:17 双子星项目：制创及传播，正片与共创结合，视觉风格统一

09:38 双子星正片发布与制作：7分12秒，两到三个月，AI生成台词

12:21 AI台词生成与音色筛选：90%AI生成，电影季音频后期配音

14:14 Part 3: 创作者生态与技术平权

14:14 联想先锋创作者计划：AIPC白皮书发布与AI转型，聚焦内容创作者

16:56 头部创作者定义与AIGC时代：技术平权与基础能力

19:24 Part 4: AI工具链与技术选型对比

19:24 AI创作工具：脚本生成、角色设定、场景生成与动态生成

22:01 分镜到动态：可灵与极梦的选择，快手与大厂支持

24:22 AI视频生态：平面广告、学生群体与传统电影人

25:33 Part 5: 创作难点、审美与行业洞察

25:33 AI视频案例与技术难点：情绪表达与音色情感

27:41 AI创作：故事理解与品牌表达，选择与审美

29:01 AI视频创作：可更新性与反复改动，技术时效性

30:18 Part 6: 技术迭代与未来表现力

30:18 AI技术迭代：角色一致性与质感变化，各工具方向不同

32:20 AI工具：可灵与极梦的优势互补，不断追逐技术

33:38 AI技术目标：乱真与超现实，清晰度与表情表达

36:30 AI优势：传统CG特效难以实现的超现实场景

策划&后期&文案：韩适

监制：齐马不很蓝

本期邀请到了南特三大洲电影节艺术总监Jérôme Baron做客耐观影专访。南特三大洲电影节是创办于1979 年的法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。第47届南特三大洲电影节已于2025.11.21-11.29举行。在本期采访中，我们聚焦了总监的个人成长经历与电影节事业的关系、设定的核心目标与选片的核心标准，以及对来自不同地区文化电影的看法与影响等。

采访：Xavier

嘉宾：Jérôme Baron

嘉宾介绍：

1970年出生于法国南特，曾在巴黎第八大学和巴黎第三大学学习电影学（包括博士研究）。在南特大学取得文明学硕士。曾在普瓦捷大学担任创作纪录片硕士课教师（1998-2007年），并自2001年起在南特担任电影史教学。自2004年起担任南特协会的主席及联合主席，该协会专注于电影放映与影像公众教育。自2010年起担任南特三大洲电影节的艺术总监。他强调：电影不仅是娱乐，也是“感知世界的一种方式”。

电影节介绍：

南特三大洲电影节创办于 1979 年，是法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。与以市场或明星为导向的电影节不同，南特三大洲电影节以策展与研究性视角著称，强调电影作为理解世界的一种方式。影节不仅关注当代新作，也非常重视电影史书写，通过系统性的导演回顾展、档案整理与学术对话，持续影响着欧洲观众对三大洲电影的认知结构。

时间线：

0:06南特三大洲电影节介绍
2:38电影节总监背景介绍
3:49 您出生并成长于南特，这段个人经历在多大程度上促使您回到这座城市，并投身于电影放映与影像公共教育？
4:47 从电影教学转向电影节艺术总监，这是一次重要的角色转变。对您来说，这种转变在职业和个人层面意味着什么？
5:25 自2010年您担任艺术总监以来，最初设定的核心目标是什么？在您看来，电影节最重要的变化体现在哪些方面？
6:26 您如何看待当今亚洲、非洲和拉丁美洲电影在全球影坛中的位置？
7:05 电影节对中国大陆、香港、台湾导演的回顾展，是否在某种程度上参与了他们在欧洲的“作者形象”建构？
8:53 您在选片时最核心的标准是什么？
9:44 当下电影节面临的最大挑战是什么？您对未来有哪些期待？
11:52您曾经提出过电影是感知世界的一种方式，您觉得这一理念是如何反应您在三大洲电影节的编排与选片之中呢？

策划&翻译：Xavier

后期&文案：齐马不很蓝

本期节目聚焦讨论2025年10月法国院线上映的五部电影，三位主播分别打分讨论给出观看理由，并提供媒体评分与推荐指南，包括入围戛纳主竞赛单元的《新浪潮》、入围威尼斯电影节的《追杀51号》、入围多伦多电影节的《两架钢琴》、纯商业片《正在缩小的男人》以及入围威尼斯电影节主竞赛单元的《局外人》。《新浪潮》因与预期不符且被认为更像是一部教人拍电影的影片而获得较低评价；《追杀51号》则被认为是一部标准的好莱坞式科幻大片，但剧情稍显碎片化；《两架钢琴》因导演阿诺·戴普勒尚的作品通常较为晦涩且文学性较强，书写中产或中产以上的放荡型忧郁人物难以共情而获得较低评分；《正在缩小的男人》因设定有趣但缺乏新意和明确表达获得中规中矩的评价；《局外人》则因改编还原原著的认可度与演员表现产生具有代表性且角度不同的反馈。

录制：Xavier  蕾雅yeye   MarcLi

时间线

00:01:13 《新浪潮》影片与预期不符聚焦片场故事

00:11:25 《追杀51号》赛博朋克风格未来巴黎描绘出色

00:21:50 《两架钢琴》需注意此片有观影门槛

00:29:21《正在缩小的男人》类型模糊哲理与惊悚混搭

00:38:16《局外人》选角存疑是否忠于原著精神

音乐：Daniel Caesar - Who Knows

策划：Xavier  蕾雅yeye   MarcLi

后期&文案：子华

监制：齐马不很蓝

本期是由六六与鑫辰分享她们首次共同参与的 IDFA 阿姆斯特丹国际纪录片节体验。节目从城市氛围与影展结构切入，讨论今年片单在概念实验、VR 叙事、环境与自然、战争与政治、性少数与女性题材等多条线索上的显著倾向，并以代表影片串联她们各自的观看体验与议题观察。两人也深入谈到家庭影像的亲密性、美国议题的集中呈现、机构策展单元的观看路径，以及阿姆斯特丹这座城市对影展整体生态的支持方式。作为全球规模最大的纪录片节之一，IDFA 的多样性、现实性与实验性在本届依旧保持高强度密度，让两人得以在影展现场连续切换不同视角，完成关于影像、政治与社会的观察。

录制：六六、鑫辰

时间轴

02:35 鑫辰个人体验

03:49 遇到圣诞老人进城

04:30 IDFA感受城市电影节，与城市互动

05:49 IDFA单元设计

08:45 影单话题梳理

09:53《BLKNWS:Terms&Conditions》

10:37《Underground》

13:30 逛VR digital story telling展

15:00《Off the Internet》装置艺术

16:44 鑫辰体验VR沉浸式纪实影像《Under the same sky》

17:38 六六体验交互VR《A Long Goodbye》

22:37 环境与自然题材

24:34 ISTJ大电影《Weeping Rocks》

25:47《A Brief History of Chasing Storms》

27:15政治、战争与历史题材

28:14《Militantropos》

29:47 儿童教育题材
30:30 沉重话题中的乐观力量：《Time to the Target》《Palestine Comedy Club》《The Clown of Gaza》
32:50 相较之下的边缘议题：阿富汗电影《Kabul,Between Prayers》
37:37 性少数+女性题材+社群
38:08《Sirens Call》
38:53《We Are Pat》
40:53《No Sunshine in Here》
42:46《Redlight to Limelight 》“非常好看！”
44:50《Cutting Through Rocks》观众选择奖
48:34 家庭影像题材  66与Xinchen问答
50:44《The Vanishing Point》
53:38《Endless Cookie》
54:45《The Wind and All Times》
56:07 两部华语片 《Cherry Ferry》与《Palimpsest:The Story of a Name》
1:07:07IDFA关注美国议题

1:08:15《Cover-up》
1:09:03《Elon Musk Unveiled - The Tesla Experiment》
1:11:45 Activist肖像《WTO/99》等
1:13:03 特别策展：Institution
1:14:00《How to Build a Library》
1:19:26 是枝裕和电视片《另类的教育》
1:21:29 特别展包括的影人Friedrick Wiseman，Claire Simon
1:23:29 体验阿姆斯特丹

1:24:00 本届亚洲影人较少

1:25:20 欢迎大家分享关于纪录片的体验

音乐：Moondog - Enough about human rights

Duke Pearson – Sweet Honey Bee

Lee Morgan – Sweet Honey Bee

Duke Pearson - The Fakir

Duke Pearson – Prairie Dog

崔健 – 宽容

策划：六六、鑫辰

后期&文案：韩适

监制：齐马不很蓝

上世纪，《橡皮人》《变蝇人》等作品，将直观展现身体变异、融合、失控的身体恐怖片带入大众视野。相较于早期由肉体畸变引发的生理恐惧，近几年的身体恐怖片在延续生理疼痛的同时，逐渐转向更具哲学深度与社会批判性的影像表达。本期耐观影法国院线电影专题播客将分分享近些年大热的身体恐怖片。

阿尔法Alpha 

(2025)

导演: 朱利亚·迪库诺

编剧: 朱利亚·迪库诺

类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2025-05-19(戛纳电影节) / 2025-08-20(法国)
片长: 128分钟

生吃Grave 

(2016)

导演: 朱利亚·迪库诺

编剧: 朱利亚·迪库诺

类型: 剧情 / 恐怖
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2016-05-14(戛纳电影节) / 2017-03-15(法国)
片长: 99分钟

钛Titane 

(2021)

导演: 朱利亚·迪库诺

编剧: 朱利亚·迪库诺

类型: 剧情 / 恐怖
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2021-07-13(戛纳电影节) / 2021-07-14(法国)
片长: 108分钟

同甘共苦Together 

(2025)

 导演: 迈克尔·尚克斯

编剧: 迈克尔·尚克斯

类型: 爱情 / 恐怖
制片国家/地区: 澳大利亚 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2025-01-26(圣丹斯电影节) / 2025-07-30(美国)
片长:  102分钟

某种物质The Substance 

(2024)

导演: 科拉莉·法尔雅

编剧: 科拉莉·法尔雅

类型: 剧情 / 恐怖
制片国家/地区: 法国 / 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2024-05-19(戛纳电影节) / 2024-09-20(美国)
片长: 141分钟

4:37  《阿尔法》

16:57   《生吃》

26:54   《钛》

38:36   《同甘共苦》

49:40  《某种物质》

录制&策划：Xavier  蕾雅yeye  MarcLi
后期：Blaker

本期邀请到了“光羽电影节”负责人王诗宇老师做客耐观影的专访，来聊聊她与电影节的故事，以及我们对待如今电影节文化的态度。这是一个全部由志愿者运营的电影节，目前主要分为主竞赛入围长短片和特别展映单元，致力于在海外传播来自全球优秀的华语新片与经典作品。它可能是一个很小的电影节，但它是一个足够有态度和方向的一个电影节。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：王诗宇

电影节介绍

光羽电影节ALULA Film Festival（原华盛顿华语电影节 DC Chinese Film Festival）致力于在世界范围内发掘优秀的华语电影，并通过海外展映及相关活动鼓励文化的多样性，为华语艺术实验影像创作提供交流平台。拥有完备竞赛机制的电影节已于2012年-2023年成功举办六届，吸引了全球华语影像创作者的关注。ALULA华语影像回顾展也为北美地区观众集中展映了华语电影史上的经典之作。2024年伊始，光羽电影正式启动了面向北美市场的电影发行和宣传业务。我们期待通过与北美本土院线、流媒体平台、各大电影节展和媒体影评人的深度合作，为我们精心挑选的不同类型、不同题材的影片拓展市场，在全球范围内获得更多机会。

策展人介绍

王诗宇，目前担任洛杉矶非营利机构光羽电影的策展总监。光羽致力在美国推广华语电影。十多年来，我们通过电影节、全年放映活动以及发行项目，持续发掘被忽视的优秀华语影片，并促进跨文化对话。同时，我也为多家机构和公司提供市场推广与观众拓展方面的咨询服务，包括KimStim、Kino Lorber、美国史密森尼学会、Acropolis Cinema、Metrograph 和 Landmark Theatres等，协助他们更有效地与全美的华语观众建立联系。

时间线：

0:55光羽电影节是个什么样的电影节？流程是什么样的？

3:27初审评审是邀请还是投递制？

4:00主竞赛与特别展映单元的选片路径和方向

6:06为什么从“华盛顿华语电影节”改名至“光羽电影节”呢？

7:54您成为这个电影节负责人的契机和过程是什么？

10:47光羽电影节未来在选片方向、单元设置、奖项、新板块开拓的可能？

17:43您在光羽电影节主要负责的工作方向

18:04在做电影节策展过程当中，最重要的是什么？

22:27多年的策展工作当中遇到最大的困难

25:04希望国内导演用更辩证地目光去看待大型电影节的提名和奖项

28:19我们致力于维护并打造更公平健康的电影节生态圈

33:33 您想对热爱电影节策展及未来想从事电影节策展工作的同学说什么呢？

本期很高兴线上邀请到李鸿其导演，与耐观影记者何翔进行访谈，李鸿其导演在本次对谈中分享了从演员转型为导演的原因和契机，回顾《爱是一把枪》和《我是全世界最幸福的宝贝》在拍摄手法和故事表达上的相似之处，关于创作的艺术理念注重追求真实和自然，同时也通过这两部作品表达了对当代社会和个人内心变化的关注。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：李鸿其

影片简介（《我是全世界最幸福的宝贝》）

猴子多年来在大城市靠做剧团幕后维生，日复一日，生活毫无起色。2020年，她的男友 Leo 回到老家后自杀了。那件事像一道阴影，笼罩著她走过的每一条街道，挥之不去。从那之后，生活开始变得恍惚，像是无止尽的重复。偶尔，她试著向朋友倾诉内心的困惑与疲惫，却总被回应：你已经很幸福了。

导演简介

李鸿其，导演、演员。2023年，他的长篇首作《爱是一把枪》在第80届威尼斯电影节斩获“未来之狮”奖。
2025年，他再度亮相威尼斯电影节，不仅担任国际影评人周单元评委，更携第二部长片《我是全世界最幸福的宝贝》全球首映。值得一提的是，他此次还亲自担任该片的摄影指导。

时间线

01:33 从演员到导演的转型契机：创作历程与艺术理念的分享

08:16 对于艺术纯粹性的坚持：简化创作的理念

12:42 创作风格的核心特征：角色与场景真实性

15:10 “被困住”的母题表达

18:08 《我是全世界最幸福的宝贝》选择舞蹈作为核心载体的原因

30:01 空间叙事的象征意义：纯白剧场的隐喻

32:07 兼任摄影的挑战与收获

41:56 未来创作方向规划：演员与导演的身份平衡

音乐：Duke lee - Before Spring Ends——王OK,李天责

后期&文案：子华

策划&监制：齐马不很蓝

本期我们邀请到了耐观影外派记者Lance，分享他首次来到釜山电影节，也是他第一次参加国外电影节的体会。齐马不很蓝与Lance两人从各自视角拆解走进釜山国际电影节的完整体验：媒体证的实际效用与使用技巧、釜山与中外电影节在选片策略、现场组织与观众礼仪上的差异；亚洲新导演生存空间的收缩与出路，以及为何全州电影节可能为新人提供更务实的机会。节目还覆盖抢票与官网 Bug 处理、官方邮件响应速度、场刊与周边、食宿与交通成本，并细化采访蔡明亮的实际流程，给首次参会者与从业者提供参考。

录制：齐马不很蓝、Lance

时间轴：

00:36 使用媒体证的感受

01:03 使用媒体证的tips

02:01 釜山电影节对比国内外电影节

03:30 观众的观影素质

05:52 对亚洲新人导演生存空间的压缩

09:15 全州电影节作为亚洲新导演更好的机会

10:47 预约媒体证遇到网站Bug

12:12 抢票经验

12:27 釜山电影节邮件回复高效

14:04 观影及活动体验

16:27 采访蔡明亮导演流程

18:23 电影节周边

21:07 食宿和环境

25:57 影片推荐环节

26:24《最后的KPI》

28:33《口袋里的拳头 》

30:28《我是全世界最幸福的宝贝》

33:14《女孩》

37:34《左撇子女孩》

42:39《狂野时代》

46:45 选片质量

48:33 颁奖结果

50:03 聊最佳影片《罗目的黄昏》以及张律导演

51:52 釜山电影节的变化、影响和展望

后期&文案：韩适

策划&监制：齐马不很蓝

这期播客聊了聊最近的主旋律电影，包括《东极岛》《南京照相馆》和《731》，结尾部分也聊了大家对国庆档的观后感，重点聊了《风林火山》。

02:06 失落的预期：烂片现象的思考与讨论

04:08 《711》：期待与失望的对比，艺术加工的界限是否过界

06:09 《东极岛》：一个令人失望的艺术片，缺乏真实性和逻辑性

12:14 《南京照相馆》：历史的真实与复杂性

19:31 《风林火山》：导演风格极致追求，引发观众复杂观感

24:22 香港电影

录制：走走、blaker、轩轩

剪辑：轩轩

本期为在今年的釜山国际电影节中耐观影记者何翔参与的蔡明亮与李康生的圆桌访谈音频。本次圆桌访谈共四家媒体参与，音频前四分钟为耐观影的问答内容，后续则为剩余三家媒体（两家韩国媒体、一家台湾媒体）的问答内容。本次采访聚焦了蔡明亮导演的新作《回家》以及与其往作相比，创作态度的变化、未来创作的趋势、与演员李康生的合作幕后等。感谢釜山电影节及工作人员。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：蔡明亮、李康生

时间线

0:08《回家》当中为何会做出大量倾斜的镜头和场景？

1:16很多人觉得您的创作之路是一个台词越来越少，镜头越来越长的变化，从您最早接触电影创作至今，您对电影艺术的理解有所变化吗？如果有的话这种变化有影响到您的创作吗？

2:40您近几年的创作越来越靠向更作者、实验或展览的艺术风格，创作思维也可能越来越更像一个艺术家而非导演，您未来还会创作剧情性稍强的文艺作品吗？

4:04您和李康生先生合作了三十年，对他的想法有何变化？为什么《回家》要以观察者的视角拍摄？李康生会因为没有出镜在《回家》中感到遗憾吗？

8:20《回家》的背景地点的设置考量以及这是否是“行者“系列的终点？

11:01如何培养想要看艺术片的观众？

14:26李康生与其他导演合作时是否会带来新的灵感或不同的感受？蔡明亮导演会对“分享”出去您非常青睐的演员李康生感到遗憾吗？

16:45《天边一朵云》的自由和如今您拍摄的影片的自由感是不同的，您对电影的态度和两位在创作时的心境有发生什么变化吗？

策划&后期&文案：齐马不很蓝

本期很高兴在今年威尼斯电影节现场邀请到了入围地平线最佳短片单元《又见炊烟》的李蔚然导演做客专访。

采访：陆泫龙

嘉宾：李蔚然

导演介绍：

李蔚然，导演、艺术创作者。2020年短片《我在家中渐渐消失》获阿姆斯特丹纪录片影展学生纪录片评审团特别提及，剧情短片《在水一方》入选2024年戛纳影展短片竞赛。

短片介绍

在一个反乌托邦的未来，国与国之间的边界变得模糊，汉诺威成了体验德国文化的唯一机会。

时间线
1:10什么促使你成为一名职业导演？
2:53个人和电影与城市背景之间的关联
11:54“炊烟”在片中是否扮演着某种意象？
20:31创作过程中认为不够完美的地方
22:12片中多元的场景在特定文化背景之下的意义
26:42为何会关注这个话题？
28:57如何看待文化差异？
29:47美学与拍摄手法偏向西方风格？
30:55有预期的目标受众吗？
32:19从戛纳到威尼斯，有何感受？

策划：陆泫龙

后期&文案：齐马不很蓝

本期邀请到今年前往平遥国际电影展现场的耐观影记者安东老师，来和我们分享他第二次前往平遥电影展现场的观影体验以及影片安利。平遥古城旧时孕育了中国第一家票号日昇昌，商人镖队来来往往络绎不断，现今在古城的西北角电影宫作为专属的”乌托邦“迎侯着世界各地影迷在这里相遇与重逢。山西作为华北地区最容易被忽略的省份，通过科长、山西籍影人与影展各个工作人员的不懈努力，用影像书写向世界递出邀请的名片，抖落灰尘打破沉默与煤矿能源依赖的刻板印象。

录制：齐马不很蓝、安东

时间轴

00:35 平遥国际电影展的观影体验与氛围 

02:52 平遥电影展的媒体证申请与使用体验

06:39 平遥电影展的媒体权益与影迷氛围

11:27 平遥古城电影宫的生活体验与住宿选择 

16:44 平遥的交流机会更多城市空间更利于互动。

22:22 流量明星对电影节的影响与争议

28:31 首映单元影片推荐

《旅途中的日子》《狂野时代》《日掛中天》《主谋》《密探》《情感价值》《137号案件》《恋爱裁判》《一站再战》《接近终点》

43:47 藏龙单元安利片单

《你的眼睛比太阳明亮》《果然》

46:21 新人导演安利片单

《迷失之地》《重建》

48:22 关于平遥选片质量与选片团队的知识补充与讨论

52:39 颁奖结果满意度调查

56:05 平遥电影节邀请制选片的特点与影响

01:01:00 影片投递方式与选片机制

01:02:33 平遥电影节的影迷体验与心态变化

01:03:50 关于参加电影节的幸福秘诀

音乐：贾想——Aliosha

后期&文案：子华

策划&监制：齐马不很蓝

在耐观影第八十二届威尼斯国际电影节专题的播客中，媒体记者团队代表陆泫龙和木马分享了在电影节的衣食住行的亲身体会与感受。从交通不便到高昂的住宿费用，两位记者详细描述了在威尼斯的生活挑战。此外，他们还探讨了影展的各项安排、媒体证的申请流程，以及分享了获奖影片的现场口碑与观影体会。这期节目不仅提供了关于威尼斯电影节的实用建议，也让听众感受到影迷在国际电影节上的真实生活与感受。

录制：陆泫龙、木马

时间线：

00:02:13 威尼斯电影节吃不好睡不饱的体验

00:04:06 威尼斯电影节的片单吐槽

00:05:25 排队签证、漫长等待的艰辛历程

00:09:37媒体证申请攻略：媒体证申请与独属于威尼斯电影节的“归属感”

00:11:24 票务系统BUG导致进不了影院？概率问题还是系统故障？

00:15:35威尼斯电影节的“惬意”观影体验

00:21:48 多部华语影片入围！恭喜影后辛芷蕾！

00:22:37贾木许导演与他的金狮奖

00:26:12 呼吁世界和平的《辛德·拉贾布之声》

00:30:52 本·萨弗迪导演的非主流叙事

00:34:23 实力派的最佳男女演员

00:39：54 未完成的最佳剧本

00:40:44 纪录片《云之下》获评审团特别奖

00:42:21 口碑爆炸的《寂静的朋友》

00:47:48入围沉浸单元的中国创作者们！

00:51:00 两位媒体记者的佳片推荐

01:03:43 安利耐观影与舒淇导演的专访！

01:05:19 强推舒淇导演首作《女孩》！

策划：齐马不很蓝

后期&文案：郭佳欣

监制：齐马不很蓝

本期很高兴邀请到了入围今年釜山电影节与平遥影展的《亲爱的陌生人》导演真利子哲也与主演西岛秀俊老师做客耐观影的专访。真利子哲也的代表作《从宫本到你》《错乱的一代》从外化赤裸直白的暴力转为该片内化复杂克制的暴力，西岛秀俊也从往作《驾驶我的车》《玩偶》中平静的角色变为该片激烈的人物。这一切的变化，以及西岛在和北野武、滨口龙介导演合作时与真利子哲也导演合作的不同感受等，都会在此次专访中得到解答。《亲爱的陌生人》也即将在平遥国际影展与大家相见，欢迎期待！

采访：齐马不很蓝

嘉宾：真利子哲也、西岛秀俊

嘉宾介绍：

西岛秀俊

西岛秀俊是一位经验丰富的日本演员，活跃于独立电影与商业大片，并享有国际赞誉。他主演的滨口龙介导演作品《驾驶我的车》获得了包括最佳影片在内的四项奥斯卡提名（这是日本电影史上的首次），并最终摘得最佳国际影片奖。他本人凭借该片荣获波士顿影评人协会最佳男主角奖。

他在 Apple TV+ 与 A24 制作的剧集《桑尼》中完成了好莱坞首秀。其代表作还包括黑泽清导演的《生存执照》、诹访敦彦导演的《双》、北野武导演的《玩偶》以及阿米尔·纳得瑞导演的《片场杀机》等。2023年，他正式签约美国顶级经纪公司CAA（Creative Artists Agency）。

真利子哲也

真利子哲也是当代日本电影界最受瞩目的导演之一，以其独特的创造力而闻名。2009年，他毕业于日本顶尖学府东京艺术大学影像研究科电影专业导演课程。他的毕业作品兼长片处女作《黄色小子》入围温哥华国际电影节“龙虎奖”，并受邀参加香港、鹿特丹、圣塞巴斯蒂安等多个国际电影节。该片在当时以学生作品的身份在日本获得了罕见的院线公映成绩。

他的第二部长片《错乱的一代》同样获得国际高度评价，在洛迦诺国际电影节斩获最佳新锐导演奖，并在南特三大洲电影节摘得银气球奖。在日本国内，该片荣获《电影旬报》十佳影片“三冠王”以及横滨电影节“六冠王”。他的第三部长片《从宫本到你》获得亚洲电影评论家联盟颁发的NETPAC最佳剧本奖提名，并在日本国内荣获《日刊体育》电影大奖与蓝丝带奖的最佳导演奖。

真利子哲也以其残酷的暴力描写著称，这种表现往往置于对日本社会停滞与困境的深刻剖析之中。近年来，他也积累了丰富的国际合拍经验，执导了短片《COYOTE》《Before Anyone Else》等。2019年3月起，他作为访问学者在哈佛大学赖肖尔日本研究所进行了一年的研究工作。受邀担任芝加哥国际电影节评委期间，他开始构思本片。

影片简介

故事围绕一对住在纽约的亚裔夫妇展开，他们的儿子突然被绑架，事件成为导火索，使得夫妻之间埋藏的秘密逐渐浮出水面。

时间线

Q真利子哲也

0:35 您的过往代表作《从宫本到你》《错乱的一代》在中国也非常受欢迎，我也看过这两部作品，个人也很喜欢，但和这些作品相比，《亲爱的陌生人》的类型跨度很大，表达从简单直接赤裸的暴力转换成了更复杂更内化克制的暴力，为何您会做出这种创作转型？

2:16 您为何会想到要创作一个这样的故事？以及您在塑造西岛秀俊和桂纶镁饰演的角色的时候是怎么样考虑的？

5:03 为何您会选择西岛秀俊和桂纶镁两位非常优秀的演员来饰演片中的主角？您在和他们合作的时候有什么感受吗？

Q西岛秀俊

8:31 我看过您的往作《驾驶我的车》和《玩偶》，我也非常喜欢这两部作品，您饰演的都是非常平静的角色，而在《亲爱的陌生人》当中您贡献了情绪非常激烈且起伏的表演，这种转变对您来说在表演上有什么不同的体验吗？

10:08 这也是您第一次和真利子哲也导演合作，因为您之前与北野武、滨口龙介导演合作过，和真利子哲也导演合作下来的感受有何不同呢？

12:35 您之前有了解过桂纶镁这位非常优秀的台湾女演员吗？这应该也是您第一次和台湾演员合作，您觉得有何不同的感受吗？

策划&后期&文案：齐马不很蓝

信息来源：片方

达内兄弟是比利时著名的电影导演组合。他们自上世纪70年代以激进的纪录片创作者身份入行，逐渐在电影界崭露头角，并以其独特的叙事风格和深刻的社会关怀赢得了国际声誉，本期耐观影法国院线电影专题播客继续延续达内兄弟专题。

《一诺千金》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 比利时 / 法国 / 卢森堡
语言: 法语 / 罗马尼亚语
上映日期: 1996-09-07(多伦多电影节) / 1996-10-16(法国)
片长: 94分钟

《孩子》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 比利时 / 法国
语言: 法语
上映日期: 2005-09-14(比利时)
片长: 95分钟(法国) 

《单车少年》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 比利时 / 法国 / 意大利
语言: 法语
上映日期: 2011-05-18(法国)
片长: 87分钟

《罗尔娜的沉默》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 法国 / 比利时 / 意大利 / 德国
语言: 法语 / 阿尔巴尼亚语
上映日期: 2008-08-27

《他人之子》

导演: 达内兄弟

编剧：达内兄弟

制片国家/地区: 比利时 / 法国
语言: 法语
上映日期: 2002-10-23
片长: 99分钟

1:38《一诺千金》

12:50  《孩子》

23:40  《单车少年》

34:30  《罗尔娜的沉默》

41:16  《他人之子》

录制&策划：Xavier  蕾雅yeye  MarcLi
后期：Blaker

本期很高兴邀请到了入围今年釜山国际电影节《亲爱的陌生人》主演桂纶镁老师接受耐观影的专访。桂纶镁出演的作品多次入围三大并凭借《女朋友，男朋友》拿下金马影后，这也是她自《南方车站的聚会》后时隔六年重回文艺片领域创作。这是桂纶镁第一次与日方合作，在片中贡献了更高上限和层次丰富的表演，饰演了一个在以往她的角色中并不常见的家庭中复杂的母亲一角。

采访：齐马不很蓝
嘉宾：桂纶镁

嘉宾介绍：

桂纶镁是台湾最具代表性的演员之一。2002年她在台北街头被星探发掘，并在台湾与法国合拍的电影《蓝色大门》中完成了银幕首作。她凭借《女朋友，男朋友》获得了华语电影最重要奖项之一的金马奖最佳女主角。此后她又三次获得金马奖最佳女主角提名。

在刁亦男执导、并于柏林国际电影节荣获金熊奖的影片《白日焰火》中，她突破以往清新细腻的荧幕形象，以“蛇蝎美人”的角色展现了全新的面貌。她还参演了刁亦男执导的《南方车站的聚会》，以及吕克·贝松担任制片并共同编剧、卢克·伊万斯主演的《周末狂飙》。此外，她精通英语与法语，也广为人知。

影片简介

故事围绕一对住在纽约的亚裔夫妇展开，他们的儿子突然被绑架，事件成为导火索，使得夫妻之间埋藏的秘密逐渐浮出水面。


时间线
0:19 您当时是为何选择与真利子哲也导演合作这部影片的呢？
1:44 您之前看过真利子哲也导演和西岛秀俊老师的作品吗？这应该也是您第一次和日方合作，与他们合作对您来说有什么不一样的收获或挑战吗？
4:30 这部影片应该是您自《南方车站的聚会》后时隔六年重回文艺片领域的创作，片中有许多更高上限的表演空间，使您也贡献了大量层次丰富且动人的表演，这种家庭题材的角色好像在您以往的代表作里并不常见，您觉得这次出演和往作相比有什么不一样的地方吗？

6:18 您是如何看待或理解《亲爱的陌生人》当中您饰演的角色内心的呢？
8:16 除了大陆之外，您也经常与香港、法国、美国的片方合作，加上这次的日本，可以分享一下您未来的创作计划或合作版图吗？您还想尝试什么样的角色、剧本或影片类型呢？

策划/后期/文案：齐马不很蓝

信息来源：片方

本期非常高兴能在威尼斯电影节现场采访到《女孩》的主创们，该片作为舒淇导演的首作，入围了今年的威尼斯和釜山电影节的主竞赛单元。让我们一同与主创走进电影与人物背后的故事。

采访：陆泫龙

嘉宾：舒淇、汤毓绮、邱泽、白小樱

影片简介
1988 年，基隆港烟尘蔽日，林小丽在迷惘中长大，渴望逃离黑暗。 直到遇见无惧眼光、自在生活的李莉莉，她才第一次看见世界的色彩。 然而，这份向往却触动了母亲阿娟的过往创伤。 当年，她也曾憧憬未来，却被现实困住。 女孩与女人，在交错的命运中互相映照，像一面镜子照出彼此的伤却无能为力。

时间线
0:19从演员转型到导演对舒淇来说意味着什么？
2:18花了十年时间去撰写修改剧本的过程当中，遇到的最大困难是什么？
7:19表演的时候如何理解人物的创伤？
10:58片中使用大量台语的原因
12:23跟非常优秀的团队一起合作的感受
17:07《女孩》如果遭遇非议，会对自我创作有影响吗？

策划：陆泫龙

后期&文案：齐马不很蓝

图文：耐观影、网络

本期邀请到的是前往今年洛迦诺电影节现场的耐观影记者小默，来和我们分享他第二次前往洛迦诺电影节的全新体验。包含了对采访工作、观影感受、影片推荐等的真挚分享，在他眼里，他说他会向所有认识的人推荐这个电影节。

录制：齐马不很蓝、小默（播客索树影主播）

时间线：

0:32 洛迦诺的出行与证件

6:11如何在洛迦诺开展记者采访工作？

11:31洛迦诺的观影氛围与体验

22:11洛迦诺的周边文化与证件质量

26:25洛迦诺舒适的抢票体验与可怕的观影环境

33:54洛迦怒与其他电影节差异

37:14对获奖名单的看法

44:37《落叶球》推荐：极端的形式，拼接的情感

49:42《旅途中的日子》推荐：三宅唱成为大师的转型之作

55:00《梦巢》推荐：大胆的形式抉择，戏剧哲学的极度艰深探讨

59:13《发纸水谣》推荐：压缩语言承载的信息，拍出语言承载的情感

60:43《轻佻游戏》推荐：能取悦高龄夫妻的性喜剧

62:22《阿连特茹的四季》推荐：一部无法划分类型的考古学电影

65:02《是日访古》：极具潜力的大陆导演

67:10年度最失望影片：拉杜·裘德《德古拉》，AI制作的悬浮批判

71:04:对洛迦诺的期待和电影节计划

策划/文案/后期：齐马不很蓝

今年暑期档，国内电影市场迎来高光时刻。总票房接近120亿，总观影人次突破3亿，超过去年暑期档成绩，整体上看，今年暑期档前半程表现相对平淡，市场热度相对欠缺，进入后半程，国产片集体发力，奇迹般实现了市场反弹，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等影片凭借过硬的口碑实现了逆袭，带动大盘持续升温，最终将暑期档整体票房拉回乃至小幅超过去年同期水准。

暑期档电影市场更像是一场“百花齐放”的盛宴，类型多元、涵盖历史、悬疑、动画、科幻、恐怖，动作等十余种类型，更让人意外的是分数7分以上档位的电影就有14部之多。

暑期档播客计划分上下两期，耐观影院线小分队会分享热门影片的观感，相信会给大家带来不一样的感受。

1:43   大家看了什么哪些影片，整体感觉如何？

4:42   《浪浪山小妖怪》

14:05  《罗小黑战记2》    

24:26  未来动画片是不是比真人片靠谱？

30:14   《长安的荔枝》

39:34    《捕风追影》

55:21   《花漾少女杀人事件》

58:48    《F1:狂飙飞车》

录制：Blaker 走走 轩轩

剪辑＆文案：Blaker

监制：Xavier

从课堂上的剧本讨论，到入围青葱计划创投，再到2021年拍摄、2023年完成后期并入围第76届戛纳导演双周单元，今年7月《小白船》终于与观众见面。三年多的筹备与等待，让这部影片承载了导演耿子涵的无数个“第一次”。

这期播客，子涵导演讲述了一个创作者是如何用影像勾勒情感流动的，分享了她对爱的理解和对故事的感受。

录制：耿子涵、轩轩

时间线：

01:19—05:31：从校园课堂到戛纳再到大荧幕，耿子涵的无数个第一次

05:31—10:56:《小白船》与戛纳：戛纳是一种复杂的、综合的感受

10:56—15:12: 城市与人的关系：刘娴并不真的关心外部世界，她更关注的是自己内心的情绪

15:12—25:25: 情感的影像化表达

25:25—31:49: 新剧本《寒冬里的盛夏》：爱是在关系中看见自己

31:49—34:24: 什么样的故事会打动你？

策划&文案&剪辑：轩轩

监制：Xavier

又是一年FIRST如期而至，今年耐观影派出了三位记者抵达现场，我们邀请了这三位记者分享今年第19届西宁FIRST青年电影展的经历。不同身份、不同视角的嘉宾谈到了各自的观影感受和参与活动的收获，探讨了今年入围影片所关注的主题表达与叙事逻辑的差异，长片与短片的不同观影体验，以及未来电影创作者的潜力。嘉宾们分享了在影展中活动中的见闻、期待与失望，特别是对短片单元和长片影片的看法，对新兴导演的关注。这次西宁电影之旅对于影片来说，不仅是一次展映与交流，更是对青年创作者、创作环境的一种净化与蜕变。

录制：郭佳欣、齐马不很蓝、叁肆、灰灰

时间线：

00:00:31 今年FIRST影展的体验分享

00:04:52 观影前瞻：期待片单与影展观察

00:11:16《夏坠》《梦的拜访》

00:13:33《世界日出时》《全网搜索》

00:16:49 齐马长片推荐：《一匹白马的热梦》

00:20:55《长夜将尽》阵容强势但缺乏惊喜

00:25:05 叁肆长片推荐：《新月一章》

00:28:23 不同性别视角下的《夏坠》：文本逻辑与角色情感的理解之争

00:43:15  灰灰长片提及《呼朋引伴》《世界日出时》《不游海水的鲸》

00:44:25 佳欣长片推荐：《世界日出时》

00:45:14 《一匹白马的热梦》秦天导演映后对谈姜晓萱

00:46:05 《姐姐的死因》《夫妻一场》

00:47:33 PG媒体赶场体验与影展周边文化

00:52:13 影城观影小吐槽：寰宇影城与奥斯卡影城

00:54:25 影展播放事故与影迷观影素质问题

00:59:14 观众选择荣誉与观影之外的影展活动

01:05:53 两次放映后的《恐爱》口碑转变

01:07:46 本届短片单元成为亮点！

01:17:05 在FIRST与明星偶像零距离

01:18:06 三位嘉宾分享未来的电影节旅程

策划&文案&后期：郭佳欣

监制：齐马不很蓝

本期非常高兴邀请到了演员周美君做客耐观影 FIRST 现场专访。去年周美君以《倒仓》入围主创的身份来到FIRST（该片入围了最佳剧情长片并拿下最佳编剧的奖项）今年以FIRST FRAME她的一帧单元的年度推介人再次来到FIRST。并且近期周美君主演的从戛纳走到平遥的影片《小白船》也在院线上映当中，从《嘉年华》到《小白船》，我们也共同见证了周美君的一路成长。所以本期我们想请演员周美君来和大家聊聊关于她在本届FIRST工作和看片的感受，以及作为演员的这一路走来。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：周美君

时间线：

0:26 两次FIRST从入围主创到年度推介人的身份转变感受
1:55今年来到FIRST的工作行程与感受
5:50对今年FIRST她的一帧单元作品的感受
9:15如何看待长片与短片的区别？
10:40会以影迷的角度还是以演员的角度去看电影？
11:15 FIRST与去过别的电影节的体验差别以及FIRST对自己特别的意义
18:55《小白船》的路演和创作感受
22:31《小白船》的出现对自己最大的意义
23:55对自己未来的期待

策划&后期&文案：齐马不很蓝

图片来源：耐观影

本期很高兴邀请到了荣获2023年第17届FIRST青年影展最佳剧情长片、并近期在院线公映的影片《但愿人长久》的秦天导演接受耐观影的专访。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：秦天

影片介绍：

成都，重阳节。夏婵梦见自己从高楼之上一跃而下。嘈杂的城市，简陋的违建房里，她似乎只能听到自己和腹中生命的心跳声。数年后的一个夏天，脱胎换骨的她一如既往推杯换盏。拿着她照片的12岁女孩夏小芒，从远方来。夏婵的态度多变，令小芒无所适从。直到她认识了刚刚成年的女孩蒋爱，为她打开了这座城市的另一面。炎热的夏天，事情变得剧烈起来，而康桂珍的出现，预示着这个夏天的结束。

导演介绍：

秦天，80后，成都人。经济学学士学位。2017年，作为导演完成第一个公益故事广告片，进入广告行业。此后五年间，尝试并完成多部原创故事短片的摄制。2022年，完成首部电影长片《但愿人长久》。

时间线：

0:27导演并非电影科班出身，是如何走上电影创作之路的？
19:16为何本片的取景和故事背景都设置在成都？
27:47本片的演员导演是如何寻找并合作的？
38:25本片配乐的使用是情到深处还是过度煽情？
43:39这是一部为了电影节拍的影片？
53:15影片的摄影与构图是做何考虑的？如何与摄影指导沟通？
60:14关于本片有真实的路人对视镜头的反应，导演如何看待这种“穿帮”的拍摄模式？
65:20为何本片有那么多美食特写镜头？
70:34如何在前期文本创作和中期拍摄的时候确保剧本和画面的真实或写实性？
74:26导演如何看待本片核心表达之一，关于城乡之间的联系？
77:58为什么会做到三个小时的片长？现在的电影、影院与观众之间的联系。

策划&后期&文案：齐马不很蓝

戛纳导演双周单元是戛纳之外的“独立单元”，历史悠久、风格自由、包容性强，很多新导演、类型突破的影片都被选入过此单元，不仅如此，该单元的一些影片会被《电影手册》评选为“年度十佳”之一，也曾助推阿彼察邦、贾木许等导演崛起，虽然是戛纳众多单元里的冰山一角，但重要性不言而喻。

本届导演双周单元依旧精彩，开幕片《恩佐》由罗宾·坎皮略编剧并执导，在第一天就被许多影评人选入年度佳片名单里，常去柏林竞赛的佩措尔德新作《镜的第三乐章》也入选了该单元，众多评价称这是一部神秘情节剧延续了佩措尔德特有的精准调度与优雅气质的作品，拉皮德的新作《是的》在最后时刻补入，该片讲述了一位导演因其关于巴勒斯坦激进分子的最新电影而面临艺术审查的故事，放映后引爆了大家的讨论。

导演双周还选择了两部华语电影首作，分别是由张子枫、马伊琍主演，周璟豪导演的《花漾少女杀人事件》，由张震、陈法拉主演，洛伊德·李·蔡首部美国长片《幸运之路》。

日本片在各单元占尽风头，导演双周单元也有他们的身影，导演李相日《国宝》是一部讲述男性歌舞伎演员的史诗巨著，该片长达3小时，改编自吉田修一的同名小说。还有団塚唯我的导演首作《新的景色》，单片还包括多个国家的导演新作。

电影节的平行单元很多时候会被大家忽视，所以本期节目我们专门复盘今年的导演双周单元，两位嘉宾详细专业的分享了本次的观感。

1:02   戛纳导演双周单元有什么特点

4:44   今年详细入围影片

8:33   六六推荐的影片

14:15  Xavier推荐的影片

23:35   《花漾少女杀人事件》

29:29   《幸运之路》

36:36   《国宝》

41:59   双周单元里的法国影片

49:32   《雪中的女孩》＋《死亡不存在》

54:16   《危险动物》

57:27    从女性导演视角进入导演双周

录制：六六/Xavier

剪辑/文案：Blaker

监制：Xavier

在最新一期的耐观影法国院线电影专题播客中，三位主持人聚焦于比利时导演达内兄弟，以《年轻母亲之家》为切口，畅聊达内兄弟近十年的五部作品。《年轻母亲之家》在第78届戛纳电影节上获得最佳剧本奖，且在戛纳放映前已在法国院线上映，吸引了观众的关注。节目讨论了影片中四位年轻母亲的故事，探讨了她们面临的困境与挑战，以及达内兄弟如何通过细腻的镜头语言和角色塑造，展现社会问题与人性温情的交织。通过不同时期的影片对比与不同角色的经历，深入分析了影片的深层主题与情感共鸣。

录制：Xavier、Marc_Li、雷雅yeye

时间线：

00:05:51 《年轻母亲之家》：与戛纳电影节零时差上映

00:07:28 惊喜发现：回忆与第四个女孩扮演者艾尔莎·霍本的早期渊源

00:09:43 四个女孩的不同困境

00:13:33 达内兄弟绝妙的镜头调度

00:14:16 众生百态！成为母亲后与自己和母亲和解

00:19:20 《托里和洛奇塔》

00:21:51  剧情十足：啊！这是达内兄弟拍的吗？

00:24:16  虽惊险但姐弟情谊深厚

00:26:40  导演视角分析：狭小空间的对话戏

00:29:34 《年轻的阿迈德》

00:32:24 共情！ 少年成长道路中潜移默化的影响

00:34:33 成为刺杀目标的老师救了我？

00:37:59 《无名女孩》：少有的烂片之作

00:39:31 关注医生群体的叙事

00:41:38 《两天一夜》

00:43:15 为什么喜欢这部影片？

00:45:37 生活版本的《十二怒汉》

00:51:33 如果你是桑德拉的同事，你会被说服吗？

00:53:49 如果桑德拉顺利留下，会再次面临被裁员吗？

00:56:36 预告！达内兄弟下期敬请期待

00:57:22 《年轻母亲之家》——达内兄弟获奖感言

年轻母亲之家（Jeunes Mères）（2025）

导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

剧本：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

类型：剧情

片长：105分钟

入选2025年戛纳电影节主竞赛单元

托里和洛奇塔（Tori et Lokita）（2022）

导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

剧本：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

类型：剧情

片长：88分钟

入选2022年戛纳电影节主竞赛单元并获得75周年大奖

年轻的阿迈德（Le Jeune Ahmed）（2019）

导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

剧本：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

类型：剧情

片长：84分钟

入选2019年戛纳电影节主竞赛单元并获得最佳导演奖

无名女孩（La fille inconnue）（2016）

导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

剧本：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

类型：剧情/悬疑/犯罪

片长：106分钟

入选2016年戛纳电影节主竞赛单元

两天一夜（Deux jours, une nuit）（2014）

导演：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

剧本：让-皮埃尔·达内/吕克·达内

类型：剧情

片长：95分钟

入选2014年戛纳电影节主竞赛单元奖

文案&后期：郭佳欣

监制：齐马不很蓝

从抢票难到上海梅雨天，再到国内最好的创投，今年上影节有这些特点。对比平遥、北影节和金鸡，上影节有什么有劣势？

00:43:上影节总体验

07:27 国内电影节对比：金鸡、北影、平遥、上影的区别

14:50 重口味电影

16:31上影节影片：《失恒的梦想》真正的女性主义电影

20:33《酱园弄》：及格线以上的完成度与表达上的缺憾

24:36《长夜将尽》：悬疑外壳与死亡凝视

26:16 黑色主义电影推荐

27:41上影节其他影片推荐

录制：安东 轩轩

音乐：陈婧霏《生活在别处》

监制：Xavier

在本期播客中，我们将镜头对准今年戛纳电影节的获奖影片《最小的女儿》，并深入探讨其背后的阿拉伯裔女性导演——阿弗西亚·埃尔奇的非凡成长历程。从她的精湛演技到独树一帜的执导风格，节目细致剖析了她的三部演员代表作和三部导演代表作，揭示了影片中对孤独与渴望的细腻刻画。我们将回顾《谷子与鲻鱼》中的戏剧冲突，以及《狂喜》中女主角的复杂情感。通过对角色的深刻理解与故事的动人分享，听众将感受到这些电影如何生动地反映出社会现实与个人奋斗的交织。

录制：Xavier、Marc_Li、雷雅yeye 

时间线：

00:02:15《谷子和鲻鱼》：阿弗西亚·埃尔奇的出道之作

00:11:39家庭、孤独与成长：《狂喜》中的女性力量

00:20:04《波尔戈》：追踪杀人案的谜团解谜

00:28:10《你值得爱情》：导演首作展现对情感与关系的独特视角

00:31:43《好妈妈》：探讨家庭与自我探索的力作

00:34:22年轻导演崛起！聚焦法国女导演阿弗西亚·埃尔奇的创作之路

00:36:35《最小的女儿》：穆斯林同性恋双重身份的自我认同探索

00:44:00 本届戛纳影后为何要给法国零零后

00:47:00 《最小的女儿》是否会引发法国宗教冲突

最小的女儿（La Petite Dernière）（2025）

导演：阿弗西娅·埃尔奇

主演：纳迪亚·梅利蒂/朴智敏

类型：剧情

片长：106分钟

入选2025年戛纳电影节主竞赛单元并获得最佳女演员奖

谷子和鲻鱼（Le Graine et le mulet）（2007）

导演：阿布戴·柯西胥

主演：阿弗西娅·埃尔奇/哈比·布法莱斯/艾丽斯·乌里 

类型：剧情

片长：151分钟

2007年威尼斯电影节首映并获得费比西奖

法国同年12月12日上映

法国票房：804 972人次（共12周）

狂喜（Le Ravissement）（2023）

导演：伊里斯·卡尔特巴克

主演：阿弗西娅·埃尔奇/亚历克西斯·曼蒂/尼娜·梅尔瑞斯 

类型：剧情

片长：97分钟

入选2023年戛纳电影节影评人周单元并获得剧作家和作曲家协会奖

法国同年10月11日上映

法国票房：76 590人次（共10周）

博尔戈（Borgo）(2023)

导演：史蒂芬·德穆斯提耶

主演：阿弗西娅·埃尔奇/穆萨·曼斯莱/Louis Memmi 

类型：剧情/犯罪

片长：118分钟

入选2023年昂古莱姆法语电影节，法国次年4月17日上映

法国票房：253 673人次（共计11周）

你值得爱情（Tu mérites un amour）(2019)

导演：阿弗西娅·埃尔奇

主演：阿弗西娅·埃尔奇/贾尼斯·布兹亚尼/热雷米·拉厄尔特 

类型：剧情 / 喜剧 / 爱情

片长：102分钟

入选2019年戛纳电影节影评人周单元

法国同年9月11日上映

法国票房：26 804人次（共计10周）

好妈妈（Bonne mère）(2021)

导演：阿弗西娅·埃尔奇

主演：Halima Benhamed/Sabrina Benhamed/Jawed Hannachi Herzi

类型：剧情

片长：99分钟

入选2021年戛纳电影节一种关注单元并获得Prix d'Ensemble

法国同年7月21日上映

法国票房：29 469人次（共计8周）

文案&后期：潘子珩

监制：Xavier、齐马不很蓝

第78届戛纳国际电影节落下帷幕，伊朗导演贾法·帕纳西凭借《普通事故》荣获金棕榈奖。这部作品以帕纳西入狱的亲身经历为灵感，讲述了一个荒诞而深刻的故事，这也让帕纳西成为第四位集齐金棕榈奖、金熊奖和金狮奖的大满贯导演，同时帮助发行方Neon完成了史无前例的六连金棕榈。

评审团大奖给到了由挪威导演约阿希姆·提尔执导的《情感价值》，这部家庭剧情片用北欧式的冷静节奏，捕捉日常生活中的不安与爱意。

来自巴西的《密探》收获两项大奖，瓦格纳·马拉凭借片中饰演一位逃离混乱的过去而伪装身份的父亲，出色的表演荣获最佳男演员奖，而导演小克莱伯·门多萨则凭借该片获得最佳导演奖。最佳女演员奖由新人纳迪亚·梅利蒂凭借《最小的女儿》获得。

评审团奖由西班牙导演奥利维尔·拉克谢的《接近终点》和德国导演玛莎·施林斯基的《望向太阳》并列获奖，两部影片用克制的风格展开对人性的探讨，出色的声音设计让观众深深沉浸。最佳剧本奖则给到了得奖专业户达内兄弟，他们的新片《年轻母亲之家》聚焦五位居住在收容所的母亲，依然对社会边缘人充满关照。

《狂野时代》是导演毕赣第三部长片，迷幻的多段式叙事，跳跃于不同类型与风格，成为华语片在本届戛纳的焦点。最终获得评审团特别奖，这是华语片自2015年以来首次在主竞赛单元有所斩获，相信未来毕赣导演的作品会更上一层楼。

本期节目是耐观影团队第78届戛纳系列的最后一期，三位嘉宾对获奖影片分享了自己的观影感受，一起来听听有哪些不容错过的内容。

0:00开场

3:16金棕榈奖：《普通事故》

10:42评审团大奖：《情感价值》

15:05主竞赛里的元电影

20:33导演奖＆影帝：《密探》

26:21最佳剧本：《年轻母亲之家》

30:25影后:《最小的女儿》

32:37评审团奖：《接近终点》＆《望向太阳》

37:14特别奖：《狂野时代》

41:39意难平未获奖影片

46:16最难看的影片

55:42嘉宾参加发布会的感受

60:36戛纳大停电体验

65:31杂谈

录制：六六/鑫辰/昊宇

剪辑/文案：Blaker

监制：Xavier

在这期播客中，六六和昊宇深入探讨了《狂野时代》，一部由毕赣执导的梦境电影。嘉宾昊宇分享了他对影片的期待与观感，虽然影片官宣时长有两个小时四十五分钟，但在实际播放时少放映了了八分钟，但整体观影过程让人感觉非常惊喜。两位主持人讨论了影片中多个故事的紧密联系，以及导演如何巧妙地融合梦境与现实的元素。通过对影片形式和内容的细致分析，他们揭示了电影作为艺术媒介在表达情感与思考上的独特魅力。

录制：六六、昊宇

时间线：

00:00:50 观影前期待和观后感受 

00:04:54 早期电影史及电影前史：费纳奇镜、镁光灯等 

00:07:47 舒淇的舞蹈和梦境:“你做梦会是黑白的吗？” 

00:09:30 迷魂者的“唤醒仪式”

00:10:15 听众实时提问:这部分的美学形式是否像《椒麻堂会》？ 

00:12:39 环境音的介入:成为梦境转换的方式 

00:14:01 《狂野时代》之五感

00:15:18 少年与第二个故事的梦中梦

00:18:36 独特的声音设计和隐喻 

00:25:24 寺庙与“甘”“苦”修行 

00:34:47 江湖骗子的超能力 

00:41:44 听众实时提问：苦妖是人形还是类人行？设计体系和观感如何？

00:45:25 伪长镜头、混的人与吸血鬼家族 

00:52:21 存在还是毁灭？  

00:55:13 最后的终章

01:02:34 被毕赣导演答非所问的问题 

01:04:06 《狂野时代》的小彩蛋 

01:05:36 毕赣导演的风格是否得以延续？

01:07:58 元电影与作者性 

01:11:15 废墟美学:每个人都会成为另一个人的梦境 

01:13:44《狂野时代》的戛纳特别奖 

01:16:23 实力演员们的高人气 

01:19:18 听众实时提问：猜测毕赣导演投奖及创作计划？

01:22:31 开放麦初体验

01:23:27 期待《狂野时代》早日定档

音乐：solari｜坂本龙一

后期&文案：郭佳欣

监制：齐马不很蓝

本期还是我们熟悉的三位嘉宾，分别是昊宇、坤元和六六在戛纳现场汇聚，再次为听众带来关于本届戛纳电影节到目前为止看过的一些主竞赛、一种关注、导演双周单元值得分享的影片讨论。

录制：坤元、昊宇、六六

时间线：
1:24《风林火山》吐槽
5:34《雷诺阿》：关注死亡与情绪
13:57《阿尔法》：如何看待片中隐喻？
24:39《腓尼基计划》：不俗的剧情与人物塑造
29:30《普通事故》：贾法帕纳西的稳定发挥
35:47《陨石》：陨石新闻背景下的犯罪救赎之路
41:31《诗人》：拉美文学般诗人悲情的自我投射
47:15《了不起的埃莉诺》：斯嘉丽首作的工整与真挚
50:30《镜的第三乐章》：佩措尔德全新的替身文学
53:31《幸运之路》：缺乏关怀的苦难堆积
58:02《花漾少女杀人事件》：张子枫的出色演技，周璟豪的镜头叙事

后期&文案：齐马不很蓝

在这一期戛纳电影节专题的播客中，坤元带我们深入探讨了几部备受关注的电影，包括《风林火山》和《雷诺阿》。她分析了《风林火山》的演员阵容和导演麦俊龙的创作背景，影片虽然星光熠熠，但未能传达清晰的叙事，令人遗憾。而《雷诺阿》则通过一个十一岁女孩的视角，展现了成人世界的复杂与无奈。坤元还对戈达尔的创作方式进行了反思，认为年轻的电影人不应盲目模仿，而应稳扎稳打，寻找自己的创作风格。

时间线：

00:00:21《风林火山》：演员阵容豪华，但饱受争议

00:03:44《雷诺阿》：少女视角与早川千绘 

00:08:09《新浪潮》：林柯莱特与法国电影史

00:13:12敬仰戈达尔，但不学习戈达尔！ 

00:14:30《去死吧，我的爱》：性压抑与母亲身份

00:21:18《爱丁顿》: 恐怖片导演的全新力作，但不尽人意

00:26:36《密探》:目前戛纳完成度很高的政治惊悚片

00:31:01《腓尼基计划》:韦斯安德森的超高人气 

00:32:23《接近终点》：全员好评，许愿拿奖 

00:33:19 坤元趣事分享：预测拿奖蛮不准的人

录制：坤元

文案：郭佳欣

后期：郭佳欣

监制：齐马不很蓝