Über den Gast:Carsten Senz ist VP Communications bei Huawei Deutschland und seit 14 Jahren dem Unternehmen treu, wodurch er die Organisation durch sehr gute und schlechtere Phasen kommunikativ geführt hat. Themen:In diesem Podcast tauchen wir tief in die Welt der Unternehmenskommunikation ein, mit einem besonderen Fokus auf Öffentlichkeitsarbeit und Krisenmanagement. Unser Gast, Carsten Senz, der VP Communications bei Huawei, teilt seine einzigartigen Erfahrungen und Herausforderungen, denen er in einem der weltweit führenden IT- und Telekommunikationsunternehmen begegnet ist. Carsten teilt Expertise aus über 14 Jahren Huawei.Er beleuchtet die kulturellen Unterschiede und Missverständnisse zwischen China und Deutschland und wie diese die Wahrnehmung und Kommunikation beeinflussen. Zudem diskutieren wir die Bedeutung von Kreativität und praktischer Erfahrung im Umgang mit Medien und Social Media. Andere Themen, wie Social Media, Expansion in neue Nischenmärkte, wie die Mobilität und Abstraktes vs. Praktisches Denken werden ebenso diskutiert. Carsten Senz auf LinkedIn: ⁠https://www.linkedin.com/in/carsten-senz/

Huawei: https://www.huawei.com/de/

Unser Host Floris Henning auf LinkedIn: ⁠https://www.linkedin.com/in/floris-henning-a92ba8150/Ein Podcast in den Räumen der MYTY Group: ⁠https://www.myty.com/de/Quelle Bild: https://background.tagesspiegel.de/digitalisierung-und-ki/briefing/infrastruktur-ist-das-fort-knox-der-digitalisierung

Wie positioniert sich eine Marke im komplexesten deutschen Markt? In dieser mynds-Folge sprechen wir mit Philipp Niemann, Chief Revenue Officer bei McMakler, über die Revolution des Immobilienmarkts durch digitale Innovation und persönliche Beratung – und warum Deutschland von anderen Märkten lernen sollte.

In dieser Folge von mynds sprechen wir über:

• warum McMakler auf festangestellte Makler setzt statt auf Franchise-Modelle

• wie digitale Tools mehr Zeit für persönliche Kundenberatung schaffen

• weshalb Deutsche Immobilien als "Lebensentscheidung" sehen, andere Märkte als Investment

• wie Addon-Services wie McMakler Finance aus echten Kundenbedürfnissen entstehen

• warum Marketing und Vertrieb bei McMakler Hand in Hand arbeiten

• weshalb Transparenz im deutschen Immobilienmarkt eine "Katastrophe" ist

• was Deutschland von österreichischen Sozialwohnungs- und Fractional Ownership-Modellen lernen kann

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & McMakler: Digitale Plattform trifft persönliche Beratung

05:16 – Festangestellte Makler vs. Franchise: Warum McMakler anders denkt

08:00 – Deutsche Immobilienkultur: "Lifetime Decision" vs. Investment-Mentalität

13:41 – McMakler Finance & Energieberatung: Addon-Services aus Kundenbedarf

23:29 – Makler-Image wandeln: Vom Verkäufer zum Lebensberater

32:11 – Chief Revenue Officer: Marketing & Vertrieb Hand in Hand

35:43 – Deutschlandweiter Service: One Company, One Team-Ansatz

41:34 – Investment vs. Emotionen: Verschiedene Immobilien-Perspektiven

46:33 – Österreich als Vorbild: Sozialwohnungsbau und Fractional Ownership

51:13 – Transparenz als Mission: Den deutschen Immobilienmarkt öffnen

Links: 

– McMakler: https://www.mcmakler.de/

– Philipp Niemann auf LinkedIn: ⁠https://www.linkedin.com/in/john-philipp-niemann/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wie entwickelt man Markenauftritte für Audi, DFB und Commerzbank? In dieser mynds-Folge sprechen wir mit Nico Wüst, Head of Design Systems bei Strichpunkt, über moderne Markenführung, warum Kohärenz wichtiger ist als Konsistenz – und warum KI das Design demokratisiert, aber Menschen nicht ersetzen kann.

In dieser Folge von mynds sprechen wir über:

• warum Markenkonsistenz überbewertet ist und Kohärenz der bessere Weg

• wie modulare Design-Systeme Flexibilität statt Starrheit ermöglichen

• weshalb etablierte Marken alle 5-7 Jahre Evolution brauchen

• warum das "Gefühl" einer Marke deren Aussehen definiert

• wie Rebranding-Projekte 6-12 Monate dauern und intensive Tests erfordern

• weshalb Marktforschung oft das Mittelmaß bevorzugt

• wie Typografie als unsichtbare Marken-DNA funktioniert

• warum KI Design-Tools demokratisiert, aber menschliche Kreativität nicht ersetzt

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Design Systems: Branding vs. Tech

02:12 – Kohärenz vs. Konsistenz: Marken als Persönlichkeiten

05:56 – Modulares Design: Von innen bauen statt äußere Rahmen

08:07 – Rebranding-Anlässe: Strategie, Markt und handwerkliche Grenzen

17:41 – Was ist eine Marke? Mehr als Logo und Farben

22:17 – Strategie-Entwicklung: Wie soll sich die Marke anfühlen?

32:05 – Projektlaufzeiten: 6-12 Monate für nachhaltige Systeme

41:50 – Marktforschung vs. Differenzierung: Der Mut-Faktor

45:21 – Typografie als Marken-DNA: Mercedes-Schrift erkennt jeder

49:34 – KI-Tools: Demokratisierung vs. menschliche Kreativität

Links: 

– Strichpunkt: https://www.strichpunkt-design.de/

– Nico Wüst auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nicowuest/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

In dieser Folge sprechen wir mit André Schürrle, ehemaligem Fußballprofi, Extremsportler und Vater. Wir reden über Identität nach der Karriere, bewusste Entscheidungen gegen gesellschaftliche Erwartungen – und darüber, warum harte Arbeit, Ehrlichkeit und „chosen suffering“ zentrale Werkzeuge für persönliches Wachstum sind.

André Schürrle wurde als Fußballer weltbekannt, entschied sich jedoch mit 29 bewusst für ein Karriereende. Seitdem teilt er öffentlich seine Reise zu sich selbst: über Extremsport, Social Media, bewusste Routinen und die Vaterrolle. In dieser Folge geht es darum, wie man sich von Labels löst, warum Nein-Sagen oft der mutigste Schritt ist – und wie man ein authentisches Leben jenseits von Status und Erwartungshaltungen aufbaut.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- warum André sich heute keiner klaren Berufsbezeichnung zuordnet

- wie ihn Gespräche mit Sportlern wie Boris Becker zum Nachdenken über Identität gebracht haben

- weshalb Social Media für ihn kein Selbstzweck, sondern ein Mittel für ehrlichen Austausch ist

- warum es keinen Ersatz für harte Arbeit gibt – auch (oder gerade) nach der Karriere

- wie Extremsport, Laufen und Kälte als Werkzeuge für persönliche Entwicklung funktionieren

- was „chosen suffering“ bedeutet und warum bewusstes Leiden Wachstum ermöglicht

- wie er gelernt hat, Nein zu sagen – zu Angeboten, Erwartungen und Ego

- warum Authentizität für ihn wichtiger ist als Reichweite oder perfekte Produktion

- wie er Partnerschaften auswählt und warum Geld nie der erste Entscheidungsfaktor ist

- weshalb die Vaterrolle seine Perspektive auf Zeit, Verantwortung und Sinn radikal verändert hat

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Identität nach der Fußballkarriere
02:04 – Labels, Selbstdefinition & der Begriff „Creator“
04:14 – Motivation, Vorbilder & YouTube als Prägung
06:28 – Die Reise zu sich selbst & persönliche Mission
07:46 – Wendepunkte, Routinen & innere Neustarts
09:06 – Komplett raus aus dem Fußball: bewusster Bruch
10:49 – Nein sagen als tägliche Arbeit
12:51 – Es gibt keinen Ersatz für harte Arbeit
14:20 – Der Moment im Sturm: Extremsport als Perspektivwechsel
16:23 – Chosen suffering & Wachstum durch Leiden
18:49 – Selbstbestimmung, Disziplin & Leistungssport
20:18 – Ehrlichkeit in Beziehungen & Grenzen setzen
22:10 – Komfortzonen, Laufen & mentale Arbeit
23:43 – Warum jeder Marathon schwer ist
25:10 – Vergleich: Leistungssport vs. Ausdauersport
26:48 – Druck, Tunnel & mentale Zustände im Profisport
29:04 – Content-Arbeit & radikale Einfachheit
31:53 – Authentizitäts-Check & Creative Act
33:22 – Personal Brand vs. echtes Selbst
34:53 – Werbung, Sponsoren & klare Prinzipien
38:02 – YouTube, Podcasts & ehrliche Gespräche
40:54 – Medien, Kontrolle & eigene Narrative
43:06 – Podcast-Liebe & lange Gespräche
46:21 – Setup vs. Inhalt
48:03 – Werte, Vorbilder & klare Haltung
50:07 – Content ohne Plan & kreative Freiheit
53:08 – Selbst produzieren & Grenzen austesten
55:24 – Vaterrolle, Zeit & Prioritäten
58:14 – Kinder, Philosophie & große Fragen
1:01:19 – Kaffee am Rande der Welt & Karriereende
1:04:50 – Die Entscheidung mit 29
1:06:00 – Tägliche Reflexion & bewusste Entscheidungen
1:09:56 – Werte, Richtung & lebenslanges Wachstum

Links:

– André Schürrle auf Instagram: https://www.instagram.com/andreschuerrle/

André Schürrle YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@andreschuerrlevideos

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Simon Graff, Gründer und Geschäftsführer von FOR REAL?!. Wir reden über die spannende Konvergenz von generativer KI, virtueller Realität und Gaming – und warum das Metaverse bereits Realität ist, auch wenn es anders aussieht als erwartet.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Roblox mit 72 Millionen täglichen Nutzern bereits ein funktionierendes Metaverse ist – und was das für die Zukunft bedeutet

• wie generative KI virtuelle Welten revolutioniert: von KI-generierten Rennstrecken bis zu live gerenderten Spielwelten

• Simon's persönlichen KI-Einsatz: Wie ChatGPT mit Bilderkennung bei Gicht-Management hilft

• warum KI-Halluzinationen ein echtes Problem bleiben – und wie man damit umgeht

• Apple Vision Pro vs. Meta Quest: verschiedene Strategien, verschiedene Märkte, verschiedene Zukunftsvisionen

• weshalb VR-Training bei Walmart und für Soft Skills so erfolgreich ist: die Macht der ungeteilten Aufmerksamkeit

• wie Frame Interpolation und generative KI Gaming verändern – bis hin zu komplett KI-generierten Spielen wie DOOM

• warum Medienkonvergenz aktueller ist denn je: Gaming, Social Media und Arbeitswelten verschmelzen

• welche Rolle Spatial Computing und Mixed Reality in der Zukunft spielen werden

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Simon's Mission: Hype vs. Realität trennen

01:14 – FOR REAL?!: Beratung für neue Technologien

07:19 – Generative KI: Hype, Ernüchterung und echte Anwendungen

15:28 – Persönlicher KI-Einsatz: Gicht-Management mit ChatGPT

24:08 – Creative Technologist: Zukunft antizipieren, nicht vorhersagen

27:15 – Roblox & Fortnite: Das Metaverse existiert bereits

32:57 – Apple Vision Pro vs. Meta Quest: Verschiedene Strategien

42:25 – Generative KI trifft VR: Live-Welten und KI-NPCs

47:21 – Roblox als Wirtschaftsplattform: 100.000$ monatlich für virtuelle Kleidung

54:04 – VR-Training: Von Walmart bis Soft Skills

Links:

– Simon Graff auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/simon-graff/⁠⁠https://simongraff.de/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Manfred "Manni" Meindl, Marketingleiter bei VAUDE. Wir reden über echte Nachhaltigkeit als Innovationsmotor, den kompletten Ausstieg aus Social Media Werbung und warum Marketing heute post-digital funktionieren muss.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum bei VAUDE die Nachhaltigkeitsstrategie nicht von der Unternehmensstrategie getrennt werden kann – und was das für jeden Bereich bedeutet

• wie VAUDE kreislauffähige Outdoor-Produkte entwickelt: von Stretch-Materialien aus einem Stoff bis zu polyesterbasierten Beschichtungen

• weshalb Manni "forschungsgetrieben" statt "datengetrieben" arbeitet – mit eigenen Studien und Verhaltensforschung

• warum VAUDE sich komplett von Meta und X-Werbung verabschiedet hat – ohne Umsatzeinbußen zu verzeichnen

• wie LinkedIn zur wichtigsten Plattform wurde und Corporate Influencer die Marke vorantreiben

• was "post-digitales Marketing" bedeutet und warum die Online/Offline-Trennung nicht mehr sinnvoll ist

• wie sich das Mind-Action-Gap bei nachhaltigen Produkten überbrücken lässt

• weshalb sozial erwünschtes Antwortverhalten in Nachhaltigkeitsstudien problematisch ist

• warum die Automatisierung der deutschen Manufaktur ein Innovationsschritt ist

• wie sich persönliche und politische Positionierung als Marketingleiter vereinbaren lässt

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & VAUDE: Die Marke, die keiner aussprechen kann

08:21 – Nachhaltigkeit als Innovationsmotor, nicht Rückschritt

15:31 – Kreislauffähige Produkte: Technologischer Fortschritt in der Sportbekleidung

21:35 – Forschungsgetrieben vs. datengetrieben: Studien als Marketing-Tool

30:48 – Kompletter Social Media Ausstieg: Raus aus Meta und X

38:03 – LinkedIn als Game Changer und Corporate Influencer Strategie

46:24 – Post-digitales Marketing: Medienkonvergenz in der Praxis

51:05 – Persönliche Positionierung und politischer Content

Links:

– VAUDE: https://www.vaude.com/de/de/

– Manni Meindl auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/manfredmeindl/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Ivana Nikic, COO bei Norisk Group. Wir reden über die Zukunft des E-Commerce Marketing, warum Kreativität Grenzen braucht und wie Datenanalyse bei 100.000+ Produkten über Erfolg entscheidet.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Kreativität Rahmen und Grenzen braucht, um bessere Ergebnisse zu erzielen – und wie freie Briefings nach hinten losgehen

• weshalb E-Commerce bei 100.000+ Produkten datengetrieben funktionieren muss und Excel-Skills unverzichtbar sind

• wie die perfekte Mischung aus Standards (80%) und individueller Note (20%) funktioniert

• warum Newsletter nach wie vor Top 3 in jedem E-Commerce Marketing Mix ist und Social Media überlegen

• wie Automatisierung mit Google Scripts den Alltag vereinfacht – von Search-Kampagnen bis Multi-Country-Management

• weshalb die größten Herausforderungen nicht technischer, sondern organisatorischer Natur sind: Silos zwischen Abteilungen

• was Black Friday wirklich bringt und warum der Oktober dafür geopfert wird

• wie sich E-Commerce Strategien zwischen Fashion, B2B und Bedarfsartikeln unterscheiden

• warum Persona-Entwicklung oft scheitert und wie Empathie wirklich funktioniert

• welche CRM-Strategien bei verschiedenen Produkttypen funktionieren (Verbrauchsartikel vs. Investitionsgüter)

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Ivanas Weg von ProSieben zu Norisk

08:08 – Datengetriebenes Marketing: Warum Excel-Skills unverzichtbar sind

17:10 – Kreativität braucht Grenzen: Warum freie Briefings scheitern

22:33 – Automatisierung mit Google Scripts: Von SEA bis Multi-Country

29:15 – Regional vs. überregional: Kulturelle Unterschiede in der Kundenbetreuung

32:14 – Strategie vs. Plan: Was macht echte Strategie aus?

40:45 – Pricing-Strategien und dynamisches Pricing im E-Commerce

43:25 – CRM und Kundenbindung: Von Standards bis zu kreativen Highlights

51:07 – Fashion vs. B2B: Unterschiedliche E-Commerce Anforderungen

57:02 – Newsletter als Champion: Warum E-Mail Marketing dominiert

59:57 – Golden Rules im E-Commerce: SEA-Mix und Profitabilität

1:05:32 – Black Friday Reality Check: Was wirklich passiert

Links:

– Norisk Group: https://norisk.group/

– Ivana Nikic auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ivana-nikic-bb9bb2199/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Moritz Neuhaus, Gründer und CEO von Insight Consulting. Wir reden über Personal Branding für CEOs, warum LinkedIn längst das neue CRM geworden ist und wie strategisch aufgebaute Personal Brands messbare Business-Ergebnisse erzielen – von Aktienkursen bis zu Millionen-Umsätzen.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Personal Brands für CEOs 3-10x mehr Reichweite erzielen als Corporate Accounts – und welche Business-Ergebnisse daraus entstehen

• wie Personal Branding Aktienkurse bewegt, Top-Talente anzieht und Journalisten zu kostenlosen Features bringt

• weshalb die Kombination aus Kompetenz und menschlicher Wärme entscheidend ist – und warum beide Extreme allein versagen

• warum nicht jeder CEO für Personal Branding geeignet ist und wie man "vermarktbare Leadership Personalities" identifiziert

• wie LinkedIn längst das neue CRM geworden ist – Moritz' Profil hat 4-5x mehr Aufrufe als ihre Homepage

• warum Deutschland mit nur 16 Mio. LinkedIn-Nutzern massiv hinterherhinkt (UK: 38 Mio., Frankreich: 28 Mio.) – aber enormes Wachstumspotenzial hat

• wie Attribution und Erfolgsmessung funktionieren – und warum die wertvollsten Ergebnisse oft offline passieren

• was "Mehrwert" auf LinkedIn wirklich bedeutet und warum es nicht immer praktische Tipps sein müssen

• welche Rolle Corporate Influencer Programme spielen und warum der Fokus auf wenige C-Level Personen effektiver ist

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Personal Branding als CEO-Werkzeugkasten

01:31 – Warum Personal Branding: Menschen folgen Menschen

05:14 – C-Level Fokus vs. Corporate Influencer Programme

07:41 – Kompetenz + menschliche Wärme: Die Erfolgsformel

13:45 – Vermarktbare Leadership Personalities erkennen

18:26 – Attribution und Erfolgsmessung im Personal Branding

24:19 – LinkedIn als Content-Maschine und neue Homepage

31:16 – Deutschland hinkt hinterher: LinkedIn-Wachstumspotenzial

42:55 – LinkedIn Profile als Landing Pages optimieren

46:24 – Personal Branding: Hype oder nachhaltige Strategie?

51:19 – Was bedeutet "Mehrwert" auf LinkedIn wirklich?

Links:

– Insight Consulting: https://insight.berlin/

– Moritz Neuhaus auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/moritz-neuhaus-ceo-personal-branding/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Episode gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Personal Branding und CEO-Marketing strategisch betrachtet.

In dieser Folge sprechen wir mit Klaus Fiala, Chefredakteur von Forbes (deutschsprachige Ausgabe). Wir reden über die Evolution einer der bekanntesten Wirtschaftsmarken der Welt, die Balance zwischen traditionellem Journalismus und Creator Economy – und warum journalistische Integrität gerade heute entscheidend ist.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Forbes von "Doers and Doings" zur global bekannten Billionaires List wurde – und was das ursprüngliche Credo über Unternehmertum aussagt

• warum Klaus Creator wie Pamela Reif auf Forbes-Cover setzt – und wie man neue Unternehmerformen von reinen Content-Phänomenen unterscheidet

• weshalb das Printprodukt im deutschsprachigen Raum noch funktioniert, während Forbes USA unter 10% Printumsatz macht

• wie das Lizenzmodell funktioniert und warum Forbes Austria als eigenständige Gründung ungewöhnlich ist

• warum Forbes bewusst keine Paywall hat und stattdessen auf Events, Listen und Sponsorships setzt

• weshalb LinkedIn und Instagram die Hauptkanäle sind – und warum TikTok gleichzeitig große Chance und Herausforderung darstellt

• was die neue Top Creator Liste über die Creator Economy aussagt und wie man Reichweite von echtem Unternehmertum abgrenzt

• warum journalistische Integrität unter Marketing-Druck steht – und wie wichtig transparente Standards bleiben

• welche Rolle Events als Monetarisierungsstrategie spielen und wie sich Print, Digital und Live-Formate ergänzen

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Forbes als globale Wirtschaftsmarke

01:55 – Forbes Geschichte: Von 1917 bis zur Billionaires List

05:15 – Lizenzmodell und der ungewöhnliche Austria-Aufbau

07:37 – Creator-Phänomene: Neue Unternehmerformen auf dem Cover

13:10 – Print vs. Digital: DACH-Raum vs. USA-Entwicklung

17:36 – Events und Listen als Monetarisierungsstrategie

24:20 – Social Media Strategie: LinkedIn, Instagram und TikTok

31:11 – Top Creator Liste und Definition von Unternehmertum

34:03 – Journalistische Standards unter Marketing-Druck

39:25 – Creator-Verantwortung und Transparenz

Links:

– Forbes Österreich: https://www.forbes.at/

– Klaus Fiala auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/klaus-fiala/⁠

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Episode gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Medien, Journalismus und die Creator Economy durchdacht betrachtet.

In dieser Folge sprechen wir mit Leon Sandhowe, besser bekannt als Mr. Unreal Estate. Wir reden über Luxusimmobilien als Entertainment-Format, den Weg vom Steuerfachangestellten zum Creator – und darüber, warum Authentizität wichtiger ist als perfekte Skripte.

Leon Sandhowe präsentiert unter dem Namen Mr. Unreal Estate Luxusimmobilien, außergewöhnliche Homes und persönliche Wohnstories auf Instagram, TikTok und YouTube. In dieser Folge geht es darum, wie ein neues Content-Format in Deutschland entstanden ist, warum Wohnen so stark emotionalisiert – und wie man Reichweite aufbaut, ohne sich selbst zu verlieren.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Leon vom Steuerrecht-Studium und der Kanzlei zum Immobilien-Creator wurde

- warum „Unreal“ weniger mit Preis, sondern mehr mit Besonderheit zu tun hat

- wie aus einem Bauchgefühl ein funktionierendes Content-Format wurde

- weshalb Leon bewusst auf Skripte verzichtet und auf echte Reaktionen setzt

- wie Home Stories entstehen – von Klinkenputzen bis zu Millionenreichweite

- warum Entertainment und Immobilienvermarktung im Spannungsfeld stehen

- wie sich Reichweite monetarisieren lässt, ohne klassische Produktwerbung

- warum Community-Feedback ein zentraler Teil seines kreativen Prozesses ist

- wie Leon mit Kritik, Polarisation und Sichtbarkeit umgeht

- welche Vision er für Mr. Unreal Estate hat – von internationalen Objekten bis Fix & Flip

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & wer ist Mr. Unreal Estate?

01:42 – Warum Luxusimmobilien faszinieren

03:55 – Vom Steuerfachangestellten zum Creator

06:12 – Die Idee hinter „Unreal“

08:32 – First Mover in Deutschland

12:24 – Home Stories: Klinkenputzen & echte Begegnungen

16:35 – Authentizität statt Skript

19:48 – Produktion, Aufwand & Team

24:30 – Reichweite, Plattformen & Algorithmen

29:36 – Werbung, Kooperationen & Monetarisierung

35:00 – Community, Kommentare & Kritik

39:51 – Sichtbarkeit & Privatsphäre

44:31 – Zukunftspläne: International, YouTube & Fix & Flip

Links:

– Mr. Unreal Estate auf Instagram: https://www.instagram.com/mr.unrealestate/

– Mr. Unreal Estate auf YouTube: https://www.youtube.com/@Mr.UnrealEstate

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Folge gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Content, Immobilien oder Creator-Economy neu denkt.

In dieser Folge spricht Nils Behrens, Chief Brand Officer bei Sunday Natural, über Markenaufbau im Longevity-Sektor und seinen ganzheitlichen Blick auf Gesundheit. Wir reden darüber, warum glaubwürdige Markenführung echtes Produktverständnis braucht, was Longevity (Lifespan vs. Healthspan) wirklich bedeutet – und warum Basics wie Bewegung, Ernährung, Schlaf und Mindset wichtiger sind als jeder Hype.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Nils Markenführung im Health-Bereich denkt

• was Healthspan vs. Lifespan bedeutet – und warum das der Kern von Longevity ist

• die 4 Säulen: Bewegung, Ernährung, Regeneration, Mindset

• warum soziale Kontakte ein echter Longevity-Faktor sind

• was Wearables helfen können – und wo sie in die Irre führen

• warum Supplements kein Blindflug sein sollten („messen, machen, messen“)

• wie Content Vertrauen aufbaut, ohne zur Dauerwerbesendung zu werden

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Rolle bei Sunday Natural

03:00 – Markenaufbau & Glaubwürdigkeit im Health-Sektor

12:00 – Longevity: Lifespan vs. Healthspan

18:00 – Die 4 Säulen & Alltag statt Extrem-Regime

28:00 – Alkohol, Mindset & gesellschaftlicher Wandel

38:00 – Tracking, Schlaf & Wearables

45:00 – Podcast als Brand Engine

55:00 – Supplements: Verantwortung & „messen, machen, messen“

Links:

– Nils Behrens auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nils-behrens-hh/

– Sunday Natural: https://www.sunday.de/

– Podcast HEALTHWISE: https://open.spotify.com/show/0qui7hxIqse7NAF6OOSIvW?si=403e17b53b954e21

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Episode gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Gesundheit und Longevity ohne Buzzwords verstehen will.

In dieser Folge sprechen wir mit Fatih Özdemir, Co-Founder von Outlet46, über echtes E-Commerce-Business jenseits des Hypes. Während andere Millionen in Ads verbrennen, verkauft Fatih 1 Million Artikel pro Jahr – ohne Amazon, ohne Facebook-Werbung, ohne Social Media Marketing. Eine Geschichte über Authentizität, harte Arbeit und die Realität hinter den Erfolgsgeschichten.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Outlet46 2024 eine Million Artikel verkaufte – ohne Werbung, Plattformen oder Marketing-Budget

• warum die meisten E-Commerce-Erfolgsgeschichten kompletter Bullshit sind

• weshalb Fatih bereits 2003 im Kinderzimmer mit eBay startete – als es noch echte Pionierarbeit war

• wie er von 4 Millionen Euro Schulden zurück zu 100% Wachstum kam

• warum er glaubt, dass die meisten Agenturen keine Daseinsberechtigung haben

• wie das Geschäftsmodell "von den Reichen kaufen, an das Volk verkaufen" funktioniert

• weshalb er eine goldene Rolex und einen Ferrari als Business-Investment sieht

• wie Manifestation und Spiritualität in seinem Unternehmertum eine Rolle spielen

• warum authentische Preise und echte Qualität mehr wert sind als Marketing-Tricks

• welche Expansion nach Berlin geplant ist – mit Pop-Up-Stores, B2B und TikTok-Shopping

• warum er lieber mit Kindern auf dem Spielplatz spielt als mit Erwachsenen über das Wetter zu reden

• weshalb frei sein und Wahrheit sprechen wichtiger ist als gemocht zu werden

Kapitelmarken:

00:00 – Intro: "Wir kaufen von reichen Firmen, geben es dem Volk"

01:11 – Wer ist Fatih Özdemir? Der "Kaiser" von Outlet46

02:40 – 1 Million Artikel verkauft – ohne Werbung, ohne Plattformen

05:20 – Kritik an Agenturen und modernen E-Commerce-Gründern

09:24 – LinkedIn-Diskussionen und das Spiel mit der Wahrheit

14:30 – Fake Gründergeschichten vs. echte Pionierarbeit

18:38 – "Mach dein Ding" – Authentizität statt Agentur-Speak

22:00 – Das Outlet46-Geschäftsmodell: Restposten wiederbeleben

28:53 – Ferrari-Manifestation und Business-Investments

34:20 – Spiritualität, Gott und das Universum im Business

41:35 – Von eBay 2003 bis heute: Die echte Gründergeschichte

46:25 – Mission: Markenware für jeden bezahlbar machen

51:15 – Fasten, Fokus und frei sein

55:39 – Berlin-Expansion: Pop-Up-Store bis Galeria-Kaufhof-Übernahme

1:04:15 – B2B-Geschäft und internationale Expansion

1:09:01 – TikTok-Shopping und die Zukunft des Live-Commerce

1:14:50 – Personal Branding vs. Outlet46-Brand

1:19:12 – Mutig sein, frei sein – die Philosophie des Erfolgs

1:26:39 – Wrap-Up: In Bewegung bleiben

Links:

– Outlet46: https://www.outlet46.de/

– Fatih Özdemir auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/kaiser-fatih-der-heilige-hustler-549638128/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Episode gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der echtes Unternehmertum von Marketing-Bullshit unterscheiden kann.

In dieser Folge sprechen wir mit Otto Birnbaum, General Partner bei Revent, über Impact Investing, die Realität hinter dem KI-Hype und warum die Unternehmen, die unsere größten gesellschaftlichen Probleme lösen, auch die wertvollsten Firmen der nächsten Dekade werden.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Venture Capital funktioniert und warum Risikodiversifikation entscheidend ist

• weshalb die "Social Cost of Carbon" bei 100€ pro Tonne liegt und Europa damit 34 Milliarden € jährlich kostet

• warum ein Arzt künftig 200 statt 20 Patienten täglich behandeln muss – und wie KI das möglich macht

• wieso 2044 zwei Arbeitende zwei Rentner finanzieren müssen und was das für Innovation bedeutet

• warum "Green Premium" tot ist und Impact-Lösungen günstiger sein müssen

• wie sich die Post-Purpose-Ära auf Gründer und Investoren auswirkt

• weshalb Otto einen KI-Crash vorhersagt – und warum danach die echten Gewinner entstehen

• warum deutsche Unternehmen mehr Risikobereitschaft für Startups brauchen

• wie IP-Lizenzierung Hardware-Geschäftsmodelle skalierbar macht

• wo Unternehmertum endet und staatliche Verantwortung beginnt

• weshalb B2B der bessere Hebel für Impact ist als B2C

• warum 10-Jahres-Zyklen im VC Standard sind und wie Exits funktionieren

Kapitelmarken:

00:00 – Intro: KI muss Ärzte 10x effizienter machen

01:13 – Wer ist Otto Birnbaum und was ist Revent?

02:57 – Venture Capital erklärt: LPs, Risikodiversifikation und Returns

06:35 – Market Timing Risiko und Impact-getriebene Marktanalyse

08:16 – Früphase-Investment: Right-to-win und intrinsische Motivation

14:08 – Due Diligence bei Seed-Stage: Team, Markt, Lösung

17:23 – Aktive Deal-Suche vs. Inbound-Pitches

19:18 – Diversität als Performance-Indikator, nicht Selbstzweck

22:40 – Impact Measurement: Custom KPIs vs. Geldwert-Übersetzung

24:45 – Social Cost Beispiel: Sicherheitsgurt vs. CO2-Regulierung

29:38 – B2B-Fokus: Warum große Emitter der echte Hebel sind

33:51 – Post-Purpose-Ära: Gründer wollen Sinn, Investoren Returns

37:53 – Green Premium ist tot: Besser UND günstiger als Erfolgsformel

41:02 – Hardware vs. Software: IP-Lizenzierung als Skalierungshebel

42:20 – Magnotherm-Beispiel: Magnetische Kühlung ohne toxische Chemikalien

44:36 – Staat vs. Privatwirtschaft: Wo Innovation endet und Politik beginnt

47:01 – KI als Effizienz-Tool vs. Kern-Geschäftsmodell

52:29 – Specialist AI Models: Bioinformatik-Beispiel aus San Francisco

55:30 – KI-Crash-Vorhersage: Wie Dot-Com Boom & Bust

58:20 – Konträres Investieren: Alpha generieren gegen den Markt

1:01:48 – Schlusswort: Mut und Risikobereitschaft für Innovation

Links:

– Revent: https://www.revent.vc/

– Otto Birnbaum auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ottobirnbaum/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Jonas Deichmann – Extremsportler, Abenteurer und Weltrekordhalter. Wir reden über mentale Stärke, Komfortzonen, warum 120 Ironman-Distanzen vor allem Kopfsache sind und weshalb echte Inspiration nicht aus Leid, sondern aus Freude entsteht.

Jonas Deichmann ist bekannt für Projekte, die zuvor als unmöglich galten: von 120 Ironman-Distanzen in 120 Tagen, über einen Triathlon um die Welt, bis hin zu Weltrekorden auf dem Fahrrad durch ganze Kontinente. In dieser Episode geht es nicht nur um sportliche Extreme, sondern um Haltung, Resilienz und die Frage, wie man ein Leben gestaltet, das sich wirklich nach dem eigenen anfühlt.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- warum mentale Stärke wichtiger ist als körperliche Leistungsfähigkeit

- wie Jonas vom Softwarevertrieb zum professionellen Abenteurer wurde

- weshalb große Projekte immer im Kopf beginnen – und nicht im Körper

- warum er Herausforderungen sucht, statt sich mit Komfort zufriedenzugeben

- wie man mentale Stärke trainiert, ohne Leistungssport zu betreiben

- weshalb Authentizität der Schlüssel für Reichweite und Wirkung ist

- wie Jonas Weltrekorde plant – wie ein Startup

- warum er sich nicht als Influencer, sondern als Athlet sieht

- wie er mit Gefahr, Angst und Unsicherheit umgeht

- warum der beste Zeitpunkt für Veränderung immer „jetzt“ ist

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Start & Mindset hinter extremen Projekten
01:05 – Begrüßung & Vorstellung
01:31 – Studium, Internationalität & erste Abenteuer
02:16 – Vom Softwarevertrieb zum Extremsportler
03:17 – Der erste Weltrekord & Selbstständigkeit
04:15 – Fahrrad-Weltreisen & Freiheitsdrang
05:34 – 120 Ironman-Distanzen & mentale Stärke
06:27 – Grenzen verschieben: ein Prozess
07:17 – Abenteuer vs. klassischer Profisport
09:38 – Storytelling & Social Media
10:00 – Warum Leichtigkeit mehr inspiriert als Leid
11:58 – Der Durchbruch mit dem Triathlon um die Welt
13:06 – Zero to One vs. One to Ten
14:36 – Budget, Sponsoren & Professionalisierung
17:39 – Gefährlichste Situationen unterwegs
19:42 – Mentale vs. physische Stärke
20:56 – Wie man mentale Stärke trainiert
24:58 – Krisen, Rückschläge & Perspektive
27:01 – Wofür Jonas kein Verständnis hat
30:14 – „Entweder-oder“-Fragerunde
36:03 – Projektplanung wie ein Startup
39:27 – Keynotes für Unternehmen
42:14 – Aktuelle & kommende Projekte
44:33 – Jonas’ wichtigste Botschaft

Links:

– Jonas Deichmann auf Instagram: https://www.instagram.com/jonas_deichmann/
– Mehr über mynds: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Folge gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der gerade selbst vor einer großen Entscheidung steht.

In dieser Folge sprechen wir mit Dejan Garz, Friseurmeister und Creator hinter Deutschlands größtem Haarpflege-Account. Wir reden über seinen Weg vom Salon am Jungfernstieg zur Social-Media-Brand mit über einer Million Follower:innen, darüber, warum Haarpflege für alle zugänglich sein sollte – und weshalb Authentizität wichtiger ist als perfekt geplanter Content.

Dejan Garz ist Friseurmeister, Content Creator und Unternehmer. Während des Corona-Lockdowns begann er, sein Fachwissen über Haarpflege auf Social Media zu teilen – und baute sich innerhalb kurzer Zeit eine enorme Reichweite auf. In dieser Folge geht es darum, wie aus handwerklicher Leidenschaft eine Creator-Brand wurde, warum Vertrauen die wichtigste Währung ist und wie sich Content, Community und Unternehmertum miteinander verbinden lassen.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Dejan vom Dorf in Niedersachsen über die Friseurausbildung nach Hamburg kam und dort als Friseur arbeitete

- warum Corona der Startschuss für seinen Fokus auf Social Media war

- wie ein erstes TikTok über Haarewaschen über Nacht Millionen erreichte

- weshalb Haarpflege-Content für die breite Masse relevanter ist als reine Salon-Technik

- warum Friseurlehre und Meisterausbildung anspruchsvoller sind, als viele denken

- wie Dejan sich kontinuierlich selbst weiterbildet – über Studien, Inhaltsstoffe und Trends

- warum er Drogerieprodukte empfiehlt und Haarpflege bewusst demokratisiert

- wie aus Creator-Reichweite eigene Pflegeprodukte entstehen

- weshalb Authentizität, Community-Nähe und direkte Kommunikation zentral für seinen Erfolg sind

- warum Haare Spaß machen sollen – und Perfektion auf Social Media trügt

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & wer ist Dejan Garz?
01:42 – Vom Dorf nach Hamburg: Ausbildung & erster Salon
02:58 – Vom Friseur zum Content Creator
03:30 – Corona als Wendepunkt
04:13 – Content-Recherche, Algorithmen & Hooks
05:07 – Das erste virale TikTok
07:24 – Vom Salon-Portfolio zum Endkunden-Content
08:10 – Friseurlehre, Meister & kontinuierliches Lernen
09:24 – Eigene Produkte & unternehmerischer Anspruch
12:01 – Haarpflege für alle: Drogerie statt Luxus
16:56 – Haare sollen Spaß machen
19:40 – Content, Alltag & Creator-Routinen
22:08 – Ungeplanter Content & Authentizität
26:04 – Tanzen als zweite Leidenschaft
29:48 – Ausbildung, Familie & Entscheidungen
30:25 – Die Rolle der Mutter & Support
33:14 – Creator-Alltag zwischen Arbeit & Privatleben
36:44 – Community-Management & Verantwortung
39:12 – Editing, Video & kreative Prozesse
41:29 – Alter Egos & Perücken im Content
45:00 – Friseurhandwerk heute & Stammkund:innen
47:00 – Zukunft: Produkte, Salons & Skalierung
54:10 – Social Media, Vergleich & mentale Gesundheit
56:30 – Wrap-Up

Links:

– Dejan Garz auf Instagram: https://www.instagram.com/dejangarz
– Dejan Garz auf TikTok: https://www.tiktok.com/@dejangarz
– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Stephan Pütz “T800” – ehemaliger MMA-Champion, Unternehmer, Naturfreund und Tierschützer. Wir reden über sein Leben nach der Profi-Karriere, warum sein Rücktritt nichts mit Gesundheit zu tun hatte, wie er Athleten (und Nicht-Athleten) über Ernährung wirklich leistungsfähiger macht – und wie aus Merch, Content und Community ein System entstanden ist, das Ralf’s Ranch und echten Tierschutz finanziert.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Stephans Rücktritt nicht durch seinen Gesundheitszustand ausgelöst wurde

• weshalb MMA-Training nicht automatisch verletzungsanfälliger ist – und warum Trainingskultur der Hebel ist

• wie seine 1:1 Ernährungsberatung funktioniert: subjektiv + objektiv, statt „One-size-fits-all“

• warum pflanzenbasiert nichts mit Ersatzprodukten zu tun hat – sondern mit Basics, Regionalität & Entzündungsbalance

• wie “T800” in Russland zur kompletten Terminator-Promo wurde – inklusive Trailer und Storyline

• warum “Maschine” für ihn ein echtes Kompliment ist – und was das mit Menschen macht

• wie Merch, YouTube & Kooperationen bei ihm funktionieren – und warum 95% der Deals abgelehnt werden

• wie Ralf’s Ranch / Sanctuary finanziert wird und warum er den Verwaltungsapparat bewusst minimal hält

• warum Bildschirmzeit, Fokus und “ADHS” bei ihm nicht als Schwäche, sondern als passendes Lebens-Setup gedacht werden

Kapitelmarken:

00:00 – Intro: Karriereende, Verletzungen & “Maschine” als Kompliment

03:33 – Pflanzenbasierte Ernährung: Prinzipien statt Ersatzprodukte

06:39 – Rücktritt, Trainingsalltag & Leben nach dem Profisport

09:25 – Training nach dem Rücktritt: Kraft, Kondition, Grappling & Klettern

11:17 – Content & YouTube: Vlog/Infotainment, Bildschirmzeit & Fokus

14:07 – Merch, GmbH & NGO: Wie aus Gewinn echte Hilfe wird

15:23 – T800: Kampfname, Russland-Promo & Identität

21:39 – Naturverbundenheit, “Biophilia” & Waldbaden als echte Praxis

28:29 – Ranch-Alltag: Hunde, Rinder, Schweine & Kaninchen-Learnings

36:26 – Struktur vs. Chaos: Wie er mit vielen Projekten klarkommt

40:52 – Was ist Freizeit? Lesen, Sachbücher & Offline statt digital

43:17 – ADHS, Reizüberflutung & warum sein Setup perfekt zu ihm passt

52:38 – Monetarisierung, Sponsorings & warum nur sinnvolle Produkte promoted werden

Links:

Stephan auf YouTube: https://www.youtube.com/@t800

Spotify: https://2ly.link/1zM0u

Apple: https://2ly.link/1zM0s

Amazon: https://2ly.link/1zM0z

mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Saliya Kahawatte, Speaker, Unternehmer und Autor, der mit 15 Jahren 95% seines Augenlichts verloren hat und trotzdem – oder gerade deswegen – seinen Weg in der sehenden Welt gefunden hat. Eine Geschichte über Resilienz, unternehmerischen Mut und die Kraft, aus vermeintlichen Nachteilen Stärken zu entwickeln.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Saliya über Nacht 95% seines Augenlichts verlor und trotzdem auf der Regelschule blieb

• warum er seine Behinderung jahrelang versteckte und sich als "Sehenden" ausgab

• weshalb 250 Jobabsagen ihn nicht gestoppt, sondern motiviert haben

• wie aus persönlicher Not ein nachhaltiges Geschäftskonzept entstand

• warum sein Mindset-Training auf praktischer Erfahrung statt Theorie basiert

• wie er in 8 Wochen seine Autobiografie schrieb und zum Bestseller machte

• was es bedeutet, das eigene Leben als Kinofilm zu erleben

• weshalb Low Vision die am schnellsten wachsende Zielgruppe der Welt ist

• wie Corona sein Business zerstörte und er komplett neu aufbaute

• warum er nur noch mit High Performers arbeitet

• welche Rolle Feedback-Schleifen und schnelle Umsetzung für Erfolg spielen

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & plötzlicher Sehverlust mit 15

01:54 – Wer ist Saliya Kahawatte? Unternehmer trotz Behinderung

02:09 – Die Nacht, die alles veränderte: Netzhautablösung

05:13 – Kampf um den Regelschulplatz gegen alle Widerstände

09:24 – Versteckte Behinderung im ersten Arbeitsmarkt

13:27 – Von der Verheimlichung zur Öffentlichkeit

18:47 – Hotellerie-Ausbildung: Learning by Pain

22:32 – Resilienz ist kein Buzzword – es ist überlebensnotwendig

24:42 – Coaching basiert auf Lebenserfahrung, nicht Lehrbuch

30:29 – Mindset entmystifiziert: Verhalten wird zur Routine

34:21 – 8 Wochen Selbstreflexion: Wie ein Bestseller entsteht

40:28 – Vom Buch zum Kinofilm: Der lange Weg nach Hollywood

44:50 – Method Acting: Kostja Ullmann wird zu Saliya

47:08 – Low Vision als Wachstumsmarkt: 1 Milliarde Menschen

51:07 – Corona-Crash: 87% Umsatzverlust und Neustart

55:17 – High Performer Teams: Warum Klarheit wichtiger ist als Nettigkeit

58:21 – Feedback-Kultur und kontinuierliche Verbesserung

1:01:41 – Gaming für Low Vision: Die nächste Inklusions-Revolution

1:06:48 – Kettcar-Mentalität: Machen statt Zweifeln

Links:

– Saliya auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/saliyakahawatte/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Dr. Julian Hosp – Unternehmer, ehemaliger Profisportler, Arzt und einer der bekanntesten Krypto-Pioniere im deutschsprachigen Raum. Wir reden über Unternehmertum als Identität, extreme Wachstumsphasen, Momentum im Investieren – und warum Work-Life-Balance nur über lange Zeiträume Sinn ergibt.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Julian sich immer als Unternehmer gesehen hat – auch im Profisport

• wie Kitesurfen, Medizin und Business sein Denken geprägt haben

• weshalb Scheitern in Hongkong notwendig für späteren Erfolg war

• wie er in Krypto einstieg und warum Timing entscheidend ist

• was extreme Hustle-Phasen wirklich kosten – und wann sie sinnvoll sind

• warum Momentum im Business und Investieren alles verändert

• weshalb er Trends bewusst reitet statt gegen sie anzukämpfen

• wie sich seine Prioritäten hin zu Familie, Gesundheit und Langfristigkeit verschoben haben

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Unternehmertum als Identität

02:38 – Profisport, Medizin & frühe Prägung

05:58 – Hongkong: Scheitern & Learnings

07:10 – Einstieg in Krypto

10:12 – Startups, ICOs & Hustle-Jahre

15:43 – Momentum, Opfer & Intensität

17:30 – Work-Life-Balance in Phasen

19:50 – Trend-Hopping vs. Gegenstrom

23:34 – Personal Brand & Polarisierung

29:23 – Zero-to-One: Gründer-Skills

35:17 – Momentum im Investieren

42:25 – Umfeld, Freunde & Community

50:38 – Leben in Singapur

1:02:15 – Familie & neue Prioritäten

1:09:55 – Rat an das jüngere Ich

Links:

– Dr. Julian Hosp auf Instagram: https://www.instagram.com/julianhosp/?hl=de

– Dr. Julian Hosp auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/julianhosp/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Episode gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Unternehmertum und Leben langfristig denkt.

In dieser Folge sprechen wir mit Dennis Lisk – besser bekannt als Denyo von den Beginnern. Wir reden über Family-first als Fundament, über Spiritualität jenseits von Religion, über Routinen, die nicht einengen, sondern Freiheit schaffen – und darüber, wie Dennis parallel zur Musik ein Tech-Startup baut: Proof of Taste mit der virtuellen Clubplattform DISTRICT.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Dennis “Family comes first” wirklich lebt – inklusive Routinen, Kalenderlogik und Prioritäten

- wie aus VR-Research die Idee für DISTRICT wurde: Kreuzberg als virtueller Clubraum

- wieso VR-Adoption (noch) das Bottleneck ist – und was passieren muss, damit es Mainstream wird

- was Dennis an Blockchain überzeugt: Ownership, Dezentralität, faire Plattformregeln

- warum er Meme Coins als “dezentrale Marken” versteht – mit riesigem Potenzial und noch mehr Scams

- wie NFT-Tickets, Proof of Attendance und Fan-Relationship in Zukunft aussehen könnten

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro: Denyo, Zeitdruck & Tech-Neugier

02:18 – Family first & Spiritualität jenseits von Religion

05:16 – Routinen, Balance & tägliches Schreiben

12:23 – Von Krypto zu VR: Warum DISTRICT entstanden ist

14:49 – DISTRICT erklärt: Kreuzberg virtuell & DJing in VR

17:51 – Hype Cycle, Reality Check & Durchziehen

20:54 – VR-Adoption: Devices, Preis & Mainstream

27:22 – Blockchain: Ownership statt Spekulation

37:27 – DAO, Community-Governance & Creator-Economy

57:04 – Beginner-Update: neue Musik & Sampling-Magie

1:06:48 – Kreativprozess, Abstand & Qualitätscheck

1:09:13 – Wrap-up: Purpose, Dankbarkeit, Message

Links:

– Dennis Lisk auf Instagram: https://www.instagram.com/denyo.official/?hl=de

– Dennis Lisk auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/dennislisk/

– DISTRICT (Proof of Taste): https://district.berlin/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Carolin Niemczyk – Sängerin, Songwriterin und Teil des Erfolgsduos Glasperlenspiel – über ihren Weg von der klassischen Gesangsausbildung zum Plattenvertrag direkt nach dem Abi, über den Entstehungsprozess von „Geiles Leben“ (inklusive vieler Versionen, bis man wieder bei der Ursprungsidee landet) und warum Live-Auftritte für sie der wichtigste Teil des Jobs sind.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Carolin von Klassik zu Pop gewechselt ist – und was Songwriting für sie bedeutet

• wie „Geiles Leben“ zum Hit wurde (und warum man manchmal zur Ursprungsversion zurückkehrt)

• warum Live-Shows ihr Lieblingspart sind

• Berlin vs. Bodensee: zwei Zuhause, zwei Energien

• Social Media: Kommunikation, Druck und Doomscrolling

• warum sie Alben liebt – aber „Track by Track“ versteht

• Unternehmertum & Nachhaltigkeit: Fashion-Rental aus dem eigenen Fundus

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Von Klassik zu Songwriting

03:05 – Berlin & Bodensee: zwei Zuhause

06:40 – „Geiles Leben“: Entstehung, Auswahl, Versionen

09:20 – Hit-Song, Jubiläum & Live-Magie

14:00 – „Wir schaffen das“: positive Message in schwierigen Zeiten

21:40 – Branche, Image-Fragen & eigene Haltung finden

25:50 – Performance & Live-Konzept

28:05 – Solo-Phase („Chick“) & Selbstbild

34:15 – Social Media: Pflicht, Tool, Sog

42:20 – Nebenprojekte: Fashion-Rental-Boutique & Nachhaltigkeit

49:30 – TV als Challenge (Jury, Formate, Nervosität)

Links:

Spotify: https://2ly.link/1zM0u

Apple: https://2ly.link/1zM0s

Amazon: https://2ly.link/1zM0z

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In dieser Folge sprechen wir mit Daniel Bosman, Gründer, Innovationspionier und Visionär hinter Our Greenery. Wir reden über den Raumgarten als Plug-and-Play Lösung für hyperlokalen Lebensmittelanbau – darüber, warum Daniel bewusst zuerst B2B skaliert (Kantinen, Hotels, Krankenhäuser) und wie aus “Omas Garten” eine Infrastruktur wird, die Frische, Geschmack und Nährwerte zurück auf den Teller bringt.

Daniel baut mit Our Greenery nicht nur ein Produkt, sondern ein System: von Go-to-Market-Strategie über Produktionsskalierung bis hin zu Abo-Modell, Open-Access-Ansatz und Community-getriebenen Daten. In dieser Folge geht es darum, warum “frisch” oft nur Marketing ist, weshalb Diversität Monokultur schlägt – und wie man gesunde Ernährung wirtschaftlich, skalierbar und alltagstauglich macht.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Daniel Our Greenery aufgebaut hat – und warum der Fokus zuerst auf B2B liegt
- wie die 4-phasige Go-to-Market Strategie funktioniert (DTC → Prototyp → Vorbestellung → B2B Scaling)- wie der Raumgarten konkret funktioniert: Plug & Play, Sideboard-Design, nur eine Steckdose
- warum “2.400 km vs. 2,4 m” mehr ist als ein guter Satz – und was das für Nährwerte bedeutet
- wie Krankenhäuser und Großküchen den Raumgarten nutzen – inkl. Einkaufsliste, ROI & Prozesse
- warum Diversität im Anbau Schädlinge reduziert und Geschmack verstärkt- wie Open Access, Sensorik und Community-Experimente zur Produktentwicklung beitragen
- warum lokale Produktion in Europa auch geopolitisch die stärkere Wette ist
- wie Daniel über Copycats, Patente und Kooperation in einer jungen Industrie denkt
- wie Our Greenery Finanzierung, Break-even und Non-dilutive Funding plant

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro: Einkaufsliste, Omas Garten & “frisch” als Illusion

01:35 – Daniel stellt Our Greenery & den Raumgarten vor

02:30 – Warum der Fokus aktuell auf B2B liegt (DTC nur passiv)

03:08 – Die 4 Phasen Go-to-Market: vom Tischgarten zum Raumgarten

04:11 – Auswahl der Testkund:innen & Feedback direkt aus dem Markt

05:03 – Pivot: Warum B2B nach Proof & Brand plötzlich funktioniert

06:06 – Was ist der Raumgarten? Design, Maße, Setup & Technik

07:44 – Einsatz in Großküchen: mehrere Geräte pro Standort bis 20+

08:26 – Ursprung: Krankheit in der Familie & Ernährung im Krankenhaus

11:30 – ROI & Organisation: “Gib mir deine Einkaufsliste”

13:23 – Prozesse, Kühlraum, Verschwendung & Amortisation

14:03 – Was wird angebaut? Leafy Greens, Kräuter, Junggemüse, Pak Choi

15:18 – 2.400 km vs. 2,4 m: Frische, Aroma & Nährwerte

18:05 – Vertical Farming: zentral vs. dezentral vs. Hybrid-Modelle

22:14 – Monokultur, Schädlinge & Nährstoffe im System-Design

25:03 – Warum dieser Weg: komplexe Probleme, Emotion & Skalierbarkeit

29:19 – Skalierung: Produktion in Europa, neue Standorte, neue Co-Founderin

32:42 – Produktvision: Varianten, personalisierte Ernährung & Long Game

34:59 – Abo-Modell, Sticky Revenue & Open Access statt Lock-in

36:15 – Sensorik & Tüftler: wie Pflanzen über Licht/Wasser “geformt” werden

39:16 – So funktioniert der Anbau im Alltag: Plug-and-Play für 90%

46:13 – Maker Spaces, lokale Fertigung & robuste Lieferketten

49:10 – Kooperation vs. Copycats: Lizenzen, Patente & Wettbewerb

50:39 – Finanzierung: Break-even, Fördergeld & VC-Strategie

Links:

– Daniel Bosman auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/daniel-bosman-og/Unser

– Our Greenery Website: https://ourgreenery.com/

– Our Greenery auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/our-greenery/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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Kaffeemaschinen gibt es wie Sand am Meer — aber der echte Pain ist oft nicht die Hardware, sondern der fehlende Zugang zu richtig gutem Kaffee, der immer gelingt. In dieser Episode sprechen wir mit Dominik Maier, Mitgründer von nunc, über CoffeeTech, Produktentwicklung im Hardware-Kontext und den Aufbau einer Marke, die Genuss, Community und Gastfreundschaft zusammendenkt.

Dominik erzählt, wie nunc mit einer 100-Tage Discovery Phase gestartet ist, warum sie nie “nur” in Hardware oder Software gedacht haben, und wie sie über schnelle Prototypen, “Insel-Entwicklung” und konsequentes User-Testing eine Experience gebaut haben, die ritualisiert bleibt — aber auf Wunsch mit Geling-Garantie unterstützt.

In dieser Episode:

- Warum “bessere Maschine” zu kurz greift — und was “Zugang zu gutem Kaffee” wirklich heißt

- Vom Venture-Berater zum Gründer: Skin in the Game und Learn-it-all statt Know-it-all

- Hardware wie Software denken: frühe Prototypen, lange Zyklen, konsequentes Lernen

- Instant On, assistiertes Espresso-Erlebnis und Haptik ohne Frust

- Go-to-Market: Roadshows, CRM/E-Mail, Social — und Virtual Demos als überraschender Growth-Hebel

- D2C als Prinzip: Marke als Erlebnisreise statt Maschinenverkauf

- Wertschätzungskette bis zur Farm: Trinkgeld/Spende direkt an Farmer

- “Unreasonable Hospitality”: warum Marken gute Gastgeber sein dürfen

Kapitelmarken:
00:00 – Warum es nicht nur um eine Kaffeemaschine geht
01:22 – Wer ist Dominik Maier & was ist nunc?
03:23 – Vom Spielfeldrand aufs Feld: Skin in the Game
05:05 – Hardware-Startup: Komplexität & lange Zyklen
06:41 – 100-Tage Discovery: Need statt Lösung
08:26 – Visionsbild & Partner (u.a. Phoenix Design)
10:15 – Lean Offering: frühe Prototypen, dann 3 Jahre Realität
12:12 – Instant On & Customer Value statt Tech-Show
13:27 – Insel-Entwicklung & “auf den Tisch stellen”
15:21 – Auslieferung, Vorbestellungen & Produktionshochlauf
17:57 – D2C & Marke als Erlebnisreise
18:40 – Marketing Mix: Roadshows, CRM, Social
20:42 – Virtual Demos: Experience ohne Probieren?
22:13 – Nahbarkeit & Authentizität als Positionierung
26:51 – Zielgruppe: guter Kaffee ohne neues Hobby
31:49 – Geling-Garantie, Workflow & Milch-Perfektion
35:03 – Studios, Events & “Showroom at Home”
38:12 – Skalierung: Fokus vor Globalisierung
41:03 – Wertschätzungskette & Spenden an Farmer
42:26 – Kaffee, Abo & Smart Subscription
44:12 – Kaffee teilen wie Musik: Rezepte & Social Layer
49:05 – Unverhandelbar vs. verhandelbar: Vision & Lernschleifen
52:45 – Achterbahn, Circle of Trust & Learn-it-all
55:41 – Unreasonable Hospitality als Schlusswort

Links:

– nunc: https://nunc.coffee/en

– Dominik Maier auf IG: https://www.instagram.com/dominik.journey/?hl=d

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Andreas Tussing, Mitgründer von Charles. Wir reden über den Weg von einer WhatsApp-first Fashion-Marke zur SaaS-Plattform für Conversational Commerce, darüber, warum Chatbots nicht ausreichen – und wie AI-Agenten echte Verkaufsgespräche ermöglichen, ohne den menschlichen Kontext zu verlieren.

Andreas Tussing ist Co-Founder von Charles – einer Plattform, die WhatsApp, Webchat und generative AI-Agenten verbindet und von Marken wie ABOUT YOU, HelloFresh, VW oder BMW genutzt wird. In dieser Folge geht es darum, wie WhatsApp überhaupt zum Business-Kanal wurde, warum Charles ursprünglich Kleidung verkauft hat, und weshalb AI-Agenten eher wie neue Mitarbeiter:innen funktionieren als wie klassische Automatisierung.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- wie Charles aus einer gemeinsamen Vision von „What’s next in Commerce?“ entstanden ist

- warum WhatsApp erst ab 2018 mit der Business API wirklich skalierbar wurde

- wie aus einer Fashion-Marke mit dem ersten WhatsApp-Store Europas ein SaaS-Produkt entstand

- weshalb E-Mail-Marketing für viele Marken an Relevanz verliert

- warum Conversational Commerce mehr ist als Marketing – und Sales, Service & Retention verbindet

- wie Charles AI-Agenten denkt: Rollen, Regeln, Wissen & ein übergeordneter Head Agent

- warum Agenten keine Chatbots sind – und was sie fundamental unterscheidet

- wie Training, Observability & Human Escalation Halluzinationen verhindern

- weshalb Webchat gerade ein Comeback erlebt

- warum Brands ihren direkten Kundenzugang nicht an Plattformen oder LLMs verlieren dürfen

Kapitelmarken:

00:00 – Die Entstehung von Charles & WhatsApps Entwicklung

01:18 – Andreas Tussing & Charles: Vorstellung

02:40 – WhatsApp als unterschätzter Commerce-Kanal

04:19 – Die WhatsApp Business API & der Wendepunkt

05:29 – Von Fashion zu SaaS: Der Pivot

06:21 – Der erste WhatsApp-Store Europas

07:38 – Eigenes Tooling statt externer Software

08:29 – Warum Software besser skalierte als Mode

09:19 – WhatsApp als Marketing- & CRM-Kanal

11:09 – Sales, Marketing & Customer Service im Chat

11:53 – D2C-Anfänge & Enterprise-Wachstum

13:22 – Skalierung, Limits & Learnings

16:34 – Produktphilosophie & schnelle Iteration

18:59 – Einstieg in AI-Agenten

20:05 – Product-Market-Fit für generative KI

21:56 – Sales, Marketing & Service neu gedacht

23:36 – Intent, Kontext & Tonalität

26:54 – Agenten-Architektur & Head Agent

29:52 – Training, Observability & Kontrolle

33:12 – Halluzinationen & Sicherheitsmechanismen

36:03 – Warum Agenten keine Chatbots sind

38:46 – Neue Use Cases & Branchen

44:02 – Conversational Commerce im Marketing-Mix

47:54 – Plattformen, LLMs & Markenhoheit

50:29 – ROI von KI & Implementierungsrealität

56:25 – Webchat-Renaissance & Ausblick

58:05 – Wrap-Up

Links:

– Charles: https://www.hello-charles.com/

– Andreas Tussing auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andreas-tussing/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Lukas Scholle, Chefredakteur des Surplus Magazins. Wir reden darüber, warum es ein progressives Wirtschaftsmagazin braucht, wie sich wirtschaftspolitische Debatten in Deutschland verengt haben – und weshalb Zuspitzung, Haltung und Reichweite heute wichtiger sind denn je.

Lukas Scholle ist Ökonom, Journalist und Mitgründer von Surplus – einem Wirtschaftsmagazin, das die Interessen der Mehrheit ins Zentrum stellt und bewusst gegen die Dominanz wirtschaftsliberaler Narrative anschreibt. Gemeinsam sprechen wir über Medienmacht, politische Ökonomie, KI, Ungleichheit und die Frage, wie Journalismus wieder wirksam werden kann.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum klassische Wirtschaftsmedien systematisch die Perspektive von Unternehmen und Vermögenden reproduzieren
• weshalb es in Deutschland lange kein progressives Wirtschaftsmagazin gab – und warum Surplus diese Lücke schließen will
• wie es gelingt, Ökonom:innen wie Thomas Piketty, Isabella Weber oder Adam Tooze in ein gemeinsames Medienprojekt einzubinden
• warum Print 2025 strategisch sinnvoll sein kann – trotz (oder gerade wegen) Social Media
• wie Surplus Wirksamkeit misst: nicht in Klicks, sondern in Zitaten, Debatten und politischem Einfluss
• weshalb Zuspitzung und Populismus im Journalismus kein Widerspruch zu Seriosität sein müssen
• wie Lukas die Rolle von KI in Medien, Wirtschaft und Machtkonzentration einschätzt
• warum wirtschaftspolitische Fragen immer auch Fragen von Demokratie und gesellschaftlicher Stabilität sind

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & wer ist Lukas Scholle?

01:30 – Was ist Surplus und für wen ist dieses Magazin gedacht?

02:11 – Die Verengung wirtschaftspolitischer Debatten in Deutschland

03:47 – Piketty, Weber, Tooze: Das Herausgeber:innen-Netzwerk

05:42 – Warum Print? Medienstrategie zwischen Magazin & Social

09:05 – Wann ist Surplus erfolgreich? Reichweite vs. Wirksamkeit

11:18 – Zielgruppe, Sprache & Balance zwischen Tiefe und Zugänglichkeit

14:00 – Von der Idee zum Launch: Entstehung von Surplus

16:05 – Redaktion, Prozesse & Arbeitsweise

19:14 – Kapitalmangel, Bundestagswahl & strukturelle Herausforderungen

21:19 – Medien, Macht & der Rechtsruck

24:01 – Hoffnung, progressive Politik & ökonomische Ungleichheit

31:05 – VWL, Ideologie & Kritik an der Neoklassik

37:14 – Künstliche Intelligenz: Produktivität, Macht & Blasenrisiken

45:38 – KI, Influencer & die Zukunft von Medien

51:02 – Wirksamkeit, Zuspitzung & journalistische Verantwortung

Links:

– Surplus Magazin: https://www.surplusmagazin.de/

– Lukas Scholle auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/lukasscholle/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Folge gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der Wirtschaft nicht nur aus Investor:innen-Perspektive verstehen will.

In dieser Folge sprechen wir mit Jakob Neise – Mitgründer der Agentur Play The Hype (u. a. funny-frisch TikTok-Challenge) und Co-Founder von Wyrld, einer Plattform, auf der Fans in 3D-Räumen von Creatorn Produkte entdecken und kaufen können.

Vom Schüler-Startup über die erste große Enterprise-Kampagne bis hin zur neuen Discovery-Commerce-Plattform: Jakob erzählt, warum klassische Shops in ihrer Wirkung begrenzt sind, wie 3D-Räume Time-on-Site & Engagement erhöhen – und weshalb Gamification mehr sein muss als ein Discount-Wheel.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• Von 16 zur Agentur mit 40+ Mitarbeitenden: Struktur, Hiring, Wachstums­schmerzen.
• TikTok-Mechaniken richtig nutzen: Community, Creator, Brand-Fit.
• Discovery vs. Search: Warum 3D-Räume Stories statt Kacheln liefern.
• Gamification ohne Bullshit: Quests, Secrets, Context statt Coupon-Rad.
• Unit Economics: Marktplatz vs. Konsignation, Margenlogik, Risiko.
• TikTok Shop kritisch: In-App-Browser, Brand-Umfeld, AOV.
• Fundraising-Learnings: PR-Zahl ≠ Produktfortschritt.
• Ausblick: Agent-Commerce übernimmt Routine-Käufe – Discovery bleibt menschlich.

Kapitelmarken:

00:00 – Von der Schulbank zur Agentur: Play The Hype

01:34 – Jakob stellt sich vor: Von Play The Hype zu Wyrld

02:54 – Gründen unter 18 & der erste große Kunde

04:25 – Kampagnen-Bashing als Einstieg

07:41 – TikTok, Creator-Kultur & Plattformmechaniken

10:44 – Corona, WhatsApp-Communities & erstes Wachstum

12:25 – funny-frisch TikTok Hashtag Challenge: der Durchbruch

16:19 – Studium vs. Unternehmertum: innere Konflikte

18:33 – Erste Vollzeit-Hires & Professionalisierung

21:44 – Wachstumsschmerzen & Struktur-Cuts

25:41 – Schul-Calls, Lehrer & Kundendruck

29:01 – Warum Jakob operativ ausgestiegen ist

34:29 – Ideenphase nach dem Exit

38:52 – Wyrld: Team, Funding & Schlüsselrollen

49:12 – Das Produkt: 3D-Räume & Discovery-Commerce

55:57 – Gamification im E-Commerce

59:09 – Engagement, Time Spent & Benchmarks

1:02:00 – Monetarisierung: Marktplatz vs. Konsignation

1:05:55 – AI, Discovery & die Zukunft des Shoppings

1:22:01 – Erfolg neu definiert

Links:

– Play The Hype: https://www.playthehype.com/

– Wyrld: https://app.wyrld.de/bev/destina-tommy

– Jakob Neise auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jakob-neise-6022041a3/

– mynds Podcast: https://www.myty.com/de/

Eine Folge über Produkt-Neugier, schnelles Lernen und den Punkt, an dem man operativ loslässt, um den nächsten großen Schritt zu gehen.

In dieser Folge sprechen wir mit Sophia Krauss, die bei Garmin im DACH-Markt für Athlet:innen, Influencer:innen und Ambassador:innen zuständig ist. Wir reden darüber, wie Garmin Creator- und Athleten-Programme aufbaut, warum Mikro-Influencer das Fundament der Strategie sind – und wieso echte Community nur entsteht, wenn man Menschen auch offline zusammenbringt.

Garmin ist seit 1989 als Premiumhersteller im Markt und steht heute für Performance-Wearables, Sporttechnologie und ein aktives Leben. Sophia erzählt, wie sie aus der BWL- und Steuerrechtsschiene in die Sport- und Creator-Welt gewechselt ist, warum Garmin bewusst ohne Rabattcodes und Affiliate-Links arbeitet – und weshalb Themen wie mentale Gesundheit, Recovery und Sound Healing inzwischen genauso wichtig sind wie Pace, Watt und VO₂max.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Garmin aus einer eher losen Influencer-Landschaft ein strukturiertes Ambassador-Programm mit Athlet:innen, Mikro-Influencer:innen und „retired athletes“ aufgebaut hat
• ab wann jemand für Garmin ein Mikro-Influencer ist – und warum Aura, Authentizität und Community-Drive wichtiger sind als Followerzahlen
• weshalb Garmin als Premiumbrand bewusst nicht mit Rabattcodes und Affiliate-Links arbeitet und den Erfolg von Creator-Kampagnen vor allem über Reichweite und Brand-Fit misst
• wie Events wie Zugspitz Ultratrail, Ötztal Radmarathon & Co. genutzt werden, um echte Community zu bauen – statt nur Social Media Posts zu sammeln
• warum „go slow to go fast“ für Sophia zur Leitlinie geworden ist – im Marathontraining genauso wie in der Ausgestaltung von Creator-Programmen
• wie Garmin mit Sound-Healing-Sessions, Mental-Health-Workshops und Wellbeing-Formaten das klassische Bild von Performance-Sport erweitert
• was die unterschiedlichen Rollen von Instagram, TikTok und YouTube im Kanal-Mix von Garmin sind – und warum TikTok für die Marke noch ein Sonderfall ist
• wieso Wearables für viele Menschen Motivation und Reminder sind, aber nie Ersatz für ein gutes Körpergefühl sein sollten

Kapitelmarken:

00:00 – Intro: Garmin, Creator Marketing & digitales Detox

01:12 – Wer ist Sophia Krauss und was macht sie bei Garmin?

01:58 – Athleten, Influencer & Ambassador-Programm im DACH-Markt

03:14 – Aufbau des Ambassador-Programms & Rolle von Mikro-Influencern

03:54 – Ab wann ist man „Mikro-Influencer“ – und wie Garmin Leute findet

05:56 – Stellenwert von Creator Marketing im Garmin-Mix

06:36 – Premiumbrand ohne Rabattcodes: Messbarkeit & Reichweite

07:33 – Warum Social & Influencer Marketing für junge Zielgruppen unverzichtbar ist

12:37 – Warum Offline-Events so wichtig sind: Community, Wettkämpfe & Vernetzung

15:17 – Sophias Weg: von BWL & Steuerrecht zu Sport & Creator Marketing

17:56 – Running- und Cycling-Boom, Motivation & Sinn im Job

19:35 – Karriere nach der Karriere: Arbeit mit „retired athletes“

21:46 – Learnings aus 2,5 Jahren: Fokus, Qualität & Vorausplanung

29:45 – Parallelen zwischen Marathontraining, Job & Recovery

31:48 – Mental Health, „go slow to go fast“ & Sound-Healing-Workshops

37:43 – Schlaftracking, Daten & wie Wearables beim Runterkommen helfen können

41:17 – Wearables als Werkzeug vs. Statussymbol

45:32 – Social-Media-Overload, Digital Detox & Always-on-Kultur

48:02 – Insta-, TikTok- & YouTube-Rollen im Garmin-Kanal-Mix

54:04 – Langfristige Vision: Aufbau einer authentischen Garmin-Community

Links:

– Garmin: https://www.garmin.com/de-DE/

– Sophia Krauss auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sophia-krauss-abb168169/

– mynds Podcast:https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Simon Becker, Gründer & CEO von Home One. Wir reden über die Gründungsidee, warum er der Fertighausbranche E-Commerce beibringen will und wie aus Cabin One das Einfamilienhaus House One wurde – inklusive Krisen, Namenswechsel und der Vision, ein Haus wie ein Produkt online zu kaufen.

Simon Becker ist Gründer von Home One – einem Unternehmen, das Eco Design Häuser als Serienprodukte entwickelt und online verkauft. Vom Minimalhaus „Cabin One“ über E-Commerce für Häuser bis hin zu modular vorgefertigten Einfamilienhäusern: In dieser Folge geht es darum, wie man einen extrem trägen Markt von außen angreift, warum Serienprodukte besser sind als „Maßanzug-Häuser“ und wieso Hausbau künftig vom Sofa aus starten soll.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• warum Home One ursprünglich anders hieß – und was der Namenswechsel über Haltung & Humor des Teams verrät
• wie aus der Idee „E-Commerce für Fertighäuser“ das Minimalhaus Cabin One und ein eigener Markt für Eco Design Cabins entstanden ist
• weshalb Simon die klassische Hausbau- und Fertighausbranche für innovationsscheu hält – und warum gerade jetzt die Zeit für Disruption ist
• wieso er konsequent auf Serienprodukte setzt: konfigurieren ja, individualisieren nein – und was das mit Sneakern, Minimalismus & Qualitätsanspruch zu tun hat
• wie House One als modular gefertigtes Einfamilienhaus funktioniert – vom Design über serielle Produktion bis zur Baustellenzeit von wenigen Tagen
• weshalb gute Produktentwicklung im Hausbau eher wie Autoindustrie funktioniert als wie klassisches Architekturgeschäft
• wie die ersten Cabins entstanden sind – inklusive Launch-Desaster, Polizei-Einsatz und 30.000 € Mehrkosten – und was das mit unternehmerischer Resilienz macht
• warum Marke im Hausbau komplett unterschätzt wird, was Home One anders macht und wieso jedes gebaute Haus das beste Billboard ist
• was es über dich sagt, wenn du in einem House One lebst – und warum Simon sich selbst als Teil der Zielgruppe sieht

Kapitelmarken:

00:00 – Intro, Home One & der frühere Name

01:40 – E-Commerce für Fertighäuser: Gründungsidee & Architekturbasis

03:18 – Minimalhaus statt Tiny House: Cabin One & die ersten Produkte

06:09 – 2018 gegründet & durch jede Krise: Kapitalmangel, Corona, Baukrise

08:13 – Warum die Bauwirtschaft reif für Disruption ist

11:46 – Konfigurieren vs. individualisieren: Serienprodukt statt Maßanzug-Haus

14:14 – Das Haus als Produkt: House One, Modulbau & Baustelle in wenigen Tagen

19:35 – Vom Cabin zur Haus-Familie: Einfamilienhaus, Reihenhaus, Quartiere?

21:58 – Produktentwicklungsprozess: Trends, Kosten, Produktion & Partner

27:07 – Launch der ersten Cabin: Funkhaus, Räumungsdruck & Polizei-Aktion

32:26 – Lernen auf der Straße: Krisen, Resilienz & Unternehmertum

33:53 – Wo die erste Cabin heute steht & warum nichts ein Selbstläufer ist

37:52 – Gründerfokus: 50 Baustellen, kleines Team & Always in Beta

39:46 – House One Launch & die nächste Finanzierungsrunde

40:45 – Wann die Wette aufgeht: 100 Häuser im Jahr & kopiert werden

44:52 – Hauskauf vom Sofa: wie viel Kontakt braucht der Kunde?

47:43 – Vom Kunden her gedacht: Zielgruppe verstehen statt Produktion optimieren

50:26 – Hausbau als Anbietermarkt & die Chance der Baukrise

52:18 – Marke im Hausbau: Wiedererkennung, Logos & Kultprodukt-Potenzial

56:31 – Was es über dich sagt, wenn du in einem House One lebst

1:00:55 – Wrap-Up

Links:

– Home One: https://www.home-one.com/

– Simon Becker auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/simon-becker-341545ba/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Wenn dir die Folge gefällt, abonnier den Podcast und teil sie mit jemandem, der gerade ein Haus bauen will – oder die Bauwirtschaft neu denken möchte.

In dieser Folge sprechen wir mit Laura Fehre, Designer Advocate bei Figma. Wir reden über ihren Weg vom analogen Produktdesign zur weltweit vernetzten Designsystem-Expertin, darüber, warum Empathie wichtiger ist als perfekte Komponenten – und wie KI den kreativen Prozess verändert, ohne Designer:innen zu ersetzen.

Laura Fehre ist Designer Advocate bei Figma – einer Plattform, die sich von einem reinen Design-Tool zu einer umfangreichen Product Suite entwickelt hat, die Design, Prototyping, AI und Web-Creation verbindet. In dieser Folge geht es darum, wie gute Designsysteme entstehen, welche Rolle Community bei Figma wirklich spielt, und warum Chaos oft der Anfang guter Kreativität ist.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Laura vom Produktdesign über IBM iX und HelloFresh schließlich zu Figma gekommen ist
• warum gute Designsysteme zu 80 % aus Kommunikation, Empathie & Enablement bestehen – und nur zu 20 % aus Komponenten
• wie ihr Artikel The Power of Play entstanden ist, inklusive eines komplett in Figma gebauten digitalen Nail Salons
• weshalb Chaos ein wichtiger Teil ihres Kreativprozesses ist – und wann Struktur wieder übernimmt
• wie die Rolle einer Designer Advocate aufgebaut ist: Consulting, Community & Feedback fürs Product Team
• warum Community das Herz von Figma ist und wie Friends of Figma weltweit funktionieren
• welche Rolle KI für kreative Prozesse spielt – zwischen Inspiration, Edge Cases und der klaren Grenze: KI ist Mathematik, keine Emotion
• warum Grundlagen wie Typografie, Farbe und Brand im KI-Zeitalter wichtiger werden, nicht unwichtiger

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Lauras Weg von Produktdesign zu Figma

02:30 – Produktdesign, visuelle Kommunikation & Programmierung

03:47 – Zufall & Leidenschaft: Wie Designsysteme zum Schwerpunkt wurden

04:54 – Was ein gutes Designsystem ausmacht

07:45 – Kreativität vs. System: Warum Designsysteme nicht einschränken

08:17 – The Power of Play: Der Nail Salon in Figma

09:46 – Chaos, Struktur & Lauras persönlicher Kreativprozess

10:29 – Was macht ein*e Designer Advocate bei Figma?

13:23 – Wie global das Figma-Advocate-Team arbeitet

14:07 – Figma als Love Brand & die Bedeutung von Community

18:28 – Friends of Figma & lokale Chapter weltweit

21:24 – Wie Feedback aus der Community ins Produkt wandert

23:21 – Education, Playgrounds & Content für neue Features

25:10 – Von Figma zu Figma Draw, Make, Slides & Sites: die Product Suite

27:28 – Wie KI Silos aufbricht & Teams zusammenbringt

30:18 – KI in kreativen Prozessen: Inspiration & Edge Cases

32:37 – KI ist Mathematik: Wo der Mensch unersetzbar bleibt

35:03 – Juniorrollen, Lernen & die Bedeutung von Basics

43:16 – Analoge Kreativität: Zines, Fotografie & Digitalisierung

46:08 – Die Figma Community Plattform

49:16 – Community-Formate & regionale Unterschiede weltweit

53:40 – Wunschfeatures & die Bedeutung von „Check Design“

54:45 – Wrap-Up

Links:

– Figma: https://www.figma.com

– Laura Fehre auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/laura-fehre/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Tim Dettmann, Founder & CEO von BEAT81. Wir reden über die Entstehung der Marke, den Weg vom Outdoor-Meetup zur Tech-Fitnessplattform und darüber, warum echte Verbindung im Gym wichtiger ist als jede AI.

Tim Dettmann ist Founder & CEO von BEAT81 – einer Marke, die High-Intensity-Training, Technologie und Community verbindet. Vom Lawsuit um den alten Markennamen über Outdoor-Workouts im Berliner Weinbergspark bis hin zu eigenen Studios und Franchise-Plänen: In dieser Folge geht es darum, wie aus einer kostenlosen Sport-Meetup-Idee ein skalierbares Fitness-Startup wurde, ohne die menschliche Komponente zu verlieren.

In dieser Folge von mynds sprechen wir über:

• die Gründungsgeschichte von Me to Move, Gridspot & BEAT81
• warum 81 % der maximalen Herzfrequenz zum Markenkern wurden
• den Shift von Outdoor-Park-Workouts zu eigenen Studios
• Marktplatzlogik rund um Trainer:innen und Asset-Light-Expansion
• die Rolle von AI zwischen digitalem Burnout und smarter Workout-Steuerung

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Begrüßung

01:07 – Wer ist Tim und was ist BEAT81?

01:44 – Warum „Beat Eighty One“ – und was hinter den 81 % steckt

02:19 – Vom Namen „Gridspot“ zum Les-Mills-Lawsuit

05:16 – Me to Move: Sport-Meetups statt eigener Trainer & Locations

08:35 – Outdoor-Fitness, Herzfrequenz-Tracking & erste Retention-Hacks

12:10 – Warum Outdoor-Training (fast) illegal ist und Trainer:innen im Winter verschwinden

16:06 – Der Schritt in eigene Studios & die Workout Box als Tech-Layer

18:31 – Trainer-Marktplatz, Recruiting & Qualitätssicherung

23:04 – Kooperationen mit John Reed & Iron and Soul, Franchise-Gedanke

30:28 – Community, Kultur & was Kund:innen wirklich bei BEAT81 hält

39:14 – Wer trainiert bei BEAT81? Zielgruppen & Städte-Vergleiche

46:07 – AI im Fitnessmarkt: Chancen, Gefahren & Accountability

53:29 – GoVolunteer, Beratung & die persönliche Journey von Tim57:19 – Abschluss & letzte Gedanken

Links:

– BEAT81: https://www.beat81.com

– Tim Dettmann auf LinkedIn: linkedin.com/in/tim-dettmann-701b7a29

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Dominik Stroh, Co-Founder von Retreature, Athlet und Unternehmer. Wir reden über Extremsport als State of Mind, warum Disziplin nichts mit Motivation zu tun hat – und wie sich Performance, Content und Unternehmertum sinnvoll verbinden lassen, ohne sich selbst zu verlieren.

Dominik Stroh ist Co-Founder von Retreature, einer Brand für Kältetherapie, Dampfsaunen und Recovery-Lösungen. Neben dem Aufbau mehrerer Unternehmen ist er ambitionierter Ausdauerathlet und dokumentiert seinen Weg bewusst als Athlet – nicht als klassischer Creator. In dieser Folge geht es darum, warum echte Veränderung nicht durch Likes entsteht, sondern durch langfristige Routinen, ehrliche Selbstreflexion und den Mut, Verantwortung zu übernehmen – im Sport wie im Business.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

- warum Dominik sich zuerst als Athlet und Unternehmer sieht – und Content nur dokumentiert, statt ihn zu inszenieren

- wie Extremsport zu einem Zustand maximaler Präsenz wird – und warum genau dieser State so süchtig macht

- weshalb Likes, Views und Reichweite sekundär sind – und was echte Motivation für andere Menschen bedeutet

- wie aus persönlicher Nutzung von Eisbädern und Recovery-Tools die Brand Retreature entstanden ist

- warum langfristige Entwicklung, Konstanz und saubere Verträge wichtiger sind als schneller Erfolg

- welche Learnings Dominik aus einem frühen, schmerzhaften Exit mitgenommen hat

- wie sich Sport-, Business- und Creator-Learnings gegenseitig beeinflussen – und wo ihre Grenzen liegen

- warum Fokus, Recovery und soziale Beziehungen entscheidend für nachhaltige Performance sind

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Motivation durch Vorbildwirkung

01:54 – Wer ist Dominik Stroh? Athlet, Unternehmer & Builder

02:18 – Retreature, ODEE & Community-getriebene Businesses

03:40 – Athlet statt Creator: Dokumentation statt Inszenierung

05:16 – Leistungssport, Fußball & unternehmerische Prägung

06:53 – Marathon, Ultra & der Reiz des Extremen

09:26 – Flow, Präsenz & mentale Härte im Sport

11:07 – Motivation vs. Likes: Warum Sharing zweitrangig ist

12:26 – Content als Mittel zur Inspiration, nicht Selbstzweck

15:55 – Educational, Motivational, Entertainment: Dominiks Anspruch

17:07 – Recovery-Tools als echter Hebel für Veränderung

19:18 – Laufen entmystifizieren: Einfach anfangen

21:08 – Disziplin, Überwindung & tägliche Routinen

22:32 – Langfristigkeit: Was Sport fürs Business lehrt

25:08 – Warum Business komplexer ist als Sport

28:53 – Was Business-Learnings fürs Training bringen

30:29 – Creator, Management & Unternehmertum aus drei Perspektiven

33:06 – Was Erfolg für Dominik wirklich bedeutet

35:21 – Früher Exit & unternehmerische Fehlentscheidungen

36:50 – Trennung, Identität & persönlicher Reifeprozess

41:13 – ODEE & saubere Gründungen mit klaren Erwartungen

44:26 – Wie Retreature aus persönlichem Need entstand

48:00 – Community-Aufbau, Fokus & Priorisierung

51:07 – Hustle-Phasen, Balance & persönliche Beziehungen

54:23 – Zukunft: Athlete Journey, Reichweite & Retreature

56:37 – Vision von Retreature & Recovery für alle

Links:

– Retreature: https://retreature.com/

– Dominik Stroh auf IG: https://www.instagram.com/dom.stroh/

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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In dieser Folge sprechen wir mit Mohamed Damaj, Content Creator & Ghostwriter. Wir reden über seinen Weg vom Videoeditor im Kinderzimmer zum gefragten LinkedIn-Ghostwriter für Personal Brands und Unternehmen – darüber, warum Authentizität besser performt als perfekte Texte und wie Content, Outreach und Plattform-Gefühl heute wichtiger sind als klassische Copywriting-Regeln.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Mohamed vom Video-Editing und Agenturleben ins Ghostwriting gewechselt ist
• warum er sagt: Hooks & Bilder sind wichtiger als perfekte Texte
• wie er den Schreibstil seiner Kund:innen findet, ohne seine eigene Stimme zu kopieren
• weshalb LinkedIn-Content eher Gefühl als Formel ist
• wie Outreach, Inbound & Community zusammenspielen
• warum Authentizität polarisiert – und genau deshalb funktioniert
• wie er mit Livestreams, Chaos und Experimenten auf LinkedIn auffällt
• warum Disziplin, Basics und saubere Kommunikation mehr bringen als Talent

Kapitelmarken:

00:00 – Intro & Mohamed zwischen Chaos, Content & Ghostwriting

02:18 – LinkedIn als Bühne: Profil, Provokation & Aufmerksamkeit

03:40 – Vom Videoeditor zum Content für CEOs & Personal Brands

05:41 – Geld, Motivation & der Drang, es selbst zu schaffen

07:09 – Erste Kunden, Copy & der Sprung ins Freelancing

10:12 – Warum Pünktlichkeit & Kommunikation wichtiger sind als Talent

12:52 – Agentur vs. Selbstständigkeit: Lernen vs. Freiheit

15:02 – Der Satz „Sei du selbst“ als Karriere-Wendepunkt

18:33 – LinkedIn als Lebenslauf & Business-Absicherung

20:09 – Inbound, Content & Reichweite statt Kaltakquise

22:07 – Wie viel man mit Content & Ghostwriting verdienen kann

24:59 – Der Wechsel von Video zu Schreiben für andere

26:15 – Neun Kunden, Skalierung & die Grenzen von Solo-Arbeit

28:01 – Warum Performance Zeit braucht

30:00 – Den Ton der Kund:innen finden – nicht den eigenen kopieren

32:30 – Persönlichkeit, Slang & Stil im Business-Content

35:47 – Hooks, Bilder & virale Elemente auf LinkedIn

38:19 – Konsument zuerst, Creator später

40:29 – Livestreams, Experimente & LinkedIn als Spielplatz

43:09 – Multichannel vs. Fokus auf eine Plattform

45:51 – Flow, Arbeit am Wochenende & kreativer Rhythmus

48:01 – Coaching, Mindset & langfristige Investitionen

50:21 – Wissen, Netzwerke & die Macht einzelner Sätze

Links:

– Mohamed Damaj auf LinkedIn: ⁠https://www.linkedin.com/in/mohamed-damaj-4b153b268/⁠

– mynds Podcast: ⁠https://www.mynds.show/de/⁠

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In dieser Folge sprechen wir mit Dr. Andrea Gartenbach, Ärztin und Expertin für Longevity und Präventivmedizin. Sie hat reanimiert, amputiert, Menschen beim Sterben begleitet. Und dann entschieden: Das ist nicht genug.

Ihr Prinzip: Messen, Machen, Messen. Ihr Modell: Gesundheit führen wie ein Finanzportfolio – mit der Logik eines Family Office, aber für den Körper. Ihr Begriff für das Ziel: Fullgevity – nicht nur länger leben, sondern vollständig leben.

Wir sprechen über die Spannungsfelder, in denen sie arbeitet: zwischen einem System, das Krankheit behandelt, und einer Medizin, die Krankheit verhindert. Zwischen einem Premiumprodukt für wenige und einer Mission für alle. Zwischen dem Versprechen von Daten und der Angst vor dem, was sie zeigen könnten. Und über das, was sie auf dem Weg dahin als Ärztin und Gründerin gelernt hat.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Andrea von der Notfall-Medizin und Palliativstation in die Longevity-Medizin gewechselt ist
• warum sie sagt: Unser System repariert Probleme oft erst, wenn es zu spät ist
• was ein Health Family Office macht und wie tiefe Diagnostik funktioniert
• weshalb fehlende Symptome nicht bedeuten, dass der Körper in Balance ist
• wie hormonelle Herausforderungen (z. B. Perimenopause) im Business-Kontext wirken
• warum Recovery und die richtige Identität entscheidend für High Performer sind
• wie man auch ohne großes Budget präventiv in die eigene Gesundheit investiert
• weshalb Emotional Health und „Inner Peace“ die Basis für echte Lebendigkeit bilden

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Andreas Weg aus der klassischen Notfallmedizin

04:53 – Frustration im System: Warum wir oft zu spät behandeln

07:48 – Ohnmacht in der Ärzteschaft und die fehlende Präventionslehre

10:32 – Der Schritt in die Selbstständigkeit und das Startup-Leben

15:31 – Der Wendepunkt: Rückbesinnung auf die eigenen Stärken als Ärztin

19:59 – Messen, machen, messen: Der tiefe Blick in die Daten

23:39 – Gesundheitskapital: Wie wir es unbemerkt verlieren

27:29 – Overtraining, High Performance und die Notwendigkeit von Recovery

32:57 – Das Konzept des Health Family Office & Private Health Management

35:47 – Empathie in der Medizin und die Rolle als Begleiterin

42:13 – Prävention im Alltag: Was man ohne großes Budget tun kann

47:38 – Hormonelle Intelligenz und Perimenopause

53:28 – Was sich im Gesundheitssystem sofort ändern müsste

58:26 – Inner Peace als meistunterschätzter Faktor der Gesundheit

Links:

– Dr. Andrea Gartenbach auf LinkedIn: https://shorturl.at/tRfGo

– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Dejan Garz ist Friseur. Heute hat er 1,5 Millionen Follower, eine eigene Produktlinie und Launches, bei denen der Bestand in Minuten ausverkauft ist.

Das ist nicht mehr Marketing. Das ist ein Geschäftsmodell.

Janet Pawelczyk baut mit Moongency gemeinsam mit Creators; managed ihr Wachstum, ihre Communities, und stellt sicher, dass Brand-Kooperationen nur dann stattfinden, wenn das Produkt wirklich zu dem Creator passt. Sophia Krauss macht dasselbe mit VYSION: Sie managed Athleten, die echte Communities aufbauen; Communities so mächtig, dass Brands sich ihren Platz darin erst verdienen müssen. Nicht digital. Real. Offline. Run Clubs in Berlin. Events, die Menschen zusammenbringen. Communities, die kaufen; weil sie vertrauen.

Was vor fünf Jahren noch "Influencer Marketing" war, ist heute ein anderes Spiel. Brands bauen nicht mehr Kampagnen um Creators. Creators bauen Unternehmen um Communities. Und Brands, die das verstanden haben, gewinnen.

Wir sprechen über ein Playbook, das über Marketing hinausgeht. Über Menschen, Geschichten, Communities als Geschäftsstrategie. Und darüber, warum die meisten Unternehmen das noch immer nicht sehen.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Dejan Garz vom Friseur zur stärksten Creator-Brand Deutschlands geworden ist; und warum das kein viraler Moment war
• warum echte Konsistenz nicht aus Disziplin kommt, sondern nur aus Passion
• was Moongency und VYSION anders machen: sie schützen die Community-Integrität; Brand-Deals finden nur statt, wenn das Produkt wirklich passt
• weshalb Sport-Communities die mächtigsten Communities der Welt sind; und warum Brands sich ihren Platz darin verdienen müssen
• wie der Algorithmus sich verändert hat; und warum große Unternehmen darauf immer fünf Jahre zu spät reagieren
• warum ein einmaliger Creator-Deal fast immer wirkungslos bleibt; und was langfristige Kooperationen stattdessen brauchen
• weshalb Community nicht digital ist; Run Clubs, Offline-Events und echte Begegnungen sind die neue Währung
• wie KI das Spiel für Creators verändert; nicht als Bedrohung, sondern als Beschleuniger für besseren Output

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & was es bedeutet, Creator zu sein

05:47 – Wie man heute Creator wird: die ersten Schritte

11:22 – Dejan Garz: vom Friseur zur Millionen-Brand

16:44 – Unternehmertum und Creator-Brands: die harte Realität

21:53 – Authentizität in Brand Partnerships

25:11 – Die Brand-Perspektive: Was Marken wirklich suchen

27:34 – Sport-Communities: die mächtigste Zielgruppe der Welt

33:29 – Experiences statt Sponsoring: wie Brands Communities aufbauen

39:33 – Vertrauen als Kaufentscheidung: Adidas, Samsung und der Unterschied

45:27 – Community Events vs. Influencer Events

51:08 – Langfristige Kooperationen: wie man sie richtig misst

54:06 – KI in der Creator Economy: Werkzeug, kein Ersatz

Links:

• Janet Pawelczyk auf LinkedIn
• Moongency: https://moongency.de/
• Sophia Krauss auf LinkedIn
• VYSION: https://vysion.agency/
• Oliver Brügmann auf LinkedIn
• mynds Podcast: https://mynds.show/de/

Was, wenn „gesund“ der falsche Maßstab ist?

In dieser Folge ist Jürgen Mehrtens zu Gast. Er ist Unternehmer, Quereinsteiger und eine der spannendsten Stimmen im Longevity-Bereich. Kein Arzt, kein klassischer Werdegang – und genau deshalb denkt er Gesundheit radikal anders.

Statt in Protokollen, Routinen und Durchschnittswerten denkt er in Daten, Systemen und individuellen Verläufen. Sein Ansatz stellt eine unbequeme These in den Raum: Unser Gesundheitssystem misst das Falsche und übersieht dadurch, wie wir wirklich altern.

Jürgens Weg dorthin wirkt zufällig: Jura, E-Commerce, Pandemie-Logistik. Doch genau diese Perspektive von außen ermöglicht ihm, ein System neu zu denken, das andere nie hinterfragen.

Und während seine Arbeit maximale Präzision verlangt, bleibt sein Prinzip einfach: nicht zerdenken, sondern anfangen.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• Warum Jürgen nicht plant, sondern durch Impulse den entscheidenden Stein ins Rollen bringt
• wie man aus einem Zufall heraus ein 1,8-Milliarden-Geschäft mit der spanischen Regierung aufbaut
• warum das Gesundheitssystem erst dann wirklich effizient wird, wenn wir von Behandlung auf Prävention umstellen
• weshalb Jürgen davon überzeugt ist, dass „einfach du selbst sein“ nicht reicht, sondern Daten die Basis für jede Lebensentscheidung sein sollten
• wie Longevity-Klinik ähnlich wie eine Daten-Infrastruktur funktioniert
• weshalb Diagnostik nicht nur ein „Snapshot“, sondern ein Trend-Verlauf sein muss
• wie wir die Lücke zwischen dem Gesundheitssystem und individueller Vorsorge schließen können

Kapitel / Timestamps:

00:00 – Intro & Jürgen Mehrtens Werdegang: Vom Jurastudium zum Unternehmer05:21 – Der Weg zum Erfinder & Titan Golf: Die erste Lektion in Entrepreneurship10:36 – Corona & Schutzausrüstung: Wie ein Zufall zum Milliarden-Projekt wurde17:45 – Der Wendepunkt: IV-Therapien und die Gründung von YEARS22:19 – Was ist Longevity eigentlich? Diagnostik als Lebensversicherung27:17 – Prävention vs. Therapie: Warum das Gesundheitssystem umdenken muss33:26 – Regulierung vs. Innovation: Warum Europa bei AI und Medizin bremst37:27 – Datentracking: Wie man vermeidet, zum „Sklaven der Daten“ zu werden50:13 – Die große Vision: Das größte Datenset an Aging-Biomarkern der Welt58:05 – Das Tesla-Prinzip: Wie Longevity für die breite Masse zugänglich wird1:01:13 – Jürgens Tipps: Einfache Schritte für den Start in die Gesundheitsoptimierung

Links:

– Jürgen Mehrtens auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jürgen-mehrtens-116303b1/– Mehr zu YEARS: https://www.years.co/de– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

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Was, wenn deine Strategie von Anfang an falsch gedacht war?

In dieser Folge ist Dr. Samuel Huber zu Gast. Er ist Gründer des For Planet Strategy Lab, Dozent an der Universität St. Gallen und einer der ungewöhnlichsten Strategiedenker, die ich bisher im Podcast hatte. Kein klassischer Berater; kein Playbook-Verkäufer.

Die meisten Strategien landen in der Schublade. Nicht weil die Umsetzung scheitert; weil das Denkmodell falsch ist. Wer Strategie als Plan versteht, baut das Problem gleich mit ein. Das ist Samuels Kernbeobachtung aus Jahren Strategiearbeit in Organisationen verschiedenster Größe.

Samuel hat dafür eine Antwort entwickelt, die ich so noch nicht gehört hatte: Strategie muss prototypisiert, partizipativ gebaut und in die täglichen Routinen einer Organisation eingebettet werden. Und sie muss Akteure einbeziehen, die fast niemand auf dem Schirm hat; darunter den Planeten.

Das ist kein Nachhaltigkeitsgespräch. Es ist ein Gespräch über Entscheidungen, Unsicherheit und die Frage, was Strategie in einer Welt bedeutet, in der das Rezept von gestern nicht mehr funktioniert.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wann ein Plan reicht und wann du wirklich Strategie brauchst
• warum Prototyping der unterschätzte Schritt in jedem Strategieprozess ist
• was „Humans have habits, organizations have routines" konkret verändert
• wie eine Kunsthochschule in Rotterdam durch planetares Denken ein neues Geschäftsfeld aufgebaut hat
• warum man für den Planeten Geld verdienen kann, ohne Nonprofit zu sein
• was du morgen früh anders machen kannst

Kapitel / Timestamps:

00:00 — Intro

01:04 — Was Design wirklich bedeutet; und warum es weit über Marketing hinausgeht

03:25 — Design shapes behavior for the better

04:58 — Was Strategie wirklich ist; und warum fast alle es falsch verstehen

13:33 — Wann du keine Strategie brauchst; und wann du eine brauchst

19:04 — Strategie testen statt präsentieren; das Rotterdam-Beispiel

24:42 — Organizational Change: Warum Routinen wichtiger sind als Workshops

25:29 — Den Planeten in die Strategie holen; warum das rational ist

34:19 — Profit und Nachhaltigkeit: geht das zusammen?

40:24 — Warum die neue Unternehmerfrage lautet: Wie wenige hast du angestellt?

51:04 — 3 Fragen für bessere Strategie; die du morgen stellen kannst

55:59 — Strategie ist eine Richtung, kein Plan

Links:

– Dr. Samuel Huber auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/samuelhuber/– For Planet Strategy Lab: https://forplanetstrategylab.com– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/

Drei Exits, zwei Mitgründungen, ein roter Faden. Was steckt hinter dem Aufbauen, Loslassen und Neustarten?

In dieser Folge ist Jannis Bandorski zu Gast. Er ist Co-Founder von PACE RACE und hat zuvor XLETIX, Deutschlands größten Hindernislauf, von null auf Marktführer aufgebaut und verkauft. Danach gründete er mit ARRtist eine B2B Software- und AI-Community-Plattform und exited auch dort erfolgreich. Kein Theoretiker, kein Playbook-Verkäufer. Jemand, der die Dinge wirklich gebaut hat.

Was alle seine Unternehmen verbindet: Community. Und was hinter seinen Entscheidungen steckt, ist weniger Kalkül als Klarheit. Ein Leitspruch hängt ihm noch heute nach: Klarheit schafft Produktivität.

Jannis hat an der Uni St. Gallen Glück erforscht und bei McKinsey das analytische Denken gelernt. Dann wagte er den Sprung: von der Beratung zu Schlammläufen, von Schlammläufen zu Software-Events, und jetzt zu einem neuen Kapitel. PACE RACE ist ein urbanes Laufevent, das Wettkampf und Community zu einem neuen Erlebnis verbindet.

Das ist kein Gründer-Hype-Gespräch. Es ist ein ehrliches Gespräch über Markenrechtsklagen, Corona-Entscheidungen, die Frage wann man loslässt und was Glück wirklich bedeutet.

Im Gespräch erfährst du unter anderem:

• wie Jannis einen Markenrechtsstreit gegen CrossFit verloren hat – und warum er heute dankbar dafür ist
• woran man merkt, wann es Zeit ist, eine Firma zu verkaufen
• warum er bei XLETIX alle Ticketgebühren in der Corona-Krise vollständig rückerstattet hat
• was Kontinuität und Microhabits mit unternehmerischem Erfolg zu tun haben
• wie man 17 Jahre mit einem Co-Founder gut zusammenarbeitet
• was die Harvard Longitudinal Study of Happiness über Glück sagt — und was das für Unternehmer bedeutet

Kapitel / Timestamps:

00:00 — Intro01:02 — Begrüßung: McKinsey, Promotion, Hindernisläufe – wer ist Jannis?01:45 — Mut oder Kalkül? Der Sprung vom Berater zum Gründer03:34 — Wie aus Personal Training ein Eventbusiness wurde06:45 — Der Markenrechtsstreit mit CrossFit und was daraus gelernt wurde11:29 — Höhle der Löwen, Rebranding und warum Klarheit Produktivität schafft14:10 — Community als roter Faden: XLETIX, ARRtist, PACE RACE16:03 — Vertrauen aufbauen: Sagen was man macht, machen was man sagt19:21 — Kommerzialisierung vs. Community – kein Widerspruch25:08 — Don't be a Maybe – und was Marlboro damit zu tun hat25:45 — März 2020: Die Entscheidung, alle Tickets vollständig zurückzuerstatten29:00 — Wie man mit einem Co-Founder 17 Jahre lang gut zusammenarbeitet31:01 — Wie ein Exit wirklich entsteht – und warum kein Bieterverfahren41:50 — Glücksforschung: Was die Promotion-Abbrecherin aus St. Gallen gelernt hat51:29 — Was Kontinuität und Microhabits wirklich bringen56:01 — Wochenplanung, Top 3 und Fokus als System58:12 — PACE RACE: Die Vision und was dich erwartet

Links:– PACE RACE: https://pace-race.com/– mynds Podcast: https://www.mynds.show/de/