Explorez tous les épisodes du podcast Monte le Son

▶ Dans le Tempo # 74 Nous y sommes, ce 74e épisode de DLT clôture la saison 2023-2024 du podcast des passionnés de musique. Et pour finir en beauté, Salman et Daz vous proposent de partir à la découverte d'un nouveau groupe de musique qui a su séduire toute l'équipe : Astral Bakers. Le groupe Astral Bakers est donc récent, mais il est en fait constitué de quatre musiciens.nnes très expérimentés. Ambroise Willaume (alias Sage, ex-membre du groupe Revolver), Nico Lockhart, Théodora de Lilez et Zoé Hochberg sont en effet des compositeurs.rices, des arrangeurs.euses, et des musiciens.iennes d'accompagnements prestigieux, collaborant avec des artistes comme Clara Luciani, Pomme, November Ultra, Eddy de Pretto ou encore Fishbach. À la suite de diverses expériences ensemble, l'équipe de rêve s'est réunie pour former un groupe aux sonorités acoustiques folk et rock, que l'on peut qualifier de "soft grunge". En résulte un premier album d'une grande beauté et intitulé "The Whole Story". La présence d'Ambroise et Nico dans l'émission a donc été l'occasion de revenir sur la manière dont les membres du groupe composent avec un simple dictaphone, puis enregistrent dans des conditions live au coeur d'un studio minimaliste. Esprit DLT oblige, les musiciens se sont également exprimés sur l'industrie musicale, la difficulté de faire vivre un groupe de folk rock en 2024, et l'intérêt d'avoir diverses activités auprès d'autres artistes. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation 07:36 La musique d’Astral Bakers 43:58 Un groupe folk rock en 2024 ? 1:10:10 Naviguer dans l’industrie musicale 1:49:50 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 73 Salman et Daz ne chôment pas cet été ! Voici un nouvel épisode du podcast qui devrait ravir tous les passionnés de musique, et accompagner votre été un bon moment tant l'émission est riche. C'est en effet à un gros morceau que nos deux animateurs s'attaquent : l'évolution du métier de compositeur à travers le temps, les bouleversements technologiques qu'il a connus, et la réalité de ce métier en 2024. Pour établir ce grand panorama de la création musicale, c'est l'auteur-compositeur et producteur Olivier Delevingne qui a rejoint l'équipe avec son expertise. Olivier crée depuis des décennies de la musique pour des documentaires, des téléfilms, du cinéma, du théâtre, ou pour des artistes. Il compose également de la musique d'illustration pour de grands labels. Enfin, en parallèle de ces activités, Olivier Delevingne oeuvre au sein de différents organismes pour la défense des musiciens (SACEM, FCM, UNAC, IRCEC). Cette double expertise dans les domaines artistiques et administratifs offre à Olivier un regard rare et complet sur la création musicale. Cela la amené à récemment sortir un livre, aux Éditions Universitaires de Dijon, intitulé "Création musicale et technologies, du chaman au slasheur". Olivier aime voir ce livre comme le premier ouvrage traitant de l’écosystème de la musique en France du point de vue d’un créateur. Il y aborde la diversité des compétences qu'exigent la profession de compositeur, les pratiques multiples à travers l'histoire, la dynamique entre avancées technologiques et création, et les façons dont on peut vivre aujourd'hui de sa musique. Des sujets au coeur de ce 73e épisode de Dans le Tempo. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation du livre 05:12 L’ère du sound design ? 14:31 Présentation de l’invité 25:26 Vivre en tant que compositeur 1:34:41 Le rôle social du compositeur 1:51:19 Mieux apprendre le métier ? 2:05:34 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #64 C'est un épisode exceptionnel du podcast que Salman et Daz vous proposent. Nos deux compères ont en effet reçu Christophe Duquesne, créateur français d'instrument, auquel Hans Zimmer et ses équipes ont fait appel pour créer la musique du film Dune : Part Two. Christophe exerce son métier au sein de différents acteurs importants du monde de l'audio : Expressive-E, Haken Audio, ou encore La Voix du Luthier. Il a notamment créé des moteurs audio pour les synthétiseurs Continuum et Osmose, ou encore d'étonnants résonateurs en bois pour amplifier les instruments électroniques. Et c'est avec ces outils qu'il s'est envolé pour Santa Monica, afin de travailler au Remote Control Productions, le studio de Hans Zimmer. Entouré du compositeur, du réalisateur Denis Villeneuve, et de toutes les équipes de la BO du film, Christophe a connu une aventure musicale passionnante qu'il raconte dans DLT. Sommaire : 00:00 Introduction 08:07 Travailler sur la BO de Dune 2 41:30 Les outils audio utilisés sur Dune 2 1:00:14 Le sound design sur Dune 2 1:16:48 Créer des instruments, un métier 1:45:26 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #63 Au delà d'être une pratique musicale, le DJing est une véritable culture. C'est en tout cas le postulat de Dirty Swift, DJ bien identifié dans le milieu, qui vient de publier le livre "Culture DJ". Salman et Daz ont donc évidemment sauté sur l'occasion pour l'inviter, et discuter avec lui de cet univers passionnant. Dirty Swift débute le DJing dans les années 90, puis roule sa bosse dans d'innombrables soirées et radio. Issu de la scène hip-hop et toujours à l'affut de sons club, il est un pionnier du Dirty South en France et a très tôt joué de la trap. Respecté par ses pairs, c'est à lui qu'on fera appel pour ouvrir le concert de Beyoncé et Jay-Z au stade de France en 2018. Deux ans plus tard, il fera la première partie du "Bercy" de la superstar DJ Snake. En publiant le livre "Culture DJ", Dirty Swift a souhaité rendre hommage à son métier et aux scènes hip-hop et électro française. Aucun élément n'est passé sous silence dans cet ouvrage à dimension encyclopédique : de l'histoire du DJing aux grands mythes qui entourent cette pratique, en passant par les grands acteurs du mouvement, les lieux légendaires, ou encore les évolutions techniques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 13:42 Les premiers DJ 32:50 L’essor des DJ hip-hop et électro 54:20 Le DJ, créateur de lien social 1:11:26 Le DJ, un pont entre les genres 1:26:29 Etre DJ, un métier 2:04:17 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #62 Cette 4e saison de DLT est définitivement placée sous le signe des artistes, puisqu'après Zimmer, Al'Tarba, Molécule ou encore Monomite, c'est au tour de Flavien Berger de rejoindre Salman et Daz le temps d'un épisode. Musicien multiple et talentueux, Flavien développe depuis 10 ans une discographie riche, libre et singulière. Si la forme est souvent pop, c'est bien dans la musique électronique que l'artiste s'illustre, dans un mélange sonore progressif, ambient et psychédélique. Flavien Berger c'est aussi une voix, des textes et un regard uniques, qu'il met parfois au service des autres. Ainsi, Pomme, Rone, Etienne Daho ou encore Bonnie Banane comptent parmi ses collaborations. Flavien est à l'image de son art : sensible et réfléchi. Qu'il évoque sa discographie, son identité artistique, son home studio, sa manière de composer, ou encore la politique et son rapport au public, vous allez découvrir un artiste authentique , absolument passionnants à écouter. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 02:50 La discographie de Flavien Berger 09:45 L’authenticité en musique 12:54 René la taupe, c’est authentique ? 15:54 Ses collaborations 16:32 Construire une identité artistique 1:04:59 Processus créatif 1:22:04 Sociologie du public et positionnement politique 1:33:30 Travailler avec des ensembles 1:38:08 Flavien Berger et l’industrie musicale Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #61 Et si nous vivions actuellement un âge d'or de la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz dans cet épisode du podcast. Il faut dire que toutes les statistiques démontrent que nous n'avons jamais écouté autant de musique. Son accessibilité est inédite dans l'histoire, et la globalisation a engendré une circulation d'esthétiques très diverses. Mais il fallait un fin observateur du monde musical pour déterminer si nous sommes vraiment chanceux aujourd'hui ! L'équipe de Dans le Tempo a donc fait appel à l'érudit Etienne Menu. Étienne est co-fondateur avec Guillaume Heuguet de la fantastique revue "Audimat" qui, depuis plus de 10 ans, ausculte le monde des musiques populaires. Accompagnés par de nombreux auteurs français ou étrangers, Étienne et son équipe dressent un panorama musical riche et varié, à la frontière du journalisme et de la recherche universitaire. Étienne est également à l'initiative de Musique Journal, un média musical sous forme de site web. Axé sur la recommandation, Musique Journal est un fournisseur de bon son, exigeant et éclectique, depuis 2019. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 18:19 Qu’est-ce que la pop ? 31:19 La diversité des esthétiques aujourd'hui 1:02:46 La place de la musique dans notre société 1:40:04 Quelques astuces pour découvrir de la musique 1:43:55 Quelques phénomènes récents à découvrir 1:49:37 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #60 C'est un producteur et instrumentiste hyperactif et talentueux que reçoivent Salman et Daz dans ce nouvel épisode du podcast. Aussi à l'aise en live qu'en studio, Monomite navigue aux frontières de la house, du jazz, de la soul et du hip-hop. Qu'il soit armé d'une guitare, d'une basse, d'un micro ou de machines analogiques, Mono a derrière lui une solide discographie en solo. Il est également reconnu pour ses collaborations en tant que beatmaker avec des rappeurs comme Jazzy Bazz, Nekfeu, Alpha Wann ou encore Prince Waly. Monomite se considère comme un artiste de "musique électronique" au sens large. Il est revenu pour DLT sur sa carrière, sa façon de placer des prods, ses méthodes de composition, ou encore sur son rapport à l'industrie musicale. Vous l'aurez compris, c'est un musicien particulièrement éclectique et curieux que vous allez découvrir en profondeur. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts : 00:00 Introduction 17:33 D’instrumentiste à producteur 40:37 Une musique résolument électronique 58:48 Se forger une identité artistique 1:24:18 Placer des prods dans le rap 1:48:18 Se faire une place dans l’industrie 2:00:42 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #59 Si l'équipe de DLT aime donner la parole aux artistes, ce podcast est aussi l'occasion de faire la part belle aux nombreux professionnels qui constituent le monde de la musique. Après la distribution, le journalisme, l'enseignement ou encore la programmation radio, "Dans le tempo" s'attaque à un autre univers pour ce 59e épisode : celui des attachés de presse. La mission d'un attaché de presse est simple sur le papier. Il s'agit en effet de faire le lien entre les artistes ou les projets artistiques, et les médias et ses acteurs. Mais l'attaché de presse n'est pas qu'un simple communicant ! À l’instar du manager ou de l'agent, il participe aux fondations d'un écosystème censé accompagner et pérenniser l'artiste tout au long de sa carrière. Outre son réseau dans les médias et le monde du streaming, l'attaché de presse est donc en contact permanent avec les labels, tourneurs, éditeurs, etc. C'est un rouage essentiel de l'industrie, dont peu d'artistes peuvent se passer. Pour évoquer en détail les bases de ce métier, la rémunération, ou encore les rapports avec les différents acteurs de l'industrie, Salman et Daz ont fait appel à deux attachées de presse : Patricia Teglia et Anne-Sophie Mattéi. Toutes les deux ont partagé pendant plus de deux heures leur riche expérience. Patricia est attachée de presse indépendante depuis 20 ans. Installée à Nantes, elle a accompagné de grands noms des scènes pop et rock comme Stromae, Angele, Broken Back, Jeanne Added, Gaëtan Roussel ou Radio Elvis. Aujourd'hui, elle gère les relations presse d'Aldebert, Pierre de Maere, Zaho de Sagazan, Suzane, ou encore The Haunted Youth. Anne-Sophie est également attachée de presse indépendante, et travaille des esthétiques variées : du jazz aux musiques traditionnelles, en passant par la pop ou le rap. Elle travaille notamment avec Maya Kamaty, Sian Pottok, Yaniss Odua, Rocé, Kohndo, Brö, ou encore le projet Rappeuses en liberté. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 05:32 Les bases du métier 39:40 La rémunération 52:39 Les rapports avec les médias 1:17:27 Les rapports avec les plateformes 1:29:46 Une forme de lobbying ? 1:52:51 Un métier d’engagement 2:04:00 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #58 Et si l'Abcdr du Son était tout simplement le meilleur média rap de la francophonie ? Né au début des années 2000, ce "webzine" s'acharne à analyser, critiquer, archiver et valoriser cette musique qui l'obsède. Toujours exigeante, mais jamais élitiste, l'équipe de l'Abcdr sévit donc sur internet, mais également en librairie, avec la récente parution d'un ouvrage dédié au rap de la décennie 90. C'était donc l'occasion pour Salman et Daz d'inviter Zo et Brice, deux éminents membres de la clique Abcdr, afin d'interroger notre rapport au passé musical et à la nostalgie. Mais ce 58e épisode du podcast n'est pas seulement dédié au passé d'un genre musical qui connaît aujourd'hui une popularité inédite. L'actuel succès économique et populaire du rap indique-t-il une maturité plus importante en termes de production et de traitement médiatique ? C'est l'autre débat auquel Salman, Daz, Brice et Zo ont pris part. Enfin, grâce à ce DLT, vous en apprendrez plus sur le fonctionnement de l'Abcdr, et notamment son système rare intégralement basé sur bénévolat. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 introduction 18:23 Le traitement médiatique du rap 59:37 Ecrire sur le rap des années 90, une nostalgie ? 1:38:08 Le fonctionnement de l’Abcdr 2:05:15 Recommandations

Et si on partait loin, très loin ? Ce 57e épisode du podcast vous propose en effet de voyager, accompagnés par un guide d'exception : Molécule. Salman et Daz ont convié ce musicien singulier en quête perpétuelle de découverte sonore. Ses explorations l'amènent à voyager et utiliser des technologies étonnantes pour créer ses oeuvres. De l'océan Atlantique à la vague géante de Nazaré au Portugal, en passant par le Groenland ou un phare breton hanté, Molécule capte les sons qui l'entourent et se laisse porter par ces environnements pour créer ses compositions. Il vous raconte ces aventures dans ce nouveau DLT, ainsi que son amour pour le dub, la Jamaïque et la french touch, dont il s'est beaucoup inspirés pour son dernier album, RE-201. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 04:16 Molécule en musique 16:54 Les sons dub et French touch des années 90 51:49 Voyages et concepts : faire de la musique autrement 1:43:58 Du marketing musical ? 1:59:29 Conclusion en musique Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #56 Compositeur hyperactif et rappeur occasionnel, Al'Tarba a su se construire un univers personnel fait d'explorations hip-hop curieuses. Oscillant entre rap pur et dur, expérimentations instrumentales et musiques électroniques, il a multiplié depuis plus de 15 ans les projets solos et collaboratifs (Droogz Brigade, Ill Bill, Georgio, Seth Gecko, Swift Guad, Nekfeu, Hugo TSR, Senbeï, etc.). Si ce beatmaker atypique est capable d'évoluer dans les univers oniriques de l'abstract hip-hop à la manière de RJD2 ou de DJ Shadow, il est aussi un grand passionné de musiques enragées, revendiquant aussi bien l'héritage du rap new-yorkais tendance horrorcore que la culture punk. Dans ce 56e épisode du podcast, Salman et Daz ont donc reçu cet artiste plein d'énergie pour discuter avec lui de sa carrière, de ses influences, et de sa façon de travailler. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 introduction 14:48 Medley d’Al’Tarba 21:31 Le son new-yorkais et l’horrorcore 42:32 L’abstract hip-hop 1:00:18 L’esthétique Al’Tarba 1:19:51 Les sons de la culture skate 1:29:17 Gestion de carrière 1:49:28 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #55 En 3 ans d'existence, DLT ne s'est jamais arrêté en longueur sur l'univers du DJing. C'est désormais chose faite avec ce 55e épisode du podcast ! Salman et Daz ont en effet reçu Zimmer, artiste multicasquettes à la fois DJ, compositeur et interprète. En l'espace d'une dizaine d'années, Zimmer a sorti deux albums, dont le récent "Amour", ainsi que de nombreux EP et singles. Mais sa grande passion reste le DJing qu'il pratique depuis de nombreuses années, notamment à travers des tournées dans le monde entier. Musicien réfléchi, cultivé et expérimenté, Zimmer a un véritable recul sur sa pratique et le monde de la musique. Ainsi, il a livré sans concession à l'équipe de DLT sa vision de l'industrie et de l'économie des DJ. Vous vous demandez combien gagne un DJ pour animer un évènement ? Vous le saurez en écoutant cet épisode. En véritable geek passionné de matériel audio, Zimmer a également expliqué en détail d'où provient l'hégémonie de Pioneer, le fabricant de platines le plus réputé au monde. Enfin, l'artiste a développé la façon dont ses compositions et ses mix se nourrissent l'un l'autre. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 introduction 07:14 DJing et composition, deux pratiques qui se nourrissent ? 1:22:32 Le matériel DJ 1:37:26 Le matériel live 1:44:10 Le circuit et l’économie des DJ 2:10:07 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 72 Et si le jeu vidéo était l'avenir de la musique ? Ces dernières années, les liens entre les industries du disque et du jeu vidéo ne cessent de se renforcer : les studios de jeu deviennent de véritables labels (Rockstar, Bandai Namco...), les BO sortent en vinyle, des artistes donnent des concerts au sein de jeux extrêmement populaires (Fortnite, PUBG...), etc. Dans ce nouvel épisode de DLT, Salman et Daz vous proposent donc d'établir un grand panorama du business de la musique de jeu vidéo. Et pour cela, ils ont fait appel à deux experts : Wladimir Pandolfo et Tarafa Sahloul. Wladimir est le responsable du business musique d'Ubisoft, l'un des plus grands éditeurs de jeux au monde (Just Dance, Assassin's Creed, Far Cry, Rayman, etc.). Tarafa est le co-fondateur du label indépendant Kid Katana, spécialisé dans la musique de jeu vidéo (Streets of Rage, Tortues Ninja, Jusant, etc.). Tous deux proviennent de l'industrie du disque, et cherchent aujourd'hui à valoriser la musique, les compositeurs et les artistes au sein du jeu vidéo. Ils maîtrisent parfaitement les coulisses des deux industries, et vont vous faire découvrir les enjeux et les pratiques du monde de la musique de jeu vidéo. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation 12:35 De l’industrie du disque au jeu vidéo 46:18 La musique de jeu vidéo, des pratiques diverses 1:36:36 Une nouvelle économie pour la musique ? 2:13:54 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #54 Les mathématiques permettent-elles vraiment de mieux comprendre la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz en découvrant le travail de Paul Lascabette. Formé aux mathématiques à l'École Normale Supérieure, Paul a décidé d'allier son intérêt pour les maths à sa passion pour la musique. Il cherche ainsi à développer des outils mathématiques pour comprendre les structures de la musique, notamment les motifs rythmiques et mélodiques, et les façons dont ils sont joués. Doctorant à l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), Paul vulgarise ses recherches à travers son excellente chaîne YouTube Mathémusique. Salman et Daz l'ont donc convié pour qu'il présente les outils qu'il affectionne comme la représentation cyclique, ou l'arbre rythmique. Avec des exemples de morceaux de Outkast, Meshuggah, ou encore Tigran Hamasyan, vous allez voir que ces alternatives aux représentations musicales écrites standard permettent d’intégrer des concepts compliqués, et de visualiser plus facilement les choses pour les comprendre. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 07:08 Les liens entre la musique et les maths 29:54 Les mathématiques d’Outkast 38:57 Les mathématiques de Meshuggah 58:35 La recherche dans la musique 1:22:47 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #53 Être artiste professionnel est l'objectif de nombreux musiciens. Mais, quelles que soient les pratiques et l'échelle visée, il est souvent nécessaire d'affiner son projet artistique et de comprendre les rouages de la filière musicale pour rencontrer son public. Ainsi, de nombreux artistes se sentent esseulés ou démunis face à la complexité d'une industrie plurielle et méconnue. Pourtant, il existe des structures et des personnes pour soutenir les musiciens dans leurs projets. Ce 53e numéro de DLT fait donc la part belle à l'émergence et l'accompagnement des artistes. Salman et Daz ont souhaité vous proposer un panorama des acteurs de l'accompagnement, ainsi que des réflexions sur les changements constants que connaît l'industrie musicale. Cette émission est aussi un guide des pratiques et philosophies à considérer lorsqu'un artiste souhaite mener un projet à bien. Pour les accompagner dans ces missions, nos deux animateurs ont fait appel à des experts de la filière musicale et de l'émergence : Julien Soulié et Sayem. Julien est le directeur du Fair, une association à but non lucratif lancée par le ministère de la Culture en 1989, qui a accompagné près de 500 artistes depuis sa création. Bien plus qu'un simple coup de pouce financier, le Fair soutient les artistes à travers des formations, des rencontres et des ateliers couvrant tous les aspects de la musique (création, business, santé, etc.). Cette structure réputée, à rayonnement national, a accueilli NTM, Les Têtes Raides, IAM, Philippe Katerine, Stupeflip, Orelsan, La Femme, Christine and the Queens, Big Flo et Oli, Pomme, ou encore Fishbach. Sayem, lui, est responsable de la création artistique des établissements culturels FGO Barbara et Les Trois Baudets. Au sein de ces deux structures municipales, Sayem et ses équipes accueillent des artistes pour les aider à développer leurs projets. Ces derniers ont alors accès à des salles de répétitions, un studio d'enregistrement, une salle de danse, et des salles de concert pour apprendre leur métier. À l'instar du Fair, de nombreux musiciens réputés sont passés par FGO Barbara et Les Trois Baudets : Jacques, Eddy de Pretto, Aloïse sauvage , Bonnie Banane, Winnterzuko, Irène Drésel, H jeune Crack, Kerchak, Eloi, etc. Que vous soyez musicien ou mélomane, vous allez découvrir à travers ce podcast tout un univers professionnel que vous ne soupçonnez pas, et comprendre les défis auxquels les artistes d'aujourd'hui font face. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 15:44 Les acteurs de l’émergence musicale 1:20:22 L’accompagnement artistique 1:41:31 L’accompagnement business 2:17:11 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #52 Après Real Muzul dans l'épisode 51, c'est au tour de Sear, son acolyte, de participer à DLT. Fondateur du fanzine Get Busy, devenue magazine puis format audiovisuel, Sear a découvert le Hip Hop dès ses débuts en France, au début des années 80. Il devient rapidement un activiste de cette culture et sera notamment aux manettes du magazine Authentik, lancé avec NTM. Au delà des aspects purement artistiques et musicaux, Sear a revendiqué durant sa carrière une approche Hip Hop de tous les sujets : société, politique, sport, cinéma, etc. Aujourd'hui, il a pris de la distance vis à vis du rap, dont-il a pourtant suivi l'évolution au fil des années. Salman et Daz l'ont donc convié pour évoquer son rapport à la culture Hip Hop, au rap, et lui ont surtout demandé s'il est possible de vieillir avec le rap, un genre initialement revendiqué par la jeunesse. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 11:34 La découverte du Hip Hop en France 41:24 Le Hip Hop est-il intemporel ? 1:29:47 La presse rap 1:42:50 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #51 DLT est de retour pour une 4e saison, toujours sous la houlette de Salman et Daz. Et c'est accompagné de Real Muzul qu'ils inaugurent cette nouvelle saison avec un épisode dédié à une aventure musicale complètement folle : le P-Funk. Muzul, journaliste musical réputé pour ses travaux sur le funk et le rap au sein de Get Busy, vient en effet de publier chez l'éditeur "Le Mot et le Reste" un livre consacré à cet univers musical. À travers "P-Funk, l'odyssée de George Clinton", l'auteur retrace tout un pan de la musique américaine de la seconde moitié du 20e siècle. C'est donc l'occasion pour DLT de se plonger dans ce mouvement musical, dont la figure de proue est l'immense George Clinton. Musicien de génie pourtant incapable de lire la musique ou de jouer le moindre instrument, Clinton a bâti un empire musical délirant et protéiforme où funk et rock cohabitent dans un chaos halluciné. À travers ses groupes Parliament et Funkadelic, il a rassemblé les plus grands talents de son époque, de Bernie Worrell à Bootsy Collins, en passant par Eddie Hazel, Fred Wesley ou Maceo Parker. Et si vous pensez ne pas connaître George Clinton, vous avez tort ! Vous connaissez forcément ses tubes tels que Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker), Flashlight, ou Atomic Dog. Dans cet épisode sous forme de rétrospective accompagnée d'extraits musicaux, vous découvrirez également la trace indélébile laissée par Clinton et sa clique. Prince, les Red Hot Chili Peppers, Dr. Dre, Snoop Dogg... Tous ont été marqués par le P-Funk d'une manière ou d'une autre. C'est donc parti pour un voyage de près de 2 heures au pays du groove et des substances hallucinogènes, ponctué par des morceaux et des anecdotes folles. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 05:28 Les débuts de George Clinton 31:36 Les transformations esthétiques 57:25 Les succès de Parliament et Funkadelic 1:29:10 L’héritage du P-Funk Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #50 - Partie 2 Ca y est, c'est le 50e épisode de votre podcast préféré. Depuis 3 ans, l'équipe de DLT essaie de proposer un rendez-vous immanquable pour toute personne s'intéressant à la musique. 50 épisodes, c'est près de 60 invités reçus et d'innombrables sujets traités, aussi divers que riches. Devant les caméras, il y a eu Salman et Kronomuzik. Puis Salman et Daz. Mais l'émission n'existerait pas sans des hommes et des femmes de l'ombre : François, Sam et Flav principalement, mais aussi Iris, Jean-Michel, Eli... sans oublier Thomann, le FABULEUX sponsor du podcast. Bref, c'est une belle aventure que vous êtes nombreux à suivre, et il paraît même que ça rend très fière toute la fine équipe ! Afin de célébrer dignement les 3 ans de l'émission et la 50e, Salman et Daz ont décidé de dresser le bilan de l'année écoulée. Si la première partie était consacrée au podcast et notamment aux 25 épisodes auxquels Daz a participé depuis son arrivée, cette deuxième partie est un bilan musical de la saison avec plus d'une vingtaine de recommandations made in Salman et Daz. C'est donc plus de 3 heures de DLT qui vous attendent et vous occuperont durant ce mois d'août.

▶ Dans le Tempo #50 - Partie 1 Ca y est, c'est le 50e épisode de votre podcast préféré. Depuis 3 ans, l'équipe de DLT essaie de proposer un rendez-vous immanquable pour toute personne s'intéressant à la musique. 50 épisodes, c'est près de 60 invités reçus et d'innombrables sujets traités, aussi divers que riches. Devant les caméras, il y a eu Salman et Kronomuzik. Puis Salman et Daz. Mais l'émission n'existerait pas sans des hommes et des femmes de l'ombre : François, Sam et Flav principalement, mais aussi Iris, Jean-Michel, Eli... sans oublier Thomann, le FABULEUX sponsor du podcast. Bref, c'est une belle aventure que vous êtes nombreux à suivre, et il paraît même que ça rend très fière toute la fine équipe ! Afin de célébrer dignement les 3 ans de l'émission et la 50e, Salman et Daz ont décidé de dresser le bilan de l'année écoulée. Cette première partie est consacrée au podcast et notamment aux 25 épisodes auxquels Daz a participé depuis son arrivée. Dans la deuxième partie de cet épisode, qui sera bientôt mise en ligne, Salman et Daz vous proposeront leur bilan musical de la saison avec plus d'une vingtaine de recommandations. C'est donc plus de 3 heures de DLT qui vous attendent et vous occuperont durant ce mois d'août.

▶ Dans le Tempo #49 Les aventures collectives dans la musique sont toujours fascinantes. À une époque où les valeurs de l'indépendance - voire de l'autoproduction - sont louées, l'entourage reste déterminant. Nulle ne peut tout maîtriser, et pour illustrer cette grande aventure collective que peut-être la musique, Salman et Daz ont convié le boss d'un label dont le partage est le maître mot : Roche Musique. Cézaire est le fondateur de cette structure qui vient de fêter ses 10 ans. Il est à la fois DJ, artiste et entrepreneur. Il a su s'entourer d'artistes avec lesquels il a acquis une notoriété certaine, et à renouveler dans les années 2010 une certaine approche du groove et de la musique électronique parfois décrite comme la French Touch 3.0. Dans cet épisode de DLT, Cézaire nous raconte donc ses rencontres avec Kartell, Darius, FKJ, Dabeull, Zimmer, Crayon, Katuchat ou Didi Han, et la façon dont il a accompagné ces artistes. C'est l'occasion de comprendre en détail le but d'un label et son fonctionnement. De la direction artistique au modèle économique, en passant par l'événementiel et les collaborations, vous allez comprendre l'importance cruciale d'une telle structure. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 19:27 Monter un label 1:01:06 Avoir du succès 1:40:11 Perdurer 2:15:17 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #48 DLT se rapproche petit à petit du 50e épisode ! Salman et Daz vont-ils célébrer cela comme il se doit, ou vont-ils avoir la flemme ? En attendant de découvrir cela, ce 48e numéro du seul podcast du monde est l'occasion de retourner à l'école. Oui oui, à l'école ! La plupart des Français tissent des liens avec la musique dans le cadre de leur scolarité. Au collège, l'éducation musicale est une discipline obligatoire en France. Elle devient une option au lycée, mais des cours sont donc dispensés. Mais comment fonctionne cet enseignement atypique ? Il y a-t-il un programme spécifique, avec des genres et des morceaux de musique à connaître ? Apprend-on toujours la flûte ? Et d'ailleurs, comment devient-on prof de musique ? Pour répondre à toutes ces questions, Salman et Daz ont convié deux professionnels : Anne-Claire Scébalt, professeure au lycée et vice-présidente de l'Association des Professeurs d'Education Musicale, ainsi que Nico Olivier, professeur au collège et créateur de la chaîne YouTube @NicoOlivier sur laquelle il partage sa passion pour la guitare et la MAO. Nous avons tous des souvenirs plus ou moins traumatisants des cours de musique, mais allez découvrir grâce à Anne-Claire et Nico que l'enseignement de cette discipline évolue sans cesse. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 07:36 Le métier de professeur d’éducation musicale 31:23 L’enseignement de la musique à l’école 1:19:51 Les élèves face à la musique et les améliorations à apporter 1:30:35 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #47 Dans ce 47e épisode de DLT, Salman et Daz ont décidé de continuer leur exploration des manières de parler de musique. Après un focus sur la presse écrite spécialisée dans le numéro 44, nos deux compères s'intéressent cette fois à une approche bien plus mainstream : celle de Konbini ! C'est en effet le chef de la rubrique musique du célèbre site consacré à la pop culture et l'actualité qui est l'invité de ce podcast. Aurélien Chapuis, plus connu sous le nom "Le Captain Nemo", est en charge de tous les contenus en lien avec la musique sur les réseaux sociaux et le site de Konbini. Son profil est atypique, car, avant de travailler en tant que journaliste pour Konbini, Nemo s'est illustrédans de nombreux médias plus undeground, notamment dans le rap avec ses anciens collègues Mehdi Maizi, Raphaël Da Cruz, ou encore Shkyd ( L'ABCDR Du Son, La Sauce sur OKLM, No Fun, etc.). Dans l'émission, Nemo nous raconte son parcours de l'underground à Konbini et son rapport à la culture pop. Surtout, il nous présente son métier et les missions musicales de son média. Il évoque également les possibilités d'aborder la diversité musicale lorsqu'on travaille pour un site extrêmement grand public, ou encore les rapports avec les annonceurs. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 10:40 Parcours et expériences 37:44 La musique comme phénomène pop 54:27 Parler de musique chez Konbini 1:43:05 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #46 Si vous avez grandi dans un pays francophone dans les années 90 ou 2000, vous n'avez pas pu échapper à la vague de R&B contemporain qui a déferlé durant ces deux décennies. Souvent moqué, ce genre est pourtant plus riche qu'on ne le croit ! En effet, s'il s'inscrit dans une tradition purement américaine, celle du Rhythm and Blues puis de ses successeurs, le R&B contemporain a su prendre un chemin unique dans l'espace francophone. C'est cette histoire délaissée qu'a voulu raconter Rhoda Tchokokam dans son livre "Sensibles, une histoire du R&B français" sorti récemment aux éditions Audimat. Plus qu'une simple retrospective, cet essai est une véritable analyse du phénomène, de ses esthétiques, de ses acteurs, de ses textes, de sa dimension sociale. Salman et Daz ont donc sauté sur l'occasion et ont lancé une invitation à Rhoda, pour enfin explorer le R&B français dans DLT. Rhoda est un puits de science ! Grâce à elle, vous allez en apprendre plus sur les débuts du R&B français avec N'Groove, Tribal Jam et toute la mouvance New Jack Swing, ou encore K-Reen. Elle vous emmènera ensuite au coeur des années 90 avec l'éphémère tube d'Ophélie Winter, ou les ascensions de Wallen et Poetic Lover. Les années 2000, ère de l'industrialisation et de l'aseptisation du genre, ne seront pas mises de côté ! Oui, vous entendrez parler de Matt Houston et de son R&B 2 Rue, de Leslie, de Lâam, de Nâdiya, de Willy Denzey, de Tragédie, ou encore d'Amel Bent. Un audacieux parallèle entre le Zouk et le R&B sera même tenté, puisque Rhoda observe un destin commun entre ces deux genres, notamment à travers la figure de Jean-Michel Rotin. Enfin, la question de l'héritage sera évidemment posée, avec des artistes comme Aya Nakamura, Dadju ou TayC. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo. Sommaire : 00:00 Introduction 10:20 Du Rhythm’n’Blues au R&B contemporain 27:05 Les années 90 en France : l’ascension 1:10:06 Les années 2000 et l’industrialisation 1:33:43 Zouk et R&B, destins croisés 1:46:04 L’héritage de nos jours 2:00:57 Recommandations

▶ Dans le Tempo # 71 Alors que la fin de cette 4e saison de DLT approche, Salman et Daz continuent d'explorer le monde de la musique avec une invitée exceptionnelle : Jeanne Added. Jeanne est une artiste accomplie, aux multiples facettes. Autrice, compositrice et interprète, elle débute dans le jazz à la suite d'une prestigieuse formation musicale au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique et de la Royal Academy of Music de Londres. Elle débute ensuite une carrière solo ou ses qualités au chant et sur scène impressionnent. Ainsi, elle sort en 2015 un premier album intitulé "Be Sensational" produit avec Dan Levy de The Dø. En 2018, Jeanne Added connaît un grand succès avec son album "Radiate", pour lequel elle obtiendra 2 victoires de la musique et multipliera les tournées. S'en suivront de nombreuses collaborations, et un troisième album en 2022, "By Your Side". Accompagnée par Salman et Daz, Jeanne a pris le temps d'évoquer son parcours en détail, sa manière de travailler, sa collaboration avec ses différents producteurs, ou encore son rapport à l'industrie musicale. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Présentation 02:50 Son rapport à la scène 15:00 Ses débuts dans le jazz 30:50 Son premier album 50:06 Confirmer avec succès 1:06:26 Les coulisses de sa carrière 1:23:42 Le dernier album Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #45 Pour la première fois, DLT s'attaque à la musique de film ! Ce 45e épisode est en effet l'occasion pour Salman et Daz de retracer la grande histoire de la musique au cinéma. Saint-Saëns, Waxman, Tiomkin, Steiner, Hermann, Rota, Korngold, Goldsmith, Williams, Silvestri, Morricone, Zimmer, Giacchino, Reznor... Des origines à nos jours, vous allez découvrir les grands oeuvres et compositeurs qui ont jalonné la riche histoire musicale du cinéma. Le tout accompagné d'extraits sonores ! Pour dresser ce grand panorama, l'équipe de Dans le Tempo a fait appel aux savants Rafik Djoumi et Olivier Desbrosses. Co-animateurs de l'émission Total Trax avec David Ogia, un passionnant podcast dédié à la musique de film, Rafik et Olivier sont journalistes spécialisés dans le cinéma. Rafik travaille pour Arrêt sur Image, Capture Mag (qu'il a co-fondé), et est passé par Mad Movies et Bits (Arte). Olivier est lui aussi passé par Mad Movies, et a créé le webzine sur la musique de film Underscores. Bref, pour Rafik et Olivier, les bandes originales (ou plutôt les "scores") sont plus qu'une passion, c'est une obsession ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 09:26 Cinéma et musique, des arts indissociables ? 26:10 Les grands jalons de la musique de film 1:30:40 Hans Zimmer et la musique de film d’aujourd’hui

▶ Dans le Tempo #44 Dans DLT, Salman et Daz aiment explorer les différents métiers liés la musique. Et c'est au journalisme musical dans la presse écrite que nos deux acolytes se sont attaqués cette fois. Il faut dire que de nombreux journaux et magazine traitent de la musique, qu'ils soient principalement musicaux (Tsugi, Trax Magazine), culturels (les Inrocks), ou même généralistes (Libération, le Monde). Mais comment écrire sur la musique en 2023, à une époque où le web et la vidéo sont tout-puissants ? Travaille-t-on de la même manière lorsqu'on écrit pour Libération ou pour Trax ? Peut-on parler de musiques underground dans les médias ? Est-il possible de vivre exclusivement du journalisme musical ? Pour répondre à toutes ces questions, Salman et Daz ont fait appel à deux invités : Brice Miclet et Simon Clair. Brice est journaliste depuis une dizaine d’années. Il travaille en tant que pigiste et écrit pour Libération, Slate, Tsugi, Ouest France, les Inrocks ou encore Trax Magazine. Quant à Simon, lui aussi journaliste, on peut le lire dans Society, dans So-Film, ou encore dans les Inrocks. Mais il est surtout le rédacteur en chef de Trax Magazine, un média consacré aux musiques électroniques et aux cultures qui les entourent. Entre l'expérience de freelance hyperactif de Brice, et les connaissances de Simon en matière de gestion éditoriale et économique, vous allez en apprendre beaucoup sur les coulisses de la presse musicale. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 06:49 Écrire sur la musique 1:16:58 L’argent dans le journalisme musical 1:46:15 Excitations du moment 1:55:44 Recommandations

Dans le Tempo #43 C'est un artiste atypique que Salman et Daz reçoivent dans ce 43e épisode de DLT ! Depuis plus de 15 ans, Rémi Gallego, alias The Algorithm, propose une musique sans concession à la croisée du metal progressif et des musiques électroniques. Cette proposition radicale, que l'on associe souvent à la scène Djent ou à la musique de Perturbator et Carpenter Brut, lui a permis de tourner dans le monde entier, du Japon au Canada. Avec 2 démos et 5 albums à son actif, The Algorithm est du genre hyperactif ! D'autant plus qu'il mène également le projet synthwave Boucle Infinie, et s'illustre régulièrement dans la musique de jeux vidéo. On lui doit par exemple les OST de "Hacknet", de "Hell Is Other Demons", ou encore de "The Last Spell", un gros jeu indépendant français sorti récemment. Surtout, après avoir vécu exclusivement de la musique pendant de nombreuses années, Rémi a décidé de revoir son mode de vie en alliant sa carrière musicale à son autre passion : le développement informatique. C'est donc à travers deux métiers - dont un conventionnel - qu'il a trouvé son équilibre, ce qui constitue une démarche rare dans un monde où les artistes se battent généralement pour ne vivre que de leur musique. Jeux vidéo, metal, composition, MAO, carrière en dehors du circuit mainstream, équilibre de vie : ce nouveau DLT est truffé de thèmes importants qui, nous l'espérons, vous intéresseront. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 09:10 De l’informatique à la musique 28:40 Composition et outils de travail 38:50 Metal ou musique électronique ? 1:01:11 Composer pour des jeux vidéo 1:27:57 Vivre de sa musique en dehors du circuit mainstream 1:35:02 L’équilibre de vie 1:43:20 Recommandations

▶ Dans le Tempo #42 La distribution musicale, ça vous parle ? Probablement pas. Pourtant, la distribution est une étape essentielle pour que les artistes et les labels puissent mettre leur musique à disposition du public. En effet, si vous pouvez écouter de la musique, c’est parce qu’elle a été distribuée ! Et pour parler de cet univers que tout passionné de musique doit connaître, Salman et Daz ont reçu l'équipe de Bigwax, une entreprise spécialisée dans la distribution physique et numérique. Intégrée au sein du groupe indépendant Kairos Club, Bigwax permet à de nombreux labels (InFiné, Record Makers, Citizen, etc.) d'uploader leur musique sur les plateformes de streaming, de presser des disques, ou encore de vendre du merchandising. Grâce à l'expertise de Gregory Pezard, Stéphane Rodriguez et François Reboux, vous allez découvrir tous les secrets derrière la mise à disposition de la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo. Sommaire : 00:00 Introduction 5:30 C’est quoi la distribution ? 42:54 La distribution numérique en détail 1:10:05 La distribution physique en détail (et la production de vinyle) 1:54:39 Le D2C, le renouveau de la distribution 2:15:05 Le business est-il compatible avec l’art ? 2:19:34 Recommandations

▶ Dans le Tempo #41 Le réseau social TikTok est souvent dans l’actualité. En effet, on ne compte plus le nombre de polémiques suscitées par cette plateforme vidéo chinoise, notamment lorsqu'il s'agit de la sécurité des données. Mais s'il existe une véritable méfiance - voire de la défiance - du côté des institutions politiques, un milieu a embrassé pleinement TikTok : celui de la musique. Une nouveauté toute fraîche illustre parfaitement l’influence de TikTok dans la musique. Spotify vient en effet d’annoncer une nouvelle interface qui s’inspire clairement du réseau préféré des jeunes. On retrouve donc au menu une navigation à base de "scrolling" infini et de lecture automatique de vidéos. Mais cet exemple n'est qu'une des nombreuses illustrations du poids de TikTok dans la musique ! DLT a pour ambition de vous aider à comprendre la musique d'aujourd'hui, il fallait donc absolument que Salman et Daz se penchent sur TikTok. Nos deux acolytes ont donc convié le créateur de contenu et musicien (beatmaker, guitariste, producteur) Bovvary, pour vous proposer une synthèse et une analyse des rapports entre TikTok et la musique. Bovvary crée depuis plusieurs années des vidéos musicales sur TikTok. Spécialisé dans les tutoriels, il s'est longtemps consacré à cette activité. Aujourd'hui, son job de producteur dans la musique prend de l'ampleur et il délaisse petit à petit les réseaux. Mais son regard reste affuté ! Surtout, avant son aventure sur internet, Bovvary a travaillé dans l’industrie musicale et a assisté à l'émergence de la plateforme. Qu'est-ce que TikTok exactement, et quelle est son histoire ? Pourquoi la musique est-elle si importante sur cette plateforme ? Comment les artistes professionnels tirent-ils profit de l'application ? Quelles stratégies marketing déploient l'industrie musicale, les labels et les majors ? Les indépendants et amateurs ont-ils aussi intérêt à être sur TikTok ? Comment se passent la monétisation et le système SoundOn ? En quoi le label Death Row, mené par Snoop Dogg, est-il lié à l'application ? Surtout, quelles sont les ambitions de TikTok, et comment cela transforme-t-il la musique ? N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 8:45 La place de la musique sur TikTok 33:35 Comment l’industrie musicale s’est emparée de TikTok 1:13:01 Qu’en est-il des indépendants et de la monétisation ? 1:40:08 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #40 Pour ce 40e épisode de DLT, Salman et Daz ont souhaité mettre de côté le rap au profit de la pop ! Ils se sont donc tournés vers une autrice, compositrice et interprète de grand talent : Fishbach. @ffishbach crée une musique à mi-chemin entre la pop, la variété, le rock et la musique électronique. Fascinée par l'esthétique et le son des années 80, elle a sorti deux albums ayant rencontrés un joli succès : "A ta merci" et "Avec les yeux". Elle compte également de nombreuses collaborations (Frànçois Atlas, Feu! Chatterton, Bernard Lavillier, Bachar Mar-Khalifé, Zimmer, etc.), et passe sa vie sur scène. Dans cette discussion de près de deux heures, Fishbach se livre sur tous les aspects de la musique, de la composition à l'industrie, en passant par le chant et la vie publique. Vous allez découvrir une personnalité forte et d'une honnêteté désarmante. Surtout, comme il est de coutume dans DLT, vous allez en apprendre plus sur l'univers de la musique et ses coulisses. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts Sommaire : 00:00 Introduction 10:06 Comment Fishbach compose-t-elle ? 14:06 Son début de carrière 20:15 La voix et le chant 36:28 Faire des choix artistiques 43:45 L’écriture et l’interprétation des textes 48:58 La scène et le personnage public 1:00:00 Les années 80, une esthétique intemporelle ? 1:12:55 Trouver un label, signer et s’entourer 1:23:22 Son rapport au streaming 1:30:00 Le cinéma, un objectif 1:34:06 Gérer ses réseaux sociaux 1:36:35 Recommandations musicales Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #39 Quoi, encore du rap dans DLT ? Oui... N'hésitez pas à vous plaindre auprès de Salman et Daz en les suivants sur les réseaux, ils répondent à tous les DMs. Sachez toutefois que les deux animateurs du meilleur podcast du monde vous ont concocté une émission aux petits oignons consacrée au rap BELGE. Et ça fait toute la différence ! En compagnie de l'attachant et polyvalent rappeur Robin Conrad, alias Loxley du groupe L'Or du Commun, vous allez vous plonger dans la bouillante scène Bruxelloise de ces dernières années (Caballero et JeanJass, Damso, Hamza, Romeo Elvis, Isha, etc). De ses débuts avec sa bande de potes à l'enregistrement de deux albums, Robin raconte les grandes étapes du développement artistique, la rencontre avec l'industrie, la nécessité de s'adapter et de faire évoluer son son. Surtout, Loxley nous rappelle qu'il n'y a pas que la musique dans la vie, et que d'autres modes d'expression existent. Il nous livre un discours honnête sur son refus de mener une carrière solo, et sur son souhait de développer d'autres activités. Il faut dire que notre rappeur est aussi réalisateur de documentaires - on lui doit "Kin, tout est vie", docu dans lequel il suit l'artiste Damso à Kinshasa - et animateur d'émission sur la RTBF/Tipik. Vous l'aurez compris, c'est encore un épisode très riche qui vous attend, avec en prime un mémorable freestyle parfaitement anticipé (c'est faux), et les classiques recommandations de l'émission. Sommaire : 00:00 Introduction 06:52 Débuter dans le rap belge 35:49 Sortir des albums et s’adapter 49:44 Le rapport au succès et à l’industrie 1:01:23 Il n’y a pas que la musique dans la vie 1:20:41 LE FREESTYLE 1:23:10 Recommandations

Dans le Tempo #38 De la révolution trap du début des années 2000 aux tendances actuelles très "club", le rap a connu une mue impressionnante en l'espace de seulement deux décennies. Salman et Daz ont donc convié dans le podcast l'excellent Raphaël Da Cruz pour faire un point sur les nombreuses esthétiques sonores du rap français. Journaliste, Raphaël est une figure du milieu médiatique rap. Que ce soit dans le cadre de chroniques à la radio, d'articles, de vidéos avec Mehdi Maizi ou encore de podcast, Raphaël distille sa sagesse et son exigence avec brio. Il collabore notamment avec Booska-P, Apple Music et Mouv. Surtout, il travaille depuis plus de 10 ans pour le site de référence "l’abcdr du son". Ce 38e épisode de DLT commence par une rétrospective du rap de ces dernières années. C'est donc l'occasion de revenir sur la trap, le cloud rap, la drill, ou encore les influences afro-caribéennes que l'on retrouve de plus en plus, mais aussi de questionner la place de Jul, le rôle des chichas dans la musique, ou encore l'incidence des canaux de diffusions - et notamment du streaming - sur les formats. Dans une seconde partie, Raphaël, Daz et Salman discutent brièvement, mais intensément, des discours qui entourent le rap, et de la polarisation des débats qui souvent mènent à des polémiques (oui, ils parlent de Freeze Corleone !). Sommaire : 00:00 Introduction 05:16 L’hybridation et la révolution trap 14:08 Le cloud rap et les influences afro-caribéennes 19:43 Les musiques hip hop ? 23:26 Les jalons de la trap 27:49 La drill 38:02 Jul et la place des chichas 48:00 La musique club 59:13 Le changement des formats 1:07:27 Les dernières tendances face aux anciennes 1:20:25 Les discours du rap 1:29:32 L’esprit critique et le cas Freeze Corleone 1:34:47 Recommandations (en allemand, s/o Thomann !)

▶ Dans le Tempo #37 La musique s'écoute en streaming aujourd'hui. Bien sûr, il existe d'autres manières de "consommer" la musique, mais le streaming, malgré sa relative jeunesse, s'est petit à petit imposé comme la norme. Si l'on parle à longueur de journée de la puissance d'un Spotify, des multiples classements récompensant les morceaux les plus streamés, ou encore des fameux fake streams, on ne connaît pas réellement le fonctionnement technique et philosophique des plateformes. Ce nouvel épisode de DLT est justement là pour vous faire découvrir les dessous de la recherche et de la recommandation dans le monde du streaming. Et pour comprendre le fonctionnement des algorithmes, Salman et Daz ont convié les personnes les plus à même de vous aiguiller : les concepteurs de ces outils informatiques ! Préparez-vous pour plus de 2 heures de discussion passionnée avec Manuel Moussallam et Thomas Bouabca, respectivement Director of research et Director of Data Science chez Deezer. À partir de leur expérience au sein d'une des plus grosses plateformes du monde, ils vont vous dévoiler tous les secrets derrière les algo ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo. Sommaire : 00:00 Introduction 03:29 Le but de Deezer 07:34 Le département Data Science 11:49 Le département recherche 17:55 Bosser chez Deezer 21:31 Le fonctionnement de Deezer 30:46 La recherche dans le catalogue 1:08:08 Comment fonctionne la recommandation ? 1:36:12 Défis, fake streams et limites 1:59:42 Le futur du streaming 2:07:16 Recommandations DLT Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #36 Que serait la musique sans DLT ? On ne va pas se mentir, ça ne changerait pas grand chose. Mais que serait la musique sans le rock, le blues et la country ? Et bien là, la donne serait complètement changée ! Dans ce 36e épisode du podcast, Salman et Daz reçoivent l'inénarrable Julien Bitoun (copyright Pierre Journel). Cet érudit touche-à-tout (guitariste, chanteur, journaliste) célèbre à travers ses différentes activités les genres fondateurs que sont le rock, le blues et la country. C'est donc l'occasion de se pencher en profondeurs sur ces musiques, leur patrimoine, et leur pertinence encore aujourd'hui. A travers des histoires incroyables, l'écoute de morceaux et les analyses de Julien, vous allez plonger dans la première moitié du 20e siècle et sa production musicale folle. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 14:13 La fascinante musique des années 60 et 70 1:06:58 Préserver le patrimoine musical 1:29:41 Recommandation Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 70 Alerte petit génie ! Corentin Kerdraon, alias Nit, est en effet l'invité de Salman et Daz dans ce 70e épisode du podcast des passionnés de musique. Discret, Nit est pourtant un artiste aux multiples-talents qui navigue depuis des années entre différentes scènes, à la croisée de la pop et des musiques plus expérimentales. Formé au violon au conservatoire, le musicien s'est vite affranchi du répertoire classique et s'est pris de passion pour les synthétiseurs. S'il parachève sa culture musicale et sa curiosité chez Radio Campus et Radio Nova, il revient finalement à la production musicale de façon professionnelle en accompagnant des artistes en live, dont Juliette Armanet. Sur "Dessous de plage", son premier EP sorti en 2017, Nit dévoile sa formule : un format pop au service de sonorités électroniques et expérimentales. Cette recette, il l'affinera finalement aux côtés du label Record Makers qui lui fera confiance pour accompagner Cola Boyy, puis Sébastien Tellier sur les albums "Domesticated" et "Simple Mind". Fort de ces expériences riches, Nit vient récemment de dévoiler son tout premier album : "Big Bang Puzzle". C'était l'occasion idéale pour le recevoir dans DLT, et évoquer son parcours ainsi que son approche de la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 04:14 Du classique aux synthés 18:43 La radio, une école du son 28:25 Travailler avec Juliette Armanet 38:54 Se créer un son et sortir un EP 50:30 La rencontre avec Record Makers et Sébastien Tellier 1:15:23 Faire un premier album 1:53:14 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #35 Quel est le point commun entre le groupe de nu metal français Enhancer, les clips de Charlie Winston, Orelsan ou encore Booba, et le récent groupe trap-metal Train Fantôme ? C'est très simple : derrière tous ces projets, on trouve les frères David et John Gitlis. Et ce sont les invités de Salman et Daz pour ce 35e épisode de DLT ! David et Jonathan sont des acteurs importants du milieu de la musique depuis plus de 20 ans. La face la plus médiatique de leur travail remonte à quelques années : en 1996 ils créent avec des amis le groupe Enhancer. Le succès est immense et les Gitlis seront alors le fer de lance du néo-métal à la française, notamment grâce au collectif qu'ils ont créé : la Team Nowhere. À l'orée des années 2010, les Gitlis prennent du recul musicalement et se consacrent à une autre de leur passion : la vidéo. S'ils réalisaient déjà de nombreux clips dans le cadre de la Team Nowhere, ils décident de se structurer et montent HK Corp, une société de production aujourd'hui reconnue dans le milieu. En parallèle d'une activité franco-française (Stromae, Booba, Nekfeu, Marc Lavoine, Aketo, Pascal Obispo, Julien Doré, etc.), David et John se lance aux Etats-Unis et finissent par collaborer avec des artistes comme Chris Brown, Childish Gambino, Dr Dre, Travis Scott, Snoop Dog, OutKast, Ed Sheeran, Major Lazer, Skillex, John Mayer ou encore Billie Eillish. Aujourd'hui à cheval entre Los Angeles et Paris, nos deux frères misent à présent sur la fiction. Cet épisode de Dans le tempo est donc l'occasion de revenir sur cette carrière extrêmement riche, sur le nu metal, sur le milieu du clip, et sur les projets futurs des frères Gitlis (avec notamment un tout nouveau label de musique). N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo. Sommaire : 00:00 Introduction 06:55 Enhancer et l’aventure nu metal 52:02 La production de clips avec HK Corp 1:43:38 Le retour de Nowhere 1:55:56 Recommandation Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

Dans le Tempo #34 : Les radios ont toujours eu une place de choix dans le paysage musical français. Mais sont-elles toujours pertinentes aujourd'hui, notamment face aux nouveaux modes de consommation comme le streaming ? Dans ce nouvel épisode du podcast, Salman et Daz ont reçu Luc Frelon, programmateur musical chez FIP. Au sein de cette antenne du groupe Radio France, Luc et ses collègues concoctent chaque jour une sélection musicale pointue et éclectique. Face au défi que représente le nombre de sorties aujourd'hui, FIP est un outil de recommandation inédit ! Le fonctionnement de la programmation va d'ailleurs vous surprendre : tout est fait à la main avec des règles très précises pour favoriser l'immersion et la découverte. Cette émission est aussi l'occasion de parler plus généralement des radios musicales, des différents modèles (Skyrock, Ouï FM, Radio Nova, etc.) et des difficultés qu'elles peuvent rencontrer. Sommaire : 00:00 Introduction 03:42 Programmer de la musique sur FIP 56:54 L’état des radios musicales aujourd'hui 1:18:15 La nouveauté prend-elle trop de place ? 1:25:33 Parler de musique à la radio 1:30:57 La musique, c’était mieux avant ? 1:42:14 Recommandations

Dans ce 33e épisode de Dans le Tempo, Salman et Daz ont reçu le pianiste Robin Notte. Formé au jazz et enseignant au conservatoire, Robin mène en parallèle une carrière de compositeur jazz et d'accompagnateur dans la variété, notamment aux côtés de Ben Mazué. Eclectisme, vie en tournée et transmission sont donc au programme !

Le reggaeton est une des musiques les plus écoutées du monde. A tel point qu'il domine régulièrement les classements des plateformes de streaming et influence la pop internationale ! Pourtant, ce genre reste méconnu. Vous l'aurez compris, ce 32e épisode de DLT est l'occasion de se pencher en profondeur sur le reggaeton. Pour les aider, Salman et Daz ont fait appel à des experts : José "Geos" Tippenhauer et Victor Santos Rodriguez. Ces deux invités ont co-réalisé le passionnant documentaire "Reggaeton Théorie" (accompagné de Stefan Renna, Julien Girardin et Ishika Ladd). Dans Reggaeton Théorie, Geos, Victor et leurs collègues proposent un regard historique, social et critique sur le reggaeton. Cette approche unique sert de base aux discussions de ce podcast. A travers l'expertise de Geos et Victor, et de nombreux extraits sonores, vous allez découvrir la richesse du reggaeton.

Le rap est partout. Le succès de ce genre musical ne se dément pas, pour le plus grand plaisir des fans... et de l'industrie musicale ! Salman et Daz vous propose donc un nouvel épisode du podcast centré sur le business du rap. Contrats, argent, communication : vous allez découvrir les arcanes du rap business grâce à Florian Lecerf, l'invité de ce 31e numéro. Florian est le fondateur de 135 MEDIA, une agence spécialisée dans la musique urbaine. Avec ses équipes, ils accompagnent des artistes et des labels dans le développement de leurs carrières, d'un point de vue business et communication. Parmi les artistes faisant appel aux services de 135 média, on trouve notamment Médine, MIG, Freeze Corleone et Ashe 22, Kpri, ISK, Menace Santana, Wejdene, ou encore les producteurs Therapy, Flem et Amine Farsi. Malgré son jeune âge, Florian à un parcours surprenant. Ancien gérant de Din Records, le label du rappeur Médine, il est un collaborateur de longue date du média rap Booska-P. C'est donc un fin connaisseur du monde passionnant du rap business, et il sera votre guide pour appréhender cet univers.

Twitch est aujourd'hui incontournable sur internet. Historiquement associée au jeu vidéo, la plateforme de streaming se diversifie avec le temps et accueille de plus en plus de contenus musicaux. Salman et Daz ont donc invité Pierre Lapin pour un tour d'horizon de ces nouvelles pratiques. Pierre est streamer, vidéaste, auteur et photographe. En sa compagnie, vous allez découvrir que Twitch est une véritable culture à laquelle se mêle des artistes. Des formats de production musicale aux émissions talk consacrées à la musique, en passant par les codes et règles régissant la plateforme, vous allez voir que Twitch est un univers riche en perpétuelle évolution.

DLT lance sa 3e saison. Pour fêter ça, Daz et Salman ont invité ceux qui rendent ce podcast possible : Sam et François. Vous allez donc découvrir toute l'équipe de "Dans le Tempo", les parcours improbables de chacun et leurs réalisations. Saviez-vous que Daz a commencé dans le rap avec le cousin de Joeystarr ? Que notre monteur a travaillé sur le dernier clip de Stromae ? Ou encore que "La Bouclette", l'équipe technique du podcast, n'est pas composée que de personnes bouclées ? Outre ces informations cruciales, vous allez aussi assister à des discussions plus profondes sur la créativité, le besoin d'exprimer des choses et l'amour de la musique. Et il y a même des recommandations musicales en fin d'émission

Pour ce dernier épisode de la saison publié en plein mois d'août, Salman et Daz vous invitent à voyager. C'est en fait sur la musique arabe - ou plutôt les musiques arabes - que nos deux compères se penchent dans ce 28e numéro. Hormis à travers la vague raï qui submergea la France dans les années 90, les musiques arabes sont méconnues en France. Le monde arabe a pourtant produit des univers riches, avec des genres et des sonorités variées. À travers un grand panorama allant de l'Afrique du Nord au Golfe en passant par le Proche-Orient, ce podcast se veut être une porte d'entrée vers les musiques arabes. Pour se faire, Daz et Salman ont invité Hajer Ben Boubaker, chercheuse et grande spécialiste des musiques arabes. Hajer a d'ailleurs créé un podcast dédié au sujet : Vintage Arab. Elle a également réalisé des séries documentaires pour France Culture, a participé à l'exposition Diva de l'Institut du monde arabe, et a reçu le Prix Découverte sonore de la SCAM pour l'une de ses créations. Cet épisode estival est dense, mais passionnant. Vous y découvrirez de grandes figures et de multiples genres, et les contextes historiques et sociopolitiques dans lesquels ils ont émergé. La dernière partie du podcast est dédiée à l'influence des musiques arabes, et notamment les nombreux grands artistes qui les ont samplées. Vous trouverez également quelques recommandations pour vous initier aux musiques arabes.

Dans ce nouvel épisode du podcast, Salman et Daz reçoivent JB Hanak. Pendant près de 20 ans, JB a évolué dans le monde de la musique électronique underground. Avec son groupe dDamage, il a connu le succès, mais aussi un paquet de galères. Dans son premier livre, "Sales Chiens", JB Hanak raconte une tournée infernale, les rencontres incroyables qu'il a faites, les substances diverses qu'il a vu passer, et les bastons auxquelles il a participé. Il revient dans l'émission sur cette épopée punk, les méandres de l'indépendance, et le lien qui l'unit à son frère décédé. Accrochez-vous, ça décoiffe !

Pour ce nouvel épisode du podcast, Salman et Daz reçoivent le génial Laurent de Wilde. Pianiste de jazz, animateur radio et écrivain, Laurent est passionné par les instruments électroniques et leurs histoires. C'était donc l'invité idéal pour interroger le rapport entre l'art et la technique, et pour se pencher sur "Les fous du son", ces inventeurs fascinants dont Laurent raconte la vie et l'oeuvre dans son dernier livre. De Thomas Edison à Robert Moog, en passant par Maurice Martenot, Léon Thérémine et Laurens Hammond, vous allez découvrir des destins incroyables.

▶ Dans le Tempo # 69 Pour ce nouveau numéro du "meilleur podcast du monde", c'est l'impressionnante bassiste Lola Frichet qui se joint à Salman et Daz. Lola joue au sein du groupe de punk/metal Pogo Car Crash Control. Avec trois albums à son actif, ce quatuor énervé est devenu une figure des musiques extrêmes en France. Mais Lola n'est pas seulement une bête de scène avec Pogo, elle accompagne également d'autres artistes comme Hoshi. Et ce n'est pas tout ! Si notre bassiste est une musicienne accomplie, formée au conservatoire et à l'école Rognoni, elle est aussi une femme engagée. Elle est ainsi à l'origine du mouvement féministe More Women On Stage et Backstage qui, sous la forme d’une association, milite pour une plus grande présence des femmes au sein de l'univers de la musique. C'est donc encore une fois un épisode riche et divers qui vous attend. Salman, Daz et Lola ont retracé le parcours de cette musicienne aux multiples talents, mais ils ont aussi essayé de dépeindre la situation de la scène rock en France, et les difficultés auxquelles se heurtent les femmes dans la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Sommaire : 00:00 Introduction 08:30 Démarrer la musique très jeune 38:27 Pogo Car Crash Control et la scène rock française 1:32:10 Développer un groupe rock aujourd’hui 1:51:05 More Women On Stage et la place des femmes dans la musique 2:18:08 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

Le podcast est de retour avec des questions aussi actuelles qu'essentielles. Faut-il mettre en place une stratégie lorsqu'on est un artiste émergent ? Les étiquettes sont-elles une force ou une faiblesse ? Et quelle place donner aux réseaux sociaux lorsqu'on monte un projet musical ? Pour répondre à tout cela, Salman s'est entouré d'un nouvel animateur, Daz, et a fait appel au groupe Felhur x Andro. Felhur est rappeur et professeur de philosophie. Andro est beatmaker et beatboxer. À eux deux, ils ont sorti un album, un EP, et s'apprêtent à sortir une mixtape. Afin de valoriser leur projet musical, ils ont très tôt misé sur les réseaux sociaux et la communication. Fort de 100 000 abonnés sur Tik Tok et 50 000 abonnés sur Instagram, ils investissent les réseaux comme de véritables lieux de création. Autant dire qu'ils sont particulièrement pertinents pour aborder les thématiques de ce 25e épisode de DLT.

Vivre de la musique ne signifie pas forcément mener une carrière artistique. Afin de célébrer les deux ans de Monte le Son, nous avons réuni les membres de l'équipe dans un podcast afin qu'ils évoquent les nombreux métiers liés à la musique, leurs parcours, et les complexités de l'orientation.

Dans le Tempo #23 Cette semaine, Salman et KronoMuzik ont convié l'excellent journaliste Sophian Fanen dans le podcast. Sophian est une référence en France lorsqu'il s'agit d'évoquer l'industrie musicale, et en particulier l'écoute de musique sur internet. Il est l'auteur d'un livre essentiel pour comprendre la musique du 21e siècle : "Boulevard du stream". Il est également cofondateur du journal en ligne Les Jours, enseignant à la Sorbonne, ancien chef adjoint du service culture de Libération, et intervenant régulier sur l'antenne de France Culture. Ce 23e épisode de DLT est donc l'occasion de recevoir un expert pour parler en profondeur de l’écoute de musique sur internet. Au-delà du simple constat de la puissance du streaming, cette émission a pour but de dresser un panorama des nouveaux défis autour de l’écoute de musique. Qui sont les acteurs principaux, et quels sont leurs intérêts ? Quels sont les enjeux actuels, et les défis de demain ? Peut-on consommer de la musique de manière éthique ? La découverte musicale est-elle vraiment possible via internet ? Ces questions sont passionnantes, et l'émission aussi ! On espère que ça vous plaira.

Pour ce nouvel épisode de DLT, Salman et KronoMuzik ont reçu le compositeur, producteur, DJ et réalisateur Para One. Para, alias Jean-Baptiste de Laubier, est un acteur majeur de la musique électronique française depuis une vingtaine d'année. C'est en tant que producteur dans le rap, (TTC, Klub des Loosers, Tout simplement noir ou encore ATK) qu'il a fait ses premières armes. Fort de ces expériences, il s'est ensuite lancé corps et âmes dans une carrière solo plus électronique marquée par un goût prononcé pour le contre pied. Sans cesse en mouvement, Para renouvelle sa musique à chaque morceau, que ce soit dans le cadre de ses albums (Epiphanie, Passion, Club et Spectre), de ses collaborations avec Ed Banger ou Daft Punk, ou dans le cadre des bandes originales qu'il crée pour la réalisatrice Céline Sciamma (Naissance des pieuvres, Bande de filles, Portrait de la jeune fille en feu, etc.). Son dernier album, Spectre, est d'ailleurs l'illustration parfaite de cette boulimie créative. Inspiré par la japanimation (Akira, Ghost in the shell, etc.) et la techno, JB est parti en Bulgarie, en Indonésie et au Japon pour collaborer avec des musiciens et ainsi interroger la frontière existante entre les machines et les humains. En plus d'être un artiste aux talents multiples, JB est absolument passionnant quand il parle de musique et a beaucoup de recul sur son art. Avec Salman et Krono, ils ont donc évoqué sa carrière pendant plus de 2 heures, tout en questionnant la notion de renouvellement artistique. Le renouvellement est-il une nécessité pour un artiste ? Vaste question à laquelle l'équipe a tenté d'apporter des éléments de réponse.