Explorez tous les épisodes du podcast Mónica Martínez es Lectora de Tracks

En este nuevo capítulo de la música, conversé con Nasa Histories una banda que decidió quemar sus barcos para seguir siendo fiel a su música. Desde sus raíces en Boyacá hasta llenar el Lunario y soñar con el Movistar Arena, nos cuentan cómo han construido una comunidad de fans que se apoyan entre sí. Hablamos de salud mental, del poder de la honestidad en las letras, del miedo a mostrarse vulnerables y del efecto que "Cactus" tuvo en miles de oyentes. También nos cuentan cómo nació su colaboración con Juan Pablo Vega, su admiración por Carlos Sadness y su conexión con Maca y Gero desde la literatura. El nuevo álbum es el lado B de Flora, un viaje donde la flora y la fauna conviven y se curan juntas.

💬 Si aún no conocías a Nasa Histories, esta es tu oportunidad perfecta para conectar con su historia, su música honesta y la comunidad rebelde que han creado. No te pierdas este episodio, compártelo con tus amigos y acompáñame a descubrir cómo están transformando la escena musical con sensibilidad, filosofía y canciones que sanan.

🎧 El futuro de la música con Miguel Sainz (ONErpm) ¿Qué viene para la industria musical?

En este episodio, Miguel Sainz, Director de Marketing de ONErpm Latin Iberia, habla sobre el auge de los mercados latinos, la importancia de interpretar la data, y cómo la tecnología y la inteligencia artificial están transformando el ecosistema musical. ONErpm no solo distribuye música: asesora, financia y desarrolla herramientas como Offstep y sistemas de recaudación de derechos. Su visión es clara: el futuro está en la innovación, y el arte sigue siendo el corazón de todo.

🎙️ Escúchalo si eres artista, manager o trabajas en la industria.

En este nuevo capítulo de la música, conversé con JJ, Vocalista y guitarrista de la banda de rock originaria de Islandia, KALEO. conversamos sobre su trayectoria y proyectos recientes. Nos comparten detalles sobre la grabación de su videoclip "Lonely Cowboy" en el emblemático Coliseo Romano, una experiencia única que marcó su carrera.

Además, nos adelantan información sobre su esperado concierto en Bogotá, programado para el 26 de abril de 2025 en el Teatro Royal Center. Exploramos también "Way Down We Go", su exitoso sencillo lanzado en 2015 como parte del álbum "A/B", que alcanzó el primer puesto en las listas Alternative Songs y Rock Airplay de Billboard. Esta canción ha sido destacada en numerosas series de televisión y películas, incluyendo "Blindspot", "The Blacklist", "Lucifer", "Supergirl", "Grey's Anatomy", "The Vampire Diaries", "Riverdale", "Suits", "Teen Wolf", "This Is Us", y en el tráiler de la película "Logan".

💬 Si aún no conocías a Kaleo, esta es tu oportunidad perfecta para descubrir su talento y su historia. No te pierdas este episodio, compártelo con tus amigos y acompáñame a descubrir más sobre su música, influencias y lo que tienen preparado para sus seguidores en Colombia.

El universo sonoro de David Lynch es fascinante, un maestro del surrealismo que transformó lo extraño en arte. En este episodio especial, exploramos su legado cinematográfico y musical, desde películas icónicas como Eraserhead y Mulholland Drive o series como Twin Peaks, hasta canciones cautivadoras como Wicked Game de Chris Isaak y Ghost of Love. Lynch convirtió lo cotidiano en inquietante y lo inexplicable en inolvidable. Esta es una guía práctica para quienes quieren iniciarse en lo lynchiano y entender por qué su obra sigue cautivando al mundo.

No te pierdas este episodio, compártelo con tus amigos y únete a guía práctica que estoy segura te ayudará a conocer al maestro David Lynch.

En este nuevo capítulo de la música, conversé con la talentosa Daniela Darcourt. Nos habló sobre la responsabilidad y orgullo de ser cabeza de proyectos como mujer, tras su reciente reconocimiento por Forbes como una de las 50 peruanas más poderosas del 2024.
Nos deleitó con una interpretación a capella de “La última canción”, su éxito junto a Lenier, incluido en su álbum de colaboraciones "Renacer". Además, reflexionó sobre los años 70 y 80 como las décadas que más la ha inspirado musicalmente y compartió detalles de su debut como actriz en la película peruana Vaguito.

💬 Si aún no conocías a Daniela Darcourt, esta es tu oportunidad perfecta para descubrir su talento y su historia. No te pierdas este episodio, compártelo con tus amigos y únete a esta conversación íntima y emocionante que estoy encantada de compartir contigo.

En este nuevo capítulo de la música, conversé con Sergio George, el genio detrás de algunos de los mayores éxitos en la música latina.

¿Qué busca en un artista? Originalidad, irreverencia y magnetismo. Sergio comparte lo que hace a un músico verdaderamente único.
🔥 La verdad sobre la salsa: ¿Sabías que el término se popularizó gracias a un DJ? Sergio nos cuenta por qué considera la salsa un movimiento cultural sin etiquetas.
🎶 Su legado musical: Cómo transformó el género con un sonido más pop y masivo, enfrentando las críticas de los puristas con convicción.
❤️ El lado humano de la música: La increíble historia detrás del último álbum de Celia Cruz, grabado mientras ella enfrentaba cáncer terminal. Una lección de entrega y amor por el arte.

No te pierdas este episodio, compártelo con tus amigos y sumate a esta conversación íntima y conmovedora que estoy emocionada de compartir contigo.

En este nuevo capítulo de la música, conversé con Dolores Te Canta, una artista que transforma la "mentira" en una poderosa herramienta de creación y escape. A través de conversaciones profundas y reveladoras, Dolores comparte cómo utiliza la ficción y la fantasía para sortear las duras realidades de la vida, construyendo universos llenos de amor, imaginación y autenticidad.Inspirada en su abuela guerrera y redefiniéndose de Nicolás a Dolores, ella se describe a sí misma como un centauro, un ser mitológico que habita entre las estrellas y la tierra, simbolizando su dualidad y su viaje constante entre lo real y lo fantástico.

Dolores nos muestra cómo las mentiras teatrales y las narrativas poéticas se convierten en verdades artísticas que reflejan su búsqueda interna de sanación y autoaceptación. En este capítulo, descubrirás cómo Dolores pinta su propio universo, cabalgando hacia el amor a través de melodías aterciopeladas y líricas que desafían los límites de las artes. "La Mentira Creativa" no solo celebra la creatividad y la autenticidad, sino que también invita a los oyentes a abrazar sus propias fantasías como refugio y fuente de inspiración en un mundo a menudo implacable.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de conocer la fascinante historia de Dolores Te Canta, quien transforma la fantasía en arte.

🎧 ¡Escúchalo!

En este nuevo capítulo de la música, conversé con Duplat, el destacado artista bogotano conocido como "El Príncipe de Chapinero". Duplat nos lleva a través de sus sonidos favoritos de la década del 90 y algunos de los 80s y 70s, recordando cómo su papá descargaba canciones y quemaba CDs y mosaicos, una inspiración clave para su último álbum tributo. A lo largo de la conversación, Duplat comparte su pasión por conectar con su audiencia mediante historias personales, descubriendo que muchos de sus seguidores han vivido experiencias similares. Aborda su postura firme contra los covers, explicando por qué prefiere crear contenido original y cómo esto refleja su integridad artística.

Además, revela su admiración por Charly García como uno de sus ídolos musicales. Exploramos su proyecto "Mosaico Pirata", una obra concebida para ser interpretada en vivo, donde Duplat realmente brilla al enfocarse en brindar una experiencia musical auténtica, sin preocuparse por los likes o streams. En este nuevo disco, se involucra profundamente en los arreglos musicales, de hecho esta colaborando con artistas como Medrano para crear sus shows en vivo.

Duplat también comparte sus aspiraciones de componer scores musicales en el futuro, destacando su amor por los pianos, teclados y solos de saxo que enriquecen su música. No te pierdas esta inspiradora entrevista llena de anécdotas, pasión y visión artística de uno de los talentos más prometedores de la escena musical bogotana. 

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de conocer la historia de este artista considerado el ecléctico traductor cultural

¡Escúchalo!

En este nuevo capítulo de la música, conversamos con Juan Campodónico, el productor y músico uruguayo detrás de proyectos como Bajofondo, Campo y Peyote Asesino, y colaborador de artistas como Jorge Drexler y Cuarteto de Nos. Ahora, en una nueva etapa de su carrera, Juan se prepara para lanzar su primer álbum en solitario, que comienza con el single "Frik" ft. Jósea Log.

Hijo de artistas exiliados en México, Campodónico fusiona la música electrónica con ritmos sudamericanos, creando un sonido único que ha llegado a pasarelas de Nueva York y París. En este podcast, nos comparte su visión sobre los formatos físicos de la música, comparando su sonido con la técnica ayurvédica, una experiencia sensorial que cuida de lo auditivo, visual y más allá.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de conocer la historia de este artista considerado el ecléctico traductor cultural

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En este nuevo capítulo de la música, conversamos con Letón Pé, una artista que está marcando tendencia en la escena del pop dominicano. Desde su nominación en los Premios Soberanos como Mejor Artista de Música Alternativa hasta su reconocimiento en la prestigiosa revista ROLLING STONE, Letón Pé nos comparte su pasión por fusionar el merengue, el R&B y el indie en una combinación única y cautivadora, a la que ella misma denomina "merengue cósmico". Además, nos revela la inspiración detrás de su EP "La Caleta": un disco de un artista brasileño que resonó profundamente en su creatividad y la llevó a dar forma a una nueva obra artística. La sorpresa llegó más tarde cuando encontró ese mismo disco en una tienda de vinilos, como si el universo le estuviera enviando un mensaje. Letón Pé ha colaborado con destacados artistas como Eduardo Cabra (Calle 13) y ha plasmado su carisma y energía en numerosos festivales alrededor del mundo

Descubre junto a mí cómo esta prometedora figura del pop está desafiando los estándares y destacando en la música latina contemporánea.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de conocer la historia de esta artista única y especial.

¡Escúchalo!

En este nuevo capítulo de la música, conversamos con Riccie Oriach un músico vérsatil que transita y expande los sonidos del latin rock y la fusión de músicas del Caribe dominicano. Sus canciones, son una mezcla interesante de cotidianidad y ficción, su mente creativa crea historias y personajes que cobran vida durante la escucha. Sus melodías invitan al baile y generan una cálida conexión con el público. En este podcast, Riccie nos comparte experiencias de sus canciones y artistas interesantes de su país natal. Me arriesgaría a decir que Riccie no le teme a fusionar ningún género, sus canciones son diversas, suenan a son, bachata, merengue, cumbia, gagá, rock, jazz, metal, guaguancó y sarandunga (entre otros). Su música emerge como de una caja de Pandora, surreal como la isla que habita, feliz como una fiesta de pueblo y colorida como el Caribe antillano.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de conocer la historia de este artista única y especial.

¡Escúchalo!

En este nuevo capítulo de la música, exploraremos la extraordinaria historia de Tracy Chapman, una cantautora cuya música ha tocado miles de corazones en todo el mundo durante tres décadas. Desde sus humildes comienzos en Cleveland, Ohio, hasta su trascendental impacto en la industria musical, Chapman ha influenciado a numerosos artistas con su estilo distintivo que fusiona el folk, el blues y el rock. Conocida por sus letras conmovedoras y su compromiso con temas sociales y políticos, Chapman ha dejado una marca indeleble en la música.

Repasaremos sus momentos más destacados, desde su debut en 1988 con el álbum homónimo que la catapultó a la fama mundial, hasta su aclamado álbum "New Beginning" y su icónico sencillo "Give Me One Reason". A lo largo de su carrera, Chapman ha ganado numerosos premios, vendido millones de discos y su música ha sido destacada en películas y televisión.

Además, exploraremos cómo artistas como Luke Combs han sido influenciados por Chapman, como se refleja en su reinterpretación de "Fast Car" en 2023, que se convirtió en un éxito sorprendente en las listas de música.

Reviviremos momentos memorables, como la histórica presentación de Chapman en el concierto "Tributo del Cumpleaños 70 de Nelson Mandela" en 1988, y su reciente actuación en los Premios Grammy de 2024 junto a Luke Combs.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de conocer la historia de esta artista única y especial.

¡No te lo pierdas!

¡Bienvenidos al podcast de Kei Linch! En este nuevo episodio, que forma parte de la temporada 11 de Lectora de Tracks, exploraremos el universo sonoro de la talentosa rapera colombiana. Kei Linch nos presenta sus más recientes sencillos "Furyosa" y "Bendecida y Afortunada", continuando así con su manifiesto musical que se inició con "Trendi" el pasado octubre.En "Furyosa", Kei Linch nos muestra el lado "Nea" de su próximo álbum de estudio "Dulcinea", revelándonos las dos facetas de su arte: la dulce y la poderosa Nea.

Reconocida como la primera mujer rapera firmada por Sony Music Colombia, Kei Linch comparte sus influencias, como Tres Coronas, y su aprecio por artistas como Concha Buika. Desde su exitoso paso por el Factor X y el premio India Catalina a mejor actriz de reparto por "Bichos Raros", Kei Linch ha ganado el corazón de miles con su creatividad y autenticidad.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de esta jovén promesa del Rap.

¡Dale Play!

¡Bienvenidos al último episodio del 2023! Cerramos esta temporada con el ritmo inconfundible de la Billos Caracas Boys, una leyenda musical nacida el 31 de agosto de 1940. Fueron Influenciados por la Orquesta Casino de la Playa y sus icónicas canciones: "Ojos Malvados" y "Limpiabotas", historia que nos contaron sus cantantes actuales. A punto de cumplir 83 años, recordamos su primera grabación como "La Billos Happy Boys" y su estrecha amistad con Pacho Galán.Billo Frómenta, líder de la orquesta, era conocido por su sencillez y dejó un legado imborrable. Fueron los primeros en ganar el Congo de Oro en 1969 y cumplieron otro hito, como el disco "Comunicando" que vendió 250,000 copias en una semana. Su música trascendió fronteras, especialmente en Colombia, donde sus cartuchos (Discos), como "Billo 71" y "Mi Cali Bella", se convirtieron en éxitos. Descubre más sobre esta joya musical en nuestro especial de cierre de temporada.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de estas leyendas de la música latinoamericana.

¡No te lo pierdas!

¡Prepárate para un episodio exclusivo y cargado de historia en Bajo las Estrellas de Diciembre: La Historia de Nelson y Sus Extrellas!

En este nuevo capítulo en la música, nos sumergimos en la interesante historia del legendario Nelson David González Rojas, el "Emperador de la Salsa". Originario de Caracas, es el creador de la icónica orquesta "Nelson y sus estrellas".

Una de las noticias más emocionantes que compartió con nosotros es su deseo de compilar todos sus éxitos en un LP. Imaginen poder disfrutar de sus canciones icónicas en un formato clásico. Sin duda, sería una joya musical para los amantes de la salsa. Durante la charla, Nelson aconsejó a los jóvenes músicos sobre la importancia de la disciplina para alcanzar el éxito. Con humor, afirmó que el verdadero "Emperadorsito" es él, no su hermano. Su hijo, Nelson Jr., también se unió a la conversación.Fue un honor explorar la rica carrera de este pionero de la salsa.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de estas leyendas de la música latinoamericana.

¡No te lo pierdas!

¡Prepárate para un episodio exclusivo y cargado de historia en Bajo las Estrellas de Diciembre: La Historia de Los Melódicos!

En este nuevo capítulo en la música, nos sumergimos en la interesante historia de La Orquesta Los Melódicos, una joya venezolana que comenzó su travesía el 15 de julio de 1958 y desde ahí, ha creado exitos como "Zúmbalo", "Mi Corazón" "Ay Amor" entre otras.

Descubre cómo Renato Capriles y el director Billo Frómeta se unieron para crear esta icónica agrupación tras la disolución de la Billo's Happy Boys en 1957.

Pero aquí viene el dato curioso en exclusiva:

¿sabías que la colaboración única entre Frómeta y Capriles fue impulsada por la imposibilidad de la Billo's Happy Boys de trabajar? Esta asociación dio origen a Los Melódicos, marcando un capítulo memorable en la historia musical.

En este episodio, exploraremos la conexión especial entre fanáticos y artistas, el impacto de la sonoridad similar a la Billo's Caracas Boys y el legado perdurable de Los Melódicos. Asegúrate de no perder detalles clave como la fecha exacta de su creación y este dato curioso que te ofrecemos en exclusiva.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de estas leyendas de la música latinoamericana.

¡No te lo pierdas!

Diana Krall es la única cantante de jazz que ha debutado con ocho álbumes en el primer puesto del Billboard Jazz Albums. Hasta la fecha, sus álbumes han obtenido dos premios Grammy y 10 premios Juno. También han obtenido nueve certificaciones de oro, tres de platino y siete de multiplatino. El arte único de Krall trasciende cualquier estilo musical y la ha convertido en una de las artistas más reconocidas de nuestro tiempo. Como The New York Times lo menciona: "Krall posee una voz fresca y sensual a la vez, manejada con una sofisticación rítmica".

Nacida en Nanaimo, Columbia Británica, a las afueras de Vancouver, Krall creció en el oeste de Canadá y empezó a estudiar piano cuando tenía cuatro años. A los 15 años ya tocaba jazz a nivel local y, animada por su padre, un pianista de stride con amplios conocimientos de maestros del teclado de los años 20 y 30 como Fats Waller, James P. Johnson y Earl Hines, se dedicó a la música. "Creo que papá tenía todas las grabaciones que había hecho Fats Waller", dice, "e intenté aprenderme todas las que pude".

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de esta talentosa cantante y pianista.

¡No te lo pierdas!

En este capítulo podrás conocer la fascinante historia detrás de "Ser", el nuevo EP de Oliva, una talentosa compositora e intérprete sanandresana. Este EP, compuesto por cinco canciones originales, se presenta como un antídoto que te invita a sanar, soltar y florecer mientras te dejas llevar por su cautivante música. Además de ser una experiencia sonora muy cautivadora, "Ser" también representa una oportunidad para Oliva de reconectar con sus raíces y explorar la riqueza de su herencia cultural.En este nuevo capítulo de la música, conoceras el mundo musical de Oliva, ex integrante de la destacada agrupación Irie Kingz, quien aporta su estilo único y lleno de flow a la escena musical. Su sensibilidad artística y su espectacular fashion style se combinan para crear un EP que no solo te hará mover los pies, sino también tocará tu corazón.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de esta apasionada artista.

¡No te lo pierdas!

Desde su inicio en los 60 como Reginald Dwight, hasta su icónico legado en los 2000. Descubre sus éxitos y su evolución musical. Gafas inspiradas en su estilo y confeccionadas con madera reciclada. ¡Sumérgete en la fascinante trayectoria de Elton John y su influencia en la moda! ¡Siente su música y estilo con nuestras gafas! Únete a nuestro viaje en este nuevo capítulo en la música y explora su impacto en la música y la moda. ¡No te lo pierdas! Gafas Cowboy Chic, Crystal, Sir Elton John Rocketman y Grandes éxitos disponibles en @lectoradetracksshop en instagram o www.lectoradetracks.com

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de este apasionado artista.

¡No te lo pierdas!

¡Bienvenidos a este nuevo capítulo de la música en Lectora de Tracks Podcast! en este capítulo haremos un atento análisis del 4to álbum de la agrupación Colombiana Monsieur Periné, encabezado por Catalina García y Santiago Prieto. "Bolero Apocalíptico" transmite su visión de libertad y la posibilidad de ser y sentirnos auténticos, nos cuentan que a través de esa sensación es que se genera la transformación, la sanación, la evolución, el crecimiento y el amor. Uno de los pilares fundamentales de "Bolero Apocalíptico" es su enfoque realista, al poner de manifiesto el inminente caos ambiental y social en el que vivimos, pero sin dejar de embellecer el amor como una fuerza superior que enfrenta la desesperanza de un mundo aterrador. Tiene tracks de salsa rosa, Son Jarocho y colaboraciones fantásticas como Guaynaa, Ana Tijoux, Pedro Capó, Natiruts, Vanesa Martin.

No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de estos apasionados artistas.

¡No te lo pierdas!

¡Bienvenidos a este nuevo capítulo de la música en Lectora de Tracks Podcast! En esta ocasión, nos encontramos ante una figura destacada en el mundo del teatro musical colombiano: Juliana Reyes. Su talento y versatilidad la posicionan como un referente indiscutible.Juliana ha demostrado una pasión inquebrantable por las artes escénicas, dejando su huella tanto en el escenario como en los aspectos creativos del espectáculo. Además de su brillante interpretación de diversos personajes, también se ha destacado en el diseño y producción de numerosos shows, conciertos y proyectos teatrales.
En este capítulo, Juliana nos compartirá las canciones que escuchaba durante su adolescencia y el vinilo que evoca sus comienzos en la música. Prepárate para sumergirte en esta conversación ultra interesante, llena de descubrimientos musicales y anécdotas fascinantes. No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de esta apasionada artista.

¡No te lo pierdas!

En este tercer capítulo de la temporada de Lectora de Tracks Podcast seguiremos explorando la música española. Mis invitados en este episodio son "Belako" una destacada banda española de Post-Punk. Durante nuestra amena charla, descubrí la fascinante historia de Mungia, la localidad donde nacieron los talentosos hermanos Josu y Lore, guitarrista y bajista de Belako, respectivamente. Exploramos las profundas influencias musicales que han moldeado el sonido único de la banda, y gracias a ellos, fui presentada a joyas ocultas de la escena musical vasca como "Itoiz" y "Tuxedomoon". Además, navegamos a través de nombres legendarios como Fleetwood Mac y Pink Floyd, ampliando aún más nuestro universo musical. No podía faltar la participación de Cris, la talentosa cantante de Belako, quien compartió conmigo sus técnicas y enfoques a la hora de interpretar las cautivadoras canciones de la banda. Fue una experiencia enriquecedora y reveladora que seguramente encantará a todos los amantes de la música.
Te invito a sumergirte en esta conversación ultra interesante, llena de descubrimientos musicales y anécdotas fascinantes. No dudes en escuchar este episodio, compartirlo con tus amigos y aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de estos apasionados músicos vascos.
¡No te lo puedes perder!

En este segundo capítulo de la nueva Temporada de Lectora de Tracks Podcast seguiremos explorando la música española. Mis invitados en este episodio son: Antonio, Dani, Pepe y Jota de "Arde Bogotá", una banda española que está dando que hablar en la escena musical actual. Con su segundo disco de estudio, "Cowboys de la A3", se han posicionado como una fuerza imparable en la industria. Su música nos transporta a diferentes lugares, cada canción del álbum tiene un sello personal que los distingue y los ha llevado a ser comparados nada menos que con Héroes del Silencio. Curiosamente, a pesar de que "Arde Bogotá" está fundada en Cartagena, Murcia, su nombre se inspira en Bogotá, la capital de Colombia. La razón detrás de esto es que fue en Bogotá donde por primera vez sonó su música, cuando presentaron sus primeras demos. Como un homenaje a ese lugar que les dio su primera oportunidad, decidieron llamar a la banda Arde Bogotá, y así ha quedado desde entonces. Acompáñanos en este viaje sonoro mientras nos sumergimos en una entrevista exclusiva con los talentosos integrantes de Arde Bogotá.

¡Bienvenidos a la nueva temporada de "Lectora de Tracks Podcast", donde exploraremos la música española en cada episodio! En este emocionante primer capítulo, nos adentramos en el fascinante mundo de La Sra. Tomasa, descubriendo las historias, anécdotas y la inspiración que hay detrás de su renovada versión de "Por si acaso no regreso", un conmovedor homenaje a la inolvidable Celia Cruz.
Acompáñanos en este viaje sonoro mientras nos sumergimos en una entrevista exclusiva con los talentosos integrantes de La Sra. Tomasa. Exploraremos desde la integración de sonoridades urbanas hasta las experiencias vividas en reconocidos festivales internacionales. Inspirados por el legado del gran Compay Segundo, este grupo catalán ha adoptado un nombre que evoca la esencia de la música tradicional cubana, aunque su sonido se aleja de lo convencional, dejando entrever un toque caribeño que impregna su propuesta musical.
¡No puedes perderte este episodio inaugural de la nueva temporada! Acompáñanos y descubre cómo La Sra. Tomasa ha dejado una huella imborrable en la escena musical, conquistando corazones y llevando su música a nuevas fronteras.

Descubre la asombrosa historia de Alicia Keys, quien superó su difícil infancia en Hell's Kitchen, Nueva York, rodeada de adversidades, para convertirse en una talentosa pianista y compositora. Desde su humilde comienzo hasta amasar una fortuna de 150 millones de dólares, Keys ha cautivado al mundo con su música y su voz única. Su álbum debut, "Songs in A Minor", catapultó su carrera y la llevó a ganar cinco premios Grammy. A lo largo de los años, ha lanzado varios álbumes exitosos y ha dejado su huella en la industria musical con canciones icónicas como "Fallin'", "If I Ain't Got You" y "Empire State of Mind". Además de su éxito en la música, Alicia Keys valora su vida familiar y su papel como madre. Descubre más sobre esta increíble artista en este podcast.

En este Podcast te cuento sobre la vida y carrera de la cantante Celia Cruz. Nacida en Cuba en 1925, Cruz se unió a la orquesta "La Sonora Matancera" en los años 50 y más tarde emigró a los Estados Unidos, donde grabó varios álbumes con Tito Puente y otros maestros de la música salsa. No pudo regresar a su país por dos deécadas, su vestuario y su estilo fueron importantisimos en la popularización de su nombre, pelucas, zapatos especialmente diseñados y su amor de la vida, Pedro, hacen parte de la historia que contamos en este episodio.

Celia A lo largo de su carrera, colaboró con una variedad de artistas y ha sido galardonada con más de cien premios, incluyendo varios Grammy. En la década de los 90, recibió varias distinciones y honores, incluyendo el Premio Nacional para las Artes de los Estados Unidos en 1994. Cruz falleció en 2003 a causa de un tumor cerebral.

En este capítulo me acompaña Kika Comas, CEO de las Reinas del Caribe, ella es diseñadora colombiana que hizo parte de la colección que estamos lanzando con Lectora de Tracks Shop, ella nos habla de los accesorios y el legado que la reina de la salsa nos dejó.
Acompáñanos en este capítulo, compartelo y se parte de la nueva colección de Lectora de Tracks.

En este cuarto capítulo de la nueva temporada de Lectora de Tracks Podcast "La industria musical, aquí y ahora" profundizaremos sobre la circulación en escenarios de música en vivo

Conversé con Juan Medina, Publicista con más de veinte años de experiencia en el desarrollo de estrategias de comunicación y campañas. Vinculado a procesos de gestión cultural desde el año 2009, fecha en la que co-funda en Bogotá, Boogaloop; un proyecto multicultural cuyo objetivo principal ha sido el de servir de plataforma a las diversas escenas musicales independientes de Colombia desde la promoción y producción de eventos de música en vivo. Ha sido Manager de bandas como Burning Caravan y Papaya Republik, además de ser participante activo en ruedas de negocios y diversos mercados culturales de Colombia como: Bogotá Music Market, Mercado Cultural del Caribe, Mercado Musical del Pacífico, CIRCULART, Rock al Parque y en 2018 speaker internacional invitado al Monkey Week en Sevilla, España. Como curador artístico ha participado en Colombia 4.0 2020 y el Bogotá Music Market en 2022.


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En este cuarto capítulo de la nueva temporada de Lectora de Tracks Podcast "La industria musical, aquí y ahora" profundizaremos sobre la producción y ejecución de los shows en vivo.

Conversé con Nicolas Romero, socio de Arbol Naranja, una empresa importante en la producción de eventos y desarrollo cultural. Nicolas tiene una amplia experiencia en la producción de eventos musicales en Colombia. Ha trabajado como gerente de producción, gerente de gira, ingeniero de sonido de sala y monitores con algunos de los artistas más exitosos de Colombia, como Systema Solar, Monsieur Perine, The Hall Effect, Aterciopelados, Nanpa Básico y Superlitio.


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En este tercer capítulo de la nueva temporada de Lectora de Tracks Podcast "La industria musical, aquí y ahora" profundizaremos sobre las relaciones públicas y la divulgación de un proyecto musical.

Conversé con María Isabel Ramírez, una de las mujeres más sobresalientes en la industria de la música. Cuenta con más de 25 años de experiencia en esta industria, teniendo la oportunidad de trabajar en la creación e implementación de planes de mercadeo de proyectos de artistas nacionales como Andres Cepeda, Shakira, Carlos Vives, Ricardo Montaner, Chocquibtown, Juan Pablo Vega, Esteman, Monsieur Perine, Silvestre Dangond, Juanes, Fonseca, Vicente Garcia, Ventino, Juliana Velasquez y de artistas internacionales como One Direction, Marc Anthony, Ricky Martin, Julio Iglesias, Franco de Vita, Reik, Camila , Metallica, Eminem, Il Divo, Foo Fighters y Adele entre muchos otros.

En el 2019, decidió armar su propia empresa: Queen Street Talent, una compañía que desarrolla para managers y artistas Estrategias Integrales de Marketing especializadas en la industria de la música. Ella nos cuenta en este podcast la importancia de divulgar un proyecto musical y cuáles han sido sus mayores logros.

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En este segundo capítulo de la nueva temporada de Lectora de Tracks Podcast "La industria musical, aquí y ahora" profundizaremos sobre el Management.

Conversé con Daniel Álvarez - Partner / Head of Marketing & Strategy de M3 Music, una compañia que ha trabajado incansablemente para promover el crecimiento local, regional y mundial de artistas musicales, logrando darle la mejor exposición a artistas como: Bomba Estéreo, Santiago Cruz, Diamante Eléctrico, Mitú y las actuales nominadas a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammys, Vale.

Álvarez nos cuenta los retos que enfrenta un manager a la hora de invertir tiempo en un artista y cuál ha sido su experiencia como artista en Diamante Eléctrico.

También conoceremos la transformación de @m3musicco al convertirse en una empresa más grande, más robusta y más internacional, ofreciendo una nueva imagen y dando la bienvenida a M3 Publishing y M3 Records.


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Este es el comienzo de una nueva temporada de Podcast en Lectora de Tracks. Voy a conversar con varias voces de la nueva industria musical, con agregadoras, managers, empresas de publishing, agencias de divulgación y PR y todo lo que tiene que ver con desarrollar un artista y llevarlo a lo más alto.

En esta oportunidad conversé con Paula Guerra, directora de marketing de la región andina de ONErpm una compañía de música de próxima generación enfocada en brindar soluciones a los artistas en la era moderna.

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Carla Morrison tuvo que alejarse de la música para aceptar que sufría de depresión. Morrison dejó México y se instaló en París para encontrarse, reconciliarse y sanar. Lo logró y de ella surgió “El renacimiento”, su último disco que cuenta con once canciones y es la razón de una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. En Bogotá estará el 26 de Noviembre y en Medellín el 28 de Noviembre.

El vigésimo quinto álbum de estudio "Blackstar" se ha convertido en la última gran obra maestra que escribió y grabo David Bowie antes de morir, el único álbum donde no aparece su cara sino una estrella negra; para este álbum, Bowie lo hizo de nuevo: “Quiero una máscara con botones en vez de ojos” y así nació el último de sus alter-egos: el inquietante Button Eyes. En este nuevo capítulo de la música, analizo los 3 tracks más impactantes de este álbum. Y si quieres tener una prenda Blackstar de la colección de Lectora de Tracks ingresa a www.lectoradetracks.com/tienda

Conocida mundialmente como la mayor embajadora de la canción afroperuana y figura clave en el folklore latinoamericano, Susana Baca visitó nuevamente el territorio colombiano para compartir su magia y recorrido musical. Fue en Cali donde nos encontramos y pudimos compartir espacios del Petronio Alvarez y luego en Bogotá, un lunes festivo, antes de su espectacular y sentido show en el teatro Colsubsidio. Esta entrevista es como pocas, llevo a la maestra en mi corazón, es una mujer suave, tranquila, sabia. Te invito a escuchar este nuevo capítulo en la música.

Francisca Valenzuela, la cantautora chilena más exitosa de los últimos años, lanzó hace pocos días su álbum “Vida tan Bonita”, un álbum de once canciones compuestas por la artista y producido por el productor argentino ganador de varios premios Grammy, Sebastián Krys y la también la galardonada Ali Stone.

“Vida tan bonita" es un álbum confesional, lleno de canciones sinceras que luchan por encontrar lo luminoso, verdadero, bonito y profundo, en un mundo que a veces se siente oscuro, incierto y difícil. Es una invitación a vivir cada momento, a entregarse profundamente a la vida, que muchas veces sentimos que se nos va entre los dedos. Es un álbum lleno de añoranza, un disco pandémico y contingente- tanto en los temas más personales e individuales - como los más sociales. Escucha este viaje musical junto a Francisca Valenzuela.

Jose Castillo, productor y compositor colombiano conocido nacional e internacionalmente por su rol de productor, compositor y guitarrista de Bomba Estéreo, celebra el estreno del último álbum de una de las artistas más grandes del mundo, Camila Cabello, quien actualmente está en el top 20 de Spotify con su álbum "Familia". Jose también ha participado en “Háblame Bajito” Fonseca x Cimafunk, en el Álbum “Deja” de Bomba Estéreo nominado al Grammy Anglo, “Playa Grande” Sofi Tukker ft. Bomba Estéreo, “Aloha” Carlos Sadness ft Bomba Estéreo. Sin duda uno de los productores y compositores actuales con más proyección internacional.

La agrupación venezolana Motherflowers compuesta por Irepelusa, Veztalone y Frank Lucas, estrenan su primer álbum de estudio denominado “Retrofuturismopsicotropical”. Este es un álbum que apoya el talento venezolano pues cuenta con colaboraciones de varios artistas de este país y contiene una gran diversidad en la producción, donde cada uno de los temas que lo componen, tiene uno o varios productores distintos. Irepelusa, Veztalone y Frank Lucas nos presentaron su primer álbum track por track, escucha este viaje musical y conoce un poco más a este power trío.

Cami Gallardo, es hoy una de las artistas chilenas con más visibilidad en el mundo de la música. Su llegada a la industria se dio en 2015 con su participación en “The Voice Chile”. Es una de las estrellas emergentes de la música latina. No se considera una abanderada del feminismo porque dice que todavía tiene mucho que aprender, pero sí se ve como una de las voces que busca impulsar el desarrollo de más mujeres en una industria dominada por los hombres. Nos contó sobre su QUERIDA ROSA, a quién o a que le tenía POCA FE y quien es EL PEOR político de Chile; Cami se llevó de la colección del Club de los 27 de Lectora de Tracks a Jimi Hendrix. Escucha este capítulo de la música y conoce más a CAMI.

Cyrus creció, creció tanto que ahora hace rock. Y lo hace muy bien. Acá te cuento algunas cosas que seguramente no conoces de Destiny Hope, más conocida como Destiny Hope.
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Uno de los misterios más grandes de la música popular es «El Club de los 27″ una denominación que se refiere al grupo de músicos que comparten una singular similitud: Haber muerto trágica y prematuramente a la edad de 27 años, en casos relacionados mayormente con el abuso de drogas y alcohol, accidentes inexplicables e incluso el suicidio. La muerte de varios músicos a los 27 entre 1969 y 1971 llevó a la creencia popular de que el fallecimiento de estos era más común a esa edad. Acá te cuento la historia de los 5 artistas que elegí para mi colección de ropa del Club de los 27: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Conoce la colección ingresando a www.lectoradetracks.com/tienda

Todo comenzó en un concierto en 1995, León Larregui el vocalista de Zoé decidió salir esa noche a un discoteca de Cuernavaca México, él sintió que algo sucedería esa noche y así fue como conoció a Sergio Acosta el guitarrista. Desde ese instante y hasta el momento la banda mexicana ha publicado 7 discos: Zoé (2001), Rocanlover (2003), Memo Rex Commander y el Corazón, Atómico de la Vía Láctea (2006), Reptilectric (2008), Prográmaton (2013), Aztlán (2018) y
Sonidos de Karmática Resonancia (2021). Zoé ha ganado múltiples premios, entre ellos, los Grammy, y los Premios Grammy Latinos. Todas las canciones de Zoé reflejan sus influencias; su sonido esta inspirado en Soda Stereo, en The Cure, Caifanes , Mano Negra y tienen en su ADN de todo el movimiento del Britpop heredado del productor que los ha acompañado durante este camino, Phil Vinall.

El estilo, la personalidad y los gustos de los artistas, en cada una de las piezas que llevan, producen grandes ganancias a las marcas que están detrás de sus diseños. Las celebridades y, en este caso, los grandes de la música son un referente para lo que se verá y lo que no en el mundo de la moda, ya que en ellos está la responsabilidad, muchas veces sin intención de hacerlo, de que firmas de ropa logren sus ventas. Luego de lanzar mi primera colección de ropa como lectora de tracks inspirada en el Club de los 27 y que puedes encontrar en www.lectoradetracks.com/tienda quise investigar a otros personajes de diferentes décadas y géneros y contarles cual era su estilo: Britney Spears, Frank Sinatra, David Bowie, Cindy Lauper, Michael Jackson, Harry Styles, Rosalía, Axl Rose, Janis Joplin, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Whitney Houston, The Beatles, Prince, Duke Ellington son algunos de los artistas que han revolucionado la moda.

Egidio Cuadrado, pasa a la historia al ser el primer acordeonero en recibir un Grammy Latino, un premio para su talento, dedicación y para el folclor colombiano. En este Podcast la leyenda del acordeón nos cuenta sobre el reconocimiento de la academia, sobre su nuevo disco, las canciones que lo componen y la anatomía del acordeón. Hacemos un repaso por sus mejores momentos y nos revela los secretos de su carrera artística.

Love My Robot es un proyecto que combina electrónica, cumbia y mucha tecnología; es liderado por Carolina Castilla, bogotana radicada en San Francisco, tecnóloga musical, apasionada por el baile, los live acts y la programación e investigación de la inteligencia artificial. Este podcast grabado desde la aplicación ClubHouse estrena en primicia el primer sencillo de Love My Robot llamado "Automated Movements", hace un recorrido por el proceso de creación, por el equipo que lo conforma: Bojo, Obie P, Omar Castro y Joel Hamilton; Por las diversas vertientes de este proyecto: NFTs, una Galeria, Un libro y la visita a Burning Man. Si escuchas este podcast entenderás porque "Love My Robot" es el proyecto audiovisual y musical del 2021.

A pocos días de lanzar su segundo álbum "El alimento" Cimafunk, artista Cubano nos contó su experiencia de colaborar con George Clinton (Funkadelic, Parliament) en la canción "Funk Aspirin" nos habló de como influye su conocimiento en medicina en su música y nos inicia en un viaje maravilloso de sus canciones favoritas en el Funk, R&B y ritmos latinos. Bienvenid@ a esta conversación con la sensación del Funk Cubano: Cimafunk

Clive Davis comenzó siendo un A&R en la industria de la música que significa “Artistas y Repertorio” tomaba un artista, tomaba una canción y decía “deberías hacer esta canción”. Nació en 1932 en New York, adicto a los éxitos musicales, fue uno de los más importantes ejecutivos en construir el negocio de la música, tiene cierta debilidad por los artistas. Creó la banda sonora de los 60, 70, 80, 90 y hasta los 2.000… lo apodaron el oído de oro
Clive Davis fue una fuerza musical en el negocio discográfico. Creó la fiesta de los Grammy, la fiesta más grande estos premios; esta es casi un rito de iniciación
Nadie más podría tener tantas personalidades juntas de toda la Industria de la música. Clive sabe cuando la música es buena, más que buena…

Ali Rey Montoya nació en Bogotá, el RAP lo encontró, lo rescató de una depresión y empezó a grabar canciones. Desde ese entonces hasta hoy ha grabado 8 discos, más de 25 videos y ha recorrido cada rincón de Colombia. Hoy es uno de los rostros más conocidos del género en colombia. En este capítulo Ali Aka Mind nos compartió algunas frases celebres de raperos que lo han inspirado, hablamos de los boleristas que más aprecia, de los samples que ha usado en sus composiciones, de su punto de vista sobre la situación sociopolítica de Colombia, de su nuevo disco y de su participación en "En Tono Colombia" el próximo 7 de Agosto en el Movistar Arena.

Tuve una conversación muy interesante con el pianista irlando-americano Arthur Hanlon, quien es considerado como uno de los instrumentistas más exitosos de su generación en la música latina. Le pregunté de donde surgió ese amor tan intenso por la cultura latina, cuantos años tenía cuando aprendió a tocar piano y con una frase como describiría cada mujer que acompaño su nuevo álbum: “Piano y Mujer” un disco donde reinventa canciones atemporales cantadas por algunas de las mujeres más grandiosas de la música latina: Kany García, Natalia Jiménez, Goyo de ChocQuibTown, Nella y Evaluna Montaner.

El Country es un género musical que nació en 1920 en el Sur de Estados Unidos y las áreas marítimas de Canadá y Australia, combina elementos del folclore de cada uno de estos lugares con Blues, Bluegrass y Godspel; por supuesto ha evolucionado y en este capítulo junto al Cubano Americano Raul Malo cantante de The Mavericks hablaremos sobre las mujeres lideres del género, cuales son los elementos para la creación del Country alternativo, que piezas de la ópera han sido versionadas por Elvis Presley y que canciones incluye su nuevo disco "EN ESPAÑOL"un disco que celebra el diverso panorama musical de América Latina y que reafirma los 30 años de carrera de esta banda.

El Lo-fi es más que un género musical, es una estética donde todo evoca nostalgia, es minimalista y relajante, inspira escribir o estudiar; en este capítulo Jeremy Da, CEO de Acrylic Label nos cuenta la historia del Lo-fi con algunos referentes de Hip-Hop, relata la evolución de este movimiento y como en 2021 el Latin Lo-fi le esta abriendo puertas a los nuevos productores que unen su creatividad con catálogos musicales de décadas pasadas.