Explorez tous les épisodes du podcast Milano Music Week Edizioni Passate 2022 - 2024

Di cosa parliamo quando parliamo di confini lavorativi? Come si manifestano questi all’interno di una macchina così elastica e fulmicotonica come quella del Music Business?
Un momento per imparare a prenderci cura di noi stess* e riflettere sui confini giusti da porre nel lavoro creativo.

Interviene: Ginevra

I dischi della vita sono uno degli argomenti preferiti di qualsiasi amante di musica, e gli artisti non fanno eccezione. Per questo incontro speciale, Giovanni Truppi ascolterà assieme ai fan il suoi dischi fondamentali, raccontando le pietre miliari musicali della sua storia personale e artistica. L’incontro verrà registrato e sarà pubblicato poi sulle piattaforme di streaming come puntata del podcast “Fondamentali”.

Palchi e tecnologie sempre più spettacolari. Fasci di luce, architetture con scenografie iconiche, ma anche costumi ed effetti speciali… tutti ingredienti che arricchiscono le esperienze e scolpiscono le emozioni del pubblico. Ma come si costruisce tutto ciò? I professionisti di questo settore racconteranno le varie fasi, dalla progettazione fino al momento di accendere i fari dei grandi eventi.

Con: Alberto Muller, production manager Live Nation Italia; Mario Zappa, production manager Friends & Partners; Claudio Santucci, stage and show designer co-founder Giò Forma.

Modera: Tommaso Toma, Direttore Billboard Italia

Nel panorama in continua evoluzione dell’intelligenza artificiale, che nelle industrie creative incide soprattutto nella sua versione generativa, si delineano scenari innovativi e rivoluzionari per la musica: dal machine learning ai nuovi algoritmi predittivi, ogni aspetto della filiera ne subirà una forte influenza, compresa l’area dei diritti connessi. Un’analisi delle potenzialità, delle incognite e dei rischi di questa tecnologia disruptive per le collecting a fronte dei primi risultati raccolti in Italia e in Europa a cura di alcuni dei più importanti professionisti del settore.

Con: Mariano Fiorito – Direttore Generale SCF; Luca Maino – Responsabile Amministrazione e Controllo di Gestione SCF; Eros Blanco – Head of Sales Operations BMAT; Paolo Marzano – Docente di Diritto della Proprietà Intellettuale e di Tutela della Proprietà Intellettuale presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università LUISS.

Modera: Davide Poliani – Rockol

European policies are playing an increasingly significant role in the music industry, influencing the dynamics of the discography and growth opportunities within the single market. This panel will explore how the European agenda for music is shaping the future of the recording sector, from copyright regulations and intellectual property protection to funding for cultural promotion and digitalization strategies. Through insights from industry experts, we will examine the challenges and opportunities presented by European policies, highlighting key initiatives aimed at supporting the music industry in a global context.

Con: Enzo Mazza – CEO FIMI; Antonio Guisasola – Presidente Promusicae, Spagna; Alexandre Lasch – Directeur général, SNEP, Francia; René Houareau – Managing Director for Legal & Political Affairs BVMI, Germania; Francesca Trainini – Vice Presidente PMI & Presidente IMPALA

Modera: Lodovico Benvenuti – Director of Multilateral Relations and Regional Director, Europe, IFPI

L’industria musicale sta attraversando una fase di disintermediazione, in cui un artista può gestire l’intero processo creativo e distributivo di una canzone direttamente da casa: dalla scrittura alla produzione, passando per la registrazione, il mixaggio, fino alla distribuzione e promozione del brano. In un contesto dove gli strumenti digitali hanno reso l’autonomia di un artista più accessibile, qual è il valore aggiunto che può offrire un contratto con un’etichetta indipendente?
Questo sarà il tema centrale del panel promosso da PMI, che esplorerà il ruolo cruciale che hanno le strutture indipendenti nella creazione, nello sviluppo e nel consolidamento della carriera di un artista.

Con: Jessica Gaibotti, CEO About; Dario Giovannini, Managing Director Carosello Records; Antonio “Gno” Sarubbi, Founder Maciste Dischi

Modera: Gianni Sibilla, Rockol

Il settore musicale live può essere un’eccellenza del Made in Italy ma occorre poter presentare al meglio i talenti della filiera.
Ad oggi mancano ancora norme specifiche per la valorizzazione, il riconoscimento e il sostegno dei live club, delle aziende profit che organizzano festival e concerti di musica popolare in Italia.
E’ importante colmare questo gap per competere a pieno titolo sui mercati internazionali.

Introduce: Carlo Parodi – Presidente Assomusica
Intervengono: Federico Rasetti – Direttore KeepOn Live e Co-president – Live DMA; Vincenzo Bellini – Consigliere Assomusica; On. Pierfrancesco Maran – Eurodeputato – Parlamento europeo; Dott. Giacomo Vigna – Direzione generale per la politica industriale, la riconversione e la crisi industriale, l’innovazione, le PMI e il Made in Italy (in videoconferenza).
 
Modera: Silvia Tarassi, Cultural Policy Expert

Con Andrea Laffranchi (Corriere della Sera), Luca Dondoni (La Stampa), Paolo Giordano (Il Giornale)

The panel will present Shain Shapiro’s “This Must Be The Place: How Music Can Make Your City Better”, recently translated into Italian (Ecosistemi musicali. Come la musica può migliorare i luoghi in cui viviamo) and Silvia Tarassi’s co-authored work “I festival diffusi. Un nuovo formato organizzativo per le politiche culturali”. The discussion will explore ways to foster music ecosystems and develop innovative and sustainable music policies to face today’s challenges.

Con Silvia Tarassi, Shain Shapiro.

Modera: Damir Ivic

Il Festival di Sanremo è un’istituzione della musica italiana, capace di evolversi e rinnovarsi alle nuove esigenze di mercato: è in questo scenario che riprende il testimone della conduzione Carlo Conti, già direttore artistico di edizioni passate del Festival, che condividerà la sua visione sul Sanremo in arrivo nel 2025. Attraverso una conversazione aperta, si discuterà del futuro del festival, delle sfide nell’integrare innovazione e tradizione, e delle strategie per mantenere Sanremo rilevante nel panorama musicale italiano e internazionale: un’opportunità per scoprire come si sta preparando il palco più famoso d’Italia ai nuovi trend della musica e dello spettacolo.

Con: Carlo Conti – Presentatore; Claudio Fasulo – Vice Direttore Direzione Intrattenimento Prime Time Rai

Modera: Marta Cagnola – Radio 24

https://link.dice.fm/Vae0acd6f9b4

Cos’è una popstar nel 2024? La risposta a questa domanda è complessa ma c’è un’artista che sembra aver trovato la chiave, attraverso una ricerca viva e urgente tra suono e umanità. In occasione della Milano Music Week 2024, Gaia sarà la protagonista di un’intervista esclusiva durante la quale esploreremo assieme a lei i confini tra pop e spirito.

Modera Nur Al Habash, Direttrice Artistica Milano Music Week

Le etichette discografiche stanno ridefinendo le proprie strategie di leadership in risposta all’innovazione tecnologica e alla crescente complessità del mercato globale. In questo panel, i presidenti delle principali case discografiche in Italia discuteranno le soluzioni adottate per affrontare le sfide del settore, dal ruolo delle piattaforme digitali alla gestione dei dati e dell’intelligenza artificiale: un’analisi delle opportunità per le etichette nel valorizzare i talenti, proteggere la proprietà intellettuale in un contesto sempre più interconnesso e adattarsi alle dinamiche di un mercato in continua evoluzione, mantenendo un approccio competitivo e innovativo.

Con: Alessandro Massara – Presidente, Universal Music Italia; Andrea Rosi – Presidente & CEO, Sony Music Italy; Pico Cibelli – Presidente, Warner Music Italy; Dino Stewart – Managing Director, BMG; Luca Daher – Managing Director, Believe Italy

Modera: Francesco Prisco, Il Sole 24 Ore 

In un’epoca in cui la musica pubblicata giornalmente è in costante crescita, il video musicale rappresenta un elemento chiave che permette agli artisti di distinguersi, contribuendo attivamente a quel processo di transizione che porta l’utente da una fase di discovery/scoperta dell’artista ad essere realmente fan. In questo panel, professioniste di etichette, distributori e case di produzione si confronteranno su come rendere i video musicali asset memorabili e senza tempo.

Con: Chiara Bonarrigo Music & Talent Partnership Lead Italy at Vevo, Matilde Composta, Producer/Assistant Director at Borotalco Tv, Monica Lenaz, Senior Manager, Digital Mktg & Video services at The Orchard, Veronica Vezzoli, A&R Manager at Sony Music Italy.

Modera: Federica Ceppa.

Presentazione della prima ricerca sul mercato dell’editoria musicale mondiale e italiana realizzata dalla società internazionale PMP Strategy e commissionata da ICMP (International Confederation of Music Publishers).

Con: Pietro Villani (Communication Officer ICMP), Paolo Franchini (Presidente FEM), Carlo Solaro (Presidente EMUSA), Toni Verona (Presidente ANEM)

Modera: Marta Cagnola (Radio24)

Da qualche anno, quello della musica italiana all’estero è un argomento tornato al centro dell’attenzione del music business italiano. Il nostro repertorio ha dimostrato di avere le potenzialità per ottenere grandi risultati sui mercati internazionali, e le aziende hanno iniziato a dotarsi di strumenti e capacità per poter competere con le controparti straniere.
In questo incontro condivideremo in anteprima gli ultimi dati sulla musica italiana all’estero, e faremo il punto su come orientare il supporto pubblico per trainare l’export del nostro repertorio.Saluto d’apertura: Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano

Con:
Matteo Masini, Dirigente dell’Ufficio Beni di Consumo, ICE
Federica Tremolada, General Manager Europe Spotify
Enzo Mazza, CEO Fimi
Paolo Franchini, Consigliere di Gestione SIAE
Carlo Parodi, Presidente Assomusica
Bruno Sconocchia, Presidente Assoconcerti
Andrea Micciché, Presidente Nuovo Imaie

Modera: Nur Al Habash, Direttrice Artistica Milano Music Week

L’industria musicale sta attraversando una fase di disintermediazione, in cui un artista può gestire l’intero processo creativo e distributivo di una canzone direttamente da casa: dalla scrittura alla produzione, passando per la registrazione, il mixaggio, fino alla distribuzione e promozione del brano. In un contesto dove gli strumenti digitali hanno reso l’autonomia di un artista più accessibile, qual è il valore aggiunto che può offrire un contratto con un’etichetta indipendente?
Questo sarà il tema centrale del panel promosso da PMI, che esplorerà il ruolo cruciale che hanno le strutture indipendenti nella creazione, nello sviluppo e nel consolidamento della carriera di un artista.

Con: Jessica Gaibotti, CEO About; Dario Giovannini, Managing Director Carosello Records; Antonio “Gno” Sarubbi, Founder Maciste Dischi

Modera: Gianni Sibilla, Rockol

L’enorme quantità di dati generati da piattaforme digitali, classifiche e social media rappresenta una sfida per gli operatori del settore musicale. Ma cosa si cela realmente dietro questi numeri? Come possiamo interpretarli in modo efficace e trasformarli in strumenti strategici per la crescita degli artisti? In questa sessione, esperti e professionisti si confrontano e condividono le loro esperienze, offrendo spunti innovativi per un utilizzo proattivo dei dati nel settore musicale.

Con: Ludovica Federighi – Head of FUSE / Head of Content & Entertainment Omnicom Media Group; Luca Daher – Managing Director Believe; Filippo Ferrari – Editor @ Rolling Stone Italia

Moderano: Chiara Santoro – Music & Tech Executive | Strategy Advisor | Editor in Chief, AIRIA; Isabella Pighi – Head of Data, BBC

Ora che MTV è irrilevante, i video musicali sembrano avere perso del tutto la loro importanza. È vero che l’industria discografica non se ne fa più nulla dei video? Il budget che un tempo veniva dedicato a produzioni immense ora come viene speso? Cosa cercano le etichette discografiche e gli artisti quando si tratta di trasformare musica in immagini? Ne discutiamo insieme a Giorgio Testi, regista di video musicali, film di concerti e cortometraggi musicali.

Con Giorgio Testi, Alessio Rosa (Direttore e Fondatore Videoclip Italia Awards). moderano: Cristoforo Colombo e Andrea Pelizzardi (Deer Waves)

Pivio presenta la sua ultima produzione discografica che chiude la trilogia iniziata con Cryptomnesia (2020) e continuata con Pycnoleptic (2023).

In an era where fan engagement drives the music industry, superfans have become one of the most influential phenomenon generating lasting impact. This panel will explore the rise and evolution of this super loyal group, examining how their passion and loyalty are transforming the music landscape. Industry experts will discuss the impact of superfans on artist branding and revenue streams, along with the new strategies artists and labels are using to engage these dedicated audiences, reshaping the future of fan-artist relationships.

With: Eleonora Bianchi, Digital Service & Consumption Director, Universal Music Italia, Paola Catò, Director of Streaming & Partner Development, Sony Music Entertainment Italy, Jordan Gremli, Head of Product, Songkick, Warner Music Group, Ester Gazzano, Head of Consumer Marketing, Europe, Spotify

Host: Clémentin Diard, CEO Your Music Marketing (Y2M)

L’evento offrirà un’esplorazione approfondita della scena musicale oltre i confini milanesi, mettendo in luce come talento e passione possano prosperare lontano dai riflettori delle grandi città. Sarà un’occasione per ascoltare le testimonianze di artisti e musicisti, i quali condivideranno le loro storie di successo e rifletteranno sulle sfide e sulle opportunità che caratterizzano il percorso di chi sceglie di fare della musica la propria professione in contesti meno tradizionali. Verrà messo in risalto come la creatività possa fiorire in piccole comunità, come le collaborazioni locali arricchiscano il panorama musicale e come nuove sonorità emergano da territori meno convenzionali. Un evento ispiratore per chiunque aspiri a intraprendere una carriera musicale, ovunque questa lo possa condurre.

Con: Nitro – artista; Stabber – artista

Modera: Federico Rana – RTL

I nuovi scenari dell’utilizzo sul web di opere musicali, alla luce della Direttiva Copyright.

Con Andrea Miccichè, Presidente NUOVO IMAIE; Giampiero di Carlo, CEO Rockol; Lodovico Benvenuti, Director of Multilateral Relations, Regional Director Europe per IFPI.

Modera: Cristiana Tomei, giornalista

Tra tentativi di autosabotaggio e autentici capolavori, questo volume raccoglie 40 album ingiustamente dimenticati, da riscoprire o da rivalutare. Non solo icone pop – i Bee Gees, Lady Gaga, Prince, Britney Spears – e leggende del jazz – da Miles Davis a Nina Simone – ma anche artisti di culto come Lhasa de Sela o i Lift to Experience.

Daniele Cassandro (Roma) oggi lavora con Internazionale ed è una delle voci di Radio 3.

Con Daniele Cassandro (autore)

Modera: Gianni Sibilla

Le prevendite per il reunion tour degli Oasis hanno fatto conoscere al mondo il dynamic pricing, ovvero il prezzo dinamico per i biglietti dei concerti: il modello, già ampiamente utilizzato anche in Italia in altri settori – tra gli altri, quello alberghiero e quello dei trasporti – negli Stati Uniti è già una realtà consolidata, e presto potrebbe arrivare anche da noi. Le istituzioni europee stanno già monitorando la situazione da vicino, dividendosi tra i favorevoli alla regolamentazione e i più intransigenti, orientati verso il divieto. La lunghezza di una coda al botteghino potrà mai determinare il face value di un biglietto? Chi favorisce davvero questa pratica? Il prezzo dinamico può davvero arginare il fenomeno del secondary ticketing? E, in ultima analisi: il dynamic pricing è – come sostiene chi lo promuove – un modo per rendere ancora più florido un settore già di per sé molto ricco e per sostenere in modo diretto gli artisti, o è – come hanno lasciato intendere migliaia di fan dei fratelli Gallagher – la peggiore minaccia che potrebbe incombere sul comparto della musica dal vivo?

Con: On. Pier Francesco Maran – Europarlamentare; Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura Comune di Milano; Fulvio De Rosa, Assomusica; Marta Fantin, Director of Partership Dice; Matteo Fedeli, SIAE; Andrea Grancini, Ticketone; Ferdinando Salzano, Founder Friends&Partners; Giampiero di Carlo, Rockol

Modera: Davide Poliani, Rockol




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Durante l’evento “STIAMO BENE” Silvia Villoresi condurrà un’edizione speciale dell’Hypersimposio, un talk pensato per esplorare aspetti della salute mentale nel contesto artistico. Con l’intervento della cantautrice CARA, questo dialogo offrirà una prospettiva unica e approfondita sulle sfide che artisti e creativi affrontano nel loro percorso di benessere interiore.

Incentivare il settore degli spettacoli dal vivo, vuol dire anche alleggerire gli obblighi normativi mantenendo comunque alta l’attenzione sulle esigenze di sicurezza e incolumità pubblica. È importante aprire un canale di comunicazione tra le Istituzioni e gli operatori del settore sul tema delle semplificazioni burocratiche, legate alla realizzazione di concerti live.


Introduce: Carlo Parodi – Presidente Assomusica


Intervengono: Paolo De Biasi – Presidente Vicario Assomusica; Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura del Comune di Milano; On. Matteo Orfini – VII Commissione Cultura, Scienza e Istruzione della Camera dei Deputati (in videoconferenza); On. Federico Mollicone – Presidente VII Commissione Cultura, Scienza e Istruzione della Camera dei Deputati (videoconferenza).


Modera: Sandro Neri (Direttore de Il Giorno)

Con: MV KILLA, LELE BLADE, COCO, MARCO MASOLI (Direttore A&R Warner Music Italy).

Modera: ALESSANDRO QUAGLIATA (Esse Magazine) insieme a RICCARDO PRIMAVERA (A&R Warner Music Italy)

Un panel trasversale durante il quale TicketOne condividerà i risultati della survey abbinata al concorso lanciato in occasione della MMW. Inviteremo alcuni testimonial a ragionare sul presente e sul futuro prossimo dei concerti e sul come e perché si va ai concerti di musica. Attraverso alcune domande fatte agli appassionati, sintetizzate per l’occasione, esploreremo insieme preferenze, abitudini e desideri di chi frequenta i Live. Sarà entusiasmante scoprire come la pensano veramente i fan, e non vediamo l’ora di farlo insieme a voi!

Moderatori: Umberto e Damiano – Speaker di Radio Deejay e Creator

Invitati a commentare: Andrea Grancini – Direttore Generale TicketOne; Daniele Orlando – Fondatore e direttore artistico del Fabrique e del Milano Summer Festival all’Ippodromo SNAI Milano; Giampiero Di Carlo – Fondatore, Editore e AD di Rockol. 

La musica, oggi più che mai, non è solo espressione artistica o uno strumento di intrattenimento, ma è un bene economico strategico, in grado di influenzare mercati, plasmare carriere e trasformare interi settori industriali. La seconda edizione dello studio di settore “La Musica che Conta”, promosso da AFI in collaborazione con Fondazione Assolombarda, restituisce all’industria discografica una visione razionale e analitica, capace, nell’esplorare gli scenari economici del settore, di tenere in considerazione anche e soprattutto il contesto nazionale.

I dati, quando includono tutte le realtà economiche che compongono un mercato, sono il punto di partenza per un cambio di approccio a concezioni che sono frutto di consolidate consuetudini ma non di oggettive valutazioni.

Con: Sergio Cerruti – Past President di AFI | Presidente della Commissione Affari Legali ed Istituzionali di AFI | CEO di Just Entertainment; Valeria Negri – Direttrice Settore Centro Studi, Territorio e Ambiente di Assolombarda; Bagnoli Rossi – Presidente FAPAV; Chiara Santoro – Music & Tech Executive | Strategy Advisor | Editor in Chief, AIRIA




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Spesso si pensa che il segreto del successo di un manager sia l’intuito per il talento e la capacità di navigare i trend del mercato.
In realtà c’è molto di più. Nel management del 2024 è fondamentale conoscere a fondo i meccanismi commerciali legati al diritto d’autore per poter indirizzare gli artisti e gli autori a fare le scelte più oculate e convenienti per la loro carriera. In questo talk esploreremo assieme le informazioni fondamentali che ogni manager, artista e autore deve conoscere nel 2024 per lavorare in questo campo.

Con: Marta Donà (Ceo Latarma), Paola Zukar (Ceo Big Picture Management), Ciro Buccolieri (Ceo & Cofounder Thaurus Music), Nicola Migliardi (Coo SIAE)

Modera: Giampiero Di Carlo (Rockol)

La colonna sonora non è un “suono di sottofondo”, ma un personaggio protagonista del film. È proprio la musica, spesso, a costruire le immagini. Come si può far comprendere, a chi ci ascolta, questo valore e il processo creativo che sottende? Come far vivere la colonna sonora oltre il film e rispondere alle sfide del futuro, tra cui quella dell’AI, da un punto di vista culturale, editoriale e creativo?


Con: Elisabetta Biganzoli (Executive Director Sugarmusic Group), Paolo Buonvino (Compositore), Pivio (Compositore, Consigliere di Gestione SIAE)


Modera: Claudio Cabona (Rockol)

I diritti connessi – ovvero quei diritti che prevedono un compenso economico per lo sfruttamento del master – si sono dimostrati una delle fonti di ricavo più solide per le etichette indipendenti, eppure molte realtà del settore ne ignorano ancora l’esistenza. A questa mancanza di consapevolezza si aggiunge una storica disattenzione nei confronti di tali diritti, che ha portato le case discografiche a focalizzarsi quasi esclusivamente sul diritto d’autore.
Nel workshop, organizzato da Evolution, vedremo come questi diritti hanno visto una crescita continua negli ultimi anni e, in termini temporali, offrono prospettive di guadagno che si estendono per almeno due generazioni e, quindi, per come sono strutturati legalmente, rappresentano un’importante garanzia per il futuro.

Con: Luca Barone – Vicepresidente Evolution Collecting; Luca Cecchi – Label Director Nar International; Anna Maria Genzano – Responsabile Relazioni Esterne, Interne e Affari Istituzionali RTL 102,500 HIT RADIO S.r.l.; Cristina Ranieri – Managing Director Sintonia Copyright Solution.

Modera: Giampiero Di Carlo – Editor In Chief Rockol

Il Music Business è un settore in costante crescita, e la formazione è la chiave per accedervi e acquisire le competenze necessarie.
NAM Milano presenta il corso Music Business – Artists Management, che offre una preparazione approfondita sulle dinamiche del settore musicale.
Durante l’incontro verranno trattati temi come l’evoluzione del mercato musicale e gli sbocchi professionali. Il programma esplora le figure principali del music business e le competenze richieste, dalle fondamentali come Comunicazione e Ufficio Stampa, Diritto d’Autore e Diritti Connessi, Synch & Licensing, fino alle nuove frontiere del settore, come il Turismo Musicale e l’integrazione tra Musica e Intelligenza Artificiale.

Con Claudio Flaminio, Direttore di NAM, Francesco Tenti, Docente del corso Music Business e Alice Cherubini, Docente del corso Music Business

Partendo dal recente saggio “Mostri. Distinguere o non distinguere le vite dalle opere. Il tormento dei fan.”, di Claire Dederer, esploriamo le dinamiche di influenza e potere che genera il successo assoluto di alcune personalità artistiche, in particolare se di chiara fama, al punto da sospendere qualunque giudizio sulle loro azioni commesse nella vita privata, persino in caso di reati gravi, quali stupri, pedoflilia ecc, e persino in caso condanne.
E’ giusto distinguere la persona dall’artista? Ed è giusto idolatrare un essere umano per le sue creazioni culturali, sebbene poi di “umano” dimostri di avere poco? In che modo la sua arte incide nelle nostre vite? E perché questo dilemma se lo pongono in gran parte solo le donne e persone transgender?

Con:
Ella Marciello – creative director e autrice
Giulia Mei – cantautrice
Marta Blumi Tripodi – giornalista e autrice
Modera Irene Tiberi – cofounder Equaly

L’incontro intende offrire una panoramica delle principali figure professionali dell’industria musicale, soffermandosi sui percorsi di formazione e sulle competenze necessarie da acquisire affinché i giovani possano divenire consapevoli e autonomi nelle proprie scelte.

Partecipano Pierfrancesco Pacoda (giornalista), Anna Scalfaro (Direttrice del Master in Produzione e promozione della Musica, UniBo), Francesco Tenti (Docente del Master in Produzione e promozione della Musica, UniBo), con testimonianze audiovideo di giovani lavoratori nel music business.

Con: Matteo Fedeli (CEO SIAE), Giovanni Caccamo (Autore), Andrea Tonoli (Autore), Claudio Buja (Presidente Universal Music Publishing Ricordi), Guendalina Gramitto Ricci (COO Edizioni Curci), Filippo Sugar (CEO Sugar Music).
Modera: Giampiero Di Carlo (Rockol)

Lo spatial computing rappresenta la convergenza tecnologica tra dispositivi indossabili, mondi virtuali e interazione con dati e informazioni che “aumentano” la realtà. Ciò avviene anche grazie a piattaforme progettate secondo i parametri del mondo dei videogiochi, coniugando comportamenti fruitivi e interazione con nuovi formati musicali in modo sempre più complesso, come avviene nella XR.
Videogiochi, AR, Metaversi beneficeranno di licenze ­(più o meno nuove) per l’utilizzo della musica, maturando il mercato con una forte trasversalità e dando vita a nuovi modelli di business.
Un’occasione per un confronto e commento al licensing nel settore e per uno sguardo ai numeri del mercato dei media interattivo-immersivi.

Con: Dottor Paolo Bigazzi Alderigi (Iter-Research), Avvocato Francesco De Rugeriis LCA Studio Legale, Dottor Gianluca Zilli (Over), Dottor Francesco Grossi (SIAE).

Moderatore: Marcello Misitano

Ciao a tutti! E’ con grande piacere che annunciamo un bellissimo evento della Milano Music Week organizzato da Accademia09 e RTL 102.5!
Mercoledì 20 Novembre, alle ore 16:30, presso lo spazio Dazio Ponente si terrà un talk dal titolo “Live o Like? Il duello tra note e notifiche”

Ospiti dell’evento saranno il nostro insegnante Pierdavide Carone e Albe, che diranno cosa ne pensano dell’uso dei cellulari ai concerti.

Presenta l’evento Simone Palmieri di RTL 102.5 e Radio Zeta

Gli spettacoli dal vivo sono una fonte di sviluppo economico e un volano per le aziende della filiera del turismo, non solo nelle grandi città ma anche nei borghi d’Italia.

Analizzare il significato strategico e il valore economico dell’evento e dello spettacolo dal vivo, equivale a comprenderne l’impatto economico e culturale sul territorio.


Introduce: Carlo Parodi – Presidente Assomusica


Intervengono: On. Gianluca Caramanna – X Commissione – Attività produttive, Commercio e turismo – Commissione Parlamentare per l’indirizzo generale e la vigilanza dei servizi radiotelevisivi, Fratelli di Italia; On. Matteo Ricci – Eurodeputato – Parlamento europeo (in videoconferenza); On. Manlio Messina – VII Commissione Cultura, Scienza e Istruzione della Camera dei Deputati (videoconferenza); Dott. Alessandro Leon – Presidente Cles Srl; Dott. Costantino Ciulla – Assessore alla Cultura e Turismo, Grandi Eventi e Spettacoli – Agrigento Capitale italiana della Cultura 2025.


Modera: Paolo Giordano – Giornalista de Il Giornale

Uno studio commissionato da AssoConcerti all’Università di Pisa analizza le ricadute economiche dei grandi eventi sui territori. Fra questi un posto d’onore lo merita la città di Milano per la sua lunga stagione di appuntamenti, con oltre trenta spettacoli e più di un milione e mezzo di spettatori, solo nell’estate 2024.


Con: Prof. Nicola Salvati, Ordinario di Statistica Università di Pisa; Dott. Francesco Schirripa Spagnolo, Università di Pisa; Dott. Biagio Micali, Università Bocconi.

Tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni 2000, anche l’industria degli eventi si è convertita alla digitalizzazione delle varie fasi produttive, compresa la comunicazione. Da un approccio prevalentemente ‘manuale’ e ‘cartaceo’, caratterizzato da inviti, manifesti e locandine con un grande uso della carta in tutti i processi, a un ecosistema digitale che gravita attorno alle piattaforme di social media. Non più una semplice promozione, ma un dialogo interattivo in grado di trasformare l’evento in esperienza, prima ancora di viverlo.

Con: Luca Porchetta – Live Nation Italia; Francesco Negroni – IDAYS; Martina Pirli – Vivo Concerti

Hanno cantato lo straniamento di questa epoca e la necessità di non farsi ingabbiare, ci hanno fatto ballare sulle rovine e spiegato che l’amore è l’unica cosa che conta.

Ora La Rappresentante di Lista è tornata con un nuovo disco, denso di significati eppure spensierato, emozionante come sempre. Dario e Veronica lo racconteranno dal vivo alla Milano Music Week.

Modera: Dario Falcini, Rockit

Con: Pietro Villani (Communication Officer ICMP), Nicola Migliardi (COO SIAE), Pivio (Autore), Dino Stewart (Managing Director BMG Music Italy), Francesca Trainini (Managing Director PEER Music Italy); Pietro Giola – CEO Machiavelli Music.

Modera: Marta Cagnola (Radio24)

Ai nostri giorni, le tappe che un artista deve percorrere per passare dalla fase di emergente a quella di star conclamata si sono accorciate all’estremo. La cosiddetta “gavetta” è oramai un ricordo di un’altra epoca discografica: tra social e tv gli artisti riescono a raggiungere pubblici ampissimi nel giro di qualche mese. Ma come fare a gestire nella maniera corretta questa accelerazione? E come mantenere poi alta l’attenzione del pubblico e la qualità del prodotto discografico? Al fianco del suo management Cosmophonix Production, Aka7even ripercorre le varie fasi della sua carriera per una riflessione su come al giorno d’oggi si scoprono i talenti, come si coltivano e come si portano in vetta.

Modera: Alessia Pardo – Cromosomi Magazine

Ha appena compiuto 40 anni, è al secondo disco solista dopo gli inizi con i Thegiornalisti e sembra proprio aver trovato un suo equilibrio, e non solo musicale. Tommaso Paradiso è tornato sulle scene con “Sensazione Stupenda”, un disco che parla di mare, inguaribile ottimismo e amore. Ci racconterà di questo e molto altro, in un’esclusiva e intima intervista di fronte al pubblico della Milano Music Week.

Modera: Nur Al Habash – Direttrice artistica Milano Music Week

Ci sono tantissime ragazze che aspirano a lavorare nel music business, ma poche di loro pensano di poterlo fare da protagoniste: aprendo la propria agenzia. In questo talk spiegheremo come aprire un’agenzia da zero: che sia un’etichetta o un distributore, un booking o un management, spiegheremo con esempi reali quali sono i primi passi da intraprendere e qual è l’attitudine necessaria per farla funzionare.

Introduzione: Giordano Sangiorgi – Ideatore del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti per i 10 anni di attività di Onda Rosa Indipendente

Ospiti:
Fahimeh Fakhravi – Founder di Nicotina Dischi
Claudia Barcellona – Esperta in diritto dello spettacolo e in misure per la garanzia della parità di genere, curatrice della rubrica SpazioArtiste
Valerie Lynch – Co-founder di Spingo

Modera: Riccardo De Stefano – Exit Well

Organizzato da: MEI, Milano Music Week

Dall’esperienza formativa nella Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo ai palchi di tutto il mondo: il racconto di un viaggio incredibile per ispirare giovani appassionati di musica in cerca di un percorso di carriera.

Organizzato da: Scuola APM

Il suo è stato il miglior debutto femminile solista dell’anno per la FIMI, e da poco ha concluso un tour nei club tutto sold out: è decisamente il momento di Angelina Mango. Ma per arrivare fin qui ne ha percorsa di strada, e ora è il momento di raccontarla dal principio.
Scopriremo tutto, ma proprio tutta sulla nuova popstar di casa nostra. Lettera per lettera – grazie anche al contributo del pubblico –, andremo a comporre l’alfabeto della sua vita. E perdonerete se la A risulterà un po’ scontata…

Modera: Dario Falcini (Rockit)

Trovare la propria identità musicale e saperla trasmettere al pubblico è fondamentale per ogni artista. Yendry, cantautrice italo-dominicana classe 1993 che negli ultimi anni ha conquistato le classifiche globali, ha saputo costruirla pezzo per pezzo lasciandosi ispirare dai luoghi in cui ha vissuto: nata a Santo Domingo e trasferitasi da piccola a Torino, dopo aver partecipato nel 2012 a X Factor ha vissuto tra Londra, Miami e Los Angeles. Oggi, grazie alla sua capacità di mescolare influenze diverse rendendole proprie, è un’artista di fama mondiale: nel 2021 Barack Obama ha inserito il suo brano “Ya” tra le sue canzoni preferite e vanta collaborazioni con artisti del calibro di J Balvin e Louis and the Yakuza. In occasione della Milano Music Week, Yendry si racconta al pubblico, ripercorrendo la strada che l’ha portata al successo e pregustando ciò che la aspetta in futuro.

Modera: Francesca Zappa – wearebelive