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Auf dem HIGHFIELD Festival haben wir Sibbi von ITCHY getroffen. In dieser Episode von "One Last Dance" schwelgen wir ein bisschen in Erinnerungen, schauen auf 25 Jahre Bandgeschichte und auf die Bedeutung von Livekultur. 

IMMINENCE spricht mit Diana über „Axis Mundi“, kreative Entwicklung und die Räume, in denen eine Band wachsen kann: vom schwedischen Community-Proberaum bis zur filmischen Welt des neuen Albums. 

In diesem Rockharz Happen sprechen Candace und Dustin von WALLS OF JERICHO über ihre Balance zwischen Band und Leben, gelebte Sisterhood im Hardcore und den kommenden Song „The Flame“. Außerdem gibt die Band einen ersten Ausblick auf das kommende Album „System Error: Humanity“.

In dieser Episode von Metal Minds ist Sonja M. Schulz mit ihrem Roman „Mauerpogo“ zu Gast. Der Roman erzählt vom Ostpunk der frühen Achtziger aus der Perspektive einer Jugendlichen, die zunächst nichts weiter will als herauszufinden, wer sie ist. Im Gespräch mit Sonja wird daraus eine Geschichte über Selbstbestimmung, Repression und eine Subkultur, deren politische Bedeutung oft erst dort begann, wo der Staat sie dazu machte.

30 Jahre DANKO JONES und noch lange kein Ende: Beim ROCKHARZ spricht Danko Jones über das Durchhaltevermögen hinter einer Rockkarriere, die Realität des Tourlebens, den Wert von Kunstförderung und darüber, warum eine Band vor allem eines lernen muss: miteinander klarzukommen. Ab in den Pit mit euch!

Diesmal zu Gast Maxi und Patrik von BACKSTABBED. Mit dabei haben sie ihre neue EP „Servant of Misery“, auf der sie tief nach innen blicken: auf Verlust, eigene Fehler, Schuld und die Frage, wie Heilung überhaupt möglich ist. Maxi und Patrik sprechen über selbst errichtete Mauern, Verantwortung ohne Selbstverurteilung und darüber, wie zwischen all der Schwere trotzdem Raum für Spielfreude, Humor und Bewegung bleibt.

In dieser Episode der Minipodcastreihe zum Highfield Festival sind Jonas und Max von DAS LUMPENPACK zu Gast. Wir unterhalten uns über kleine Clubs, große Bühnen und darüber, was einer Szene fehlt, wenn ihre Räume verschwinden. Es geht um Wachstum, Community, die Brüchigkeit des Livebetriebs und um Songs, die heute ernster sein dürfen als früher. 

Geraldine „Gero“ Crocianelli und Giulia Campagna von KILL HER FIRST sprechen über das Festival FEMALE FRONTED IS NOT A GENRE, Sichtbarkeit, Booking, Szene-Strukturen und Verantwortung vor, auf und hinter der Bühne.

Eine weitere Episode unserer Minipodcastreihe zum Highfield Festival „One Last Dance“. Diesmal ist Sven von HI! SPENCER zu Gast und wir unterhalten uns über "Immernie", über Melancholie und Euphorie, das erste und das letzte Highfield und darüber, warum kleine Clubs für Bands unverzichtbar sind.

Metal Minds mit Teufel von Tanzwut! Er spricht über „Herz aus Stein“, handgemachte Musik, Spielmannstradition, kreative Prozesse und darüber, was Musik im Zeitalter künstlicher Intelligenz menschlich hält. 

„Die Zeit ist zu schade für Scheiße." Mit diesen Worten verabschiedet sich Ben, alias SEUCHE, alias ERNIE FLEETENKIEKER, alias MARSCHLAND, aus dieser Podcast-Episode und fasst dabei sein gesamtes künstlerisches Leben in einem Satz zusammen. In diesem Rockharz-Happen des "Metal Minds Unplugged"-Podcasts spricht er über Alkoholismus, Depressionen, das Scheitern als Kunstform und darüber, warum echte Selbstfürsorge manchmal mit einem Räucherstäbchen beginnt. 

GODSLAVE melden sich mit "Godslave" zurück! Im Deep Dive spricht Gitarrist Bernie darüber, wie die Band zu sich selbst zurückgefunden hat. Auf dem Weg zur neuen Platte "Godslave" (VÖ 11.09.2026) streifen wir die Dokumentation "Hinter der Kulisse" und das Coveralbum "Champions" (2025) und schauen dann natürlich ganz dezidiert auf die Platte. Und da geht es um Befreiungsschläge, musikalische Spannungsfelder und darum, warum „German Thrash Metal with a positive attitude“ genau das ist, wofür GODSLAVE immer noch stehen. 

In der ersten Episode unserer Mini-Podcastreihe zum Highfield Festival "One Last Dance" haben wir mit Jonas, Philipp und Alessio von KAFVKA darüber gesprochen, warum kleine Kulturorte gesellschaftlich wichtig sind, weshalb Gemeinschaft für ihre Musik zentral ist und warum Reichweite mit Verantwortung einhergeht. In dem Zusammenhang geht es auch um die neue Single "Widerstand" (VÖ 04.09.2026).

Erfolg um jeden Preis war für ASP nie das Ziel. In der sechsten und letzten Episode unserer Podcast-Reihe spricht der Musiker über künstlerische Unabhängigkeit, die Mechanismen der Musikindustrie und darüber, weshalb am Ende weder Charts noch Spektakel zählen, sondern die Momente zwischen Band und Publikum. Ab in den Pit mit euch!

Soulbound zu Gast im "Metal Minds The Pit Unplugged Podcast". In dieser dritten Episode der Rockharz Happen spricht die Band Souldbound über ihr fünftes Album "sYn", das unter Zeitdruck und ohne Perfektionismusschleifen entstand, über Genre-Schubladen und die selbstironische Devise „We Don't Give a Fuck Metal" und über Themen, die im Metal selten so offen verhandelt werden: Depressionen, psychische Gesundheit und die Frage, was eine echte Community ausmacht. 

Diesmal bei Metal Minds: The Pit Unplugged zu Gast: Chris Howorth von IN THIS MOMENT. Am 28. August veröffentlichen sie ihr neuntes Album „WITCH“. Im Deep Dive spricht Chris über die gesellschaftlichen Spannungen hinter der Platte, Maria Brinks Empathie, die Entstehung von Songs wie „Crawl“ und „I Want To Believe“ und darüber, warum die Band nach 20 Jahren lernen muss, den eigenen Moment nicht zu verpassen. Ab in den Pit mit euch!

Es gibt Karrieren, die man sich nicht ausdenken kann. Henrys Weg als Rauhbein ist eine davon: vom Elvis-Imitator und Heimatliedersänger über irische Pub-Bühnen bis hin zu einem der markantesten Namen im deutschen Rock. Auf dem diesjährigen Rockharz – Release-Tag seines neuen Albums "Rebellen und Helden" – sprach er offen über alles, was ihn hierher gebracht hat.

RISING INSANE treten aufs Gaspedal: Am 21. August erscheint mit „Deathrace“ ihr fünftes Album. Eine Platte die härter, direkter und zugleich persönlicher als zuletzt ist.Im neuen Metal Minds: The Pit Unplugged sprechen Aaron und Sven über den bewussten musikalischen Neustart, Krieg und Klimakrise, Perfektionismus und Selbstzweifel, und darüber, warum RISING INSANE auch nach mehr als zehn Jahren vor allem eines antreibt: die Lust, gemeinsam Musik zu machen.

Tim und David von HAGGEFUGG direkt nach ihrem Rockharz-Auftritt. Die sechsköpfige Band spricht über ihre erste Headline-Tour, das eigene Festival Hexenkessel, ihre treue Fan-Community „Die Haggefollen" und darüber, warum hinter Dudelsack-Partyriffs oft mehr steckt als Met und gute Laune. Außerdem gibt es einen kurzen Ausblick auf das neue Album und die Tour 2027: „Wahnsinn, Rock & Dudelsack“. 

In der finalen Episode des Family and Friends Fest Podcasts-Spezials sprechen Romana und Sino von Attic Stories (Karlsruhe) sowie Tobi und Cedric von Twin Mill (Heilbronn) über das, was wirklich zählt: ihre Community. Die beiden  Bands teilen Geschichten von Fans, denen ihre Musik durch schwere Zeiten geholfen hat, diskutieren offen über die Schattenseiten von Social Media und Streaming-Plattformen und erklären, warum der direkte Kontakt am Merch-Stand für sie wichtiger ist als jede Follower-Zahl. Ein tiefgehendes Gespräch über die Realität junger Bands zwischen Herzblut und Algorithmus. 

Vom Elektrorock-Studioprojekt ohne echtes Schlagzeug bis zu den erdigen Klängen des „Zaubererbruders": In dieser Episode spricht Asp mit Gastgeberin Diana Heinbucher über ein Vierteljahrhundert klanglicher Verwandlung. Es geht um verschwundene Klangwelten und die Kompromisse des Streaming-Zeitalters, um die Stimme als zentrales Instrument und darum, warum Asp in Sachen alterndem Gesang ausgerechnet seinem Helden Bruce Dickinson widerspricht. Dazu: die fast vergessene Geschichte hinter „Ich will brennen", eine Liebeserklärung ans Mixtape und ein Versprechen an die Fans, das aufhorchen lässt. 

In dieser Episode des Family and Friends Fest Podcasts spricht unsere Gastgeberin Diana Heinbucher mit zwei Bands, die das Warten perfektioniert haben: Silent Misery und Waiting for Summer.Silent Misery haben im Frühjahr ihre neue EP „Liminal Spaces" veröffentlicht. Eine EP über Zwischenräume, Selbstverwirklichung und die wilden Zwanzigerjahre. Waiting for Summer blicken auf zehn Jahre Bandgeschichte zurück, in denen sie ihre Musik radikal verändert haben: von rebellischen Anfängen zu einer ehrlichen, melancholischen Soundlandschaft.Wir sprechen über die Rolle der Lebenserfahrung im Songwriting, die Bedeutung von Authentizität, die Kraft der Pausen und darüber, wie Bands ihre Position in der Welt finden, ohne dabei ihre Seele zu verlieren.

Der Raum macht die Szene, aber wer macht den Raum? In dieser Episode sprechen wir mit Birgit Giesl von der Eventhalle im Westpark in Ingolstadt und Oliver Gries vom Noise-Attack-Format über die Frage, wie lokale Musikszenen entstehen und überleben. Während Clubs und Venues in deutschen Großstädten reihenweise schließen, zeigt Ingolstadt ein anderes Modell: Eine kommerzielle Eventhalle, die lokalen Bands eine Plattform und einen Entwicklungsraum bietet und damit zur Lebensader der lokalen Szene wird.

Drei Podcasts, drei Jubiläen und ihr könnt gewinnen! Metalkeller, Metal Minds The Pit Unplugged und EMP Pod of Rock tauschen die Plätze. In diesem besonderen Crossover feiern wir gemeinsam 40 Jahre EMP, 30 Jahre metal.de und 5 Jahre Metalkeller. Das Schöne daran, es sind nicht nur drei ganz exklusive Podcastepisoden entstanden, sondern ihr könnt sogar etwas gewinnen. In jedem der drei Podcasts ist ein Hinweis versteckt. Sammelt alle Clues und gewinnt einen von drei EMP-Gutscheinen im Wert von je 50 Euro! 

In der vierten Episode der kleinen metal.de-Podcast-Reihe mit ASP geht es um die Alchemie des Wortes: um Sprache als Handwerk und Resonanzraum. ASP spricht über das Schreiben auf Papier, die Einsamkeit des kreativen Prozesses, literarische Spuren von Preußler bis Tolkien, wiederkehrende Motive wie Masken und darüber, warum ein Songtext erst dann ganz lebendig wird, wenn er gesprochen, gesungen und vom Publikum weitergetragen wird. 

 Im zweiten Teil des „Metal Minds“-Specials zum Family & Friends Fest sind BACKSTABBED zu Gast. Sänger Maxi und Rhythmusgitarrist Patrik sprechen über Hardcore ohne Schubladendenken, Mental Health als zentrales Bandthema und darüber, warum Humor, Haltung und massive Breakdowns bei BACKSTABBED ganz selbstverständlich zusammengehören. 

In Zeiten politischer Aufruhr und gesellschaftlicher Verwerfungen veröffentlichen THE IRON ROSES mit „Molotov Nights" ein Album, das nicht einfach nur gut sein will: Es will notwendig sein. Wir hatten Becky Fontaine und Nat Gray im "Metal Minds The Pit Unplugged"-Podcast zu Gast und haben uns eingehend über die neue Platte unterhalten. Entstanden ist ein intensives Gespräch über künstlerische und queere Identität, Abstinenz und die Verantwortung von Rockbands im Jahr 2026. 

Auftakt zur neuen Sonderreihe vom Family & Friends Fest! In der ersten Folge sitzt Diana Heinbucher mit Waves Like Walls zusammen, einer Band, die nicht nur spielt, sondern auch ihr eigenes Festival auf die Beine stellt. Was 2022 als zehnter Geburtstag begann, ist 2026 zur fünften, erstmals ausverkauften Ausgabe in der Fronte 79 gewachsen.Wir sprechen über die Anfänge kurz nach Corona, über DIY mit Herzblut und echtem Risiko, über das Doppelleben als Band und Veranstalter am selben Abend und darüber, warum man Headliner-Sein irgendwann bewusst abgibt. Außerdem: die Geschichte hinter dem Otter mit Mütze, der wachsenden Crew im Hintergrund und der Frage, wie groß so ein Familientreffen eigentlich werden darf.
Auf ins Family & Friends Fest Spezial. Stay hardcore, stay proud – Bleibt Metal, bleibt laut.

Was passiert, wenn der Vorhang fällt? Im dritten Teil unserer Podcastreihe spricht ASP über Post-Tour-Depression, Burnout und den Preis, den Livemusik und Touren fordern. ASP analysiert das systemische Versagen einer Industrie, in der Tech-Giganten Künstler enteignen, und stellt die zentrale Frage: „Dürfen irgendwann nur noch die Leute Kunst machen, die gut funktionieren und nicht die, die was Wichtiges zu sagen haben?" Wir tauchen tief ein und unterhalten uns über Abschiede, Brüche und künstlerische Integrität. Ungefiltert, ehrlich, notwendig.

Sechs Jahre nach der Gründung im Pandemie-Keller erscheint am 29. Mai das Debütalbum einer Band, die den Regelkanon der Musikbranche konsequent ignoriert hat und damit erstaunlich weit gekommen ist. Im Metal Minds – The Pit Unplugged Podcast sprach Markus Ziesch, Sänger und Gitarrist von FRIENDS DON'T LIE, über ehrliche Texte, den Preis der Unabhängigkeit und einen Albumtitel, der mehr über unsere Zeit sagt als mancher Leitartikel.

In dieser Episode von Metal Minds erzählt Devin Townsend von seinem monumentalen zehnjährigen Projekt "The Moth" – einem orchestralen Metal-Epos mit Hunderten beteiligten Musikern aus aller Welt. Devin erzählt von den enormen Herausforderungen beim Erlernen der Orchestrierung, der Koordination globaler Recording-Sessions und dem persönlichen Transformationsprozess, bei dem er falsche Geschichten über sich selbst zerstören musste. Er erklärt die vielschichtige Symbolik der Motte und wie er zwischen extremem Chaos und meditativer Stille eine Balance fand, ohne in Nihilismus abzugleiten. Ein tiefgehendes Gespräch über künstlerische Klarheit, kreative Prozesse und Musik als Medium der Selbstreflexion, nicht nur für Metal-Fans, sondern für alle, die sich für Kunst als Transformationsprozess interessieren. "The Moth" von Devin Townsend erscheint am 29. Mai 2026.

"New Kids In The Pott" das ultimative "Live-Band-Battle-Game" auf dem ROCK HARD Festival, gemeinsam durchgeführt mit Radio Bob, der Wacken Foundation und metal.de Im Podcast "Metal Minds: The Pit Unplugged" sind alle drei Bands zu Gast: MAJAK, MAAMUUT und PROPHETS OF THE RISING DEAD. Außerdem ordnet Alex Becker von der metal.de-Chefredaktion den Wettbewerb ein und erzählt, was es damit auf sich hat.

In der zweiten Episode dieser Mini-Podcastreihe mit ASP steht die Bühne im Mittelpunkt: Es geht um die Magie des Live-Moments, um den Energieaustausch zwischen Band und Publikum und um die Frage, was ein Konzert wirklich trägt. ASP spricht offen über intensive und prägende Erfahrungen, den Umgang mit Perfektionismus, die Verantwortung von Kunst und darüber, warum echte Verbindung wichtiger ist als jede Inszenierung. 

Fotocredit: heilemania

Diesmal in <em>Metal Minds: The Pit Unplugged</em>: David Frings und Chris Hell von FJØRT. Die beiden zeichnen ein vielschichtiges Bild: Die aktuelle Platte <em>„belle époque“</em> steht für eine düstere, aber reflektierte Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Entwicklungen, während die unerwartete Chartplatzierung vor allem als Ausdruck von Vertrauen und Unterstützung aus der Szene verstanden wird. Gleichzeitig blickt die Band auf die intensive <em>be fjørt</em>-Tour zurück, die zwischen aufwendiger Produktion, roher Ekstase und dem Wunsch nach Verantwortung oszillierte. Immer wieder kehrt das Gespräch zu einem zentralen Punkt zurück: dem Spannungsverhältnis zwischen wachsender Größe und dem Bedürfnis nach Nähe, Gemeinschaft und Authentizität, weshalb FJØRT bewusst den Schritt zurück in kleine Clubs wählt. Diese kleinen selbstverwalteten Clubs, die das Herz der Szene sind und Musik als Gemeinschaft erfahrbar machen, statt sie nur konsumierbar zu halten. Im Gespräch wird neben der inhaltlichen Tiefe von <em>„belle époque“</em> auch die instrumentale Ausgestaltung unter die Lupe genommen, denn die entzieht sich der gängigen Hook-Logik und arbeitet bewusst mit Gegensätzen. Ab in den Pit mit euch!

Metal ist laut, kompromisslos und manchmal sperrig. Jahrzehntelang hat sich das Metal als Gegenkultur verstanden und dennoch Songs hervorgebracht, die weit über die Szene hinaus bekannt wurden. Aber was macht eigentlich einen Metal-Hit aus? Darum geht es in der neuen Episode von Metal Minds. Dr. Pop ist zu Gast und wir unterhalten uns über das Phänomen der Metal-Hits, in dem Zusammenhang werfen wir auch einen Blick auf sein neues Buch "Macht Musik".

Fotocredit: Marvin Ruppert

Diesmal im Metal Minds Podcast zu Gast: Hansol von SHORELINE! Im Gepäck das neue Album „Is This The Low Point Or The Moment After?“, ein Werk, das sich bewusst unbequemen Fragen stellt. Im Podcast geht es um Konzept und Entstehungsprozess, um persönliche Erfahrungen hinter den Songs sowie um die besondere Dynamik zwischen Autobiografie und Offenheit. Außerdem werfen wir einen Blick auf Konzerte und darauf, warum echte Verbindung wichtiger ist als Erfolgsnarrative!

ASP ist nicht einfach nur eine Band. ASP erschafft über Songs und Alben hinweg einen Kosmos, in den wir eintreten. In unserer sechsteiligen Podcastreihe mit ASP erkunden wir genau diesen Kosmos. In der ersten Episode sprechen wir über Konzeptalben als erzählerische Großform, über Zyklen wie den „Schwarzen Schmetterling“ und den „Fremder“ und über den Anspruch, ein musikalisches Universum zu erschaffen, das sich über Jahre hinweg entfaltet. Es geht um Dramaturgie, um den Hörer als Teil der Geschichte und darum, warum manche Musik Zeit braucht, um wirklich zu wirken.

Elf Jahre nach der Bandgründung veröffentlichen RIOT TEDDY mit „Nimm mich mit“ ihr Debütalbum und genau darüber sprechen Flo und Marvin in dieser Folge von Metal Minds – The Pit Unplugged.Der Deep Dive blickt hinter die Songs. Es geht um Burnout, Leistungsdruck, toxische Beziehungen, gesellschaftliche Spannungen und die Frage, wie man in all dem bei sich bleibt. Die Band erzählt offen von ihrem Weg zum Album, von Umbrüchen, Zweifeln und dem Anspruch, Musik zu machen, die direkt ist und ehrlich bleibt.Außerdem sprechen wir über die Realität hinter der Band: Zeitmangel, Doppelbelastung, die „Maschinerie“ der Musikindustrie und darüber, warum es für RIOT TEDDY genau jetzt der richtige Zeitpunkt für ihr Debüt ist. 

Die Musikbranche gilt als offen und progressiv, doch vor allem ist sie meritokratisch. Warum sind Frauen und FLINTA in vielen Bereichen der Musikindustrie noch immer unterrepräsentiert, obwohl ihre Sichtbarkeit auf Bühnen steigt?In dieser Deep-Dive-Episode von "Metal Minds – The Pit Unplugged" spricht Diana Heinbucher mit Music Women* Germany-Vorstandsmitglied Anika Jankowski über strukturelle Ungleichheiten entlang der musikalischen Wertschöpfungskette: von musikalischer Sozialisation über Produktion und Booking bis hin zu Festivalprogrammierung und Entscheidungspositionen. Gemeinsam diskutieren sie, wie kulturelle Rollenbilder, Netzwerkeffekte und informelle Gatekeeping-Strukturen Karrieren beeinflussen, insbesondere in männlich codierten Genres wie Rock, Metal und Punk. Gleichzeitig geht es um konkrete Hebel für Veränderung: transparente Entscheidungsprozesse, diversere Produktionsstrukturen, familienfreundlichere Arbeitsmodelle und die Frage, wie echter Strukturwandel in der Musikbranche aussehen kann. Ein analytischer Blick auf Macht und Verantwortung in einer Branche, die sich gern als offen versteht, aber strukturell noch nicht überall ist.

VINTA stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Kalypso und sprechen im metal.de-Podcast offen über alles, was hinter dieser Platte steckt. Jakob und Matze erzählen über den Druck der zweiten Veröffentlichung, über DIY-Realität zwischen Job, Studio und Tourbus, über Merch im Proberaum, Post-Tour-Blues und die Frage, wie man sich selbst nicht verliert, wenn man alles selbst macht.

Vor allem aber geht es um die Musik: um Sehnsucht, Loslassen, Wut als Befreiung, Freundschaften, die „leise vorbeigehen“, und die Hoffnung, die zwischen den Zeilen bleibt. Mit dabei: Hintergründe zu den Singles „Kalypso“, „Lass mich gehen“, „Leise vorbei“ und „Keine Medizin“, Studio-Magic-Momente, Tanz-Überwindung im Videodreh und warum VINTA ihre Konzerte als Safe Space verstehen.

Mehr als drei Jahrzehnte Bandgeschichte, eine prägende Stimme des Crossover und plötzlich ein neues Album: die H-BLOCKX sind zu Gast bei Metal Minds – The Pit Unplugged. Henning und Steddy sprechen über die Entstehung von „Fillin_The_Blank“, über kreative Freiheit, Relevanz und den ungewöhnlichen Weg vom Albumtitel zu den fertigen Songs.
Diese Episode taucht tief in einen Prozess ein, der bewusst auf Reduktion, Band-DNA und Haltung setzt. Es geht um das Loslassen von Erwartungsdruck, um künstlerische Klarheit und um die Energie, die entsteht, wenn sich eine Band neu als Einheit findet. Henning und Steddy sprechen offen über persönliche Transformation, aber auch über die, die mit der Band einherging.

In dieser Folge von "Metal Minds – The Pit Unplugged" spricht Sänger Matze über die neue Platte "Gute Laune" (VÖ 27.02.2026) als Zeitzeugnis: über persönliche Alltagsgeschichten, gesellschaftliche Schieflagen, Beziehungen und mentale Gesundheit. Gleichzeitig blicken wir zurück auf zehn Jahre Bandgeschichte: auf Wendepunkte, Entscheidungen, Professionalisierung und den bewussten Abstand zu oberflächlichen Mechanismen der Musikindustrie. Ab in den Pit mit euch!

BLIND DATE statt Business as usual: In der neuen Folge "Metal Minds – The Pit Unplugged" spricht Diana Heinbucher mit Mario Radetzky (MUNICH WAREHOUSE) und Mirko Gläser (UNCLE M) über den BLIND DATE Sampler. Ein kooperatives Projekt, bei dem 15 Bands gemeinsam Songs schreiben, ohne vorher zu wissen, wer ihr Partner-Act ist. Doch nicht nur die Bands kooperieren hier, sondern auch zwei Labels: MUNICH WAREHOUSE und UNCLE M.
Im Podcast geht es darum, wie diese ungewöhnlichen Paarungen entstanden sind, welche Hürden es im Prozess gab und warum Vertrauen dabei nicht Nice-to-have, sondern Grundbedingung war. Darüber hinaus geht es um die große Frage: Wie können Zusammenarbeiten in der Musikbranche neu gedacht werden? Was bedeutet Kooperation jenseits von Marketinglogik, Algorithmusdruck und Kannibalisierung? Welche Rolle müssen Labels künftig einnehmen? Und wie könnte eine Musikwelt aussehen, in der Austausch wichtiger ist als Abschottung?

 In dieser Folge von Metal Minds – The Pit Unplugged spricht Marki von WAVES LIKE WALLS über die neue Single „They Preach, We Burn“. Im Fokus stehen die Entstehung des Songs aus einer intensiven Live-Phase heraus, live-orientiertes Songwriting und die Zusammenarbeit mit Jeff Dunne (u. a. Knocked Loose, Stick To Your Guns) beim Mix und Mastering sowie die Zusammenarbeit mit der Band DEAD LIKE JULIET. Außerdem geht es um politische Haltung im Hardcore, DIY-Grenzen und die Rolle von Musik als Plattform für klare Positionen. 

Das FULL REWIND Festival ist längst mehr als eine nostalgische Rückkehr auf den „heftigsten Acker Deutschlands“. In dieser Folge von Metal Minds – The Pit Unplugged spricht Mitbegründer Bogo (Roland Ritter) offen über die Entwicklung des Festivals, die bewusste Unabhängigkeit von Großinvestoren, das organische Wachstum und die Verantwortung gegenüber Szene, Bands und Publikum.Im Gespräch geht es um klare Haltungen im Booking, die Bedeutung der Knüppelnacht, den bewussten Verzicht auf überladenes Rahmenprogramm und die Frage, wie Festivals heute glaubwürdig bleiben können, in einer Zeit, in der wirtschaftlicher Druck viele Veranstaltungen in Richtung Mainstream treibt. Ein reflektiertes Gespräch über Festivalmachen als Herzenssache, über Gemeinschaft statt Hochglanz und darüber, wofür FULL REWIND stehen will und wofür ganz bewusst nicht.

Mit „Para Bellum“ melden sich Testament nicht nur mit einem frischen Studioalbum zurück, sondern auch mit einer erfolgreichen Europatour, die gezeigt hat, wie präsent und relevant die Band weiterhin ist. Im Gespräch mit „Metal Minds – The Pit Unplugged“ blickt Gitarrist Eric Peterson auf den Entstehungsprozess des Albums, den Einfluss des neuen Drummers Chris Dovas, die Arbeit mit moderner Studiotechnik und die Frage, warum technologischer Fortschritt Kreativität erleichtern, aber auch gefährden kann.Besonders spannend: wie „Meant To Be“ als ruhiger, atmosphärischer Gegenpol entstand, warum Streicher plötzlich in einem Testament-Song Platz fanden und wieso dieser Track für Peterson zu den persönlichen Höhepunkten des Albums gehört. Wir sprechen darüber, wie sich das Songwriting verändert, wenn man nicht mehr unter Druck steht, wie Live-Energie ohne Clicktracks entsteht und warum das Publikum am Ende immer entscheidet, was funktioniert. Ein offenes, überraschend pragmatisches Gespräch über Musikmachen im Hier und Jetzt, ohne Pathos, mit Substanz.
Fotocredit: Fred Kowalo

In dieser Episode von Metal Minds – The Pit Unplugged spricht Gastgeberin Diana mit Moik Machine Gun Murphy und Mighty Bock von den Emil Bulls über die Rückkehr der X-MAS Bash-Tour, gewachsene Erwartungen an Live-Produktionen, Merchandise-Realitäten, kleine Rituale und große Konstanten.
Es wird gemeinsam einen Blick hinter die Bühne geworfen: Wie entsteht eigentlich ein Bash? Warum gehört er nach München? Was bedeutet es, in Zeiten steigender Kosten immer noch faire Preise zu halten? Und eine Chuck-Norris-Anekdote hat sich ebenfalls eingeschlichen. Ein Gespräch über Traditionen, Verbundenheit, Liebe zur Musik und die Freude, jedes Jahr wieder mit Fans ein musikalisches Jahresendritual zu feiern.

In dieser Podcast-Folge spricht unsere Gastgeberin Diana Heinbucher mit Holm Krieger von Solche, einer Chemnitzer Band, die seit 20 Jahren konsequent ihren eigenen Weg geht. Zwischen Akustikrock, philosophischen Texten, internationalen Tourneen und kulturellem Engagement erzählt Solche eine Geschichte, die weit über Musik hinausreicht. Wir sprechen über Neuanfänge, kreative Prozesse, Reisen nach Belarus, Litauen und bis nach Wladiwostok, über Reduktion als künstlerische Haltung und über eine Rechtsform, die in der Musikszene selten ist: den Kulturverein Solche e.V. Ein inspirierendes Gespräch über Kunst, Gemeinschaft und die Freiheit, Musik nach eigenen Regeln zu gestalten. 

Nach elf Jahren Stille meldeten sich THE HIVES 2023 mit „The Death of Randy Fitzsimmons“ zurück – einem Album, das ihren legendären, fiktiven Mentor für tot erklärte. Zwei Jahre später folgt mit „The Hives Forever Forever The Hives“ die selbstbewusste Antwort darauf: kein Größenwahn, sondern die Quintessenz einer Band, die seit über drei Jahrzehnten Präzision, Energie und Humor vereint.Im Gespräch mit Niklas Almqvist (Gitarre) geht Gastgeberin Diana Heinbucher den Fragen nach, wie THE HIVES ihren Sound über Jahrzehnte bewahren, warum Disziplin und Ironie kein Widerspruch sind – und weshalb der Tod von Randy Fitzsimmons am Ende nur den Anfang einer neuen Phase markiert.Es geht um Handwerk und Haltung, um den Wert des Live-Moments, um Authentizität jenseits des Kommerzes – und um den Witz, der THE HIVES seit 1993 zu einer der eigenständigsten Rockbands unserer Zeit macht.

Pünktlich zu Halloween taucht Metal Minds: The Pit Unplugged in die Welt von The Other – Europas bekanntester Horror-Punk-Band – ein. Mit Frontmann Rod Usher spricht Diana Heinbucher über das neue Album „Alienated“, das Entfremdung als Leitmotiv aufgreift und den Bogen zwischen gesellschaftlicher Wirklichkeit, Horror-Ästhetik und purer Punk-Energie spannt.Im Gespräch geht es um die kreative Rückbesinnung auf die Goth-Punk-Wurzeln, um Songwriting-Nächte zwischen Schrammel-Akkorden und Ohrwurm-Refrains, um Subkultur, Verantwortung und den Wert kleiner Clubshows im Zeitalter der Eventisierung. Ein tiefgehendes, ehrliches Gespräch über Haltung, Zugehörigkeit – und darüber, warum Dunkelheit manchmal die klarste Form von Licht ist.