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Rencontre avec Michelle Corbeil autour du Festival International de Littérature (FIL) qui fête ses 30 ans cette année. De 1994 à aujourd’hui, le festival a toujours à coeur de mettre en lumière les voix du monde, du papier à la scène. Riche d’une programmation qui mêle publications récentes à des parutions plus anciennes, le festival accueille également des rendez-vous en ligne et des midis littéraires. A toute heure et dans de nombreux lieux, rejoignez le FIL de Montréal du 18 au 28 septembre. 

Site internet du festival : https://festival-fil.qc.ca/

Tous les extraits sonores du FIL présents dans ce podcast sont disponibles sur ses réseaux sociaux.

Je remercie Michelle Corbeil pour cet entretien passionnant et Stéphanie Richard. 

Entretien réalisé le 3 septembre 2024 par Camille Lucidi. 

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« Il voudrait qu’elle parle, il veut comprendre ce qui a provoqué son état. Elle n’ose rien dire. Elle vient d’une histoire qui lui a appris à ravaler ses émotions, à faire couler ses larmes dans son ventre. »

Comment faire face? Au silence. A la parole. A l’oubli. Au souvenir. Au passé, au présent et au futur après le génocide des Tutsi au Rwanda en 1994.

Ces questions grandissent avec Milan. Né en France, de sa mère rwandaise il ne sait presque rien. Elle refuse de lui raconter, son pays, sa famille, son histoire. Quand un enfant blessé surgit un jour à leur domicile familial il lui semble avoir enfin un frère. Celui-ci disparaît aussitôt. Alors quand sa mère lui propose de l’accompagner au Rwanda, il entame le chemin d’une vie. Ses études de droit le ramènent à Kigali pour accompagner ce frère retrouvé. Les gacaca et la parole que ces tribunaux libèrent le mettent face à la réalité de sa famille et d’un pays qu’il (qui) ne (le) quitte plus.

« J’avais grandi dans un pays en paix, protégé de toute part, ignorant la brutalité du monde, excepté celle qui arrivait par la télévision. »

Gaël Faye signe avec « Jacaranda » un roman sensible et intelligent. Rappelle les origines coloniales de la construction ethnique. Donne voix aux disparu-es et aux vivants. Avec l’être humain au coeur de son écriture, il rassemble les fils de l’espace qui font le tissu d’un pays au cours du temps. De l’exil intérieur au retour, il nous tend les mouvements intérieurs de plusieurs générations de femmes et d’hommes d’un pays qui, bien qu’ayant connu le pire de l’humanité, cheminent pour vivre ensemble.

Rencontre avec Gaël Faye au sous-sol de la librairie bruxelloise Tropismes . Entre les silences et la parole, s’approcher de l’arbre ce « témoin muet » comme le souligne l’auteur, qui nous entraine à cultiver les graines de l’écoute.

Merci Gaël Faye. Entretien réalisé par Camille Lucidi à la librairie Tropismes à Bruxelles le 27 août 2024. (Toute reproduction sans accord est interdite)

#jacaranda #gaelfaye

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Cette année les 30, 31 août et 1er septembre accueilleront le douzième chapitre de l’Intime Festival à Namur, douzième coup d’un festival à l’heure de la matière humaine, qui plie et déplie par les voix ce que portent nos mots, en littérature, sur la scène d’un théâtre, dans l’obscurité lumineuse d’une salle de cinéma, par les lignes d'une danse ou la force d’un trait, d’une couleur qui infiltre le dessin.

Entre les pages d’une rencontre avec Chloé Colpé, la directrice de l’Intime Festival, les voix des invités s’avancent vers vous. 

Merci à Abigail Assor (La nuit de David, Ed. Gallimard), Chris de Stoop (Le Livre de Daniel, Ed. Globe), Nagui Zinet (Une trajectoire exemplaire, Ed. Joëlle Losfeld) et Gabriella Zalapì (Ilaria ou la conquête de la désobéissance, Ed. Zoé) pour la lecture de leurs livres.

Site du festival: https://intime-festival.be/

Je remercie Chloé Colpé pour cette plongée passionnante dans l'Intime et Nathalie Dekeyser.

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 24 août 2024.

L'actualité du podcast sur Instagram: @lesvoyagesheures

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« Un poème est debout sur une page »

« Je pense qu’on peut retrouver les gens qu’on aime de toutes sortes de façons. » 

La poésie en est une. Suivre Annie Lafleur de l’histoire du cycle de ses recueils « Rosebud », « Bec-de-lièvre », « Ciguë » et « Puberté » parus chez le Quartanier aux saisons de son écriture, faire du livre un cadre que l’on suit et dont on sort avec les mots qui s’y couchent. 

Annie Lafleur explique « asseoir le nid du livre sur quelque chose de concret pour avoir ensuite le champ libre », un champ dont nous explorons le rythme à travers cet électrocardiogramme du poème. Extrasystoles, arythmie, chercher le pouls, trouver la voix, sentir le corps. Côté écriture, côté lecture. Suivre, se laisser dépasser, revenir dans la course des mots, lâcher prise par la poésie. 

Puberté. Ciguë. Annie Lafleur évoque ce « féminin doublement muet » que la poésie révèle. 

Annie Lafleur vous invite à lire Joyce Carol Oates (Reflets en eau trouble), Sam Shepard, Richard Ford, Ariana Reines (Mercury, A sand book), Chantal Akerman (Ma mère rit) et Diana Atkinson (Strip). 

« Je ne prends pas le lecteur par la main, je le tire par les cheveux » 

Merci Annie Lafleur. Entretien réalisé par Camille Lucidi, disponible en podcast audio et video. 

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« c’est souvent des états de vertige qu’on part parce que c’est là qu’est la littérature » 

Prendre le départ de ce vertige pour esquisser les contours d’un podcast en compagnie de Sylvain Prudhomme autour de son dernier livre « L’Enfant dans le Taxi » paru aux Editions de Minuit. 

Saisir la force des initiales, d’une lettre à l’être, voir dans chacune le reflet d’une histoire, esquisser celles de ses romans de « Là, avait dit Bahi » à « Par les Routes », en passant par « Légende », « Les Grands », « Les Orages », ou « L’Affaire Furtif » tous parus dans la collection l’Arbalète aux Editions Gallimard ou encore Photomatons paru aux Editions L’Usage.

Derrière les lettres, entendre les voix. Celles qui donnent à ressentir « le roman familial » par leurs paroles et leurs silences. Celles des lectures au festival Effractions ou encore à la Maison de la Poésie qui font de la littérature un voyage entre écrit et sonore. Celles qui permettent à un texte d’atteindre d’autres êtres par la rencontre de deux langues.

« Pour moi la vérité, la nécessité du livre et sa force viennent du fait de s’être abandonné au courant » 

Sylvain Prudhomme vous invite à lire « Ceux qui appartiennent au jour » d’Emma Doude van Troostwijk (Editions de Minuit) et « Charrue Tordue » d’Itamar Vieira Junior, traduit par Jean-Marie Blas de Roblès (Editions Zulma) 

Merci Sylvain Prudhomme. Entretien réalisé par Camille Lucidi le 15 mai 2024. 

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« Le roman est le lieu de la question » souligne Titiou Lecoq. Après plusieurs essais comme « Le couple et l’argent » et « Les grandes oubliées », Titiou Lecoq réinvestit ce champ avec « Une époque en or » paru chez L’Iconoclaste. 

Quel est le pouvoir de l’imaginaire sur la réalité? Comment est-ce que l’on crée un cercle vertueux autour des thématiques qui nous sont chères? Enregistré en avril dernier à la librairie Faits Maison, rue Jacob à Paris, Titiou Lecoq partage ce qui anime son écriture, distingue son approche du roman et de l’essai et explique ce qui a nourri la construction d’ « Une époque en or ». 

Merci Titiou Lecoq et merci aux Editions L’Iconoclaste pour leur accueil chez Faits Maison. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 30 avril 2024

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Rendez-vous 2 chemin des ânes à Montigny St Barthélemy les 11, 12 et 13 juillet prochain et dans deux autres lieux pour La Vacance poétique de la Perle. La Perle, c’est une ferme de poésie pulsée créée par Anna Serra qui nous tend, aux côtés de Marco Caccialupi, photographe, les graines de leur rendez-vous annuel pour « vivre la poésie dans ses recherches multiples, dans ses identités multiples dans ses lyrismes différents ou non-lyrismes. »

Qu’est-ce que la poésie pulsée? Qu’est-ce que la vacance poétique qui regroupe des duos de poétesses-poètes et musiciennes-musiciens dans trois lieux de Bourgogne Franche-Compté? Qui est cette caravane littéraire, la Sérendipe, qui accompagne le voyage de toutes celles et ceux qui créeront « le poème » de la troisième édition du festival? 

Anna Serra et Marco Caccialupi nous racontent, La Perle, ses lieux, ses temps, ses métamorphoses, ses lumières, ses ombres, la manière dont les rencontres font surgir ce pouls, le nôtre et celui du monde, ce « Le rythme qui fait passer l’émotion. » 

« Le livre n’est pas le seul destinataire du poème ». 

Appel aux bénévoles: La Vacance poétique de la Perle a besoin de vous! Allez à leur rencontre: 

https://la-perle.org/ ou écrivez-leur: contact.laperleo@gmail.com. 

Festival La Vacance :

Direction : Anna Serra

Développement économique : Marion Pancrazi

Communication : Claire Sistach 

Design graphique : Mathilde Bougard

Photographe : Marco Caccialupi

Merci Anna et Marco. 

Entretien réalisé le 29 mai 2024 par Camille Lucidi.

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Puisque Stève Wilifrid Mounguengui se présente comme un enfant du fleuve, c’est à bord de notre bateau ivre de ses livres que je vous invite à embarquer aujourd’hui. De « Tu as fait de moi celui qui enjambe le monde » (Editions du Mauconduit) à « Cahiers d’adieu à la Mélancolie » (La Kainfristanaise) en passant par « L’énigme des ruines » (La Kainfristanaise), l’écrivain nous entraine, de la source qui jaillit aux méandres du fleuve dans un voyage vers les fleuves de la terre et de la vie, puisque ces eaux se confondent. Elles nous façonnent, elles nous habitent, elles nous animent. 

Si pour Stève Wilifrid Mounguengui « l’oubli c’est la mort de la mort » il nous invite à considérer « la ruine » comme « la trace, le murmure, la parole laissée » qu’elle soit d’encre, de papier ou de pierre. 

Stève Wilifrid Mounguengui vous invite à lire « D’où vient la rage » d’Oxik paru chez la Kainfristanaise et « Je suis l’homme aussi » d’Emné Nasereddine, dessins de Poline Harbali paru chez L’Appeau-strophe

Je remercie Stève Wilifrid Mounguengui pour cet échange ainsi qu’Agnès Cornélie, la libraire de la librairie Calypso qui a abrité ce voyage entre ses murs 32 rue Gassendi dans le 14e arrondissement de Paris. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 17 avril 2024. 

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« Un romancier qui aime écrire des romans historiques doit créer un décor véridique et surtout, s’en abstraire. » Theresa Révay révèle à travers « Ce parfum rouge » paru chez Stock toutes les dimensions qui habitent son travail - intime et collectif, fiction et histoire - que les sens relient à travers le monde de la parfumerie pour donner du sens aux mots. 

Si c’est « l’histoire qu’elle s’interdisait d’écrire » étant donné sa proximité familiale avec deux des personnages du roman, Theresa Révay nous raconte comment elle a trouvé la clé qui lui a fait entendre les voix de ses protagonistes et du monde de 1934 entre Paris, Lyon et Moscou, un monde qui s’apprête à basculer. 

« L’écrivain doit utiliser cet orgue-là à lui des mots pour donner une musique à son lecteur. » 

Je remercie Theresa Révay pour le partage de cette musique et l’Hôtel Pont Royal Paris d’avoir accueilli merveilleusement notre rencontre. 

Hasard et bonheur des rencontres, merci Theresa d’avoir fait revivre lors de l’enregistrement de cette rencontre l’Hôtel Pont Royal des années 1980-1990. Les lieux comme les âmes ont une mémoire, merci d’en être à l’écoute et de la transmettre avec votre enthousiasme. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 15 avril 2024 à Paris. 

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« L’essentiel est commun. » déclare Jean Hatzfeld. 

A travers « Tu la retrouveras » paru aux Editions Gallimard, l’écrivain suit le cours du Danube, « un fleuve qui a beaucoup connu la guerre » pour imaginer une fable réunissant deux fillettes, l’une juive l’autre tzigane, en 1944, trouvant refuge dans le zoo de Budapest.

Au Littérature Live Festival de la Villa Gillet, Jean Hatzfeld explique les temps de l’écriture, du journaliste, des historiens puis des poètes et des romanciers. Il partage la manière dont on prend conscience de « ce que la guerre a pris quand la paix revient » et des effondrements qui en découlent. 

Il nous invite d’ailleurs à lire « Sarajevo Blues » de Semezdin Mehmedinović paru au Bruit du Monde avec qui il était en conversation et dont l’enregistrement est disponible sur la ligne numérique de la Villa Gillet. 

Merci Jean Hatzfeld. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 26 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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« Beaucoup d’histoires d’amour queer étaient proscrites et n’ont pas été documentées. » Wendy Delorme offre un espace où la mémoire de ces histoires dialoguent avec celles d’aujourd’hui dans « Le Chant de la Rivière » paru aux Editions Cambourakis. 

Ce roman a plongé son autrice « à l’écoute du texte » vers les voix d’une femme et d’une rivière dans la montagne. Né d’un lieu où elle a séjourné, l’épistolaire a une place de choix entre les chapitres jusqu’à l’épilogue où Wendy Delorme nous ouvre les portes de son écriture. 

Merci Wendy Delorme pour cet échange au coeur de la vie des Subsistances au Littérature Live Festival de la Villa Gillet à Lyon. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 26 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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« Il faut décrypter l’actualité par le biais de la littérature et de la fiction. Si vous n’entrez pas dans l’imaginaire d’un peuple, vous ne comprendrez pas son actualité. » souligne Sorour Kasmaï. 

Dans « Femme, Rêve, Liberté » Sorour Kasmaï déploie son travail d’autrice, de traductrice et d’éditrice en rassemblant douze écrivaines et tout autant de traductrices et traducteurs pour un recueil autour de cette question « Que signifie être une femme aujourd’hui en Iran? ». 

Douze histoires inédites portent la pluralité des voix, des vies, des expériences. Ecrites en langue persane, française, anglaise et suédoise, elles racontent les femmes Iraniennes et un mouvement d’émancipation aux racines vieilles de plusieurs siècles. 

Les livres de Sorour Kasmaï:

Le cimetière de verre, Actes Sud

La vallée des aigles, l’autobiographie d’une fuite, Actes Sud

Un jour avant la fin du monde, Robert Laffont

Ennemi de Dieu, Robert Laffont 

Merci Sorour Kasmaï

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 26 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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Entretien avec Camilla Grudova, romancière sélectionnée par Granta pour ses « Best of Young British Novelists » 2023. Une des nouvelles du livre « The Doll’s Alphabet » de Camilla Grudova est disponible au sein de la collection La Nonpareille des Editions de la Table Ronde grâce à la traduction de Nicolas Richard. 

Dans « La Reine des Souris », Camilla Grudova crée un environnement qui navigue entre le familier et l’étrange au sein d’un couple de latinistes. Dans cette conversation nous abordons le pouvoir qui réside dans le genre de la nouvelle à notre époque, les mécanismes de pensée d’une langue, la maternité au coeur du système économique actuel ainsi que sa présence au sein de nombreux évènements du Littérature Live Festival de la Villa Gillet. 

Chapitres de notre conversation: 

0:00 Une nouvelle qui voyage seule vers d’autres langues

1:38 Le pouvoir de la nouvelle

3:00 Les mécanismes de pensée d’une langue, le latin dans « La reine des souris »

4:30 Transformations et maternité

5:30 Etre mère et le système actuel

5:55 Naviguer entre le familier et l’étrange 

6:37 Best of Young British Novelist sélection 2023

7:20 Ateliers au littérature live festival avec son traducteur Nicolas Richard

8:14 Productions lycéennes en lien avec le festival

9:34 Invitation à lire « The Borrowers » de Mary Norton et à la visite de l’exposition Miyazaki au Musée de l’Imprimerie à Lyon 

Thank you Camilla Grudova. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet

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« Mes personnages sont des fantômes, je parle avec eux ». Jeroen Olyslaegers nous entraine dans les sillons de la peinture de son dernier roman « La Femme Sauvage » paru chez Stock et traduit par Françoise Antoine. 

Pour le Littérature Live Festival de la Villa Gillet, l’écrivain partage du Musée des Beaux-Arts de Lyon aux Subsistances qui abritent l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon, ce geste qui nourrit - des études préparatoires aux derniers coups de pinceau - ses romans. 

Entrez dans notre conversation et ses chapitres: 

0:00 Lecture de Jeroen Olyslaegers de « La Femme Sauvage » (Stock)

1:35 Littérature et peinture

4:29 Conversation au Musée des Beaux-Arts de Lyon, entrainer les livres ailleurs

5:53 Oubli et mémoire au sein du roman

7:32 Point de départ de « La Femme Sauvage »

8:01 Etudes préparatoires et tableau final

9:01 Etre un raconteur d’histoires

9:48 « Je suis le médium de mon livre »

11:40 Entretenir une conversation avec son lectorat

13:08 Invitation à lire Balzac, Flaubert et Proust

« Ce sont les contes qui cherchent leur auteur ». 

Merci Jeroen Olyslaegers. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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Echanger avec Lisette Lombé et Cloé du Trèfle au coeur du Littérature Live Festival de la Villa Gillet où Eunice, où le premier roman de Lisette Lombé paru chez Seuil a déployé ses ailes sonores. 

Ses ailes. Ses Elles. Une « elle » aux mots puissants, une « elle » aux fréquences sensibles, lorsque Lisette Lombé et Cloé du Trèfle se rencontrent sur scène, leurs talents respectifs subliment celui de l’autre. Le corps, ce mot commun au texte et à cette enveloppe de chair, de fluides, d’organes, de désirs que nous habitons, prend relief. 

Comme l’explique Lisette Lombé, Poétesse Nationale Belge « Le corps c’est l’endroit de vie, de pulsation, de la rythmique, du souffle, des fluides, du mouvement. Parler du corps c’est le pendant du type de poésie que je défends ». Cloé du Trèfle souligne la capacité de la musique à faire surgir « des choses qu’on ne montre pas mais que l’on sent à l’intérieur. » Laissez vos corps vous guider jusqu’à Brûler Danser et Eunice dont toutes les dates sont à retrouver sur leurs sites respectifs. 

0:00 Rencontre et naissance d’une collaboration de « Brûler Danser » à « Eunice »

1:30 Musique, poésie et roman

3:53 Mise en mouvement des corps

5:01 Grammaire du sonore et du corps

6:50 La palette du son de Cloé du Trèfle 

9:28 Horizon jeunesse

13:12 Lignées au coeur de la création et de la transmission

17:10 Invitation à découvrir la pluralité des voix d’une anthologie

18:09 « On ne s’excuse de rien » volume 2, L-Slam, maelstrÖm ReEvolution

20:21 Du côté des vinyles 

Merci à Lisette Lombé et à Cloé du Trèfle. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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Que provoque en nous la fièvre? 

Qu’elle soit littéraire, amoureuse ou physique, Ia Genberg nous plonge dans cet état second dans « Les Détails » traduit par Anna Postel et paru au Bruit du Monde. 

« For me the words have to go inside and turn around and come out again »

Quand les êtres comme les mots traversent notre vie, ils nous laissent une présence teintée d’absence. Comment travailler avec ces mots et les charger de ce qui fait notre tissu humain, nos émotions, nos souvenirs? Ia Genberg nous entraine vers son processus d’écriture de romancière qui diffère de celui de la journaliste. 

Evoquer ensemble « The disappearance of disappearing », l’impossibilité de disparaître à notre époque tandis que son roman ébauche des souvenirs faits de cette faculté, dans les années 90, à pouvoir ou voir quelqu’un disparaître de nos vies.

Thank you Ia Genberg. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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« They think time is a line, but life is not a line. » 

Dans « Mon sous-marin jaune » traduit par Eric Boury et paru chez Christian Bourgois Editeur, Jón Kalman Stefánsson explore par l’écriture et la forme du roman notre relation au temps, la manière dont l’imagination et la réalité coexistent et créent ensemble notre regard sur le monde et notre manière de nous y projeter. 

En marge du grand entretien avec Jón Kalman Stefánsson et Eric Boury que j’ai eu le plaisir de réaliser pour le Littérature Live Festival de la Villa Gillet (à écouter ici:https://www.sondekla.com/user/event/14535 ), voici quelques questions qui abordent dans leurs chapitres la poésie, le temps, les histoires qui nous racontent par le geste de notre mémoire. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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« Un choeur d’abandonnés qui dit 'je cherche'.»

«Un coeur d'abandonné qui dit 'je cherche'.»

Sylvain Prudhomme nous tend les voix des 400 000 enfants nés comme M., l’un des personnages de « L’enfant dans le taxi » d’une mère allemande et d’un père soldat allié pendant la seconde guerre mondiale. 

Avant de l’écouter plus longuement sur le podcast le 21 juin, quelques questions posées à Sylvain Prudhomme au sujet des voix et des archives de « L’enfant dans le taxi » paru aux Editions de Minuit, sélectionné pour le prix Montluc Résistance et Liberté 2024 dans le cadre de la soirée du Prix au Littérature Live Festival de la Villa Gillet. 

Comme le souligne Sylvain Prudhomme en écho à la citation de Georges Hyvernaud en exergue de son roman : « Le passé s’obstine » 

0:00 Destins d’enfants

2:38 Dire le silence qui s’installe

6:15 La citation de Georges Hyvernaud de « La peau et les os » Editions du Scorpion 1949

8:24 Les archives, entendre les voix qui traversent le temps 

Merci Sylvain Prudhomme. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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« C’est un roman pour aujourd’hui que je dois écrire »

Voici ce qu’écrit et explique Murielle Szac au sujet de son roman « Tosca » paru aux Editions Emmanuelle Collas, Mention Spéciale du Prix Montluc Résistance et Liberté 2024 en marge de la soirée du Prix au Littérature Live Festival de la Villa Gillet. 

Lyon, 1944. Lyon, 2024. 

Tosca, l’opéra et l’homme dont la mémoire y est liée, exprime la volonté de liberté et de vie. Tosca continue de résonner grâce à Murielle Szac au-delà du siège de la milice Impasse Catelin où sept hommes juifs et deux résistants ont été raflés et sont détenus par la milice de Paul Touvier avant que les hommes juifs ne soient exécutés devant le cimetière de Rillieux. 

« La fiction est plus forte que le réel, la littérature est là pour redonner vie » souligne Murielle Szac. 

Invitation à lire « Le cri des femmes afghanes » établie et traduite par Leili Anvar aux Editions Bruno Doucey. 

Merci Murielle Szac. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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Transmettre la voix des graines, elles qui racontent à la fois un passé et tiennent en leur coeur un futur. « We are all related » me confie Diane Wilson et c’est ce lien que l’autrice révèle dans son roman « Les Semeuses » traduit par Nino S. Dufour paru chez Rue de L’échiquier Fiction. 

Diane Wilson partage son regard sur les graines et les histoires, les courants qui portent la vie et notre relation au monde qui affecte notre regard sur ce-dernier. A travers la langue dakhóta, Diane Wilson met en lumière une philosophie du vivant où « We are all related. »

Thank you Diane Wilson. 

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 22 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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Colum McCann a ouvert l’édition 2024 du Littérature Live Festival avec son livre « American Mother » écrit avec Diane Foley traduit par Clément Baude publié par les éditions Belfond. 

« Writing should not tell you what to think », l’écrivain souligne l’importance de la littérature pour s’ouvrir aux vérités plurielles et kaléidoscopiques qui font notre monde plutôt que se laisser enfermer par une forme étroite de certitude. 

Il rappelle: « We get our voice through the voices of others », c’est pour trouver et façonner cette voix qui nous est propre que nous ouvrons des livres, échangeons dans des lieux comme la Villa Gillet, racontons des histoires dans un monde qui en a besoin. 

Thank you Colum McCann.

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 21 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée avec la Villa Gillet. 

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Olesya Khromeychuk a ouvert l’édition 2024 du Littérature Live Festival avec son livre « La mort d’un frère » « Death of a soldier told by his sister » traduit par Cécile Deniard paru chez Seuil. Comme nous l’explique dans cet entretien Olesya Khromeychuk, historienne, directrice de l’Institut Ukrainien de Londres, la liberté est fragile, et derrière ce mot il y a une étendue d’histoires, de vies et de voix à entendre et à rassembler.

De 2014 à 2022, son livre témoigne de l’engagement de son frère jusqu’à sa mort en 2017 sur le front est ukrainien et du sien, de la population civile.

« If I can, through my book, hold one grieving heart’s hand and say it is ok to feel this way then my brother is still fighting. » Thank you Olesya Khromeychuk.

Entretien réalisé au Littérature Live Festival par Camille Lucidi le 21 mai 2024 dans le cadre d’une collaboration rémunérée par la Villa Gillet. (Toute reproduction sans accord est interdite)

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« Nous vivons sur la même terre, nos histoires se ressemblent ». 

A l’occasion de sa venue au Festival du Livre de Paris, j’ai eu le plaisir de retrouver et de m’entretenir avec Rita Mestokosho rencontrée au Poetik Bazar de Bruxelles. 

A travers ses recueils de poésie dont « Atiku Utei, le Coeur du Caribou » paru aux Editions Mémoire d’Encrier, Rita Mestokosho met en mouvement la parole, les corps, le vivant pour nous rappeler que « nous sommes faits de mémoire » et que « nous avons tendance à diviser mais tout est lié. » 

Au contact de cette terre qui nous porte et nous soutient, avec le ciel et la Tour Eiffel comme horizon, rejoignez-nous en cette terre poétique qui nous rassemble. 

Merci Rita Mestokosho pour l’échange, la poésie et ton chant. 

Merci Malo d’avoir été, derrière la caméra, avec nous. 

Recueil de Rita Mestokosho mentionnés pendant l’entretien: 

Atiku Utei, le Coeur du Caribou, Rita Mestokosho, Editions Mémoire d’Encrier 

Née de la pluie et de la terre, Rita Mestokosho, Editions Bruno Doucey 

Entretien réalisé le 14 avril 2024 à Paris par Camille Lucidi

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« J’ai voulu remettre les émotions à leur place. » Diadié Dembélé raconte la genèse de son dernier roman « Deux grands hommes et demi » paru aux Editions JC Lattès, de son rôle d’interprète dans « le dialogue à trois » tenu comme bénévole auprès des demandeurs d’asile à celui de romancier contant le voyage et la vie de deux amis Maliens arrivés en France. Entre l’écoute et la parole, l’interprète joue un rôle majeur avec un devoir d’effacement, « un devoir de neutralité » que son narrateur interpelle.

« Chaque langue a un rôle à jouer dans la cartographie de mon être » me confie l’auteur. Ensemble, elles donnent à son écriture une puissance extraordinaire que je vous invite à découvrir à travers son dernier roman et son précédent « Le duel des grands-mères » Prix de la Vocation 2022.

Merci Diadié Dembélé. Merci au Festival du Livre de Paris d'avoir accueilli l’enregistrement de cet entretien réalisé par Camille Lucidi au salon Eiffel à Paris le 13 avril 2024. (Toute reproduction sans accord est interdite)

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De « Scandale! » paru chez L’arbre de Diane à « feu l’amour! » paru chez maelstrÖm ReEvolution, Camille Pier fait du point d’exclamation l’aiguille d’une boussole poétique dont il trace les chemins entre le poème mots et le poème dessins. 

A Bruxelles, au coeur de la Gare maritime, sous des couronnes de fleurs séchées, Camille Pier me raconte les racines de deux de ses recueils et la sève qui nourrit son écriture dans toute sa « francophonie et belgitude ». Pourquoi choisir ce terme de racines? Parce que celles-ci peuvent creuser loin dans l’histoire des mots, parce qu’elles remontent à la surface faisant bouger le béton coulé dans un cadre inadapté à nos natures, parce qu’elles sont toujours en contact avec les racines des autres êtres dont l’écorce révèle une succession de membranes, mot si cher à l’artiste, qui semble chacune raconter une histoire individuelle et commune. 

Le(s) corps, le(s) voix, comme le souligne Vanasay Khamphommala dans la préface de « Scandale! » (L’arbre de Diane) sont singulier dans leur pluriel puisque lorsque l’on leur retire leur article, ils se définissent par leur indéfinition. Elan libérateur qui nous entraine vers les chapitres de notre discussion: 

0:00 Les ponts entre Scandale! et feu l’amour!

2:35 le feu, l’amour, mèche conductrice d’un recueil

5:15 mouvements et membranes

6:40 chemins sonores du rythme au chant par la parole

9:00 danse, dessins et mots

12:40 créateur, poète, artiste par le médium du livre 

13:36 poésie, suivre les fils, démêler les noeuds, repasser les plis

17:25 espaces de paroles

19:00 faire apparaître les sens aériens et souterrains des mots

21:00 étymologie et mythologie par la francophonie et la belgitude

24:09 La préface de Vanasay Khamphommala et la postface de Lylybeth Merle

30:00 Invitation à lire « Y avait-il des limites si oui je les ai franchies mais c’était par amour ok » de Michelle Lapierre-Dallaire (Le Nouvel Attila) et « Hêtre Pourpre » de Kim de l’Horizon (Julliard)

Merci Camille Pier. 

Merci à La Galerie Marchande Tours&Taxis pour l’accueil. 

Réalisé le 7 avril 2024 à Bruxelles par Camille Lucidi. 

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Ecrire pour tenir. Pour offrir à l’autre « une voix debout, une belle voix, une voix avec de la lumière. » C’est cette main tendue, la toile tissée par les poèmes échangés avec Margarida Guia que Caroline Lamarche déploie dans « Cher instant je te vois » paru aux Editions Verdier. Comme me le confie Caroline Lamarche « écrivant, je prenais soin de moi-même et je me remettais debout pour prendre soin de l’autre. » Cette autre qui est son amie, passionnée par les dimensions sonores de nos univers, tournée vers les êtres qui venaient à sa rencontre, dont le corps est peu à peu envahi par la maladie et la douleur.

L’éclat d’un bras de lune, les pétales d’une fleur qui s’ouvrent et tombent, le ballet des oiseaux, un vers de Charles Baudelaire, une strophe de Sylvia Plath, le vivant intime et le vivant collectif, rencontre avec Caroline Lamarche au coeur de la Foire du Livre de Bruxelles. 

Livres de Caroline Lamarche mentionnés pendant l’entretien: 

Cher instant je te vois, Editions Verdier

Dix Ans, illustré par Paul Mahoux, Editions Cambourakis 

Mille arbre, illustré par Aurélie Deschamps, Editions Cotcotcot

La fin des abeilles, Ed Gallimard

Nous sommes à la lisières, Editions Gallimard 

Les films cités par Caroline Lamarche: Crimen Amoris et Viva Dada. 

Photo: Valérie Sonnier

Merci Caroline Lamarche. Entretien réalisé le 6 avril 2024 par Camille Lucidi.

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Rencontre avec Soleyne Joubert à la Foire du Livre de Bruxelles pour parler des thèmes qui nouent sa « Toile des Femmes », son premier roman paru aux Editions M+, où l’autrice aborde l’effondrement d’une mère souffrant d’une dépression du post-partum et de son chemin de reconstruction. Soleyne Joubert partage les points de départ de ce roman, sa littérature de la maternité ainsi que son rapport à l’écriture, elle qui tient un journal en ligne où elle partage régulièrement ce qui la nourrit et la retient sur la route de ses écrits. 

Merci Soleyne Joubert. Merci à l’agence Levens. 

Réalisé par Camille Lucidi à la foire du Livre de Bruxelles le 5 avril 2024.

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Rencontre avec Marco Missiroli qui signe chez Calmann-Lévy « Tout Avoir » traduit par Liliane Guillard, les derniers couplets entre un père et un fils dont le refrain et les jeux de Briscola viennent ausculter le pouls de leurs vies et ceux qu’ils sont devenus. A travers l’héritage qu’on reçoit et celui qu’on laisse, les automnes et les hivers d’une station balnéaire et ce qui dévore la vie, Marco Missiroli fait apparaître dans les reliefs de son texte les mots qui nous lient et les silences nous délivrent. Discussion passionnante autour de l’écriture, ses doubles révolutions, ses traductions et sa densité. 

Sous-titrage disponible en français sur la chaîne YouTube: @lesvoyagesheures

Merci Marco Missiroli. Entretien réalisé par Camille Lucidi le 3 avril 2024. 

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Si les femmes mangent rarement dans les oeuvres de fiction, les voici au centre de la littérature de l’écoute que Lauren Malka met en oeuvre à travers l’essai « Mangeuses, Histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l’excès » paru aux Editions Pérégrines. 

C’est presque une forme d’ « archéologie d’une histoire, d’un regard » sur l’appétit des femmes à laquelle travaille l’autrice pour faire resurgir à la fois dans les arts - littérature, peinture, cinéma -, le quotidien - publicité -, et la langue - expression et érotisation du vocabulaire - ce qui enferment,  oppressent et effacent les femmes quand il s’agit de manger. 

Qu’est-ce qui régit à la fois les diktats de la société et sa manière de s’insinuer dans le dialogue intérieur du rapport à la nourriture et à l’appétit des femmes? Où peut-on trouver les racines de cette histoire ou encore les voix qui la transgressent?

Merci à Lauren Malka pour cet échange et son accueil à Paris.

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 22 mars 2024.

Les podcasts en video: @lesvoyagesheures

Suivre mes lectures sur Instagram: @lesvoyagesheures

#laurenmalka #Mangeuses

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Entretien avec Fabio Gambaro pour évoquer la neuvième édition d’Italissimo, le festival de littérature et culture italiennes qui se tiendra à Paris du 2 au 7 avril dans de nombreux lieux de la capitale. Directeur et programmateur de ce rendez-vous qui met à l’honneur la littérature, le cinéma, l’art, les langues et la traduction, Fabio Gambaro partage les volontés qui animent le festival. 

Découvrir le programme d’Italissimo: https://www.italissimofestival.com/

Livres mentionnés pendant l’entretien:

Les Irrésolus, Mario Desiati, traduit par Romane Lafore, Grasset 

L’art de la joie, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Le Tripode 

Moi, Jean Gabin, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Le Tripode 

Horcynus Orca, Stefano d’Arrigo, traduit par Monique Baccelli et Antonio Werl, Le Nouvel Attila

Tout Avoir, Marco Missiroli, traduit par Liliane Guillard, Calmann-Lévy 

Mes Impudeurs, Marco Missiroli, traduit par Sophie Royère, Rivages 

Chemins de fer du Mexique, Gian Marco Griffi, traduit par Christophe Mileschi, Gallimard

Le coup du fou, Alessandro Barbaglia, traduit par Jean-Luc Defromont Liana Levi

Nova, Fabio Bacà, traduit par Nathalie Bauer, Gallimard

Veiller sur elle, Jean-Baptiste Andrea, L’Iconoclaste

Brigantessa, Giuseppe Catozella, traduit par Nathalie Bauer, Buchet-Chastel 

Le Lynx, Silvia Avallone, traduit par Françoise Brun, Liana Levi

Le Grand Feu, Léonor de Récondo, Grasset 

Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Le Tripode 

Le tueur au caillou, Alessandro Robecchi, traduit par Paolo Bellomo et Agathe Lauriot dit Prévost, Editions de L’aube 

Et moi, je me contentais de t’aimer, Rosella Postorino, traduit par Romane Lafore, Albin Michel 

La ville des vivants, Nicola Lagioia, traduit par Laura Brignon, Flammarion 

Sable noir, Cristina Cassar Scalia, traduit par Laura Brignon, L’Archipel 

Merci Fabio Gambaro pour cet échange. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 13 mars 2024. 

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Chercher son mouvement intérieur, ce qui lui donne un rythme, un élan, qui l’ancre et l’élève, de l’instant d’avant à celui d’après, dans la langue reçue, dans la langue oubliée, dans la langue choisie. 

Recueillir ce mouvement dans l’écriture à la croisée de la poésie et de la narration. Faire se rencontrer l’architecture d’un recueil et la volonté de la parole de dire sans chercher l’effet mais avec la volonté de réveiller ses mots, à travers l’énergie qu’on leur demande de porter et les alphabets que l’on choisit de montrer. 

Rencontre à Paris avec Anna Ayanoglou dont le dernier recueil « Appartenir » publié au Castor Astral succède à « Sensations du Combat » et « Le fil des traversées » parus chez Gallimard. 

Merci Anna Ayanoglou. Merci au Café de la Poésie et à la Maison de la Poésie pour leur accueil. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi à Paris à la Maison de la Poésie le 12 mars 2024. 

#annaayanoglou #appartenir #poesie

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Le Salon du Livre Africain de Paris est un espace d’échanges, de parole et d’écoute. Rendre compte de la littérature de tout un continent, l’Afrique, et de sa diaspora a conduit le salon à ouvrir ses portes au monde, comme me l'explique Erick Monjour qui le dirige.

Les 15, 16 et 17 mars, ce sont des invité-es et des maisons d’édition d’Afrique, d’Europe et des Amériques qui viendront à votre rencontre à la mairie du 6e arrondissement. Autour d’un programme très riche, tant par les thématiques abordées, par les rendez-vous professionnels que par les livres présentés, cette troisième édition suivra le fil conducteur « Décloisonner les imaginaires et repenser les futurs ».

Notons la remise, pendant le salon, du Grand Prix Afrique par L’Association des Écrivains de Langue Française qui honorera un auteur et une maison d’édition, cette année Les Editions Les Lettres Mouchetées, ainsi que la première remise du Prix Beaux Livres de la Maison de l’Afrique 2024.

Y serez-vous? Donnons-nous y rendez-vous !

Le site du salon: https://www.salondulivreafricaindeparis.com/

Les réseaux sociaux du salon: @salondulivreafricaindeparis

Merci Erick Monjour pour cette présentation du salon et de ses partenariats.

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 13 mars.

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Plonger ses mains et son encre dans le « terreau universel » qu’est la famille comme le souligne Alma Brami pour comprendre l’autre. Ses méandres, ses chemins de traverse, ses entraves, ses mots et ses silences. 

Dans « Ils sont moi, je suis eux », le huitième roman d’Alma Brami paru au Mercure de France, l’autrice puise dans sa volonté d’aller vers ses personnages pour comprendre: « Comment en arrive-t-on là? » « Comment aurait-on pu éviter » que des destins basculent dans un résumé de trois lignes sous la section « faits divers ». 

Livres d’Alma Brami mentionnés pendant l’entretien: Sans Elle (Mercure de France, Folio) et J’aurais dû apporter des fleurs (Mercure de France, Folio) 

Alma Brami vous invite à lire « Disgrâce » de J.M. Coetzee et « Vie amoureuse » de Zeruya Shalev. 

Je remercie l’Hôtel Pont Royal pour leur accueil. 

Merci Alma Brami pour cet échange passionnant. Entretien réalisé par Camille Lucidi le 29 janvier 2024 à Paris. 

#almabrami #roman #litterature

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Effractions, le Festival de littérature contemporaine de la Bibliothèque publique d’information Centre Pompidou nous invite à plonger dans les brèches que les frictions entre littérature et réel creusent. Rencontre avec Blandine Fauré, sa programmatrice, pour découvrir toutes les facettes de la cinquième édition de ce rendez-vous parisien. 

Livres mentionnés pendant l’entretien: 

L’enfant dans le taxi, Sylvain Prudhomme, Les Editions de Minuit

X et excès, Rim Battal, Le Castor Astral

Frénésies, Stéphanie Vovor, Le Castor Astral 

Odyssée des filles de l’Est, Elitza Gueorguieva, Editions Verticales

L’homme aux mille visages, Sonia Kronlund, Grasset

Là où la terre ne vaut rien, Ted Conover, Editions du sous-sol

Pleine et douce, Camille Froidevaux-Metterie, Sabine Wespieser

Mangeuses. Histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l’excès, Lauren Malka, Les Pérégrines

Portrait Huaco, Gabriela Wiener, Métailié

Rapatriement, Eve Guerra, Grasset

Et refleurir, Kiyémis, Philippe Rey

Créatine, Victor Malzac, Scribes

Adikou, Raphaëlle Red, Grasset

La colère et l’envie, Alice Renard, Héloïse d’Ormesson

Solal ou la chute des corps, Louis Vendel, Seuil

Et vous passerez comme des vents fous, Clara Arnaud, Actes Sud

Le récit du combat, Luc Lang, Stock

Quand Cécile, Philippe Marczewski 

Le programme est disponible sur le site d’Effractions: https://effractions.bpi.fr/

Merci Blandine Fauré. Entretien réalisé par Camille Lucidi à Paris le 22 février 2024. 

Mise à jour: Camille Froidevaux-Metterie ne sera pas présente à la rencontre du 8 mars mentionnée.

#effractions #litterature #paris

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C’est un entretien à la manière d’un set de jazz ce moment partagé avec Marc Alexandre Oho Bambe autour de son dernier roman « Souviens-toi de ne pas mourir sans avoir aimé » paru chez Calmann-Lévy. Un moment suspendu aux fils du monde, bien connecté à lui, soulignant ses lumières, conscients de ses ténèbres, guidés par la poésie et les chants auxquels la littérature et le rêve donnent voix. 

Premières notes, entendre les gammes de l’écrivain, poète, slameur, passeur et rassembleur qui résonnent depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui autour de la puissance des mots pour « continuer sa mère » dont il nous raconte les Cercles de Poésie à Douala au Cameroun où il est né et a grandi. 

La musique de son roman nous entraine vers les sons et le sens, vers les silences et le silence, vers les questions qui surgissent quand Marc Alexandre Oho Bambe « lâche prose » et fait confiance aux mots. 

« Il y a un livre au bout du songe » me dit-il pour parler de l’écriture de ses textes. Prenez place avec nous dans ce voyage où les souvenirs et l’avenir jouent à quatre mains. 

Merci Marc Alexandre Oho Bambe. Thank you for the song Sita. 

Réalisé par Camille Lucidi le 2 février 2024 chez Calmann-Lévy. 

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Ce qui m’interpelle dans l’oeuvre de Ryoko Sekiguchi c’est sa manière si singulière de nouer à travers les sens les interrogations les plus intimes à ce que nous partageons toutes et tous. Déclinaisons en mot, adjectif et verbe: vie, vivant, vivre. 

Ryoko Sekiguchi soulève le voile qui sépare nos natures intérieures du monde à travers l’odeur, les odeurs. Singulier, pluriel, la langue de l’autrice se saisit des facettes de ces présences pour en révéler toutes les lumières et les ombres. 

Ryoko Sekiguchi déclare pendant l’entretien « La relation que je noue avec les langues est une relation de confiance, je crois, je voudrais croire que tout est traduisible. » Quelle est l’odeur de cette traduction? Que révèle-t-elle de ce que l’on choisit de dire ou taire consciemment et inconsciemment de cette perception? 

Les livres de Ryoko Sekiguchi mentionnés durant l’interview sont « Nagori », « 961 heures à Beyrouth » et « La voix sombre » parus aux Editions P.O.L. Ryoko Sekiguchi a également participé au recueil « Lettres aux jeunes poétesses » paru chez L’Arche. 

Ryoko Sekiguchi mentionne durant l’entretien le livre « La beauté du Mingei » de Yanagi Sôetsu paru dans la collection « Banquet » qu’elle dirige aux Editions Picquier. 

Merci Ryoko Sekiguchi. Merci aux Editions P.O.L pour leur accueil. 

Réalisé par Camille Lucidi le 30 janvier 2024. 

#ryokosekiguchi #lappeldesodeurs

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Décembre 2012, l’Inde et le monde apprend avec effroi le décès de Jyioty Singh, surnommée Nirbhaya, une jeune femme de 22 ans victime d'un viol collectif et torturée dans un bus à Delhi. 

Avec « La Voix de Sita » Clea Chakraverty signe un roman incontournable qui rend audibles les voix des femmes de toute l’Inde. Forte de cette « réalité plurielle », comme le souligne l’autrice, qu’est ce pays, tant culturelle, linguistique que religieuse, Clea Chakraverty plonge dans les racines et les ramifications de la violence systémique et quotidienne contre les femmes. D’hier à aujourd’hui en attendant d’esquisser les traits de demain, l’encre d’un mythe, le Ramayana, retient son attention. 

Clea Chakraverty vous invite à découvrir le Rêve de Sultane (Sultana’s dream) de Rokeya Sakhawat Hussain, « Plutôt couler en beauté que flotter sans grâce » de Corinne Morel Darleux et « Peter Pan » de Loisel. 

Je remercie Clea Chakraverty, ainsi que le Café de la Poésie et la Maison de la Poésie pour leur accueil. Entretien réalisé par Camille Lucidi à Paris le 19 janvier 2024.

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Quand « Lire c’est Dire » alors la parole prend de nouvelles dimensions. Michel Angot partage la matière si riche qui fait « Le Savoir de la Vie, Florilège de l’Ayurveda » paru dans la Série Indienne aux Belles Lettres soulignant les facettes multiples de ce savoir que la traduction nécessite de nommer, traduction de mots, de sens et de regards. 

L’auteur dit qu’il faut « jouer à bâtir du sens », ce rôle de bâtisseur est dévolu à chaque lectrice, chaque lecteur lorsqu’il s’empare d’un texte. Cependant, les textes en sanskrit et leurs commentaires déplacent la grille de lecture et ces mouvements sont ceux que Michel Angot nous invite à entendre et comprendre dans toute leur polysémie. 

Merci Michel Angot. Entretien réalisé par Camille Lucidi le 3 février à l’hôtel de ville de Versailles au Festival des Langues Classiques. 

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Marion Bellissime nous parle du processus d’écriture et de réflexion autour de l’ouvrage Divine Athéna de la collection Les Petits Grecs, La Vie des Classiques chez Les Belles Lettres. Chargée de la rédaction de la partie en grec ancien, c’est l’occasion d’évoquer la manière dont la collection fait dialoguer les langues pour faciliter notre apprentissage et pense aujourd’hui l’étude des langues classiques. 

Marion Bellissime vous invite à lire « La République Romaine » d’Isaac Asimov aux Belles Lettres. 

Merci Marion Bellissime. Entretien réalisé par Camille Lucidi le 3 février à l’hôtel de ville de Versailles au Festival des Langues Classiques. 

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Parcourir le travail directrice de collection de Laure de Chantal chez les Belles Lettres (Les Petits Latins, Les Petits Grecs, Les Signets) et d’autrice chez les Belles Lettres et Stock (Les Neuf vies de Sappho, Libre comme une déesse grecque) c’est voir la volonté de dialogue entre les époques et les langues, classiques ou modernes, mais toujours vivantes quand on fait entendre leurs voix. 

« Mnémosyme, la Mémoire personnifiée de la mythologie, mère des Muses, celle qui fait qu’une oeuvre même quand elle est périssable, est une pierre d’éternité, a en effet permis à Sappho d’affirmer « Je dis que, quelqu’un plus tard encore, se souviendra de moi. »  Avec à l’esprit ce vers et cet extrait des « Neuf Vies de Sappho » ainsi que la richesse de la programmation du 6e Festival des Langues Classiques organisé à Versailles le 3 février 2024 s’est tenu cet entretien. 

Laure de Chantal vous invite à lire Gladiateur de Robert Delord (Les Belles Lettres, Les petits latins) et Les Jeux Olympiques ou l’incroyable histoire de Kallipateira cosigné par Angélique Nouvel et Flavien Villard (Les Belles Lettres, les Petits Grecs). 

Merci à Laure de Chantal et aux Belles Lettres. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 3 février à l’hôtel de ville de Versailles au Festival des Langues Classiques. 

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Jérôme Aumont signe chez Christian Bourgois « un empêchement » un premier roman où il interpelle ses personnages et celles et ceux qui saisissent le livre sur les failles qui composent les réponses à ces deux questions: Qui sommes-nous? Qui nous autorisons-nous à être? 

L’auteur confie à travers cet entretien au coeur de l’hôtel Pont Royal à Paris les courants qui nourrissent son écriture de l’intime. Il a souhaité « échapper aux archétypes » et écrire l’histoire de « deux êtres qui tombent amoureux l’un de l’autre ». 

A travers un « Je » de regards multiples, ce roman en trois parties, en trois personnages explore ces zones interdites par soi-mêmes, ces non-dits, ces pactes que l’on passe avec soi-même avec et malgré ce regard intérieur qui peut être si lourd. 

Jérôme Aumont vous invite à lire « Une façon d’aimer » de Dominique Barberis (Gallimard), « La foudre » de Pierric Bailly (P.O.L) et « J’ai 8 ans et je m’appelle Jean Rochefort » d’Adèle Fugère (Buchet-Castel) et à écouter le dernier album d’Anohni. 

Merci Jérôme Aumont. Merci à l’hôtel Pont Royal pour son accueil rue Montalembert. 

Réalisé à l’hôtel Pont Royal à Paris le 18 janvier 2024 par Camille Lucidi. 

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Quelle oeuvre d’art vous bouleverse au point de vous sentir encore habité par cette rencontre?  

Comment traduire la déflagration qu’une oeuvre peut causer dans le silence bruyant du geste, de la matière et de de la couleur? 

A travers « Joan Mitchell, la fureur de peindre », Florence Ben Sadoun signe un livre de rencontres et de regards. Celui que l’on porte sur les oeuvres d’un musée ou d’une exposition et celui qui nous emporte vers et au-delà de nous-même sur un territoire que l’oeuvre révèle.

Rencontre avec l’oeuvre de Joan Mitchell, avec l’artiste de l’Amérique aux bords de Seine et rencontre avec le regard grâce à Florence Ben Sadoun. C’est un livre qui fait jaillir l’humain, le monde et ses musées et tisse en toile de fond toutes les questions et les fulgurances que l’art nous permet de dessiner. 

Florence Ben Sadoun vous invite à lire le dernier livre de Sonia Kronlund « L’homme aux mille visages » (Editions Grasset).

Merci Florence Ben Sadoun pour cet échange passionnant. Merci à Debeaulieu (19 rue Victor Massé, 75009 Paris) de l’avoir accueilli dans une atmosphère chaleureuse. 

Interview réalisée par Camille Lucidi le mardi 16 janvier 2024. 

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Instagram: @lesvoyagesheures 

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Les 2 et 3 février se tiendra à Versailles la 6e édition du Festival des Langues Classiques, un rendez-vous pensé pour faire découvrir, voir et entendre ces langues. Latin, grec mais aussi phénicien, akkadien, araméen, syriaque, le festival s’esquisse comme une porte d’entrée vers ce que les langues peuvent nous apprendre des cultures et des êtres à travers le temps autour du thème « Des Corps en Jeux ». Que nous disent ces langues de la représentation du corps à travers les âges? Quels sont les liens du souffle entre le corps et la parole et quel dialogue cela engendre avec notre époque et notre regard?

Plongée au coeur de la programmation d’un festival qui propose rencontres, conférences, initiations, lectures et films avec Nicolas Filicic des éditions Les Belles Lettres. 

Merci à Nicolas Filicic. Entretien réalisé par Camille Lucidi le 16 janvier 2024 au coeur des Belles Lettres à Paris. 

Pour découvrir le programme du Festival, rendez-vous sur le site des Belles Lettres: https://www.lesbelleslettres.com/

Instagram/Podcast:  @lesvoyagesheures 

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#languesclassiques #festivallitteraire #lesbelleslettres

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« Créer un objet hors-temps et hors-champ », Camille Pech de Laclause, éditrice du Bulletin des Belles Lettres partage ce qui fait la singularité de cet objet littéraire depuis plusieurs années. 

A travers son dernier numéro intitulé « Dans le Brouillard de Guerre », le bulletin rassemble des voix et des images d’hier et d’aujourd’hui pour accompagner les sujets qui nous touchent tous en tant qu’être humain. 

Des entretiens aux portraits en passant par des articles qui mettent en valeur le fond des Belles Lettres ainsi qu’une fiction par les écrivains ukrainiens Henry Lyon Oldie, ce format en rassemble plusieurs pour nous offrir un espace de réflexion précieux.

Merci à Camille Pech de Laclause. 

Entretien réalisé le 16 janvier 2024 par Camille Lucidi aux Editions des Belles Lettres à Paris.

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La poésie comme « art de s’émerveiller » synonyme d’engagement, rencontre avec la poétesse Nour Cadour qui laisse ses encres s’échapper vers le roman et les nouvelles en gardant toujours cet ADN au stylo. Médecin et artiste, Nour Cadour souligne à travers ses écrits les paroles, cette parole « organique » et cette parole « de transmission », loin d’être acquises ou libres pour chacune et chacun à travers le monde. 

Evoquer les titres de ses ouvrages c’est déjà tisser un poème: 

Larmes de Lune (L’appeau-strophe)

Le silence pour son (L’échappée belle éditions)

L’âme du luthier (Hello éditions)

Le bleu de la mer s’est enfui (Les carnets du dessert de lune)

Nos doigts noués entre deux ciels (L’échappée belle) 

Conversation au coeur de Paris avec cette femme qui écoute et traduit les battements des corps, des coeurs et des âmes. 

Je vous invite à découvrir « La demeure du vent » de Samar Yazbek (Stock) et « Quelqu’un plus tard se souviendra de nous » (Anthologie Gallimard). 

Nour Cadour vous tend les livres suivants: « La mort du roi Tsongor » de Laurent Gaudé (Actes Sud), « Le rocher de Tanios » d’Amin Maalouf (Grasset), « Triste Tigre » de Neige Sinno (P.O.L) et « La terre nous est étroite » de Mahmoud Darwich (Gallimard Poésie). 

Merci Nour Cadour. Réalisé par Camille Lucidi le 8 janvier 2024 à Paris. 

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« Ma boussole ce sont les victimes » déclare Mathilde Philip-Gay lors de cet entretien passionnant autour d’une actualité qui nous concerne tous. « Peut-on juger Poutine? », son dernier livre paru chez Albin Michel met en lumière l’état actuel du droit international et du crime d’agression en écoutant et répondant à celles et ceux qui en sont les premières victimes.. 

Mathilde Philip-Gay vous invite à lire « La mort d’un frère » de Olesya Khromeychuk (Seuil) et la bande-dessinée « Une histoire du droit international » de Olivier Corten, Pierre Klein et Gérard Bedoret (Futuropolis). 

Je vous invite à découvrir la revue « Dans le Brouillard de Guerre » des Editions Les Belles Lettres et « Le Livre de Daniel » de Chris de Stoop (Editions Globe). 

Merci Mathilde Philip-Gay. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi le 19 décembre 2023. 

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Comment cultive-t-on l’écoute et comment mettre le sonore au service de la voix et de l’histoire que l’on souhaite transmettre? Dernier épisode de podcast de 2023 en compagnie d’Amaury Ballet et Antoine Saillard qui ont créé ensemble le Studio Vago. Rencontrés à Lyon grâce à la Villa Voice de la Villa Gillet, un dispositif radio itinérant au coeur des festivals Mode d’Emploi et Littérature Live Festival, Amaury Ballet et Antoine Saillard nous livrent la manière dont ils perçoivent les transmissions, celle de leur créations et celles, humaines, qui les animent et les entrainent de projets en projets. 

Merci à Amaury Ballet et Antoine Saillard du Studio Vago. 

Réalisé par Camille Lucidi le 17 novembre 2023 au Studio Vago à Lyon. 

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« Toucher le vertige » et arpenter ses espaces et ses temps en compagnie d’Arthur Lochmann qui dédie à cette notion un livre passionnant aux éditions Flammarion. A travers les pages, Arthur Lochmann philosophe charpentier, fait dialoguer à sa manière le « faire ». Entre l’abstrait et le concret il existe plus d’un pont que nous avons franchi pour traverser la montagne, la peur, l’existence, la certitude, le changement climatique et la littérature. 

Interview réalisée lors du Festival Mode d’Emploi de la Villa Gillet à Lyon le 14 novembre 2023. L’intervention d’Arthur Lochmann lors du festival est disponible sur les plates-formes d’écoute de la Villa Gillet. 

Merci Arthur Lochmann. Merci à la Villa Gillet. 

Entretien réalisé par Camille Lucidi. 

(Toute reproduction sans accord est interdite)

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Variations sur un prélude... 

Dans quels espaces habitent la littérature et l’écriture? Peut-être dans cette zone d’inconfort que Robin Josserand manipule avec singularité dans son premier roman « Prélude à son absence » paru au Mercure de France. 

De ce regard sculpté par les arts tels que la musique, la littérature ou la peinture pour créer un désir, à un être sujet qui devient objet de ce désir, Robin Josserand met en mouvement les forces qui contrôlent les corps dans un livre placé sous le signe du bandeau de la première édition du « Journal du voleur » de Jean Genet, « Il faut d’abord être coupable ». 

Comment écrit-on le désir usé? Comment articule-t-on ce qui nous domine et ce qu’on espère dominer? Robin Josserand nous livre à Lyon, dans les reliefs de la première partie du roman, son regard. 

Extraits du roman: 

« Si je devais réfléchir à ce pour quoi j’ai commencé à écrire, je dirais que la littérature, pour moi, consiste à décrire de beaux jeunes hommes. Des garçons partout, des garçons tout le temps: le projet vain d’un voyeur innocent. Mais à force de buter, le désir s’est usé. »

« Donner à chaque clochard aperçu me fait espérer son retour - c’est la pensée magique lue chez Ernaux -, si je donne de l’argent, je l’apercevrai dans la journée, si je donne une cigarette, il déboulera au coin de la rue, etc. » 

« Et dans ces livres qui m’entourent, je m’amuse à piocher une phrase au hasard: c’est désormais ma manière d’écrire, la littérature n’est plus possible sinon par bribes, erratique, en miettes. J’imagine les intrigues qui gravitent autour. »

Merci à Robin Josserand. 

Réalisé le 13 novembre 2023 au Mimo à Lyon par Camille Lucidi.  

#litterature #rentreelitteraire #robinjosserand 

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« N’ayez pas peur de la poésie

Ou plutôt: Ayez peur de la poésie » 

Réveiller les mémoires en nous par l’écriture et la lecture. 

J’ai eu la chance de partager un moment entre poésie et nature avec Aurélie Foglia dans les jardins du Palais-Royal en novembre dernier à Paris. Chez Corti, Aurélie Foglia a publié plusieurs livres dont Lirisme, Comment dépeindre et Grand Monde. Trois livres qui ont laissé une empreinte profonde en moi. Trois livres qui font poème chacun à leur manière avec cet élément qui singularise pour moi la plume d’Aurélie Foglia, la coupe. Une coupe greffe, une coupe riche, une coupe qui multiplie en divisant les sens et les chemins que les mots peuvent nous faire prendre. 

Parfois la pluie et le vent se sont mêlés à nos paroles. Une conversation au coeur des symphonies de la vie et du vent, voici ce que je vous propose. Prenez un chaise près de la fontaine, rejoignez-nous dans l’allée, venez nous dire: avec quelle mémoire vous écrivez, vous lisez, à quel livre vous adresseriez une lettre, le rapport que vous entretenez à la poésie et quelles poétesses habite vos bibliothèques? 

Merci Aurélie Foglia. Réalisé le 8 novembre 2023 à Paris par Camille Lucidi.  

Instagram/YouTube: @lesvoyagesheures 

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