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À l'occasion de la Rencontre internationale organisée par l'Onda et Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne en janvier 2026, ce nouvel épisode réunit quatre artistes et acteur·rice·s majeur·e·s de la scène culturelle algérienne : Mohamed Kacimi, auteur et écrivain, Kheireddine Lardjam, metteur en scène, Samar Ben Daoud, chorégraphe, et Youcef Gouasmi, comédien et metteur en scène.

Associés au Parcours Algérie, initié par l'Onda en 2024 et qui est jalonné de nombreux aléas, Mohamed Kacimi et Kheireddine Lardjam reviennent sur l’importance de cette démarche, pensée pour accompagner une meilleure connaissance des scènes artistiques algériennes et attirer l’attention sur les artistes algérien·ne·s, dont les imaginaires sont peu visibles sur les scènes françaises et européennes.

À leurs côtés, Samar Ben Daoud et Youcef Gouasmi partagent leurs expériences d'artistes et témoignent de ce qui les anime et des réalités de la création en Algérie aujourd'hui. Il et elle évoquent leurs contextes de travail et les nécessités qui nourrissent leurs démarches respectives. Leurs interventions offrent un regard sensible sur les défis, les aspirations et les dynamiques qui traversent la scène contemporaine algérienne.

En croisant ces différentes voix, cet épisode met en lumière des démarches singulières. Une conversation qui invite à découvrir la diversité des parcours, des esthétiques et des engagements qui animent la création contemporaine algérienne.

Interview par Sandrine Piq, conseillère à l'Onda / Interprétation arabe > français : Geoliane Arab, conseillère à l'Onda

Un grand merci à Anthony Laguerre pour la musique originale qui accompagne ce podcast.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion de la Rencontre internationale organisée par l'Onda et Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne en janvier 2026, nous avons rencontré Tatjana Nikolić, activiste et chercheuse à la Faculté des arts dramatiques de Belgrade. Ce podcast a été enregistré en anglais.

Dans cet épisode, elle revient sur le mouvement de protestation lancé par les étudiant·e·s en Serbie et sur son élargissement progressif à l'ensemble de la société, jusqu'au secteur culturel. Elle analyse la manière dont les artistes, les travailleuses et travailleurs de la culture et les institutions se sont saisis de cette mobilisation, en interrogeant leur rôle dans un contexte de contestation politique et sociale.

À travers son témoignage et son regard de chercheuse, Tatjana Nikolić met en lumière les liens qui se tissent entre engagement citoyen, création artistique et institutions culturelles. Elle explique comment les lieux de culture peuvent devenir des espaces de solidarité, de réflexion et d'action collective, tout en questionnant la place et la responsabilité des acteur·rice·s culturel·le·s dans les mouvements sociaux.

Un échange éclairant pour mieux comprendre les dynamiques qui traversent aujourd'hui la scène culturelle serbe et les relations entre culture, démocratie et engagement.

Interview par Anne-Cécile Sibué, directrice adjointe de l'Onda

Un grand merci à Anthony Laguerre pour la musique originale qui accompagne ce podcast.

On the occasion of the International Meeting organised by Onda and Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, in January 2026, we met Tatjana Nikolić, an activist and researcher at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. This podcast was recorded in English.
In this episode, she looks back at the protest movements initiated by students in Serbia and its gradual expansion across society, including the cultural sector. She examines how artists, cultural workers and institutions have engaged with the movement, questioning their role in a context of political and social protest.

Drawing on both her personal experience and her perspective as a researcher, Tatjana Nikolić highlights the connections being forged between civic engagement, artistic creation and cultural institutions. She explains how cultural venues can become spaces for solidarity, reflection and collective action, while also questioning the place and responsibility of cultural actors within social movements.

An insightful conversation offering a deeper understanding of the dynamics currently shaping Serbia’s cultural scene and the relationships between culture, democracy and civic engagement.

Interview by Anne-Cécile Sibué, Deputy Director of Onda.

Special thanks to Anthony Laguerre for the original music featured in this podcast.

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Dans cet épisode, nous vous invitons à écouter Véronique Felenbok, fondatrice et directrice de production au Bureau des Filles et co-présidente de LAPAS, L’Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle et Victor Leclère de ThinkProd, directeur du la Magnanerie et représentant de Thinkprod, qui regroupe  9 bureaux de production implantés à Paris et en régions qui partagent une même vision du métier de la production et des valeurs communes dédiées à la création artistique. Ainsi que Michaël Cros, artiste transdisciplinaire et directeur de la compagnie La Méta-Carpe. Ils·elles ont tou·te·s les trois pris part au Cycle « Travailler dans le spectacle vivant », co-construit avec LAPAS et Thinkprod et accompagné par la chercheuse Carole Le Rendu.

Lors de quatre rencontres organisées à Paris, Marseille, Caen et Blois d’octobre 2024 à novembre 2025, ce cycle invitait à questionner les relations et modes de collaboration entre les équipes artistiques et les structures de diffusion.

Ils·elles partagent les bénéfices de cette expérience, ses temps forts et les transformations qu’elle a suscitées.

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Le Focus danse 2025, rendez-vous international des programmateur·rice·s organisé en partenariat par La Biennale de Lyon, l’Onda et l’Institut français du 16 au 20 septembre durant la Biennale de la danse de Lyon, proposait trois matinées de Pitching, temps de présentation de projets d’artistes, afin de faciliter la rencontre et le dialogue entre artistes et professionnel·le·s du secteur. Douze compagnies/artistes ont pu y présenter un projet en diffusion ou en cours de création. Les chorégraphes et danseur·euse·s Nicolas Fayol et Johana Malédon, tous deux ayant participé aux Pitching, ont ensuite répondu à nos questions sur leurs parcours, leurs démarches artistiques et la façon dont ils appréhendent cette expérience de mise en réseau.

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Venez plonger au cœur de ce qui nous fait vibrer quand la musique résonne, en écoutant Nathalie Ehrlé, neuropsychologue, invitée de la rencontre du 4 avril 2025 intitulée « Les nouveaux territoires d’écoute », organisée en partenariat avec Césaré – Centre national de création musicale.

Elle nous éclaire sur les mécanismes de l’émotion musicale et partage les avancées des neurosciences dans la compréhension du plaisir que la musique peut susciter.

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Tendez l’oreille et élargissez vos horizons sonores avec ce podcast de Yann Calberac, géographe, enseignant-chercheur à l’université de Reims et invité de la rencontre « Les nouveaux territoires d’écoute » organisée le 4 avril dernier à Reims.

Il  parle des territoires de l’émotion musicale, qui interrogent notre manière d’écouter et d’habiter le monde.

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Dans cet épisode, nous vous invitons à écouter Daria Koval, Svitlana Oleksiuk et Rita Lira, trois jeunes chorégraphes ukrainiennes, en compagnie de Geoliane Arab, conseillère à l’Onda. Ce podcast a été enregistré en anglais.

Invitées de la MAP (mise en lien artistes et programmateur·rice·s) d’octobre 2024, organisée en partenariat avec le Centre National de la Danse de Pantin dans le cadre de Camping, elles parlent, à quelques jours de la fin de leur résidence à Chaillot Théâtre national de la Danse, de leurs nouveaux projets et de la façon dont la guerre qui sévit en Ukraine depuis presque trois ans impacte leur travail.

Guests of the October 2024 MAP (connecting artists and programmers) event, organized as part of Camping and in partnership with the Centre National de la Danse (Pantin), Daria Koval, Svitlana Oleksiuk, and Rita Lira, three young Ukrainian choreographer, discuss, with Geoliane Arab, advisor at Onda, and just days before the end of their residency at Chaillot Théâtre national de la Danse, about their new projects and how the war that has been raging in Ukraine for nearly three years affects their work.

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Josué Mugisha, est comédien, danseur-chorégraphe, metteur en scène, dramaturge et directeur artistique de la compagnie Les Enfoirés de SaNoLaDante (Burundi).

À l'occasion de la rencontre « La nouvelle génération de la création francophone » organisée dans le cadre des Francophonies / Les Zébrures d'Automne à Limoges, Josué Mugisha parle de son travail, de libération de la parole à travers le corps, de sa place au sein de la création francophone.

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« Comment retracer la carte du monde par les relations plutôt que par les frontières ?  » -
Vanessa Angélica Villarreal, poétesse et essayiste mexico-américaine

Lors de la rencontre internationale « (in)visibilités et (in)justices », organisée à la MC93 de Bobigny les 28 et 29 mars 2024 en partenariat avec Relais Culture Europe, il a été question des freins à la circulation et à la visibilité des artistes. Quelles sont les entraves à la mobilité ? Quelles sont les actions et les alliances pour préserver une diversité ? Comment conserver liberté artistique et liberté d’expression ? 
Au micro de Stéphanie Masson, nous suivons les récits, de Bobigny à Kinshasa et Haïfa, d’Hortense Archambault (directrice de la MC93 de Bobigny), Geoliane Arab (conseillère International à l’Onda et modératrice de la rencontre), Michael Disanka (auteur, metteur en scène et comédien) et Bashar Murkus (metteur en scène, directeur artistique de l’Ensemble et du Théâtre Khashabi). Ils·elles partagent une vision du théâtre comme espace d’accueil, comme lieu de parole, de récit et de tissage des imaginaires collectifs, où toutes les voix sont entendues. En nommant les interdépendances et l’importance des alliances, ils·elles donnent à entendre le dialogue entre les géographies, les lieux et les personnes. Le théâtre comme espace de relations entre des mondes pour faire monde.

Podcast coproduit avec le Relais Culture Europe
Production : Stéphanie Masson

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Olivia Grandville est la directrice des Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle et Stéphane Malfettes est le directeur des SUBS à Lyon.

Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda

À l’occasion de la Rencontre « Les nouveaux espaces relationnels », organisée à La Rochelle les 29 et 30 mai 2024 en partenariat avec Mille Plateaux, CCN La Rochelle, Olivia Grandville et Stéphane Malfettes étaient invité·e·s à participer à un temps de réflexion, aux côtés de Catherine Benguigui, adjointe au Maire de La Rochelle en charge de la culture et de Maud Le Floc’h, directrice du POLAU-pôle arts & urbanisme, sur les nouveaux espaces relationnels. À la suite de ces échanges riches de points de vue et expériences divers, il et elle ont partagé leurs projets respectifs à notre micro. 
Des projets qui repensent les conditions de présentation des œuvres aux publics : l’UMAA, l’Unité Mobile d’Actions Artistiques, structure gonflable protéiforme et programmatique, et CRESCENDO, installation aérienne extérieure. L’occasion d’en savoir davantage sur ces espaces de réinvention qui ouvrent un nouveau champ des possibles quant aux relations entre structures de diffusion, opérateur·rice·s, artistes et publics.

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Sandro de Gasparo est intervenant-chercheur du Laboratoire ATEMIS et co-auteur de l’étude co-produite par ARVIVA et l’IE-EFC « Développer la coopération comme levier de transformation, dans le secteur culturel, et au-delà ».

Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda

Sandro de Gasparo a été invité à participer à la rencontre des 18 et 19 avril 2024 « Cirque / Coopérer en contexte à l'échelle d'une agglomération » organisée par l’Onda en partenariat avec CirQ’ônflex, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne et Le tiers-lieu La Coursive Boutaric. À cette occasion, il a modéré la conversation « La coopération comme levier d’expérimentation » qui réunissait Julie Desprairies, artiste et chorégraphe, Frédéric Durnerin, directeur de l’Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine et Christine Martin, adjointe au Maire de Dijon déléguée à la Culture et Vice-présidente de la Métropole, chargée de la culture et de la coordination des politiques culturelles.

Dans cette interview, Sandro de Gasparo partage ce qui selon lui différencie la coopération des autres termes qui coexistent généralement avec cette notion et aborde les obstacles auxquels se confrontent régulièrement les projets de coopération.

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Samuel Hayat, chargé de recherche au CNRS

Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda

Démocratie, représentation et démocratisation


Les 7 et 8 mars 2024 avait lieu à Bordeaux la rencontre Exploratoire « Se déplacer #2 : Retrouver les chemins de la démocratie », en partenariat avec l’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine). Pendant ces deux journées, un groupe constitué d’environ 50 professionnel·l·es du spectacle vivant a échangé sur les problématiques de démocratie dans le secteur. Questions foisonnantes et complexes, souvent liées à la notion de droits culturels, mais pas exclusivement. 

Barbara Stiegler, philosophe, Christophe Pébarthe, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne et spécialiste d'Histoire ancienne grecque, et Jean-Michel Lucas, consultant en politique culturelle, les ont accompagné·e·s, suivant les séquences, afin de mener cette réflexion en faisant des allers-retours entre le macro (le socle philosophique, les idées) et le micro (les pratiques, les expériences et leurs contradictions).
Samuel Hayat, chargé de recherche au CNRS, a contribué à ces débats avec l’ensemble des participant·e·s. Ce dernier travaille principalement sur la représentation politique et sur les révolutions et les mouvements ouvriers du XIXe siècle, au croisement de l’histoire des idées, de la sociologie historique et de la théorie politique. Dernièrement, il a été chercheur invité à la Maison française d'Oxford et a publié deux ouvrages, Démocratie (Anamosa) et Introduction à la sociohistoire des idées politiques (De Boeck, avec Julien Weisbein) et dirigé avec Corinne Péneau et Yves Sintomer un livre collectif, La représentation avant le gouvernement représentatif (Presses universitaires de Rennes).

Cette interview a été réalisée avec Samuel Hayat à l’issue des deux journées de rencontre.

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Une cartographie témoin de la rencontre « Marge et centres : oeuvrer ensemble »

Pamina De Coulon, autrice, artiste chercheuse et performeuse

Pamina De Coulon a été invitée comme grand témoin à la rencontre clermontoise « Marges et centres : œuvrer ensemble ». À l’issue de la rencontre, elle a produit une cartographie vivante et dynamique, illustration des échanges et questionnements sur les relations mouvantes et complexes entre marges et centres.

Écoutez le podcast afin d’entendre les mots  de Pamina De Coulon, témoin qui partage son regard sur la rencontre « Marges et centres : œuvrer ensemble » et guide à travers la carte qu’elle a réalisée à cette occasion.

https://www.flipbookpdf.net/web/site/0634d8d0d9e49518ec3494e4aab0cbd537fee313202403.pdf.html#page/1

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Rachel Dufour, directrice artistique de la compagnie Les guêpes rouges-théâtre & Julien Daillère, auteur, comédien, metteur en scène et fondateur de la compagnie La TraverScène

Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda

Dans cette discussion croisée, Rachel Dufour et Julien Daillère, deux artistes clermontoi·se·s qui ont conçu la rencontre « Marges et centres : œuvrer ensemble » (16-17 janvier 2024 à Clermont-Ferrand), s’essaient à la définition des notions de marges et centres à leur échelle et à celle de leur territoire, la ville de Clermont-Ferrand. Cette réflexion ouvre à une observation des modalités de cohabitations entre ces différents espaces.

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Léa Drouet, metteuse en scène et fondatrice de Vaisseau, structure de production / coordinatrice artistique théâtres, danses, performances à l’Atelier 210, Bruxelles

Interview par Anne-Cécile Sibué, secrétaire générale de l’Onda

Invitée par Enora Böelle à la rencontre enfance et jeunesse de l’Onda, Léa Drouet  parle de ses créations qui convoquent les voix de l’enfance et de la jeunesse. Passeuse des histoires que l’on entend pas ou peu, Léa Drouet soulève les discriminations, les injustices, les regards pleins de contradictions qui font « deux poids, deux mesures » lorsque la jeunesse s’exprime. Son œuvre est traversée par l’intuition que ces déséquilibres témoignent des rapports que l’on entretient avec les minorités en général.

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Enora Boëlle, metteuse en scène, comédienne, autrice et fondatrice du joli collectif / co-directrice artistique du Théâtre L’Aire Libre, Saint-Jacques-de-la-Lande

Interview par Anne-Cécile Sibué, secrétaire générale de l’Onda

Dans cet épisode, Enora Boëlle, artiste associée au Théâtre de l’Hôtel de Ville (THV) à Saint-Barthélemy d’Anjou, qui a co-conçu la rencontre enfance et jeunesse « Mettre la relation artistes et programmateur·rice·s en jeu » (19-20 février 2024 au THV) avec les 2 autres artistes associés, Flop et Marc Lacourt, fait un retour à chaud sur les sujets et échanges du débat mouvant, l’une des propositions qui a animé ces deux jours de rencontre en mouvement.

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Vincent Dupont, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie J’y pense souvent (…)
Interview par Anne-Cécile Sibué, secrétaire générale de l’Onda

À l’occasion de la présentation en décembre 2023 au Centre National de la Danse de la pièce « No Reality Now », de Vincent Dupont et Charles Ayat, le chorégraphe partage ses réflexions sur l’utilisation de la réalité virtuelle dans le processus de création. Pour ce projet qui a nécessité un temps long de recherche, Vincent Dupont a privilégié une approche sensible du numérique, qui laisse place au dialogue actif entre les présences du vivant sur le plateau, la réalité virtuelle et différentes possibilités de regard offertes au spectateur. La réalité virtuelle est ici envisagée comme une extension du plateau qui ouvre de nouveaux espaces et champs de perception.

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Antoine Chopot, chercheur et doctorant en philosophie de l’écologie politique, auteur avec Lena Balaud de «Nous ne sommes pas seuls. Politique des soulèvements terrestres ».
Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda

Antoine Chopot était invité en novembre 2023 à Montpellier lors de la rencontre Ad hoc dans le cadre de l’Exploratoire « Se déplacer » #1 organisée par l’Onda, construite avec La Collaborative en partenariat  avec Occitanie en scène, le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier – Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, le Relais Culture Europe et le Fonds Roberto Cimetta.
Dans cette interview, Antoine Chopot rappelle le lien et les différences entre « écologie politique » et « écologie relationnelle ».  Ses recherches, qui portent sur les alliances terrestres, sont inspirantes quant au rôle des non-humains dans les processus politiques et les luttes pour l’autonomie collective. Pour envisager les transformations écologiques, il invite à distinguer les émissions de luxe des émissions de subsistance.

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Chantal Loïal, chorégraphe, interprète et directrice artistique de la compagnie Difé Kako et du festival Mois Kréyol

Dans cet épisode, Chantal Loïal revient sur son parcours et son engagement en tant qu’artiste et directrice artistique du festival Mois Kréyol pour promouvoir toutes les cultures créoles. Elle souligne l’importance de la coopération et des alliances, qui se manifestent à travers le vaste réseau de partenaires de ce festival.

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Conclusion en forme d’impromptu par Luc Gwiazdzinski, géographe.

Dans cet épisode, nous vous invitons à écouter Luc Gwiazdzinski, géographe, qui était notre grand témoin pour la rencontre “Habiter les paysages habités”, sur le GR 65 au départ de Capdenac, les 4 et 5 octobre 2023.
Cette rencontre a été suivie d’une journée de travail proposée par la Direction Générale de la Création Artistique au Ministère de la Culture avec le réseau des Scènes Conventionnées d'Intérêt National, Arts en Territoire.
La synthèse de ces journées réalisée par Luc Gwiazdzinski, saisie au vol, joyeuse et revigorante, serpente à travers les notions de « territoires », d’adaptations, d’initiatives, d’engagements, ponctuées de références inspirantes.

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Nach, chorégraphe, danseuse et chercheuse
Dans cette épisode, Nach, qui a présenté sa création Un endroit partout à la Biennale de la Danse de Lyon 2023, revient sur son parcours. L’interview est l’occasion d'en savoir plus sur les rencontres et références qui traversent sa démarque artistique et ses réflexions. Nach partage également ce que la coopération représente pour elle : une organicité d’alliances et d’allié·e·s.

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