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Une fois par mois, un Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Pour cette troisième saison, le ciné-club continue d'explorer des films de la période de 1955 à 1965, soit le centre de l'histoire du cinéma, l'avènement des nouvelles vagues et des nouvelles écritures cinématographiques à travers le monde et le crépuscule des grandes formes classiques à Hollywood et ailleurs. Cette semaine : La Musica de Marguerite Duras

Une fois par mois, un Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Pour cette troisième saison, le ciné-club continue d'explorer des films de la période de 1955 à 1965, soit le centre de l'histoire du cinéma, l'avènement des nouvelles vagues et des nouvelles écritures cinématographiques à travers le monde et le crépuscule des grandes formes classiques à Hollywood et ailleurs. Cette semaine : Mon Oncle de Jacques Tati

A l'occasion du Centenaire Jonas Mekas que la Cinémathèque française organisait en avril 2022, et à l'issue de la projection du film "Out-Takes from the Life of a happy man", discussion avec Patrice Rollet, spécialiste du cinéma de Jonas Mekas pour évoquer le travail et l'oeuvre du cinéaste. Discussion animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, la Cinémathèque française invite régulièrement une personnalité à programmer quelques séances pour parler des "films de sa vie". A chaque séance, projection d'un film suivie d'une prise de parole et d'un dialogue avec les spectateurs. En Juillet 2021, c'est l'auteur de bandes dessinée Christophe Blain qui se prêtait à cet exercice en programmant le film "Le Bonheur" d'Agnès Varda. Rencontre avec Christophe Blain, animée par Bernard Benoliel

Depuis 2016, la Cinémathèque française invite régulièrement une personnalité à programmer quelques séances pour parler des "films de sa vie". A chaque séance, projection d'un film suivie d'une prise de parole et d'un dialogue avec les spectateurs. En Juillet 2021, c'est l'auteur de bandes dessinée Christophe Blain qui se prêtait à cet exercice en programmant le film "Le Trésor du pendu" de John Sturges. Rencontre avec Christophe Blain, animée par Bernard Benoliel

À l’occasion de la rétrospective consacré à Andrei Kontchalovski qui se tenait à Cinémathèque française du 14 septembre au 17 octobre 2020, dialogue avec Michel Ciment, critique et historien du cinéma et auteur du livre "Andreï Kontchalovski, ni dissident, ni partisan, ni courtisan" édité par Actes Sud et l'Institut Lumière. Rencontre animée par Bernard Benoliel et Frederic Bonnaud (Enregistrée le 16 septembre 2020)

En juillet 2017, à l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque française consacrait à Andreï Tarkovski, conférence par Michel Eltchaninoff intitulée "Andreï Tarkovski, la Russie et le monde". Le philosophe évoque les paradoxes du cinéaste. D'un côté, malgré la pression soviétique, il retrouve et réinvente les éléments les plus profonds de la culture russe : art des icônes, parole poétique, figures dostoïevskiennes... De l'autre, il s'aventure partout ailleurs : en Occident, en Orient, et même dans d'autres mondes possibles. Comment Tarkovski articule-t-il son enracinement russe et une exigence universelle ?

Entre janvier et mars 2020, la Cinémathèque française organisait une rétrospective intégrale des films de Jean-Luc Godard. À cette occasion de nombreuses séances étaient suivies de discussions avec des spécialistes de l’œuvre du cinéaste. À la suite de la projection des films "Prières pour refuzniks" et "Moments choisis des Histoires du Cinéma", c'est Dominique Païni qui évoquait avec le public les rapports entre Jean-Luc Godard et les arts. Dominique Païni a dirigé la Cinémathèque française entre les années 1991 et 2000. Il est l'auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, il est aussi commissaire d'expositions, notamment  "Godard / Picasso : Collages" à Arles en 2018 et a également initié l'exposition "Voyages en Utopies" réalisée par Jean-Luc Godard pour le Centre Georges Pompidou en 2006. Rencontre avec Dominique Païni animée par Frédéric Bonnaud

Entre janvier et mars 2020, la Cinémathèque française organisait une rétrospective intégrale des films de Jean-Luc Godard. À cette occasion de nombreuses séances étaient suivies de discussions avec des spécialistes de l’œuvre du cinéaste. À la suite de la projection de "Tout va bien" (1972), c’est David Faroult qui évoque ce film avec le public. David Faroult est maître de conférences en cinéma à L’École Nationale Supérieure Louis Lumière et a consacré une partie importante de ses recherches au groupe Dziga Vertov et au cinéma politique. Discussion animée par Jean-François Rauger

Entre Janvier et Mars 2020, la Cinémathèque française organisait une rétrospective intégrale des films de Jean-Luc Godard. À cette occasion, de nombreuses séances étaient suivies de discussions avec des spécialistes de l'œuvre du cinéaste. À la suite de la projection des courts et moyens métrages : "JLG/JLG, un autoportrait de décembre", "Je vous salue, Sarajevo" et "Les Enfants jouent à la Russie", c'est l'historien et critique, Antoine de Baecque qui évoquait ces films. Antoine de Baecque est spécialiste de la Nouvelle Vague, à laquelle il a consacré un essai, "Portrait d'une jeunesse" (1998) et il a écrit, entre autres, la biographie de Jean-Luc Godard publiée aux éditions Grasset en 2010. Discussion avec Antoine de Baecque animée par Frédéric Bonnaud (Directeur de la Cinémathèque française)

Entre Janvier et Mars 2020, la Cinémathèque française organisait une rétrospective intégrale des films de Jean-Luc Godard. À cette occasion, de nombreuses séances étaient suivies de discussions avec des spécialistes de l'œuvre du cinéaste. À la suite de la projection de "Pierrot le fou" (1965), c'est le critique, réalisateur et essayiste Alain Bergala qui évoquait ce film. Alain Bergala est l'auteur, entre autres, de nombreux ouvrages consacrés au cinéma de Jean-Luc Godard. Discussion avec Alain Bergala, animée par Bernard Benoliel.

Entre Janvier et Mars 2020, la Cinémathèque française organisait une rétrospective intégrale des films de Jean-Luc Godard. À cette occasion, de nombreuses séances étaient suivies de discussions avec des spécialistes de l'œuvre du cinéaste. À la suite de la projection de "Nouvelle vague" (1990), c'est l'enseignant et critique de cinéma Jacques Aumont qui évoquait ce film. Discussion avec Jacques Aumont, animée par Bernard Benoliel.

A l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque française consacrait à Elia Kazan en décembre 2018, conférence de Bernard Eisenschitz intitulée : "Elia Kazan et ses ambivalences." Immigration, théâtre, Amérique de la Grande Crise : ce sont les sources du cinéma d'Elia Kazan, pourtant lié, indissolublement, à l'après-guerre et à la guerre froide. Découvreur de vedettes comme Marlon Brando et James Dean, metteur en scène couvert de prix, ou outsider, comme il s'enorgueillissait de l'être ? Ou tout simplement un grand auteur, le temps de quelques films. Bernard Eisenschitz est traducteur et historien du cinéma. Auteur de nombreux ouvrages, il a été responsable de l'édition des œuvres de Georges Sadoul et a codirigé, avec Bernard Benoliel, le recueil Henri Langlois : Écrits de cinéma.

A l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque française consacrait à Jacques Rivette en janvier 2022 et à l'issue de la projection de Céline et Julie vont en bateau, discussion avec Dominique Labourier, comédienne qui interprétait Julie et Luc Béraud, assistant sur le film. Tous deux évoquent la conception du film, le tournage et le travail avec Jacques Rivette. Discussion animée par Bernard Benoliel

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française.

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : Shadows de John Cassavetes

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : Pickpocket de Robert Bresson

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : Rio Bravo d'Howard Hawks

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : L'Avventura de Michelangelo Antonioni

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : "Paris nous appartient" de Jacques Rivette

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française.

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : Hiroshima mon amour d'Alain Resnais

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française. Cette semaine : Cléo de 5 à 7 d'Agnès Varda

Une Page de cinéma, la collection de podcasts natifs de la Cinémathèque française. Tous les deux mois, rencontre avec des auteurs, historiens ou critiques autour d’un livre de cinéma qui fait l’actualité ou explore les collections de la Bibliothèque de la Cinémathèque. Cette semaine, rencontre avec Valérie Vignaux à propos de son ouvrage "Georges Sadoul, un intellectuel en cinéma. Du surréalisme à l'histoire" publié aux éditions Mimésis en 2023. ---------------- Crédits : Extraits audio : Georges Sadoul, l’URSS et le cinéma, O.R.T.F., © Ina. Extrait films : "La vie est à nous", Jean Renoir, 1936, © Ciné-archives Extrait musical : "Le temps des cerises" (film), Joseph Kosma, 1937, © Ciné-archives

Une fois par mois, un nouveau Ciné-club pour voir et revoir des films de toute l'histoire du cinéma, mieux en comprendre le contexte de création, les enjeux de mise en scène et les écarts de réception entre leur sortie et leur redécouverte ultérieure. Une projection, suivie d'une analyse et d'une discussion entre le public et Frédéric Bonnaud, directeur de la Cinémathèque française.

En janvier 2013, à l'occasion de la seconde édition du Festival International du Film Restauré "Toute la mémoire du monde", dialogue avec Claude Lanzman et la chef opératrice Caroline Champetier à propos de la restauration du film Shoah. Rencontre animée par Serge Toubiana.

A l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque française consacrait à Kenji Mizoguchi entre le 15 mars et le 15 avril 2018, conférence de Mathieu Macheret intitulée "Mizoguchi vu d'Occident". Dans un fameux texte (« Mizoguchi vu d'ici », Cahiers du cinéma, mars 1958), Jacques Rivette suggérait que les films de Kenji Mizoguchi parlaient moins leur langue spécifique que le « seul langage familier auquel doive somme toute prétendre un cinéaste, celui de la mise en scène. » Pourquoi alors ne pas tenter l'expérience, non pas de ramener Mizoguchi à sa spécificité culturelle, mais de le confronter à une production de la pensée occidentale ? Dans sa lecture de l'Iliade, la philosophe Simone Weil dégageait justement une notion de « force », concernant à la fois la violence exercée et subie, qui semble dialoguer par bien des aspects avec le travail du cinéaste. Lecture qui coïncide de façon particulièrement frappante avec l'un de ses films tardifs, "L'Intendant Sansho" (1954), magnifique poème de souffrance où la condition humaine ne se laisse deviner qu'à travers les entraves qui la ceignent, « sous l'ombre du malheur le plus grand qui soit ». Mathieu Macheret est critique de cinéma au journal Le Monde. Il a participé à plusieurs ouvrages collectifs, il est aussi un collaborateur régulier de la revue Trafic. Il est programmateur pour le festival Entrevues de Belfort et enseigne le cinéma au Centre Sèvres.

A l'occasion de l'exposition "Quand Fellini rêvait de Picasso" que la Cinémathèque française proposait d'Avril à juillet 2018, et pour accompagner la rétrospective consacrée à Federico Fellini, conférence de Jean-Paul Manganaro intitulée "Fellini erratique" Depuis son premier film, "Les Feux du music-hall" (1950), jusqu'au dernier, "La Voce della luna" (1990), l'errance aura été un des thèmes majeurs de l'œuvre de Fellini : non seulement un thème, d'ailleurs, mais une structure autour de laquelle des significations se nouent, se déploient, s'expliquent. Ces significations sont tantôt narratives, tantôt politiques, mais surtout esthétiques et donnent un corps à la fois précis et flottant à la création. Si dans la première partie de l'œuvre – jusqu'à "8½" (1963) – ces errances sont présentées de manière explicite, dans la deuxième phase elles assument des valeurs plus abstraites, mais tout aussi tremblantes et inquiétantes. L'errance en tant que telle révèle aussi son caractère méditatif : elle n'est pas uniquement une forme d'égarement, mais plus encore une recherche d'absolu, de destination. Jean-Paul Manganaro est professeur émérite de littératures italiennes contemporaines à l'université de Lille. Il a traduit de très nombreuses œuvres littéraires de l'italien en français : celles de Carmelo Bene, Italo Calvino, Pier Paolo Pasolini, Luigi Pirandello, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, entre autres. Il a édité "Carmelo Bene" (1977) et "Douze mois à Naples : Rêve d'un masque" (Dramaturgie éditions, 1984) ; "L'Ingénieur et le baroque : Essai sur l'écriture de C. E. Gadda" (1994) et "Italo Calvino, romancier et conteur" (Seuil, 2000) ; "François Tanguy et le radeau" (2008), "Federico Fellini : Romance" (2009), "Confusion de genres" (2011), "Cul in air" (2014) et "Liz T., autobiographie" (P.O.L, 2015).

A l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque française consacrait à Vincent Lindon en juin 2017, rencontre avec Vincent Lindon et Benoit Jacquot à l'issue de la projection du film "Le Septième ciel" de Benoit Jacquot. « Le scénario du Septième ciel a été écrit pour Sandrine Kiberlain et Vincent Lindon après qu'ils eurent donné leur accord sur un court synopsis. Je l'ai longuement retravaillé avec eux pour qu'ils se l'approprient, et nous nous sommes vus tous les jours durant trois mois avant de commencer à tourner. (...) La mise en scène est l'art de filmer les acteurs à l'œuvre : si on n'affronte pas l'énigme du moment où les acteurs s'engouffrent dans l'abîme des personnages, il n'arrive rien à l'écran, on filme les gens comme des chaises. » (Benoît Jacquot) Rencontre animée par Frédéric Bonnaud.

A l'occasion de l'exposition et de la rétrospective que la Cinémathèque française organisait du 10 octobre 2018 au 4 février 2019, conférence de Jean-François Rauger intitulée "Sergio Leone : A la recherche du temps rêvé". Sergio Leone a révolutionné au cinéma la perception de l'espace et du temps. Il fabrique un espace particulier, à l'intérieur duquel les niveaux de réalité glissent les uns sur les autres, comme dévoilés par de coulissantes cloisons de papier, faisant de ses pistoleros des figurines plaquées sur des décors trop grands pour elles. Et en même temps, il empile de longs blocs de temps, un temps qui oscille entre l'étirement démesuré du moment (le final de "Le Bon, la brute et le truand", l'ouverture d'"Il était une fois dans l'Ouest") et un art de l'ellipse et de l'absence (Robert De Niro dans "Il était une fois en Amérique"). Depuis l'enfance et depuis l'Italie, Leone n'aura jamais cessé de rêver d'un continent, les États-Unis, et de son passé. Et en rêvant ainsi, il a prolongé pour ses spectateurs un songe à l'époque menacé d'extinction. Jean-François Rauger est directeur de la programmation de la Cinémathèque française.

A l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque française consacrait à Jean-Pierre Mocky du 25 juin au 3 août 2014, et à la suite de la projection de son film "L'Albatros", dialogue avec Jean-Pierre Mocky. Rencontre animée par Serge Toubiana et Jean-François Rauger Après avoir débuté dans le cinéma comme acteur, Jean-Pierre Mocky accède à la réalisation en 1959 avec "Les Dragueurs" qui le classe parmi les réalisateurs satellites de la Nouvelle Vague. Il inventera ensuite un style de comédies très personnelles où le grotesque, la bouffonnerie, l'inventivité, la bizarrerie des situations, la direction d'acteurs seront mis au service d'une vision anarchiste de la société. Les plus grandes vedettes comiques (Bourvil, Fernandel, Michel Serrault) ou non (Catherine Deneuve) du cinéma français auront été filmées par Mocky qui leur confiera des personnages défiant parfois toutes les catégories existantes. Avec plus de soixante longs métrages, tournés avec un souci d'économie remarquable, Mocky a témoigné d'une vision du monde hilarante et iconoclaste.

A l'occasion de la rétrospective consacrée à Chantal Akerman organisée par la Cinémathèque française du 31 janvier au 2 mars 2018, Conférence de Jérôme Momcilovic : Chantal Akerman : L'espace pendant un certain temps. Chantal Akerman a dit souvent son étonnement face à cette formule banale, qui nous vient parfois pour exprimer le plaisir pris à un film : ne pas voir le temps passer. De l'appartement du premier film (Saute ma ville, 1968) à celui du dernier (No Home Movie, 2015), des rues traversées par la fiction (Toute une nuit) à celles longées par le documentaire (D'Est), ses films ont suivi une morale rigoureusement inverse : regarder le temps, pour mieux voir l'espace ‒ et nous le faire habiter ainsi en compagnie de tous les fantômes qui le hantent. Jérôme Momcilovic est critique de cinéma, responsable des pages cinéma du magazine Chronic'art. Il est l'auteur de Prodiges d'Arnold Schwarzenegger (Capricci, 2016) et Chantal Akerman : Dieu se reposa, pas nous (Capricci, 2018).

A l'occasion de la rétrospective consacrée à Otar Iosseliani à la Cinémathèque française en Juin 2019. Rencontre avec le cinéaste Otar Iosseliani et la productrice Martine Marignac à l'issue de la projection du film "Adieu, plancher des vaches !" Cette rencontre était animée par Frédéric Bonnaud. « Adieu, plancher des vaches ! tente de ressusciter le Paris de mon imaginaire, où l'on peut vivre en paix, en se saluant, en se serrant la main. Où l'on prend le temps de donner du temps aux amis, pour vivre ensemble le plaisir de ne rien faire. Pour moi la ville est le personnage central du film. » (Otar Iosseliani)

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En Avril 2018, Le dessinateur Blutch avait dû annuler sa présence à la projection de "Dillinger est mort" de Marco Ferreri, qu'il avait programmé. Pour malgré tout parler du film, il avait enregistré un message à l'attention des spectateurs et avait demandé à son ami le cinéaste Bertrand Mandico de le remplacer pour le débat avec le public. Rencontre animée par Bernard Benoliel

En ouverture de la rétrospective « La Comédie romantique en 20 films » (8-24 mai 2024), la Cinémathèque a projeté Pretty Woman. Ce soir-là, le cinéaste Arnaud Desplechin a saisi l’occasion de dire son amour pour ce film. Et il l’a dit avec des arguments car, c’est bien connu, il n’y a pas d’amour, il n’y a que des preuves d’amour.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En avril 2018, c'est le dessinateur et auteur de bandes-dessinée Blutch qui se prêtait à cet exercice en programmant "Sweet Movie" de Dusan Makavejev. Rencontre avec Blutch animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En avril 2018, c'est le dessinateur et auteur de bandes-dessinée Blutch qui se prêtait à cet exercice en programmant "Un homme de trop" de Costa-Gavras. Rencontre avec Blutch animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, la Cinémathèque française invite régulièrement une personnalité à programmer quelques séances pour parler des "films de sa vie" A chaque séance, projection d'un film suivie d'une prise de parole et d'un dialogue avec les spectateurs. En février 2019, c'est l'écrivain, scénariste et critique de cinéma, Stéphane Bouquet qui se prêtait à cet exercice en programmant "Ces Rencontres avec eux" de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet. Rencontre avec Stéphane Bouquet animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En janvier 2019, c'est l'écrivain et scénariste Stéphane Bouquet qui se prêtait à cet exercice en programmant "Sayat Nova" de Sergueï Paradjanov. Rencontre avec Stéphane Bouquet animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En janvier 2019, c'est l'écrivain et scénariste Stéphane Bouquet qui se prêtait à cet exercice en programmant "Stromboli" de Roberto Rossellini. Rencontre avec Stéphane Bouquet animée par Bernard Benoliel.

A l'occasion du centenaire de la naissance de Georges Franju en avril 2012, et à l'issue de la projection du film d'André S. Labarthe "Georges Franju, visionnaire", discussion avec Edith Scob, Francine Bergé, Bernard Queysanne, André S. Labarthe et Jean-Pierre Mocky. Table-ronde animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En janvier 2019, c'est l'écrivain et scénariste Stéphane Bouquet qui se prêtait à cet exercice en programmant "La Ligne Générale" de Sergueï M. Eisenstein. Rencontre avec Stéphane Bouquet animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En Avril 2019, c'est le cinéaste et plasticien Bertrand Mandico qui se prête à cet exercice en programmant Satyricon de Federico Fellini. Ce jour-là, il avait également invité le dessinateur Blutch pour parler de ce film avec le public. Rencontre avec Bertrand Mandico et Blutch animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En mai 2019, c'est le cinéaste et plasticien Bertrand Mandico qui se prête à cet exercice en programmant "Les Prédateurs" de Tony Scott. Ce jour-là, il avait également invité le critique et enseignant de cinéma, Stéphane du Mesnildot pour parler de ce film avec le public. Rencontre avec Bertrand Mandico et Stéphane du Mesnildot animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En février 2020, c'est la scénariste et cinéaste Axelle Ropert qui se prêtait à cet exercice en programmant "Les Liaisons secrètes" de Richard Quine. Rencontre avec Axelle Ropert animée par Bernard Benoliel.

A l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque consacrait au Chef décorateur Dean Tavoularis, présentation du "Parrain" de Francis Ford Coppola par Jean-François Rauger, directeur de la programmation.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En mai 2019, c'est le cinéaste et plasticien Bertrand Mandico qui se prête à cet exercice en programmant "Duelle" de Jacques Rivette. Ce jour-là, il avait également invité l'essayiste Pacôme Thiellement pour évoquer ce film avec lui et le public. Rencontre avec Bertrand Mandico et Pacôme Thiellement animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En avril 2016, c'est le cinéaste Serge Bozon qui se prêtait à cet exercice en programmant "Zig Zig" de Laszlo Szabo. Rencontre avec Serge Bozon animée par Bernard Benoliel.

Depuis 2016, La Cinémathèque française invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d’un film, suivie d’une prise de parole et d’un dialogue avec les spectateurs. En mars 2016, c'est le cinéaste Serge Bozon qui se prêtait à cet exercice en programmant "C'était le mois de mai" de Marlen Khoutsiev. Rencontre avec Serge Bozon animée par Bernard Benoliel.