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Explorez tous les épisodes du podcast Leise War Gestern (by Time For Metal)

Plongez dans la liste complète des épisodes de Leise War Gestern (by Time For Metal). Chaque épisode est catalogué accompagné de descriptions détaillées, ce qui facilite la recherche et l'exploration de sujets spécifiques. Suivez tous les épisodes de votre podcast préféré et ne manquez aucun contenu pertinent.

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Godzilla In The Kitchen - Zwischen Live-Risiko, Bananen und neuer Musik - Folge #19502 Nov 202601:02:54

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Flo W. und Simon U. mit Eric Patzschke und Thiago Presto von Godzilla in the Kitchen über das Live-Geschäft, kreative Prozesse und das neue Album Termination Sequence.

Wer trägt eigentlich das finanzielle Risiko eines Konzerts? Wie unterscheiden sich die Musik- und Liveszenen in Deutschland und Brasilien? Und warum reicht eine gute Band allein nicht aus, wenn niemand von der Show erfährt?

Natürlich geht es auch um die musikalische Entwicklung von Godzilla in the Kitchen. Die Band spricht über den Besetzungswechsel, den Schritt vom instrumentalen Sound hin zum Gesang, brasilianische Rhythmen, Improvisation und den Einfluss von Bands wie Tool.

Persönlicher wird es bei Birdsong, während Humility gesellschaftliche Wahrnehmung, Journalismus und vermeintliche Gewissheiten hinterfragt – inklusive einer Banane, die im Musikvideo von der Polizei verfolgt wird.

Zum Abschluss geht es um die Realität der Musikindustrie: Labels, Social Media, Hype und die Illusion, dass ein Plattenvertrag automatisch alle Probleme einer Band löst.

  • Risiken und Finanzierung von Live-Konzerten

  • Brasilien vs. Deutschland

  • Das Album Termination Sequence

  • Besetzungswechsel und Gesang

  • Cover-Artwork und seine Geschichte

  • Brasilianische Rhythmen und Improvisation

  • Tool-Einflüsse und eigener Sound

  • Die persönliche Geschichte hinter Birdsong

  • Humility, Journalismus und die Banane

  • Labels, Hype und unbekannte Bands

  • Warum Live-Spielen weiterhin entscheidend ist

Flo W. & Simon U.

Eric Patzschke & Thiago Presto – Godzilla in the Kitchen

00:00 Vorstellung der Band
01:32 Risiken im Live-Geschäft
04:40 Brasilien vs. Deutschland
11:30 Neues Album und Besetzungswechsel
15:03 Cover-Artwork und kreative Prozesse
22:00 Brasilianische Rhythmen
22:52 Improvisation und Songwriting
23:54 Gesellschaftliche Themen
26:00 Der Vergleich mit Tool
30:13 Persönliche Geschichten hinter den Songs
32:57 Hoffnung und Gesellschaft
33:55 Birdsong
38:01 Humility und das Musikvideo
39:08 Was hat euch die Banane getan?
41:51 Kritik an der Informationsgesellschaft
44:45 Labels, Hype und unbekannte Bands

Jetzt reinhören: Wie wichtig sind Labels heute überhaupt noch – und ist für eine Band Live-Spielen weiterhin der beste Weg, sich ein Publikum aufzubauen?

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #GodzillaInTheKitchen #TerminationSequence #ProgressiveMetal #StonerMetal #AlternativeMetal #MetalPodcast

ThemenHostsZu GastKapitel

25 Jahre Itchy (Max und Sibi) - Social Media, Live-Musik und Happy Little Accidents - Folge #19426 Oct 202600:43:38

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal spricht Flo W. mit Sibbi Hafner und Max von ITCHY über 25 Jahre Bandgeschichte, das zehnte Album Happy Little Accidents und die Frage: Was kostet Social Media eine Band eigentlich wirklich?

Für Sibbi ist die Antwort eindeutig: Zeit. Gemeinsam sprechen sie über Ragebait, Algorithmen und warum authentische Inhalte für ITCHY besser funktionieren als aufgesetztes Influencer-Verhalten.

Vor allem aber geht es um das, wofür die Band nach 25 Jahren immer noch brennt: Live-Konzerte. Dazu kommen Erinnerungen an frühe Metal-Erlebnisse, der persönliche Song Boy, Veränderungen im Musikjournalismus und eine Jubiläumstour, bei der das Publikum sogar Teile der Setlist mitbestimmen darf.

  • 25 Jahre ITCHY

  • Social Media, Zeitverlust und Ragebait

  • Authentizität statt Algorithmus

  • Das neue Album Happy Little Accidents

  • Warum Live-Shows wichtiger bleiben als Reichweite

  • Boy, Metal-Wurzeln und persönliche Erinnerungen

  • Fans bestimmen Songs der Jubiläumstour

  • Wandel des Musikjournalismus

Flo W.

Sibbi Hafner & Max – ITCHY

00:00 Begrüßung
01:45 Was kostet Social Media eine Band?
03:30 Zeitverlust und digitaler Entzug
06:38 Ragebait und Zorn im Netz
08:34 Authentizität statt Algorithmus
11:58 Warum ITCHY für Live-Konzerte Musik machen
13:08 25 Jahre ITCHY & neues Album
15:45 Noch lange nicht am Ende
17:10 Boy, Metal-Wurzeln und Erinnerungen
25:21 Knocked Loose trifft Mariah Carey
27:17 Fans bestimmen die Setlist
30:25 Musikjournalismus im Wandel
41:19 Outro: Connecting the Dots

Was ist für euch wichtiger: eine Band, die ständig online präsent ist – oder eine, die euch live komplett abholt?

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #ITCHY #HappyLittleAccidents #PunkRock #SocialMedia #LiveMusik #MetalPodcast

ThemenHostZu GastKapitel

KW41/26 - Ein Herbstsong19 Oct 202600:05:13

Der Herbst ist da – und damit auch die perfekte Zeit für etwas mehr Melancholie in der Playlist.

In dieser Perle der Woche sprechen wir über Musik, die besonders gut zur dunkleren Jahreszeit passt. Dabei geht es um persönliche Favoriten, spontane Songauswahl und die Frage, warum bestimmte Alben und Songs gerade im Herbst noch einmal anders wirken.

Von 30 Seconds to Mars bis Whitechapel zeigt sich dabei einmal mehr, wie unterschiedlich Herbststimmung musikalisch klingen kann – zwischen Melancholie, Härte und Atmosphäre.

  • Musik und Herbststimmung

  • Herbstmelancholie in der Playlist

  • Persönliche Songfavoriten

  • 30 Seconds to Mars

  • Whitechapel

  • Unterschiedliche Genres und Stimmungen

  • Spontane Songauswahl

00:00 Begrüßung und Perle der Woche
01:49 Herbstmelancholie in der Musik
02:24 30 Seconds to Mars
03:05 Whitechapel und musikalische Vielfalt
03:50 Auswahl des Outro-Songs
04:10 Abschluss und Verabschiedung

Welcher Song oder welches Album gehört für euch unbedingt in den Herbst?

#LeiseWarGestern #PerleDerWoche #TimeForMetal #Herbst #Metal #Whitechapel #30SecondsToMars #MusikPodcast #Herbstmelancholie

Themen dieser FolgeKapitel

Human Prey (Sebastian & Thomas) - Kumpelslot und Deluxeditions - Folge #19312 Oct 202600:47:04

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal spricht Flo W. mit Sebastian und Thomas von Human Prey über Death Metal, persönliche Kontakte in der Szene und die Frage: Support-Slot oder Kumpelslot?

Wie wichtig ist Vitamin B für Gigs? Warum entstehen aus Konzerten oft direkt die nächsten Auftritte? Und welche Rolle spielen Festivals beim Netzwerken?

Außerdem geht es um die musikalische Entwicklung von Human Prey, einen neuen Sänger und den dadurch frischeren, offeneren Sound. Die Band spricht über ihr kommendes Album, kreative Prozesse und eine ganz besondere Hommage an Immortal.

Natürlich darf der typische Human-Prey-Humor nicht fehlen: Film-Inspirationen, Retro-Elemente in Musikvideos, alte Shirts, Deluxe-Editionen und die Frage, welchen Wert physische Produkte und Autogramme heute eigentlich noch haben.

Host: Flo W.
Zu Gast: Sebastian & Thomas – Human Prey

00:00 Vorstellung von Human Prey
03:25 Support-Slot oder Kumpelslot?
14:34 Neue Besetzung und musikalische Entwicklung
20:00 Die Hommage an Immortal
21:05 Retro, Humor und Musikvideos
24:03 Filmische Inspirationen
28:58 Der neue Sänger
31:05 Neues Album und Zukunftspläne
34:11 Deluxe-Editionen und Fans
39:51 Autogramme und die Verbindung zur Kunst

Wie viel Vitamin B gehört für euch zur Musikszene – und wann wird aus einem Support-Slot eigentlich ein Kumpelslot?

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #HumanPrey #DeathMetal #MetalPodcast #Immortal #UndergroundMetal #Metal

Hosts & GästeKapitel

KW39/26 - Comeback-Bands21 Sep 202600:07:44

Welche Band hat das stärkste Comeback hingelegt?

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R., Flo W. und Bernie Lorig von Godslave über Bands, die nach Pausen, Umbesetzungen oder vermeintlichen Abschieden wieder zurückgekehrt sind.

Dabei geht es unter anderem um Metal Church und Dead To Rights, die Wiedergeburt von Neaera mit Torchbearer sowie Callejon und Das Herz Ist Schwer. Außerdem sprechen die drei darüber, warum politische und gesellschaftskritische Musik gerade heute wieder eine besondere Aktualität besitzt.

Und irgendwie schaffen es am Ende auch noch He-Man und Snake Mountain in die Folge.

00:00 Begrüßung und Comeback-Bands
01:54 Bernie über Metal Church
04:00 Neaera, Wiedergeburt und Torchbearer
05:01 Würfelspiel und Song-Auswahl
06:06 Persönliche Lieblingssongs
07:16 He-Man, Snake Mountain und gemeinsame Vergangenheit

Welche Band hat für euch das beste Comeback der letzten Jahre hingelegt?

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Godslave #MetalChurch #Neaera #Callejon #MetalPodcast #Metal #Comeback

Kapitel

Bernie Lorig (Godslave) - Momente statt Zahlen - Folge #19214 Sep 202600:55:38

Momente statt Zahlen – mit Bernie Lorig von Godslave

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

Was bedeutet eigentlich Erfolg für eine Metalband? Streams, verkaufte Alben, volle Clubs – oder sind es am Ende doch die besonderen Momente, die hängen bleiben?

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R. und Flo W. mit Bernie Lorig von Godslave über das neue Album, mehr als nur gemeinsames Proben und darüber, warum eine Band für ihn größer sein muss als die Summe ihrer einzelnen Mitglieder.

Bernie erzählt von der kreativen Entwicklung von Godslave, vom Songwriting und davon, wie unterschiedlich Menschen innerhalb einer Band arbeiten. Dabei geht es auch um Zeitmanagement, Probenräume und die Frage, wie wichtig das Gemeinschaftsgefühl überhaupt noch ist, wenn Musik immer professioneller organisiert werden muss.

Ein Schwerpunkt der Folge ist die Frage nach Erfolg in der Musikbranche. Sind Streamingzahlen wirklich der entscheidende Maßstab? Welche Rolle spielen Live-Konzerte? Und warum zählen für Bernie persönliche Erlebnisse und besondere Momente oftmals mehr als reine Zahlen?

Kai, Flo und Bernie sprechen außerdem über ein Thema, das viele Bands gerne erst dann beschäftigt, wenn es eigentlich schon zu spät ist: Wem gehört der Bandname? Wie lassen sich Bandnamen und Logos schützen und warum sollte man sich über solche Fragen möglichst früh Gedanken machen?

Natürlich geht es auch um das neue Material von Godslave, Coverartwork, Bandbilder, die Entstehung einzelner Songs und die Zukunftspläne der Band.

Eine Folge über Gemeinschaft, Kreativität, Musikbusiness und die Momente, wegen denen man überhaupt eine Band gründet.

  • Bernie Lorig und das neue Godslave-Album

  • Was bedeutet Erfolg für Musiker heute?

  • Momente statt Streamingzahlen

  • Proben und Gemeinschaft innerhalb einer Band

  • Warum eine Band mehr als die Summe ihrer Mitglieder sein sollte

  • Kreative Unterschiede beim Songwriting

  • Streaming versus Live-Konzerte

  • Zeitmanagement und Probenalltag

  • Wem gehört eigentlich ein Bandname?

  • Schutz von Bandnamen und Logos

  • Coverartwork und die Bedeutung von Bandbildern

  • Entstehung neuer Songs

  • Herausforderungen im Musikbusiness

  • Zukunftspläne und persönliche Ziele

Kai R. & Flo W.

Bernie Lorig – Godslave

00:00 Begrüßung und Vorstellung
01:20 Bernie über Godslave und das neue Album
01:56 Was bedeutet Erfolg für Musiker heute?
03:25 Themenroulette und Zufallsgenerator
03:56 Die Momente, die im Musikerleben wirklich zählen
05:38 Was braucht die Rock- und Metal-Szene?
08:40 Gemeinschaftsgefühl innerhalb einer Band
10:00 Streaming versus Live-Shows
11:20 Unterschiedliche Typen beim kreativen Arbeiten
15:07 Bandnamen, Logos und rechtlicher Schutz
15:41 Zeitmanagement und Probenzeit
19:28 Coverartwork und Bandbilder
19:57 Persönliche Erfahrungen und Herausforderungen
23:35 Neue Songs und ihre Entstehung
24:53 Zukunftspläne und Träume
28:55 Empfehlung und Blick über den Tellerrand
29:50 Abschluss und Verabschiedung

Was bedeutet für euch Erfolg bei einer Band? Sind es Streams und große Bühnen – oder genau diese einzelnen Momente, von denen man Jahre später noch erzählt?

Und mal Hand aufs Herz: Habt ihr euch jemals Gedanken darüber gemacht, wem der Name eurer Lieblingsband eigentlich rechtlich gehört?

Schreibt uns eure Meinung!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Godslave #BernieLorig #MetalPodcast #ThrashMetal #Metal #Songwriting #Musikbusiness #Streaming #LiveMusik #Bandmanagement

Themen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

KW37/26 - Hätte auch KI sein können 07 Sep 202600:08:12

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

Was passiert eigentlich, wenn KI auf Metal, Rock und eine gehörige Portion Unsinn trifft?

In dieser Folge sprechen Kai R., Simon U. und Abraxas über den Einsatz von künstlicher Intelligenz beim Songwriting, kreative Experimente und die Frage, ob KI-generierte Musik wirklich überzeugen kann – oder manchmal eben doch nur wie ein „feuchter Furz“ klingt.

Natürlich darf auch der Zufall nicht fehlen. Mit Würfeln und Zufallsgeneratoren wird entschieden, was als Nächstes gehört wird – inklusive musikalischer Überraschungen irgendwo zwischen Metal, Rock und Alexander Markus.

Eine kurze Folge über KI, Songwriting, Kreativität und den Spaß daran, musikalische Grenzen auszuprobieren.

  • KI beim Songwriting
  • Wie gut funktioniert KI-generierter Metal?
  • Kreativität versus künstliche Intelligenz
  • Der perfekte Stoner-Rock-Song
  • Humor beim Musikmachen
  • Zufallsgeneratoren und Würfel bei der Songauswahl
  • KI-generierte Songs in Metal und Rock
  • Persönliche Meinungen zu künstlich erzeugter Musik


00:00 Begrüßung und Vorstellung
01:59 Tuba, Humor und kreative Einfälle
03:57 Kritik an KI-generierten Metal-Songs
05:00 Der perfekte Stoner-Rock-Song mit KI
06:01 Würfelspiel und Zufall bei der Songauswahl
07:05 Abschied und Verabschiedung

Kann KI für euch ein echtes kreatives Werkzeug beim Songwriting sein – oder hört man am Ende doch immer, dass der Mensch fehlt?

Schreibt uns eure Meinung!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #KIMusik #KünstlicheIntelligenz #MetalPodcast #Songwriting #Metal #Rock #StonerRock #AIMusic #Musikproduktion

Bluthund (Abraxas) - Zwischen Shitstorm & Kunstfreiheit - Folge #19131 Aug 202600:49:22

Wie viel darf Musik? Wo endet Provokation und wo beginnt der Shitstorm?

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R. und Simon U. mit Abraxas von Bluthund über Kunstfreiheit, Zensur, politische Aussagen und darüber, wie schnell Songtexte heute zum Gegenstand öffentlicher Diskussionen werden können.

Abraxas erzählt, warum Bluthund trotz bewusst provokanter und sozialkritischer Texte bisher noch keinen wirklichen Shitstorm erlebt haben und weshalb die Band ihre Musik dennoch nicht von möglichen Reaktionen abhängig machen möchte. Dabei geht es auch um politische Zuschreibungen, klare Grenzen gegenüber extremen Positionen und die Möglichkeit, dem Publikum mit Musik einen Spiegel vorzuhalten.

Natürlich sprechen die drei auch darüber, wie solche Texte überhaupt entstehen. Abraxas gibt Einblicke in den Songwriting-Prozess von Bluthund, bei dem Wut, Aussage und vor allem starke Punchlines eine wichtige Rolle spielen.

Mit der Kooperation mit Mittel Alta wird es anschließend kreativ: Wie entsteht eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern, die auf den ersten Blick aus unterschiedlichen musikalischen Welten kommen? Und warum können gerade solche Kombinationen besonders spannend sein?

Zum Abschluss geht es raus aus dem Studio und auf die Bühne. Bluthund bereiten sich auf die kommenden Live-Shows vor und Abraxas erzählt von einem erstaunlich vielfältigen Publikum – von jüngeren Fans bis hin zu Familien und älteren Konzertgängern. Außerdem diskutieren Kai, Simon und Abraxas darüber, ob sich unser Konzertverhalten mit dem Alter wirklich verändert und wohin sich Metal und alternative Musik in Zukunft entwickeln könnten.

Eine Folge über Provokation, Kreativität, Haltung und eine auditive Handkante ins Gesicht.

  • Shitstorms in der Musik
  • Kunstfreiheit oder Zensur?
  • Provokative Texte und ihre Grenzen
  • Politische Zuschreibungen und die Identität von Bluthund
  • Sozialkritik in Songtexten
  • Wut, Punchlines und der Schreibprozess
  • Kreative Kooperationen
  • Bluthund und Mittel Alta
  • Vorbereitung auf die kommenden Live-Shows
  • Ein überraschend heterogenes Publikum
  • Verändert sich Konzertverhalten mit dem Alter?
  • Die Zukunft von Metal und alternativer Musik

Kai R. & Simon U.

Abraxas – Bluthund

00:00 Einführung und Vorstellung des Gastes
02:55 Themenroulette und die Shitstorm-Diskussion
06:06 Kunstfreiheit vs. Zensur
08:54 Politische Ansichten und Bandidentität
12:03 Textschreiben: Wut, Aussage und Punchlines
15:02 Bluthund trifft Mittel Alta – kreative Prozesse
25:20 Kooperationen in der Musik
27:01 Tourvorbereitungen und Live-Auftritte
33:01 Das Publikum im Wandel der Zeit
43:13 Zukunft des Metal und Konzertverhalten

Wo zieht ihr die Grenze zwischen künstlerischer Provokation und einem Songtext, der zu weit geht? Und muss Kunst überhaupt immer jedem gefallen?

Schreibt uns eure Meinung!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Bluthund #Abraxas #MetalPodcast #Kunstfreiheit #Zensur #Shitstorm #Songwriting #MittelAlta #LiveMusik #Metal

Themen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

Kamelot (Thomas Youngblood) - Fanclubs and the new Album - Folge #19024 Aug 202600:21:23

A warm hello and welcome!

In this episode of Leise War Gestern by Time For Metal, Kai R. and Flo W. talk to Thomas Youngblood of Kamelot about 30 years of band history, the importance of staying close to the fans and what lies ahead for the band.

Thomas shares his thoughts on Kamelot Nation, VIP experiences and why personal interaction at live shows still matters. He also gives insights into the upcoming new album, how guest features are chosen and why Kamelot continues to evolve without losing its identity.

The conversation also covers the importance of physical products and merchandise, the realities of today’s music industry and the upcoming Campfest in the Netherlands.

Kai R. & Flo W.

Thomas Youngblood – Kamelot

00:00 Introduction
02:09 Fan interaction and fan clubs
12:44 Live shows and connecting with fans
13:34 The new album and guest features
19:54 Campfest and festival experiences
26:27 Closing thoughts and future plans

How important is direct fan interaction to you, and do VIP tickets or fan clubs still play a role in how you support your favorite bands?

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Kamelot #ThomasYoungblood #MetalPodcast #SymphonicMetal #FanConnection #LiveMusic

HostsGuestChapters

Xandria (Marco Heubaum) - Grenzenlos Heavy Metal & Merch On Demant - Folge #18917 Aug 202600:53:38

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

Leise War Gestern ist zurück aus der Sommerpause!

Für die erste reguläre Folge danach sitzen Kai R. und Flo W. wieder gemeinsam an den Mikrofonen – und zum Start haben sie direkt einen Gast dabei: Marco Heubaum von Xandria.

Natürlich geht es um Musik. Aber bevor eine Band überhaupt auf einer Bühne irgendwo auf der Welt spielen kann, muss sie erst einmal dort ankommen. Marco erzählt von den Herausforderungen internationaler Tourneen, Zollformalitäten, Visa und davon, wie viel Organisation und manchmal auch Stress hinter einer Tour stecken kann.

Danach wird es musikalisch. Mit Eclipse haben Xandria ein neues Album am Start, das sich bewusst nicht einfach in eine einzige Schublade stecken lassen möchte. Marco spricht über die unterschiedlichen Einflüsse der Band, die Bedeutung von Filmmusik für den Sound und darüber, warum sich einzelne Songs für ihn fast wie kleine Filme anfühlen.

Wie entsteht überhaupt ein Xandria-Song? Woher kommt die Inspiration? Und wie schafft man es nach so vielen Jahren, musikalisch nicht immer wieder das gleiche Album zu schreiben?

Marco gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess und erklärt, warum Musik für ihn eine Spielwiese ist, auf der immer wieder Neues ausprobiert werden kann. Dabei geht es auch um die Dynamik innerhalb der Band, Besetzungswechsel und darum, welchen Einfluss die Menschen innerhalb einer Band auf deren musikalische Entwicklung haben.

Doch Musik allein bezahlt noch keine Tour.

Kai, Flo und Marco sprechen deshalb auch über ein Thema, das für viele Bands immer wichtiger wird: Merchandising und Finanzierung. Wie wichtig sind Shirts und andere Produkte heute für eine Band? Können Vorbestellungen helfen, finanzielle Risiken zu reduzieren? Und könnte Print-on-Demand in Zukunft eine größere Rolle im Metal-Merchandising spielen?

Eine Folge über Musik und Kreativität – aber auch über all die Dinge, die passieren müssen, damit Musik überhaupt entstehen und live auf die Bühne gebracht werden kann.

  • Leise War Gestern ist zurück aus der Sommerpause
  • Marco Heubaum von Xandria zu Gast
  • Warum sich Xandria nicht in eine musikalische Schublade stecken lassen
  • Symphonic Metal, andere Metal-Spielarten und musikalische Einflüsse
  • Tourplanung, Zoll und internationale Formalitäten
  • Visa-Probleme und ihre Auswirkungen auf Bands
  • Das neue Xandria-Album Eclipse
  • Der Einfluss von Filmmusik auf den Sound von Xandria
  • Songs als kleine musikalische Filme
  • Songwriting und kreative Inspiration
  • Warum Marco nicht immer wieder dasselbe Album machen möchte
  • Besetzungswechsel und die Entwicklung einer Band
  • Zusammenarbeit und Harmonie innerhalb der Band
  • Die körperliche Belastung von Live-Konzerten
  • Merchandising als wichtige Einnahmequelle
  • Vorbestellungen und Print-on-Demand
  • Wie Fans Bands direkt unterstützen können
  • Die Zukunft von Xandria

Kai R. und Flo W.

Marco Heubaum – Xandria

00:00 Einführung und Rückkehr von Flo
01:40 Die Musik von Xandria und die Genre-Diskussion
05:45 Herausforderungen beim Touren und Zollformalitäten
12:28 Visumprobleme für Bands und persönliche Erfahrungen
16:11 Das neue Album Eclipse und seine Themen
21:11 Entwicklung der Musik und Songwriting-Prozess
24:04 Die kreative Inspirationsquelle
30:08 Die Dynamik der Bandbesetzung
35:57 Merchandising und die Zukunft der Bandfinanzierung
46:03 Abschluss und Ausblick auf die Musik

Wie wichtig ist euch eigentlich, dass eine Band einen klar erkennbaren Stil hat? Oder findet ihr es spannender, wenn sich Bands wie Xandria immer wieder neu ausprobieren?

Und ganz praktisch: Wie wichtig ist Merchandise für euch, wenn ihr eine Band direkt unterstützen wollt?

Schreibt uns eure Meinung!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Xandria #MarcoHeubaum #Eclipse #SymphonicMetal #MetalPodcast #Metal #Songwriting #Merchandising #Tourleben #Musik

Themen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

Sonderfolge 10: Sommerpausen Perle in Südamerika10 Aug 202600:07:05

Hier ist sie, die Sonderfolgen Perle Der Woche. Neben unserem Format, bei dem wir unsere Gäste mit dem Themenroulette Informationen und Meinungen entlocken, die nicht immer in der Komfortzone liegen liefern wir euch mit dem neuen Format "Der Perle Der Woche" wöchentlich drei Songs aus dem Metal und Rock. Zu Beginn der kurzweiligen Episoden sucht sich der Zufallsgenerator ein Thema raus, welches dann als Basis für jeweils eine Empfehlung der Moderatoren herangezogen wird.Alle Songs landen selbstverständlich auch in unserer Playlist auf Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠).

Moderation:

  • Pia S.
  • Flo W.

Thema:

  • Song Aus Südamerika

Songs in der Episode:

  • Soulfly - Roots Bloody Roots
  • Crypta - Trial Of Traitors
Sonderfolge 9: Geschichten aus vergangenen Folgen mit Süd (Hämatom) und Martha (Horizis)03 Aug 202600:28:20

Die Sommerpause ist da – aber ganz ohne Leise war gestern müsst ihr trotzdem nicht auskommen.

Kai Rath blickt in dieser Spezialfolge auf zwei Highlights aus dem Themenroulette zurück und präsentiert ausgewählte Ausschnitte aus vergangenen Gesprächen.

Mit dabei sind Süd von Hämatom aus Folge 43, in der es unter anderem um Metal und die Jugend, den Metal der 90er sowie Black Friday ging. Außerdem hört ihr Ausschnitte aus Folge 66(6) mit Martha von Horizis, die spannende Einblicke in die Songproduktion gibt und der Frage nachgeht, wie laut Metal eigentlich sein muss.

Eine Folge zum Wiederentdecken, Erinnern und Überbrücken der Sommerpause – bevor es schon bald mit neuen Gesprächen und Gästen weitergeht.

  • Sommerpause bei Leise war gestern
  • Rückblick auf Folge 43 mit Süd von Hämatom
  • Metal der 90er und der Nachwuchs in der Szene
  • Ausschnitte aus Folge 66(6) mit Martha von Horizis
  • Songproduktion und moderne Metal-Sounds
  • Ein Ausblick auf die kommenden Folgen nach der Sommerpause

00:00 Begrüßung und Sommerpause
00:28 Rückblick auf Folge 43 mit Süd (Hämatom)
14:43 Ausschnitte aus Folge 66(6) mit Martha (Horizis)
25:36 Verabschiedung und Ausblick

🎙️ Folge 43 – Metal und die Jugend, Metal der 90er und Black Friday im Themenroulette mit Süd von Hämatom

🎙️ Folge 66(6) – Wie produziert man einen Song und wie laut muss Metal sein? Im Themenroulette mit Martha von Horizis

Vielen Dank, dass ihr auch während der Sommerpause dabei seid! Genießt den Sommer, besucht Festivals, unterstützt eure Lieblingsbands und freut euch mit uns auf viele neue Folgen nach der Pause.

Support your local bands! 🤘

In dieser FolgeKapitelErwähnte Folgen

Sonderfolge 8: Geschichten aus vergangenen Folgen mit Chris Harms (Lord Of The Lost) & Rico Schwibs (Letzte Instanz)27 Jul 202600:28:54

Sommerpause 2026: Chris Harms, Festival-Fails und Geschichten aus vergangenen Folgen

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

Während sich ein Teil des Teams in der wohlverdienten Sommerpause befindet, wirft Kai R. einen Blick zurück in das Archiv von Leise War Gestern. Dabei geht es nicht nur um frühere Podcastfolgen, sondern auch um besondere Gäste, persönliche Erinnerungen und Geschichten, die bis heute im Gedächtnis geblieben sind.

Den Anfang macht eine Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms von Lord Of The Lost. Im damaligen Gespräch ging es unter anderem um Musikvideos, kreative Arbeit und die Frage, wie sich Musik und visuelle Inszenierung miteinander verbinden lassen.

Anschließend führt der Rückblick zu Rico von Letzte Instanz und zum wahrscheinlich schlimmsten Erlebnis, das einem auf einem Festival passieren kann. Zwischen chaotischen Momenten, persönlichen Festivalgeschichten und ungewöhnlichen Erlebnissen zeigt sich erneut, dass bei Open-Air-Veranstaltungen nicht immer alles nach Plan läuft.

Kai erinnert sich außerdem an vergangene Musik- und Filmthemen, frühere gemeinsame Podcastmomente und seine persönliche Verbindung zur Band Dead Season. Damit wird diese Folge nicht nur zu einer Reise durch das Podcastarchiv, sondern auch zu einem sehr persönlichen Rückblick auf Geschichten, Bands und Begegnungen aus den vergangenen Jahren.

Gleichzeitig richtet sich der Blick bereits nach vorne: Die Sommerpause ist schließlich nur vorübergehend und neue Folgen, Themen und Gäste warten schon.

Themen dieser Folge:

– Aktuelle Updates aus der Sommerpause
– Ein Blick in das Archiv von Leise War Gestern
– Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms
– Musikvideos und kreative Inszenierungen
– Rico von Letzte Instanz zu Gast
– Das Schlimmste, was auf einem Festival passieren kann
– Erinnerungen an vergangene Musik- und Filmthemen
– Persönliche Geschichten von Kai R.
– Die Verbindung zur Band Dead Season
– Abschied von alten Folgen und der Blick nach vorne

Host:

Kai R.

Mit Ausschnitten von:

Chris Harms von Lord Of The Lost
Rico von Letzte Instanz

Kapitelübersicht:

00:00 Einleitung und aktuelle Updates
00:28 Kai R. über die Sommerpause und aktuelle Projekte
00:56 Vorstellung der alten Folgen und Rückblick
01:20 Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms
02:18 Festivalthemen mit Rico von Letzte Instanz
03:16 Feedback zur Wiederholung alter Folgen
03:35 Weitere Erinnerungen aus dem Podcastarchiv
04:07 Chris Harms über Musikvideos
04:12 Festivalerfahrungen und die schlimmsten Erlebnisse
05:34 Persönliche Bandgeschichte: Dead Season
06:14 Abschied von der Vergangenheit und Blick nach vorne
07:09 Outro und Verabschiedung

Welche ältere Folge von Leise War Gestern ist euch besonders im Gedächtnis geblieben? Schreibt uns gerne, welche Gespräche, Gäste oder Themen wir noch einmal aus dem Archiv holen sollten.

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #MetalPodcast #Sommerpause #PodcastRückblick #ChrisHarms #LordOfTheLost #LetzteInstanz #Festival #DeadSeason #PodcastArchiv

KW30/26 - Das Land Portugal20 Jul 202600:11:56

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

In dieser Perle der Woche begeben sich Kai R. und Simon U. auf eine musikalische Reise nach Portugal. Welcher Song am Ende in der Playlist landet, entscheidet allerdings nicht allein der persönliche Geschmack – auch der Zufall und ein paar Würfel haben wieder ein gewichtiges Wort mitzureden.

Zwischen Geografie, Geschichte und musikalischen Querverbindungen sprechen Kai und Simon über Portugal, die kulturellen Einflüsse des Landes und die Verbindung zur brasilianischen Musik. Dabei geht es auch um die gemeinsame Sprache und darum, wie historische Entwicklungen die Musik beider Länder geprägt haben.

Musikalisch führt die Reise zu Gaerea. Die atmosphärische Metalband aus Portugal liefert mit Nomad einen düsteren und intensiven Song, der nicht nur durch seine Stimmung, sondern auch durch einen starken Breakdown überzeugt.

Als weitere musikalische Verbindung zu Portugal und Brasilien landet außerdem Refuse/Resist von Sepultura in der Diskussion. So entsteht eine Folge zwischen Zufall, Würfeln, kulturellen Zusammenhängen und neuen musikalischen Entdeckungen.

Themen dieser Folge:

– Das Konzept der Perle der Woche
– Zufall und Würfel bei der Songauswahl
– Portugal und seine kulturelle Geschichte
– Die musikalische Verbindung zwischen Portugal und Brasilien
– Portugiesischer Metal
– Gaerea und der Song Nomad
– Atmosphärische Musik und starke Breakdowns
– Sepultura und Refuse/Resist

Hosts:

Kai R. und Simon U.

Kapitelübersicht:

00:00 Einleitung und Begrüßung
00:33 Das Konzept der Perle der Woche und Zufallsthemen
02:00 Würfelentscheidungen und Themenfindung
03:06 Geografie und kulturelle Hintergründe Portugals
04:02 Musikalische Verbindungen zwischen Portugal und Brasilien
04:58 Vorstellung der portugiesischen Band Gaerea
06:02 Der Song Nomad und atmosphärischer Metal
07:02 Kreative Spielereien mit Würfeln und Songauswahl
08:00 Musikalische Highlights: Refuse/Resist von Sepultura
08:46 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Folgen

Welche Metalbands aus Portugal sollten wir unbedingt noch kennenlernen? Schreibt uns eure Empfehlungen.

#LeiseWarGestern #PerleDerWoche #TimeForMetal #MetalPodcast #Portugal #Gaerea #Nomad #Sepultura #RefuseResist #Metal #Musikentdeckung

Folge 186 - Metal x Kommerz & die Eine für die Insel13 Jul 202600:48:19

Eigentlich sollte sich Leise War Gestern gerade in der Sommerpause befinden. Da ihr aber auch bei hohen Temperaturen weiterhin fleißig zuhört, haben wir unsere Pause kurzerhand wieder abgesagt. Für Kai und Simon bedeutet das zugleich eine Premiere: Zum ersten Mal führen die beiden ganz ohne Flo und ohne Gäste gemeinsam durch eine komplette Folge.

Im Themenroulette wartet direkt ein Thema mit reichlich Diskussionspotenzial: Metal meets Kommerz. Wann ist eine Band erfolgreich und wann gilt sie in der Szene plötzlich als kommerziell? Kai und Simon sprechen über Authentizität, große Bühnen, Neid innerhalb der Musikszene und die Frage, warum wirtschaftlicher Erfolg noch lange nicht bedeuten muss, dass eine Band ihre Glaubwürdigkeit verloren hat.

Natürlich bleibt es nicht ausschließlich bei der Musik. Die beiden schweifen in Richtung Film und moderne Unterhaltung ab und fragen sich, warum es immer schwieriger wird, neue Filme zu finden, die wirklich begeistern. Ist auch hier die Kommerzialisierung schuld oder sind die eigenen Erwartungen einfach zu hoch geworden?

Im zweiten Teil wird es nostalgisch. Die Musik der 2000er erlebt aktuell ein gewaltiges Comeback und Bands wie Limp Bizkit scheinen heute teilweise erfolgreicher zu sein als jemals zuvor. Gleichzeitig steigen die Ticketpreise für große Konzerte immer weiter. Kai und Simon diskutieren darüber, wann ein Konzertbesuch zum Luxus wird und warum Live-Musik grundsätzlich für möglichst viele Menschen zugänglich bleiben sollte.

Zum Abschluss geht es auf die einsame Insel. Welche Alben dürfen mit, wenn man sich für wenige musikalische Begleiter entscheiden muss? Auf der Kandidatenliste landen unter anderem Limp Bizkits Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water, Gojiras From Mars To Sirius und Ayreons Konzeptalbum The Human Equation. Drei völlig unterschiedliche Werke, die zeigen, wie persönlich die Verbindung zu einem Album sein kann.

Themen dieser Folge:

• Die abgesagte Sommerpause
• Kai und Simon erstmals allein am Mikrofon
• Metal zwischen Authentizität und Kommerz
• Erfolg, Neid und Glaubwürdigkeit in der Musikszene
• Bands, die direkt auf großen Bühnen starten
• Moderne Filme und enttäuschende Unterhaltung
• Das Comeback der Musik aus den 2000ern
• Limp Bizkit zwischen Nostalgie und neuem Erfolg
• Steigende Ticketpreise bei Konzerten
• Musik als zugängliches Kulturgut
• Die perfekten Alben für eine einsame Insel
• Limp Bizkit, Gojira und Ayreon

Hosts:

Kai R. und Simon U.

Kapitelübersicht:

00:00 Ein herzliches Moin Moin
02:59 Themenroulette: Metal meets Kommerz
14:52 Authentizität und Kommerz im Metal
23:58 Filme und die Herausforderungen moderner Unterhaltung
25:08 Die Rückkehr der Musik aus den 2000ern
30:32 Ticketpreise und Konzertkosten
34:10 Einsame Insel: Welches Album würdest du mitnehmen?
43:26 Musikalische Meisterwerke und persönliche Favoriten

Welche Alben würdet ihr mit auf eine einsame Insel nehmen? Und ab wann verliert eine erfolgreiche Metalband für euch ihre Authentizität? Schreibt uns eure Meinung und diskutiert mit uns.

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KW28/26 - Metal Summer Song 06 Jul 202600:08:06

Der Sommer ist da – und natürlich stellt sich auch im Metal die wichtigste Frage: Welche Songs gehören auf jede Sommer-Playlist?

In dieser Ausgabe der Perle der Woche diskutieren Flo, Kai und Simon über ihre persönlichen Lieblingssongs für heiße Tage, Festivals, Roadtrips und lange Grillabende. Zwischen echten Metal-Klassikern und überraschenden Sommer-Hymnen zeigt sich einmal mehr, dass harte Gitarren und Sonnenschein hervorragend zusammenpassen.

Von brasilianischen Rhythmen über legendäre Rock-Hymnen bis hin zu modernen Metal-Brettern sprechen die drei darüber, welche Songs sofort Urlaubsgefühle auslösen und warum Musik Erinnerungen an Sommer, Festivals und besondere Momente für immer konservieren kann.

Natürlich entscheidet am Ende auch diesmal der Zufallsgenerator über den Abschlusssong – und der liefert einen würdigen Sommer-Track für die Playlist.

Folge 185 - Metal meets Hochzeit & Bands from Heaven/Hell30 Jun 202600:42:43

Ein herzliches Moin Moin aus der Hitzewelle! In dieser Episode von Leise War Gestern, dem Time For Metal Podcast, sprechen Flo, Simon und Kai über eine Verbindung, die auf den ersten Blick vielleicht ungewöhnlich wirkt: Metal und Hochzeiten.

Es geht um Hochzeitsmusik zwischen Walzer und Metal, persönliche Geschichten von den eigenen Feiern, kreative Heiratsanträge auf Festivals und die Frage, warum Hochzeiten eigentlich so absurd teuer sein können. Dazu gibt es wie immer jede Menge Anekdoten, Lacher und ehrliche Gedanken.

Außerdem kündigen wir unsere Sommerpause an. Gesundheit und mentale Auszeiten gehen vor – aber keine Sorge: Ganz still wird es bei uns trotzdem nicht. Wir freuen uns schon jetzt auf die Rückkehr im August.

Im zweiten Teil wird es nostalgisch und musikalisch: Wir bauen unsere persönliche Traum-Band aus verstorbenen Musiklegenden. Dio am Mikrofon? Cliff Burton am Bass? Dimebag Darrell an der Gitarre? Natürlich wird diskutiert, geschwärmt und auch mal jemand auf die Auswechselbank gesetzt.

Zum Abschluss sprechen wir über Plattenläden, Vinyl-Kultur und Konzert-Nostalgie – und warum der Gang in den lokalen Record Store bis heute etwas Besonderes bleibt.

Themen dieser Folge:
Metal und Hochzeiten
Hochzeitsmusik zwischen Walzer und Gitarrenwand
Heiratsanträge auf Festivals
Kosten der Liebe
Sommerpause und mentale Gesundheit
Traum-Band mit verstorbenen Musikern
Dio, Chris Cornell, Cliff Burton und Dimebag Darrell
Plattenläden und Vinyl-Kultur
Nostalgie, Konzerte und Musikleidenschaft

Hosts: Flo, Simon und Kai

Bleibt uns treu, schickt uns gern eure Band- und Festivalvorschläge und habt einen lauten Sommer!

KW26/26 - Obszön, Laut und Herrlich Daneben15 Jun 202600:10:20

In dieser Ausgabe der Perle der Woche wird es schmutzig, provokant und stellenweise ziemlich absurd. Kai und Flo widmen sich einem Thema, das seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Rock- und Metal-Welt ist: Obszönität in der Musik.

Von zweideutigen Texten über komplett überzogene Songtitel bis hin zu Bands, die bewusst jede Geschmacksgrenze überschreiten – die beiden sprechen darüber, warum solche Songs oft gleichzeitig schockieren, unterhalten und im Gedächtnis bleiben. Dabei geht es nicht nur um Provokation, sondern auch um Humor, Kunstfreiheit und die Frage, warum gerade extreme Musikgenres immer wieder mit Tabus spielen.

Neben persönlichen Anekdoten und spontanen Musikempfehlungen diskutieren Kai und Flo darüber, wie Musik dabei helfen kann, dem Alltag für einen Moment zu entkommen. Denn manchmal braucht es eben genau die richtige Portion Wahnsinn, um den Kopf freizubekommen.

Folge 184 - Authentizität, Festivals und die Handyvideo-Debatte08 Jun 202600:38:25

In dieser Folge von Leise war gestern nehmen Kai und Flo die Metal-Szene genauer unter die Lupe. Zwischen Festival-Nostalgie, Community-Gedanken und Podcast-Rückblicken geht es um die Frage, was Authentizität im Metal eigentlich bedeutet – und warum man ein Festival nicht einfach kopieren kann.

Die beiden sprechen über die Entwicklung von Festivals zwischen Underground und Mainstream, über die Herausforderungen beim Wachstum von Veranstaltungen und darüber, warum kleinere Festivals oft ihren ganz eigenen Charme besitzen. Außerdem werfen sie einen Blick zurück auf die Entwicklung des Podcasts, sprechen über Community-Feedback und laden neue Podcaster ausdrücklich dazu ein, sich zu vernetzen.

Für Gesprächsstoff sorgt auch ein Thema, das auf Konzerten regelmäßig diskutiert wird: Handyvideos. Sind sie eine wertvolle Erinnerung oder zerstören sie die Atmosphäre vor der Bühne? Kai und Flo beleuchten beide Seiten der Debatte und sprechen zusätzlich über Urheberrecht, Konzertmitschnitte und gesellschaftliche Veränderungen im Umgang mit Live-Musik.

Eine Folge zwischen Szene-Liebe, kritischen Gedanken und jeder Menge Metal-Nerdtalk.

🔥 Themen dieser Folge

• Authentizität in der Metal-Szene
• Die Entwicklung von Festivals und Events
• Underground vs. Mainstream
• Die Zukunft kleiner und großer Festivals
• Podcasting, Community und Feedback
• Musikempfehlungen und Nostalgie
• Handyvideos bei Konzerten
• Urheberrecht und Konzertaufnahmen
• Vernetzung in der Podcast-Szene

💬 Highlights

• „Die Welt braucht mehr randomisierte Themen.“
• „Man kann nicht einfach ein Wacken kopieren.“
• „Wir wollen ja auch nicht dumm sterben.“
• „Let the rant start now.“
• „Das sieht einfach auch schöner aus.“
• „Wir freuen uns, wenn du wieder dabei bist.“

⏱ Kapitel

00:00 – Einführung in den Metal Podcast
02:55 – Authentizität im Metal
06:06 – Die Herausforderungen der Metal-Szene
08:57 – Festival-Kultur und ihre Entwicklung
11:50 – Die Zukunft von Metal-Festivals
14:48 – Reflexion und Feedback im Podcasting
19:44 – Rückblick auf die Podcast-Evolution
21:09 – Musikempfehlungen und Nostalgie
23:43 – Einladung an neue Podcaster
24:25 – Handyvideos bei Konzerten: Pro und Contra
31:22 – Urheberrecht und Konzertaufnahmen

🎧 Jetzt reinhören und mitdiskutieren: Brauchen wir weniger Handys vor der Bühne? Wie wichtig ist Authentizität im Metal wirklich? Und wohin entwickelt sich die Festival-Landschaft in den nächsten Jahren?

KW23/26 - Gibt Es Nicht!01 Jun 202600:08:39

In dieser Ausgabe der Perle der Woche wird es nostalgisch. Kai und Flo widmen sich Bands, die zwar nicht mehr existieren, deren Musik aber bis heute nachhallt. Wie immer entscheidet der Zufallsgenerator über das Thema – und sorgt diesmal für eine Reise durch vergangene Kapitel der Metal-Geschichte.

Dabei sprechen die beiden über die Bedeutung von Bands, die viel zu früh von der Bildfläche verschwunden sind, über musikalische Vermächtnisse und darüber, wie Künstler auch nach ihrem Ende oder Tod weiterleben können. Von den Wurzeln des Death Metal bis hin zu modernen Underground-Perlen zeigt die Folge, wie stark Musik Menschen über Jahrzehnte hinweg begleiten kann.

Ein besonderer Fokus liegt auf Eleonore, einer Band, die mit einem vielversprechenden Album Aufmerksamkeit erregte, bevor sie sich wieder auflöste. Außerdem geht es um den Einfluss von Chuck Schuldiner und seiner Band Death auf die gesamte Metal-Welt sowie um die Frage, warum manche Musik niemals altert.

Zwischen Nostalgie, Genre-Geschichte und persönlichen Erinnerungen wird deutlich: Auch wenn Bands verschwinden, bleiben ihre Songs oft für immer.

Folge 183 - Was hast du auf Festivals gelernt? & ein Moment, in dem Metal dich überrascht hat25 May 202600:42:28

In dieser Folge sprechen Simon und Flo mit Steffi und Patrick vom Rock Area A7 Festival über die Entstehung eines der charmantesten Underground-Festivals im Norden Deutschlands. Zwischen See-Atmosphäre, Herzblut und ehrenamtlicher Arbeit geht es um die Frage, wie ein kleines Festival wachsen kann, ohne seine Seele zu verlieren.

Die beiden Gäste erzählen, wie aus einer Idee ein gemeinnütziges Festivalprojekt wurde, warum Mundpropaganda in der Szene so wichtig ist und weshalb gerade kleinere Festivals oft die intensivsten Erlebnisse schaffen. Außerdem sprechen sie über Catering-Fails, Band-Auswahl, Tribute Bands, Festival-Hacks und die besondere Atmosphäre direkt am Wasser.

Neben Musik steht vor allem eines im Mittelpunkt: Gemeinschaft und soziales Engagement. Das Rock Area A7 zeigt, dass Festivals mehr sein können als nur Line-ups – nämlich Orte, die Menschen verbinden und gleichzeitig Gutes tun.

KW21/26 - Hilft bei schlechter Laune18 May 202600:09:21

In dieser emotionalen Ausgabe der Perle der Woche sprechen Flo gemeinsam mit Frederik, Niklas und Ben von Try Angel über Musik, die durch schwere Momente hilft. Zwischen Indie-Rock, aggressiven Songs zum Frustabbau und ruhigen Tracks zum Abschalten geht es um die Frage: Welche Musik hilft eigentlich bei schlechter Laune?

Die Runde teilt persönliche Geschichten, Lieblingssongs und emotionale Erinnerungen, die eng mit bestimmten Bands und Genres verbunden sind. Dabei wird schnell klar, wie unterschiedlich Musik wirken kann – für die einen ist es aggressive Härte zum Ventilieren, für andere entspannter Indie-Rock oder melancholische Songs mit besonderer Atmosphäre.

Außerdem sprechen die vier darüber, warum kleinere Bands oft unterschätzt werden und weshalb Playlists wie die Perle der Woche dabei helfen können, neue Musik zu entdecken. Musik wird hier nicht nur als Unterhaltung verstanden, sondern als emotionales Ventil, Erinnerungsträger und Begleiter durch schwierige Phasen.

Folge 182 - 5 Dinge, die auf einem Festival nicht fehlen dürfen und moderne Old School Musik11 May 202600:50:24

In dieser emotionalen und ehrlichen Episode von Leise war gestern spricht Flo mit der Band Try Angel über ihre musikalische Entwicklung, ihre neue EP „Ancient Trees“ und die Bedeutung von Musik als Ventil für innere Kämpfe.

Die Band erzählt, wie sie sich von einer Coverband hin zu einer eigenen kreativen Identität entwickelt hat und warum moderne Metalproduktionen oft zu glatt und austauschbar wirken. Im Themen-Roulette geht es um Old School Sounds, moderne Bands und die Frage, warum rohe, ehrliche Musik heute oft mehr berührt als perfekt produzierte Hochglanz-Sounds.

Besonders intensiv wird die Folge, als die Gespräche Richtung Mental Health, Selbstzweifel und innere Konflikte gehen. Try Angel spricht offen darüber, wie Texte helfen können, Gefühle auszudrücken – und warum es wichtig ist, sich Hilfe zu suchen, wenn man sie braucht. Musik wird hier nicht nur als Unterhaltung verstanden, sondern als Verbindung zwischen Menschen und Emotionen.

Natürlich darf auch der Festival-Talk nicht fehlen: Zwischen Bier, Feuchttüchern und Live-Energie wird klar, wie wichtig Konzerte und Community für die Band geworden sind.

Folge 181 - Schnell, schneller am schnellsten und Festivaltrends 202604 May 202600:48:41

In dieser Folge von Leise war gestern ist Flo diesmal solo unterwegs – und begrüßt Bruno und Jonas von Kerrigan.

Gemeinsam sprechen sie über die Entwicklung ihres Sounds zwischen Heavy Metal, Doom und 80s-Einflüssen – und warum viele Bands heute wieder zu ihren Wurzeln zurückkehren.

Im Fokus steht das aktuelle Album „Wayfarer“: Wie entsteht ein Song? Wie läuft der kreative Prozess in einer Band ab? Und warum ist die Chemie zwischen den Musikern oft wichtiger als Technik?

Besonders spannend:
Der Song „The Ice Witch“, inspiriert von einem Eiskunstlauf-Skandal der 90er – ein perfektes Beispiel dafür, wie ungewöhnliche Themen im Metal funktionieren können.

Außerdem geht’s um:

  • Tempo im Metal („Schnell, schneller, am schnellsten“)
  • Underground vs. Festival-Kommerz
  • Songwriting zwischen Struktur und Chaos
  • die Entwicklung von Musikgeschmack
  • warum echte Leidenschaft wichtiger ist als Trends
KW18/26 - Kann man nicht aussprechen28 Apr 202600:08:23

In dieser Folge von Leise war gestern wird’s chaotisch, lustig und typisch Perle der Woche: Kai und Flo begrüßen Steffen und Tobi von der Band Zeit und lassen den Zufall entscheiden.

Das Ergebnis: Eine herrlich unterhaltsame Diskussion über Bands und Songtitel, die niemand aussprechen kann – und trotzdem feiert. 🤘

Neben viel Humor geht es auch um die Bedeutung von Songtexten, kreative Bandnamen und die Frage, warum gerade im Metal oft das Unverständliche seinen Reiz hat.

Natürlich darf am Ende der Folge der Klassiker nicht fehlen:
🎲 Der Zufall bestimmt den Outro-Song – und der hat es diesmal in sich.

Folge 180 - Verrückte Songtexte und DIY Tape Releases21 Apr 202600:52:48

In dieser Folge wird’s experimentell, eigenwillig und bewusst anders: Flo und Kai sprechen mit der Band Zeit über ihr selbst definiertes Genre „True Neolistic Black Techno Metal“ – eine Mischung aus Black Metal, Techno und radikaler künstlerischer Freiheit.

Gemeinsam tauchen sie tief ein in die Frage, wie neue Genres überhaupt entstehen und warum gerade verrückte, absurde oder unerwartete Songtexte oft der Schlüssel zu echter Wiedererkennbarkeit sind. Dabei wird schnell klar: Für Zeit ist Musik kein Produkt, sondern Ausdruck – roh, ehrlich und frei von Konventionen.

Neben kreativen Prozessen geht es auch um die Realität im Underground: bewusste Entscheidungen gegen Plattformen wie Spotify, limitierte Tape-Releases, DIY-Mentalität und die Frage, ob Musik heute überhaupt noch unabhängig existieren kann.

Auch das Cover-Design der EPs, der Umgang mit physischen Releases und die klare Haltung gegen „Content-Maschinen“ zeigen, dass Zeit ihren eigenen Weg gehen – kompromisslos und mit einem klaren Blick auf Authentizität.

🔥 Themen dieser Folge:
• True Neolistic Black Techno Metal – was ist das überhaupt?• Verrückte Songtexte zwischen Humor & Ernst• Genre-Grenzen und kreative Freiheit• Black Metal trifft Techno – Experiment oder Zukunft?• DIY, Tapes & physische Releases• Warum manche Bands bewusst auf Streaming verzichten• Ehrliche Musik vs. Musikindustrie• Inspiration & Underground-Kultur


💬 Highlights:
• „Wir sind keine Content-Maschine.“• „Wir machen immer 50–100 Tapes.“• „Das ist quasi die Umkehr des Ganzen.“• „Musik muss nicht perfekt sein, um gut zu sein.“


⏱ Kapitel:
00:00 Einstieg & Umzüge03:06 True Neolistic Black Techno Metal06:03 Verrückte Songtexte12:00 Grenzen des Verrückten13:15 Genialität in der Musik16:11 Genre-Experimente20:30 Freiheit im Underground24:51 Cover-Design31:24 Anti-Mainstream-Haltung34:04 Ehrliche Musik & Industrie36:06 Realität für Metalbands39:07 Playlist & Inspiration49:16 Abschluss

🎧 Jetzt reinhören, Genre Grenzen sprengen und entdecken, wie radikal Musik heute noch sein kann.

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #BlackMetal #TechnoMetal #Underground #DIYMusic #MetalPodcast #Experimentell #Musikszene


KW16/26 - Ein Song aus meinem Geburtsjahr14 Apr 202600:05:29

In dieser Ausgabe der Perle der Woche nehmen Flo und Fabi euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch ihre Geburtsjahre. Mithilfe des Zufallsgenerators landen sie bei ikonischen Alben und Songs aus den 80ern und 90ern, die bis heute die Metal- und Rockszene prägen.

Zwischen persönlichen Erinnerungen, Vinyl-Nostalgie und echten Klassiker-Momenten sprechen die beiden über ihre Favoriten – von Dio bis Suffocation – und zeigen, wie stark diese Musik ihre eigene Entwicklung beeinflusst hat. Natürlich dürfen auch Diskussionen über Coverversionen, Tribute und die Bedeutung von Alben in einer Zeit vor Streaming nicht fehlen.

Alle Songs der Folge landen wie immer in der Playlist „Perle der Woche“ – perfekt zum Weiterhören und Entdecken.

Folge 179 - Wieviele Saiten braucht eine Gitarre und "in Zukunft werde ich..." mit Necrotted06 Apr 202600:44:29

In dieser Folge spricht Flo mit Fabi von Necrotted über die Entwicklung der Band, ihr neues Album und die Realität hinter dem Metal-Alltag. Zwischen Gitarren-Nerdtalk, Studioarbeit und Live-Erfahrungen geht es um die Frage, wie viel Unterschied zwischen Bühne und Produktion wirklich hörbar ist – und warum Leidenschaft oft wichtiger ist als Perfektion.

Außerdem: Features in der modernen Musik, die Rolle von Social Media, Tourleben neben dem „normalen“ Job und warum die Szene ohne ehrenamtliches Engagement nicht funktionieren würde. Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen einer Band, die sich über Jahre hinweg etabliert hat – inklusive Nostalgie-Momenten rund um Hackneyed.

🔥 Themen dieser Folge:
• Necrotted – Bandgeschichte & Entwicklung
• Gitarren, Saiten & Sound im Metal
• Live vs. Studio – was hört man wirklich?
• Features & moderne Musikproduktion
• Social Media & Reichweite
• Albumproduktion & Releases
• Tourleben & Realität als Musiker
• Szene, Crew & Ehrenamt
• Rückkehr zu Hackneyed

💬 Highlights:
• „Wie viele Seiten braucht eine Gitarre?“
• „Es gehört viel Leidenschaft dazu.“
• „Es hängt da so viele Leute dran.“

⏱ Kapitel:
00:00 Einführung & Necrotted
03:07 Gitarrensaiten & Musiker-Talk
06:05 Bass & Stimmungen
08:56 Live vs. Studio
12:01 Features in der Musik
14:58 Neues Album
17:55 Social Media
22:00 Bandentwicklung
24:57 Tourplanung
28:09 Tourleben
29:48 Singles & Releases
30:59 Zukunftspläne
34:49 Szene & Ehrenamt
37:09 Hackneyed & Nostalgie

🎧 Jetzt reinhören und die Story hinter der Musik entdecken!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Necrotted #MetalPodcast #Deathcore #MetalScene


Folge 178 - Trve und Metal ohne Gesang mit Long Distance Calling23 Mar 202600:49:36

In dieser tiefgehenden Episode von Leise war gestern spricht Flo mit Janosch von Long Distance Calling über musikalische Wurzeln, kreative Prozesse und die Bedeutung von Authentizität im Metal. Dabei geht es zurück zu den Anfängen im Death- und Black Metal, bevor der Weg hin zu den atmosphärischen, progressiven Sounds von Long Distance Calling gezeichnet wird.

Im Mittelpunkt steht das kommende Album „The Phantom Void“, dessen Entstehung, Sounddesign und visuelle Gestaltung detailliert beleuchtet werden. Janosch gibt Einblicke in den Aufnahmeprozess, die Ideen hinter dem Artwork – inspiriert vom 80er-Slasher-Style – sowie in die Entwicklung einzelner Songs, darunter die neue Single „Sinister Companion“.

Neben der Studioarbeit wird auch die Live-Seite der Band thematisiert: von anstehenden Shows – inklusive eines fast ausverkauften Konzerts in der Lichtburg – bis hin zur Frage, wie wichtig echte, nicht einstudierte Momente auf der Bühne sind. Die Diskussion führt weiter zu einem zentralen Thema der Szene: Authentizität vs. Kommerzialisierung und was es heute überhaupt bedeutet, „true“ zu sein.

KW12/26 - (bella) Italia16 Mar 202600:08:35

🎧 Mit Kai R., Flo W. & Gast Chris (Torrential Rain)

In dieser Perle der Woche wird’s international: Kai und Flo bekommen Unterstützung von Chris von Torrential Rain und werfen einen musikalischen Blick nach Italien.

Zwischen Metal, Kultur und persönlichen Musikassoziationen sprechen die drei darüber, welche Bands und Songs ihnen sofort einfallen, wenn sie an die italienische Szene denken. Von klassischen Einflüssen bis zu modernen Metalbands entsteht eine unterhaltsame Reise durch musikalische Inspiration und persönliche Empfehlungen.

Natürlich darf auch der typische Perle-der-Woche-Moment nicht fehlen: Am Ende entscheidet wieder der Zufall über den finalen Song der Episode.

Folge 177 - Musikpiraterie & Mitarbeiterwechsel mit Torrential Rain09 Mar 202600:50:35

In dieser Episode von Leise War Gestern sprechen Flo W. und Kai R. mit Chris Danner von Torrential Rain über die Realität moderner Metalbands: Bandmemberwechsel, kreative Prozesse, neue Singles und die Zukunft der Musikindustrie.


Wie verändert sich eine Band, wenn neue Mitglieder dazukommen? Wie entsteht heute ein Metalcore-Song – und wie bleibt man dabei authentisch? Chris gibt ehrliche Einblicke in die Dynamik innerhalb der Band und erklärt, warum frische Mitglieder manchmal zuerst die „Drecksarbeit“ übernehmen müssen ;-) .

Neben Songwriting und neuen Releases geht es auch um Streaming, Musikpiraterie und die wachsende Rolle von KI in der Musikproduktion. Während klassische Piraterie heute kaum noch eine Rolle spielt, sieht Chris eine neue Herausforderung am Horizont: KI-generierte Bands und Songs.

Natürlich sprechen wir auch über Tourpläne, neue Musik und den kreativen Prozess hinter Songs wie „Like A Drug“ – und warum es im Metalcore immer schwieriger wird, sich klanglich wirklich abzuheben.


Playlist und mehr findet ihr unter: https://leisewargestern.de

KW10/26 - Ein Song mit einer Farbe im Titel02 Mar 202600:07:26

Für Claudia ;) - Alle Playlists findest du auf https://leisewargestern.de ganz unten verlinkt oder aber hier die zur Perle der Woche


https://open.spotify.com/playlist/5y1nnSJYAnhYZDEKOvL9Mo?go=1&sp_cid=660323be05125712f3fb6716ee321d60&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=0f429fcdd3ae4a6a


Folge 176 - Musik vs. Show & Naturpersonen23 Feb 202600:45:24

In dieser intensiven und zugleich ruhigen Episode spricht Flo mit Petros, dem Kopf hinter dem Projekt Nine Month Summer, über Live-Erlebnisse, Natur als Inspirationsquelle und die Realität des Musikbusiness für unabhängige Künstler.

Zwischen Post-Rock-Atmosphäre, persönlichen Geschichten und ehrlichen Einblicken wird deutlich: Musik ist mehr als Streamingzahlen. Sie entsteht aus Emotion, Umgebung und Begegnung – und lebt besonders auf der Bühne.

Petros erzählt von der Entstehung seines Projekts, von der Balance zwischen Solo-Arbeit und Band-Dynamik sowie von den Herausforderungen, die Künstler heute meistern müssen – von physischen Releases bis zur Sichtbarkeit im digitalen Raum.

🔥 Themen dieser Folge:

  • Warum Live-Shows unersetzlich sind

  • Natur als kreative Energiequelle

  • Post-Rock und emotionale Klangwelten

  • Der Weg von Nine Month Summer

  • Solo-Projekt vs. Bandgefüge

  • Realität und Herausforderungen im Musikbusiness

  • Warum lokale Bands unsere Unterstützung brauchen

💬 Takeaways:

  • Live-Musik schafft Erinnerungen, die Streaming nie ersetzen kann

  • Natur kann Klang und Atmosphäre prägen

  • Unabhängige Künstler brauchen Durchhaltevermögen

  • Vinyl & physische Formate bleiben wichtig

  • Musik kann Emotionen transportieren – auch ohne Worte

  • Zusammenarbeit erweitert kreative Horizonte

  • Die lokale Szene ist das Fundament jeder Musikbewegung

🎵 Zitat aus der Folge:

„Ich empfehle es einmal in deinem Leben.“
„Es ist wichtig, in der Musik heranzukommen.“

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Begrüßung & Vorstellung
12:21 – Musik & Natur
18:26 – Einflüsse & Inspiration
23:13 – Emotionale Verbindungen
26:12 – Hintergrund zu „Postgrad“
28:16 – Songwriting-Prozess
31:15 – Herausforderungen als Solo-Künstler
32:04 – Realität des Musikbusiness
34:54 – Lokale Szene & Support
39:40 – Krankheit & Auftrittsrealität
44:26 – Musikabschluss: Umoora – Kong 🎶

📢 Jetzt reinhören, inspirieren lassen und lokale Musik unterstützen.


KW08/26 - Ein Song, der mich an eine Jahreszeit erinnert16 Feb 202600:08:35

Perle der Woche mit DEADEND

KW06/26 - Ein Song mit dem Buchstaben "M"02 Feb 202600:08:16

Folge 174 - Groß auf der Bühne, langweilig abseits davon 26 Jan 202600:37:54

Frohes neues Jahr! In dieser entspannten Auftaktfolge 2026 werfen Kai und Flo einen humorvollen Blick auf die Szene – und sprechen über überraschend langweilige Rock- und Metal-Legenden. Zwischen Rückblick, Wunschgästen und Podcast-Plänen fürs neue Jahr geht’s auch um persönliche Träume, bodenständige Ikonen und Feedback von euch – der Community.

🔥 Was macht eine Bühnenpersönlichkeit wirklich aus? Und warum ist es manchmal ganz gut, wenn Helden auch mal enttäuschen dürfen?

💬 Takeaways dieser Folge:

  • Frohes neues Jahr & neue Energie für 2026

  • Manche Legenden sind im echten Leben… eher unspektakulär

  • Podcast-Ziele: mehr Gäste, mehr Tiefgang, mehr Überraschungen

  • Feedback der Hörer:innen ist das wertvollste Geschenk

  • Musikalische Träume bleiben ein Teil des Antriebs – auch 2026

🎶 Musiktipp der Folge:
Freedom Call – Heavy Metal Happycore

📍 Kapitelübersicht:

  • 00:00 – Entspannter Jahresstart
  • 02:59 – Feedback & Community
  • 04:00 – Die großen Namen, die nichts zu sagen haben
  • 10:35 – Zwischen Bühne und Alltag
  • 14:37 – Ziele & Wünsche für das neue Podcastjahr
  • 24:55 – Musikträume & Realität
  • 31:30 – Wenn Kritik & Kontroversen aufeinandertreffen 🎵

📢 Jetzt reinhören und mit uns ins neue Jahr rocken!

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KW4/26 - Seattle21 Jan 202600:08:12

In dieser Folge tauchen Kai und Flo in die musikalische Geschichte Seattles ein – zwischen Grunge-Ikonen und technisch-chaotischem Mathcore. Nirvana, Nevermore, Pearl Jam und The Fall of Troy stehen im Mittelpunkt, während die Hosts ihre ganz persönlichen Erinnerungen und Anekdoten zu diesen stilprägenden Bands teilen. Dazu gibt’s wie immer die Leise War Gestern Playlist zum Entdecken, Staunen und Abfeiern.

🔥 Ob düster-melancholischer Grunge oder wilder Mathcore – Seattle hat einiges zu bieten. Wer glaubt, die Stadt hätte musikalisch nur Nirvana zu bieten, wird in dieser Folge definitiv eines Besseren belehrt.

💬 Takeaways dieser Folge:

  • Nirvana: schwer verständlich, aber prägend

  • Nevermore: Eine der unterschätztesten Power-Metal-Bands

  • The Fall of Troy: technisch, verspielt, chaotisch – und verdammt gut

  • Musik aus Seattle bleibt ein ewiges Fundament der Rock- und Metalwelt

  • Persönliche Musikmomente verbinden weit über Genres hinaus

🎶 Musiktipp der Folge:
The Fall Of Troy – F.C.P.R.E.M.I.X.

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Einstieg in die Perle der Woche
03:08 – Seattle und der Grunge-Impact
06:16 – Power Metal, Mathcore und persönliche Favoriten
07:15 – Musikabschluss & Playlist-Tipp 🎵

📢 Jetzt anhören und mit der Playlist „Seattle Metal Essentials“ in neue (und alte) Klangwelten abtauchen!

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Folge 173 - TBS zu Kindheitsmusik und Regeln auf Konzerten12 Jan 202600:47:01

Die erste Folge im neuen Jahr steckt voller Nostalgie, Emotionen und absurdem Humor: Flo und Simon lassen ihre Kindheit musikalisch und popkulturell Revue passieren – vom MTV-Konsum über gesellschaftskritische Dinos bis hin zu peinlichen Festivalmomenten mit falschem Schuhwerk im Schokopudding-Schlamm. 🦖👟

Zu Gast: The Butcher Sisters (TBS)

Mit dabei: Ein brandneuer Song, der die Themen Authentizität und kreative Prozesse aufgreift, eine Diskussion über Konzertregeln, nackte Küsse auf dem Klettergerüst und die Frage, wie es mit Gaming & GTA 6 weitergeht.

🔥 Zwischen Ohrwurm-Alarm, Wacken-Vorfreude und einer Zaubershow ohne die Ehrlich Brothers wird klar: Das Metal-Jahr 2026 wird laut, emotional und voller Highlights.

💬 Takeaways dieser Folge:

  • Musik & Kindheit: untrennbar verbunden

  • MTV war unser YouTube

  • "Die Dinos" waren klüger als man denkt

  • Festivals = Matsch + Schuhkrise

  • Ein neuer Song feiert Premiere

  • Emotionale Erlebnisse machen Musik besonders

  • Stunts, Nacktheit, Zauberei – alles dabei

  • Regeln für Konzerte? Gibt's und braucht's!

  • Wir lieben Wacken (immer noch)

  • Die Gaming-Zukunft ist heiß erwartet

🎶 Musiktipp der Folge:
Brosis – Do You (Ohrwurm-Gefahr!)

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Willkommen 2026 & Stimmen im Kopf02:49 – Kindheitserinnerungen & Metal06:16 – MTV, Musikvideos & Popkultur10:57 – Erste Konzerte & Emotionen14:45 – Dinos, Gesellschaft & Kindheitshelden15:42 – Neue Musik & kreative Prozesse19:12 – Authentizität & Vorbildfunktion20:28 – Wacken, Matsch & Festivals23:35 – Ohrwürmer, Peinlichkeiten & Zaubertricks30:57 – Tierethik in der Show34:04 – Konzertregeln & Publikum39:56 – Tourpläne & Gaming-Hype43:04 – Fazit & Vorfreude

📢 Jetzt reinhören, mitlachen & mitfühlen!
#LeiseWarGestern #Podcast #MetalPodcast #Kindheitserinnerungen #MTV #DieDinos #MusikEmotionen #FestivalFail #Wacken #Zaubershow #GTA6 #Musikliebe

KW2/26 - Ein Album mit dem Buchstaben "R"05 Jan 202600:08:01

In dieser abwechslungsreichen Episode von Leise war gestern tauchen Flo, Kai sowie Mats und Matthias von Saviourself tief ein in ihre musikalischen Erinnerungen – genauer gesagt: in Alben, die mit dem Buchstaben R beginnen! 🎵

Mit dabei: Ein bunter Mix aus Heavy Metal, Black Metal, Celldweller, Polyphia und einem ganz besonderen Ritt mit dem Celestial Wizard. Außerdem geht es um die emotionale Verbindung zu Musik, die Wirkung von Social Media auf Künstler und den technischen Anspruch moderner Kompositionen.

💬 Takeaways dieser Folge:

  • Lieblingsalben mit R – von Ride the Lightning bis Rivals

  • Polyphia begeistert mit technischer Finesse

  • Celldweller bringt elektronische Härte ins Spiel

  • Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Erinnerung und Ausdruck

  • Social Media beeinflusst, wie wir Musik entdecken

  • Save Yourself erzählen, was sie aktuell bewegt

  • Die Runde will bald wieder gemeinsam ans Mikro!

🎶 Musiktipp der Folge:
Celestial Wizard – Ride With Fire

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Begrüßung & Gästevorstellung
01:07 – Alben mit dem Buchstaben R
03:17 – Lieblingsplatten & persönliche Geschichten
06:25 – Rückblick & Ausblick
07:10 – Musikabschluss 🎵

📢 Jetzt reinhören, mitraten und eure liebsten R-Alben teilen!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #SaveYourself #PodcastLiebe #MetalPodcast #HeavyMetal #Polyphia #Celldweller #MusikPodcast #RAlben #RideWithFire #CelestialWizard #SpotifyPodcast #ApplePodcasts

Folge 172 - Unterrepräsentierte Themen und "Das hätte ich nicht gedacht..." mit Saviourself22 Dec 202500:49:05

In dieser spannenden und wichtigen Folge begrüßen Flo und Kai die Band Saviourself, um über modernen Metalcore, kreative Prozesse und Themen zu sprechen, die in der Szene oft noch zu wenig Platz bekommen. Zwischen harten Riffs und klaren Statements geht es um Musik als Sprachrohr, Haltung im Metal und die Frage, wie offen eine Szene wirklich ist.

Save Yourself beschreiben ihren Sound als zeitgemäßen Metalcore mit vielfältigen Einflüssen – und genau so vielfältig sind auch die Themen, die sie in ihren Texten aufgreifen. Feminismus, Genderfragen und gesellschaftliche Verantwortung stehen dabei bewusst im Fokus und sorgen nicht nur für Diskussionen, sondern auch für frischen Wind.

Neben inhaltlicher Tiefe sprechen die Hosts mit der Band über ihren neuen Deal bei Corrupted Blood Records, die Herausforderungen rund um Bandnamen, kreative Phasen im Songwriting und Inspirationen aus Gaming, Film und persönlichen Erfahrungen. Eine Folge, die zeigt: Metal darf unbequem sein – und sollte es manchmal auch.

🔍 Themen dieser Folge:
✅ Moderner Metalcore & musikalische Einflüsse
✅ Feminismus & unterrepräsentierte Themen im Metal
✅ Bandname, Identität & Wiedererkennbarkeit
✅ Neuer Labeldeal & erste Festival-Erfahrungen
✅ Kreative Phasen, Songwriting & Gaming-Inspiration
✅ Community, Vorurteile & Wandel in der Szene

🎵 Hörenswert:
Wer Metal nicht nur fühlen, sondern auch hinterfragen will, ist hier genau richtig. Save Yourself zeigen eindrucksvoll, dass harte Musik und klare Haltung perfekt zusammenpassen.

📢 Kapitelmarken:
⏳ 00:00 – Einführung & Vorstellung der Band
🎸 03:16 – Musikstil & Einflüsse
✊ 06:20 – Unterrepräsentierte Themen in Songtexten
♀️ 09:22 – Feminismus & Genderfragen im Metal
🌍 12:12 – Gesellschaft & Krieg in der Musik
🆔 15:20 – Bandname & Identität
🔥 19:41 – Ankündigungswochenende & Labelstart
🎪 22:27 – Erste Auftritte & Festivalerfahrungen
🎮 24:32 – Gaming & kreatives Songwriting
🔮 30:36 – Zukunftspläne & neue Musik
😂 32:05 – Technikpannen & Humor
🤘 35:01 – Metal-Community & Vorurteile
🎬 39:46 – Film, Inspiration & Edgar Wallace
👋 42:18 – Abschluss & Ausblick

💡 Tipp:
Diese Folge ist Pflichtprogramm für alle, die Metal lieben – und gleichzeitig wollen, dass sich die Szene weiterentwickelt.

#Podcast #SaveYourself #Metalcore #Feminismus #Metal #TimeForMetal #NewBlood #CorruptedBloodRecords #Musik #Szene

Folge 171 - Altersdurchschnitt im Metal & Metal Meets Videogames08 Dec 202500:43:02

In dieser Episode sind Kai und Flo wieder in ihrer Urbesetzung unterwegs – ohne Gast, aber dafür mit umso mehr Raum für tiefe, ehrliche und teilweise nostalgische Gespräche über alles, was die Metalszene aktuell bewegt.

Ob der Altersdurchschnitt im Metal, der Einfluss neuer Technologien auf die Musikproduktion oder die Frage, wie KI die kreative Arbeit verändert: Die beiden Hosts sezieren das Thema mit Expertise, Humor und einer ordentlichen Portion Leidenschaft.

Dabei wird klar: Metal lebt zwischen den Generationen. Junge Bands bringen frischen Wind, während ältere Acts noch immer die Bühnen dominieren. Und dazwischen stehen Themen wie Gaming-Soundtracks, Produktionsqualität und die ewige Frage: Wo geht die Szene eigentlich hin?

🔍 Themen dieser Folge:
✅ Altersdurchschnitt im Metal – jung trifft alt
✅ Musikproduktion früher vs. heute – Tech, Tools & Trends
✅ KI als Werkzeug, Inspiration oder Gefahr?
✅ Metal & Videospiele – Nostalgie trifft Sounddesign
✅ Podcast-Reflexion: Qualität, Quantität & Community
✅ Adventskalender, Top-5-Alben & neue Bands

🎵 Hörenswert:
Wer Metal liebt, nerdige Diskussionen feiert und wissen will, warum Gaming und Metal seit Jahrzehnten Hand in Hand gehen, sollte unbedingt reinhören. Zum Abschluss gibt’s wie immer eine musikalische Perle – diesmal „New Blood“.

📢 Kapitelmarken:
⏳ 00:00 – Einführung & Begrüßung
🎸 02:58 – Altersdurchschnitt im Metal
🎛️ 13:01 – Technologie & Musikproduktion
🤖 19:16 – KI in der Musik
🎚️ 20:43 – Metal vs. Mainstream
📻 22:07 – Neues Podcast-Format
🎁 25:00 – Adventskalender & Community
🏆 25:57 – Top 5 Alben des Jahres
🎮 28:09 – Metal & Videospiele
🕹️ 33:19 – Musik in Games
🤖🎶 36:51 – KI-Produktion im Gaming
🔥 39:40 – Neues Label & Bandvorstellung
🎧 42:03 – Outro: Savoirself - New Blood (Explicit)

💡 Tipp:
Perfekte Folge für alle, die Metal nicht nur hören, sondern verstehen wollen – von Nostalgie bis Zukunftstechnologien.

#Podcast #Metal #Metalcore #Videospiele #Gaming #Musikproduktion #KI #GenerationMetal #TimeForMetal #NewBlood

Folge 170 - Devil May Care – Songtitel, Marketing, Nostalgie & Verantwortung in der Musik24 Nov 202500:47:21

In dieser vielschichtigen Folge des Time for Metal Podcasts sprechen Flo und Simon mit Lukas und Moritz von Devil May Care über alles, was moderne Musiker bewegt – von kreativen Songtiteln über clevere Marketingstrategien bis hin zu gesellschaftlicher Verantwortung.

Wie entsteht eigentlich ein Songtitel? Wann wird Marketing zur Kunstform? Und wie sehr beeinflussen Themen wie Umwelt, Politik und Nostalgie die Musik von heute? Die Band gewährt spannende Einblicke in ihren kreativen Prozess, erzählt von emotionalen Schreibphasen und diskutiert offen über die Herausforderungen der digitalen Musiklandschaft.

Ob Spotify, soziale Medien oder der Wandel des Musikkonsums – Devil May Care zeigt, dass Haltung und Kreativität auch im modernen Metal untrennbar zusammengehören.

🔍 Themen dieser Folge:
✅ Songtitel als kreative Herausforderung✅ Marketing zwischen Kunst und Kommerz✅ Umwelt & Gesellschaft als Inspiration✅ Nostalgie und die Sehnsucht nach „echter“ Musik✅ Verantwortung & Haltung in der Szene✅ Neues Album, Tourpläne & Zukunft der Band

🎵 Hörenswert:
Mit Leidenschaft, Meinung und musikalischer Tiefe sprechen Devil May Care über ihre Entwicklung, neue Songs und warum Musik auch ein politisches Ventil sein darf. Als Abschluss gibt’s den perfekten thematischen Bogen mit „Earth Song“ von Michael Jackson.


📢 Kapitelmarken:
⏳ 00:00 – Einführung und Vorstellung der Gäste🎶 01:48 – Songtitel & ihre Bedeutung📣 12:29 – Kreative Promotion & Bandwerbung🔥 20:00 – Entwicklung von Devil May Care🌍 22:43 – Verantwortung & gesellschaftliche Themen🗣️ 26:22 – Musik als Sprachrohr🎧 26:36 – Neues Album & Tourpläne🎵 34:09 – Nostalgie & Musikgeschmack🔮 44:34 – Abschluss & Ausblick🎶 46:52 – Outro: Michael Jackson – Earth Song


💡 Tipp:
Diese Folge zeigt, dass Metal mehr kann als Krach machen – er kann bewegen, inspirieren und Bewusstsein schaffen.

#Podcast #DevilMayCare #Metal #Musik #Songtitel #Marketing #Nostalgie #Umwelt #TimeForMetal
🎧 Jetzt reinhören & mitdenken!

Episode 169 - Failures On Stage with Joakim Broden (Sabaton)09 Nov 202500:22:15

In this explosive episode of the Time for Metal Podcast, Simon and Kai welcome none other than Joakim Brodén, the powerhouse frontman of Sabaton. From fireballs to backstage mishaps and deep dives into history, this episode covers it all.

The conversation takes you behind the scenes of Sabaton's legendary live shows, their brand-new album “Legends”, and the creative teamwork that fuels the band. Joakim shares humorous tour stories, the danger of pyrotechnics in windy conditions, and what it means to carry military history into modern metal.

💬 Takeaways from the episode:

  • Sabaton celebrates 25 years of heavy metal mayhem

  • Stage fails are part of the game – laughter is essential

  • Pyro effects require serious planning and safety

  • “Legends” focuses on mythological and historical heroes

  • Every band member contributes to the songwriting process

  • Fans play a central role in Sabaton’s identity

  • Joakim is as much a storyteller as he is a performer

🎵 Sound Bites:

  • “We’re still in military history.”

  • “We want the prize.”

  • “That is very, very beautiful music.”

📍 Episode Chapters:00:00 – Introduction & Welcome02:38 – Sabaton’s most epic stage fails09:54 – Pyrotechnics and safety challenges10:30 – The new album “Legends” and its creative process17:29 – Connecting with fans & future plans 19:10 – Music outro: Ozzy Osbourne – The Ultimate Sin 🎶

🔥 Listen now and see the next Sabaton show with a whole new perspective!

#TimeForMetal #LeiseWarGestern #Sabaton #JoakimBrodén #HeavyMetal #MetalPodcast #Pyrotechnics #LiveShows #MetalLegends #NewAlbum #BehindTheScenes #MetalHistory

Episode 169 - Failures On Stage with Joakim Broden (Sabaton)29 Oct 202500:22:15

In this explosive episode of the Time for Metal Podcast, Simon and Kai welcome none other than Joakim Brodén, the powerhouse frontman of Sabaton. From fireballs to backstage mishaps and deep dives into history, this episode covers it all.

The conversation takes you behind the scenes of Sabaton's legendary live shows, their brand-new album “Legends”, and the creative teamwork that fuels the band. Joakim shares humorous tour stories, the danger of pyrotechnics in windy conditions, and what it means to carry military history into modern metal.

💬 Takeaways from the episode:

  • Sabaton celebrates 25 years of heavy metal mayhem

  • Stage fails are part of the game – laughter is essential

  • Pyro effects require serious planning and safety

  • “Legends” focuses on mythological and historical heroes

  • Every band member contributes to the songwriting process

  • Fans play a central role in Sabaton’s identity

  • Joakim is as much a storyteller as he is a performer

🎵 Sound Bites:

  • “We’re still in military history.”

  • “We want the prize.”

  • “That is very, very beautiful music.”

📍 Episode Chapters:
00:00 – Introduction & Welcome
02:38 – Sabaton’s most epic stage fails
09:54 – Pyrotechnics and safety challenges
10:30 – The new album “Legends” and its creative process
17:29 – Connecting with fans & future plans
19:10 – Music outro: Ozzy Osbourne – The Ultimate Sin 🎶

🔥 Listen now and see the next Sabaton show with a whole new perspective!

#TimeForMetal #LeiseWarGestern #Sabaton #JoakimBrodén #HeavyMetal #MetalPodcast #Pyrotechnics #LiveShows #MetalLegends #NewAlbum #BehindTheScenes #MetalHistory

Folge 168 - Sex Drugs & Rock n Roll & Don't Cover Me mit Feuerschwanz14 Oct 202500:42:20

In dieser epischen Folge von Leise war gestern trifft Flo auf niemand Geringeren als den Hauptmann von Feuerschwanz! Gemeinsam nehmen sie euch mit auf eine Reise durch die Rock- und Metalgeschichte, sprechen über das brandneue Album Nightclub, den Einfluss von Tolkien und warum Coverversionen manchmal mehr Mut als Musikalität brauchen.

🔥 Ob Sex, Drogen & Rock'n'Roll, die Rolle der Frau im Metal oder provokante Songs früher und heute – das Themen-Roulette liefert jede Menge Diskussionsstoff. Dazu gibt’s tiefe Einblicke in die Gedankenwelt des Hauptmanns, kreative Anekdoten aus dem Tourleben und eine ehrliche Einschätzung zur ESC-Erfahrung der Szene.

💬 Takeaways dieser Folge:

  • Provokation ist nicht mehr das Maß aller Dinge

  • Feuerschwanz entwickelt sich musikalisch konsequent weiter

  • Nightclub bringt frischen Wind – mit Tiefgang

  • Tolkien lebt – auch auf der Metalbühne!

  • Ladies Night: Metal braucht (und feiert) mehr Frauenpower

  • Coverversionen – Fluch, Segen oder kreative Freiheit?

  • Der ESC ist auch für Metal ein Thema

🎶 Musiktipp der Folge:
System Of A Down – Chop Suey! (natürlich mit einer Meinung dazu…)

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Themenroulette & Einstieg
03:12 – Sex, Drugs & Rock’n’Roll: Was bleibt?
06:09 – Provokation damals vs. heute
09:02 – Der Rock’n’Roll-Moment
11:33 – Das neue Album Nightclub
18:03 – Tolkien und „Sam the Brave“
21:45 – ESC & Stefan Raab
24:50 – Ladies Night & Frauen im Metal
27:34 – Tour-Energie & Bandchemie
31:53 – Coverversionen im Feuerschwanz-Style
38:02 – Inspiration durch andere Künstler
41:50 – Musikabschluss 🎵

📢 Jetzt reinhören und mit dem Hauptmann abrocken!
#Podcast #Feuerschwanz #LeiseWarGestern #Metal #Nightclub #TolkienMetal #ESC #RockPodcast #FemaleMetalPower #TimeForMetal #SexDrugsRocknRoll #Coverversionen #Musikindustrie

Folge 167: Back To The Roots & Wer gehört alles zu einer Band06 Oct 202500:47:40

In dieser energiegeladenen Episode begrüßen Flo und Simon die Jungs von From Fall To Spring im Time For Metal Podcast. Gemeinsam sprechen sie über die musikalischen Anfänge der Band, ihre Erfahrungen beim ESC-Vorentscheid und den großen Moment auf dem Wacken Open Air – einem Kindheitstraum, der Realität wurde.

Von Soft-Rock über Metal bis hin zu bombastischen Live-Shows mit LED-Wänden – die Band nimmt uns mit auf ihre Reise durch die Höhen und Tiefen des Musikgeschäfts. Außerdem im Fokus: Crew-Liebe, Nerdrock-Festivals, FOH-Sound-Magie und ausverkaufte Tourshows mit familiärer Backstage-Atmosphäre.

🔥 Themen dieser Folge:

  • Von den musikalischen Wurzeln zum Metal

  • ESC-Vorentscheid & neue Fanwelten

  • Wacken: Ein Traum wird wahr

  • Warum kleine Festivals oft die besten sind

  • Nerdrock Festival Leipzig als echtes Highlight

  • FOH, LED-Wände & die 14-köpfige Tourcrew

  • Wertschätzung für alle hinter der Bühne

💬 Takeaways:
✅ ESC = Türöffner & Lernmoment
✅ Wacken = Erfüllung eines Jugendtraums
✅ Crew = Überlebenswichtig!
✅ FOH = Der unsichtbare Held jeder Show
✅ Live = Energie, Schweiß & Gänsehaut
✅ Nerd-Festivals = Rock trifft Popkultur

🎶 Zitat der Folge:
"Das Nerdrock Festival war großartig!"
"Der FOH ist unerlässlich für unsere Show."

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Einführung und Gästevorstellung
01:50 – Themen-Roulette: Zurück zu den Wurzeln
12:03 – Von den Wurzeln zur Gegenwart: From Fall to Spring
20:01 – ESC-Vorentscheid: Erfahrungen und Emotionen
23:01 – Wacken: Ein Kindheitstraum wird wahr
24:20 – Festivalerlebnisse und Live-Auftritte
25:59 – Vergleich von großen und kleinen Festivals
29:40 – Vorfreude auf die kommende Tour
33:15 – Die Bedeutung der Crew hinter der Band
43:14 – Unerlässliche Mitglieder der Band und Crew

📢 Jetzt reinhören – und aufdrehen!
👉 Überall, wo es Podcasts gibt.

#FromFallToSpring #LeiseWarGestern #Podcast #TimeForMetal #ESC #Wacken #MetalPodcast #Rockmusik #FOH #CrewLove #Tourlife #FestivalSeason #Nerdrock #Metalbands #Musikszene #Bandinterview

Bruce Dickinson (Iron Maiden) - eine Bonusfolge in Kooperation mit Heldendumm01 Oct 202502:47:01

Ein junger Mann aus Worksop wollte nichts weniger, als die Welt mit seiner Stimme erobern. Bruce Dickinson. Schon früh rebellisch, vertrieben aus dem Internat, getrieben von Neugier und Energie. Er stieg in kleine Bands ein, dann zu Samson– und schließlich wurde er die Stimme von Iron Maiden. Vor hunderttausenden Fans schrie und schreit er „Scream for me…“ und die Welt antwortete. Doch er war mehr als nur Frontmann: Fechter, Pilot, Unternehmer, Schriftsteller - Tausendsassa.

Er flog Jets, rettete Menschen aus Kriegsgebieten, stand imbelagerten Sarajevo auf der Bühne, gründete Firmen und kehrte immer wieder zurück zu seiner großen Liebe – dem Heavy Metal. Ein Leben zwischen Bühne, Cockpit und Klinge, getrieben von Abenteuerlust und dem unstillbaren Drang,niemals stehen zu bleiben.

 

Diese Bonusfolge wurde produziert von Kai Rath – Leise War Gestern-Podcast für den Heldendumm-Podcast.

(Leisewargestern.de) dem Podcast von Time For Metal (time-for-metal.eu).

 

Gefällt euch, was ihrhört? 

Mehr zu dieser Episode:

  • What Does This Button Do? – Autobiografie von Bruce Dickinson (Amazon)
  • Run To The Hills – Biografie von Iron Maiden – Mick Wall (Amazon)   Ed Hunter –Computerspiel (YouTube-Playthrough)
  • Foto und Artikel zur „Ed Force One“ (Stuttgarter Nachrichten)
  • Bruce Dickinson (Wikipedia)
  • Iron Maiden’s Bruce Dickinson is close to getting his airline off theground (Telegraph)
  • FEATURE FRIDAY: The History of Maiden’s Brazil Triumphs (MaidenRevelations)
  • The triumph and tragedy of Monsters Of Rock ’88 (Louder)
  • Iron Maiden Frontman Honored 25 Years After Concert During Sarajevo Siege (RFERL)
  • (1997) Bruce Dickinson – Accident of Birth: Anniversary special (Tuonela Magazine)
  • Chemical Wedding (Rotten Tomatoes)
  • Watch Bruce Dickinson’s Airlander 10 Aircraft Crash During Flight (Ultimate ClassicRock)
  • Iron Maiden singer invests in world’s largest aircraft (AltPress)
  • Iron Maiden Notch Their Highest Album Chart Position Ever with Senjutsu (Consequence)
  • Iron Maiden’s Senjutsu Named Classic Rock’s Album Of The Year (This Is Dig)
  • Airlander 10 (Wikipedia DE)

Zur Spotify-Playlist.

Folge 166: Musiker Vita & Newcomer 22 Sep 202500:42:53

In dieser Episode von Leise War Gestern begrüßen Simon und Flo die aufstrebende Band Venues, bestehend aus Lela und Robin. Gemeinsam sprechen sie über den Weg der Band – von den ersten Proberaumversuchen bis hin zu erfolgreichen Konzerten und ihrem gefeierten Album Transience.

Dabei geht es um mehr als nur Musik: Es wird diskutiert, wie man sich als Newcomer in der Metal-Szene behauptet, warum Live-Auftritte ein Gamechanger sind – und ob KI in der Musikproduktion wirklich eine Hilfe oder eher ein kreatives Risiko darstellt.

🔥 Die Folge liefert spannende Einblicke in das kreative Arbeiten zwischen Studio, Bühne und digitaler Zukunft.

💬 Takeaways dieser Folge:

  • ​Venius blickt auf eine bewegte und intensive Bandgeschichte zurück.
  • ​Live-Auftritte schaffen echte Nähe zur Community.
  • ​Kreativität braucht Zeit, Fokus – und keine KI-Algorithmen.
  • ​Transience war ein Meilenstein – doch ein neues Album ist schon in Planung.
  • ​Die Niederlande als Hotspot für junge, progressive Metalbands.

🎶 Musiktipp der Folge:Vianova – Obsolete

📍 Kapitelübersicht:00:00 – Intro & Begrüßung01:38 – Musiker-Lebensläufe & Werdegang12:28 – Bandgeschichte & prägende Erlebnisse17:29 – KI in der Musik: Fluch oder Segen?24:07 – Neues Material & kreative Prozesse28:31 – Live-Gigs & Tourerfahrungen30:51 – Newcomer in der Szene41:29 – Ausblick & Zukunftspläne42:22 – Musikalischer Abschluss 🎵

📢 Jetzt reinhören – und eine der spannendsten neuen Bands aus dem Metal-Underground entdecken!

#Podcast #LeiseWarGestern #Venius #TimeForMetal #Metal #Newcomer #Transience #KIinMusik #FemaleFronted #MetalPodcast #Musikszene #Kreativität #Studioarbeit #Tourleben #Bandinterview

KW37/25 - Drum Fills!17 Sep 202500:06:33

🎙 Shownotes – Leise war gestern: Drum Fills, die knallen!
🎧 Folge mit Kai R. & Flo W.

In dieser impulsreichen Episode von Leise war gestern widmen sich Kai und Flo einem Thema, das oft unterschätzt wird – aber dafür umso mehr Wumms hat: Drum Fills! Welche Songs bleiben allein wegen eines einzigen Schlagzeug-Moments im Gedächtnis? Warum sorgt In The Air Tonight immer noch für Gänsehaut? Und wie schafft es DJ Bobo in eine Metal-Folge?

🥁 Ob progressive Fills à la Dream Theater oder nostalgische Pop-Momente – diese Folge zeigt, wie wichtig Rhythmus für Emotionen ist. Mit viel Humor, nerdigen Details und spontanen Song-Einwürfen teilen die Hosts ihre persönlichen Highlights der Trommelkunst.

💬 Takeaways dieser Folge:

Drum Fills sind kleine Kunstwerke – mit großer Wirkung

"In the air tonight" ist zurecht legendär

Delio verrät Details zu seiner musikalischen Ausbildung

Songs entfalten ihre Power oft durch Rhythmus-Details

DJ Bobo und Dream Theater – alles eine Frage des Timings

Musik verbindet – egal ob Metal oder Mainstream

🎶 Musiktipp der Folge:
Dream Theater – 600

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Schlagzeug frei: Die Drum-Fill-Folge startet
02:35 – Zufallsthema mit Gänsehaut-Garantie
05:22 – Abschluss & Ausblick auf die nächste Folge
05:37 – Musikhighlight: Dream Theater – 600 🎵

📢 Jetzt reinhören, abnicken und mit den Füßen mitwippen!

#Podcast #LeiseWarGestern #DrumFills #PhilCollinsMoment #DreamTheater #MetalPodcast #Rhythmus #MusikNerds #TimeForMetal #MusikMitWumms #InTheAirTonight #DJBobo #MetalLiebe

Folge 165 - 90er Anime Intros und Nerd Metal Bands08 Sep 202500:40:04

In dieser nostalgisch-rockigen Episode begrüßen Kai und Flo den charmanten Delio von Tag der Helden im Podcast „Leise war gestern“. Gemeinsam nehmen sie euch mit auf eine Zeitreise in die 90er, sprechen über Anime-Intros, Gummibärenbande, Nerd-Festivals und warum Streichwurst bei einem Live-Konzert eine ernstzunehmende Rolle spielt.

🔥 Ob auf dem Nexus-Festival oder anderen Bühnen – Tag der Helden verbinden Nerd-Kultur mit Rockmusik auf eine ganz eigene Art. Zwischen Bläsersektion, Merch-Chaos und Improvisation lebt die Band das, was viele nur spielen: pure Leidenschaft für Musik und Popkultur.

💬 Takeaways dieser Folge:

  • Die Gummibärenbande hat das wohl ikonischste Trash-Intro überhaupt

  • Nerd + Rock = Tag der Helden

  • Live-Shows sind mehr als Musik – sie sind Theater, Interaktion & Festivalfeeling

  • 90er-Intros prägen bis heute unsere Ohrwürmer

  • Merchandise macht Arbeit – aber auch Identität

  • Improvisation trifft auf Konzept – auch mit Streichwurst!

  • Es gibt mehr nerdige Bands da draußen, als du denkst

🎶 Musiktipp der Folge:
System Of A Down – Legend of Zelda (Cover)

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Intro mit Trashfaktor
03:01 – Wer sind Tag der Helden?
06:05 – 90er-Intros & Nostalgie
11:56 – Live-Konzerte & Publikum
14:58 – Merch & DIY
17:53 – Improvisation & Humor
22:25 – Festivalpläne & Ausblick
27:00 – Nerdkultur trifft Metal
34:27 – Hochzeiten & Heldenstories
38:22 – Ausblick & Empfehlungen
39:35 – Musikabschluss 🎵

📢 Jetzt reinhören, laut machen und mitschwelgen!

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