Explorez tous les épisodes du podcast le podcast de Giverny
| Titre | Date | Durée | |
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| Le jardin de Giverny, une œuvre totale | 23 Jun 2026 | 00:19:27 | |
Dans ce cinquième et dernier épisode, nous vous invitons à pénétrer au cœur du jardin de Claude Monet à Giverny. À quoi ressemblait-il lorsque la famille Monet s’y est installée ? Comment le peintre-jardinier l’a-t-il imaginé, façonné et transformé au fil du temps ? Bien avant les célèbres nymphéas, le futur maître de l'impressionnisme puisait déjà dans les fleurs une source essentielle d’inspiration. Œillets, cosmos, bégonias, pivoines ou encore clématites : Monet compose son jardin comme une palette vivante, mettant en pratique ses recherches sur la couleur. Aux côtés de sa famille, il le transforme peu à peu en une véritable explosion de couleurs.
Au fil d’échanges et de débats, à travers des lectures d’archives, remontons le temps et suivons Claude Monet dans une période décisive de son parcours. En compagnie de celles et ceux qui ont donné vie à l’exposition, embarquez avec nous au cœur de la grande époque de Giverny, et découvrez comment le village normand deviendra un temple de l’impressionnisme à la renommée mondiale. Visuel : Claude Monet (1840-1926) | |||
| Vers le succès : les années 1880, un tournant dans la carrière de Monet | 10 Jun 2026 | 00:37:12 | |
Dans ce quatrième épisode, nous explorons une période charnière de la carrière de Claude Monet, entre 1883 et 1890, aux côtés de Cyrille Sciama, directeur du musée des impressionnismes Giverny et commissaire de l’exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. À cette époque, Monet s’installe à Giverny et amorce une profonde transformation artistique. Mais à qui vend-il ses œuvres ? Quels rôles jouent ses mécènes, ses collectionneurs et les marchands dans son parcours ? Ces relations influencent-elles sa peinture ? Cyrille Sciama éclaire ici les dynamiques du marché de l’art autour de Monet, tout en revenant sur l’évolution du regard porté sur l’artiste. Une période décisive qui annonce la consécration de Monet comme maître de l’impressionnisme.
Le Podcast de Giverny : Au fil d’échanges et de débats, à travers des lectures d’archives, remontons le temps et suivons Claude Monet dans une période décisive de son parcours. En compagnie de celles et ceux qui ont donné vie à l’exposition, embarquez avec nous au cœur de la grande époque de Giverny, et découvrez comment le village normand deviendra un temple de l’impressionnisme à la renommée mondiale. Visuel : Claude Monet (1840-1926) | |||
| Prairie à Giverny par Louan, Madi et Nolann | 27 Mar 2026 | 00:00:58 | |
D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Prairie à Giverny, 1890, Fukushima, Prefectural Museum of Art, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini. | |||
| Champ de coquelicots à Giverny par Ayline, Mélody et Charlyne | 27 Mar 2026 | 00:01:26 | |
D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Champ de coquelicots à Giverny, 1885, Richmond, Virginia Museum of Fine Arts, collection de M. et Mme Mellon, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini. | |||
| Le Château de Dolceacqua par Rafaël, Igor et Nahel | 27 Mar 2026 | 00:01:04 | |
D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Le Château de Dolceacqua, 1884, Paris, musée Marmottan Monet, legs de Michel Monet en 1966, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini. | |||
| Pivoines par Lylia, Manel et Sabrina | 27 Mar 2026 | 00:01:16 | |
D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Pivoines, 1887, Tokyo, National Museum of Western Art, collection Matsukata, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini. | |||
| Nymphéas avec rameaux de saule par Thaïs, Keziah et Sébastian | 27 Mar 2026 | 00:01:27 | |
D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Nymphéas avec rameaux de saule, 1916-1919, Paris, lycée Claude-Monet, don de Michel Monet, dépôt au musée des impressionnismes Giverny en 2021, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini. | |||
| Les bouquets | 03 Jan 2024 | 00:11:31 | |
D’une invention de l'art médiéval pour figurer le mystère de l’Annonciation, l’image du bouquet de fleurs devient au fil des siècles le symbole d’une créativité intérieure et vivante. ---- Liens vers les œuvres citées : Ambrosius Bosschaert, Vase de fleurs dans une fenêtre, 1618 : https://www.mauritshuis.nl/fr/decouvrir-la-collection/oeuvres-d-art/679-vase-de-fleurs-dans-une-fenetre/ Rob and Nick Carter, Transforming Still Life Painting, 2009-2012 : https://www.robandnick.com/rn882-transforming-still-life-painting Ann Carrington, série consacrée aux Bouquets : https://anncarrington.co.uk/catagloue/bouquets/ Eugène Delacroix, Bouquet champêtre, vers 1850 : https://pba.lille.fr/Collections/Chefs-d-OEuvre/Peintures-XVI-sup-e-sup-XXI-sup-e-sup-siecles/Bouquet-champetre Henri Fantin-Latour, Chrysanthèmes dans un vase, 1873 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-dans-un-vase-109894 Claude Monet, Chrysanthèmes, 1878 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-1299 Gustave Caillebotte, Chrysanthèmes blancs et jaunes. Jardin du Petit-Gennevilliers, 1893 : https://www.marmottan.fr/notice/5061/ Édouard Manet, Fleurs dans un vase de cristal, 1882 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-dans-un-vase-de-cristal-109898 Odilon Redon, Fleurs, avant 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-20832 Paul Gauguin, Nature morte à l’estampe japonaise, 1889 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nature_morte_à_l'estampe_japonaise | |||
| Mille fleurs | 27 Dec 2023 | 00:11:52 | |
Les tapisseries médiévales à mille fleurs, où les petits bouquets et fleurs coupées sont disposées sur un fond uni, traversent les siècles et trouvent des échos jusque dans l’art contemporain. ---- Liens vers les œuvres citées : Anonyme (Chine), Paire de vases à décor de « mille fleurs », dynastie Qing (1644-1911), règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-520559-2C6NU0A03UG86.html Anonyme (Chine), Vase mille fleurs, dynastie Qing (1644-1911), règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.guimet.fr/fr/nos-collections/chine/vase-mille-fleurs La Dame à la licorne, fin XVe – début XVIe siècle : https://www.musee-moyenage.fr/collection/oeuvre/la-dame-a-la-licorne.html La Chasse à la licorne, 1495-1505 : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/467642 Gustave Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893 : https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/les-chefs-d-oeuvre-du-musee/parterre-de-marguerites-de-gustave-caillebotte/ Kehinde Wiley, Portrait of a Florentine Nobleman III, 2019 : https://www.stephenfriedman.com/artists/56-kehinde-wiley/works/14237/ Andy Warhol, Flowers, vue de l’exposition en 1964 : https://www.castelligallery.com/exhibitions/andy-warhol7?view=slider ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| Les fleurs des champs | 20 Dec 2023 | 00:12:51 | |
Fragiles et éphémères, les fleurs des champs n'ont cessé d’intéresser les artistes, fascinés par leur fraîcheur et par leur pureté. ---- Liens vers les œuvres citées : Louis Janmot, Fleur des champs, 1845 : https://www.mba-lyon.fr/fr/fiche-oeuvre/fleur-des-champs Ernest Hébert, Ophélie, s.d. : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Hébert_Ofelia.jpg John William Waterhouse, Ophelia, 1910 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:John_William_Waterhouse_-_Ophelia,_1894FXD.jpg John Everett Millais, Ophélie, 1851-1852 : https://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-ophelia-n01506 Gustave Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893 : https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/les-chefs-d-oeuvre-du-musee/parterre-de-marguerites-de-gustave-caillebotte/ Émile Gallé, Lampe Perce-neige, 1903 : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-536965-2C6NU0ACV71EJ.html Émile Gallé, Vase à décor de primevères, vers 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/vase-decor-de-primeveres-124119 Drift, Fragile Future, 2019 : https://studiodrift.com/work/fragile-future/ ----- Références des citations : Julia Thomas, « Ophelia », dans C. Murray, Encyclopedia of the Romantic Era, 1760-1850, New York, Routledge, 2003 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| Le lis | 13 Dec 2023 | 00:14:13 | |
Tantôt fleur sacrée synonyme de pureté et d’amour chaste, tantôt associé à la sensualité, et teinté d’érotisme, le lis traverse les siècles sous le signe de l’ambigüité. ---- Liens vers les œuvres citées : Léonard de Vinci, Annonciation, vers 1472-1475 : https://fr.wikipedia.org/wiki/L'Annonciation_(Léonard_de_Vinci) Gustave Moreau, Fleur mystique, 1890 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fleur_mystique Morris & Co., d’après Edward Burne-Jones et John Henry Dearle, Le Cœur de la Rose, 1901 : https://www.landesmuseum.de/en/museum/other-locations/museum-at-the-market-square/art-nouveau Manufacture de Sèvres, Jardinière et bouquet, XVIIIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/07-521164-2C6NU0C1LHQW.html Henri Fantin-Latour, Roses et lis, 1888 : https://arthive.com/fr/henrifantinlatour/works/490791~Roses_et_lis John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 : https://www.tate.org.uk/art/artworks/sargent-carnation-lily-lily-rose-n01615 Mary Fairchild Macmonnies, Roses et lys, 1897 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Mary_Fairchild_-_Roses_and_Lilies.jpg Claude Monet, Bouquet de glaïeuls, lis et marguerites, 1878 : https://givernews.com/2023/07/21/les-glaieuls-de-monet/ Claude Monet, Hémérocalles au bord de l’eau, 1914-1917 : https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Claude_Monet_-_Hémérocalles_au_bord_de_l’eau.jpg ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| L'iris | 06 Dec 2023 | 00:12:31 | |
Nommé d'après le mot grec signifiant arc-en-ciel, l’iris est devenu la fleur emblématique de la monarchie française, avant de fasciner Hokusai, Vincent Van Gogh, Claude Monet et Georgia O'Keeffe. ----- Liens vers les œuvres citées : Hyacinthe Rigaud, Louis XIV en costume de sacre, 1701 : https://www.chateauversailles.fr/ressources-pedagogiques/domaines-artistiques/peinture/louis-xiv-grand-costume-royal-hyacinthe-rigaud#louis-xiv-en-grand-costume-royal-par-hyacinthe-rigaud Hokusai, Iris et sauterelle, vers 1830-1834 : https://essentiels.bnf.fr/fr/image/6e66a23f-5fc5-4061-88f9-6b1c5b53cc29-iris-et-sauterelle Ogata Korin, Iris, 1701-1705 et après 1709 : https://en.wikipedia.org/wiki/Irises_screen Vincent Van Gogh, Iris, 1889 : https://www.getty.edu/art/collection/object/103JNH Vincent Van Gogh, Iris, 1890 : https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0050V1962 Vincent Van Gogh, Iris, 1890 : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436528 Claude Monet, Iris, 1914-1917 : https://www.artic.edu/artworks/4887/irises Claude Monet, Le Jardin de l’artiste à Giverny, 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/le-jardin-de-lartiste-giverny-1176 Georgia O’keeffe, Iris noir, 1926 : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/489813 Georgia O’keeffe, Iris blanc no 7, 1957 : https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/okeeffe-georgia/white-iris-no-7 Patrick Neu, Iris no 200301, 2003 : https://www.mamco.ch/fr/1017/Catalogue/2316/Patrick-Neu-Iris-N-200301-2003 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| Devenir Givernois : vie quotidienne et peinture au village | 26 May 2026 | 00:27:13 | |
Dans ce troisième épisode, nous découvrons l'arrivée de Claude Monet à Giverny, à partir du 29 avril 1883, en compagnie de Marie Delbarre, commissaire de l'exposition et assistante de recherches au musée des impressionnismes Giverny. À quoi ressemblait Giverny à la fin du XIXe siècle ? Comment Monet et sa famille ont-ils été accueillis par les habitants du village ? Entre installation, vie quotidienne et nouvelles recherches picturales, cet épisode montre comment Giverny façonne son œuvre et devient un véritable laboratoire de modernité.
Au fil d’échanges et de débats, à travers des lectures d’archives, remontons le temps et suivons Claude Monet dans une période décisive de son parcours. En compagnie de celles et ceux qui ont donné vie à l’exposition, embarquez avec nous au cœur de la grande époque de Giverny, et découvrez comment le village normand deviendra un temple de l’impressionnisme à la renommée mondiale. Visuel : Claude Monet (1840-1926) | |||
| L'oeillet | 29 Nov 2023 | 00:11:39 | |
Apprécié dès l'Antiquité dans le monde méditerranéen, l’œillet se répand en France à partir du XVe siècle et devient rapidement une fleur prisée aussi bien pour ses qualités esthétiques que pour son parfum. ----- Liens vers les œuvres citées : Léonard de Vinci, Madone à l’œillet, vers 1473 : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Madone_à_l'œillet_(Léonard_de_Vinci) Raphaël, La Vierge aux œillets, 1506-1507 : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Vierge_aux_œillets Anonyme (Turquie), Plat au grand buisson fleuri : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501971-2C6NU00JQGPL.html ; Anonyme (Turquie), Plat à décor de fleurs et médaillon : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501881-2C6NU00J7TOL.html Anonyme (Damas), Panneau de revêtement aux vases fleuris, 1585-1615 : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010320126 Manufacture de Sèvres, Jardinière et bouquet, XVIIIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/07-521164-2C6NU0C1LHQW.html Pierre-Joseph Redouté, Bouquet d’œillets, s.d. : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020032719 Édouard Manet, Œillets et clématites dans un vase de cristal, 1882 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/oeillets-et-clematite-dans-un-vase-de-cristal-1138 John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 : https://www.tate.org.uk/art/artworks/sargent-carnation-lily-lily-rose-n01615 Bernie Boston, Flower Power, 1967 : https://en.wikipedia.org/wiki/Flower_Power_(photograph) ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| Le pavot | 22 Nov 2023 | 00:11:52 | |
Fleur aux multiples vertus, très répandue dans le monde antique, le pavot figure dans les textes les plus variés : religieux, littéraires, botaniques et médicaux, et jusqu'aux livres de recettes. ----- Liens vers les œuvres citées : Evelyn De Morgan, Nuit et Sommeil, 1878 : https://www.demorgan.org.uk/collection/night-and-sleep/ Pierre-Joseph Redouté, Papaver somniferum, 1839 : https://www.parismuseescollections.paris.fr/fr/musee-de-la-vie-romantique/oeuvres/papaver-somniferum René Lalique, Pavot, 1897 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/pavot-3424 Raphaël, Madone à la prairie, vers 1506 : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Madone_à_la_prairie Paolo Veneziano, Vierge au pavot, 1325 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Paolo_Veneziano_-_Madonna_of_the_Poppy_-_WGA17012.jpg Vincent Van Gogh, Vase avec marguerites et coquelicots, 1890 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Vincent_van_Gogh_-_Vase_with_Cornflowers_and_Poppies_-_F280_JH2032.jpg Henri Matisse, Pavots, vers 1919 : https://dia.org/collection/poppies-53671 Odilon Redon, Deux jeunes filles parmi les fleurs, 1912 : https://emuseum.mfah.org/objects/9339/two-young-girls-among-flowers?ctx=1fafffa41604bcf419fe4a30410026519acee2c8&idx=4 Edvard Munch, Femme et coquelicots, 1918-1919 : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Munch_-_Woman_with_Poppies,_1918–19,_MM.M.00453.jpg Claude Monet, Coquelicots, 1873 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/coquelicots-1010 ----- Références des citations : Ovide, Les Métamorphoses, traduit du latin, présenté et annoté par Danièle Robert, Paris, Acte Sud, 2001, p. 80 et p. 313 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| La tulipe | 15 Nov 2023 | 00:11:37 | |
Symboles de richesse, les tulipes sont au cœur de l’une des premières bulles spéculatives de l’histoire, que l’on appelle la « tulipomanie ». ----- Liens vers les œuvres citées : Anonyme (Turquie), Plat d’Iznik : https://www.parismuseescollections.paris.fr/fr/petit-palais/oeuvres/plat-d-iznik-2#infos-principales Anonyme (Turquie), Plat au grand buisson fleuri : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501971-2C6NU00JQGPL.html Anonyme (Turquie), Plat à décor de fleurs et médaillon : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501881-2C6NU00J7TOL.html Anonyme (Damas), Panneau de revêtement aux vases fleuris, 1585-1615 : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010320126 Manufacture de Roos, Vases-pyramides, 1700-1725 : http://collections.madparis.fr/vase-pyramide Jan Brueghel le Jeune, Satire de la tulipomanie, 1640 : https://www.franshalsmuseum.nl/en/art/satire-of-tulipomania/ Anna Ridler, Mosaic Virus, 2019 : https://annaridler.com/mosaic-virus Claude Monet, Champs de tulipes en Hollande, 1886 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/champs-de-tulipes-en-hollande-21125 Jeff Koons, Bouquet of Tulips : https://www.paris.fr/pages/aux-jardins-des-champs-elysees-le-bouquet-of-tulips-de-jeff-koons-7202 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| La fleur de lotus | 08 Nov 2023 | 00:10:35 | |
Dans cet épisode, nous vous invitons à suivre la fleur de lotus des tombeaux de l’Égypte antique aux temples de l'hindouisme et du bouddhisme, et jusqu'au jardin de Claude Monet à Giverny. ----- Liens vers les œuvres citées :
Anonyme (Egypte), Table d’offrandes à deux bassins, époque ptolémaïque (332-30 av. J.-C.) : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010017324 Alexandre Cabanel, Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort, 1887 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cléopâtre_essayant_des_poisons_sur_des_condamnés_à_mort Temple du Lotus à Delhi en Inde : https://fr.wikipedia.org/wiki/Temple_du_Lotus Anonyme (Tibet), Buddha assis, XVIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/20-510083-2C6NU0AIJ0GYL.html Anonyme (Chine), Plat à décor de lotus, 1796-1820 : https://www.photo.rmn.fr/archive/20-510083-2C6NU0AIJ0GYL.html Anonyme (Chine), Bol à décor de lotus, 1723-1735 : https://www.photo.rmn.fr/archive/06-504825-2C6NU0BNTYFS.html Anonyme (Chine), Bol en forme de lotus, 1736-1795 : https://www.photo.rmn.fr/archive/06-504830-2C6NU0BNTZST.html Claude Monet, Grandes Décorations : https://www.musee-orangerie.fr/fr/collection/les-nympheas-de-claude-monet
----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| Le chrysanthème | 01 Nov 2023 | 00:10:19 | |
D’un symbole de longévité à la fleur des morts, le chrysanthème n’a cessé de fasciner les artistes au fil des siècles et des civilisations. ----- Liens vers les œuvres citées : Anonyme (Japon), Peigne à décor de chrysanthèmes, époque d’Edo, XVIIIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/07-502316-2C6NU0PSCLS3.html Anonyme (Chine), Paire de vases à décor « mille-fleurs », dynastie Qing, règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-520559-2C6NU0A03UG86.html Anonyme (Chine), Coupe et soucoupe en forme de chrysanthème, dynastie Qing, règne de Yongzheng (1723-1735) : https://www.photo.rmn.fr/archive/17-612537-2C6NU0A9PPYYX.html Gustave Caillebotte, Chrysanthèmes blancs et jaunes. Jardin du Petit-Gennevilliers, 1892 : https://www.marmottan.fr/notice/5061/ Henri Fantin-Latour, Chrysanthèmes dans un vase, 1873 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-dans-un-vase-109894 ----- Références des citations : Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, tome II, Du côté de chez Swann (2), Paris, Gallimard, 1919 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| Le narcisse | 25 Oct 2023 | 00:10:01 | |
Le mythe de Narcisse, chargé d’interprétations allégoriques, traverse les siècles et confère à la fleur qui porte le même nom des significations ambivalentes. ----- Liens vers les œuvres citées : Le Caravage, Narcisse, vers 1598-1599 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Narcisse_(Le_Caravage) John William Waterhouse, Echo et Narcisse, 1903 : https://www.liverpoolmuseums.org.uk/artifact/echo-and-narcissus Ernest Eugène Hiolle, Narcisse, 1868 : https://pba.lille.fr/Collections/Chefs-d-OEuvre/Sculptures-XIXe-XXe-siecles/Narcisse/(plus) Girolamo Pini, Etudes de botanique, vers 1615 : http://collections.madparis.fr/etude-de-botanique-0 ; http://collections.madparis.fr/etude-de-botanique-1 ; http://collections.madparis.fr/etude-de-botanique Frédéric Bazille, Fleurs, vers 1869-1870 : https://www.museefabre.fr/recherche/musee%3AMUS_BIEN%3A1129?is_search_page=1&search=bazille¤tPage=7 Emile Gallé, Narcisse, après 1884 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/narcisse-143227 ----- Références des citations : Hymne homérique consacré à Déméter : https://www.mediterranees.net/mythes/hymnes/hymne33.html ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| Le tournesol | 18 Oct 2023 | 00:10:36 | |
Fleur emblématique de l’été, le tournesol a su se créer une place dans l’art grâce à ses qualités plastiques : des couleurs vibrantes, des formes graphiques, des dimensions imposantes. ----- Liens vers les œuvres citées : Charles de La Fosse, Clytie changée en tournesol, 1688 http://collections.chateauversailles.fr/#a805505b-6e23-494c-b5c8-a6e57c2f24e2 Antoine van Dyck, Autoportrait au tournesol, 1632-1633 https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait_au_tournesol Ai Weiwei, Sunflower Seeds, 2010 https://www.tate.org.uk/art/artworks/ai-sunflower-seeds-t13408 Worcester Royal Porcelain et James Hadley, Théière de l’esthétisme, 1881-1884 https://www.tate.org.uk/art/artworks/ai-sunflower-seeds-t13408 Vincent Van Gogh, série des Tournesols, entre 1887 et 1889 https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Tournesols Man Ray, Cette espèce d'hélianthe, vers 1934 https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cpbg869 ----- Références des citations : Oscar Wilde, cité dans E. Charles Nelson, “Helianthus annuus ‘Oscar Wilde’: some notes on Oscar and the cult[ivation] of sunflowers”, in The Wildean, no 43, juillet 2013, Oscar Wilde Society. Vincent van Gogh (trad. Maurice Beerblock et Louis Roëdlandt), Correspondance générale, t. 3, Gallimard, 1990, 752 p. André Breton, L’Amour fou, Paris, Gallimard, NRF, 1937, p. 55-56 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis | |||
| La rose | 11 Oct 2023 | 00:10:25 | |
Chargée d’histoires et de sens cachés, la rose, reine des fleurs est l’une des espèces les plus représentées au sein de l’exposition "Flower Power", que nous vous invitons à découvrir. ----- Liens vers les œuvres citées : Charlotte de la Tour, Le Langage des fleurs : Consulter sur Gallica Morris & Co. d’après Edward Burne-Jones et John Henry Dearle, Le Cœur de la Rose, 1901 : https://www.landesmuseum.de/en/museum/other-locations/museum-at-the-market-square/art-nouveau Claude Antoine Thory et Pierre-Joseph Redouté, Les Roses, 1817-1824 : Consulter sur Gallica Odilon Redon, Fleurs, avant 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-20832 Pierre-Auguste Renoir, Roses mousseuses, vers 1890 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/roses-mousseuses-1162 František Kupka, Le Roman du rose no 1, 1923 : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cy9BkA ----- Références des citations : Guillaume de Loris et Jean de Meung, Le Roman de la Rose, vers 1230 et 1270-1280, éd. Armand Strubel, Paris : Librairie Générale Française, Le Livre de poche, 1992, p. 179 « Vies de Macrin, Diaduménien et Héliogabale », dans Historia Augusta, tome III, 1ère partie, IVe siècle ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis
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| Le pouvoir des fleurs | 04 Oct 2023 | 00:08:37 | |
La beauté des fleurs, empreinte de mystères, de symboles et d’ambigüités, n'a cessé de fasciner artistes et poètes au fil des siècles. C’est ce pouvoir qui est au cœur de l’exposition "Flower Power" et de cette nouvelle série du podcast de Giverny. Cette semaine, Valérie Reis, chargée des expositions au musée des impressionnismes Giverny et co-commissaire de l'exposition, présente les multiples facettes du pouvoir des fleurs, entre fragilité et survie, sexualité et spiritualité, mort et amour. ----- Liens vers les œuvres citées : Bernie Boston, Flower Power, octobre 1967 https://en.wikipedia.org/wiki/Flower_Power_(photograph) Marc Riboud, La Jeune Fille à la fleur, octobre 1967 | |||
| La meilleure façon de se baigner | 28 Jun 2023 | 00:05:52 | |
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les côtes françaises voient se multiplier les stations balnéaires. Les plages de Normandie, terrain d’expérimentation des impressionnistes, attirent les familles en villégiatures, et les peintres, à commencer par Eugène Boudin se saisissent de ces nouveaux sujets que sont les femmes en crinoline rassemblées sur le sable, les cabines de bain de mer et les casinos construits pour divertir les visiteurs venus des grandes villes. La vogue des bains de mer suscite la prudence des médecins, qui en encadre la pratique par des traités. En 1885, le Docteur Brochard fils fait paraître à l’attention des mères de famille un Guide des enfants aux bains de mer, résumé sous la forme de conseils pratiques d’un long traité publié son père en 1864. Ainsi se termine cette série du podcast de Giverny consacrée aux « Enfants de l’impressionnisme ». L’exposition fermera ses portes dans quelques jours, le dimanche 2 juillet 2023. Dès le 14 juillet, le musée vous accueillera pour une nouvelle exposition « Renoir à Guernesey, 1883 », en parallèle de la présentation estivale de sa collection. Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet du musée : mdig.fr ----- André-Théodore Brochard, Guide des enfants aux bains de mer, Paris, J.-B. Baillière et fils, 1885, p. 29-31 et 35 | |||
| De Vétheuil à Giverny : le « clan Monet » déménage | 28 Apr 2026 | 00:16:59 | |
Dans ce deuxième épisode, nous revenons sur la période qui précède l'arrivée de Claude Monet à Giverny. À Vétheuil, drames personnels et difficultés financières précipitent le départ du peintre avec sa famille. Cette période de transition s’accompagne d’une profonde remise en question artistique. Elle s’achève avec l’installation à Giverny, qui marque pour Monet un tournant décisif : celui du renouveau.
Le Podcast de Giverny : Au fil d’échanges et de débats, à travers des lectures d’archives, remontons le temps et suivons Claude Monet dans une période décisive de son parcours. En compagnie de celles et ceux qui ont donné vie à l’exposition, embarquez avec nous au cœur de la grande époque de Giverny, et découvrez comment le village normand deviendra un temple de l’impressionnisme à la renommée mondiale. Visuel : Claude Monet (1840-1926) | |||
| La politesse en promenade | 21 Jun 2023 | 00:04:00 | |
Au début des années 1880, Maurice Boutet de Monvel, qui connait déjà quelques succès au Salon, décide de se tourner vers l’illustration de livres pour enfants tout en poursuivant sa carrière de peintre. Il devient notamment un portraitiste réputé, notamment pour ses portraits d’enfants. Notre exposition présente plusieurs œuvres et livres qui permettent de découvrir ces deux aspects de son travail. L’un de ces ouvrages s’intitule La Civilité puérile et honnête expliquée par l’oncle Eugène. Publié en 1887, ce livre magnifiquement illustré connut un grand succès. Les illustrations malicieuses de l’artiste y accompagnent une série de recommandations destinées aux enfants, expliquant la bonne façon de se comporter dans différentes circonstances. L’extrait d’aujourd’hui est tiré de la section "La civilité en promenade et en visite". ----- La Civilité puérile et honnête expliquée par l'oncle Eugène et illustrée par M. B. de Monvel, Paris, E. Plon, Nourrit, 1887, p. 35-38 | |||
| Le fils du peintre, selon Anatole France | 14 Jun 2023 | 00:04:20 | |
Anatole France, fils de libraire et lui-même bibliophile, fut l’un des écrivains les plus admirés de la Troisième République. Poète puis romancier, il reçut le prix Nobel de littérature en 1921. France s’inspira de son enfance dans plusieurs ouvrages : Le Livre de mon ami, Pierre Nozière, Le Petit Pierre et La Vie en fleur. Il livre aussi dans Nos Enfants, scènes de la ville et des champs, publié chez Hachette en 1887, une série de vignettes sur l’enfance, illustrées par Maurice Boutet de Monvel. Les aquarelles lumineuses et drôles du peintre s’y accordent admirablement avec le style limpide et l’humour ironique de l’écrivain. Dans l’extrait présenté aujourd’hui, France fait le portrait d’un petit garçon dont le père est peintre. ----- Anatole France, Nos enfants : scènes de la ville et des champs, Paris : Hachette, 1887, p. 46-47 | |||
| Marcel Proust : mystères de la lanterne magique | 07 Jun 2023 | 00:05:59 | |
Marcel Proust est né en 1871. Il est donc l’exact contemporain de bien des enfants de l’impressionnisme. Rappelons que Jean Monet est né en 1867, Georges, le second fils de Pissarro, en 1871, comme lui. Notre exposition présente d’ailleurs un portrait, prêté par le musée d’Orsay, représentant un petit garçon qui fut l’un des amis d’enfance de l’écrivain, René Peter, peint par Alfred Stevens. Proust puise dans ses souvenirs d’enfance pour imaginer les émotions et les sensations du narrateur de La Recherche du temps perdu. Son grand cycle romanesque s’ouvre à Combray, ville imaginaire inspirée d’Illiers – aujourd’hui Illiers-Combray – où Proust passait ses vacances enfant. Le narrateur se remémore sa chambre d’enfant et, dans l’extrait qui va suivre, les métamorphoses qu’y opérait une lanterne magique. ----- Marcel Proust, Du côté de chez Swann, Paris : Nouvelle revue française, 1919, p. 14-16 | |||
| Pierre Loti : rêveries au jardin | 31 May 2023 | 00:05:01 | |
Pierre Loti, de son vrai nom Julien Viaud, est né en 1850. Officier de marine et écrivain, il s’inspire de ses nombreux voyages pour ses romans : le Sénégal pour Le Roman d’un Spahi, Tahiti pour Le Mariage de Loti, le Japon pour Madame Chrysanthème. En 1890, il publie Le Roman d’un enfant, dans lequel il se remémore son enfance solitaire et rêveuse, entre Rochefort et l’île d’Oléron. Ses parents avaient préféré ne pas l’envoyer à l’école avant ses douze ans, le trouvant trop délicat pour le collège. Il fut donc instruit à la maison par plusieurs professeurs particuliers, et passa, de son propre aveu, beaucoup plus de temps à rêver qu’à étudier. Les souvenirs évoqués dans l’extrait qui va suivre remontent à l’époque où il avait une dizaine d’années et se passent dans la maison familiale. Lucette était le surnom de Lucie Duplais, sa meilleure amie, âgée de huit ans de plus que lui. ----- Pierre Loti, Le Roman d’un enfant, Paris : Calmann Lévy, 1890, p. 129-131 | |||
| Jules Vallès : s’évader avec Robinson Crusoé | 24 May 2023 | 00:05:07 | |
Né en 1832, l’homme politique et écrivain Jules Vallès fait plutôt partie de la génération des impressionnistes que de celle de leurs enfants. Journaliste militant, Vallès défend l’idéal d’une république sociale. En 1871, il participe activement à la Commune de Paris, et doit ensuite quitter la France pour échapper à sa répression. Pendant son exil, qui durera neuf ans, il s’attelle à la rédaction d’une trilogie autobiographique qui reste aujourd’hui son œuvre la plus connue. Elle raconte la vie de Jacques Vingtras, inspirée de sa propre expérience. Le premier volume fait le récit d’une enfance malheureuse, marquée par la dureté de vie familiale et du système scolaire, comme l’a été celle de l’auteur. La découverte fortuite de l’histoire de Robinson Crusoé par le jeune protagoniste constitue l’un des rares moments d’évasion et de plaisir racontés dans le roman. ---- Jules Vallès, L’Enfant : Jacques Vingtras, Paris : G. Charpentier, 1889, p. 112-114 | |||
| Les enfants Pissarro dessinent | 17 May 2023 | 00:05:02 | |
La correspondance de Pissarro, et en particulier les très nombreuses lettres qu’il échangea avec son fils ainé Lucien, parti s’établir en Angleterre, permettent de plonger dans l’intimité de la famille et de comprendre le souci constant qu’avait le peintre du développement de ses enfants. Dans cette lettre à Lucien datée du 10 avril 1883, on lit, comme dans la correspondance de Monet, les préoccupations de Pissarro concernant l’argent, qui manque toujours et l’évolution de son propre travail. On découvre aussi les conseils attentifs qu’il prodigue à son fils, tout en l’encourageant à trouver sa propre voie. La lettre se conclut sur une description amusée, bienveillante et même admirative, des efforts de ses plus jeunes enfants. ----- Camille Pissarro, Correspondance, Tome 1, 1865-1885, Janine Bailly-Herzberg (éd.), Paris, Éd. du Valhermeil, 2003, p. 191-192 | |||
| Lettres à Giverny | 10 May 2023 | 00:06:17 | |
Dans les années 1880, avant que son jardin ne commence à la retenir à Giverny, Claude Monet effectua de nombreux voyages à la recherche de nouveaux motifs à peindre. Lors de ces absences, il entretenait une correspondance quasi-quotidienne avec Alice Hoschedé. Dans ces lettres, il évoque son travail en cours, les soucis d’argent de son foyer, prend des nouvelles des enfants et s’inquiète de leur éducation. Nous vous proposons de découvrir deux de ces lettres, la première écrite depuis Bordighera, en Italie, le 7 avril 1884, et l’autre de Kervilahouen, le 3 octobre 1886. ----- Daniel Wildenstein, Claude Monet. Biographie et catalogue raisonné. Tome II, 1882-1886. Peintures, Lausanne, la Bibliothèque des arts, 1979, p. 236-237 | |||
| Promenade dans Paris avec Berthe Morisot et sa fille Julie | 03 May 2023 | 00:04:32 | |
Entre 1885 et 1893, Berthe Morisot a rempli de nombreux carnets de dessins mais aussi de listes, de citations, de récits et de réflexions. Quatre d’entre eux sont conservés dans les collections du musée Marmottan Monet. Dans le carnet beige, elle relate au fil de quelques pages ses inquiétudes concernant une exposition et une promenade faite avec Julie le 3 juillet 1887. ----- Berthe Morisot, Carnet beige, 1885 ; 1887-1888, transcription in extenso publiée dans Sylvie Patry (dir.), Berthe Morisot [Exposition. Paris, Musée d'Orsay. 2019], Paris, Flammarion / Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2019, p. 263 | |||
| Chez les Pissarro, famille d'artistes | 26 Apr 2023 | 00:07:27 | |
L’écrivain Octave Mirbeau admirait Camille Pissarro en tant qu’artiste mais aussi en tant que père. Les deux hommes échangèrent de nombreuses lettres et visites entre 1890 et 1893, au plus fort de leur amitié, avant qu’une brouille ne vienne refroidir leur relation. La famille Pissarro resta cependant chère au cœur de Mirbeau comme en témoigne l’article qu’il publia en 1897, suite au décès de l’un des fils du peintre : Félix Pissarro. Le jeune homme de 23 ans avait contracté la tuberculose et s’éteignit à Londres le 25 novembre 1897. L’article de Mirbeau, dont vous allez découvrir deux extraits, dresse un portrait émouvant de ce jeune artiste plein de promesse et fait l’éloge de l’éducation que Pissarro choisit de donner à ses fils. Pissarro fut sensible à ce texte. Il écrivit à son fils ainé Lucien quelques jours après sa publication : « Mirbeau a fait un remarquable article sur notre pauvre enfant ». ----- Octave Mirbeau, Le Journal, 6 décembre 1897, reproduit dans Octave Mirbeau, Combats esthétiques 2. 1893-1914, éd. Pierre Michel et Jean-François Nivet, Paris, Séguier, 1993, p. 206-209 | |||
| Jeux et baignades avec la famille Monet | 19 Apr 2023 | 00:05:59 | |
Cette semaine, nous entrons dans l’intimité de ma vie familiale de Claude Monet à travers les souvenirs de Jean-Pierre Hoschedé. Cadet des six enfants d’Ernest et Alice Hoschedé, Jean-Pierre n’a pas encore six ans lorsque sa mère, séparée de son premier époux, et Monet, lui-même veuf et père de deux enfants, s’installent à Giverny. En 1960, Jean-Pierre Hoschedé publie un livre de souvenirs en deux volumes intitulé Claude Monet, ce mal connu, dont nous vous proposons ici un extrait. ----- Jean-Pierre Hoschedé, Claude Monet, ce mal connu. Intimité familiale d'un demi-siècle à Giverny de 1883 à 1926. Tome premier, Genève, Pierre Cailler, 1960, p. 75-78 | |||
| Les coulisses du musée : comment préparer une exposition hommage à Claude Monet ? | 07 Apr 2026 | 00:30:33 | |
Dans ce premier épisode, les commissaires de l’exposition « Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883–1890 » vous racontent les grandes étapes de sa conception ! Du choix du sujet à la recherche des œuvres, des demandes de prêts jusqu’au transport des tableaux, Cyrille Sciama et Marie Delbarre partagent leur expérience, leurs réflexions et leurs émotions au cœur de la préparation de cette exposition hommage à Claude Monet.
Au fil d’échanges et de débats, à travers des lectures d’archives, remontons le temps et suivons Claude Monet dans une période décisive de son parcours. En compagnie de celles et ceux qui ont donné vie à l’exposition, embarquez avec nous au cœur de la grande époque de Giverny, et découvrez comment le village normand deviendra un temple de l’impressionnisme à la renommée mondiale. Visuel : Claude Monet (1840-1926) | |||
| Contes de fées dans l'atelier de Renoir | 12 Apr 2023 | 00:05:33 | |
Dans cet épisode, nous entrons dans l’atelier de Renoir grâce à son fils Jean. Deuxième des trois fils de d’Aline et de Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir est sans doute le seul des enfants de l’impressionnisme à avoir connu une réussite artistique égalant celle de son père. Il a réalisé certains des plus chefs d’œuvre du cinéma français tels que La Grande Illusion, en 1937, La Règle du jeu en 1939, ou encore Partie de campagne, sorti en 1946. En 1962, Jean Renoir publie un livre consacré à son illustre père, dans lequel il fait revivre le quotidien de la famille Renoir et se souvient des nombreuses fois où il posa pour le peintre, souvent en compagnie de sa nourrice Gabrielle Renard. L’extrait que nous vous proposons commence par une citation de Renoir. ----- Jean Renoir, Pierre-Auguste Renoir, mon père, Paris : Gallimard, 1981, p. 436-438 | |||
| Chez Renoir et Monet en compagnie de Julie Manet | 05 Apr 2023 | 00:05:49 | |
Pour inaugurer cette nouvelle série du podcast de Giverny, un extrait du journal de Julie Manet nous emmène à la rencontre de Renoir et de Monet en 1893. Fille de l’impressionniste Berthe Morisot et d’Eugène Manet, le plus jeune frère du peintre Édouard Manet, Julie Manet naît le 14 novembre 1878, à Paris. Elle devient très vite le modèle favori de sa mère. Julie grandit dans un milieu privilégié. Elle côtoie dès son plus jeune âge les artistes et les écrivains amis de ses parents, notamment Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir et Stéphane Mallarmé. Son journal est un témoignage précieux sur l’époque impressionniste. Elle commence à le tenir de façon régulière en 1893, à l’âge de 14 ans. Les deux extraits que nous vous proposons aujourd’hui datent de cette même année. Julie y raconte deux visites, l’une chez Renoir à Montmartre, l’autre chez Monet à Giverny. ----- Julie Manet, Journal, 1893-1899, Paris, Scala, 1987, p. 37 et 43-45 | |||
| 1. Bébé Jean Monet | 30 Mar 2023 | 00:03:36 | |
Le premier épisode de ce parcours audio à destination des jeunes publics plonge nos petits auditeurs dans la découverte d’un des premiers chefs d’œuvre de Claude Monet. Cette série est proposée en lien avec l’exposition « Les Enfants de l’impressionnisme », présentée du 31 mars au 2 juillet 2023 au musée des impressionnismes Giverny. ----- Lien vers l’œuvre décrite : Claude Monet, Jean Monet dans son berceau, 1867, https://www.nga.gov/collection/art-object-page.61375.html ----- Recherche, rédaction et lecture : Elisa Bonnin / Introduction : Eléonore Coutau-Bégarie. | |||
| 2. À la mode des petits impressionnistes | 30 Mar 2023 | 00:03:52 | |
À travers l’angle de la mode enfantine, nous continuons les présentations d’enfants des impressionnistes. Dans ce deuxième épisode, nous évoquerons deux grandes familles : les Renoir et les Pissarro. Cette série est proposée en lien avec l’exposition « Les Enfants de l’impressionnisme », présentée du 31 mars au 2 juillet 2023 au musée des impressionnismes Giverny. ----- Liens vers les œuvres décrites : Auguste Renoir, Jean dessinant, 1901, https://vmfa.museum/piction/6027262-8123321/ Auguste Renoir, Portrait de Jean, 1899, https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Pierre-Auguste_Renoir_-_Portrait_de_son_fils_Jean.JPG Camille Pissarro, Portrait de Jeanne dite Cocotte au chignon, http://zone47.com/crotos/?p180=20735089. ----- Recherche, rédaction et lecture : Elisa Bonnin / Introduction : Eléonore Coutau-Bégarie. | |||
| 3. Petits écoliers | 30 Mar 2023 | 00:03:39 | |
Pour ce troisième épisode, nous aborderons la question de l’éducation dans le dernier tiers du XIXe siècle. Au programme : école obligatoire, usages bourgeois, loisirs… Cette série est proposée en lien avec l’exposition « Les Enfants de l’impressionnisme », présentée du 31 mars au 2 juillet 2023 au musée des impressionnismes Giverny. ----- Liens vers les œuvres décrites : Edgar Degas, L’Écolière, vers 1880, https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/lecoliere-102348 Auguste Renoir, La Leçon (Bielle, l’institutrice et Claude Renoir lisant), vers 1906, collection David et Ezra Nahmad, https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Pierre-Auguste_Renoir_-_La_Leçon.jpg Étienne Moreau-Nélaton, Enfants au piano, 1902, https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/00980000540 Étienne Moreau-Nélaton, Le jeune amateur (fils de l’artiste), 1903, https://musees-reims.fr/oeuvre/le-jeune-amateur Ferdinand du Puigaudeau, Fête nocturne à Saint-Pol-de-Léon, 1894-1898, https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/puigaudeau-ferdinand-du/night-fair-saint-pol-leon ----- Recherche, rédaction et lecture : Elisa Bonnin / Introduction : Eléonore Coutau-Bégarie. | |||
| 4. Mission exploration des jardins ! | 30 Mar 2023 | 00:03:44 | |
Cette fois-ci, nous partons, dans ce quatrième épisode, à la découverte des jardins peints par les impressionnistes. Au milieu de la végétation et des fleurs aux couleurs chatoyantes, des enfants se fondent dans le décor… Cette série est proposée en lien avec l’exposition « Les Enfants de l’impressionnisme », présentée du 31 mars au 2 juillet 2023 au musée des impressionnismes Giverny. ----- Liens vers les œuvres décrites : André Brouillet, La Petite fille en rouge, 1895, https://www.alienor.org/collections/oeuvre/36549-tableau-la-petite-fille-en-rouge Maurice Boutet de Monvel, Portrait de Mademoiselle Rose Worms, vers 1900, https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/la-collection-en-ligne/#/artwork/650000000006443?filters=query%3Aboutet de monvel&page=1&layout=grid&sort=by_author Claude Monet, La Maison de l’artiste à Argenteuil, 1873, https://www.artic.edu/artworks/16554/the-artist-s-house-at-argenteuil ----- Recherche, rédaction et lecture : Elisa Bonnin / Introduction : Eléonore Coutau-Bégarie. | |||
| 5. En route pour la plage ! | 30 Mar 2023 | 00:04:01 | |
Après les jardins, la plage est à l’honneur dans ce cinquième épisode du parcours. Une promenade entre la Normandie, la Bretagne, avec un petit détour par l’Espagne… Cette série est proposée en lien avec l’exposition « Les Enfants de l’impressionnisme », présentée du 31 mars au 2 juillet 2023 au musée des impressionnismes Giverny. ----- Liens vers les œuvres décrites : Eugène Boudin, Conversation sur la plage de Trouville, 1876, https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/06610001052 Otto Von Thoren, Enfants jouant sur la plage de Trouville, 1890-1900, https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/enfants-jouant-sur-la-plage-149608 Joaquín Sorolla, Sur le sable, plage de Zarauz, 1910, http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=5780&inventary=00888&table=FMUS&museum=MSM John Russel, Fils du peintre jouant avec un crabe, 1904-1906, https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fils-du-peintre-jouant-avec-un-crabe-78393 ----- Recherche, rédaction et lecture : Elisa Bonnin / Introduction : Eléonore Coutau-Bégarie. | |||
| 6. Mademoiselle Julie Manet | 30 Mar 2023 | 00:03:48 | |
Pour clore cette visite audio de l’exposition, terminons par un personnage emblématique de cette génération d’enfants de l’impressionnisme : voici Julie Manet, fille de Berthe Morisot. Cette série est proposée en lien avec l’exposition « Les Enfants de l’impressionnisme », présentée du 31 mars au 2 juillet 2023 au musée des impressionnismes Giverny. ----- Lien vers l’œuvre décrite : Berthe Morisot, Sur un banc au Bois de Boulogne, 1894, https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/sur-un-banc-au-bois-de-boulogne-16357 ----- Recherche, rédaction et lecture : Elisa Bonnin / Introduction : Eléonore Coutau-Bégarie. | |||
| Reflets multicolores | 29 Jun 2022 | 00:14:35 | |
Pour ce dernier épisode de notre série colorée, nous vous invitons à embrasser toutes les teintes de l’arc-en-ciel d’un seul mouvement, à travers les commentaires que font les critiques des expositions hautes en couleurs des œuvres de Monet et de Rothko. ----- Liens vers les œuvres et les expositions mentionnées : Claude Monet, San Giorgio Maggiore, crépuscule, 1908 Vues de l’exposition The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958-1959, New York, The Museum of Modern Art, du 28 mai au 8 septembre 1959 Vues de l’exposition Mark Rothko, sous la direction de Peter Selz, New York, The Museum of Modern Art, du 18 janvier au 12 mars 1961 Vues de l’exposition Claude Monet: Seasons and Moments, sous la direction de William C. Seitz, New York, The Museum of Modern Art, du 9 mars au 15 mai 1960 Pour des vues de l’exposition Mark Rothko, sous la direction de Suzanne Pagé, Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 14 janvier – 18 avril 1999 ----- Sources des citations : Armand Silvestre, « Préface » dans Galerie Durand-Ruel. Recueil d’estampes gravées à l’eau-forte, Paris, Galerie Durand-Ruel, 1873 Théodore Duret, « Claude Monet », dans Les peintres impressionnistes. Claude Monet, Sisley, C. Pissarro, Renoir, Berthe Morisot, ed. H. Heymann et J. Perois, mai 1878 Emile Verhaeren, « Exposition d’œuvres impressionnistes », Le Journal de Bruxelles, dimanche 15 juin 1885 Joris-Karl Huysmans, « L’Exposition des indépendants » [1881], dans L’Art moderne, Paris, [1883], 2e édition 1902 Georges Grappe, « Chez Claude Monet », L’Opinion, 16 octobre 1920 Kandinsky, « Looks on the Past », Der Sturm, Berlin, 1913 Max Kozloff, “Mark Rothko's New Retrospective”, Art Journal, Vol. 20, No. 3, printemps 1961 Peter Selz « Mark Rothko » dans Mark Rothko, catalogue de exposition, sous la direction de Peter Selz, New York, The Museum of Modern Art, du 18 janvier au 12 mars 1961, New York, Doubleday & Company, Inc., Garden City, 1961 Sans auteur, “General”, The Burlington Magazine, Vol. 101, No. 673, avril 1959 Georges Lecomte, L’Art impressionniste d’après la collection privée de M. Durand-Ruel, Paris, Typographie Chamerot et Renouard, 1892 -----
Recherches, rédaction et lecture : Elise Wehr | |||
| Au-delà de la couleur | 22 Jun 2022 | 00:10:42 | |
Le temps d’un épisode, la série Monet/Rothko du podcast de Giverny s’aventure au-delà de la couleur et interroge les œuvres des deux artistes sous l’angle de la forme. ----- Liens vers les œuvres décrites : Mark Rothko, Untitled, 1957 https://www.nga.gov/collection/art-object-page.67499.html Mark Rothko, Light Red over Black, 1957 https://www.tate.org.uk/art/artworks/rothko-light-red-over-black-t00275 Mark Rothko, N°7 (Dark over light), 1954 (Collection de David et Ezra Nahmad) https://www.christies.com/features/mark-rothko-no-7-dark-over-light-1954-9158-1.aspx ---- Sources des citations : Trévise, « Pèlerinage à Giverny », La Revue de l’art ancien et moderne, janvier 1927 Jules Borély, « Cézanne à Aix », L’Art vivant, juillet 1926 Mark Rothko, « Tapuscrit d’une conférence au Pratt Institute, novembre 1958 », in La Réalité de l'artiste. Philosophies de l'art, Paris, Flammarion, 2004 Marjorie Phillips, Duncan Phillips and his collection, Washington, The Phillips Collection, New York, Norton, 1982 Christopher Rothko, Mark Rothko. From the inside out, New Haven, Yale university press, 2015 ----- Recherches, rédaction et lecture : Marie Delbarre | |||
| Autoportrait coiffé d’un béret, par Juliette et Syrielle | 27 Mar 2026 | 00:01:32 | |
D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Autoportrait coiffé d’un béret, 1886, collection particulière, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini. | |||
| Blanc évanescent | 15 Jun 2022 | 00:12:59 | |
Couleur de l’indéfinissable et de l’absolu, le blanc apparaît tantôt dissout, tantôt texturé dans l’œuvre de Monet et de Rothko. Le podcast de Giverny vous invite ce mercredi à comprendre comment nos deux artistes s’inscrivent dans cette histoire du blanc en peinture. ----- Liens vers les œuvres décrites :
Eugène Delacroix, Jeune orpheline au cimetière, 1824 Edouard Manet, La Lecture, entre 1848 et 1883 Kazimir Malevich, Composition suprématiste : Blanc sur Blanc, 1918 Claude Monet, La Pie, entre 1868 et 1869 Claude Monet, Environs de Honfleur. Neige., 1867 Claude Monet, The Cradle – Camille with the Artist’s Son Jean, 1867 Claude Monet, Camille sur son lit de mort, 1879 Claude Monet, Morning Haze, [Brume matinale], 1888 Alphonse Allais, « Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige » dans Album primo-avrilesque, 1897 (vue 23) Mark Rothko, Untitled (Purple, White, and Red), 1953 Claude Monet, Londres, le Parlement, reflets sur la Tamise, 1905 Mark Rothko, Untitled, 1969 Henri Matisse, Jeune femme en blanc, fond rouge (Modèle allongé, robe blanche), 1946 Claude Monet, Nymphéas avec rameaux de saule, 1916-1919 Mark Rothko, Untitled, 1969 ----- Sources des citations : Wassily Kandinsky, Du Spirituel dans l’Art, et dans la peinture en particulier, 1ere édition 1912, trad. De Man, éd. De Beaune, Paris, 1954 Carmen Hermo citée par Jake Davis, dans « The White Border on Rothko’s Untitled (Black on Gray) », [En ligne], Guggenheim.org, 2013 Raimund Girke, dans Catalogue de l'exposition, Raimund Girke, Westfälischer Kunstverein, Munster, 1974 -----
Recherches, rédaction et lecture : Elise Wehr | |||
| Jaune éblouissant | 08 Jun 2022 | 00:11:32 | |
Après le jaune doux et mouvant évoqué dans le premier épisode de la série "Monet/Rothko", le podcast de Giverny se tourne cette fois vers le jaune puissant et éblouissant qui illumine la vie et l’œuvre des deux artistes. ----- Liens vers les œuvres décrites : Claude Monet, Le pont japonais, 1918 – 1924 https://www.marmottan.fr/notice/5106/?is=true Mark Rothko, Untitled¸ 1950 https://www.nga.gov/collection/art-object-page.67517.html Mark Rothko, N°7 (Dark over light), 1954 (Collection de David et Ezra Nahmad) https://www.christies.com/features/mark-rothko-no-7-dark-over-light-1954-9158-1.aspx Joseph Mallord William Turner, Regulus, 1828 repris en 1837 https://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-regulus-n00519 Claude Monet, Les nymphéas à Giverny, 1917 https://www.navigart.fr/museedartsdenantes/artwork/110000000002787 ----- Sources des citations : Charles Bigot, « Causerie artistique : L’Exposition des ‘impressionnistes’ », La Revue politique et littéraire, 28 avril 1877 Montjoyeux, « Chroniques parisiennes : Les Indépendants », Le Gaulois, 18 avril 1879 Théodore Duret, « Claude Monet », Les peintres impressionnistes. Claude Monet, Sisley, C. Pissarro, Renoir, Berthe Morisot, ed. H. Heymann et J. Perois, mai 1878 Alfred de Lostalot, « Exposition des œuvres de M. Claude Monet », Gazette des Beaux-Arts, 1er avril 1883 Lettre de Claude Monet à Alice Hoschedé, Bordighera, 5 mars 1884 Louis Gillet, Trois variations sur Claude Monet, Paris, Plon, 1927 Lettre de Claude Monet à Charles Coutela, Giverny, 14 septembre 1923 Max Kozloff, « The problem of color-light in Mark Rothko”, Artforum, septembre 1965 ----- Recherches, rédaction et lecture : Elise Wehr | |||
| Rouge perdu | 01 Jun 2022 | 00:14:31 | |
Dans ce nouvel épisode, le podcast de Giverny explore deux histoires de la disparition du rouge, des yeux de Claude Monet à la surface fragile des œuvres de Mark Rothko. ----- Liens vers les œuvres décrites : https://news.harvard.edu/gazette/story/2014/05/a-light-touch-for-rothko-murals/ ----- Sources des citations : Karyn Esielonis, « The History of Rothko’s Harvard Murals », in Marjorie Cohn (dir.), Mark Rothko’s Harvard Murals, Cambridge, Ma., Harvard College, 1988 Stenger, Jens & Khandekar, Narayan & Raskar, Ramesh & Cuellar, Santiago & Mohan, Ankit & Gschwind, Rudolf, « Conservation of a room: A treatment proposal for Mark Rothko's Harvard Murals », Studies in Conservation, 61, 2015 François Thiebault-Sisson, « Les nymphéas de Claude Monet », La Revue de l’Art ancien et moderne, 52, 1927 Pour la correspondance de Monet : Daniel Wildenstein, Claude Monet. Biographie et catalogue raisonné. Tome I, 1840-1881. Peintures, Lausanne : la Bibliothèque des arts, 1974 Denis Rouart, Jean-Dominique Rey, Monet, « Nymphéas » ou les Miroirs du temps, Paris, F. Hazan, 1972 ----- Recherches, rédaction et lecture : Marie Delbarre | |||
| Vert Horizon | 25 May 2022 | 00:11:34 | |
C’est aujourd’hui le vert qui est au centre de notre attention. On peut facilement l’imaginer dans les paysages de Claude Monet, mais qu’en est-il des compositions abstraites de Mark Rothko ? Nous vous proposons cette semaine de mettre au vert nos deux artistes. ----- Liens vers les œuvres décrites : Claude Monet, Le Pont japonais, entre 1918 et 1924 Mark Rothko, Untitled, 1957 ----- Sources des citations : Octave Mirbeau, « Exposition internationale de peinture », La France, 20 mai 1885 Arsène Alexandre, « Un paysagiste d’aujourd’hui et un portraitiste de jadis », Comœdia illustré, 8 mai 1909 Roger Marx, « Les Nymphéas de Claude Monet » (1909), Maîtres d’hier et d’aujourd’hui, Paris, Calmann-Lévy, 1914 Louis de Fourcaud, « Claude Monet et le lac du Jardin des Fées », Le Gaulois, 22 mai 1909 Gérard d’Houville [Marie de Heredia], « Lettres à Emilie », Le Temps, 18 mai 1909 Wassily Kandinsky, Du Spirituel dans l’Art, et dans la peinture en particulier, 1ere édition 1912, trad. De Man, éd. De Beaune, Paris, 1954 Éric Michaud dans Catalogue de l’exposition, Mark Rothko, Paris, Musée national d’art moderne, 1972 Robert Goldwater, « Rothko’s Black Paintings », Art in America, mars-avril 1971 Jeffrey S. Weiss dans Catalogue de l’exposition, Mark Rothko, sous la direction de Jeffrey S. Weiss et Suzanne Pagé, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1999 Peter Selz dans Catalogue de l’exposition, Mark Rothko, sous la direction de Peter Selz, New York, Museum of Modern Art, Londres, Whitechapel Gallery, 1961 Catalogue de l’exposition, The Intrasubjectives, 14 septembre – 3 octobre 1949, Kootz Gallery Records, Archives of American Art, Smithsonian Institution, 1949 ----- Recherches, rédaction et lecture : Elise Wehr | |||