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Si vous êtes une femme, que vous avez entre 50 et 60 ans et que vous avez l’impression de ne jamais vous voir à la télévision, de ne pas être représentée dans les séries.

HBO a peut-être LA solution pour vous avec Youth qui met en scène Alex, 50 ans, agent littéraire, elle vient de divorcer et élève seule son fils dans la jungle de Londonienne…Alex tente, comme elle peut, d’apprivoiser cette nouvelle décennie qui s’ouvre devant elle.

Youth raconte en fait cette génération “sandwich”, coincée entre des parents vieillissants, des enfants encore très présents et une vie professionnelle qui continue de prendre de la place, même si la carrière est déjà bien entamée.

 Bref, 50 ans c’est un peu la jeunesse de la vieillesse.

On connait assez bien la vie des jeunes de 20 ans avec des séries comme Friends ou Adults Celle des trentenaires avec notamment Sex and The city. Et on peut désormais en savoir un peu plus sur celle des quinquagénaires En particulier leur vie amoureuse : comment continuer à séduire, à faire des rencontres, dans un monde qui a beaucoup changé depuis la dernière fois qu’on s’est retrouvé célibataire.

Créatrice : Sharon Horgan

Scénariste : Sharon Horgan

Réalisation : Dawn Shadforth

Production : Merman, pour HBO

Producteurs exécutifs : Sharon Horgan, Faye Dorn, Jim Kleverweis et Dawn Shadforth

Avec : Sharon Horgan, Rupert Friend, Sharlene Whyte, Aran Murphy, Robbie Gee

Format : 8 épisodes d’environ 30 minutes

Diffusion : HBO Max, depuis le 21 septembre 2026 en France, avec un nouvel épisode chaque lundi.

Partons au Brésil, plus particulièrement au Nord de Rio de Janeiro où se déroule une grande partie de l'intrigue de la série Révèle-toi.

Une novelas qui reprend les codes classiques des grands succès brésiliens avec encore plus de diversité dans le choix des acteurs, cent épisodes, des drames et des retournements de situations.

Un genre qui contribue au rayonnement culturel du Brésil qui a trouvé son public dans le pays et à l'international depuis des décennies. 

Disponible sur Novelas+ et TV Globo.

On suit le quotidien de Leona, Léo pour les intimes, qui vit avec sa grand-mère et sa sœur. Elle tente de se reconstruire après une période difficile.

Et sa vie bascule lorsqu’elle devient la nounou de Sofia, une petite fille de 8 ans issue d’une famille riche et compliquée.

Très vite, Léo va se retrouver plongée dans un univers bien loin du sien.

Pour le meilleur et parfois pour le pire…

Création : Rosane Svartman

Réalisation : Allan Fiterman

Scénario : Juan Jullian, Renata Sofia, Jaqueline Vargas, Michel Carvalho, Mário Viana, Carolina Santos

En immersion dans le monde impitoyable de la musique, la série Clash tournée entre Abidjan et Kinshasa. DJ Shogun et DJ Diamantino étaient des amis inséparables. L’un est ivoirien, l’autre congolais, Deux amis, deux artistes qui rêvent de régner sur le coupé-décalé… jusqu’au jour où leur duo vole en éclats. Commence une guerre musicale entre la Côte d'Ivoire et la République Démocratique du Congo. Qui des deux finira par s’imposer ?

A regarder sur Canal+ Magic.

Production : Wassakara Productions

Coproduction : Banshee Films France et CANAL+ International France

Réalisation : Philippe LACÔTE

Interprètes : Ange-Eric N'GUESSAN, Jean-Baptiste LAFARGE, Arnold MATONDO, France Nancy GOULIAN, Prudence MAÏDOU et Fanta DOUMBIA

Scénario : Armand GAUZ, Philippe LACÔTE et Camille LU-DAC

Au Brésil, les telenovelas sont une véritable passion nationale. Ces séries se savourent, chaque soir, en famille. Elles racontent la société brésilienne et son évolution. Mais comment ces feuilletons ont-ils réussi à dépasser les frontières ? Et pourquoi ont-ils trouvé un tel écho en Afrique ?

Jusqu'à 200 épisodes, des millions de téléspectateurs chaque soir et des histoires qui rythment le quotidien de plusieurs générations. La telenovela se partage en famille et entre amis pendant des mois, parfois des années.

Elles occupent une place unique dans la culture brésilienne, profondément enracinées dans la vie de la population.

Depuis plusieurs années, les telenovelas évoluent, elles ne sont plus de simples romances mais abordent aussi des sujets de société comme le racisme, les inégalités, les violences faites aux femmes, l'homosexualité ou encore la corruption.

Et leur influence dépasse largement les frontières du Brésil. Diffusées dans plus de 90 pays, elles ont contribué à faire connaître la langue portugaise, la musique, les paysages et les modes de vie brésiliens.

En Afrique, elles rassemblent depuis des décennies un public fidèle, notamment dans les pays lusophones mais aussi bien au-delà. Certaines communautés de fans se retrouvent sur les réseaux sociaux pour partager leur passion. Au point que certaines boîtes de production brésiliennes ont décidé de s'installer sur le continent africain pour se rapprocher d'un de leurs premiers publics. 

À l'heure où les plateformes privilégient des séries et des saisons toujours plus courtes, les telenovelas continuent de séduire avec un format qui prend le temps de raconter les personnages et leurs histoires. Un modèle qui résiste aux nouvelles habitudes de consommation et qui continue d'alimenter le soft power brésilien.

Invités :

- Leonardo Tonus, professeur de littérature brésilienne à l'université Sorbonne Nouvelle et auteur. En studio

- Saroubidi Ratonjomanan, créatrice de la page Monde Télénovelas Afrique sur les réseaux sociaux (Facebook, TikTok, Instagram) et du groupe Facebook SNovelas Officiel.

Ensemble, ils reviennent sur l'histoire des telenovelas, leur succès international et leur influence culturelle bien au-delà de l'Amérique latine. 

Sitcoms, séries politiques ou judiciaires… Les séries américaines ont façonné notre imaginaire collectif comme aucune autre. Sans même y avoir mis les pieds, vous connaissez forcément les rues de New York ou de Los Angeles. C’est ça la force du soft power américain, se glisser dans tous les aspects de notre quotidien.

Avec les séries américaines, pas besoin de passeport. Depuis des décennies, elles nous font entrer dans les familles, les hôpitaux, les tribunaux et les coulisses du pouvoir. 

Et puis, qui n’a jamais rêvé, au moins une fois, de vivre comme un lycéen américain entre les casiers, les terrains de football et les pom-pom girls ?

Leur force, c’est d’avoir installé les États-Unis dans notre quotidien… I Love Lucy, Friends, Beverly Hills ou New York, Police judiciaire ont imposé des décors, des habitudes et des façons de vivre dans le monde entier. Elles ont aussi diffusé une certaine idée du rêve américain, puis elles ont servi à en montrer la toute-puissance.

Ces fictions ne se contentent pas de divertir. Elles influencent notre perception de la justice, de la politique et même de la démocratie. Certaines peuvent accompagner les évolutions de la société. D’autres installent des dystopies qui nous font voir le monde autrement, comme La servante écarlate. 

Aujourd’hui, les productions venues de Corée du Sud, de Turquie ou du Nigeria gagnent du terrain. Pourtant, la domination reste forte notamment grâce aux plateformes américaines comme Netflix, Disney+ ou Prime.

Comment ces productions ont-elles réussi à façonner notre imaginaire et à peser sur notre manière de voir le monde ?

Invités :

- Virginie Martin, politologue et chercheuse à Kedge Business School. Co-fondatrice de l’institut Spirales, autrice du livre Le charme discret des séries et de Jeux de pouvoirs avec Bruno Cautrès, chercheur au CNRS, ouvrage dans lequel on retrouve les analyses de douze experts de la politique. Au téléphone.

- Corentin Sellin, spécialiste des États-Unis, professeur agrégé de classes préparatoires au lycée Carnot de Dijon, chroniqueur pour les Jours.fr. Au téléphone. 

Deuxième industrie cinématographique au monde en nombre de productions, Nollywood (contraction du N de Nigeria et d'Hollywood) est devenue l'un des principaux moteurs du soft power du pays. Des productions faites par les Africains, pour les Africains... En quelques années, les séries nigérianes ont imposé leur propre regard sur le continent et ont conquis le monde.

Bien avant l’apparition du mot « Nollywood » dans les années 1990, le Nigeria se racontait déjà à l’écran. En 1968, The Village Headmaster plonge les téléspectateurs dans la vie d’un village. On y découvre ses habitants, ses conflits et ses traditions. Une manière de montrer le pays autrement et de construire un récit loin du regard occidental.

Depuis, l’industrie a changé d’échelle. Nollywood produit à un rythme impressionnant, près de 2 500 productions par an, soit environ quatre fois plus qu’aux États-Unis. C’est aujourd’hui l’un des secteurs qui pèsent le plus dans l’économie nigériane, il rapporte entre 600 millions et 1 milliard de revenus chaque année.

Des chiffres qui donnent le tournis et qui illustrent la toute puissance cinématographique du Nigéria sur le continent africain. 

Ces séries, elles parlent du quotidien mais aussi de la corruption, du pouvoir, des traditions et des évolutions que traversent la société nigériane.

Les plateformes ont encore accéléré ce rayonnement. Avec des séries comme Blood Sisters ou Far From Home, les productions nigérianes touchent désormais un public mondial. Mais leur force reste la même : raconter l’Afrique de l’intérieur et avec ses propres codes.

Invité :

Serge Noukoué, cofondateur du Nollywood Week Film Festival. En studio.

Il revient sur l’histoire de cette industrie et sur la manière dont elle est devenue l’un des outils les plus puissants de l’influence culturelle nigériane.

Ce n’est plus un secret : les séries coréennes comptent parmi celles qui s’exportent le mieux dans le monde. Bien plus qu’un simple divertissement, les K-dramas sont devenus l’un des principaux outils du soft power du pays. Dans cet épisode, décryptage de la « Hallyu », cette vague culturelle qui transforme l’image de la Corée du Sud à l’international.

Romance, thriller, fantasy, drame social : les K-dramas savent tout faire !  Et c'est aussi ça qui explique leur succès à l'international.

Et si vous avez l'impression d'être complètement passés à côté du phénomène, vous avez forcément entendu parler de Squid Game, série qui a propulsé la Corée du Sud dans le top des pays exportateurs en audiovisuel. Plus de 260 millions de téléspectateurs, c'est LA fiction la plus regardée de tous les temps sur Netflix.

Mais leur influence va bien au-delà des écrans. En donnant envie de découvrir la langue, la cuisine, les cosmétiques ou même les lieux de tournage, les K-drama transforment aussi les habitudes de consommation et renforcent l’attractivité de la Corée du Sud.

Certaines productions deviennent même de véritables outils économiques et politiques. C’est le cas de Descendants of the Sun (2016), dont le succès a largement dépassé le simple cadre de la fiction. Son succès en Chine dope le tourisme et les ventes de produits sud-coréens. Mais la crise diplomatique liée au déploiement du système antimissile THAAD entraîne ensuite un coup d'arrêt : Pékin limite la diffusion des contenus sud-coréens. La preuve que les K-dramas sont aussi un enjeu politique.

Invitée :

- Ophélie Surcouf, journaliste spécialiste de la Corée du Sud, autrice du livre : K-pop Culture : Toutes les clés pour mieux comprendre la Corée, aux éditions Hors collection et cet ouvrage qui vient de sortir Le guide des voyageurs paumés en Corée du Sud, aux éditions Hachette. Au téléphone de Séoul

- Aïchath Mamane Yirou, créatrice du compte TikTok Mya Dreams spécialisé dans les K-drama. En Studio.

Elles cartonnent dans toute l'Afrique et trouvent désormais leur public bien au-delà du continent. Les séries sénégalaises imposent leur propre récit à l’écran, elles racontent la société, les modes de vie loin des clichés occidentaux et participent largement au rayonnement du pays à l’international. Dans cet épisode, immersion dans une industrie audiovisuelle en pleine ascension.

Maîtresses d'un homme marié sur le désir féminin, Bété Bété sur les castes, Jeux de dames sur les violences faites aux femmes... À travers ces histoires, les séries sénégalaises racontent la société et son évolution.

En quelques années, elles se sont imposées comme un véritable phénomène culturel. Diffusées à la télévision, sur YouTube ou sur les plateformes internationales, elles séduisent un public toujours plus large en Afrique, mais aussi en Europe et dans la diaspora grâce à la multiplication des boîtes de production locales.

Dans cet épisode du Monde en série télés, nous allons nous intéresser à cette industrie audiovisuelle en pleine expansion, devenue l'un des principaux outils de rayonnement culturel du Sénégal. Comment ces productions racontent-elles le pays ? Pourquoi rencontrent-elles un tel succès à l'international ? Et quel rôle jouent-elles dans la diffusion de la langue wolof et de la culture sénégalaise ?

Pour en parler, deux invitées :

- Géraldine Sarr, directrice de création chez Marodi TV et scénariste de plusieurs séries à succès, dont Marie et Momo

- Nana Mery-Isis Edi, créatrice de contenu suivie par plus de 110 000 personnes sur TikTok, experte des séries africaines.

Au cours de l'émission, nous reviendrons également sur les débats que certains scénarios de séries suscitent dans le pays. Certaines associations féministes leur reprochent notamment de banaliser des formes de violences ou de domination. Des critiques qui interrogent le rôle de la fiction : simple divertissement ou véritable acteur du débat public ?