Le cinéma est partout ! – Détails, épisodes et analyse

Les professionnels du cinéma aiment se faire peur. Chaque changement politique, chaque nouvel acteur du marché est vu comme un signe de l'apocalypse.

Une manière bien commode de ne jamais se remettre en question.

Frédérique Lordon, célèbre philosophe de la gauche révolutionnaire se pique désormais de critique audiovisuelle. Mais sa critique de l'hégémonie culturelle bourgeoise ne révèle-t-elle pas elle-même un mépris de classe ?

Vers l'article

Rejoignez-moi sur Substack

Pourquoi les cinéastes sont-ils les auteurs des films ? Pourquoi tant de créateurs essentiels à la fabrique d’un film sont-ils invisibilisés ?C'est la question de départ d'un livre qui vient de paraître, "Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma? Art, pouvoirs et divisions du travail", de Jérôme Pacouret.

Le sociologue y retrace les luttes de pouvoir pour la paternité et surtout la propriété des films, tout au long de l'histoire de notre industrie.Vers l'article

Après avoir exploré ls raisons stratégiques de l'introduction de la publicité sur les plateformes de streaming dans l'épisode précédent, nous allons cette fois réfléchir aux perturbations que cette stratégie peut apporter, autant globalement, que localement.

Ce podcast vous intéresse? Alors abonnez-vous, notez, et surtout commentez les épisodes sur votre application de choix. Cela aide grandement à sa diffusion.

Netflix a officialisé cet été sa nouvelle formule d'abonnement avec publicité. Disney a fait de même de même pour sa plateforme. Mais ce qui a été analysé comme une tentative désespérée d'arracher de nouveaux abonnés est plutôt une stratégie de diversification assez raisonnée. Premier volet d'un dyptique sur ce changement de stratégie.

L'annulation abrupte de Batgirl, mais surtout son acceptation sans discussion par les cinéastes et l'équipe artistique, est peut-être l'un des événements de l'été 2022. il est comme l'aboutissement de la logique de licence, la preuve que le système est maintenant communément accepté dans l'industrie. Dans ce premier épisode de la saison 2 du podcast, on essaie d'en tirer les conséquences. Et les opportunités.

Dernier épisode de la saison, en forme de bilan, et surtout de perspectives sur une industrie qui a connu des bouleversements comme elle n'en avait plus vu depuis des décennies.

Ou comment les faiblesses repérées en cette période de "reprise" peuvent être les ferments de nouvelles opportunités.

Les notes de l'épisode.

Lancée il y a quelque jours à peine au moment de poster cet épisode, Cinéville est la nouvelle carte d'abonnement des salles de cinéma indépendantes à Bruxelles. Dans ce podcast, on s'intéresse à sa grande sœur néerlandaise, dont elle s'inspire grandement.

Références: 

Les notes de l'épisode

Le site de la carte cinéville.

Le site de cineville, la carte néerlandaise

Le cinéma belge francophone peut-il être rentable ? Comment promouvoir un goût du risque commercial dans notre petit marché ? Cette semaine, on déploie la question des gros sous, et on tire des pistes qui se basent sur l'existant.

Pourquoi se soucier du "marché" est-il considéré comme une chose aussi ingrate dans le monde du cinéma "d'auteur" ? Pourquoi les questions de marketing n'imprègnent-elles pas plus le processus même de la production ? Dans l'épisode d'aujourd'hui, j'essaie de tirer les conséquences à partir d'un cas vécu.