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Qué sería del jazz sin una batería: es como un auto sin motor. No funciona. Elemento fundamental para la impronta sincopada e improvisada del jazz, la batería es un invento de este mismo genero, que recogió elementos separados para unirlos en un sinfín de posibilidades sonoras. Y esas posibilidades proyectaron a jazzistas virtuosos que con el tiempo se convirtieron en deidades del género, en estrellas porque se dice los mejores bateristas son los de jazz. En los próximos dos episodios vamos a repasar los que muchos concuerdan son algunas de las principales deidades de la batería de jazz de la historia.

Varios músicos de pop y rock han explorado el jazz a lo largo de sus carreras, ya sea integrando elementos del género en su música o directamente incursionando en proyectos jazzísticos paralelos. En este episodio vamos a bucear en algunos músicos de otros géneros que decidieron coquetear con el jazz y darse un gusto en medio de sus carreras con sus estilos definidos. Nombres destacados que jugaron a esta fusión entre el rock y el jazz. Rockeros con corazón sincopado. 

Bajo el apelativo de jazz latino se esconde un mundo cultural provenientes de esta larga y ancha faja de tierra llamada América Latina.

Y el jazz que es pura raza bastarda, como debiera ser todo en la vida, en su afán de futuro, de afanosa búsqueda de nuevos horizontes, halló fértil fuente de inspiración en las armonías y melodías de estas amplias realidades culturales, así como que aportó su libertad creativa, su nuevo lenguaje. Es así como en ese cajón de sastre denominado jazz latino, encontramos expresiones como cubop, jazz brasileño, jazz tango, por citar sólo los casos más conocidos. Y es en lo que vamos a bucear en este nuevo episodio. Bienvenidas y bienvenidos.

Hoy vamos a escuchar buen jazz pero también vamos a leerlo. Porque nos sumergimos en un viaje donde la música y la palabra se entrelazan de manera única. Hablaremos de una relación tan profunda como el sonido de un contrabajo y tan sutil como un susurro al oído: la conexión entre el jazz y la literatura. El jazz, con su ritmo sincopado, sus improvisaciones y su capacidad para expresar una amplia gama de emociones, ha sido una fuente inagotable de inspiración para escritores de todo el mundo. Y a su vez, la literatura ha nutrido las almas de los músicos de jazz, enriqueciendo sus composiciones con historias, personajes y paisajes imaginarios. 

El jazz no nació en Nueva York, pero después de un largo recorrido llegó a la gran manzana para desde allí convertirse en el estilo trotamundos y reversionado hasta el infinito que conocemos hoy. No es de extrañar entonces que la ciudad haya sido una musa para inspirar decenas de composiciones de jazz dedicadas a evocarla. A la ciudad o a alguna estructura o personalidad asociada a ésta. A los sentimientos y emociones que evoca. A un domingo otoñal de media tarde en el Central Park o a una puesta de sol hipnótica a orillas del río Hudson. O a la calle 52 y sus decenas de clubes de jazz donde se cocinaba lo mejor de lo mejor desde la década del 40 en adelante. 

En este episodio te haremos una oferta que no podrás rechazar. Pero tranquilidad, no se trata de una amenaza velada tipo Vito Corleone, sino de invitarlos a escuchar este nuevo episodio dedicado al jazz y su relación histórica con la mafia. Porque el jazz, con su cadencia improvisada y su espíritu rebelde, encontró en las primeras décadas del siglo XX un aliado inesperado en la mafia. Esta relación, tan peligrosa como fascinante, no solo influyó en el desarrollo del género, sino que también dejó una marca indeleble en la historia de la música y el crimen en Estados Unidos.

El jazz es una serpiente que se reinventa, que cambia de piel constantemente y eso le permite enriquecerse como género. 

Desde 2011, el 30 de abril está marcado como el Día Internacional del Jazz. Proclamado por la Unesco, es una celebración que reconoce la importancia de este género histórico, ya que se indica que construye sociedades más inclusivas.

La renovación del jazz tiene ahora su garantía con la hornada de músicos y cantantes, algunos muy jóvenes que están en los escenarios para deleite del público. Hoy escucharemos a un puñado de talentos sub 35 que están liderando la renovación del jazz.

No es que sea el género más maldito de la historia de la música, pero pega en el palo. Quizás el rock and Roll y el blues le hagan la pelea, pero lo cierto es que el jazz tiene una lista de prominentes representantes de alcurnia que se convirtieron en cadáveres bien parecidos (aludiendo a la frase atribuida a Mick Jagger), muertos jóvenes que sufrieron los estragos de la heroína o murieron por otras causas, algunas aun no esclarecidas y que dejaron truncas carreras que no tenían techo. Muchos de ellos talentos de tal magnitud que, a pesar de haber muerto jóvenes, legaron una producción magnífica. 

El jazz y el cine siempre han sido un matrimonio ejemplar, pero ¿qué hay del jazz y los dibujos animados, los viejos cartoons? Acá repasaremos algunos íconos del jazz que compusieron para dibujos inolvidables, desde Betty Boop pasando por Alicia en el País de las Maravillas y llegando a Mosnters Inc. Sean todas y todos muy bienvenidos.

El jazz, un género musical nacido en las comunidades afroamericanas a principios del siglo XX, ha desempeñado un papel crucial en la cultura y el entretenimiento en tiempos de guerra. Las bandas de jazz en el ejército no solo proporcionaron un respiro emocional y moral para las tropas, sino que también promovieron la integración y el entendimiento cultural. Esta crónica explora la historia de las bandas de jazz militares, su impacto durante las guerras y cómo estas experiencias influenciaron tanto a los músicos como a la música misma.

La historia del jazz en Francia es una crónica de adopción y adaptación, de resistencia cultural y de innovación musical. Desde los primeros acordes traídos por soldados estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial hasta la vibrante escena contemporánea, el jazz ha encontrado en Francia un hogar donde florecer. Este legado, marcado por figuras icónicas y momentos de transformación, subraya la capacidad del jazz para cruzar fronteras y unir a las personas a través de su lenguaje universal de ritmo y emoción. Bienvenidas y bienvenidos a un nuevo episodio de La Séptima Avenida Sur.

Desde las calles vibrantes de Nueva Orleans hasta los clubes llenos de humo en Nueva York, el contrabajo ha sido la columna vertebral del jazz, marcando el pulso rítmico y aportando una profundidad sonora inconfundible. A principios del siglo XX, el contrabajo comenzó a emerger en las bandas de jazz de Nueva Orleans. Su papel era principalmente rítmico, proporcionando una base sólida sobre la cual los demás músicos podían improvisar. En este episodio haremos un zoom en la vida y obra de un grupo de destacados contrabajistas, acompañados de una delicada selección musical.

En 1959 el jazz cambió, y gracias en parte a Kind of Blue, la obra cumbre de Miles Davis que a su vez reunió a quizás una de las mejores bandas de jazz de la historia.

Después de este peak en la historia del jazz, ¿qué vino? ¿Qué pasó con los músicos que formaron parte de esta obra maestra? Descubrámoslo en este nuevo episodio.

El estilo musical conocido como soul jazz surgió a finales de los años 50 y principios de los 60 en Estados Unidos. Este subgénero del jazz es una fusión de elementos del jazz, el blues, el gospel y el rhythm and blues. Su creación y desarrollo estuvieron influenciados por varios factores y músicos importantes de la época.

Fue Charlie Christian quien hizo pasar la guitarra eléctrica de un instrumento secundario a uno que podía ser solista en el jazz. Hoy profundizaremos en ocho guitarristas de jazz destacados que han marcado la historia de este instrumentos en el jazz.

 Seguramente han oído hablar del Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, seguro en el top 3 de los más afamados festivales de jazz. Todo comenzó en 1967, cuando Claude Nobs, un apasionado del jazz, decidió organizar un pequeño festival en su ciudad natal. Lo que comenzó como un evento modesto se convirtió en una de las citas musicales más importantes del mundo, atrayendo a leyendas del jazz y a nuevos talentos por igual. La primera edición se llevó a cabo en el Montreux Casino y, aunque inicialmente fue un evento pequeño, pronto se ganó una reputación por la calidad de sus actuaciones y la belleza del entorno, situado a orillas del lago Lemán en Suiza.

Desde sus antecedentes de cantos de trabajo y gospel, antes de llegar al jazz, la música afroamericana ha tenido una profunda conexión con lo divino, con lo espiritual, con lo trascendente. El jazz ha inspirado muchas creaciones; más de uno ha encontrado su momento creativo al mirar o escuchar lo divino de esta música. 

La belleza musical también puede tener una cara de dolor. El talento también puede ser una condena. Algo que le ocurrió a varias de las grandes divas del jazz, cantantes que lucharon contra todo para llegar al sitial que se merecían. Pero en algunos casos el costo fue muy alto. Y a pesar de penurias y desamores, dejaron una huella imborrable con voces que pasaron a la historia y que contribuyeron a hacer del jazz un estilo más diverso y más cercano a las grandes audiencias.

En la época posterior a la Guerra Civil Estadounidense se podían adquirir cornetas por un bajo precio y las trompetas se empleaban en los funerales, en las bandas callejeras, en las de baile y en las de jazz. A partir del año 1927, casi todos los cornetistas, salvo unas pocas excepciones, se pasaron a la trompeta, ya que preferían su sonido más melódico y la mayor claridad de sus notas agudas y por ser más sencilla su ejecución. La trompeta siguió siendo durante un tiempo el instrumento principal en los pequeños grupos de jazz, e incluso en las bandas de swing.

En esta edición profundizaremos en la carrera, historia y música de 8 destacados trompetistas que la rompen en la actualidad. Queremos ir más allá de Miles, Chet, Dizzy y el resto de los clásicos.

El Nu Jazz y el Jazz Electrónico han surgido como una amalgama emocionante de tradición y vanguardia, fusionando los ritmos y melodías del jazz con las posibilidades sonoras de la música electrónica. En esta crónica, nos sumergiremos en los mundos creativos de algunos de los principales exponentes de estos géneros, desde los innovadores pioneros hasta los talentosos músicos contemporáneos que están llevando el jazz a nuevas alturas.

El jazz se creó en Norteamérica como un cóctel sonoro, p,ero enseguida viajó a Europa con mucha fuerza gracias a la presencia sobre todo en Francia y en los países escandinavos, de grandes maestros del jazz norteamericano “exiliados” de su país en busca de mayor reconocimiento. En este episodio repasamos la carrera de algunos de los más destacados exponentes del jazz escandinavo.

El jazz y el cine son un matrimonio perfecto que desde que se casaron han hecho una pareja indisoluble. Las síncopas y la improvisación propias del jazz sirven para acompañar imágenes como si fuera una voz o un actor más. En esta edición repasamos algunas películas de culto con bandas sonoras memorables. 

Si hay algo que caracteriza al mainstream del jazz actual es su eclecticismo. El jazz ha evolucionado a lo largo de los años, incorporando influencias de diversos estilos musicales y adaptándose a los tiempos, pero siempre manteniendo su esencia de libertad creativa y expresión emocional. Y el jazz moderno se caracteriza por la fusión de elementos del jazz tradicional con otros géneros musicales, como el rock, el hip hop y la música electrónica. A diferencia del jazz tradicional, que se centra en la improvisación y la interpretación en vivo, el jazz moderno utiliza tecnología y técnicas de producción para crear una experiencia musical más compleja y contemporánea. 

La música de protesta ha sido un vehículo crucial para expresar la indignación y la resistencia contra la injusticia social y política. A lo largo de la historia, cientos de músicos han alzado sus instrumentos y sus voces para confrontar la discriminación racial, la desigualdad y la opresión en todo el mundo. En el caso de Estados Unidos, la segregación racial y los crímenes contra la población afroamericana es una herida aun abierta que la música ha sabido denunciar. Y el jazz no ha sido la excepción. Seleccionamos a un grupo de músicos que hicieron de su arte una voz de rebeldía y de protesta.

Hace sesenta cinco años, en un Estados Unidos carcomido por el racismo y amedrentado por el peligro nuclear, discos de Miles Davis, Charles Mingus, Ornette Coleman y Dave Brubeck partieron la historia del jazz y mostraron una imagen dinámica de la integración. Es 1959, un año que cambió la historia del jazz para siempre.

En este último episodio de la primera temporada hablaremos de un instrumento basal en la historia del jazz, protagonista infaltable del género: el saxo. Creado en Francia en el siglo 19, rápidamente se popularizó en Europa y pronto en Estados Unidos. Su sonido versátil y expresivo lo ha convertido en una herramienta indispensable para los músicos de jazz de todos los estilos y épocas, desde el swing hasta el jazz contemporáneo. Sean todas y todos bienvenidos a La Séptima Avenida Sur.

En este episodio buceamos en un estilo que llenó y sacó chispas a las pistas de baile durante la primera mitad del siglo veinte. El swing o balanceo en españoI. Se caracteriza por ser un ritmo alegre y bailable, así como por una improvisación fluida y virtuosa. Nos enfocamos en, quizás, dos de los más trascendentes lideres de orquestas de swing. Hablamos de la más alta alcurnia del jazz, la sangre azul del swing, hablamos del conde y del duque, Count Basie y Duke Ellington, dos mega estrellas del género.

En este episodio vamos a comparar dos estilos que se desarrollaron de manera contemporánea y que derivaron del Be Bop. Cool Jazz versus Hard bop. No se trata de promover una batalla entre ambos estilos, sino de comparar sus similitudes y diferencias. Entender por qué son parte del mismo árbol y cómo se transformaron en propuestas distintas. Conoceremos a algunos de sus exponentes y descubriremos las características de cada uno. 

Existe un instrumento que, a diferencia de otros géneros musicales, tiene una gran presencia en el jazz: la batería. Suele ser un instrumento rítmico y acompañante, pero ese enfoque cambia con el jazz porque es una música donde la batería tiene mucho protagonismo. En este episodio conoceremos a cuatro destacados bateristas que dejaron una huella importante en la órbita jazz, pero que gozaron de una fama limitada.

Existe un espacio clave en la historia del jazz, ubicado en el 118 de la 7th Av South en Manhattan, Nueva York. Se trata del Village Vanguard, uno de los escenarios de jazz más trascendentes de la escena global. 

El éxodo de jazzistas, primero de Nueva Orleans a Chicago y de ahí a Nueva York, se evidencia en el caso de varios músicos que se instalaron en esa ciudad durante los 40 y 50, justo cuando estaba comenzando a convertirse en el epicentro mundial del jazz, ofreciendo carteles de primera línea, como los que presentamos a continuación.

La guitarra eléctrica ha estado presente desde los inicios del jazz. En este episodio vamos a explorar la guitarra a través de cuatro exponentes femeninas que a pesar de las trabas para entrar al club de tobi que es el mundo del jazz, lograron convertirse en profesionales y dejar una huella muy muy trascendente en la historia de la segunda mitad del siglo 20 a la actualidad. Sean todas y todos bienvenidos a un nuevo episodio de La Séptima Avenida Sur.

El piano ha sido un elemento integral del idioma del jazz desde sus comienzos, tanto en interpretaciones como solistas o en conjuntos musicales. Su rol es multifacético, en gran parte debido a la naturaleza del instrumento que combina aspectos melódicos y armónicos. Hoy pondremos énfasis en pianistas que a pesar de su calidad no han alcanzado el reconocimiento masivo como los más famosos pianistas de la historia del jazz. Sean bienvenidas y bienvenidos a un nuevo episodio de La Séptima Avenida Sur.

Los pioneros del jazz del Delta del Mississipi habrían fruncido el ceño si hubiesen sido testigos de la electrificación del género. Habrían alegado. Pero esa semilla sonora que plantaron allá a principios del siglo veinte proyectaba una evolución insospechada. Así sucedió también en la segunda mitad de ese siglo, cuando el visionario Miles Davis, que solía decir que el concepto jazz lo limitaba, conectó los instrumentos de su banda al amplificador para crear lo que se define como jazz rock o jazz eléctrico. En este episodio bucearemos en representantes destacados de esa rica vertiente que día a día se reinventa.

El jazz vocal ha sido dominado principalmente por las cantantes femeninas, pero existen varios crooners o cantantes masculinos que han dejado una huella importante en la historia del jazz. En este episodio bucearemos en cuatro destacados cantantes, tanto tradicionales como más actuales. Bienvenid@s a un nuevo episodio de La Séptima Avenida Sur.

El panteón del jazz está lleno de dioses que marcaron el rumbo del género y que han hecho escuela a lo largo de su historia. Es el caso de Lennie Tristano, pianista que fue un referente a la hora de crear un estilo propio y una nueva sonoridad, muy alabada por algunos por su carácter renovador y criticada por otros que aluden a que es una música intelectualista, abstracta y fría. Hoy conocemos sobre la escuela que forjó y legó, sobre el sonido Tristano, su música y además escucharemos algunos de sus más célebres discípulos. 

Muy lejos del Delta del Missisippi y de Nueva York, al otro lado del mapa, el jazz se dejó caer y echar raíces en Medio Oriente. Fue precisamente en Japón donde ha tenido el desarrollo de bandas y músicos que lograron crear una identidad sonora particular. Hoy conoceremos sobre la historia del jazz en Japón y de algunos de sus exponentes destacados. Bienvenid@s a La Séptima Avenida Sur.

Hoy nos movemos para el otro lado del mapa estadounidense para viajar a la costa oeste, a la soleada California, territorio donde se incubó el west coast jazz. Un estilo con identidad propia, definida por una cadencia distinta al frenesí del jazz del este, la respuesta californiana al Hard Bop. Bienvenid@s a La Séptima Avenida Sur.

Todos tenemos una familia, reducida o ampliada es nuestra familia igual, y aunque seamos muy diferentes, compartimos la misma sangre, el mismo tronco de nuestro árbol genealógico. En el caso del jazz, éste no es un género aislado sino uno que se ha nutrido y ha nutrido a múltiples músicas. Desde las work songs y el blues hasta el post bop y el funk, las raíces comunes se evidencian fácilmente. Esta vez hablaremos de 4 estilos que han nutrido se han nutrido del jazz. Bienvenidas y bienvenidos a este nuevo episodio de la Séptima Avenida Sur. 

¿Hip hop y jazz? ¿Música brasilera sincopada? ¿Es posible? Con el jazz y su plasticidad todo es posible. Así lo han creído muchos artistas que han cruzado las fronteras del género para incorporar sonidos de otros tiempos y estilos. En este capítulo hablaremos de algunos ejemplos y casos notables.

El jazz suele ser un estilo donde se arman tríos, cuartetos y quintetos que se crean para proyectos específicos y luego, sin más, se disuelven. Pero hay ejemplos de bandas que han roto esta tendencia nómade y se han unido por tiempos extensos. Unos bichos raros quizás dentro del panorama del jazz. Hoy conoceremos a 4 bandas que cumplen con este patrón. 

La Segunda Guerra Mundial obligó al jazz a cambiar de rumbo. Muchos jazzistas masculinos abandonaron el oficio para sumarse a las tropas estadounidenses, lo que fue aprovechado por varias cantantes que llenaron el vacío dejado por ellos en los escenarios y estudios de grabación. Bienvenidas y bienvenidos al décimo episodio de La Séptima Avenida Sur.

En este episodio buceamos en los sonidos y colores del jazz contemporáneo a través de cuatro compositores e instrumentistas fundamentales de la escena actual. Y por supuesto escucharemos sus obras.

Los tiempos ya no estaban para el swing. El espíritu celebratorio de la pre guerra no encajaba con las esquirlas del conflicto bélico. El be bop, ese estilo más rápido, fluido y complejo, se convirtió en la banda sonora de los nuevos tiempos. Redefinió el avant garde del jazz con temas alargados y solos frenéticos. Charlie Parker y Dillespie dieron vida al subgénero que cambió la ruta del jazz para siempre. Bienvenid@s al octavo episodio de La Séptima Avenida Sur.

El alcance y masividad explosiva que experimentó el jazz desde los años 20 se explica en parte por la expansión de la radio y por sobre todo por la gestión de los sellos discográficos, creados a puro empuje, convicción y buen ojo. Echamos una mirada a los principales sellos especializados en jazz y de cómo alcanzaron el reconocimiento y éxito. Bienvenid@s a un nuevo episodio de La Séptima Avenida Sur.

Nos atrevimos a elegir a los tres mejores jazzistas de la historia, tarea titánica pero de importante unanimidad mundial. Tres generaciones, tres monstruos que movieron el cerco hacia nuevos sonidos y horizontes. Además escucharemos lo más destacado de sus obras.

Bienvenid@s al sexto episodio de La Séptima Avenida Sur.

¿Qué tienen que ver Benny Goodman, Nikita Kruschev y la policía portuguesa? Descúbrelo en este episodio en el que hablaremos de la política internacional de Estados Unidos y del jazz de protesta. Además, una sorpresa imperdible. Bienvenid@s.

Siempre que se habla de buena música los episodios se hacen cortos. Por eso quisimos hacer una segunda parte donde retomaremos el tema de jazz y cine con nuestra selección de tres bandas sonoras y scores de lujo: "Relaciones Peligrosas" (Art Blakey), "Mo' Better Blues" (Branford Marsalis y Terence Blanchard) y "Naked Lunch" (Ornette Coleman). Bienvenidos a nuestro cuarto episodio.

No hay matrimonio perfecto, pero el del jazz con el cine se acerca al modelo ideal: fluido, sensual, improvisado, fascinante. Hoy conoceremos algunos filmes que incorporaron bandas sonoras de jazz y que marcaron la historia del cine. Miles Davis filma en Francia, Duke Ellington hace historia, Elmer Bernstein levanta su brazo de oro y Frank Sinatra ofrece un provocativo rol. Bienvenid@s.

En 1953 el dream team del be bop dio un concierto único en Massey Hall, Toronto. Un debut y despedida de un improvisado quinteto con Charlie Parker a la cabeza y Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Max Roach y Bud Powell en el set. Hablaremos de la cumbre de estos talentos, y además de Chet Baker en Ann Arbor y Nina Simone en Montreaux. Imperdible.

Un repaso sincopado por la escena del jazz de los locos años veinte, desde la emigración desde Nueva Orleans hacia Chicago y Nueva York, a los grandes clubes de Harlem. Louis Armstrong, Duke Ellington, Jerry Roll Morton, entre otros, se toman este primer capítulo de La Séptima Avenida Sur, la arteria donde late el jazz. Una producción de América Media Content