Natif du Saguenay, François Kearney est l’homme derrière le compte humoristique de Gran Talen. C’est lui qui, en 2012, a mis au monde ce personnage emblématique de Facebook. En créant cet électron libre qui carbure aux Subway, à Bon Jovi, au court métrage de la Palourde Royale (et aux likes), François Kearney a trouvé un terrain de jeu littéraire inspirant qui lui a permis de décontaminer par l’humour tout en jouant avec la langue. Tels étaient les enjeux de ce troll sans malice : faire rire, divertir et parfois même toucher. Grâce à Gran Talen, la plume de François Kearney a ainsi pu rayonner en dehors de Facebook suite à quelques collaborations, notamment pour Mauvaise Herbe, l'Axe du Mad, le Festif, etc.) . Cet élan a ensuite permis François Kearney de faire paraître deux bouquins chez Hurlantes éditrices sous le pseudonyme de Gran Talen : Journal de confinement bourgeois (2023) et Procès-verbaux de Gran Talen au Festif 2014 à 2018 (2024). En septembre dernier, il publiait un premier roman sous son vrai nom, toujours à saveur humoristique : Pénélope trouvera un titre (mais on pourrait appeler ça Bill). En dehors de l’écriture, François Kearney enseigne le français en adaptation scolaire dans Charlevoix et carbure aux sports, à la musique, aux voyages et à la littérature. 

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Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2007, Cynthia a cumulé les premiers rôles dans une multitude d’émissions et de séries télévisées, tels que Trauma, Tactik, L’Appart du 5e, Mémoires vives, Plan B,L’Âge adulte, Alix et les merveilleux, Virage, Le 422, Une autre histoire et Classé secret. Elle a été de la distribution des 7 saisons de District 31, où elle a défendu le rôle de Da-Xia Bernard, rôle qui lui a valu une nomination aux Prix Gémeaux en 2018, dans la catégorie « Meilleur rôle de soutien féminin : série dramatique annuelle ». Sur le web, on peut la voir dans la série Vidanges. Elle se retrouve aussi dans la distribution de Bête noire. 

Au théâtre nous avons pu la voir sur la scène du Théâtre Denise-Pelletier entre autres, dans les pièces L’Avare, La princesse Turandot, Médée, puis Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel. Elle était de la création de la pièce Yukonstyle, présentée au Théâtre d’Aujourd’hui en 2013. Elle fut également marionnettiste dans le spectacle Alice au pays des merveilles, de la compagnie Tout-à-Trac. En 2019, elle était de la production de Consentementau Théâtre Jean-Duceppe, dans une mise en scène de Frédéric Blanchette. Cynthia revient au théâtre en 2023, où on la voit à l'oeuvre sur les planches du TNM dans Le rêveur dans son bain et Le projet Polytechnique ainsi qu'au Théâtre d’Aujourd’hui dans Beau gars.

Au cinéma, elle a incarné Jade Bossé dans le film L’Empire Bo$$é, réalisé par Claude Desrosiers et plus récemment, elle a interprété le rôle de Julie dans L’Origine des espèces, du réalisateur Dominic Goyer. Ce rôle lui a valu une nomination comme «Meilleure actrice de soutien » en 2017, au Gala Québec Cinéma.

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Scénariste et réalisatrice, Louise Archambault signe son 1er long métrage, Familia, qui obtient plusieurs ventes et prix internationaux, dont le TIFF et les Genie Award. En plus de réaliser des épisodes des séries La Galère, Nouvelle Adresse et This Life, Louise lance son 2ème film Gabrielle au festival International de Locarno (prix du public). Sélection du Canada pour les Oscars et les Goldens Globes 2014, le film remporte plusieurs prix internationaux et est vendu dans plus de vingt-cinq territoires. Par la suite, elle réalise quelques saisons de la série Trop et la série Catastrophe. Cette dernière remporte le prix Best Scripted Format, à Cannes. En 2019, Louise réalise deux longs métrages, Il pleuvait des oiseaux, lancé au TIFF, et qui remporte divers prix, dont aux Canadian Screen Awards et à Göteborg, Suède. Et son film Merci pour tout est sorti en salles à Noël 2019. Ses deux derniers films obtiennent un succès populaire, et se sont classés en 2ème et 3ème position au box office au Canada. En 2023, Louise lance son nouveau film Le temps d’un été; ce dernier devient le plus gros box-office pour un film canadien au Canada depuis 2019, toute langues confondues. Parallèlement, elle réalise la 2ème saison de la série télé À coeur battant avec Roy Dupuis, diffusée à Radio-Canada. Son dernier long métrage sorti en 2024, Irena’s Vow, un biopic durant la WW2 tourné en Pologne, a eu sa première au TIFF, et remporte plusieurs prix du public au Canada et aux USA.

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La mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau est la nouvelle direction artistique de Chants Libres Interprète de premier plan, la chanteuse Marie-Annick Béliveau se fait entendre sur les scènes montréalaises depuis plus de 25 ans. Remarquée par la presse pour « sa voix riche et sa palette expressive nuancée », elle a créé plus d’une trentaine d’opéras et d’œuvres vocales dans le répertoire contemporain. D’autres formes de collaborations lui permettent aussi de tisser des liens avec des artistes et compositeurs renommés, tout en développant son goût pour la conception et la direction artistique. Artiste ancrée dans sa communauté, elle enseigne le chant classique à l’UQAM et chante depuis plus de 10 ans à la Société pour les Arts en Milieux de Santé. On retrouve en outre sa voix sur plusieurs enregistrements, dont les musiques du Cirque du Soleil et dans plusieurs films (Violon Rouge, Paul à Québec). Sa passion pour l’exploration lyrique résonne également dans le monde académique : doctorante dans le programme Études et pratiques des arts à l’UQAM, Marie-Annick Béliveau réalise un projet de recherche-création dans lequel elle questionne les modes de conception et de production de l’art lyrique et la posture de l’interprète-créateurmédiateur. 

Vanessa Blais-Tremblay est professeure de musicologie au Département de musique de l’UQAM, et le reste du temps, violoniste, maman x 3 et fondeuse! Spécialiste de l’histoire des femmes et de la musique au Québec, elle est directrice scientifique du réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec, qu’elle a fondé en 2021, et co-rédactrice-en-chef de la revue Women and Music : A Journal of Gender and Culture. 

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Danick Trottier est professeur de musicologie et directeur du Département de musique de l’Université du Québec à Montréal (uqam). Il est membre régulier de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (oicrm) et participe aux comités scientifiques de la revue Intersections et des Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique (sqrm). Les musiques des XXe et XXIe siècles, autant dans la tradition dite populaire que dans la tradition dite classique, sont au cœur de son travail universitaire, ce dont témoigne la parution en 2021 de son essai Le classique fait pop! Pluralité musicale et décloisonnement des genres chez XYZ Éditeur.  

Isabelle Héroux est professeure titulaire au Département de musique de l'UQAM ou elle enseigne la guitare et la pédagogie. Possédant une double formation, soit en interprétation de la guitare (Diplôme de concertiste, École Normale de musique de Paris et 1e Prix, Conservatoire de musique de Montréal) et en éducation musicale (Ph. D. Université Laval) et elle est active comme concertiste, pédagogue et chercheure. En plus du Groupe de recherche interdisciplinaire sur les arts vivants (GRIAV), Isabelle Héroux est membre du laboratoire de recherche en enseignement de la musique du département de musique de l’UQAM (LAREM) ainsi que de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). Elle dirige aussi l’antenne de recherche OICRM-UQAM et l’École préparatoire de musique de l’UQAM. 

Elle a publié différents ouvrages pédagogiques pour l’enseignement de la guitare, dont le manuel de référence pour l’enseignement collégial À vos guitares! Prêts? Partez! Ses intérêts de recherche portent sur la pédagogie et la didactique de la guitare, le développement de matériel pédagogique, la psychologie cognitive ainsi que sur la recherche création en interprétation et plus particulièrement sur les processus créatifs à l’œuvre dans le travail d’interprétation. Active comme interprète sur la scène nationale et internationale, Isabelle Héroux s’est produite en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique du sud et a enregistré pour Radio-Canada, le canal Savoir et le canal Bravo!. Elle compte à son actif cinq enregistrements, soit un disque solo intitulé «Regard» sur étiquette XXI-21 productions; un disque en duo de guitares  avec le Duo Alba ¡Viva Espana!, sur étiquette Atma; trois disques flûte et guitare avec le Duo Piazzolla,  Musique du Monde », sur étiquette SNE;  «Georges Delerue, musique pour guitare et pour flûte», sur étiquette DCM; et ¡Tango Classico!, sur étiquette Société métropolitaine du disque, Espace 21. 

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En presque 20 ans de carrière, Pierre Lapointe, un des plus productifs auteurs-compositeurs-interprètes de la francophonie, a lancé une dizaine d'albums, créé au moins autant de spectacles inédits et collaboré avec des artistes aussi bien issus de l'art contemporain (de Sophie Calle à David Altmejd en passant par matali crasset), de la musique classique (Jean-Willy Kuntz, Alexandre Tharaud, Yannick Nézet-Séguin) que de la musique populaire (Albin de la Simone, Hubert Lenoir, Mathieu Chédid, Clara Luciani, etc). 

Parmi ces albums, plusieurs sont certifiés or et platine, d'autres ont remporté des prix aussi bien au Québec qu'en France et c'est presqu'un million d'albums vendus à travers le monde. 

Son dernier album, L’heure mauve est une œuvre musicale qui accompagne l’installation immersive de Nicolas Party exposée au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Chacune des salles « mise en scène » par Nicolas Party a inspiré Pierre Lapointe à réinterpréter un classique de la chanson, en plus de lui inspirer une nouvelle composition. Les interprétations des classiques ont été choisies dans l’optique de rendre hommage à certains des plus grands maîtres de la chanson et de la musique classique. Aznavour, Léo Ferré, Erik Satie, Félix Leclerc et Gilles Vigneault pour n’en nommer que quelques-uns. De la même manière que son acolyte artiste visuel, Lapointe a créé cet album avec la volonté de mettre en valeur une certaine vision du classicisme, tout en restant définitivement contemporain. Tout comme le fait Nicolas Party dans son exposition, Pierre tente de traduire une certaine mélancolie somptueuse et envoûtante. L’album est composé de deux pièces instrumentales et 12 chansons, dont une en Allemand. 

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Dès sa sortie de l'École Nationale de l'Humour, Adib Alkhalidey travaille autant sur scène que dans les coulisses à titre d'auteur. En 2013, il remporte l'Olivier Révélation de l'année au Gala Les Olivier et parcourt la province du Québec pour y présenter son tout premier one-man show - Je t'aime. Suite à cette tournée, Adib Alkhalidey se retrouve à la tête de plusieurs projets de séries Web tels que Avoir l’air de et Pause Kahwa, à titre de réalisateur, scénariste et comédien. Dès 2015, la série 7$ par jour, dont il est le co-concepteur et co-scénariste, est diffusée sur la plateforme Tou.tv, et on peut le voir sur les ondes de Télé-Québec dans la série Like-Moi!, ainsi que sur les ondes de VRAK à titre de chroniqueur à l’émission Code G. En 2016, Alkhalidey est un des cofondateurs du festival Dr. Mobilo Aquafest, un festival d’art alternatif basé sur un modèle d’affaire de coopérative. 

Adib Alkhalidey réalise ensuite en 2018 son premier long métrage, une tragicomédie socio-financée portant sur la maladie mentale. Le film remporte le prix de la Révélation de la meilleure interprétation et le Galet d’or pour le meilleur film au Festival de Film Canadien de Dieppe. Toujours en 2018, l’artiste décroche un rôle dans Matthias & Maxime, film réalisé par Xavier Dolan qu’on retrouve dans la sélection officielle de la 72e édition du Festival de Cannes. En 2019, il fait partie des quatre humoristes québécois choisis par Netflix pour présenter un spectacle dans la série Humoristes du monde et, en juillet, il anime son premier Gala Juste Pour Rire. Alkhalidey annonce en 2020 la sortie de son premier projet musical intitulé Les cœurs du mal, sous le pseudonyme d’Abelaïd, qui recevra sa première nomination au Gala de l’ADISQ 2021 dans la catégorie Album de l’année - Alternatif. Il sort un nouvel album en nouvel 2022 sous le titre ‘Pour tuer le temps’. 

Adib Alkhalidey est actuellement en tournée avec son troisième spectacle solo, Québécois Tabarnak, et travaille sur de nombreux projets d'écriture et de réalisation en cinéma, en télévision et en musique. Il sera en spectacle les 6 et 7 janvier 2023 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts. 

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Pilier de La Soirée est (encore) jeune sur ICI Radio-Canada Première pendant 10 ans, Jean-Sébastien Girard a une personnalité unique et irrésistible. Son humour caustique, son sens de la répartie acéré et ses références décalées en font un animateur à la verve inégalée.

Jean-Sébastien s'est distingué au fil des années grâce à des projets originaux dont il a signé ou cosigné la conception: la soirée JSG Reçoit lors des Rendez-vous du cinéma québécois, l'émission Les Bronzés font de la radio et le balado Vos vedettes sur le grill. Il a notamment collaboré aux émissions Les Échangistes, Entrée principale, Votre beau programme, C'est juste de la TV  et Esprit Critique, où il recevait divers confidences d'artistes invités avec Le questionnaire de Jean-Sébastien.

Ses expériences d’acteur et de recherchiste en font un véritable caméléon. Il est un intervieweur à l’écoute et un observateur toujours pertinent. Ses références sont nourries par des années de boulimie culturelle, allant de la télé trash aux plus grands classiques de répertoire, en passant par la pop, la musique classique et la danse. Il sortait d’ailleurs en novembre 2021 le livre Québec 80: La pop culture pour les irréductibles nostalgiques du cube Rubik, des vêtements flous et de Peau de banane, écrit avec Tristan Demers.

Nommé plusieurs fois aux galas des Olivier et des Gémeaux, il met la main en 2016 sur l'Olivier du meilleur sketch humoristique pour sa recette de Mac n’Cheetos à La soirée est (encore) jeune. Il remporte également en 2017 le Gémeaux du meilleur texte en humour pour La soirée est (encore) jeune. En 2022, il remporte, grâce à sa chronique Nom d'une pipe – Tout sur le sperme, l’Olivier dans la catégorie Capsule ou sketch radio humoristique de l’année pour La soirée est (encore) jeune.

Jean-Sébastien est un des collaborateurs réguliers du talk-show de fin de soirée Bonsoir Bonsoir à Radio-Canada en plus d'animer l'émission estivale JS Tendresse à ICI Musique. En 2023, on le verra sur scène dans son premier one man show intitulé Un garçon pas comme les autres.

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De 2011 jusqu’à juin 2019, Catherine Perrin a animé l’émission Médium large, les avant-midis de semaine. On la retrouve maintenant à Feu Vert, toujours sur Ici Radio-Canada Première.

En 2014 elle publiait un premier livre, Une femme discrète, chez Québec-Amérique, puis plus récemment deux romans chez XYZ, l’un très musical, Trois réveils, et l’autre révélant ses préoccupations écologiques, L’âge des accidents.

Détentrice d’un Premier prix en clavecin du Conservatoire de Montréal, Catherine Perrin s’est produite, entre autres, avec l’Ensemble Contemporain de Montréal, les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et I Musici de Montréal. Avec cette formation elle a enregistré, notamment, le concerto pour clavecin d'Henryc Gorecki, pour Chandos (gagnant de deux prix Opus). On l’entend aussi avec son trio Bataclan, et avec le Quatuor Molinari (Les fables de Lafontaine, musiques de Rameau et Denis Gougeon).

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Alexandre Tharaud commence le piano à l'âge de cinq ans au conservatoire du 14e arrondissement de Paris où il suit l'enseignement de Carmen Taccon-Devenat qui lui apprit «à respirer avec son instrument». Pianiste de renommée internationale, il enregistre des oeuvres qui traversent les époques (Couperin, Bach, Chopin, Ravel, Satie). En 2009, le Ministère de la Culture le nomme Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Son éclectisme passionné l'amène à multiplier les rencontres avec d'autres grands artistes comme le metteur en scène Bartabas, le comédien François Morel, le cinéaste Michael Haneke. En 2017, les éditions Grasset publient son premier récit intitulé Montrez-moi vos mains.  Pour son nouvel album sorti en novembre 2022, le pianiste Alexandre Tharaud, grand amateur de cinéma, a choisi le monde si évocateur des musiques de films. Il rend hommage aux grands musiciens du 7e Art qui ont accompagné sa vie : Michel Legrand (Un été 42), John Williams (La liste de Schindler), Vladimir Cosma (Un éléphant ça trompe énormément), Ennio Morricone (Cinéma Paradiso), Philippe Sarde (Les Choses de la vie), Nino Rota (Le Parrain, 8 ½), Georges Delerue (Le mépris). Le disque est diponible sous l’étiquette Warner Music et Erato.  

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Michel Dallaire est un designer industriel de renom. Il façonne ou améliore la fonctionnalité et l'esthétique d’éléments divers : objets utilitaires, produits industriels, mobilier urbain et matériel de transport. En 1976, M. Dallaire signe une grande réalisation, avec la torche officielle des Jeux olympiques de Montréal. En 1999, il connaît un succès mondial avec un moniteur de surveillance pour bébé. Au fil des ans, de nombreuses autres créations remarquables viennent ponctuer le parcours du designer montréalais : mentionnons, entre autres, la mallette Plasticase, les voitures du métro de Boston, le vélo libre-service BIXI, la signalisation extérieure du Vieux-Port de Montréal, le mobilier des salles de lecture de la Grande Bibliothèque et le mobilier urbain du Quartier international de Montréal, lequel lui a valu une vingtaine de prix nationaux et internationaux. 

En 2017, le Musée de la civilisation de Québec recevra, en donation, 150 créations de Michel Dallaire; un incroyable corpus comprenant, entre autres, divers concepts pour le transport ainsi que des objets de la vie quotidienne. 

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Un des cornistes canadiens les plus actifs, le montréalais Louis-Philippe Marsolais s’impose depuis plus de 20 ans sur les scènes de partout dans le monde. Il partage sa vie musicale entre le solo, la musique de chambre et l’orchestre. 

Sa carrière de soliste démarre lorsqu’il devient, en 2005, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l’ARD de Munich. Ces prix s’ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto. Depuis, il s’est produit comme concertiste avec plusieurs orchestres au Canada et aux États-Unis et à travers l’Europe.

Louis-Philippe est cor solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Il est aussi très actif en tant que chambriste. Avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003, il se produit à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Moyen-Orient. Ses nombreux enregistrements, tant en solo et en musique de chambre qu’au sein de l’orchestre, ont été applaudis par la critique et se sont vu décerner plusieurs prix. 

Musicien curieux, il s’intéresse à toutes les époques musicales. Ainsi, son expertise au cor baroque et au cor naturel l’amène à se produire avec plusieurs ensembles de musique ancienne, et sa virtuosité sur cor moderne a inspiré de nombreux compositeurs à écrire des œuvres qu’il a créées.

Louis-Philippe Marsolais est professeur agrégé à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Il enseigne aussi à l’Académie du Domaine Forget et est président de l’Association québécoise du cor depuis sa fondation, en 2013.

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Artiste, conceptrice, illustratrice et autrice, Caroline Lavergne traîne sa plume et ses aquarelles partout où elle va. Autodidacte, elle met sur papier le monde qui l’entoure, des ruelles de Montréal aux quartiers artisans de Tokyo, en passant par la taïga de la Côte-Nord. Elle est, entre autres, l’illustratrice du livre Les platanes d’Istanbul de Tassia Trifiatis Tezgel (Les éditions du Passage, 2018), la conceptrice des séquences animées de la série Ambassadrices (Radio Canada, 2022) et bientôt l’illustratrice du prochaine livre de Christine Beaulieu, Les saumons de la Mitisipu (La Bagnole, 2023). Le film de Sarah est sa première bande dessinée. 

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Martin Poulin-Légaré est musicien. Il est membre de CRABE, un groupe qui donne dans le présent-punk et l’agression sonore positive, alliant structures complexes et mélodies surréalistes. Formé de Martin et Gabriel Lapierre, le duo fantasque est reconnu pour le chaos qui naît de ses performances ainsi que son habile abandon sur scène, ce qui lui a valu une place chérie dans le paysage expérimental québécois depuis ses débuts en 2007. À travers plus de 250 spectacles à ce jour, la paire a partagé la scène avec nombre d’artistes transcendants tels que Voivod, An Albatros, METZ, Big Business, Tera Melos et plusieurs autres. Plus récemment, ils se sont joints au groupe d’Hubert Lenoir pour une série de spectacles uniques aux légendaires Foufounes Électriques dans le cadre des Francofolies de Montréal.

En 2009, Crabe signe chez Signed by Force (Red Mass, Bionic, Devil Eyes, etc.), ce qui mène à la parution du long-jeu, “Ero Gaki”. En 2011, s’amorce une collaboration prolifique avec l’étiquette indépendante Cuchabata Records, qui voit le duo montréalais faire paraître pas moins de 3 albums, “1982”, “Mort de Fraîche Date” et “Anti-Vague”, en 4 ans. En mai 2016, le groupe sort de façon indépendante l'album “Le temps f33l’’, qui remporte le prix de l’album punk de l'année au GAMIQ et une mention de la part de Martha Wainwright à l’émission de Louis-Jean Cormier, Microphone. S’en suit une participation in extremis au tremplin musical, Les Francouvertes, où ils fascinent autant le public que les juges par leur capacité de se renouveler à travers les étapes du concours, se retrouvant au grand plaisir du milieu artistique, en grandes finales. Leur plus récent album Sentients, est nommé dans la catégorie Post-punk au au GAMIQ 2022.

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Guillaume Wagner est un humoriste qui possède une plume d’exception. Il ose attaquer des sujets que peu d’humoriste aborde avec une originalité dont seul lui possède. Sa précision et son aplomb sur scène font de lui un des plus grands stand up de sa génération. Guillaume est l'un des fondateurs du Dr Mobilo Aquafest, Festival d’humour qui offre une programmation audacieuse et unique. Un auteur acharné qui a vraiment du cœur au ventre.

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Chloé Gervais-Fredette est chocolatière. Elle est lauréate de l’édition 2022 des prestigieux Lauriers de la gastronomie dans la catégorie ‘artisane de l’année’. Que ce soit au miel, au basilic ou encore à la lime, toutes les truffes de Chloé Gervais-Fredette sont préparées avec grand soin. Sa chocolaterie artisanale, ouverte depuis une quinzaine d’années sur le Plateau Mont-Royal, à Montréal, est devenue un arrêt incontournable pour les personnes friandes de tablettes, bouchées et autres friandises chocolatées. 

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Marie Béland sort de l’université en 2003 avec une formation en création de la danse contemporaine. Elle fonde ensuite sa compagnie, MARIBÉ – SORS DE CE CORPS. Depuis 20 ans, Marie se démarque par des œuvres qui invitent le grand comme le jeune public à la réflexion, et qui ont été présentées au Québec, au Canada comme en Europe et en Afrique. Dieu ne t’a pas créé juste pour danser, RAYON X : a true decoy story et BESIDE figurent parmi ses œuvres les plus vues. Ses créations abordent le spectacle vivant comme un phénomène social et esthétique, une occasion d’étudier les transformations que nos corps ordinaires subissent au contact de la scène. En 2019, elle publie son mémoire de maitrise intitulé Cartographie de la scène : les forces en jeu dans le spectacle vivant, qui cherche à questionner l’objet spectacle et à en comprendre les rouages.

BESIDE, sa dernière création qu’on a pu voir à La Chapelle en 2019, fera le tour des Maisons de la culture de Montréal dès octobre 2022. Elle sera accompagnée d’une toute nouvelle installation numérique, RADIOMATON, que Marie co-signe avec Simon Laroche. On pourra aussi entendre Marie coanimer avec Anne Thériault la saison 2 des Déplacements sonores, un balado sur et par la danse, dont les épisodes sortiront également en octobre 2022.

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Alto solo associé de l’Orchestre Métropolitain, Thierry Lavoie-Ladouceur est également membre de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal depuis 2022. Il participe à plusieurs festivals en tant que chambriste, notamment le Festival de musique de chambre de Montréal, le Festival Schubert de Lachine, le Festival du Domaine Forget ainsi que le National Youth Orchestra, et se produit comme soliste avec orchestre à titre de lauréat du concours de concerto du Conservatoire de musique de Montréal en 2019. Il a pu bénéficier de l’enseignement de grands musiciens tout au long de son parcours comme Antoine Tamestit, Miguel Da Silva, Atar Arad et James Dunham. Son plaisir à improviser et à composer l’amène à collaborer régulièrement avec des artistes de tous horizons, que ce soit à l’émission La Voix, ou encore avec des artistes comme Jonathan Roy, les 2Frères, Didem Basar ou Erika Angell.

Artiste engagé, il fut musicien bénévole durant les confinements pandémiques et a livré plusieurs performances au cours de son parcours dans des milieux hospitaliers, scolaires et communautaires. En parallèle à sa carrière d’interprète, Thierry a travaillé en gestion, en coordination et en marketing auprès de plusieurs organismes culturels de la province comme le Concours de musique du Canada, le Festival de musique de chambre de Montréal et le Conservatoire de musique de Montréal.

Il obtient sa maîtrise en alto avec distinction auprès du Conservatoire de musique de Montréal en 2020 dans la classe de Mme Jocelyne Bastien. Il est également depuis 2024 diplômé de HEC au diplôme d’études supérieures spécialisées en gestion d’organismes culturels, et est l’un des fondateurs et directeur général du festival Alto/Fest célébrant de manière festive cet instrument sous-représenté.

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Née à Montréal, Mélanie Léonard est cheffe d’orchestre. Elle est la directrice musicale de Symphonie Nouveau-Brunswick. Elle a été chef en résidence puis chef associée du Calgary Philharmonic Orchestra et Directrice musicale du Sudbury Symphony Orchestra. 

Mélanie Léonard a été la première femme ayant complété un Doctorat en Direction d’Orchestre à l’Université de Montréal. En 2012, elle a reçu le Prix Jean-Marie Baudet en direction d’orchestre attribué par le Conseil des Arts du Canada.  

Elle a été invitée à diriger par plusieurs orchestres canadiens incluant l’Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony Orchestra, l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre du Centre National des Arts. 

Durant la saison 2022-2023, elle est réinvitée à l’Orchestre Symphonique de Québec, Les Violons du Roy, Symphony Nova Scotia et Victoria Symphony. Elle est également finaliste pour le poste de Directrice Musicale à l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke. 

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Lysandre est le projet musical solo imaginé par l’artiste Montréalaise Lysandre Ménard, qui œuvre dans le milieu de la musique et du cinéma depuis plusieurs années. Elle a suivi une formation en piano classique à la Royal Academy of Music de Londres et au Conservatoire de musique de Montréal auparavant. Elle a collaboré comme chambriste avec Stéphane Tétrault, Pentaèdre et la saxophoniste anglaise Jess Gillam. Elle s’est produite en concert au Québec, en Angleterre, en France, en Espagne et en Allemagne. 

En 2012, elle joint le groupe de musique indie The Loodies. Elle est depuis, musicienne accompagnatrice de plusieurs groupes notamment le groupe de musique anglais Girl Ray, et au Québec ; Klô Pelgag, Helena Deland, Ping Pong Go, Étienne Dufresne. En 2015, elle fait ses débuts au cinéma dans le long-métrage de Léa Pool, La passion d’Augustine et continue d’accumuler les rôles depuis. En 2022, elle sort son premier album complet Sans oublier, réalisé par Alexandre Martel, et elle est nommée Révélation Radio-Canada 2022-2023.

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Jean-François Provençal est comédien, musicien, auteur, réalisateur, producteur et artiste. Il est l'un des six membres fondateurs du groupe humoristique Les Appendices. Comme comédien, on peut le voir dans les séries Trop et C'est comme ça que je t'aime, entre autres. Il anime également le podcast Tu me niaises sur youtube. Voici ma discussion avec Jean-François Provençal. 

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Keiko Devaux est compositrice de musique contemporaine basée à Montréal. Originaire de la Colombie-Britannique, elle a débuté sa carrière musicale avec des études d’interprétation en piano, ainsi que la composition. Entre 2016 et 2018, elle a été compositrice en résidence au Nouvel Ensemble Moderne (Montréal). De 2020 à 2022, elle participe à la Résidence Carrefour auprès de l’Orchestre du CNA (Ottawa). 

Elle est lauréate de nombreux prix et distinction. Elle est la première lauréate de la Commande Azrieli de musique canadienne 2022. Aussi, elle remporte Prix Opus de la Compositrice de l’année (2022) et plus récemment, sa composition Arras a remporté un Prix Juno dans la prestigieuse catégorie ‘Composition classique de l’année’. 

Ses œuvres ont été interprétées au Canada, en France, en Italie, en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis et en Israël. 

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Jérôme Minière est né en France. Il s’est installé au Québec où il vit maintenant depuis 25 ans. On peut donc dire sans se tromper qu’il fait de la chanson francophone, c’est-à-dire ni franco-française, ni québécoise « pure laine ». Les territoires qu’il explore sont musicaux et poétiques.

Il a fait paraître une douzaine d’albums dont, « Jérôme Minière danse avec Herri Kopter » (2013, Félix album électro), « Le vrai le faux » (2010, Prix Rapsat-Lelièvre), « Cœurs » (2007), « Jérôme Minière Chez Herri Kopter » (2004), « Petit Cosmonaute » (2002, Félix auteur-compositeur), « Jérôme Minière présente Herri Kopter » (2001, Félix album électro. À titre de compositeur, auteur, réalisateur ou remixeur, il a travaillé avec de nombreux artistes dont Pierre Lapointe, Martin Léon, Michel Faubert, JP Ferland, Jim Corcoran, Dumas, Lhasa de Sela, Frannie Holder et Bïa.

Par ailleurs, il a publié son premier roman « L’enfance de l’art » en 2014 chez Quai no5/XYZ.

Son nouvel album "La Mélodie, le fleuve et la nuit", sortira en août 2022.

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Après des études en cinéma, Geneviève Albert fait ses débuts avec le documentaire Paul Hébert, le rêveur acharné (2007) qui est lancé lors de la 25e édition du FIFA. En 2008, elle réalise un premier court métrage de fiction, Reviens-tu ce soir?, qui circule dans les festivals internationaux. Elle signe ensuite quelques autres courtes fictions, dont La vie heureuse de Gilles Z (2010), qui ouvre les Rendez-vous du cinéma québécois, et La traversée du salon (2012).

Elle réalise entre autres le court métrage Érotisse (2015) qui a une belle carrière en festival, ainsi que plusieurs émissions/documentaires destinés à la télévision. Geneviève Albert travaille actuellement sur l’adaptation cinématographique de la pièce Dimanche Napalm de Sébastien David. Au cours de la dernière année, elle a réalisé son premier long métrage de fiction qui s’intitule Noémie dit oui, produit par Productions Leitmotiv.

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Diplômé de l’École nationale de l’humour en 2016, Charles Pellerin donne dans le stand-up classique, sans artifice, avec des angles originaux et une bonne dose de réflexion. Sa manière unique de voir le bon côté des choses l’empêche toutefois de tomber dans le cynisme. Il a été artiste Zoofest de l’année en 2018, spectacle médias de l’année 2019 pour Gratte-ciel, numéros remarqués dans le cadre du Festival Juste pour Rire (2018-2021),. Aussi, il a fait la première partie de plusieurs artistes comme Jay Du Temple, Katherine Levac, Adib Alkhalidey et François Bellefeuille. À la télé, on a pu le voir dans Roast Battle, L’Open mic de…, Bonsoir Bonsoir.

Charles travaille activement à l’écriture de son prochain spectacle, Les cheveux au vent, dans lequel il revient sur les deux années mouvementées durant lesquelles il a commencé à perdre ses poils, résultat de l’alopécie, une maladie sans risque pour la santé mais qui a pour le moins changé son look. Il présentera une première version du spectacle à Zoofest Les 14-21-23 juillet à la balustrade du Monument National.

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Simon Gaudreault est chef du développement de la soif. Sommelier de formation au début des années 2000 de l’ITHQ, Simon travaille à la SAQ dès ses 18 ans. Après quelques années en succursale, il est employé au siège social à titre de rédacteur-dégustateur et expert produits afin de collaborer aux différentes publications de la SAQ, comme le Tchin Tchin, les circulaires, le Cellier, le courrier vinicole, et les publications web de l’entreprise. Il fait partie du comité chargé d’attribuer les pastilles de goût aux vins lors de dégustations à l’aveugle. Il quitte la SAQ en 2015 après 14 années dans l’entreprise pour rejoindre l’équipe de la brasserie Dunham.

Simon est passionné par la bière, le vin, le vermouth, le saké, le café de type 3e vague, le thé, le fromage, l’huile d’olive et le vinaigre balsamique. Il a collaboré à l’émission de radio « Bien Entendu » animée par Stéphane Bureau à Ici Radio-Canada Première pendant l’été et la période des fêtes à titre d’expert en bières.

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C’est sur scène, devant les caméras et derrière son clavier que Martin Perizzolo a eu l’opportunitéìde s’illustrer aÌ travers plusieurs projets d’envergures. Diplôméìde l’École nationale de l’humour en 1995, Martin a d’abord gagneì le prix « Nouveaux visages » au festival Juste pour rire en 1999. Il se joint aussi aÌ l’équipe d’auteurs de la populaire série Un Gars, Une Fille, avec laquelle il s’est mérité son premier Gémeaux aÌtitre d’Auteur de l’année. En 2006, l’humoriste remporte le Gémeaux Meilleure interprétation humour pour sa participation sur L’Gros show pour lequel il a aussi agi aÌ titre de concepteur et scénariste. On l’a connu et adoré pour différents rôles qu’il a interprétéìdans l’univers télévisuel; tels Jean-François, l’ami looser de Martin Matte dans Les beaux malaises et Benoît dans la campagne publicitaire Les Fromages d’ici. On renoue avec son style irrévérencieux à l’écriture d’Un gars une fille et les fans de Poudy et Chabot (L’Gros Show) se réjouissent de l’avoir vu en première partie de Mike Ward pour son nouveau spectacle Modeste. Il sera en rodage cet automne et présentera son nouveau spectacle ‘Perizzolo le dramatiste’ en grande première à Montréal le 10 avril 2025 au Lion d’Or et le 23 avril 2025 au Petit Champlain de Québec.

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Philippe B est un auteur-compositeur francophone originaire de Rouyn-Noranda. Philippe B s’applique à fabriquer des chansons pop classique qui transcendent le temps. Sacré Auteur-compositeur de l’année au Gala de l’ADISQ en 2014 pour Ornithologie, la nuit, Philippe B a rappliqué avec un cinquième album en carrière, La grande nuit vidéo, paru en mai 2017 via Bonsound. 

Alors qu’il avait exploré, à travers l’échantillonnage, les oeuvres de compositeurs célèbres sur l’album Variations fantômes (2011) et qu’il avait opté pour poser des instruments à vent au centre de la trame sonore nocturne d’Ornithologie, la nuit, l’artiste s'est tourné cette fois-ci vers des arrangements de cordes originaux et d’inspiration cinématographique. Ce plus récent long jeu - nommé sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2017 - a confirmé d’emblée que Philippe B est l’un des grands auteurs-compositeurs-interprètes québécois et un artiste majeur de la chanson. 

Philippe B a mis en oeuvre ses talents à bon escient, en assurant la réalisation d’albums pour Groenland, Isabelle Boulay, Les soeurs Boulay et Carl-Éric Hudon. L'auteur-compositeur-interprète encensé par la critique a également composé la bande originale de deux filmés d'Éric Morin: Chasse au Godard d’Abbittibbi (2013) et Nous sommes Gold (2019). Il travaille présentement sur la création d’un nouvel album. 

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Kezna Dalz, également connue sous le nom de Teenadult, est une artiste multidisciplinaire basée à (Montréal) Son travail est reconnaissable à son utilisation de traits bruts et de couleurs vives. Ses diverses collaborations l’ont amené a travailler avec Patrick Watson, La Brasserie Bas Canada et diverses compagnies telles que Converse, Houseplant, Garage, Call it Spring, Reitmans, Noxshop, Shop Allume and Little Burgundy.

Les thèmes récurrents abordés dans son travail sont le féminisme, l’amour de soi, les soins personnels, la vulnérabilité émotionnelle et l’antiracisme. Elle vise à diffuser la beauté et l’empathie à travers l’art.

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Mieux connu en tant que chanteur et guitariste du groupe art-rock Suuns, Shemie possède aussi un bagage en composition classique moderne et en performance expérimentale. Sa fascination pour la musique électronique l’ont mené à expérimenter, à élargir sa vision musicale et à fusionner différents styles de musique, en faisant fi de toutes les conventions.

Explorateur sonore minutieux, Ben Shemie est tout aussi à l’aise dans la création d’œuvres libérées de toute contrainte que dans les compositions plus structurées et affiche un penchant marqué pour la musique classique, la création radiophonique, les nouvelles technologies et les curiosités avant-gardistes.

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Charlotte Aubin est révélée en 2006, à 14 ans, par sa prestation dans l’adaptation québécoise du film Roméo et Juliette.

Alors qu’elle est déjà connue du grand public pour son rôle récurrent dans la série Providence, elle entreprend une formation à l’École nationale de théâtre afin de perfectionner son jeu d’actrice.

Depuis sa sortie en 2015, les propositions de rôles se sont enchaînées. On a pu la voir d’abord dans la série Blue Moon, réalisée par Yves-Christian Fournier, puis dans la série à succès L’échappée, à TVA. Elle a également fait partie de la distribution de la série Fugueuse, réalisée par Éric Tessier en 2018, et de plusieurs autres émissions (Les Bogues de la vie, Toute la vie, Les pays d’en haut). En 2021, elle a été la tête d’affiche de la série Virage, réalisée par Catherine Therrien, où elle a incarné avec force Frédérique Lessard, une athlète olympique de patinage de vitesse. En 2023, on l’a retrouvée dans la série L’empereur, sur la plateforme Crave, ainsi que dans Les yeux fermés, sur ICI TOU.TV.

Au cinéma, Charlotte s’est rapidement imposée: d’abord dans le film de Mathieu Denis et Simon Lavoie, Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, puis dans Isla Blanca de Jeanne Leblanc, Les salopes ou le sucre naturel de la peau, de Renée Beaulieu, et les comédies 9, Ça sent la coupe, Mad Dog Labine et Au revoir le bonheur. Son public la retrouvera prochainement dans Testament, de Denys Arcand, Anna-Kiri Superstar de Francis Bordeleau, et French Girl de James Wood et Nicholas Wright.

Au théâtre, on a eu la chance de voir Charlotte dans différentes productions, notamment Déterrer les os, au Théâtre d’Aujourd’hui, Basse-ville, à La Licorne, Première neige, au Théâtre de Quat’Sous, et, récemment, dans Deux femmes en or, du Théâtre de la Manufacture. Le 26 août 2024 sera la sortie de son deuxième recueil de poèsie; ‘Toute ou pantoute’ sous les éditions DEL BUSSO ÉDITEUR.

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Hautboïste professionnelle, auteure-compositeur-interprète, comédienne, conceptrice sonore et danseuse, Florence Blain Mbaye a une expérience de la scène des plus diversifiées, notamment grâce à ses prestations au sein des Violons du Roy et de l'Orchestre Métropolitain. En 2021, elle présente Dans mon salon, première pièce d'un album solo qui verra le jour à l’automne 2022.

Artiste pluridisciplinaire diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Florence se fait rapidement remarquer au grand écran dans le film de Mathieu Roy, L’autre maison, qui lui permet d’obtenir une nomination aux Prix Écrans Canadiens en 2012. Elle décroche le rôle principal dans Nouvel An, de Marie-Eve Juste, présenté au TIFF en 2015. Plus récemment, elle apparaît également dans le film Cette maison de la réalisatrice  Miryam Charles.

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Tommy Gauthier est un violoniste jazz-pop-folk, parmi les plus importants de la scène québécoise et canadienne. Il fut le premier étudiant diplômé en violon Jazz/Pop au Cégep Régional de Lanaudière. Par la suite, l’Université de Montréal créa un programme de violon Jazz interprétation suite à son audition. Depuis l’obtention de son Baccalauréat en 2005 , il y oeuvre à titre d'enseignant ainsi qu’à l’Université du Québec à Montréal. 

   Depuis 15 ans, que ce soit dans un style Jazz, Folk, Country, Bluegrass ou Pop, Tommy a navigué au travers différents groupes. Parmi ceux-ci, il s'est impliqué notamment à la réalisation d’album et de concert avec Matapat, Le Yves Lambert Trio, Duo avec Antoine Dufour ect. Il a également travaillé sur la tournée Americana (Roch Voisine), L’Existoire (Richard Desjardins) Moby Dick (Théâtre Musical) et 50 ans 50 chansons (Robert Charlebois). Dernièrement, il vient de joindre le groupe Les Grands Hurleurs.

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