Explorez tous les épisodes du podcast La Nuit Américaine

Actus, Bruits de couloir, Quizz, film de patrimoine, coup de cœur, tout y passe !

On parle ensemble de la production NETFLIX "Sous la Seine" de Xavier Gens (2024), du film d'animation qui sauve le Box-office et on part à la découverte d'un film du réalisateur " Lu Chuan" City of Life and death”

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Actus, Bruits de couloir, Quizz, film de patrimoine, coup de cœur, tout y passe !

On parle ensemble de "Memory" de Michel Franco (2024), focus sur le prix d'interprétation féminine à Cannes et découverte d'un film d'Ingmar Bergman "Le 7 ème sceau" (1957)

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Actus, Bruits de couloir, Quizz, film de patrimoine, tout y passe !

On parle ensemble de "Jusqu'au bout du monde" de Viggo Mortensen, focus sur l'état de la cinéphilie et découverte d'un film Russe de 1967

"Vij ou le diable" des réalisateurs Konstantine Ierchov, Gueorgui Kropatchiov ( 1967)

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Actus, Bruits de couloir, Quizz, film de patrimoine, tout y passe !

On parle ensemble de "FURIOSA" un film de la saga Md Max de George Miller, un quizz sur Fury Road et du film The Sorcerer ou le convoi de la peur de William Friedkin (1977).

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Actus, Bruits de couloir, film de patrimoine, tout y passe !

On parle ensemble de "Rosalie" de Stéphanie Di Giusto, de la fermeture de l'UGC Normandie des Champs-Elysées et du film Keoma d'Enzo G. Castellari.

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Actus, Bruits de couloir, film de patrimoine, tout y passe...

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On parle ensemble de "CIVIL WAR" d'Alex GARLAND, du festival de Cannes 2024 et du film Le grand saut des frères Coen (1994) .

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On parle ensemble de "FERRARI" de Michael Mann, Me too et du film Le syndrome de Stendhal (1996) de Dario Argento .

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Nouvelle saison, nouveau format.

Actus, Bruits de couloir, film de patrimoine, tout y passe...

Bienvenue dans ce premier épisode on parle de "DUNE Part Two", des Césars 2024 et de Macbeth (1948) d'Orson Welles.

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Princesse Mononoké, une fable écologique de Hayao Miyazaki. Zu, Les guerriers de la montagne magique, un wu xia pian fantastique réalisé par Tsui Hark. Martin Scorsese retrouve ses acteurs fétiches Robert de Niro et Leonardo DiCaprio dans Killers of the Flower Moon. David Fincher met en scène le thriller The Killer adapté d'une bande dessinée.

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Certaines œuvres, par la force de leur sujet et la qualité de leur interprétation, font l’unanimité. En effet, il n’est pas nécessaire d’être cinéphile, ni d’avoir une compréhension de la mise en scène, pour apprécier la puissance d’évocation de 12 HOMMES EN COLERE. Le film de Sidney Lumet, et sa thématique au caractère intemporel, donne au spectateur, ce que certains cinéastes tentent vainement d’approcher (Coucou Nolan et Villeneuve), de la réflexion. Le film précédent de Just Philippot, LA NUEE, avait reçu un accueil critique en demi-teinte. Alors que la presse généraliste saluait l’alchimie entre le drame et le fantastique, la presse spécialisée vitupérait contre une hybridation douteuse et un manque d’audace. Avec son nouveau film, ACIDE, le cinéaste aura soutenu cette gageure du mélange des genres, et aura surtout réussi ce pari fou d’harmoniser la critique à ses dépens. L’équipe est composée de Thomas, Eléonore, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.

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David Fincher est un cinéaste obsessionnel, perfectionniste et fasciné

par le mal. John Doe, Zodiac et autres énergumènes atrabilaires qui

composent le bestiaire de la série Mindhunter, sont dotés de ces

mêmes attributs. Par syllogisme l’on pourrait s’interroger sur la

condition psychologique du réalisateur. Un sujet que nous nous

refusons d’aborder par désintérêt mais aussi par incompétence. Nous

nous emploierons uniquement à disséquer l’œuvre de la maturité, de

la transition, de la reconnaissance critique, peu importe les

qualificatifs, son chef-d’œuvre ZODIAC.

Michel Gondry est un cinéaste obsessionnel, perfectionniste et

fasciné par…le bricolage. Pierre Niney interprète sans modération

son double fictionnel. Notre émission aime beaucoup Pierre et

Michel. Je me permets cette familiarité, accordée exclusivement aux

artistes qui nous sont chers, mais pas nécessairement onéreux ou

chanteuse, afin de créer une bulle d’indulgence et de réflexion. Et

ensemble posons-nous cette simple question, pourquoi LE LIVRE DES

SOLUTIONS ?

16 ème édition du FEFFS. L’acronyme siffle toujours aussi difficilement,

mais le festival reste un évènement incontournable pour tous les

amateurs de cinéma fantastique. On y était et on vous propose un

compte rendu non exhaustif.

L’équipe est composée de Julien, Eléonore, Thomas, Mike votre

animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.

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La nuit américaine vous fait plonger dans l'univers intense et captivant du cinéma coréen avec le film "The Chaser" du réalisateur Na Hong-Jin, avec la sortie de ce nouvel épisode.

Ce thriller coréen acclamé par la critique vous tiendra en haleine de la première à la dernière minute. Dans la deuxième partie de cet épisode, la nuit américaine fera un focus sur la dernière palme d'or "anatomie d'une chute" et nous serons  aux cotés de "Reality" cette lanceuse d'alerte lors de son interrogatoire et notre rédacteur  en chef Mathieu vous expliquera pourquoi selon lui "Reality" est un film sans ambitions.

L'équipe est composé de Mathieu notre rédacteur en chef, Aviva, Éléonore, Mike votre animateur dévouvé et l'incourtnable Thomas.

Le montage et l'arrangement sonore sont réalisés par Sébastien.

Bon écoute.

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En 1961, lorsque sort dans les salles LES BAS-FONDS NEW-YORKAIS,

le genre du film noir repose au cimetière des classiques depuis 1958

et La Soif du Mal d’Orson Welles. Il ne s’agit pas du meilleur film de

Samuel Fuller, tant s’en faut, mais il est un jalon important du polar

américain. Fuller annonce le polar urbain, tel A bout portant de Don

Siegel, et préfigure le film de gangsters, comme Les Affranchis de

Scorsese. Cependant, il serait injuste de réduire son film à sa seule

fonction de transition, et de ne pas évoquer le dynamisme et la

virtuosité de sa mise en scène.

Christopher Nolan est un grand cinéaste. Il le sait et vous le savez

également. Chacun de ses films est un évènement, et sa dernière

offrande OPPENHEIMER suscite énormément d’engouement. Ses

comédiens sont habités, son sujet est édifiant, et sa mise en scène

est brillante. Et pourtant, là-bas au loin point un sentiment profond

d’ennui. Le percevez-vous également ?

La Nuit Américaine rend également hommage à WILLIAM FRIEDKIN.

Le cinéaste natif de Chicago est décédé le 7 août dernier. Nous

évoquons dans l’émission certaines de ses œuvres, mais pas

nécessairement les plus connues.

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur

dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.

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Entre l’art et la politique, il y a collusion. Entre la poésie épique et le réalisme socialiste, il y a collision. SOY CUBA embrasse cette paronymie. Et dans cette agitation, où la confusion des sens se lit et se ressent aussi bien dans le message que dans son illustration, c’est tout un pays qui s’embrase. La propagande se fait lyrique, et nous déclame un panégyrique poétique à la gloire des révolutionnaires cubains. Chez Mikhaïl Kalatozov, les arbres sont blancs et le ciel est noir. L’étudiant est belliciste mais ne tue pas. Le paysan se meurt mais ne se révolte pas. Peu importe les paradoxes, la caméra se veut céleste, et dans un mouvement zénithal elle donne à Cuba une voix, lui offre un martyr, et transcende son peuple. 

BARBIE, le film réalisé par Greta Gerwin, est un phénomène astucieusement marketé. L’enjeu dramaturgique est balisé, les intentions idéologiques sont anticipées, le female gaze est assumé, et le patriarcat est dénoncé. Patriarcat dont Ken, idiot attachant, se fait le chantre. Malgré le sentiment de voir un produit manufacturé, ou en passe de l’être, BARBIE est un film drôle et rafraichissant. 

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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En 1932, le légendaire comte Dracula de la Universal Béla Lugosi, sa prothèse dentaire plongée dans du Polident et sa cape remisée au vestiaire, interprète un maître vaudou dans White Zombie. En 1968, dans l’Etat de Pennsylvanie les morts sont affamés. La nuit tombée ils s’extraient de leur bière bien trop étroite, et exercent leur droit à la manducation. George A. Romero, cinéaste contrebandier, livre un film politique, une parabole mordante d’une Amérique malade. La mythologie zombiesque est en marche. En 2002, elle ne marche plus elle court. Dans 28 JOURS PLUS TARD le mort-vivant est un infecté du genre véloce. Cillian Murphy n’a pas encore intégré le gang des Peaky Blinders, ni inventé la bombe atomique, et n’a pas d’autre choix que de fuir la fureur.

Ethan Hunt aka Tom Cruise court également. Il court après une clé, une intelligence artificielle, un quelconque MacGuffin, l’amour, la jeunesse éternelle, le Box-office. Dans MISSION IMPOSSIBLE : DEAD RECKONING, PARTIE 1, c’est durant près de 3 heures qu’il court. C’est parfois épuisant, mais nous spectateurs courrons avec lui. 

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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La Nuit Américaine est très attachée à ses traditions. Une raclette au

mois d’août, un apéritif après le dessert, un steak tartare bien cuit, et

un Hitchcock annuel. Après avoir suivi un James Stewart sujet au

vertige, cédé à la scopophilie avec Janet Leigh, nous fuyons en

compagnie de Cary Grant dans LA MORT AUX TROUSSES. Grant, son

élégance et sa nonchalance interprètent Roger Thornhill. Ou alors

est-ce George Kaplan ? Son trouble identitaire sous le bras, des sbires

aux fesses, et son cœur qui bat pour Eva Marie Saint, Cary Grant

voyage. De New York au mont Rushmore, il prend le train mais évite

de justesse un biplan, lunettes fumées sur le nez et coupe de cheveux

impeccable, il est un héros kafkaïen.

Tyler Rake a tutoyé la mort mais celle-ci est restée muette. Neuf mois

de convalescence plus tard, il décide de se mettre au vert, mais sous

la neige. Du coup il se met au blanc. Toujours assoiffé de justice et de

violence, il part délivrer sa belle-sœur des griffes d’un dangereux

géorgien. Interprété par Steven Seagal et réalisé par Andrew Davis,

TYLER RAKE 2 est une production Netflix. Au temps pour moi, il

semblerait que la chose soit réalisée par Sam Hargrave avec Chris

Hemsworth. Dommage.

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur

dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements

sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Avant de devenir un milliardaire fossoyeur de saga intergalactique,

George Lucas était un véritable Nerd. Nourri aux aventures de Buck

Rogers et de Flash Gordon, émerveillé par les serials de William

Witney, lecteur de Joseph Campbell et admirateur de « La Forteresse

Cachée » de Akira Kurosawa, George façonne son imaginaire. Ses

évasions fantasmagoriques donneront naissance à un immense

Wookiee à poils longs et à un aventurier archéologue, partageant

tous deux une inspiration canine, celle d’Indiana le malamute du

cinéaste barbu. Avec son compère Steven Spielberg, résigné à faire

une croix sur ses velléités bondiennes, ils abandonnent les châteaux

de sable à Hawaï et partent mettre en scène LES AVENTURIERS DE

L’ARCHE PERDUE. Jamais film d’aventure n’aura été aussi bondissant

et trépidant. Son personnage principal, Indiana Jones, devenant

instantanément une icône populaire. Un classique du cinéma à grand

spectacle qui engendrera une illustre saga, de nombreux épigones,

mais également un épisode controversé en 2008.

L’histoire aurait pu, aurait dû, en rester là. Mais Hollywood, à l’instar

de la nature, déteste le vide, surtout quand potentiellement ce vide

peut se remplir de cash. Alors, fédora vissé sur la tête et fouet dans la

pogne Harrison Ford reprend du service. Lucas profite de sa retraite,

Spielberg jette l’éponge, mais James Mangold prend la relève et signe

INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINEE. Que pense l’équipe

de La Nuit Américaine de ce 5 ème opus ? Pour le savoir il faut

évidemment, et sans attendre, écouter notre épisode consacré aux

aventures d’Indiana Smith.

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur

dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.

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Sam Peckinpah a 39 ans lorsqu’il réalise son troisième film Major

Dundee. Sur le plateau de tournage, alors que Charlton Heston et sa

bande de bâtards sans gloire pourchassent le chef apache Chariba,

Sam s’éprend d’une jeune mexicaine, et s’enfuit quelques jours avec

elle pour vivre d’amour et de tequila fraiche. Résultat, un premier

montage de plus de 4 heures, une réputation désastreuse, et une

esthétique de la violence qui préfigure le chef-d’œuvre LA HORDE

SAUVAGE. Bloody Sam et ses vieux cowboys fatigués subvertissent la

mythologie du western crépusculaire, et investissent la fatalité du

tragique. Le Hollywood Breakdown est définitivement mort.

J’aime les films en costumes. J’aime les décors d’époque et la photo

chaude et intime de Barry Lyndon. J’aime l’orchestration des

sentiments par le truchement des fleurs et des tenues d’appart dans

Le Temps de l’Innocence. J’aime la truculence et la verve cruelle des

joutes rhétorique du film Ridicule. Et pour toutes ces raisons, je

n’aime pas JEANNE DU BARRY de Maïwenn (Mais Thomas lui il aime

bien).

Imaginez Vin Diesel, son air renfrogné et son débardeur dans un

fauteuil. Une Corona entre les cuisses, une PS 5 dans les paluches, le

musculeux bovin joue à Gran Turismo 7. Ajoutez dans le cadre un

fond vert, faites-y défiler des photos aléatoires de Los Angeles,

Londres ou Rome. Vous venez d’avoir un aperçu en 49 mots de FAST

AND FURIOUS X.

L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Eléonore, Mike votre

animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les

arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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En 1987, Quentin Tarantino reprend et gonfle le scénario « Open

Road », rédigé par son ami et colocataire Roger Avary, de près de 500

pages. Le script n’est pas encore son magnum opus mais un corpus

de toutes ses inspirations. Un recueil dans lequel il piochera

allègrement pour ses œuvres à venir et qui servira de base au

scénario de TRUE ROMANCE. Après s’être envoyé en l’air avec Tom

Cruise dans Top Gun, avoir dansé une gigue avec Bruce Willis dans Le

Dernier Samaritain, le cinéaste à la casquette rouge délavée Tony

Scott tient absolument à mettre en scène le scénario du jeune

Quentin. Une histoire d’amour saupoudrée de coke, agrémentée de

flingues, hantée par Elvis Presley et illuminée par la pétulante Patricia

Arquette.

Neuf ans après Les Nouveaux Sauvages, le cinéaste argentin Damián

Szifrón nous offre avec MISANTHROPE un thriller âpre et méticuleux

jusque dans sa mise en scène. Pour un sujet aussi brulant et

imprudent que celui des tueries de masses aux Etats Unis, le

réalisateur fait preuve d’une grande maitrise tout en convoquant les

grandes heures du thriller des 90’s.

Ah, le voilà ! Celui que nous attendions tous avec fièvre. Animés de

cette folle impatience qui trop souvent précède l’inévitable

déception, nous nous sommes rués en salles voir le nouveau film de

Ari Aster. BEAU IS AFRAID. Il m’est impossible de vous résumer le

film, ni même de réduire la tendance de nos avis en quelques

caractères. C’est pourquoi je vous invite à écouter l’émission dans

son entièreté.

L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Julien, Mike

votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les

arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien

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Le film noir. Genre cinématographique à l’esthétique expressionniste,

dont les codes trouvent leur inspiration dans la littérature hard

boiled. Avec son lot de policiers cyniques portés sur la bouteille, ses

femmes fatales aussi belles que manipulatrices, ses lapins

excentriques et hystériques. Evidemment sa galerie d’interprètes

inoubliables, Bogart et Bacall, Lana Turner, Rita Hayworth, Jessica

Rabbit et Eddie Valiant. QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT, réalisé

par Robert Zemeckis, est un hommage au genre mais également une

prouesse technologique, un film à la fois drôle et effrayant (même

pour les grands enfants que nous sommes).

Quatrième épisode d’une saga dont chaque nouveau métrage affiche

une durée et un budget croissants. JOHN WICK : CHAPITRE 4, car c’est

de lui qu’il s’agit, n’est pas content. Et le John lorsqu’il n’est pas

content il tue des mecs, beaucoup de mecs. Keanu Reeves et son

costard impeccable voyagent à New York, Osaka, Berlin et Paris. Ils

font le plein de Miles chez Air France, et présentent à la pègre locale

leur nouvelle chorégraphie. On est peut-être pas au Théâtre Bolchoï,

mais le ballet composé de bourre pifs, de roulade, de pas chassés et

de bastos dans le buffet est des plus réjouissant.

Le film de cape et d’épée a des racines françaises mais dont la terre

ne goute plus au soleil depuis bien longtemps. LES TROIS

MOUSQUETAIRES : D'ARTAGNAN, sa production fastueuse et son

casting prestigieux auront-ils réussi à illuminer ce genre moribond ?

L’équipe de La Nuit Américaine, casaque bleue flottante, feutre à

plumes, rapière à la main, porte l’estocade ou caresse le duelliste,

c’est selon.

L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Julien, Mike

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arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien

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En 1988 le réalisateur Adrian Lyne décide d’adapter le scénario de

Bruce Joel Rubin L’ECHELLE DE JACOB. Cette incursion dans le genre

fantastique donne au cinéaste britannique l’occasion de prouver qu’il

ne se borne pas uniquement au thriller érotique. Il aura dès 1993

l’occasion d’y revenir. Le film sort en salle en 1990, et malgré un Tim

Robbins habité et des séquences qui vous marquent la rétine, c’est

un flop. La VHS, le DVD, et une poignée d’années auront érigé le film

de Lyne au rang d’œuvre culte.

L’inénarrable Guy Ritchie est de retour ; et comme la vie est une pute

il nous revient avec un film. Si vous êtes un sympathisant du cinéaste

surtout ne prenez pas ombrage de mes allégations, le réalisateur de

Snatch ayant ces adeptes au sein de notre podcast. Il n’empêche que

sa dernière livraison a de quoi faire douter le plus fervent de ses

laudateurs, tant celle-ci est une purge. Le nom du délit est déjà en soi

une ode à la crétinerie ; OPERATION FORTUNE : RUSE DE GUERRE.

Sam Raimi a 21 ans lorsqu’il réalise Evil Dead en 1981. Ce film

marquera pour toujours le genre horrifique, et donnera naissance à

une franchise. 40 ans plus tard un cinéaste irlandais, Lee Cronin,

adoubé par Raimi et passionné de cinéma d’horreur déplace la

cabane au fond des bois et sa horde de démons dans un

appartement de Los Angeles. EVIL DEAD RISE est sortie en salle le

19/04/23.

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animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les

arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien

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Nous autres français, ou du moins notre inconscient collectif, avons besoin d’un sauveur. Non d’un héros antique ou d’une allégorie super héroïque en Spandex, mais d’un homme providentiel. Cette figure tutélaire, qui de Napoléon Bonaparte à Charles de Gaulle en passant par Georges Clémenceau saura préserver nos intérêts et ceux de la Patrie. Seulement, cette mystérieuse tentation du sauveur, expectative aussi méritoire que pathétique, ne sera jamais incarnée par un personnage aussi charismatique et à la faconde aussi étourdissante que celui qu’interprète Jean Gabin. LE PRESIDENT, un film réalisé par Henri Verneuil et dialogué par Michel Audiard, est une gourmandise rhétorique et sophistique, un enchantement pour vos esgourdes. 

THE WHALE de l’inénarrable Darren Aronofsky est un film. Voilà, c’est à peu près tout. D’ailleurs, c’est déjà lui accorder suffisamment de crédit pour un objet dont le symbolisme eschatologique et la lecture métaphorique du roman de Herman Melville sont aussi patauds que son personnage principal. 

Trêve de sentiments discourtois et laissons place au rire et à la gaudriole avec Scary Movie 6. Ah non, au temps pour moi il s’agit de SCREAM 6 du tandem Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin. Le duo aura involontairement réalisé la comédie la plus drôle de ce début d’année. Rien que pour ça, un grand merci à eux. 

L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Xavier Dolan. En voilà un jeune cinéaste qui depuis 15 ans polarise l’attention des cinéphiles. Que l’on soit d’obédience Dolanienne en adoration devant l’esthétique chatoyante de son cinéma, ou que l’on soit un hétérodoxe en détestation face à l’hystérie syntaxique et affective de ses films, le garçon ne laisse pas indifférent. C’est pourquoi, nous avons choisi de nous pencher avec bonheur et délectation sur son œuvre la plus ambitieuse MOMMY. Une aventure trépidante où l'aventurier O'Connell combat dans les ruines d'Hamunaptra la malédiction d'Imhotep.

Un autre jeune cinéaste a retenu notre attention. Le toujours sémillant Steven Spielberg. Avec THE FABELMANS tonton Steven nous invite pour un passionnant voyage en cinéphilie autoréflexive. Un film qui mêle biographie romancée, méditation sur la transmission et premiers émois de spectateur. 

L’équipe est composée de Eléonore, Thomas, Lorris, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien

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L’année 1967 marqua la naissance de ce que l’on appellera bien plus tard le Nouvel

Hollywood. Deux films furent à l’origine de ce mouvement, BONNIE AND CLYDE d’Arthur

Penn, et celui qui nous intéresse plus particulièrement LE LAUREAT de Mike Nichols. Un film

qui exulte la libération des mœurs, à la fois récit initiatique et picaresque, porté par un tout

jeune Dustin Hoffman et rythmé par les chansons de Simon and Garfunkel.

Après DOLEMITE IS MY NAME, Eddie Murphy nous revient dans une production Netflix au

côté de Jonah Hill, et il aurait mieux fait de s’abstenir. YOU PEOPLE, tel est le titre de la

bousasse, n’est pas simplement un mauvais film comme la plateforme de streaming nous en

propose régulièrement. Mais un film prétentieux, consternant et même pas drôle.

L’équipe est composée de Eléonore, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de

Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par

Sébastien.

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La Nuit Américaine prend ses quartiers à Hill Valley pour évoquer un

classique du film de voyage dans le temps. Mais comment parler du

chef-d’œuvre de Robert Zemeckis, dont le substrat est la nostalgie,

sans tomber dans l’éloge panégyrique d’un cinéma du divertissement

mort depuis bien longtemps ? Comment éviter l’écueil de la redite

pour une œuvre ô combien commentée, analysée, dépouillée de sa

moindre anecdote ? Eh bien nous l’ignorons. Cependant, nous

aimons profondément RETOUR VERS LE FUTUR et nous tenions à

partager avec vous cette passion intemporelle.

On ne pourra pas reprocher au film de M. Night Shyamalan, KNOCK

AT THE CABIN, d’être fédérateur. En revanche, il a pour vocation

implicite de provoquer la controverse et la glose. Scénario inepte à la

bigoterie licencieuse pour les uns, réappropriation maligne et

métaphorique des mythes, à la mise en scène soignée pour les autres

(enfin un seul autre, l’auteur de ces lignes). Bref, l’unanimité mon

cher Manoj ce n’est pas pour aujourd’hui

L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Julien, Thomas, Mike

votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les

arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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La Nuit Américaine n’a pas pour unique vocation d’être le chantre du

patrimoine cinématographique, ni même la pourfendeuse des

productions en Spandex. Sa volonté première est de partager l’amour

du 7 ème art. Ainsi, nous avons remisé nos fourches caudines, notre

mauvaise foi, et nos analyses à l’emporte-pièce, pour ouvrir nos

micros aux voix qui font le cinéma. Vous allez entendre Daniel, co-

fondateur de ACCURATE DREAM, créateur et maquilleurs d’effet

spéciaux, Clémence de ACCURATE DREAM qui pousse des coups de

gueule mais pas seulement, et enfin Quentin réalisateur et

superviseur de VFX. Ensemble nous évoquons pêle-mêle leurs

métiers, leurs parcours, l’état du cinéma français, Astérix, Luc Besson,

les films cultes, les légendes du maquillage, les monstres, Keanu

Reeves, et le kiki d’un des invités qui n’est pas Daniel. Nous les

remercions chaleureusement pour leur gentillesse, leur disponibilité

et leur humour, et nous espérons que vous chers auditeurs

apprécierez d’écouter nos échanges.

L’équipe est composée de Eléonore, Mike votre animateur dévoué et

de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le

montage sont réalisés par Sébastien

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui direction Munich, où nous allons suivre le quintet du Mossad suite à l'attentat contre les athlètes israeliens lors des Jo de 1972. 

Action, politique,  stratégie et vengeance, un des meilleurs Spielberg pour l'équipe de LNA. 

Nous partirons ensuite en 1830 mener l'enquête en compagnie d'E. Allan Poe pour résoudre une série de meurtres dans une école militaire. The Pale Blue Eye de Scott Cooper nous entraîne dans une dans une ambiance brumeuse à la Sleepy Hollow. Babylon 1920,  decadence et excès,  Damien Chazelle nous remémore cette période de transition entre le cinéma muet et le parlant avec tout les changements que cela implique pour les stars du moment. Un véritable cri d'amour pour le cinéma.

L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, , Julien, Thomas et Mike votre animateur

dévoué . Les arrangements sonores et lemontage sont réalisés par Sébastien. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND. En voilà bien un de film dont il est

impossible d’effacer de sa mémoire. Il est des êtres aimés, et des films, qu’à

jamais nous souhaiterions oublier. Il est des sentiments et des souvenirs

cinéphiliques qui se perdront toujours dans les méandres de l’esprit. Mais

longtemps encore subsistera cette souvenance d’une œuvre qui nous rappela

qu’il faut parfois un peu souffrir pour se sentir vivant. Michel Gondry, son

casting prestigieux et son scénariste neurasthénique, nous auront offert un film

à l’esthétique bricolée et aux sentiments restaurés.

Le métronome Quentin Dupieux nous revient comme chaque année avec une

nouvelle pochade de 80 minutes à l’humour absurde. FUMER FAIT TOUSSER,

son ultime méfait, est à prendre au degré qu’il vous conviendra. Ne pas

adhérer au concept, au comique scabreux, ou encore à la vacuité du récit peut

aisément s’envisager, mais si vous aimez le non-sens et l’idiotie vous serez

entre de bonnes mains.

Guillermo del Toro nous aura gâtés en 2022. Après l’immense NIGTHMARE

ALLEY, il nous offre une magnifique relecture du conte de Carlo Collodi. Son

PINOCCHIO réalisé en stop-motion est un bonheur de mise en scène, à la

direction artistique soignée et au propos clairvoyant.

L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Mike votre animateur

dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le

montage sont réalisés par Sébastien.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quelle bonheur de commencer l’année en compagnie de Mario Bava.

Celui qui fut un immense artisan, à la fois chef opérateur, créateur

d’effets spéciaux, réalisateur non-crédité et ultime recours des films

de la Galatea, aura avec les années acquis la notoriété qu’il mérite.

Avant de donner ses lettres de noblesses au Giallo, d’investir le genre

peplumique, et de subvertir la SF, maître Bava mis en scène un chef

d’œuvre de l’épouvante gothique avec LE MASQUE DU DEMON.

Œuvre séminale dont la nombreuse descendance, aussi prestigieuse

que bâtarde, porte les noms de Burton, del Toro ou Gans. Le film

révéla également une jeune actrice britannique, Barbara Steele, qui

deviendra l’égérie du fantastique italien.

ANNIE COLERE, de Blandine Lenoir avec Laure Calamy, est la comédie

dramatique de cette fin d’année qui aura fait l’unanimité au sein de

l’équipe de La Nuit Américaine.

Un cinéaste multi-oscarisés, le mexicain Alejandro González Iñárritu,

un film à l’ambition surréaliste et autobiographique, BARDO, FAUSSE

CHRONIQUE DE QUELQUES VERITES, une plateforme de streaming,

Netflix. Dans cette équation ne manquerait-il pas une salle de

cinéma ?

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Eléonore, Thomas, Mike

votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les

arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Toute l'équipe de la nuit américaine revient sur l'année cinéma 2022

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Qu’est-ce que le cinéma ? De la mise en scène ou du montage ? Et qu’en dit André Bazin ? Et quid du son et de la mort du cinéma ? Nous allons nous employer à répondre à ces questions par une approche heuristique des débuts du cinéma, par une étude herméneutique de l’image, et dans un raisonnement inévitablement aporétique nous ferons taire toutes prétentions analytiques. Ou bien se contenter de nous détendre le bulbe rachidien devant le film qui répond d’un pas chassé à toutes ces questions. CHANTONS SOUS LA PLUIE, réalisé par Stanley Donen et Gene Kelly, n’est pas qu’une formidable comédie musicale, ni l’un des plus beaux films de l'histoire du 7ème art, c’est aussi un merveilleux témoignage et un immense cri d’amour au cinéma.

ARMAGEDDON TIME, le nouveau film de James Gray, évoque avec beaucoup de finesse et de subtilité un épisode marquant de la jeunesse du réalisateur. Le cinéaste évite de sombrer dans l'écueil hagiographique et nous invite pour une déambulation à la fois réaliste et poétique dans le New York des années quatre-vingt.

Henry Selick est un immense artiste, et nous lui devons certains des plus grands films d’animation de ces trentes dernières années. Ce préambule étant fait, que nous reste-t-il de son dernier né, disponible sur Netflix, WENDELL ET WILD ? Je ne peux me résoudre à vous répondre en quelques lignes. Alors, vous savez ce qu’il vous reste à faire.

L’équipe est composée d’Eléonore, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Les fêtes de fin d’année provoquent au sein de l’équipe de La Nuit

Américaine un besoin régressif de se blottir contre un nuage de

nostalgie et sous une couette d’humour 80’s. Cette douce familiarité

s’incarne idéalement avec un film tel que SOS FANTOMES (Quand

j’étais gosse dans la cour de récré on ne parlait pas encore de

Ghostbusters). Ensemble, montons à bord de l’Ectomobile affronter

l’infame Gozer. Mais surtout, n’oublions pas de ne jamais croiser les

effluves, parce que c’est mal !

BALLE PERDUE, sortie en juin 2020, avait été une excellente surprise,

et c’est avec impatience, et un peu d’appréhension, que nous

attendions la sortie du deuxième opus, toujours réalisé par Guillaume

Pierret. Verdict ? Ben y faudra écouter l’émission !

Ah ! Le retour de Ti West ! L’enfant prodige du cinéma d’horreur

US s’était éloigné, un peu trop longtemps à mon gout, des plateaux

de cinéma au profit de ceux, plus cléments mais extrêmement

formateurs de la série télé, nous revient enfin avec X.

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L’ANNEE DERNIERE A MARIENBAD d’Alain Resnais. Une histoire d’amour balbutiante, une rêverie romantique, un récit déstructuré, un fantastique insaisissable, un mirage labyrinthique. Autant d’adjectifs pour décrire une œuvre où la combinaison des illusions et son substrat d’incohérence nous transportent dans un songe filmique à la beauté vertigineuse.

Passer d’Alain Resnais à Dwayne Johnson sans aucune transition est un exercice masochiste qui nous plait énormément. “Le Rocher” ce musculeux comédien au sourire étincelant est à l’affiche de BLACK ADAM. Un film super héroïque avec plein de ralentis, beaucoup de trous dans le scénario, des effets spéciaux pas toujours heureux, et un Dwayne taciturne mais qui fait des blagues. 

Raymond & Ray de Rodrigo Garcia est distribué par Apple Studios avec au casting Ethan Hawke et Ewan McGregor. Les deux comédiens interprètent deux demi-frères endeuillés au sens de l'humour salvateur.

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Kubrick. Le texte qui suit aurait pu se contenter de ce patronyme. Un nom comme une évidence. Une œuvre labyrinthique et exigeante. Mais par quel film commencer ? The Shining ou 2001 l’Odyssée de l’Espace ? Et pourquoi pas FULL METAL JACKET ? Probablement son film le plus accessible mais pas le moins complexe. Plus qu’un film de guerre, une réflexion sur la dualité de l’Homme, la juxtaposition des contraires, où la violence la plus éprouvante s’accorde avec la grossièreté et la trivialité mais nous épargne tout jugement moral.

Après BAC NORD, Cédric Jimenez nous revient avec un gros casting, de gros moyens, un gros sujet, pour un résultat… A l’instar de NOVEMBRE le suspense est insoutenable, et pour connaître notre appréciation il vous faudra écouter l’émission.

BLONDE de Andrew Dominik a suscité au sein de l’équipe des réactions véhémentes voire franchement énervées. L’auteur de ses lignes étant, et c’est suffisamment rare pour être exprimé, le plus pondéré dans son jugement.

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La Nuit Américaine fête Halloween et vous propose une émission spéciale où les chroniqueurs décortiquent le genre horrifique et son évolution.

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Certains films vous mettent à l’épreuve. Une apparence austérité, une âpreté visuelle, un récit léthargique, un discours abscons. Voilà ce que l’on risque de retenir de STALKER si l’on prend soin de le regarder alors qu’il faudrait s’y plonger corps et âme, voire s’y noyer. Remonter à la surface, et éprouver dans sa chair la beauté formelle d’une œuvre rare. Reprendre son souffle, les sens en éveil, l’esprit aiguisé par un discours philosophique et eschatologique, dont le dénouement aporétique sous son vernis pessimiste est une invitation à la réflexion, mais aussi et surtout à l’émotion. Andreï Tarkovski n’aura réalisé que sept films, tous admirables et qui auront durablement marqué leur art.

Quand les rumeurs, les coulisses, les bavardages, deviennent les raisons essentielles de gloser sur un film, il faut s’attendre à ce que celui-ci soit à l’épreuve de l’originalité. Et le bruit ridicule de sa promotion ne saurait taire la vacuité de son propos. Sinon le film c’est DON’T WORRY DARLING et il est signé Olivia Wilde.

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Il n’est jamais aisé d’appréhender un monument du 7ème art. Le spectateur non avisé se sent très rapidement écrasé par la maestria, impuissant face à l’autorité démiurgique du génie créateur. DRIVE réalisé par Nicolas Winding Refn marche dans le sillage de Citizen Kane ou de 2001 l’Odyssée de l’Espace. Ce Successeur autoproclamé de Orson Welles et de Stanley Kubrick nous conduit à bord d’une Chevrolet Chevelle malibu 1973 sur les routes balisées de la culture pop, au carrefour du romantisme viriliste et de la violence larvée. N’en déplaise à William Friedkin, et autre Sainte-Beuve de la critique cinéphilique, ce digne héritier des grands maîtres du cinématographe aura su prouver qu’il n’est pas un quelconque  épigone mal avisé et prétentieux, mais bien un artiste visionnaire qui aura marqué de son empreinte indélébile un art moribond. Merci à lui.

Après l’audace et le prodige, laissons place à l'académisme avec LE TIGRE ET LE PRÉSIDENT. Le film de Jean-Marc Peyrefitte, estampillé qualité française, bénéficie d’une distribution 4 étoiles, d’une intrigue et d’un protagoniste oubliés, voire inconnus du plus grand nombre, l’ensemble traité avec le ton idoine pour captiver le spectateur ou l’ennuyer. 

L’équipe est composée d’Eléonore, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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L'équipe de La Nuit Américaine s'attaque au fim mythique de Tony Kaye American History X sorti en Mars 1999 et vous partage ses impréssions autour des films Bullet Train et Prey le 5 ème volet de la franchise Prédator disponible sur Disney Star.

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Certaines Montagnes sont Magiques, d’autres sont Hallucinées. Elles

dominent l’Ame et peuvent faire l’objet d’un parcours initiatique. La

Montagne selon Alejandro Jodorowsky en est une incarnation

mystique, et sa composante Sacrée est profanée sur l’autel du

surréalisme. Si vous n’êtes pas hermétiques à la poésie scabreuse,

aux visions psychédéliques, au syncrétisme religieux, voire au

blasphème, alors LA MONTAGNE SACREE vous tend les bras. Trois

références littéraires se sont glissées dans le texte, seras-tu les

retrouver ?

THE SADNESSde Rob Jabbaz. Un film d’infectés à haute teneur en

hémoglobine et riche en tripailles. Après avoir fait la tournée des

festivals, ce film Taiwanais précédé d’une belle réputation s’offre une

sortie en salle, chose extrêmement rare pour ce type de production.

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Il y a des films qui se traînent une réputation dont les fondements se lisent à l’aune d’une œuvre plus globale. En effet, Rambo, personnage iconique du cinéma d’action des 80’s, est devenu un stéréotype de l’impérialisme et du bellicisme interventionniste américain. RAMBO FIRST BLOOD, premier volet de la saga réalisé par Ted Kotcheff, se démarque de ses suites grandiloquentes par son âpreté visuelle, et sa volonté de dépeindre avec réalisme la persécution d’un homme. Un homme, et non pas encore un héros, à la fois incarnation des traumas de la guerre, du désir de repentance, et contempteur des décisions politiques de son pays. Le film de Kotcheff est difficile à placer sur l’échiquier politique. A la fois progressiste avec sa charge contre la guerre et ses nombreux belligérants, mais aussi critique envers le laxisme supposé de Jimmy Carter. Le corps de Sylvester Stallone devient un outil de mise en scène, il préfigure l’utilisation du corps musculeux dans le cinéma US, et deviendra ainsi l’incarnation d’une grandeur retrouvée, si chère à son président de l’époque Ronald Reagan.

DECISION TO LEAVE signe le grand retour du cinéaste coréen Park Chan-wook. Le film, à la fois enquête policière et histoire d’amour, s’inscrit dans la tradition hitchcockienne et marche d’un pas leste dans le sillage de VERTIGO. Une œuvre vertigineuse de beauté visuelle et à la mise en scène gracieuse. 

L’équipe est composée de Eléonore, Julien, Thomas et Mike, votre animateur dévoué. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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La Nuit Américaine se drape de Technicolor, enfile ses chaussons de danse, et au rythme des Goblin se jette dans l’antre de la Mater Suspirorum. SUSPIRIA de Dario Argento, n’en déplaise au triste remake de 2018, est une œuvre sans équivalent. Un film où la beauté formelle et la puissance symbolique se confondent dans l’horreur pour donner naissance à un joyaux du maniérisme.

Il y a des films, ou plutôt des contenus, qui vous rappellent que la beauté et la virtuosité restent l’apanage des grands. SPIDERHEAD est quant à lui tout petit. Un film concept, un véhicule pour légitimer artistiquement sa vedette musculeuse, un énième produit faussement subversif mais totalement vain. Naturellement cette bousasse est disponible sur Netflix.

Le dernier film de Quentin Dupieux, INCROYABLE MAIS VRAI, relève de la gageure pour quiconque souhaite en parler sans en déflorer l’intrigue. Comment débattre de cette histoire, qui repose sur des révélations, sans rien en divulgâcher ? Vous le saurez en écoutant l’émission.

L’équipe est composée de Joe, Lorris, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Une question se pose. Y-a-t-il une cohérence dans notre programmation ? Démonstration par l’exemple.

Hommage à la carrière de JEAN-LOUIS TRINTIGNANT. L’acteur a composé des rôles marquants pour des cinéastes italiens tels que Risi, Questi, Corbucci, Lenzi, Bertolucci. En 1980, à la demande de Stanley Kubrick, il double en français Jack Nicholson pour le film Shining.

Ce même Jack Nicholson interpréta 5 ans plus tôt le rôle de Randall P. McMurphy dans le film du cinéaste Milos Forman VOL AU-DESSUS D’UN NID DE COUCOU. L’une des scènes les plus célèbres du film est une partie de basketball improvisée entre les patients d’un hôpital psychiatrique.

Dans le film LE HAUT DU PANIER, Adam Sandler interprète un recruteur de basketball, il découvre un jeune prodige de la balle orange sur un playground en Espagne.

Alex Garland, souvent considéré comme l’un des nombreux épigones du grand Stanley Kubrick, dirige pour le film MEN l’excellente comédienne Jessie Buckley. L’actrice irlandaise est une fan invétérée de basket. Il semblerait que cette dernière information soit erronée, et qu’elle mette en péril notre démonstration.

L’équipe est composée de Eléonore, Lorris, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Un film dont on ne sort pas indemne”, “Un film qui vous accompagnera longtemps après l’avoir vu”, “Une expérience de cinéma”. Combien de fois avons-nous lu ces phrases d’accroche aussi éculées que trop souvent mensongères ? Et pourtant chacune d’elles pourraient s’appliquer au chef-d'œuvre (autre terme couramment galvaudé) REQUIEM POUR UN MASSACRE, du cinéaste Elem Klimov. Il est toutefois de notre responsabilité de vous prévenir de la rudesse psychologique, voire physique, à laquelle le spectateur le plus aguerris s'exposera.

Il y a des transitions aussi abruptes que édifiantes. De celles qui vous rappellent que le cinéma n’est pas uniquement un art vertueux, mais aussi, et essentiellement, une entreprise cynique et mercantile. Le film COUPEZ! de Michel Hazanavicius peut se targuer d’avoir déchaîné les passions au sein de notre équipe. Entre d’un côté, les partisans béats aux arguments vident de sens, et de l’autre, les aficionados cinéphiles, les esthètes à l’argumentation subtile et raffinée. L’auteur de ces lignes est quant à lui bien évidemment impartial.

JUNK HEAD de Takahide Hori, est à la fois une curiosité, un tour de force, une promesse, une déception, un enchantement, un ennui. Il fait partie de ces films dont la conception est plus passionnante que le résultat. Cependant, il est une qualité indéniable au film, celle de vouloir créer un univers cinématographique. 

L’équipe est composée de Eléonore, Lorris, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

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Alors qu’on l’accuse de violer l’histoire, Alexandre Dumas répond à ses détracteurs “"Si j'ai violé l'Histoire, je lui ai fait de beaux enfants." Avec BRAVEHEART, Mel Gibson aura donné naissance à un bâtard magnifique, un rejeton légendaire, une figure héroïque contestée, et surtout à un film épique, aux séquences de batailles hargneuses et  criantes de vérité. 

A bord d’une embarcation de fortune, plus zodiac que drakkar, l’équipe de La Nuit Américaine quitte l’Ecosse pour rejoindre un NORTHMAN d’Islande. Le dépaysement est relatif. Nous y retrouvons le décorum habituel, paysage magnifique et sauvage, désir de vengeance, inclination insensée pour la violence, musculation disproportionnée. Le film de Robert Eggers fait débat mais ne laisse pas indifférent.

Retour à une époque plus contemporaine, mais tout aussi violente, dans le sud ségrégationniste des Etats Unis. THE BEST OF ENEMIES est un film inspiré d’une histoire vraie. Un sujet passionnant, d’où l’on pourrait extraire des thématiques riches et d’une grande hauteur philosophique, Les conciliateurs des impossibles,  La coincidentia oppositorum, Le débat est-il toujours vertueux ? Pourquoi il ne neige plus à Noël ? Un bon sujet donne-t-il nécessairement un bon film ?

L’équipe est composée de Lorris, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.

Chapitrage

Braveheart: de 00.00.00 à 00.53.20

Les actus du cinéma: de 00.53.21 à 01.36.08

Les coups de coeur: de 01.36.09 à 02.09.51

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Commençons par une déclaration sentencieuse et subversive, “La Nuit Américaine n’est pas très disco”. Ainsi, lorsque le jeune John Travolta, parangon gominé et dépoitraillé d’un mouvement délétère, délaisse son pantalon patte d’eph et ses déhanchés lubriques tout droit sortie de La fièvre du samedi soir, au profit d’un microphone canon et d’une paranoïa aiguë, nous voilà bien plus enfiévrés qu’un samedi soir au Macumba. BLOW OUT de Brian De Palma s’inscrit dans la veine des thrillers paranoïaques des 70’s.

Après le sémillant John Travolta de 1981, faisons volte-face et retrouvons le possédé Nicolas Cage de 202…de toujours. Le retour dans les salles obscures du grand Nick avec un TALENT EN OR MASSIF nous interroge. Nick se relèvera-t-il enfin de la disgrâce des direct-to-video ? Sombrera-t-il définitivement dans la mise en abyme parodique qui capitalise sur la nostalgie ? Est-il un génie de la comédie ou un vulgaire besogneux de l’overacting ? Y aura-t-il des frites à la cantine ce midi ? Mike serait-il l’unique défenseur du disco au sein de notre équipe ?

En 1984, sortait le film A LA POURSUITE DU DIAMANT VERT, réalisé par Robert Zemeckis. Un film d’aventure avec Michael Douglas et Kathleen Turner, inspiré des serials des années 30 et voulant profiter du succès de LES AVENTURIERS DE L’ARCHE PERDUE. Le film de Zemeckis n’est évidemment pas à la hauteur de celui de son ami Steven, mais reste tout de même très divertissant, avec son lot de péripéties et de personnages pittoresques. Ah oui, sinon le 20/04 est sorti en salle LE SECRET DE LA CITE PERDUE, avec Sandra Bullock et Channing Tatum. 

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Chapitrage :

Blow Out: de 00.00.00 à 01.08.05

Les actualités de cinéma: de 01.08.06 à 01.39.16

Les coups de coeur/ de 01.39.17 à 01.59.00

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Pour nous autres, membres de La Nuit Américaine, la morale est une notion trouble, qui bien souvent se dispute la ferveur du vice. C’est pourquoi, à la faveur d’une conscience accrue de nos turpitudes, nous faisons nos ablutions selon un acte de purification. Et quoi de mieux pour se purifier qu’une bonne douche ? Marion Crane, la tragédienne des salles de bains, nous aura enseignés que ce rite ne saurait éliminer la souillure morale qu’à la condition de verrouiller sa porte. Un loquet mal fermé est une invitation au mal. Un jeune homme élancé, un mère grabataire, un cinéaste ventripotent, nombreuses sont les personnifications maléfiques qui armées d’un couteau viennent vous occire sous la pluie d’un pommeau de douche. PSYCHOSE d’Alfred Hitchcock, avec Janet Leigh et Anthony Perkins.

Fabrice Du Weltz nous propose avec INEXORABLE un voyage au cœur de la matière filmique. Une contrée magique, redevenue sauvage, où seuls quelques cinéastes téméraires s’y aventurent encore, une terre vouée à l’oubli, que l’on appelait CINEMA.

ABUELA, du réalisateur Paco Plaza, est la nouvelle sensation ibérique du cinéma d’épouvante. Un huis clos tendu et étouffant avec une mannequin en bout de course et une mamie retorse.

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Chapitrage:
Psychose de 00.00.00 à 00.56.00

Inexorable de 00.56.01 à 01.05.07 

Abuela de 01.05.08 à 01.17.26
Les coups de coeur de 01.17.27 à 01.40.24

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Nous aimons les monstres. D’ailleurs, parmi notre équipe se trouve des spécimens capables d'enrichir par leur abomination le bestiaire de l’horreur. Nous avons toutefois une inclinaison particulière pour ceux assoiffés de sang. La figure vampirique, de celle qui fait cohabiter les contraires, à la fois désirable et repoussante, pourvoyeuse de mort et de vie éternelle, nous passionne et nous excite. C’est pourquoi, à travers le film NOSFERATU, FANTÔME DE LA NUIT de Werner Herzog, nous allons explorer les Carpates, le mythe de Dracula, le romantisme allemand, et l’oeuvre de Friedrich Wilhelm Murnau.

Attention à vous, une chauve-souris peut en cacher une autre. Après la noirceur funèbre de Nosferatu, place à celle funeste et vengeresse de THE BATMAN. Le film de Matt Reeves est un retour au source, où le personnage de Batman reprend sa fonction initiale d’enquêteur. Un Sherlock Holmes psychotique, insomniaque, neurasthénique et violent.

La noirceur ne pouvait que céder face à un astre aussi majestueux et sublime portant le doux nom de ADAM À TRAVERS LE TEMPS. Ce n’est pas du cinéma, ce n’est même pas un film, alors qu’est-ce donc ? Simplement la nouvelle production du duo Shawn Levy et Ryan Reynolds, distribuée évidemment par Netflix.

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La Nuit Américaine prend ses quartiers dans une maison bourgeoise et cossue de la Corée du Sud. Entre ses murs, la verticalité des rapports de classe est ébranlée par la duplicité et le mensonge, ce qui nous réjouit particulièrement. PARASITE de Bong Joon-ho nous invite à déconstruire le genre du thriller et à exploser les codes de la comédie noire. L’ensemble, comme souvent chez notre hôte coréen, est servi par une mise en scène prodigieuse d’ingéniosité et de finesse.

Autre lieu, autre époque, BELFAST et la fin des années 1960. Le tumulte de la guerre, les premiers émois amoureux, Raquel Welch au cinéma, un couple qui danse et se déchire, l’amour érigé tel un rempart face au poids des années, un film quasi autobiographique de Kenneth Branagh, une sucrerie à la saveur légèrement acidulée.

Retour en France, avec GOLIATH de Frédéric Tellier. Film dossier, thriller politique sous influence américaine, sujet révoltant et d’actualité, le tout porté par des comédiens habités.

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Nous vous invitons à voyager aux confins de l’Ouest sauvage, dans sa partie la plus extrême, nihiliste, opportuniste, baroque, foutraque, violente et charmante. Bienvenue dans le Western Italien. Un genre cinématographique, ou plutôt un filon, avec sa figure de proue Sergio Leone, son émissaire le plus voyou Sergio Corbucci, et son artisan zazou Sergio Sollima. Il est le Sergio de l’ombre, et de SALUDOS HOMBRE, celui dont on ne connaît pas le visage mais qui mit en scène LE DERNIER FACE À FACE. Ce film de 1967 nous intéresse particulièrement par sa teneur philosophique et ses questionnements moraux. Le perspectivisme de Sollima est porté par des comédiens incandescents et troubles, à la perruque bien enfoncée, Gian Maria Volonté et Tomás Milián.

Nous quittons l’Ouest américain d’Almeria pour un décor tout aussi factice, celui du Texas de Bulgarie. Le Texas, sa chaleur, son hospitalité, ses mets raffinés, ses tronçonneuses, et sa Tesla. Malgré ou à cause de ce décorum, MASSACRE A LA TRONCONNEUSE de David Blue Garcia coche toutes les cases d’une production Netflix. Inconséquent, inconsistant, plat et vain.

En 1974 un hôpital délabré de Londres se prépare à subir une coupure de courant. Val, une jeune infirmière, y travaille de nuit dans une ambiance funeste. En dépit d’un sujet rebattu, d’effets minimalistes, et d’un décor épuré, THE POWER de Corianna Faith a réussi à nous saisir et à nous émouvoir.

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Chapitrage : 

• Le dernier face à face: de 00.00.00 à 00.54.48

Les actualités du cinéma

• Massacre à la tronçonneuse (2022): de 00.54.49 à 01.14.00
• The Power: de 01.14.01 à 01.27.35

Les Coups de coeur de (presque) toute l'équipe: de 01.27.36 à 01.37.07

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