Kunstig Kunst: Kreativitet og teknologi med Steinar Jeffs – Détails, épisodes et analyse

Détails du podcast

Informations techniques et générales issues du flux RSS du podcast.

Kunstig Kunst: Kreativitet og teknologi med Steinar Jeffs

Universitetet i Agder

Musique

Technologie

Arts

Fréquence : 1 épisode/18j. Total Éps: 20

Steinar Jeffs fra CreaTeMe-senteret på Universitetet i Agder snakker med skarpe hoder om hva som rører seg i krysningspunktet mellom musikk og kunstig intelligens. Få med deg den siste utviklingen, og refleksjoner rundt teknologiens potensial i kunsten på godt og vondt. Produsent og tekniker: Jo Sebastian Salte-Tinderholt Musikk: SayWhat

Lire plusRéduire

Site

RSS

Apple

Classements récents

Dernières positions dans les classements Apple Podcasts et Spotify.

Apple Podcasts

🇩🇪 Allemagne - musicCommentary
28/03/2025
#84
🇩🇪 Allemagne - musicCommentary
27/03/2025
#66
🇩🇪 Allemagne - musicCommentary
26/03/2025
#50
🇩🇪 Allemagne - musicCommentary
25/03/2025
#23

Spotify

Aucun classement récent disponible

Liens partagés entre épisodes et podcasts

Liens présents dans les descriptions d'épisodes et autres podcasts les utilisant également.

Aucun lien partagé par ce podcast

Qualité et score du flux RSS

Évaluation technique de la qualité et de la structure du flux RSS.

Qualité du flux RSS

À améliorer

Score global : 52%

Historique des publications

Répartition mensuelle des publications d'épisodes au fil des années.

Year

Derniers épisodes publiés

Liste des épisodes récents, avec titres, durées et descriptions.

Christopher Wieduwilt - The AI Musicpreneur: Building a Career in the Digital Age

Saison 1 · Épisode 20

mardi 18 mars 2025 • Durée 01:15:38

Christopher Wieduwild started as a musician in a garage band, toured the US, and worked with world-class producers. Later, he scaled a startup to $150K a month, collaborating with brands like Lufthansa, Goodyear, and L'Oréal. Now, he helps musicians navigate AI through his company, The Music AI Musicpreneur, offering tools, education, and a community for artists.

In this episode, Christopher talks about how AI is transforming music, from creative tools to promotion strategies. He shares insights on text-to-MIDI plugins, automated organization tools, and the impact of AI on networking and community building. He discusses how musicians can effectively use AI to grow their audience, engage fans, and streamline their workflow without losing focus on creativity.

The episode also explores the rise of microcultures in music, the challenges of independent artistry in the digital age, and the balance between algorithm-driven content and authenticity.

Lire plusRéduire

Mariam Kharatyan, Alessandra Bossa and The Re-Creation Project: Armenian Folk Music and Live Electronics

Saison 1 · Épisode 19

vendredi 21 février 2025 • Durée 01:19:48

In this special episode, pianist Mariam Kharatyan and electronic artist Alessandra Bossa discuss their collaboration on the Re-Creation Project, where Armenian folk music meets improvisation and live electronics, in Dolby Atmos. You also get to listen to some beautiful tunes from their upcoming album.

Mariam shares how her classical training initially made her hesitant to improvise on folk melodies, but through research and performance, she found a way to merge tradition with spontaneity. Alessandra explains how she uses live electronics to transform subtle sounds—like breaths and instrument noises—into an "untraceable" sonic landscape that enhances rather than disrupts the music’s essence.

They explore the microtonal nature of Armenian folk music, how language shapes melody, and why cross-disciplinary collaboration is good for creativity. The conversation also touches on their upcoming double album, featuring both acoustic and electronic interpretations of Armenian folk songs, recorded live and mixed in Dolby Atmos for an immersive experience.

The episode ends with reflections on folk music as a mirror of identity, its timeless emotional depth, and how technology helps bring its accumulated wisdom into the future.

Lire plusRéduire

Jérôme Nika: Live improvisation with AI

Saison 1 · Épisode 10

jeudi 5 septembre 2024 • Durée 57:47

In this episode you can expect to learn about how AI can be used in live improvisation and the frontiers of musical AI tools such as Dicy2.

Jérôme Nika is a researcher and electronic musician specializing in generative technologies that foster creative interactions between humans and machines. With an educational background from Télécom ParisTech and ENSTA ParisTech, he’s studied acoustics, signal processing, and computer science applied to music at Sorbonne University. Awarded for his innovative contributions during his PhD at IRCAM, he blends technology and art. As a permanent researcher at IRCAM since 2020, Nika collaborates on numerous artistic projects, continuously pushing the boundaries of digital music creation.

Lire plusRéduire

Alessandra Bossa's "Untraceable sound"

Saison 1 · Épisode 9

vendredi 23 août 2024 • Durée 54:26

“..After the concert, as we received applause, I closed the piano lid, and from that moment, I decided never to play classical music again.”

In this episode we get to know phd student Alessandra Bossa. We talk about her hybrid instrument, using body presence in performance and making the sound “untraceable”.

Alessandra Bossa is an electronic artist from Italy active in the duo O-Jana. She’s also a teacher and phd student at UiA.

Lire plusRéduire

Ola Kvernberg: Når Håndverket Forsvinner, Hva Skjer Med Kunsten?

Saison 1 · Épisode 8

jeudi 8 août 2024 • Durée 01:55:38

Multiinstrumentalist og komponist Ola Kvernberg forsøker å beskrive hva en AI trent på han selv ville hørtes ut som og forteller hemmeligheten bak en slick bakoversveis i denne episoden.

Ola Kvernberg startet sin musikalske reise som seksåring og har siden da utviklet seg til en sentral figur i jazzmiljøet, med en imponerende rekke utgivelser og samarbeidsprosjekter. Han har mottatt flere prestisjetunge utmerkelser, inkludert Spellemannprisen og Amandaprisen. Hans album, "Steamdome II: The Hypogean", vant Spellemannpris i kategorien alternativ pop/rock i 2021.

Lire plusRéduire

Julie Falkevik Tungevåg: 360 graders musiker i 2024

Saison 1 · Épisode 7

vendredi 28 juin 2024 • Durée 01:11:15

I denne episoden snakker vi om hvordan det er å være både backingmusiker og artist og vi får høre historien om da Julie flyttet til Oslo for å være frilanser, samt hvordan det er å spille i Beat for beat bandet.

Julie Falkevik Tungevåg er keyboardist, sanger, gitarist og komponist født og oppvokst i Sogn og Fjordane - nå bosatt i Oslo. Hun har en mastergrad i utøvende rytmisk musikk fra uia .

Hun er en allsidig musiker og kunstner, og i tillegg til å jobbe med sine egne prosjekter Falkevik og Du og jeg og vi 2 - 3 - 4 jobber hun med mange ulike artister, musikere og prosjekter. De siste årene har hun jobbet med artister som Erlend Ropstad, Ingebjørg Bratland, Maria Solheim, Ine Hoem og Hans-Erik Dyvik Husby. Hun har også jobbet som teatermusiker ved Kilden Teater- og konserthus, produsert flere album og skrevet filmmusikk.

Julie er også å finne som fast medlem i bandet i Beat for Beat på NRK.

Lire plusRéduire

Paneldebate on AI and music with Ragnhild Brøvig, Martin Clancy, Kristine Hoff, Elise Bygjordet and Daniel Nordgård

Saison 1 · Épisode 6

mercredi 19 juin 2024 • Durée 01:08:21

In this special episode you’ll hear a shortened version of a panel discussion that took place in Kristiansand the 24th of May, in conjunction with Martin Clancy doing a keynote for CreaTeMe. The panel discusses copyright, ethics, music production, music culture and more.

The panel consists of:

Ragnhild Brøvig is a professor of popular music studies at the Department of Musicology and at RITMO Centre for Interdisciplinary Studies in Rhythm, Time and Motion at the University of Oslo, Norway. She’s the author of the books Parody in the Age of Remix and Digital Signatures: The Impact of Digitization on Popular Music Sound.

Daniel Nordgård is a former guest on this podcast, he is a professor of music business and management and the author of the book “The Music Business and Digital Impacts.”

Kristine Hoff (UiA alumni) is known by her stage name MAUD. She is an artist, vocalist, and producer.

Elise Bygjordet is an artist and student in the Department of popular music and is part of CreaTeME’s innovation team, focusing on AI.

Martin Clancy works at the intersection of artificial intelligence and music, with a focus on ethical AI. He is the founder of AI:OK, the chair a Global AI Ethics Arts Committee, and a Social Policy Fellow at Trinity College. Clancy is the author of the book “Artificial Intelligence and Music Ecosystem” and has also had hits on the US Billboard charts.

The panel is moderated by Steinar Jeffs

Lire plusRéduire

Jonas Howden Sjøvaag: Generert AI musikk er 100% tull

Saison 1 · Épisode 5

jeudi 16 mai 2024 • Durée 01:09:53

Intervjuet tar for seg hvordan Jonas Sjøvaag bruker teknologi i sitt arbeid. Han diskuterer viktigheten av feil og uventede resultater i kunstnerisk skapelse, og hvordan han bruker AI som et verktøy for å generere nye ideer og innfallsvinkler.

Musiker, komponist og grafisk designer Jonas Howden Sjøvaag er kjent for sitt arbeid med Epletrio og Carl Seglem Acoustic Quartet, og han har en mastergrad i improvisasjonsmusikk fra Norges Musikkhøgskole. Han holder nå på med en ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid ved UiA.

Lire plusRéduire

Jan Bang: Fra svalesang på Gimle til etiopisk slangemusikk

Saison 1 · Épisode 4

vendredi 3 mai 2024 • Durée 01:12:53

Live-sampling pioneren Jan Bang forteller blant annet om sin "stradivarius" og gir tips til hvordan unge musikere kan forholde seg til en stadig mer teknologisk bransje i denne episoden.

Jan Bang er en norsk musiker og produsent, kjent fra flere album og samarbeid over mange år med musikere som Sidsel Endresen, Eivind Aarset, Arve Henriksen, Jon Hassell, David Sylvian, Hamid Drake, Tigran Hamasyan, Nils Petter Molvær og Erik Honoré - sistnevnte som han grunnla Punkt-festivalen med i 2005.

Bang er professor i elektronisk musikk ved Universitetet i Agder, Norge og tidligere leder av CreaTeME.

Lire plusRéduire

Nils Egil Langeland: AI i Mixen - Fremtiden for Lydteknikk?

Saison 1 · Épisode 3

mardi 23 avril 2024 • Durée 55:35

I denne episoden snakker Jeffs og Langeland om å bruke AI verktøy i musikkproduksjon.

Hvilke verktøy er gode, hvordan bruker man dem og hvordan påvirker de den kreative prosessen? Langeland forklarer og vi får også demonstrert lydeksempler i denne podcastepisoden.

Nils Egil Langeland er en musikkprodusent med 20 års erfaring innen artist- og bandproduksjoner, samt lyddesign og musikkmiks til film, tv og reklame. Han har blant annet mikset soundtracket til NRK serien “Atlantic Crossing”. Har i nyere tid jobbet som programleder, faglærer og videoprodusent hos Noroff og jobber nå blant annet som lærer i musikkproduksjon på Ansgar høyskole.

Lire plusRéduire

Podcasts Similaires Basées sur le Contenu

Découvrez des podcasts liées à Kunstig Kunst: Kreativitet og teknologi med Steinar Jeffs. Explorez des podcasts avec des thèmes, sujets, et formats similaires. Ces similarités sont calculées grâce à des données tangibles, pas d'extrapolations !

Il n'y a pas de contenu associé à ce podcast.

À propos Méthodologie Contact Me soutenir Politique de confidentialité

Kunstig Kunst: Kreativitet og teknologi med Steinar Jeffs – Détails, épisodes et analyse

Détails du podcast

Classements récents

Apple Podcasts

Spotify

Liens partagés entre épisodes et podcasts

Qualité et score du flux RSS

Historique des publications

Derniers épisodes publiés

Podcasts et contenus similaires

Podcasts Similaires Basées sur le Contenu

Podcasts Similaires Basées sur le Contenu

Apple Podcasts

Spotify