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Etwas funktioniert, und dann, ohne dass du etwas änderst, nicht mehr. In Episode 344 geht es um eine erleichternde und zugleich bittere Wahrheit über das Kunstverkaufen. Um einen Satz aus Forrest Gump, den fast jeder falsch herum versteht. Und um die eine Frage, die alles verändert. Drei Künstlerinnen, drei Wege, ein Punkt, an dem es kippt. Hör rein, bevor du diese Woche das nächste Mal denkst, du musst noch mehr tun.

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Du gehst über eine Straße. Mitten im Asphalt, ein Riss.

Und aus dem Riss wächst eine kleine, zarte Blume. Sie hat kein Recht, dort zu wachsen. Der Asphalt ist heiss. Hart. Schwer. Und trotzdem ist sie da. In dieser Folge frage ich dich: Wo ist der Asphalt deiner Kunst?

Welche Schicht liegt über dem, was du eigentlich machen willst? Welche Glaubenssätze hast du übernommen, ohne sie je zu prüfen? Welche Routinen halten dich klein, obwohl sie sich nach Sicherheit anfühlen? Was hat man dir gesagt, was du als Künstlerin oder Künstler nicht darfst und wann hast du dem geglaubt?

Ihre Werke sind wie Fenster ins Universum. Pink Nebula. Emerald Origin. Dawn Sunrise. Sie malt die omnipräsente Energie, die alles miteinander verbindet und wer genauer hinschaut, findet immer irgendwo einen kleinen Schimmer. Ein Fünkchen Hoffnung, auch wenn das Bild ganz dunkel scheint.

In dieser Episode erzählt Veronika, wie sie 2020 in der Corona-Zeit zur Malerei gefunden hat, was das Studium zur Kunsttherapeutin mit ihrer Bewertungsfreiheit gemacht hat, und wie sie aus einer flachen Leinwand einen Raum baut, in dem man sich verlieren darf.

Sie spricht über die Konzeption ihrer Serien, über das Gefühl wann eine Reihe fertig ist, über die intuitive Arbeitsweise zwischen Lichtkegel und Schwarzraum, und über eine Frau, die nach einer Nahtoderfahrung vor ihren Bildern stand und sagte: "Das ist genau das, was ich gesehen und gefühlt habe."

Eine Episode für Sammler, für Kunstinteressierte und für alle, die das Universum gerne kurz berühren.

Christin war 25 Jahre im Büro. Mit 42 kam der Reset. Trennung, Persönlichkeitsentwicklung, Corona, Bali. Heute ist sie seit 2021 Vollzeitkünstlerin in Ulm. Ihre Werke sind die Schichten dieses Resets. Acryl auf hochwertigem Leinen, eigens entwickelte Schichttechnik, Tage bis Wochen Aufbau pro Bild. Magenta auf Schwarz, dreidimensionale Buchstaben, jede Schicht eine Aussage mehr.

Im Interview erzählt Christin, wie sie aus dem Personalbüro raus und in die Kunst rein gefunden hat, warum sie ihre Werke "skalierte Post-its" nennt, die von Bewusstsein, Energie und innerer Stärke handeln.

Vor fast zehn Jahren habe ich meinen Traum begraben, Künstler zu werden.

Ich war in der zwölften Klasse, hatte Kunstabitur und stellte meinem Kunstlehrer die Frage, wie man als Künstler erfolgreich wird. Seine Antwort: viel Glück und die richtigen Beziehungen. Ich gab auf, studierte Jura, dann Linguistik, und dachte, das wäre das Ende meiner Kunst-Geschichte.

Was dann kam, hatte ich nicht erwartet.

In dieser Folge erzähle ich die komplette Geschichte der Ikonenschmiede. Wie aus einer Zugfahrt nach Regensburg, einem Microsoft-Manager aus Moskau und einer Kunststudentin aus Cardiff eine Bewegung wurde, die heute über sechshundert Künstler trägt. Und warum der Traum, den ich damals begraben habe, mich zu einem viel größeren Traum geführt hat.

Einem Traum, der jetzt wahr wird.

Nach einer langen Pause ist Niko zurück mit einer Episode, die alles verändert, was er bisher gesagt hat.

Drei Überzeugungen, die einen freien Künstler ausmachen. Eine Preisregel, die du auf jedes deiner Werke anwenden kannst. Eine Unterscheidung zwischen Stillgeschichte und Kaufgeschichte, die den Unterschied macht zwischen "Gefällt mir" und "Ich kaufe das". Und ein Ausblick auf etwas Neues, das bei der Ikonenschmiede in den letzten Monaten entstanden ist.

Wenn du jemanden kennst, der das hören muss, schick diese Episode weiter. Nicht als Tipp. Als Geschenk.

In der heutigen Episode vom Artist Spotlight interviewe ich Riccardo Damiano.

Ricco hat einen komplett eigenen Weg entwickelt, der ihn von Dubai über Panama bis in die Herzen seiner Kunden gebracht hat. 

Sei gespannt auf dieses besondere Interview!

Bei diesen Dingen solltest du dich vorher absichern!

Viele Künstler starten jedes Jahr mit guten Vorsätzen und landen trotzdem bei denselben Ergebnissen. Nicht aus Mangel an Talent, sondern weil Denken, Struktur und Fokus fehlen. In dieser Episode zeige ich dir 19 plus 1 Impulse, die dir helfen, Kunst zu verkaufen, Kunstmarketing klarer zu sehen und deine Kunst selbst zu verkaufen, ohne dich zu verlieren.

Du erfährst, warum Identität wichtiger ist als Ziele, weshalb Tiefe vor Neuheit gewinnt und wie du 2026 strategisch zu deinem stärksten Jahr machst. Hör rein und leg den Grundstein, um wirklich von der Kunst zu leben. Mehr dazu auf ikonenschmiede.de.

Hier eine außerordentliche Episode mit Kunst & Kakao. Ein Blick hinter die Kulissen.

Heute zerlegen wir den gefährlichsten Mythos, der Künstler davon abhält, erfolgreich zu sein:

Die Idee, dass du erst eine Armee von Kunstwerken erschaffen musst, bevor du in die Schlacht um Sichtbarkeit ziehen darfst, die es eigentlich nicht gibt.

Ich zeige dir, warum diese Idee deine größte Schwäche sein kann und wie du stattdessen mit nur 3 Werken mehr erreichst als andere mit 30.

Ob mit Galerie oder ohne, man muss lernen sich selbst zu motivieren. Doch wie genau geht das, wenn alles nach Prokrastination schreit?

In dieser Episode zeige ich dir eine simple Technik, die dein Feuer entfachen wird und Disziplin überflüssig macht.

Künstler haben ein besonderes Talent dafür das Schöne in der Veränderung zu entdecken.

Neue Ideen, neue Werke - hauptsache neu.

In dieser Episode geht es darum zu beleuchten,

warum Veränderung manchmal vermieden werden sollte

und welche Rolle dabei ein Kind in einem Teich spielt.

Viele Künstler verlieren sich in Zetteln und Bauchgefühl. In dieser Folge zeige ich, warum standardisierte Abläufe, ein klarer Kundenavatar und eine saubere Serienkonzeption dein Kunstmarketing tragen. Du hörst, wie KI dir Content, Anfragen und Verkauf abnimmt, wenn die Basis stimmt. Und du erlebst an „Mona" und „Karla", wie unterschiedliche Wege in 2027 enden. Entdecke, wie du Kunst selbst verkaufen und wirklich von der Kunst leben kannst. Mehr dazu auf ikonenschmiede.de.

Viele Künstler verlieren sich in Zetteln und Bauchgefühl. In dieser Folge zeige ich, warum standardisierte Abläufe, ein klarer Kundenavatar und eine saubere Serienkonzeption dein Kunstmarketing tragen. Du hörst, wie KI dir Content, Anfragen und Verkauf abnimmt, wenn die Basis stimmt. Und du erlebst an „Mona" und „Karla", wie unterschiedliche Wege in 2027 enden. Entdecke, wie du Kunst selbst verkaufen und wirklich von der Kunst leben kannst. Mehr dazu auf ikonenschmiede.de.

Viele Künstler verlieren sich in Zetteln und Bauchgefühl. In dieser Folge zeige ich, warum standardisierte Abläufe, ein klarer Kundenavatar und eine saubere Serienkonzeption dein Kunstmarketing tragen. Du hörst, wie KI dir Content, Anfragen und Verkauf abnimmt, wenn die Basis stimmt. Und du erlebst an „Mona" und „Karla", wie unterschiedliche Wege in 2027 enden. Entdecke, wie du Kunst selbst verkaufen und wirklich von der Kunst leben kannst. Mehr dazu auf ikonenschmiede.de.

In dieser Folge zeige ich dir, wie du entspannt ins Gespräch kommst, mit offenen Schleifen neugierig machst, Einwände souverän klärst und dein Follow-up so planst, dass echte Beziehungen und Verkäufe entstehen.

Außerdem erfährst du, welche kleinen Stand-Details große Wirkung haben.

Mehr auf ikonenschmiede.de.

Viele Künstler posten viel und verkaufen wenig.

Die Lösung beginnt nicht mit Tricks, sondern mit Resonanzverkauf, sauberem Fundament und starker Präsentation.

In dieser Folge lernst du, wie du mit kleinen Budgets und 12 rotierenden Top-Posts eine Omnipresence-Strategie aufbaust, die Vertrauen schafft, Social Proof nutzt und dich dauerhaft sichtbar macht. 

Du erfährst, womit du startest, was du meiden solltest und wie du Schritt für Schritt testest, verbesserst und skalierst. 

Mehr auf ikonenschmiede.de.

Ein kleiner Einblick in die Neuerungen, die unsere Mitglieder in der Akademie erwarten und genießen.

Die größte Angst vieler Menschen ist die Angst vor Ablehnung – das gilt auch für die Kalt-Akquise. Gerade Künstler, die ihre Kunst ohne Galerie direkt an Unternehmer verkaufen möchten, stehen dabei vor strategischen Hürden. Die größte davon ist allerdings, die eigene Angst vor der Kalt-Akquise zu überwinden. Genau dabei hilft dir diese Episode – mit drei einfachen Tipps.

...um aufzufallen, wagen viele das Außergewöhnliche.

Sie tragen Masken, die später bröckeln und erschaffen Kunst, die viel Marketing benötigt.

Marketing ist gut und hilfreich, allerdings nicht das Ziel. Aber wie schafft man es aufzufallen, Menschen anzuziehen und Interessenten zu Kunden zu machen?

Viele Künstler glauben, sie müssten wie Influencer auftreten, ihr Privatleben teilen oder jeden Trend mitmachen, um Reichweite zu bekommen. Aber ist das wirklich nötig, wenn du deine Kunst verkaufen und langfristig von der Kunst leben willst?

In dieser Episode erfährst du:

• den Unterschied zwischen Kunstmarketing und Kunst-Influencer,

• welche Strategie dir hilft, Kunst erfolgreich zu verkaufen,

• wie du deine Persönlichkeit von deinem künstlerischen Wert entkoppelst,

• und warum authentisches Marketing dich zu einem freien und profitablen Vollzeitkünstler machen kann.

Sobald die Kunst mit einer Botschaft verknüpft wird, wirst du Menschen im Herzen erreichen können.

Doch woran erkennt man, dass die Botschaft, das Thema wirklich Anklang findest? Mit den Meilensteinen in dieser Episode wirst du Klarheit finden.

Wenn die Selbständigkeit beginnt, wenn Aufgaben auftauchen, die man vorher nicht hat kommen sehen, dann entsteht oft eins: Überforderung. Es gibt aber keinen Grund zur Verzweiflung. Überforderung ist normal und kann überwunden werden. Mit 2 Kategorien.

In Episode 323 vom Kunst verkaufen Podcast lernst du, wie du als bildender Künstler mit einer klaren Kaltakquise-Strategie deine ersten Verkäufe direkt an Traumkunden erzielst – ohne Galerie, ohne Umwege.

Ich zeige dir, wie du deine Werke strategisch ordnest, passende Zielbranchen findest, gezielt Kontakte aufbaust und mit Techniken wie Lumpy Mail, Salami-Taktik und Probehängung mehr Verkäufe generierst.

Praktisch, umsetzbar und für jede Branche anpassbar – inklusive Einblick in unsere Kaltakquise-Challenge in der Ikonenschmiede Akademie.

Es gibt eine Abkürzung neben dem klassischen Kunstmarkt. Viele probieren sie, fast keiner nutzt sie richtig. Online Galerien.

In dieser Episode zeige ich dir, worauf du achten musst, damit eine Online Galerie Kooperation wirklich funktioniert.

Ich zeig dir heute einen klaren, dreistufigen Weg:

1. Zuerst schauen wir uns die Lügen und die dreckigen Tricks des Kunstmarktes an.

2. Dann finden wir raus, was Kunst wirklich wertvoll macht.

3. Und am Ende gebe ich dir einen konkreten, ersten Schritt mit, wie du diesen Wert in deiner eigenen Arbeit verankern kannst.

Was, wenn dein Weg zum erfolgreichen Künstler aus nur 4 planbaren Etappen besteht? Das Problem: Die meisten scheitern schon bei Etappe 1 – wegen eines einzigen Denkfehlers. Welcher das ist und wie du alle 4 Phasen meisterst, um von deiner Kunst zu leben, erfährst du genau jetzt.

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts
schauen wir uns eines der größten mentalen Hürden an,
die bildende Künstler oft davon abhalten,
ihre Kunst nicht nur in die Welt zu tragen,
sondern auch diese effektiv zu verkaufen.

Es ist ein mentales Hindernis,
das so in dieser Form in kaum einer anderen Branche
so viele talentierte Menschen davon abhält,
wirklich erfolgreich zu sein,
oder wie in unserem Fall, erfolgreich Kunst zu verkaufen.

Aber – und das ist das Spannende – dieses Hindernis
ist gleichzeitig auch eine mentale Hürde,
die in gewisser Weise sogar deine größte Stärke sein kann.

In der heutigen Folge des „Kunst verkaufen"-Podcasts stelle ich dir eine E-Mail vor, die du vermutlich selbst schon einmal verschickt hast – zumindest, wenn du den Podcast nicht erst seit gestern hörst.

Diese Nachricht erreicht viele deiner potenziellen Käufer. Formulierst du sie richtig und nutzt meine Struktur, kann sie deine Verkäufe deutlich steigern.

Wenn es  mit den Verkäufen nicht schnell genug geht,
schaut man sich nach anderen Einnahmequellen um.

Und da gelangen wir zum Anfang des Kunstbusiness Dreikampfs.

Biete Kurse an.
Biete Kunstdrucke an.
Biete aber auch deine Kunst an.

Aber ist das wirklich sinnvoll?

In der heutigen Episode erfährst du von einer Strategie, mit der du innerhalb von 24 Monaten mit 15 Minuten Marketing am Tag von deiner Kunst leben kannst. Es ist simpel aber es erfordert Disziplin, bist du bereit?

In diese Episode des Kunst verkaufen Podcasts geht es um absolute Grundlagen, die man verstehen muss, um Kunst selbständig verkaufen zu können. Banal und simpel, aber alles andere als einfach. Denn wer Kunst als Selbstzweck sieht, sollte sich nicht über fehlende Kunden wundern.

In der neuen Episode 314 erfährst du:

– was ich heute anders sagen würde als noch vor einem Jahr,

– warum Preislisten oft besser funktionieren als Kataloge,

– woran du erkennst, ob ein Galerist wirklich deine Werke verkaufen kann,

– und wie du vermeidest, als Vollzeitkünstler wieder in die Teilzeit zu rutschen.

(Denn das muss nicht sein, wenn du auf eine bestimmte Sache achtest.)

Was passiert, wenn eine Softwareentwicklerin eine Patenschaft in Ghana übernimmt – und daraus eine Karriere als galerie­unabhängige Vollzeitkünstlerin entwickelt?

Bianca Leitner ist der Beweis, dass Leidenschaft, Unternehmergeist und Kunst perfekt zusammen­passen.

Sie vereint rote Savannenerde, wilde Tiere und kraftvolle Frauen­porträts zu farbintensiven Acryl- und Ölgemälden – professionell, authentisch und komplett ohne Galerie.

Ohne Kunststudium, dafür mit einer klaren Mission: Afrika zeigen, wie sie es erlebt – und Frauen stärken.

Was passiert, wenn eine junge Frau plötzlich einen ganzen Glasereibetrieb übernehmen muss – und aus dieser Herausforderung eine Karriere als Vollzeitkünstlerin formt? Sigrid Platzer ist der Beweis dafür, dass Struktur und Kreativität kein Widerspruch sind.

Sie kombiniert geschliffene Glaselemente mit farbgewaltigen Porträts – und das mit einer Professionalität, die man selten sieht. Ohne Galerie, ohne klassische Ausbildung, dafür mit einer klaren Vision.

Diesmal spreche ich mit: Beni Veltum.

Ein echter Macher aus dem Ruhrpott, der seinen Weg vom Graffiti-Writer zum erfolgreichen Pop-Art-Künstler gemeistert hat. 🎨 Authentisch, direkt und voller wertvoller Erfahrungen!

Kein Kunststudium, keine Galerie im Rücken – dafür jede Menge Herzblut, "Mutiger Wandel" und eine klare Haltung.

🔗 MEHR ÜBER BENI VELTUM:
🌍 Website: https://beniveltum.com/
📸 Instagram: https://www.instagram.com/beniveltum/
📽️ Youtube: https://www.youtube.com/@gelsengraffiti

Diesmal spreche ich mit: Andrea Hibler

Andrea Hibler, einer faszinierenden Künstlerin aus der Nähe von München. Sie hat ihren sicheren Vertriebsjob an den Nagel gehängt, um ihre wahre Berufung zu finden: das Schaffen einzigartiger abstrakter Kunstwerke, die so einzigartig sind wie ihre Sammler*innen.

🔗 MEHR ÜBER ANDREA HIBLER:
🌍 Website: https://www.art-hibler.de/
📸 Instagram: https://www.instagram.com/art_hibler/
📽️ Youtube: https://www.youtube.com/c/arthibler 

Artist Spotlight – Die neue Interview-Reihe für unabhängige Künstler

Den Auftakt macht Deborah Kressebuch, eine außergewöhnliche Künstlerin aus Zermatt, die mit Naturmaterialien beeindruckende Gemälde erschafft – und das weltweit ganz ohne Galerie.

In dieser Episode erfährst du:

• Wie Deborah ihre Farben aus natürlichen Materialien gewinnt
• Welche unerwartete Rolle fast blinde Schafe dabei spielen
• Wie sie in einem Iglu-Dorf Kunst lebendig werden lässt
• Wertvolle Tipps für Künstlerinnen und Künstler, die von ihrer Kunst leben möchten

Jetzt reinhören und inspirieren lassen!

Mehr über Deborah:

Website: https://www.kressebuch.com/

Instagram: https://www.instagram.com/deborah.kressebuch/

Erfahre die drei wichtigsten Merkmale, die einen erfolgreichen Galeristen auszeichnen. Von Spezialisierung über effektives Marketing bis hin zum Aufbau von Vertrauen – lerne, worauf du bei der Auswahl einer Galerie achten musst. Praktische Tipps und Beispiele aus der Praxis.

In dieser Episode spreche ich mit Natalie, einer Künstlerin, die am allerersten Durchlauf unseres Ikonenschmiede Launch Inkubators teilgenommen hat. Nach über drei Jahren Entwicklungszeit zeigen sich jetzt die beeindruckenden Ergebnisse:

🎨 Zwei verkaufte Kunstwerke im Wert von über 1.000 Euro
🎨 Anfragen für Auftragsarbeiten
🎨 Teilnahme an einem renommierten Kongress
🎨 Kooperation mit einem führenden Unternehmen ihrer Nische

Und das Beste: Natalie hatte vorher noch nie ein eigenes Kunstwerk verkauft! Eine weitere Teilnehmerin hat sogar drei von vier Werken verkauft, bevor sie überhaupt auf Social Media veröffentlicht wurden. 🤯

Unser Ziel? Künstler dabei zu unterstützen, ihre Kunstwerke systematisch und nachhaltig zu verkaufen – ohne den Druck von Social Media, Abhängigkeit von Galerien oder Ausstellungs-Marathons.

In der neuesten Episode des „Kunst Verkaufen" Podcasts erzähle ich von einer denkwürdigen Begegnung mit einem Künstler, der sich selbst als Rebell sah – doch seine Haltung?

Nicht mehr als eine bequeme Ausrede, um dem Markt und der Realität aus dem Weg zu gehen. 🎭 

Wir sprechen über die große Lüge, die in der Kunstszene verbreitet ist.

Du kennst sie. 

Es ist einer der Lügen, die man irgendwann als wahr annimmt, je öfter man sie hört.

Wenn du wissen möchtest, wie du aus dieser Lüge ausbrechen und als Künstler wirklich erfolgreich sein kannst, dann ist diese Episode genau für dich!

In dieser Episode dreht sich alles um die Perspektive deiner potenziellen Käufer. Stell dir vor, du bist dein Traumkunde – jemand, der hart gearbeitet hat, um sich endlich etwas zu gönnen. Mit einem neuen Lebensstil und Wohlstand stehen plötzlich Kunst und Investitionen im Fokus. Aber wie bewegt man diese Menschen dazu, in Kunst zu investieren, die nicht nur ihre Wände schmückt, sondern ihre Seele berührt?

Viele denken, um ein echter Künstler zu sein, muss man leiden, studiert haben, oder in Galerien ausstellen.

Aber ist das wirklich die ganze Wahrheit? Anhand von Geschichten bekannter Künstler wie Frida Kahlo, Jean-Michel Basquiat und Vincent van Gogh sowie moderner Meinungen und Analysen decken wir Mythen auf und präsentieren eine neue Sichtweise auf das, was einen echten Künstler wirklich ausmacht.

Bist du es leid, den "Beitrag bewerben"-Button zu nutzen, um deine Kunst zu verkaufen, nur um festzustellen, dass trotz Investition und Hoffnung kein Erfolg eintritt?

Deine Kunst besitzt unbestreitbares Potenzial und findet Anklang, doch die Herausforderung liegt darin, die richtigen Käufer zu erreichen und zu überzeugen.

Unter uns: Kunstliebhaber verbringen ihre Zeit nicht mit dem Durchscrollen des Newsfeeds – sie bevorzugen es, in den Stories zu entdecken, was ihre Freunde und Lieblings-Accounts teilen.

Genau hier, in den Stories, die täglich von deinem idealen Kunden gesehen werden, sollte deine Kunst präsentiert werden. Mit Instagram Story Werbung.

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts erzähle ich dir eine Geschichte von der lieben Maria. Sie träumte davon berühmt und erfolgreich zu werden und verrannte sich dann in einer tragischen Sackgasse.

Die Geschichte wird dir helfen zu verstehen, wie du mit einem kurzen Perspektivwechsel genau das vermeiden kannst und stattdessen ein erfülltes Künstlerdasein führst.

In der heutigen Episode geht es um ein Horrorszenario vieler Künstler*innen, die ihren ersten Durchbruch hatten.

Viele verkaufte Kunstwerke und dann bleiben die Verkäufe aus. Was tun? 

Apropos, hier gibts ein Mini Training als Weihnachtsgeschenk 🎁

https://ikonenschmiede.de/2024