Explorez tous les épisodes du podcast Koho zajímá divadlo!

V této epizodě vítáme Danielu Špinar, výraznou osobnost českého divadla, která dlouhodobě posouvá hranice, narušuje zažité normy a otevřeně mluví o tématech, jimž se mnozí raději vyhnou.

Osobní síla a autenticita

• Kde bere sílu stát si za svým názorem i ve chvílích, kdy je nepopulární?

• Jaké to je být „jiná“ v prostředí plném zakořeněných tradic?

• Co pro ni znamená otevřeně podporovat iniciativy jako Nemusíš to vydržet?

  
  

  Realita českého divadla

• Proč se na českých scénách stále dokola hrají stejná díla — a co by se podle ní mělo změnit?

• Bojí se české divadlo riskovat?

• Co je dnes zásadní proto, aby divadlo zůstalo živé, relevantní a otevřené současnosti?

  
  

  Hledání inspirace a budoucnost oboru

• Kde hledá inspiraci, když ji domácí prostředí svazuje?

• Jaké zahraniční příklady ukazují, že divadlo může fungovat úplně jinak?

• A co by poradila mladým divadelníkům, kteří mají strach být jiní nebo vybočit z řady?

Tahle epizoda není jen o divadle. Je o odvaze narušovat stereotypy, o boji s tradicí, která se nechce pustit, a o tom, jaká je v Česku skutečná cesta člověka, který chce tvořit po svém.

V této epizodě se už podruhé setkáváme s hereckou agentkou Selmou Ročkovou, která tentokrát otevřeně mluví o finančních podmínkách herců v České republice — v divadle, u filmu i u reklamy.

Mluvíme se o tom, kolik si herec může skutečně vydělat, jak fungují honoráře a smlouvy, i o tom, proč jsou konverzace o penězích pro mnoho umělců stále tak citlivé téma.

Finanční podmínky herců:

• Co je dnes pro herce nejstabilnějším zdrojem příjmu?

• Jak se v honorářích vyznat a nenechat se „zapsat“ do projektu za každou cenu?

• Existuje nějaká tabulka, nebo je vše o dohodě?

• Jaké jsou reálné částky za natáčecí dny a jak vypadá hodinová sazba?

• Jak může Herecká asociace pomoct?

Smlouvy, práva a hranice

• Co musí být ve smlouvě vždy, aby byl herec chráněný?

• Na co si dát pozor při podpisu, aby se vyhnul problémům?

• Kde hledat pomoc, když si herec není jistý, co podepisuje?

• Jak si nastavit zdravé hranice a umět říct „tohle je má cena“?

Peníze, nejistota a každodenní realita

• Jak se vyznat v nepravidelném příjmu a udržet si finanční stabilitu?

• Podkopávají si herci podmínky, když kývnou na nižší honorář?

• Jak najít rovnováhu mezi hraním „za málo“ a přestřelenou cenou?

• Jak o penězích mluvit bez studu, strachu nebo pocitu, že o práci přijdu?

Cesta k lepším podmínkám

• Co může pro změnu udělat každý herec sám?

• Proč je důležitá příprava, sebevědomí i informovanost?

  Lze trh zlepšit, když herci začnou držet víc při sobě?

Tahle epizoda není jen o herectví, smlouvách nebo číslech. Je o tom, jak v Česku reálně funguje život herce — mezi vášní pro řemeslo, finanční nejistotou a potřebou umět si říct o adekvátní hodnotu.

Herec Maxmilián Dolanský mluví o tom, jaké to je vyrůstat v herecké rodině, jak se hledá vlastní cesta mezi školou, divadlem a kamerou, i o tom, co pro mladé herce znamenají sociální sítě.

🔹 Rodina a začátky:

vliv rodičů a prarodičů – vyrůstat v prostředí, kde se herectví žije od rána do večera

co zdědil po rodičích a jestli ho od herectví někdy odrazovali

první role, první honorář a kdy ho začalo divadlo živitjak skloubit praxi a studium na konzervatoři

🔹 Škola vs. praxe:

co si přináší z hodin přímo na jeviště a plac

jestli se výuka a praxe doplňují, nebo někdy naráží

kdo ho ve škole ovlivnil a co mu zůstalo v paměti dodnes

střihové herectví a hledání vlastního stylu

🔹 Sociální sítě a dnešní doba:

jak se mladým hercům žije se sociálními sítěmijestli úspěch dnes určuje prezentace online

zda mu sítě otevřely příležitosti, nebo spíš přinesly tlak

jestli je online prostor nástrojem svobody, nebo novou závislostí na pozornosti

jak zvládá kritiku a zpětnou vazbu od lidí, kteří ho znají jen z obrazovky

jak by propagoval divadlo bez sociálních sítí

🔹 Herectví a divadlo:

rituály před představením a improvizace při „palmách“ a „oknech“rozdíl mezi divadlem s kamarády a s profesionály různých generací

vztah k namyšleným kolegům a rady od zkušenějších herců

práce na roli krok po kroku – proč pro něj není text to nejdůležitější

rozdíl mezi kamerou a divadlem – detail vs. energie do sálu

🔹 Pohled na obor:

závist v klučičí šatně a vztahy mezi kolegy

co Max považuje za své limity a jak se s nimi vyrovnává

jak se hraje s nudícím se divákem

co ho na divadle baví a čím se musí živit, když divadlo samo o sobě nestačí

jak probíhá zkoušení v jejich vlastním divadle – obsazení, proces, financejak vidí budoucnost divadla za deset let

Epizoda nabízí pohled mladého herce na to, jak se dnes stojí na jevišti i před kamerou, jak se propojuje tradice s moderní dobou a proč je divadlo pořád nenahraditelné.

Herečka Lenka Krobotová otevřeně mluví o své cestě k divadlu, o vlivu herecké rodiny, o trémě, rolích i o tom, co jí dnes přináší radost a sílu v profesi.

🔹 Začátky a rodinné zázemí:

první momenty na jevišti a pocit, že je tam doma

vliv herecké rodiny a otázka protekceproč jí herectví zprvu připadalo trapné – a co ji přesvědčilo o opaku

🔹 Cesta k úspěchu:

co považuje za své silné stránky

jak se mění příprava na role a představení dnes a dříve

jak se stará o hlas a tělozdravý životní styl při nočním natáčení

🔹 Role a práce na postavě:

jak si skládá vnitřní svět postavy od prvních zkoušek po premiéru

příprava na psychicky či fyzicky nejnáročnější roli

zda si někdy roli odnáší i domů a jak si od ní dělá odstup

rozdíly mezi spoluprací s různými režiséry, včetně otce

🔹 Inspirace a profesní vývoj:

kdo ji během praxe inspiroval a inspiruje dnes

zda ji kolegové ovlivňují – přebírání obratů či způsobů jednánívnímání divadla jako „živého organismu“ a jedinečnost každého večera

jak se v čase mění její vztah k herectví – pokora, svoboda, náročnost

🔹 Tréma a odolnost:

co pro ni tréma znamená a jak s ní pracujejak zvládá nejistotu na jevišti a zda ji proměňuje v sílu

cvičení na rozmluvení, psychickou i fyzickou odolnost

🔹 Současnost a pohled do budoucna:

jak věk ovlivňuje nabídku i hloubku rolí

co ji baví hrát právě teď – a co by ji dříve vůbec nezajímalo

jak odpočívá a hledá rovnováhu v hereckém maratonu

Tahle epizoda je nejen o herectví, ale i o lidském zrání, odvaze, proměnách a jedinečnosti každého vystoupení.

V této epizodě se setkáváme s hercem a improvizátorem Láďou Kardou, který otevřeně mluví o své cestě od herectví k improvizaci, o zážitcích z jeviště, o stand-upu i o osobních výzvách spojených se závislostí.

🔹 Herectví a rituály

• jaké má rituály před představením

• jak pracuje s trémou a strachem

• co se na jevišti může pokazit – a jak na to reagovat

• jak se vyrovnává s tichem, pauzou nebo když není naladěný na parťáka

🔹 Improvizace

• co ho k ní přivedlo a proč ho baví i po letech

• kouzlo improvizace pro někoho, kdo ji nikdy nezažil

• momenty, kdy improvizace dopadla úplně jinak – a lépe

• co je důležitější: rychlý nápad, nebo odvaha ho dotáhnout

• nejpodivnější zadání od publika

• improvizace v cizím jazyce nebo mezi cizími lidmi

• lze se improvizaci naučit? musí být vždycky vtipná?

• je možné improvizaci „vyčerpat“?

🔹 Stand-up

• rozdíl mezi improvizací a stand-upem

• co je pro stand-up nejdůležitější

• odkud čerpá inspiraci pro vtipy – každodennost vs. absurdita

• jestli se dá i z těžkých osobních zkušeností vytěžit humor

• momenty, kdy na pódiu nevěděl, co říct – a publikum to přesto milovalo

🔹 Závislost a osobní cesta

• jak se dostal k drogám a alkoholu, co bylo spouštěčem

• jestli účinkoval pod vlivem a jak to ovlivnilo jeho výkon

• co mu závislost vzala a kdy přišel bod zlomu

• jak probíhala cesta ven – a jestli to šlo hned

• jak se mu hraje dnes, když je „čistý“

• zda mu zkušenost se závislostí otevřela i nové pohledy na divadlo a role

• jak se udržuje motivovaný v těžkých chvílích

Tahle epizoda je nejen o divadle a improvizaci, ale i o odvaze mluvit o vlastních pádech a cestě zpět.

Herec, který začínal kouzlením. A taky tančí. A taky si zahrál spartakiádního vraha. V nové epizodě podcastu si povídáme s Maxmiliánem Kockem o jeho cestě k herectví, o roli Adama v seriálu Sex O’Clock, o tom, jak se připravuje na psychologicky náročné role, a proč by si klidně zkusil StarDance.

Dozvíš se:

– kdy se jako dítě rozhodl stát hercem
– co mu dala konzervatoř kromě dřiny
– jaká byla jeho první reakce na scénář k Sex O’Clock
– co mu psali fanoušci a co ho překvapilo
– proč přijal roli spartakiádního vraha a jak se na ni připravoval
– v čem se liší hraní vraha a hraní Adama
– jak improvizuje a co pro něj znamená tanec
– na co se teď nejvíc těší a jaké má herecké sny
– a jak si udržet sebe sama v náporu castingu, natáčení a očekávání

💬 Otevřeně, osobně, bez přetvářky. Poslechni si nový díl s Maxem!

Jak vzniká absolventské představení jako Encyklopedie ničeho? A jaké to je, když tě po škole vezmou do stálého angažmá v Divadle na Zábradlí?

Herec David Petrželka otevřeně mluví o své cestě k divadlu, studiu na DAMU i o rozdílech mezi inscenacemi jako Discoland nebo Uvnitř banánu.

Řeč je i o tom, co pro něj znamená být hercem a proč jsou mu blízké komiksy.

Dozvíš se třeba:

– čím ho dostalo divadlo a proč chtěl na KALD

– jak probíhá studium alternativního divadla (a proč není pro slabé povahy)

– co zažil u přijímaček a co mu škola opravdu dala– jak se dostal do angažmá v Divadle na Zábradlí

– co ho baví na práci s Mikuláškem a Havelkou– proč má pocit, že herec je taky superhrdina (a jaké má supervlastnosti on)

– co pro něj znamená svoboda vs. jistota angažmá

– jaké byly jeho první kroky po škole a jestli plánoval i jiné cesty

🎭 O divadle, o škole i o vnitřním vesmíru herce

Nový díl s Davidem Petrželkou právě vychází.

Z baletního sálu na jeviště i do dabingového studia!

Stanislava Jachnická v našem podcastu otevřeně mluví o tom, jak ji tanec formoval a proč ji nakonec víc přitáhlo herectví. Dozvíš se, co si ze svých pohybových začátků přenesla na jeviště, jak přistupuje k výběru rolí, a jak se pracuje s hlasem, když jsi v dabingu skoro denně.

Probíráme:

– cestu od tance k herectví

– zásadní role a rozhodování v herecké profesi

– co je na dabingu největší výzva

– jak se udržet ve formě, když tvůj hlavní nástroj je hlas

Pokud tě zajímá divadlo, film, nebo dabing z praxe, tenhle díl ti nabídne pohled do zákulisí profese, kde se pracuje tělem, hlasem i odvahou.

V tomto dílu podcastu se zaměříme na fascinující svět divadla a filmu, a to přímo z pohledu režiséra, scénáristy a tvůrce, Petra Zelenky. Naším hostem je autor ikonických filmů a divadelních her, který nám poodhalí zákulisí své tvorby a profesionální dráhy.

Dozvíš se například:

• Jak se herec nebo herečka může dostat do filmového projektu a jaký vliv na tento proces mají castingoví režiséři jako Soňa Ticháčková.

• Co vše rozhoduje při výběru herců a tvůrčího týmu pro film nebo divadelní představení.

• Jakým způsobem režisér vytváří svůj tvůrčí tým, ať už jde o kameramany nebo další spolupracovníky.

• Jaké cesty vedou k tomu, že si režisér vybere konkrétního herce, a jakým způsobem se hledají nové talenty.

• Jak se režisér dostane k zaplacení své práce, zda to zahrnuje procenta z prodeje nebo se jedná o jednotnou částku za projekt.

V rámci profese režiséra se podíváme na:

• Co všechno režisér musí mít pod kontrolou a jak vypadá jeho práce od začátku do konce projektu.

• Jak se režisér hledá a jaké kroky podniká, aby dostal příležitosti na nových projektech.

• Jaký je režisér Petr Zelenka, jaké vlastnosti by měl mít ideální režisér a jakým způsobem reaguje na zpětnou vazbu od herců a kolegů.

• Jaká je jeho cesta k režii, zda se inspiroval svou scénáristickou rodinou, a co všechno jej přivedlo k této profesi.

A v závěru nahlédneme do tvorby Petra Zelenky:

• Jak sbírá inspiraci pro své ikonické filmy a divadelní hry a jak by popsal svůj osobní režijní styl.

• Jak zvládá tvůrčí krize a jak udržuje pozornost diváka i při těžkých obdobích psaní.

• Jaký je český divák a jaký je jeho recept na úspěch v české kultuře.

Pokud tě zajímá, jak funguje svět divadla a filmu z pohledu režiséra, jaké výzvy tato profese přináší a jakým způsobem vznikají nezapomenutelné příběhy, tento díl je pro tebe!

Podcast najdeš na všech podcastových platformách včetně Spotify a YouTube .

V tomto díle podcastu se ponoříme do světa divadla, režie a pedagogiky s Miroslavem Krobotem.

S naším hostem, který stojí za mnoha úspěšnými inscenacemi a byl klíčovou postavou při zakládání Dejvického divadla, se podíváme na jeho profesní cestu, tvůrčí proces a zkušenosti z pedagogického prostředí.

Dozvíte se například:

- Jak Miroslav Krobot našel svou cestu k divadlu a proč se rozhodl studovat režii. Jak probíhalo jeho studium na JAMU a jaká byla jeho vůbec první režie.

- Co ho na herectví na začátku fascinovalo a jak se postupně jeho přístup k herectví změnil, zejména s odstupem let mezi Příběhy obyčejného šílenství a seriálem Octopus.

- Jaké jsou jeho režijní postupy a co charakterizuje jeho režijní styl. Jak přistupuje k práci s herci a jak se mu podařilo vybudovat stabilní kariéru v nestabilní branži.

- Jakým způsobem se vyučuje na DAMU a jaký má Miroslav přístup k nováčkům a studentům divadelní fakulty. Jak se změnila dynamika studentů během let a jak on sám předává zpětnou vazbu.

V části věnované Dejvickému divadlu:

- Co Miroslava vedlo k přechodu z Národního divadla a jak vznikl nápad založit Dejvické divadlo. Jaký byl klíč k úspěšnému souboru a jak se utvářel specifický dejvický humor a dramaturgie.

- Jak probíhá zkoušení v Dejvickém divadle, jakým způsobem se vybírají herci do souboru a jaké vlastnosti musí mít ten pravý kandidát.

- Jak Miroslav vnímá neúspěch a jak se s ním vyrovnává, pamatuje si na svou první inscenaci a co všechno zahrnuje tvorba úspěšného divadelního souboru.

Pokud tě zajímá, jak se formuje úspěšný režisér a jaký je proces za zrozením Dejvického divadla, tento podcast ti nabídne neocenitelný vhled do světa divadelní tvorby, pedagogiky a dlouholeté zkušenosti z divadelního života.

V tomto dílu podcastu se podíváme na zajímavou a dynamickou profesi herecké agentky, kterou představuje Selma Ročková.

Selma je nejen zakladatelkou úspěšné herecké kanceláře, ale i aktivní pedagog, který pomáhá formovat budoucí generace hereckých agentů.

V rozhovoru se podělí o svou cestu do tohoto oboru, o začátky kanceláře, zkušenosti s herci i rozdíly mezi českým a americkým trhem.

Co všechno uslyšíš?

- Jaký byl impuls pro založení její herecké kanceláře a jak probíhaly její první kroky v tomto podnikání. Co vše musela Selma vyřešit, aby kancelář rostla a stala se úspěšnou.

- Jak probíhá spolupráce s herci, jakým způsobem je lze podpořit a co všechno zahrnuje péče o herce, který se rozhodne přihlásit do její kanceláře. Jaké podmínky musí splnit, aby se mohl stát jejím klientem.

- Jak vypadá ideální herec pro roli a jakým způsobem agenti mohou pomoci hercům, aby se dostali na výsluní. Jaký je hlavní rozdíl mezi českým a americkým trhem a co Selma postrádá v české herecké branži.

- Co všechno obnáší práce agentů, jaký je rozdíl mezi exkluzivním a neexkluzivním zastoupením a jak se herci mohou co nejlépe prezentovat prostřednictvím showreelu a headshotů.

- Jaké jsou nejčastější problémy a překvapení, na které agenti při spolupráci s herci naráží, a jak vnímá Selma kritiku za cenu svých služeb nebo výsledky, které herci dostávají.

V druhé části rozhovoru se podíváme na to, jak se z člověka stane herecký agent. Selma se podělí o svou vlastní cestu, která ji vedla do Ameriky, kde studovala audiovizuální tvorbu.

Dozvíš se, jak se dostala k profesi agenta, jaký je její přístup k výběru studentů pro její kurzy pro agenty a co všechno je potřeba vědět pro to, aby se někdo mohl stát úspěšným agentem.

Pokud tě zajímá zákulisí hereckého světa, jak se prosadit na českém i zahraničním trhu nebo jak funguje herecká kancelář, tento podcast je pro tebe!

Zajímá tě, co je to kroužek nad A, jak Shakespeare v latexu získal nový rozměr, proč lidi milují negativní postavy a jakou dobročinnou akci Filip chystá?

Poslechni si náš nový díl a nechej se inspirovat!

V podcastu se dozvíš:

O Národním divadle a jeho proměnách:

- Filip popisuje změny v divadle spojené s odchody kolegů a změnami vedení. Kritizuje vnímání divadla jako „muzea“ a apeluje na to, že dramaturgie by měla reflektovat současné společenské dění.

O jeho roli pedagoga na DAMU:

- Filip sdílí své zkušenosti z výuky herectví a mluví o tom, jak studenti mohou ovlivnit výuku svou energií a nápady.

O jeho hudební kariéře:

- Filip představí svou kapelu Green Småtroll, která existuje už přes 20 let, a podělí se o zážitky z koncertů, včetně spolupráce s legendárním Royem Ellisem.

O jeho hereckých rolích:

- Zazní vzpomínky na jeho roli plukovníka Švece i na to, jak role vraha v "Příběhu kmotra" pomohla zviditelnit jeho kariéru.

O jeho pohledu na divadlo a film:

- Filip srovnává divadlo jako živý proces s filmem, který vyžaduje větší preciznost a trpělivost.

O jeho inspiraci a začátcích:

- Filip vzpomíná na své první zážitky s divadlem ve Stavovském divadle, které ho inspirovaly k herecké kariéře.

Tento díl je nabitý zajímavými postřehy a příběhy z hereckého a hudebního světa. Nezapomeň si ho poslechnout!

Herectví jako přítomnost i řemeslo.V nové epizodě podcastu Koho zajímá divadlo jsme si povídali s herečkou Lucií Trmíkovou o tom, co obnáší herecká profese, jak se formuje osobní cesta umělce a co je potřeba pro vznik a udržení vlastního divadelního spolku.

Témata, která jsme otevřeli:

Herectví jako řemeslo:

• proč je bez řemeslného základu i ta nejzajímavější osobnost na jevišti ztracená,

• jak se herectví dá naučit a proč ho lze přirovnat k jakémukoli jinému oboru.

Přijímačky a studium na DAMU:

• jak náročné je projít tříkolovým výběrem,

• jak důležité je, aby uchazeč „něco měl v sobě“,

• proč podle Lucie nefunguje na DAMU protekce,

• fyzická i psychická náročnost studia, hlavně v prvních dvou letech.

Spolek JEDL a divadelní kolektiv:

• jak se buduje nezávislý spolek a proč je klíčová důvěra a kontinuita,

• jak najít lidi, se kterými má smysl jít společnou cestou,

• co znamená „mít podobný pohled na divadlo“.

Zákulisí nezávislé tvorby:

• jak se organizuje provoz spolku,

• proč je důležitá zpětná vazba – nejen od diváků, ale i od grantových komisí nebo partnerů,

• jak se postupně nabalují diváci a proč je důležité nikdy nepřestat pracovat.

V nové epizodě podcastu se s námi otevřeně podělila o svou cestu k herectví, o neúspěchy i o to, co všechno je ochotná obětovat pro roli.

„Jak se zbavit nervozity? Dobře se vyspat a dobře se připravit.“ Podle ní je zdravé rozechvění přirozené – pokud nás nesvazuje, ale motivuje.

Mluvili jsme o tom:

– proč někdy přehnaná snaha škodí

– jak vnímat kritiku

– proč není špatné někoho kopírovat 

Sarah mluvila i o studiu v Polsku, které ji nakoplo víc než cokoliv předtím. „Teprve v Krakově jsem pochopila, že tohle chci dělat naplno.“

A taky o svobodě, odvaze a komerčních projektech: „Kde je vůle, tam je cesta. Věřím, že žijeme ve světě, kde lze téměř cokoliv.“

Upřímný a inspirativní rozhovor s herečkou, která ví, proč dělá, co dělá.

V dnešním rozhovoru možná poznáš Petra Rychlého tak, jak ho ještě neznáš! Mnozí ho vnímají jako moderátora a baviče, ale za touhle slupkou se skrývá skutečný herecký talent, jehož srdce patří především divadlu.

Petr mluví o tom, jak to vypadalo na začátku jeho kariéry, kdy se musel prosadit v oboru bez formálního hereckého vzdělání, a přitom vždy věděl, že nejvíc se učí od těch zkušenějších.

Mluvili jsme především o herectví.

Jaké to je, když se do role ponoříš? Může tě to změnit?

Petr nám odhalil, jak každý nový úkol, každá role nejen rozšiřuje obzory, ale také ti sundá klapky z očí.

Tak pokud tě zajímá, jak vnímat svět kolem sebe jinak a jak se dostat do hloubky postavy, tohle je rozhovor pro tebe!

Improvizace je o přijetí nejistoty a okamžiku, kdy nemáme jasně daný scénář a musíme reagovat na to, co nám situace přináší. Není to o snaze být dokonalý, spíše o tom, jak se nechat unést tím, co se děje, a reagovat autenticky.

Scénář není dogma – je to jen rámec, který nám dává strukturu, ale improvizace nabízí prostor pro kreativitu a spontánnost. Ve filmových castinzích se často hledá přesná interpretace postavy, zatímco v divadle může být improvizace cestou k objevení nové podoby role. Místo toho, abychom se snažili být v improvizaci „dobří“, je lepší se soustředit na to, co moment nabízí, a nebát se nebrat to příliš vážně.

S Janou Plodkovou jsme právě tohle probíraly – jako herečka v Divadle Na Zábradlí, kde jsou jejich inscenace z 90 % postavené na improvizacích, ví přesně, jak důležité je nechat věci plynout a nezaměřovat se příliš na výsledek.

Jak se Robert Urban dostal k herectví a jaké překážky musel překonat? „Každý se potýká s problémem se sebedůvěrou a musí se s tím naučit pracovat.“ 

Jaký je rozdíl mezi muzikálovým a činoherním herectvím? „V Ostravě se muzikálovým herectvím například trochu pohrdalo, ale herec musí zvládnou všechny tři složky muzikálového herectví, což je tanec, zpěv a herectví samo o sobě.“ 

Jde vůbec v muzikálu jít do hloubky? „Spousta muzikálů není jen o hezké muzice, ale dobrý muzikál musí mít nějakou myšlenku.“ 

Jak se Robert vyrovnává s kritikou? „Nic neděláte s tím účelem, aby si na vás lidi ukazovali prstem, ale chcete vždy odvést nejlepší práci a mít nejlepší výsledek.“ 

Robert nám trochu přiblížil, jak vlastně funguje práce v rádiu nebo jaké to je v pozici moderátora. „Někdy mě vědomí toho, že budu říkat blbosti úplně paralyzovalo.“

Jiří Havelka je velmi známou tváří nejen v divadelním světě. Poslechněte si novou epizodu, kde popisuje režijní práci a divadlo svýma očima. "Nejdůležitější je v divadle lidský faktor." 

Jaký má režisér úkol a jak je pro divadlo důležitý? “Režisér nemusí být nutně o několik kroků dál než herec nebo ostatní složky inscenace."

"Život se při zkoušce vlastně stává nějakým živým materiálem."

Jirka pracuje s nejrůznějšími skupinami lidí. Jaké to vlastně je takto neustále střídat divadelní kolektiv? "Nejlepší je vytvořit nějakou komunitu v ten daný moment. Všichni jsme na jedny palubě."

Autorské divadlo je v dnešní době poměrně běžná věc. Jak se autorské divadlo vyvinulo? "Přisel jsem bez textu, ani první čtenou jsem neměl a mnohdy herci nevěděli na začátku zkoušení ani jméno postavy." 

S jakou motivací se Jirka staví k inscenaci? Je možné přijít na první zkoušku jen s nějakou nekonkrétní vizí? "Úspěch vás nesmí brzdit."

Jiřina Daňhelová není jen velice známou instagramovou herečkou, ale také divadelní a dabingovou herečkou. Jak to na Instagramu vlastně celé začalo? "Cítila jsem přetlak z toho, že chci něco tvořit sama, tak jsem začala točit videa na Instagram."

"Je těžký vlastně sebrat odvahu hlavně kvůli haterům." Jak se vyrovnat s kritikou a hatem?

"V práci na sebe netlačím a nechávám tomu volný průběh. Nechci, aby se z toho stala povinnost, ale aby mě bavilo tvořit."

Jiřina ze začátku vlastně nevěděla co dělá.."vůbec jsem nevěděla co je marketingová strategie" ...směje se.

Čím se dá publikum zaujmout? "Odvaha, absence sebekontroly, absurd a hlavně bizár."

"Někdy máte představu, za jaký obnos chcete práci udělat, ale nemáte třeba dostatečný dosah a tahle fáze je těžká."

Jak vnímá Jiřina svou popularitu a jak jí pomáhá její Instagramová kariéra k získávání rolí? "Zatím to nemám úplně zpracované v sobě."

Co je na této práci nejtěžší? "Není zase tak těžké být komický, ale je mnohem těžší vymyslet koncept a nějak ho uchytit, aby fungoval tak jak chcete."

Jak celkově vnímá Jiřina herectví? Jak u nás vlastně vypadá dabing? Pusťte si naši novou epizodu a podívejte se s námi na hereckou práci zase z jiného úhlu.

Rozhovor s držitelkou ceny Thalie Denisou Barešovou! Jaký je klíč k úspěchu? „Důležité je zkoušet nový věci."

Denisa se svěřuje o tom, jak je těžké někdy naplnit nároky, které na člověka má okolí a on sám. Sama měla období, kdy přemýšlela o tom, jestli má cenu pokračovat v herectví nebo ne. „Možná jsem si nějakou částí vyčítala, že mě divadlo přestalo bavit.“ 

Denisa si také zkusila být herečkou na volné noze. Není to ovšem vždy tak jednoduché, jak se může zdát. „Věděla jsem, že jdu na volnou nohu s tou variantou, že třeba nebudu mít práci a budu muset dělat něco jinýho.“ 

Je důležité znát svou hodnutu? Podle čeho si vlastně vybírat role? „To, že někdo je v něčem co je špatný úplně neurčuje jeho hodnotu. Všichni jsme nahraditelní.“ 

Při vybírání rolí si Denisa hodně vybírá. „V první řadě je důležitý scénář, pak samozřejmě kdo to režíruj a s kým budu hrát. Někdy ale stačí, když to vnitřně vím.“ 

Denisa vypráví i od odvrácené straně herectví. Není vždy vše tak, jak na první pohled vypadá. „Někteří si myslí, že je to jen o tom, že stojíme na červeným koberci a máme na sobě drahý šperky, ale tak to není.“ 

Nenechte si ujít novou epizodu našeho podcastu! 

Herectví nebylo pro Martina zpočátku snadné. „Postupně jsem se v tom, co chci dělat, zdokonaloval,“ vysvětluje. Abychom v něčem skutečně vynikli, je důležité, aby nás to bavilo a věnovali jsme tomu čas. „Měl jsem pocit, že nemá smysl se hlásit na DAMU, ale nakonec se to nějak stalo.“

Co je to dialogické jednání a proč je pro Martina tak klíčové? Lež, předstírání a ukazování mu nejsou blízké způsoby herectví. „Nepřemýšlet nad tím, prostě to zkusit, být a hrát si se sebou! Vnímat okamžik teď a tady, neřešit, co bude potom.“ Pro Martina je herectví cestou neustálého sebepoznávání a výzvou. Nejde jen o ovládnutí techniky, ale i o to, jak se člověk vyvíjí jako osobnost.

Jaké je být uměleckým šéfem? Jak dlouho v této funkci zůstane a jak si vybírá herce? Při výběru herců je spousta faktorů, které Martina ovlivňují. "Nejde jen o talent nebo známou tvář, ale také o to, zda mezi nimi vznikne správná chemie."

„Nevraživost a konkurence jsou dvě různé věci.“

Co Martina při výběru a tvorbě postav nejvíce ovlivňuje? „Když nechcete být pořád stejný, musíte k každé postavě přistupovat jinak.“

„Není to o tom, že dělám, že dělám… ale jsem!“

Denis Šafařík se stal z tanečníka herce. Krom herectví se věnuje i scenáristice režii. "Divadlo není jen o textu.. tělo je je vlastně taky materiál a můžeme vyjadřovat i něco jinýho, než jen to co někdo napsal."

Denis popisuje svou cestu k herectví a svoje působení na DAMU. "Nebýt DAMU, tak bych nebyl tam kde jsem... nicméně nebýt DAMU, tak jsem možná šťastnější."

"Pedagog vás nikdy nechce zničit, ale někdy se to stane." Denis vypráví o tom, jak vás můžou na škole zablokovat.

Jak přijímat kritiku a pracovat s vnitřními démony? "Herec je v neustálým proudu hodnocení. Prošel jsem si několika terapiema a vším, že jsem asi zocelenej."

Proč je důležité si stanovit priority a dbát na duševní hygienu? "Za to vyhoření, kterým si procházím si můžu sám. Momentálně v divadle zkoušet nechci. Většina z nás má strach vystoupit z toho kola."

Denis vtipkuje o natáčení vlastního filmu: "Kdyby natáčení nevyšlo a byla to blbost, tak bych třeba prodal ledvinu, abych to zaplatil."

Petr Jeništa vypráví o svých zkušenostech z divadel a o jeho herecké cestě.

Jak Petr vnímá spolupráci profesionálních a amatérských herců? "Takoví lidi jsou neotřelí a dokážou se otevřít divadlu jinak než my. Může to divadlu prospět."

Je pro herce výzva stát na jevišti nahý? Jak s tím pracovat? "Stačí se mít rád..ale nejdůležitější je samozřejmě její význam."

Jak umět číst v inscenaci a jak divadlo vlastně vnímat? Občas je těžké udržet si odstup od postavy a nenechat si ji dostat až pod kůži.

Jak je to s pocitem vyhoření? "Člověk by měl umět správně odpočívat.. to je asi nejdůležitější."

Jaká je vlastně podstata castingů a jak tyto castingy probíhají? "Pořád se ty věci učím. Herectví na kameru je naprosto jiná práce než práce v divadle."

David Prachař je v Národním divadle přes 20 let. "Národní divadlo je vlastně taková velká fabrika."

"Národní divadlo není pro všechny herce nějaká meta, které chtějí dosáhnou."

Jak vlastně David smýšlí o herecké profesi? "Co se týká herecké profese, tak je jedno, kde hrajete, ale je důležité proč hrajete, co hrajete, s kým a co vás na tom vzrušuje.

David krom toho, že hraje v Národním divadle, tak jezdí s vlastním divadelním spolkem na zájezdy. Jak to celé vlastně funguje a jak se to dá zvládat? Jak funguje vlastně improvizace? "Když na to herec nemá, to ustát, tak ať to nedělá, protože je to strašně vyčerpávající disciplína."

"Herec se musí pořád učit." Herec by se nikdy neměl zastavit v procesu učení, zkušení a zdokonalování. David popisuje náročnost herecké profese a nezbytnost neustálého posunu.

Nenechte si ujít novou epizodu našeho podcastu!

Marek Adamczyk vypráví o své stáži v Londýně, kde se nějakou dobu učil herectví a popisuje některé rozdíly mezi českým a londýnským divadlem. Proč nezůstal v Londýně a vrátil se zpět? Co všechno se naučil a je vůbec rozdíl v herectví v jiné zemi?

Jak se dostal do svého prvního angažmá? Je rozdíl mezi oblastním divadlem a divadlem v Praze? Co všechno může pomoct při práci před kamerou a jaký je rozdíl mezi emocemi, které je nutné projevit v divadle a které je nutné projevit ve filmu?

Můžeme se dozvědět, jaká je práce v divadle a jak Marek pracuje na roli, s textem a co by například mohl poradit začínajícím hercům, kteří by se chtěli posunout ve svém herectví.

Nenechte si ujít naši novou epizodu podcastů Koho zajímá divadlo!

Než Václav dokončil střední školu, ani ho nenapadlo stát se hercem, dokud náhodou nenarazil na JAMU. "Furt jsem nevěděl co se sebou a jednou jsem zabloudil na JAMU."

Jak se pracuje v Divadle Na Zábradlí a jak se herci připravují na své role? Jak funguje autorská tvorba na divadle? "Herec musí překonávat stud a diskomfort, a je důležité umět se nějak sladit." „Důležitá je sehranost týmu a všichni musí mít stejný cíl.“

„Někdy je to zkoušení na hraně, kdy dosahujeme vrcholu trapnosti.“ Václav také mluví o tom, jak je důležité nebát se a zkoušet všechno, co vás napadne. "Někdy něco zkusíte 3x a je to na nic a po 10 to je prostě ono."

"Ať chce být člověk úspěšný v čemkoli, tak je důležitý se nebát, být otevřený a mít energii."

Nezapomeňte si pustit naši novou epizodu podcastu Koho zajímá divadlo!

Pro Terezu, vycházející z herecké rodiny, byla herecká profese naprosto přirozená. Její rodiče zpočátku nebyli zcela nadšení.

Tereza sdílí svou cestu k herectví; nejprve studovala pedagogiku, než se rozhodla pro hereckou školu. Jak probíhalo její studium a jak vnímá své první angažmá?

„Jste hudební nástroj, na který se učíte hrát.“ Herec se neustále musí vzdělávat a rozvíjet. Stejně jako hudebník pravidelně cvičí, i herec se musí stále zdokonalovat. Pokud přestane, je to problém. „Je to nekonečný a nádherný příběh.“

Každá příprava role vyžaduje svůj vlastní klíč. Neexistují lehčí a těžší texty; k nim je třeba přistupovat s rovnou váhou. Každé představení může být jiné. „Hraju s vášní a užívám si to.“

Práce na jevišti se liší od práce před kamerou a herectví má své specifické nuance.

„Mít hravost, zájem, myslet a být přítomný.“

Nezapomeňte se podívat na další epizodu našeho podcastu!

Petra Nesvačilová je herečka, režisérka a dokumentaristka. Petra mluvila o své kariéře a jak se vůbec k divadlu dostala a co pro ni divadlo znamená. Jak se Petra, jako režisérka staví do role herečky a jaké je pro ni, když stojí na druhé straně?

Petra popisuje, jak se někteří herci můžou cítit trochu rozervaní, a jak je důležité mít odstup a neporovnávat se s ostatními. Je velmi důležité být sám sebou a snažit se především kvůli sobě.

Jak se dostala k herectví? Jak se probojovat jako herec a jaké jsou možnosti tady u nás? Jak jako režisérka přemýšlí nad jednotlivými tématy a co je pro ni inspirací?

Nenechte si ujít tuto zajímavou epizodu naše podcastu Koho zajímá divadlo!

Šárka Krausová popisuje svou cestu k divadlu, jak vlastně přistupuje k roli a jaké byly její začátky u divadla.

Jde každou roli vždy naplno prožívat?

Jak se vyrovnat s kritikou? Je tak jednoduché si věci nebrat osobně? Kde se může herec inspirovat?

Poslechněte si to, jak Šárka vnímá svou kariéru a jaké tipy pro začínající herce má.

Nenechte si ujít naši nejnovější epizodu podcastu Koho zajímá divadlo!

Hynek Čermák popisuje mimo jiného svou cestu k herectví, která nebyla vůbec plánovaná - prostě se tak stalo.

Jak by měl herec pracovat s textem a s postavou? Jak si udělat odstup od postavy? Je to vůbec možné? Jaké herecké techniky Hynek využívá a jak s postavou pracuje?

Hynek Čermák popisuje co mu v životě pomohlo stát se dobrým a vyhledávaným hercem a snaží se vysvětlit, co to vlastně herectví je a jak k němu přistupuje.

Nenechte si ujít nejnovější epizodu našeho podcastu!

Divadlo se dělá s láskou!

Co dělat pro to, aby se herec posouval? Jak na sobě pracovat? Jak funguje herectví v divadle a jak před kamerou?

Je důležité na sobě pracovat a zjišťovat v čem všem jsme dobří a to potom rozvíjet. V dnešní době máme spoustu možností a musíme je využívat a taky se neustále učit! Nejdůležitější je nezastavit se!

Herec nemůže fungovat pouze na emocích, ale je nutné pracovat na technice.

Petra se s námi podělila o své zkušenosti a poznatky z hereckého života, tak si je nenechte ujít!

V tomto inspirativním díle se ponoříme do životního příběhu herce Vaška Matějovského, který otevřeně sdílí své zkušenosti a názory na cestu herectví. Připrav se na autentické a motivující povídání plné životních lekcí.

Vašek se nám svěřuje: "Všechno, co jsem v životě dělal, jsem dělat nechtěl." Jak se z mladíka, který herectví původně neplánoval, stal úspěšný herec?

Dozvíš se, proč je důležité najít si vlastní cestu a jak se vypořádat s tlakem okolí.

"Určitě jsem nechtěl být hercem od malička." Proč tedy herectví? Vašek vysvětluje, jak si našel svůj vlastní styl v herecké branži a proč je klíčové objevovat své jedinečné schopnosti. "V herectví jde stejně o to najít si svůj styl."

Uslyšíš o jeho studiu na DAMU a vnitřním boji, zda tam zůstat nebo odejít. Jaké bylo jeho konečné rozhodnutí? "Už se nikdy nebudu dívat zpátky."

Vašek také mluví o tom, jak těžké je dostat se na DAMU a proč někteří talentovaní lidé neuspějí: "Mám spoustu kamarádů, co se hlásili na DAMU a nedostali se tam možná proto, že to tak hrozně chtěli."

Přemýšlíš, jak se dostat do rádia? Vašek má jasný názor: "Myslím, že cesta je to zkoušet, dokud to nevyjde. Není na to žádná rada, nebo žádný systém, jde o to to dělat." Podělí se s námi o svůj přístup, kdy se nevzdává, i když 98 % pokusů může selhat.

Vašek věří, že "Upnout se za každou cenu na tu jednu věc a chtít tu a nic jiného není cesta pro mě." Tento pohled vám může pomoci při hledání vlastní životní cesty a otevřít nové možnosti.

Poslechni si tento inspirativní rozhovor a nech se motivovat k tomu, abys našel/a svou vlastní cestu a nebál/a se zkoušet nové věci.

,,Je napodobování ostatních lidí herectví? Nebo jen Karikatura?" - polemizuje Csongor Kassai nad svými prvními krůčky k herectví

Jazykové bariéry a maďarské kořeny. ,,Je lepší když vám kamarádi pomůžou a poučí vás, než abyste byli objektem výsměchu za špatné skloňování."

,,Sežere víc energie mozek, svaly, nebo tělo?" Csongor říká že největší žrout je mozek.

Nezkoušejte herectví před zrcadlem, lepší je nahrávka.

Je dobré být se sebou nespokojený? ,,Kdybychom se po čase stali perfektními herci, co nás má posouvat dál?"

A jak nebýt na pódiu zbytečně? Diváci vám musí uvěřit. Jak toho dosáhnout, a to klidně při ztvárňování asfaltu nebo mokrého hadru, se už dozvíte přímo v podcastu!

Michal Kern je český filmový a divadelní herec, který získal Českého lva za ztvárnění hlavní mužské filmové role. Mluvili jsme spolu o duševní hygieně a zranitelnosti v herectví, jak rozdílná je práce na jevišti a před kamerou, a to hlavně pro někoho kdo se donedávna pohyboval jen na divadelních prknech.

V tomto rozhovoru se dozvíte?

• Jaké to je sáhnout si do negativních stránek své osobnosti kvůli roli
• Co znamená pro herce zranitelnost
• Co všechno Michal chystá dál

Odpovědi najdete v rozhovoru!

Odpozorovat, odkoukat, ukrást.

Jak se učit herectví bez akademického vzdělání, jak paralyzující mnohdy může být boj s trémou a jak se popasovat s přípravou, tak abyste neshořeli na castingu?

Příprava začíná u toho, že si pořádně přečteme scénář!

Když nemáš dost pokory, koleduješ si o průser, přehnaný respekt způsobuje blok. Záleží na všem, být v pohodě, vydržet, nepodělat se z toho, dýchat, pracovat s časem. Na všechno se stejně nedá připravit, musíš očekávat, že se může stát úplně všechno, hlavně na castingu.

Jak moc záleží na typu? Je herectví omezeno vzhledem?

Rozdíl mezi zkoušení muzikálu a činohry? V čem je největší rozdíl? Jaká jsou specifika?

Bořek s námi sdílel své zkušenosti při cestě k herectví velmi důsledně. Tento díl si nenechte ujít!

Existuje recept na úspěšné představení? Nebo je to pouze a vždy věc alchymie? Možná se občas stane zázrak, který můžeme vidět jenom na divadle.

Niternost, upřímnost, lze přenést na jeviště ve své ryzí podobě? Co se stane, když se herec občas "smočí" a jde do své role naplno? Tzv. ponor na jevišti, v čem je tento způsob herectví fascinující?

Vnitřní kritik a jak ho umlčet?

Věříte tomu, co hrajete? Jaké to je být princeznou nebo čarodějkou?

Práce herce s publikem. Smích diváků jako pohon může být zrádný. A co když je publikum příliš potichu? Je to špatně? Je herec otrokem, nebo parťákem diváka?

A jak se Martha vyrovnává se stresem na jevišti? Potkává se s ním vůbec ještě? Odpověď tě možná překvapí.

Karla Heřmánka a Divadlo bez Zábradlí budete určitě znát. Karel je ředitelem a hercem Divadla Bez zábradlí, které spoluřídí se svoji rodinou. V tomto rozhovoru jsme společně probrali, jaké to je řídit "rodinný podnik" a jaké to je sedět na dvou židlích. Dvě rozdílné pozice především svou motivací - herce a režiséra tradičně jsme se proto dotkli i hereckých přístupů a technik, kterých je skutečně mnoho.

V tomto rozhovoru se dozvíte?

• Jakou zodpovědnost má ředitel divadla a co všechno řeší
• Co se stane, když se v divadle něco nepovede
• Co dělá herce úspěšným

Odpovědi najdete v rozhovoru!

Daniel Krejčík je český divadelní, filmový a dabingový herec, který za svoji kariéru získal nominaci na Cenu Thálie, Cenu divadelní kritiky a spoustu dalších ocenění.

Danova cesta k herectví nevedla přes studium hereckých škol, ale začala přímo na divadelních prknech. Přesto se Danovi podařilo uspět tak, že se dostal do povědomí široké veřejnosti díky svému talentu, píli a aktivitě, kterou se nebál vynaložit, když bylo třeba.

V tomto dílu podcastu se dozvíte:

• jak klikatá může cesta k herectví být

• že za každou dobře zvládnutou rolí stojí především práce na sobě

• dotkneme se extrémů, se kterými se může pojit práce na roli

• dozvíte se zase něco dalšího o přístupu k rolím a herectví

• odnesete si spoustu podnětu pro vlastní tvorbu

Tento podcast je zase o něco delší než máme zvykem. Díky této délce se nám podařilo dostat do hloubky a rozvinout zajímavé myšlenky o hereckém přístupu a práci na sobě.

Českou herečku Kláru Issovou asi nemusíme dlouho představovat. Klářina cesta k herectví je zajímavá tím, že vedla méně tradičně právě přes film až k divadlu. S Klárou jsme si povídali velmi otevřeně o příležitostech v herecké branži, o způsobu práce a rozvíjení hereckých dovedností. V tomto dílu podcastu se dozvíte: - jak moc klikatá může cesta k vysněným rolím být - jak nepodcenit přípravu, kterou lze pojmout velmi kreativním způsobem - jak na sobě pracovat, abyste došli ke kýženým výsledkům Na Kláře nás zaujala nejen její pokora a přístup ke castingům a jiným hereckým příležitostem, ale především neuvěřitelná píle, která ji zcela jistě dovedla k tak zajímavým hereckým rolím, že ji dnes všichni známe! Přejeme příjemný poslech! #divadloprocity #herec #kohozajimadivadlo #Issová #herec #podcast #procity #klaraissova

Miroslav je česky herec, pedagog, moderátor a lektor rétoriky, který má bohaté zkušenosti z divadel, točení filmů, ale i nekonečných seriálů. S Mirkem jsme narazili na spoustu hereckých témat, která vás určitě budou zajímat. Dozvíte se třeba jak můžete na sobě pracovat když se chcete naučit lépe mluvit nebo jak probíhají přijímačky na herectví. Probrali jsme tu také ožehavá témata jako je talent a jak se pozná. Také zjistíte, jaké klíčové dovednosti jsou třeba k herectví Přejeme příjemný poslech

V této epizodě s úspěšným českým hercem Karlem Zimou byl inspirativní po všech stránkách a podle našeho názoru patří k těm nejzajímavějším rozhovorům tohoto podcastu. Dozvíte se v něm spoustu praktických tipů, jak se dá přistupovat k herecké profesi. Zjistíte, jaké jsou platy herců v divadle a u filmu. Otevřeme tu témata, jak začít na startovní čáře s herectvím, co je důležité a v čem spočívá vlastně ten úspěch. Karel s námi totiž sdílel svůj příběh, svá rozhodnutí, která zapříčinila třeba také to, že se jako herec prosadil. Pokud tě to bude bavit stejně jako nás, dej nám vědět!

V tomto dílu jsme si s hercem Vojtou Vondráčkem povídali o jeho netradiční cestě k herectví, která vedla trochu oklikou.

Co se v podcastu dozvíte?

- Různé způsoby, jak se dostávat do herecké role

- Co vás může potkat u přijímaček na DAMU a něco ohledně přípravy

- Že cesta nejmenšího odporu může být paradoxně velmi funkční

- Jak se dá vžít do role bez vlastního emočního zapojení

- Divadlo/film v čem spočívá zásadní rozdíl

- Jak lze v divadelním angažmá fungovat svobodně

A spoustu dalších střípků z hereckého života, které jsme

s Vojtou poskládali v průběhu celého rozhovoru.

Přejeme příjemný poslech.

Jan Grundman je český herec, se stálým angažmá ve Švandově divadle. Vystudoval brněnskou JAMU a prošel si mnohými divadly jako je třeba divadlo Polárka, Národní divadlo Brno a divadlo 7 a půl, Hadivadlo, divadlo Feste aj. S Honzou jsme se nejednou potkali při natáčení podcastu. Nakonec z toho vznikl tento díl, který odpovídá na vaše nejčastější dotazy, které od vás dostáváme. Co se v tomto díle dozvíte? - Jak herci vnímají malou versus velkou scénu a jak se přizpůsobuji - Něco o herectví v praxi - Angažmá versus volna noha - jde to zkombinovat? - Jak tvořit autenticky hereckou roli - Jak souvisí herectví s fyzickou kondicí - Proč je důležité jít do hloubky při tvorbě postavy - Něco o Intimních scénách na jevišti - Jak řeší Honza konflikt aneb jak nás konflikt muže obohatit - Do jaké míry se dá herectví naučit a jaká část je čistě řemeslná

Přejeme příjemný poslech!

Poslední podcast tohoto roku je tady! A protože tento rok končí, rozhodli jsme se vybočit z našich “ročních” zajetých kolejí a nahrát zase něco v interním týmu “na téma” namísto rozhovorů s umělci.

A protože hledáme aktuální a zajímavá témata, která by mohla pomoct zájemcům herectví a divadlo, rozhodnutí padlo na podmínky spolupráce umělců versus institucí či třetích stran. 

Pracovně právní vztahy a divadlo nějak nejdou dohromady, že? Určitě si taky říkáte. A právě proto, že to je tak trochu tabu nás to zajímá a toto téma otvíráme.

Proč si poslechnout tuto epizodu?

• Dozvíte se, kde nejvíce chybujete při navazování nových spolupráci 
• Právnické okénko ohledně smluvní dokumentace nebude chybět 
• Zjistíte, jak to chodí s uzavíráním pracovně právních vztahu na volné noze v praxi 
• Nasídílíme vám spoustu příkladů z praxe, které se opravdu staly

A co se tedy dozvíte?

• Jak si vyjednat podmínky spolupráce ke své spokojenosti
• Na co si dat pozor, když navazujete novou hereckou spolupráci
• Jaké jsou nejčastější chyby umělců při sjednávání spolupráce
• Komunikace! Tady je největší úskalí, jak to zvládnout?!
• Na co se zamerit při podpisu smlouvy
• Jak si zajistit odpovídající ohodnocení za svou práci

Při natáčení podcastu se opíráme o naše zkušenosti z praxe, protože ta nás mimo jiné učí úplně nejvíc. 

Přejeme příjemný poslech!

Tento díl podcastu "Koho zajímá divadlo" jsme věnovali rozhovoru s režisérem Petrem Haškem, jenž je v divadelním světě znám především díky svému spojení se souborem Geisslers Hofcomoedianten

V průběhu podcastu jsme se od petra dozvěděli o jeho začátcích, studiu a toho jak se vlastně dostl k divadelní režii. A že ta jeho cesta taky nebyla přímočará! V podcastu uslyšíte spoustu zajímavých myšlenek, které se týkají jeho projektů i úskalí herectví pod jeho vedením. Na chvíli jsme se podívali na Petrovu režijně hereckou tvorbu z jeho perspektivy.

Podcast tentokrát nabízí trochu odlišný zážitek. Nejen že jsme se nechali unést dialogem. Někdy se dokonce stalo, že host zpovídal hostitele, což v našem podcastu není až zas tak standardní. 

Tento díl podcastu vás nejen pobaví, ale také vám poskytne hluboký vhled do světa divadelní tvorby. 

První díl podcastu v sezóně 2023/2024 je s režisérem Tomášem Loužným, který je na české divadelní scéně stále více vidět. Jako divadelní režisér působí jak v kamenných divadlech, například v Činoherním studiu v Ústí, Švandově divadle, tak na nezávislých scénách, jako třeba ve Vile Štvanice, MeetFactory a Divadle X10. 

Z Tomáše jsme pro vás dostali tyto informace:

• Jaké máme základní přístupy k inscenaci a jak se dá skrze ně pracovat s herci
• Jak  použít režijní prostředky v praxi v souvislosti s daným tématem
• Jaké jsou platební podmínky umělců v ČR a proč toto profese není stále dostatečně ohodnocena
• Jak může vypadat imerzivní divadlo za hranicemi a v čem je tato forma největší výzvou
• A v neposlední řadě spoustu věcí, které jste nevěděli o tomto mladém režisérovi nové generace

Takže pokud vás zajímá režie a zvažujete, že se jí začnete věnovat, tento díl podcastu pro vás bude přínosný. 

Pokud nějakou dobu sledujte naši filmovou a divadelní scénu, určitě jste slyšeli o Petrovi Vaňkovi, který přijal pozváni do dalšího dílu podcastu KOHO ZAJÍMÁ DIVADLO a promluvil o herectví. V tomto díle se dozvíte například:

- Proč nám mluvení o věcech namísto činů berou sílu - Jaký má význam investice do sebe směrem k hereckému snu - Podle čeho se Petr rozhoduje než kývne na spolupráci - Že štěstí přeje připraveným Také jsme se dotkli důležitosti divadla v dnešní době, probrali jednotlivé žánry a pobavili se o tom, na co chodí rádi diváci do divadla a jaká tvorba dává Petrovi smysl. Je důležité mít hereckou školu? Proč je to u nás jiné než v zahraničí? A dá se herectví naučit? Jak se stanete slavným? Jak se to podařilo Petrovi? Přijde to průběžně nebo se to stane přes noc? V tomto podcastu jsme témat spojených s herectvím a divadlem probrali opravdu mnoho, tak si tento díl nenechte ujít!

Simonu Babčákovou nemusíme asi dlouho představovat. Jméno této české herečky a komičky je nejčastěji spojováno s dejvickým divadlem, comebackem a improvizací, ale nově třeba také s vědomou komunikací.

Se Simonou jsme probrali její herecké začátky, které jsou podle nás inspirativní, protože její cesta k divadlu nebyla přímá, nezačínala studiem herectví, ale vyvíjela se postupně. O tom, že úspěch nepřichází přes noc, ale vede k němu jistý proces je velká část tohoto podcastu.

Tento podcast se těžko škatulkuje. Jasně ohraničená témata se točí kolem herectví, improvizace, divadelní praxe a životní cestě Simony.

V rozhovoru uslyšíte:

- něco o tom, že herectví je řemeslo, které se získává praxí a tato praxe je často velmi diskomfortní

- o "volání" a vášni, kterou je třeba následovat, pokud ji pocítíte

- o strachu z nepřijetí, bez kterého se herectví neobejde

- o kouzlu freestyle improvizace a jaké osobnostní předpoklady k ní potřebujete

- a v neposlední řadě o vztazích, které samy o sobě určují kvalitu našeho života

S Petrem Uhlíkem jsme zabrousili jak jinak než k herecké profesi, nicméně jsme se nedrželi striktně jen tohoto tématu, ale dotkli jsme se umění jako celku. V tomto podcastu se mimo toho, jak se Petr dostal k herectví a jaká byla jeho cesta dozvíte také něco o různých přístupech k divadlu, herectví a samotné tvorbě. Petr je všestranným hercem, díky čemuž už v tak mladém věku oplývá pestrými zkušenostmi. Hraje na velkých scénách, ale i v komorních a alternativních prostorách. Nebrání se filmům, ani nekonečným seriálům. V podcastu se dotkneme i tématu vlastního hereckého ega, které má podle Petra nejeden herec. Tento podcast je díky Petrově otevřenosti, upřímnosti a všestrannosti velmi zajímavý a přínosný pro všechny, kteří uvažují o herectví jako o své profesní dráze.

V tomto díle podcastu o herectví uslyšíte rozhovor s režisérem Martine Vokounem, který vystudoval režii na pražské DAMU a jako režisér od té doby působil v mnoha českých divadlech. Na spolupráci herce s režisérem se proto podíváme tentokrát z druhé strany.

Mimo klasických hereckých témat se dozvíte, jak funguje organizačně kamenné versus nezávislé divadlo, v čem se liší přístup a možnosti režiséra. Kromě celoživotního režijního směřování je Martin hereckým pedagogem na herecké VOŠ, takže jsme se zastavili i u motivace k herectví, jeho zkušeností se začínajícími herci a potřebě zpětné vazby v herectví. Zároveň jsme se dotkli amatérského divadla a režie, protože Martin zasedá v porotách českých amatérských přehlídek. Věříme, že tento díl podcastu bude pro vás nosný především pro jeho pestrost díky Martinovým bohatým divadelním zkušenostem.