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走進臺中舊城市府路，你一定會被那棟外牆有著「剪刀石頭布」手勢的百年老屋吸引。它曾是日治時期的鈴木耳鼻喉科，後來成為吳眼科診所，沉寂多年後，由李預萍建築師帶領團隊修復再生，成為今日的 1035 colab。這個名字，來自當年診所的四碼電話號碼，像是一段被時間埋藏的暗號，也象徵著歷史重新被喚醒的瞬間

本集節目中，李預萍建築師深入分享修復過程中最關鍵的設計思考：在「修舊如舊」與「誠實置入新元素」之間，如何拿捏比例與尺度。百年洗石子立面不以新漆覆蓋，而是逐區修補；舊木梁與新木構刻意以不同色澤區分，讓時間的層次清楚可見；拆下的紅磚、檜木樑與舊料被重新運用，轉化為家具與細部構件，讓材料在同一棟建築中循環再生。這不只是空間翻修，更是一場對歷史質地的細膩對話。

節目也談到老屋活化背後看不見的工程挑戰。從水電地下化、舊工法修復，到在保留結構安全與符合現代機能之間取得平衡，每一步都需要高度專業與耐心。更動的不只是材料，而是整個空間如何在當代繼續被使用。正因為在整修之初就設定好未來的使用機能，1035 才能在建築師事務所、咖啡品牌、烘焙單位與藝文活動之間，形成彼此交織卻又各自獨立的空間關係。

除了 1035，本集也延伸談到屏東沙溪河岸遺構再利用，以及不同尺度下的舊建築再生策略。無論是融合新舊於同一空間，或是讓新建築與舊遺構對話，核心始終一致：尊重歷史、誠實呈現時間，讓建築成為城市記憶的載體。

在快速更新的城市中，老屋是否只能被拆除？還是能成為串連社群、品牌與生活的「第三場所」？透過這一集的對談，我們重新理解：真正迷人的空間，不在於嶄新，而在於時間留下的痕跡，以及設計如何讓它繼續發聲。

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在國家建設的龐大體系裡，建築師往往不是鎂光燈下最耀眼的角色，而是在制度與工程縫隙中默默運轉的關鍵零件。本集《開箱建築師》邀請到陳威甫建築師，帶我們走進公共工程的真實現場，理解建築師如何在採購制度、行政流程與專業理想之間取得平衡。

從逢甲建築系畢業，到考取經濟部特考、進入臺電服務，再回到開業建築師的身份，陳威甫的職涯橫跨甲方與乙方。他分享在臺電參與變電所規劃與公務體系歷練的經驗，如何影響他日後面對公共工程契約與採購法規的理解。相較於私人建案的彈性與市場導向，公共工程更強調程序正義、預算紀律與文件完整性，每一筆經費都來自公共資源，因此每一項決策都必須能被檢視與說明。

節目中也深入談到多所校園案例，包括活動中心、幼兒園共構、運動場地改善等專案。面對預算不足、物價上漲與缺工問題，設計並非單純追求形式，而是回到安全、使用效率與長期維護的本質。綠建築標章的導入，不只是政策要求，更涉及後續管理與校方維運能力的現實考量。如何在有限條件下完成符合需求的空間，是公共建築師最真實的日常。

陳威甫也談到年輕建築師若要投入公共工程，除了設計能力，更需要理解契約精神與制度運作邏輯。公共工程不是不能改變，而是必須在規範內尋找合理的調整空間。建築師或許無法單獨改變體制，但可以在每一個案子裡，整合專業、回應使用者，讓建築成為城市運作的一部分。

當我們走進校園、踏上跑道、進入活動中心時，也許很少想到背後那顆小小的螺絲釘。透過本集節目，你將看見公共建築背後的思考邏輯，以及建築師在國家建設中所扮演的真實角色。

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第一個結合「真實犯罪」與「推理小說」的podcast節目。

喜歡聽真實犯罪故事以及喜歡閱讀推理小說的你，千萬別錯過。

即刻開始進入「惡之根」的世界，讓我們一起研究犯罪，遠離犯罪吧！

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本集《開箱建築師》邀請到取得國際 WELL AP 認證的施正之建築師，從「建築如何影響健康」出發，帶領聽眾重新理解我們每天身處的空間。正如節目一開始所提到的，我們大部分時間都待在家中與辦公室，而空氣品質、光線設計、聲音環境、溫濕度控制，甚至空間動線與社群配置，其實都在無形之中左右著身心狀態
。

施建築師結合自身橫跨設計實務、古蹟修復與學術研究的背景，說明健康建築並非昂貴的裝飾，而是一種「效能思維」。他強調，豪宅不一定等於健康住宅，真正關鍵在於氣密與水密設計、被動式節能策略、新風系統配置，以及如何在前期規劃就納入健康標準。透過 WELL 認證的框架，可以從空氣、水、光、營養、運動、熱舒適、聲音、材料、精神與社群等面向，系統性地優化空間品質。這不只是建築績效的問題，更是對人本價值的回應。

節目中也深入探討疫情帶來的啟發。施建築師分享，健康建築如何透過正負壓區隔、空氣監測、熱交換設備與動線規劃，降低傳染風險，並指出經認證辦公室可有效減少員工因病請假的比例。從燈光色溫調整對晝夜節律的影響，到減壓空間、15 分鐘會議室的設置，再到可升降桌與無固定工位的彈性配置，這些細節都說明健康不只存在於醫療場域，而是應該被納入日常空間設計。

在住宅層面，他提出幾項可立即實踐的建議，包括在室內擺放夜間仍可吸收二氧化碳的植物、確保主臥通風與浴室氣流分離、優先選用天然建材並減少油漆與過度裝修。這些看似微小的選擇，長期卻可能改變一個家庭的生活品質。

當建築從冰冷的鋼筋水泥轉向關照人體需求，它能否成為一種隱形的健康處方？透過施正之建築師的分享，我們得以看見，永續與健康並非口號，而是一套可以被落實、被驗證、被感受的空間實踐。

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本集《開箱建築師》邀請游麲建築師，深入探討設計如何從美學操作轉化為城市治理的行動工具。節目從他景觀出身的背景談起，說明他如何在不同尺度之間來回切換，從都市規劃、建築設計到室內與策展實踐，建立跨領域整合的設計方法。對他而言，設計並不是單純追求形式，而是一種溝通與協調的過程。透過空間的塑造，讓人們在體驗中理解觀點，也在討論中建立共識。

台灣這座島嶼經歷多重歷史疊加，形成獨特的文化地景。步登公寓、鐵皮屋、舊工業廠房與市場街道，都是城市集體記憶的一部分。這些看似混雜或被忽視的空間，其實蘊藏著世代交錯的生活軌跡與場所精神。他分享學生作品「信義大裂谷」的構想，透過保留既有立面與尺度，在第五層創造新的公共層平台，嘗試在都市紋理之中提出另一種公共空間原型。這樣的想像不只是設計創意，更是在挑戰現有都市計畫與建築法規的邊界，讓城市治理的討論進入新的面向。

他分享臺灣設計展與米蘭設計週的觀察，說明展覽如何成為城市轉型的觸媒。透過短期活動，閒置空間被重新打開，產生人流與議題，改變市民與開發者對區域價值的認知。高雄駁二從倉庫空間轉變為文化聚落，就是透過活動與策展所累積的想像力逐步發酵。設計在此不只是作品呈現，而是一種引導公共討論與經濟轉型的策略。

在回到臺中舊城區的未來時，他保持審慎樂觀，認為民間已有許多點狀行動正在發生，但若要突破中大型尺度的更新瓶頸，仍需政策層面的調整與跨界合作。設計者、學界與政府之間若能建立更緊密的對話，讓學生時期的理想與實務環境接軌，城市的想像才不會停留在圖面之上。

他認為設計是一種持續運作的動能，透過提出問題與創造想像，讓不同角色在協調中找到新的可能。當設計既能凝聚集體文化認同，也能成為解決問題的技術工具，城市就有機會在既有基礎上增生出下一個世代的公共空間與生活方式。

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當「上班」不再等於「進辦公室」，城市與建築是否也該重新被定義？本集《開箱建築師》再次邀請黃金樺建築師，從他在紐約創業的經驗談起，拆解數位遊牧與共享空間背後的空間邏輯。從為非營利組織打造去中心化辦公場域，到深入訪談行銷長、重新理解企業文化如何被空間承載，他強調：設計不只是配置會議室與座位數，而是理解一個組織在「不同時間」如何使用空間，這就是所謂的「分時共享」。

節目中，我們也談到疫情如何成為全球大型遠距實驗場，讓人們發現工作不必受限於固定地點。臺灣的生活成本、交通便利與網路環境，使其成為亞洲數位遊牧的重要節點。從舊金山創業家以臺北為基地串聯亞洲團隊，到英國青年兄妹在萬華老屋裡遠距教學，這些案例都顯示：城市的價值，不再只由房價與人口決定，而是由彈性與可能性構成。

更進一步，黃金樺提出對未來城市的想像。他認為臺灣最缺的是可被自由使用的公共空間。若能以可移動、可變形的模組式場域回應不同街區的需求，甚至讓空間本身具備「遊牧性」，城市將不再是僵化的硬體，而是有生命週期的有機體。這樣的思考，也讓我們重新看待廢校、閒置建築與老屋再生的潛力。

當工作模式鬆動，身份多重化，建築與城市是否也該擺脫單一用途的想像？本集節目帶你從紐約屋頂的創意聚會、臺灣共享空間的實驗現場，到數位遊牧如何改寫地方創生的劇本。也許，未來的辦公室不在高樓裡，而在一座可以隨時連結天空與街道的場域之中。

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本集《開箱建築師》，我們邀請到劉偉彥建築師，從「宜居建築」談到「詩意棲居」，展開一場橫跨城市歷史、建築理論、詩學與日常生活的深度對話。

節目一開始，劉偉彥以臺中的城市發展為例，回顧從清代農業基地、日治時期都市計畫，到戰後工業化、高科技產業與半導體聚落成形的過程。他指出，城市並非單一線性成長，而是不斷更換治理軸線與生活想像的結果。在這樣快速移動、層層疊加的城市裡，住宅如果只剩下商品邏輯，最終會失去安頓人心的能力。

因此，他提出「詩性城市異托邦」的概念，作為與城市、業主與居民對話的共同語言。詩性，不是浪漫修辭，而是真實與想像並存的狀態，是讓人重新感知風、光、時間與記憶的方式。透過立體花園、垂直綠化、開放的一樓空間與被動式節能設計，他嘗試把被壓抑的自然與情感，重新帶回建築與城市之中。

節目中也深入談到他長年實踐的設計策略，包括如何用結構、材料與風向取代高耗能設備，如何讓陽臺、屋頂與街道成為共享的生活風景，以及如何在資本、國家與技術之間，扮演一個「城市工作者」的中介角色。他強調，永續不一定更昂貴，關鍵在於觀念是否轉向在地、節制與長時間使用。

當我們談宜居，究竟是在追求規格，還是在尋找一種能與城市共同呼吸的生活方式？當房子成為家，城市是否也能慢慢找回屬於自己的詩與綠？

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在多數人對「建築」的想像裡，焦點往往放在量體、造型與地標性，但真正影響我們日常生活感受的，往往是那些介於建築之間、卻每天反覆使用的空間。本集《開箱建築師》，邀請建築師 胡榮俊，從「當代景觀與生活」出發，帶領我們重新理解景觀在城市中的角色，以及它如何悄悄改變人與城市的關係。

胡榮俊同時具備建築與景觀的跨領域背景，長期關注「景觀都市主義」的思維轉向。他在節目中指出，景觀不應只是附屬於建築之後的綠美化工程，而是一種具備策略性與整體性的環境設計方法。從街道尺度、公共空間、工業遺址到自然地景，景觀其實能回應都市中的氣候、生態、歷史記憶與生活行為，是解決城市問題的重要工具。

節目中，他以草悟道、綠空廊道、老酒廠、鐵道與漁港改造等案例，說明如何透過保留歷史紋理、引入生態系統與重新配置人的行走路徑，讓原本被忽略或閒置的空間，重新成為城市生活的一部分。這些轉變並非追求一次到位的視覺美化，而是允許時間、使用者與文化記憶慢慢堆疊，形成真正屬於城市的文化景觀。

在談及建築實務時，胡榮俊也分享自己如何在設計中思考「內外關係」，讓建築成為景觀的一部分，而非將人封閉在室內空間。他強調，當代景觀的核心精神，是把人重新放回城市的中心，讓公共空間成為日常生活的容器，而不是只供觀看的風景。

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在高度都市化的生活裡，我們住得越來越近，卻彼此越來越陌生。門關上之後，社區是否仍然存在？「永續」又是否只停留在政策文件與口號之中？本集《開箱建築師》，我們從一個極為日常、卻往往被忽略的尺度出發，重新思考「社區」在當代城市中的意義。

本集來賓為弘光科技大學永續發展辦公室主任夏嘉梅助理教授，長年投入社區發展與社區營造實務與研究。她從臺灣社區發展的歷史脈絡談起，回顧從早期由上而下的基礎建設型社區發展，到九〇年代後強調由下而上的社區總體營造，如何逐步形塑今日我們對「社群」、「鄰里」與「公共參與」的想像。

節目中，夏老師分享多個真實案例，帶我們看見社區如何在制度縫隙中，補上政府資源難以即時抵達的空白。從偏鄉醫陪車的共助模式、社區產業回饋照顧長者，到居民自發形成的安全網，這些看似微小的行動，其實正是永續發展在地方層級最具體的實踐。她也指出，許多社區早已在實踐 SDGs，只是從未被如此命名。

對談同時也觸及當代社區面臨的困境。忙碌的生活節奏、邊界感的焦慮、政治與意識形態的介入，都讓「參與」變得困難。夏老師以自身觀察提醒，真正能凝聚人的社區，往往不是因為資源最多，而是因為領導者能放下私心，讓不同立場的人重新願意坐在同一張桌前。

節目中話題延伸到地方文化與認同。從入口意象、庶民文化，到地方記憶如何被重新書寫，社區不只是居住單位，而是承載生活經驗與情感的場域。當社區能說出自己的故事，人們才會開始在其中找到歸屬......

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如果你有一段時間沒有走進台中火車站，這一集節目，可能會重新打開你對這個地方的想像。
在本集 開箱建築師 中，主持人 Amos 邀請經典國際副總經理、台中驛鐵道文化園區的重要推手林宛玄，從台中火車站的一段百年歷史談起，回到這座城市如何因鐵道而誕生，又如何在今日重新被理解。

節目從 1905 年第一代車站開始，梳理三代車站同時存在的獨特狀態，也帶出園區在 OT、ROT、BOT 等複雜制度下的經營現實。林宛玄分享，團隊並未將這裡視為單純的商業場域，而是嘗試讓車站成為一個能夠承載生活的空間，一個屬於台中市民的客廳，也是一個讓外地旅人認識城市的入口。

在對談中，聽眾可以聽見許多具體而細膩的實踐故事。舊軌道如何被轉化為展演舞台，老車廂為什麼選擇被完整保存並再利用，小小站長等親子活動如何讓鐵道文化走進日常生活，以及在地創作者、IP 與國際單位如何在同一個場域中發生連結。從修復列車時對歷史色號與結構細節的堅持，到空間規劃中刻意保留的留白，這些選擇都指向同一個方向，讓歷史不被封存，而是持續被使用、被感受、被記住。

這一集也不只是在談建築或文化保存，而是在思考城市節奏的轉變。當通勤者、旅客與在地居民每天在同一個車站交會，火車站是否仍只是匆忙經過的節點，或是能成為下班散步、週末停留、甚至世代共享記憶的場所。

這是一段從台中火車站出發的對話，關於建築如何參與城市生活，也關於在地復興如何在日常之中慢慢發生。

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本集《開箱建築師》邀請到建築師蔡顯恭，帶領聽眾走進臺中市立圖書館外埔分館──這座被地方居民暱稱為「外埔小白宮」的公共建築。節目不從建築造型談起，而是回到一個更根本的問題：一棟公共建築，究竟該如何融入生活，成為日常的一部分，而不只是被使用的設施？

蔡顯恭建築師從自身成長經驗出發，分享童年在金門三合院生活所累積的空間感受。在他眼中，空間是固定的，但人的活動與情感是流動的；建築的角色，不是主導行為，而是搭起舞台，讓生活自然發生。這樣的思維，也成為他投入校園圖書館與公共圖書館設計的重要養分。

節目深入拆解外埔圖書館的設計過程。這不是一棟從零開始的新建築，而是一項必須回應既有建物、校園環境與地形條件的擴建工程。面對高低落差、擋土牆、新舊結構銜接等現實限制，設計團隊選擇保留舊館於前、將新量體向後延展，不僅保存地方記憶，也重新梳理了圖書館與學校之間的關係。順著地勢展開的空間配置，讓閱讀與風景並行，甚至能在書桌前看見操場上的孩子奔跑，形成獨特而溫柔的日常風景。

在美感與功能之間如何取捨，是節目中反覆出現的核心議題。從白色外牆是否耐髒的質疑，到室內如何引入自然光卻不干擾閱讀，蔡顯恭坦率分享公共工程中必須面對的拉鋸與溝通。他也談到，真正困難的往往不是設計本身，而是如何在多方意見之中，持續說清楚「為什麼這樣做」，並為空間的長期使用負責。

節目後段，話題延伸到未來圖書館的角色。在數位化與 AI 時代，圖書館不再只是借書的地方，而是成為組織活動、串聯社群、引導學習的公共平台。外埔圖書館透過農業、自然與地方活動的策劃，實際示範了公共空間如何成為「讀世界」的入口。

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本集《開箱建築師》聚焦一個我們再熟悉不過、卻經常被忽略的校園空間——風雨球場。它原本只是「遮風避雨」的附屬設施，但在蔡沛辰建築師的設計實踐中，卻被重新思考為一種介於建築與非建築之間的「類建築」，成為結構、美學、教育與社區生活交會的公共場域。

節目從苗栗一座校園風雨球場談起。面對大跨距、有限預算與地方環境條件，蔡沛辰選擇從結構本身出發，而非事後包裝造型。他以折紙為隱喻，發展出折板式的鋼構與木構混合系統，讓原本需要厚重梁柱才能完成的空間，轉化為更纖細、卻更有張力的立體結構。白鷺低頭飲水的意象，不是裝飾性的造型，而是結構行為與場地生態條件共同生成的結果。

在對談中，蔡沛辰反覆強調「結構即美學」。對他而言，建築真正迷人的時刻，是力量如何被傳遞、被看見，而不是被裝修覆蓋。從格子樑、折板結構，到節點與接合方式的選擇，他分享了如何讓受力路徑成為視覺語言，也讓使用者在無形中理解建築如何站立、如何抵抗風與地震。

這樣的思考，也延伸到他參與的歷史建築修復與再利用案例。無論是日治時期宿舍轉化為旅宿、社區空間，或是校舍成為戶外教室，他都從地方記憶、使用情境與結構條件出發，思考「變與不變」之間的界線。建築不只是被保存的物件，而是承載故事、能持續被使用的空間容器。

建築師在地方型公共工程中應該扮演什麼樣的角色？如何在有限時程與制度框架中提出不同的可能？如何與地方政府、社區與使用者溝通？以及，在功能已被滿足之後，建築是否還能多做一點，成為教育的一部分、生活的一部分。

這是一集透過風雨球場這個看似平凡的題目，帶我們重新思考建築的邊界，以及結構、空間與日常之間，更深層的連結。

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在高度都市化與住宅商品化的時代，「宜居建築」經常被化約為坪數大小、設備等級或風格選擇，卻忽略了生活本身的複雜與細膩。本集節目邀請建築師張育睿，透過其代表作品〈山谷之家〉，回到一個更根本的提問：什麼樣的空間，能夠真正承載日常、時間與自然？

〈山谷之家〉座落於特殊的山谷地形中，面對的不只是結構與施工的技術挑戰，更是一場與地形、氣候與環境條件的長期對話。節目中，張育睿細緻說明他如何閱讀基地，理解風向、日照、坡度與視線關係，並將這些條件轉化為空間策略，而非被視為需要被克服的限制。建築不再是「放進風景裡的物件」，而是一種順勢而生的生活容器。

從量體配置、室內外關係，到材料選擇與細部尺度，張育睿反覆強調「宜居」不是設計語彙，而是一連串貼近生活的判斷：人在空間中如何移動、停留，光線如何隨時間流動，居住者是否能在日常中感受到安定與餘裕。這些看似安靜的設計決策，其實深刻影響著生活的品質與節奏。

節目也談到建築師與業主之間的合作關係。宜居並非套用公式，而是需要透過不斷對話，逐步釐清生活想像與價值排序的過程。建築師的角色，不只是完成一棟房子，更是在協助人們理解自己想過什麼樣的生活，並將這份理解轉譯為可長久使用的空間。

這一集不是炫目的作品介紹，而是一場關於居住、自然與時間的深度對談....

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在多數人的想像中，建築師的核心能力來自設計、美學與專業技術，但在現實世界裡，真正決定一位建築師能否長期走下去的，往往是「經營」。本集節目邀請到莊雅典建築師，從他橫跨台灣、美國與中國的四十年實務經驗出發，深入談論建築師極少被系統性教導、卻無可迴避的一門課—事務所經營與品牌思維。

從大型建築事務所的專案建築師、部門主管，到開發商顧問、跨國事務所合夥人與總經理，莊雅典親身走過設計端、甲方端與經營端。他在節目中直言，單靠「把設計做好」並不足以支撐一個事務所長期發展，真正成熟的建築實踐，必須讓事業系統反過來成就設計本身。因此，他提出「Good business is good design」的觀點，強調經營管理、品牌、風險與組織，並非設計的對立面，而是讓設計得以發揮影響力的基礎結構。

節目中，他也分享建築師從專業者走向創業者時，必須面對的三大轉變：自我定位與市場理解、資源與風險管理，以及心態從設計師轉為領導者與經營者的調整。同時，他談到品牌並非包裝，而是一套可被累積、管理，甚至轉化為資產的長期工程，這也是台灣建築產業長期缺乏的一塊拼圖。

如果你正站在理想與現實的交界，思考設計如何成為一份可持續的事業；或你已身處建築產業，卻感到經營始終無法對齊初衷，這一集，將是一場誠實且具體的對話，為建築師的職涯打開另一種觀看世界的角度。

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在鋼筋水泥主宰城市天際線的時代，木構造是否仍有一席之地？本集《開箱建築師》邀請德豐木業總經理李文雄，帶我們回到一條被忽略卻從未消失的建築路徑—以木為結構、以時間為尺度的永續建築思考。

德豐木業創立於 1945 年，從台灣林業最繁盛的年代走來，歷經禁伐政策、產業轉型與 921 地震的結構震撼，逐步從傳統製材商轉型為工程木材與木構造系統的重要實踐者。節目中，李文雄不僅分享家族三代投入木業的歷史，也深入談及 CLT、GLT 等工程木材如何顛覆大眾對「木頭不耐久、不安全」的刻板印象，讓木構造正式走進現代工程體系。

這集節目並非單純的材料介紹，而是一場關於「信任」的討論，人們如何重新信任木材的結構性能、耐久年限與防火安全；建築產業如何在成本、法規與市場認知之間，為木構造找到合適的位置。從學校體育館、美術館到住宅案例，從國產柳杉、林下經濟到固碳概念，節目層層鋪陳出台灣木構造可能的未來路徑。

在全球邁向淨零碳排的關鍵時刻，木構造不再只是浪漫的自然想像，而是一種需要被嚴肅對待的建築選項。這一集《開箱建築師》，不只談建築怎麼蓋，更邀請你思考：如果建築可以替未來儲存材料，也儲存時間，我們是否準備好重新擁抱木頭，作為城市的一部份？

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生成式 AI 的浪潮正全面席捲建築產業。從空間配置、造型構想、材料氛圍到最終視覺提案，AI 不再只是輔助工具，而是能與建築師共同迭代、共同創作的「新世代合作者」。本集邀請到長期投入 AI 建築應用與相關教育推動的 黃宣穆建築師，分享他如何在 2022 年初接觸到圖像生成技術後，意識到建築業即將迎來巨大的流程革命。

黃宣穆談到，AI 的價值不在「一鍵生成」，而在於 重造可能性——讓大量方案能在極短時間內被探索、分類、篩選，進一步提高設計階段的討論效率。他指出，傳統從平面、建模、立面到渲染的流程往往需要兩到三週，而 AI 介入後可直接「跳到最後一步」，節省高達 60% 的時間。然而，真正的關鍵仍在建築師的專業判斷：誰來收斂？誰來決定什麼能實現？

節目中也深入討論建築師最在意的「AI 幻覺」與同質化風險。黃宣穆解釋，透過在地文化元素、資料庫微調、分群迭代與批判性選擇，建築師可以避免落入千篇一律的風格陷阱，打造屬於自己的 AI 設計語彙。此外，他也分享 AI 與法規、永續計算、淨零排放等議題的未來性，以及為何建築教育必須從「學做」轉向「學定義怎麼做」，讓 AI 成為延伸人類能力的助理，而非取代專業者的主體。

最後，黃宣穆提醒：AI 不是讓建築師變得不需要思考，而是更需要精準提問、具備跨域能力與充分理解人類生活的差異。因為真正被 AI 放大的，永遠是建築師的專業深度與想像邏輯。

想知道 AI 會如何重塑建築流程？建築師如何在巨變中找到自己的定位？快來收聽本集，重新想像「不存在的城市」如何成為未來建築的可能現場。


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本集節目，我們邀請到 十彥建築師事務所主持建築師──林彥穎，從公共建築、校園美感、文化場域到歷史聚落修復，他的作品在台灣各地留下深刻且溫柔的印記。而這次的對談，更讓我們看見建築師角色裡，那些比技術更深層的東西：理解、協調、陪伴，以及對生命的凝視。

節目從「永恆之丘」談起。這座位於新竹的大型公共空間，不只是納骨塔，而是一個引導人們在失去中思考「生命循環」的場所。林彥穎分享，台灣社會在面對死亡時常帶著情緒與張力，他與團隊希望透過光、風與清水混凝土的材質，讓建築不再只是容納儀式，而是能溫柔撫慰人心、讓思念得以被安放的「時間容器」。他說，建築不能改變悲傷，但可以提供一個讓心靜下來、與自己對話的空間。

從死亡到生命，他們也談到校園美感教育。林彥穎細數從校舍「針灸式改善」開始，如何理解孩子的需求、拆解日常行為的成因，再以小小的空間調整創造巨大的改變：讓高年級生不用再為了玩溜滑梯而奔跑，讓操場與司令台不再只是威權象徵，而能變成充滿童年記憶的「共享遊樂場」。他始終相信，空間若能讓孩子覺得安全、開心，就會在記憶裡留下光亮。

最後，他分享了林田山文化園區修復的挑戰——在歷史原貌、當代使用與自然氣候之間尋找平衡；在「修舊如舊」與「修舊讓它能被繼續使用」之間，找到屬於台灣的修復哲學。建築不是複製歷史，而是讓記憶在當代重生。

整集節目穿越了死、生、教育與文化，也讓我們重新理解建築的本質：建築不是蓋房子，是讓大家看到未來的美好。

點擊收聽，走進林彥穎建築師的世界，感受台灣土地上那些轉瞬即永恆的光。

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本集邀請到成功大學建築系專任教授 曾成德，從他童年時期的一盒「巧克力珍奇箱」開始，帶我們重新回到美感的起點。那個裝進彈珠、玻璃珠、各式小物的盒子，不只保存著物件，也保存著時間、空氣與情感，成為他日後理解美、理解世界的一道入口。

訪談中，曾教授談到「美」從來不是抽象哲學，而是透過感知與距離被重新看見。他談到留學時第一次感受到「緯度」的光影如何改變世界：秋日粉紅光、冬季覆雪的樹枝、夏天搖晃的樹影——這些並非華麗場景，而是讓人理解「季節感」與「存在感」的日常瞬間。

美感教育在他眼中，也不只是學畫畫。他強調的是觀察、組織世界、重新定義問題的能力。從孩子拍下街邊招牌的色塊、拓印樹皮的紋理，到利用數位工具組成「自拍拼圖」，美感不再是天分，而是每個人都能被啟動的感知力。

談到建築，他引用 Steve Jobs：「設計不是長怎樣，而是怎麼運作。」建築不只是美學形式，而是一種「為下一個人使用」的共好精神。建築師思考的不只是形體，而是如何讓城市、人群與生活因此更好——街角光線、公共空間的溫度、人與人的交流，都因建築而被重新打開。

訪談後段，他談到「韌性」「培力」「美麗的世界公民」。在速度極快、變化劇烈的世界中，美感教育讓孩子敢錯、肯試、願意重新組織問題，讓他們在未來的社會裡仍保有溫度與判斷力。
最後，他說了一句極美的話：「文明讓生活變快，但文化讓我們變得更好。」

這集，是一次真正的感知練習。

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在台中水湳的城市邊界，有一棟會「呼吸」的建築─逢甲大學共善樓。這是日本建築大師隈研吾在台灣的重要作品之一，也是逢甲副校長黎淑婷最驕傲的教育實驗場。

本集《開箱建築師》，邀請到長期推動健康建築與永續教育的黎淑婷，談談她如何讓「建築」成為學生與世界對話的語言。近年來黎淑婷積極促成跨國合作，從 RMIT、昆士蘭大學到近畿大學，開拓學生的國際舞台師合作，推動BIM數位建築、低碳校園與空間感知實驗室（in-SENSE LAB）的設立，她讓逢甲成為結合技術、美學與社會實踐的場域。

節目中，她也分享逢甲與日本、澳洲、越南等國際名校的跨域工作坊經驗——學生們走出教室，進入不同城市，從夜市、市集到海洋研究，用設計回應地方問題。黎副校長說：「建築最美的地方，在於它充滿驚喜與可能。」

從建築教育到城市更新，從代銷思維到碳治理責任，她直言：「建築師的每一筆設計，都是對地球的承諾。」這一集不僅是談一棟校園建築，更是在談一種關於「未來」的教育哲學。

🎧 點擊收聽，和我們一起開箱隈研吾在逢甲的故事，聆聽黎淑婷如何用建築說出「永續」兩個字的深意。

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在戲劇裡，建築師總是帥氣又神秘。

木村拓哉、吳彥祖、韓劇男主角們穿著筆挺西裝，在落地窗前構思夢想建築。但真實世界的建築師，更多時候是穿著工作服、滿身灰塵地在工地上奔波。

本集邀請到東海大學建築系出身的高鼎翔建築師，聊聊他眼中的「真實建築師」樣貌。

從在姜樂靜、廖偉立兩位建築師事務所的歲月，到創立自己事務所近十年，他一路參與了 毓繡美術館、湖山水庫環境教育館、中興工廠再生設計 等代表作。每一個案子，都像是一次關於土地、人與時間的深度對話。

節目中，他談到：「建築風格不是表演，而是修練。真正的高手，是無招勝勝有招。」

從宗教建築到私宅設計，從工地現場到教學現場，高鼎翔以建築師的日常，揭開一個城市的文化氣質—也讓我們重新思考：當建築不只是造房子，而是一種生活方式，它能不能成為理解一座城市的窗口？


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「白，不只是顏色，而是一種時間的流動。」
在本集節目中，主持人 Amos 再度邀請十方建築的 王喆建築師，一起聊聊那個看似虛無卻最能喚起想像的主題─「空間中的白」。

從中國山水畫的「留白」談起，王喆分享他如何從范寬的《谿山行旅圖》中體悟到「白」的深意：白不是空，而是光、風與聲音的通道，是時間的縫隙，是建築與人之間呼吸的空間。

他借鑑日本建築師小嶋一浩的概念——「Don’t shoot the object, shoot the air」，將這種對空氣與流動的感知，轉化為建築設計的核心語言。

在他的作品《田田家》中，錯層與縫隙讓三代同堂的家庭既相互連結又保有距離；在《晴禾之家》裡，七個圓頂不僅組構出空間的節奏，也讓「聲音不連續、生活卻連續」成為一種日常美學。

王喆認為，真正動人的空間，不是被功能填滿的地方，而是能讓人停下、感受風與光的留白。

節目最後，他更將這份「白」的思考推向城市——從建築到都市，從靜止到流動，從個體的生活場域到公共的綠意結構。

他說，也許「留白」才是都市未來最需要的顏色。

💬 你心中的留白，是哪一種存在？
是陽光灑進窗邊的一刻，還是那個能靜靜喘口氣的角落？

🎧 立即收聽《開箱建築師》，一起在「白」的世界裡，看見建築的呼吸。

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在城市裡，熱鬧有時更顯孤單。人潮與車流不斷，但我們與他人、與環境之間的距離，卻似乎越來越遠。這一集《開箱建築師》，邀請到了 任慶力建築師 與 吳佳洲設計總監，一起談談——建築如何回應現代城市的孤獨與寂寥。

節目從兩位建築師的職涯交會談起：曾經並肩參與大型公共工程的理想青年，如今在五十歲後重新出發，選擇用建築修補人與城市的裂縫。他們以馬祖「831特約茶室」的修復案為例，讓歷史的斑駁牆面重新見光，也讓被遺忘的記憶再次被看見；在德光教會，他們設計出如「心靈便利商店」般的空間，讓信仰成為日常的安慰；而在生命園區的設計中，他們用木構、光與風的流動，讓思念化為自然的循環。

節目不僅談設計，更談人心。任慶力說：「建築有三個階段——見自己、見天地、見眾生。」從居家空間的連結，到社會住宅的公共性，再到木構造的永續精神，他們思考的不只是建築，而是「如何讓人住進一段被重新詮釋的風景」。

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「建築師不是改變世界的人，而是讀懂世界的人。」

龔瑞琦以19世紀工業革命為引，回顧鋼筋混凝土技術的誕生如何改變建築的結構與形態。那是一個技術解放的時代，也是一個價值開始被模糊的時代。

他指出：「每個時代的建築，都是當下文化與社會價值的鏡像。」

從古典到現代、從工業到後工業，建築的語言不斷演變，但真正不變的，是建築作為人與環境之間媒介的角色。

節目中，他以家庭空間為例，描繪「五口之家」到「一人家庭」的社會變遷：早期的家以共聚為核心，客廳是家庭倫理的場域；如今則因個人化與數位生活的普及，家庭空間開始向私密分區轉變。廚房不再是炊事的場域，而成為社交與展示的延伸。龔瑞琦認為，「建築改變的不只是形式，而是人與人之間的關係與距離。」

談及當代建築師的角色，他強調：「建築師的任務不是取代誰，而是理解現實、協調矛盾。」

在龔瑞琦眼中，建築是一門關於倫理的藝術——它不僅回應使用者，也回應社會；不只是創造形體，更要回應時代的議題。這樣的觀點，也讓建築重新回到「社會實踐」的現場。

隨著AI與淨零排放議題席捲全球，建築的定義再次被推向新邊界。龔瑞琦認為，人工智慧或許能生成無數設計，但「它仍缺乏價值判斷與倫理意識」；建築的真正靈魂，仍在於「人」如何在空間中生活、思考與感受。

他指出：「AI 是聰明的小孩，但它還沒有智慧。建築師的價值，在於將智慧轉化為建築的判斷力。」

每棟建築不只是個體，更是城市集體的構成。當設計能夠尊重環境、鄰里與文化紋理時，建築才真正為富有生活氣息的風景！


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在建築史的教科書裡，我們總能看到王大閎、陳其寬這些名字，但你是否想過——在日治時期，台灣其實早就出現了真正的「台灣人建築師」？他們沒有被記錄進歷史，卻在城市的一磚一瓦裡留下深刻的痕跡。

本集節目邀請到長年投入台中舊城再生與歷史研究的 蘇睿弼老師，帶領我們走進那些被塵封的故事。從一張 1935 年台中街區地圖的背面廣告開始，蘇老師像個偵探般地追蹤線索，找到了被遺忘的建築師──楊貽炳。他的事務所曾位於綠川邊，如今的停車場位置上，而他的設計作品竟包括顏水龍在台中的自宅。這些意外的發現，不僅重繪了台中建築史的版圖，也讓我們第一次真正看見「台灣人的建築」是如何誕生。

隨著研究的深入，蘇老師更找到了另一位關鍵人物──林建文。他曾為霧峰林家與郭東洲醫師設計住宅，甚至在當時跨越日治與戰後的斷裂期，承載了一整代建築師的知識轉移與沉默記憶。那是一群在政治轉折與歷史失語中仍堅持創作的台灣建築先行者。

節目後段，蘇老師也分享了他如何從建築史研究走進街區文化的行動實踐——「鈴蘭通散步納涼會」。他說：「真正的歷史不在書上，而在街上。」那是一種由下而上的文化觀看方式，也是他對「被忽略的台灣史」最深的回應。

如果你熱愛城市、老屋、文化記憶，這集節目將帶你重新理解台灣建築的起點與靈魂。或許你家的相本裡，就藏著一段被遺忘的建築史。

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在建築的世界裡，結構、材料與線條往往是主角；但對林建華來說，真正塑造空間靈魂的，其實是「空氣」。
他笑說：「日本人常說要會『讀空氣』，那建築呢？能不能也讀空氣？」

在這集中，他帶我們走進他的思考現場——從台大日文系跨入東海建築所，從文學的細膩轉向建築的具體實踐，
以文字的敏感度去觀察光線、風的流動、人與人之間微妙的距離，把生活的呼吸感，藏進一棟棟建築裡。

節目裡，他談到自己的實驗作品《House ½》：在桃園平鎮，用日本木構技術蓋出屬於自己的家，堅持「不砍七棵樹」，讓房子與環境共生。那是一次兩年的實驗、一場生活的冒險，也成為他推動低衝擊建築、重新思考人與自然關係的起點。

從那之後，他將木構造、模組化、永續思維融入設計中，嘗試讓建築成為「益生菌式」的存在——以最小的干預，讓老屋復甦、讓空間重新呼吸。

更令人驚喜的是，他還是「台灣自己館」的策展發起人之一，帶著台日跨界的夥伴，在瀨戶內國際藝術祭開啟一段屬於民間的共創之旅。對他而言，建築從不是冰冷的結構，而是一種串連人、自然與文化的容器。
🎧 一起聽林建華談「從模糊空間中找到生活的況味」，
在空氣、木頭與光影之間，讀出生活的詩意。

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在本集《開箱建築師》中，我們邀請到黃金樺建築師，帶我們走進他獨特的「零廢棄生活詩學」。黃金樺的職涯軌跡，就像一場跨越建築、品牌、公共政策的冒險：從紐約建築師，到返台創立永續品牌「日常經典」，再到擔任彰化縣政府青年發展處首任處長，他的每一步轉折都像是一次 90 度急轉彎，卻始終圍繞著同一個核心──「永續」。

節目中，他分享了如何從城市街頭隨處可見的條紋帆布得到靈感，創造出第一款「One Piece」包款，讓台灣街景的鮮豔色彩成為全球舞台上的設計語彙。接著，他談到在疫情衝擊下誕生的 Rebirth 計畫，將展覽、活動結束後即被丟棄的大型帆布，重新轉化為具有故事性的時尚單品與企業永續禮品。這不僅減少浪費，更串聯起在地代工產業，讓沉寂的大甲代工聚落重新活絡，意外促成了一個「永續產業生態系」。

他強調，所謂「永續」，並不是為了跟隨潮流而硬套標籤，而是要找到如何真正解決使用者需求的價值。當再生設計能夠觸動市場、成為剛性需求時，才有可能持續發展。從設計美學到政策實踐，從返鄉青年到國際市場，黃金樺用實例告訴我們：「永續」不只是環保口號，而是一種生活態度與市場邏輯。

如果你也好奇，如何在生活中找到那些能被重新定義、再生利用的日常物件？這一集將帶給你滿滿啟發。

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當AI能在短短一週生成多個完整設計方案，建築師還需要學什麼？在這一集節目中，龔瑞琦建築師直面這個世代的挑戰，帶我們重新思考建築教育該如何轉型，才能在AI與永續浪潮下走出新路。

龔建築師首先從台灣建築美學談起。他認為過去我們歷經模仿階段，從華國美學、日治時代影響到美式現代化，如今台灣正逐漸走出自己的樣貌。這背後的核心理念是「越在地，越國際」——唯有從土地與生活生長出的語言，才能真正與世界對話。

接著他談到建築教育的變革。傳統教育過度強調繪圖與模型，如今AI能快速完成設計與結構計算，建築師的價值將轉向「選擇與判斷」。未來的建築師，除了美學素養，更需要跨領域的知識：經濟、社會、環境、人文，甚至溝通能力，才能在眾多方案中做出最符合需求的選擇，並能說服業主與社會接受。

在永續議題上，他認為建築是碳排大戶，面對2050淨零目標，建築師必須承擔起責任。從木構造、預鑄化、循環建材，到被動式設計（如遮陽、通風），每一個細節都是改變的契機。他相信，建築教育若能將永續價值內化，並與社會意識相連結，台灣不僅能跟上潮流，甚至有機會輸出全新的方法與理念。

最後，龔建築師提醒：未來最成功的建築師，可能不是「畫得最漂亮」的人，而是「能說好設計、懂得跨界、理解社會需求」的人。建築師將更像是哲學家、藝術家，甚至溝通者。這不只是專業的挑戰，更是價值觀的翻轉。

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這一集的節目聚焦於龔瑞琦建築師如何透過「艾波學院」推動建築教育，讓建築從專業殿堂走向社會現場，進入每個人的生活。節目中，他分享了建築教育的挑戰：要「把知識裝進別人的腦袋」其實比想像困難，因此除了講座，他們更進一步帶人走進工地，讓參與者直接理解建築的構造與價值。特別有趣的是，他觀察到許多建築系學生比一般民眾更踴躍參加「工地建學」，因為學校教育往往只停留在圖紙與理論，缺少現場體驗。

龔瑞琦也談到「艾波小學院」，針對兒童設計有趣的活動，讓孩子透過搭建與遊戲啟蒙對空間與材料的敏銳度。他認為，這些早期的教育將有助於未來培養更懂得欣賞建築與城市價值的一代人。另一方面，他強調建築師需要加強「社會溝通」的能力，因為沒有有效的對話，就難以誕生好作品。他將「建築普及教育」比擬為「科普運動」，希望社會大眾能理解建築不只是「房子的皮層」，而是與生活息息相關的文化與環境議題。

節目中還探討了臺灣普遍對昂貴材料的迷思、磁磚文化的安全隱憂，以及如何以塗料與設計轉換來改善城市美感與安全性。龔瑞琦指出，唯有進步的業主與消費者，才能推動建築師和建設公司持續進步！

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在這一集《開箱建築師》中，我們邀請到設計師許清皓，帶我們走進臺中後火車站巷弄裡的「富興工廠」。這棟曾經是臺灣第一家化妝品工廠「盛香堂」的老建築，如今在許清皓的堅持與巧思下，從一個70坪的辦公室想像，意外擴展成700坪的文化場域。節目中，他分享了當初如何從設計師的直覺與勇氣，走上品牌經營者的道路，並在疫情與招商挑戰中摸索出屬於「富興工廠」的定位。

有趣的是，在修繕過程中，許清皓還曾發現牆後隱藏的「密室」，以及累積多代翻修痕跡的建材，讓這座工廠彷彿是一部會說話的歷史書。他強調，老屋之所以獨特，正是因為它的故事與痕跡，這些記憶轉化為今日品牌的靈魂。富興工廠不僅僅是共享辦公室或文創市集，而是一個集結餐飲、美學、設計與生活選品的聚落。從「二房東」的心態，到如今以「場域品牌」的姿態運作，這場轉型不僅讓建築獲得紅點與Good Design國際設計獎，更吸引國際品牌如日本MT紙膠帶展進駐，展現跨越在地與全球的影響力。

對許清皓而言，老屋活化不只是保存建築，而是串連街區、帶動社群、創造共同記憶的重要契機。在臺中舊城區正逐步復甦的此刻，「復興工廠」成為民間自力打造的典範，證明老空間可以成為新故事最好的舞台。

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在這集《開箱建築師》中，主持人Amos與建築師葉育鑫深入探討竹材在現代建築中的無限可能。從九年前台中味無味餐廳的初次嘗試，到如今成為台灣竹構造領域的重要推手，葉育鑫分享了他與這個古老材料的不解之緣。

竹子不只是建材，更像是有生命的夥伴。葉育鑫告訴我們竹子驚人的生態智慧：固碳能力是木材的六倍，兩週內可長到12公尺高，更神奇的是在八卦山地區，竹子會在乾季時「大愛」地將水分釋放給周邊植物。這種天然的利他精神，正呼應著永續建築的核心價值。

然而，要讓竹子從傳統走向現代並非易事。從防腐處理的技術突破，到面對台灣建築法規限制的挑戰，葉育鑫詳述了竹構造在技術與法規層面的演進歷程。他特別提到，每根竹子都有獨特的生長故事——有的從石頭旁長出、有的在寬闊地帶生長，這些差異造就了每根竹材的個性，也讓建築師必須「讀懂」材料，而非僅是標準化使用。

最引人深思的是，竹構造不僅是技術革新，更是哲學反思。在追求標準化的工業社會中，竹子教會我們每個個體都有其獨特價值，不應被強制統一。就如葉育鑫所說：「什麼事情都標準化，每天都去7-11買午餐，這樣子對嗎？」竹構造提醒我們重新思考人與自然、傳統與現代之間的關係。

從台灣本土的竹管厝傳統，到巴厘島Green School的壯觀竹構建築，這集節目為聽眾開啟了一扇通往永續建築未來的大門，也讓我們看見台灣在亞洲竹構造發展中的獨特優勢與可能性。

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台中到底是個什麼樣的城市？在這集精彩的對談中，劉曜華老師帶我們穿越時空，從清朝台灣省城的政治考量，到日治時期鐵道建設的產業革命，深度解析台中這座「小鮮肉」城市的百年蛻變史。

驚人數據大揭密 你知道嗎？台中市人口已經比台北市多了將近40萬人！從100年前不到5萬人的農業聚落，到如今286萬人的直轄市，台中的成長速度令人驚艷。更驚人的是，台中市面積竟然是台北市的8倍多，還擁有全台獨有的山海雙鐵路系統優勢。

台中人的城市性格學 主持人Amos認為：「珍珠奶茶絕對是台中人發明的！只有台中人敢把茶拿來隨便玩。」劉老師則深度剖析台中人具備的「牛仔精神」：比較包容、喜新厭舊、喜歡「你不要管我」的市長。這種移民城市的DNA，正是台中敢於創新實驗的文化基因。

未來百年的關鍵思考 面對人口結構老化、一百多萬間房屋的活化問題，劉老師提出精闢見解：不能老是喜新厭舊！要善用既有的200多所國小、500多個公園、17間大學，以及珍貴的鐵路文化資源。他強調「新舊並存」的都市發展理念，在都市更新與文化保存間找到平衡。

這不只是一堂城市規劃課，更是一場關於台中人集體記憶與未來想像的深度對話。

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2025大阪世博正如火如荼進行中，本集節目邀請黃淑珠建築師帶來第一手的現場觀察與參訪攻略。從藤本壯介設計、直徑600公尺、以CLT木結構打造的「大屋根」，到八大限定預約主題館，淑珠建築師不僅解析建築設計的巧思，更分享其永續理念與國際展館的亮點。
 
節目深入剖析日本館如何以生命循環為核心，將木構造、展覽動線與Hello Kitty視覺設計完美融合；台灣館則以心跳偵測與互動裝置打造專屬旅程，讓參觀者感受人情味滿滿的體驗。
 
此外，她也介紹了葡萄牙館的用了9000條回收繩索打造的海洋立面、可捕捉二氧化碳的水泥技術，以及各國在建築材料與設計上如何回應永續與淨零排放的全球趨勢。
 
最後，淑珠建築師大方公開參觀祕訣——如何掌握兩個月、七天與當日預約的節奏、規劃動線、省腳力，甚至連「沒預約也能玩得盡興」的小撇步都不藏私。
 
這是一集結合建築美學、永續思維與旅行攻略的世博完全導讀，適合在暑假中立即服用！

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當建築師有機會成為都市發展掌舵者，會擦出什麼樣的火花？
 
本集邀請到曾任台中市都發局局長的黃文彬建築師，分享他從設計個別建築到「把整個台中市當作基地」的角色轉換心路歷程。
 
台中市是全台第一個實施宜居建築政策的城市，這項創舉源自於對台灣亞熱帶氣候的深度思考。黃文彬觀察到台灣建築普遍使用水泥、磁磚、玻璃等材料，缺乏氣候適應性，造成都市熱島效應。相較之下，距離台灣3000公里的新加坡反而比台灣涼爽，關鍵在於建築設計的差異。
 
宜居建築政策包含四大核心設施：大陽台、大露台、複層牆及遮陽牆，透過增加綠化、遮陽和通風，讓建築物「會呼吸」。截至2024年，已有230座建築依循此法規建造，形成獨特的「台中式建築」風格。
 
作為政策制定者，黃文彬展現了務實的溝通智慧。面對建商關切的回饋金負擔和容積限制問題，他採取「滾動式檢討」，將回饋金減半、放寬面積限制，讓政策能夠順利推動。這種彈性調整展現了「上位思考」的重要性。
 
黃文彬形容過去的台中是「無人的城市」，人們躲在建築物和車子裡。透過宜居建築結合都市計畫，包括綠園道系統、人行道拓寬、雙排綠化等，台中正朝向「一建案一公園」的理想邁進，讓市民能夠優雅地在城市中漫步。
 
黃文彬懷抱著雄心壯志：讓台中成為「學建築一定要來訪問台中」的城市，如同當年建築學子必訪芝加哥一樣。結合普立茲克獎建築師作品和本土創新，台中正朝向建築朝聖地的目標前進。
 
面對2050淨零碳排挑戰，宜居建築不僅是硬體改善，更是生活方式的革命。從幼兒園教育開始，培養下一代的永續生活習慣，讓減碳成為全民運動。

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在本集節目中謝文泰建築師以獨特的視角，將台灣城市比喻為「地層結構疊合的歷史博物館」，從史文明前、原住民聚落、清代開墾、日治規劃到現代發展，每個時代都在土地上留下不同的文明印記。他認為建築師的重要任務，就是要能解讀這些「時間的沉積物」。

節目中特別討論了台中中央公園與水湳機場的空間中心問題，以及台灣公共建設文化的困境：從招標制度到設計時程，都缺乏讓建築師研究了解當地故事的機會。謝文泰分享了他在台中文學館修復時的經驗，如何在有限預算下，預留老榕樹、週邊牆等巧思，讓空間說動人的故事。

討論更延伸到建築材料的選擇哲學。出於追求昂貴進口材料的建商思維，謝文泰建築師偏好使用卵石、鏽鐵等庶民材料，認為這些在地元素更能觸發集體記憶，達到「雅俗共賞」的社會共鳴效果。

節目中同時也探討了未來城市發展趨勢，謝文泰提出「真實與共享」將是關鍵字。他預想未來的菜市場可能演變成物流取貨、生鮮超市、共享廚房的新型形態社區中心，空間運用將成為「極端臨時、極端組合、極端分享」。

從數位遊牧到共享經濟，從建築師角色的轉變，本集節目不僅探討了建築設計的當地思維，更深刻地思考了未來城市生活的可能模樣。

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在這集精彩的對談中，被譽為「建築界文學鬼才」的謝文泰建築師，帶我們重新思考台中這座城市的獨特魅力。作為一個僅有百年歷史的「小鮮肉」城市，台中沒有台南、嘉義那樣深厚的歷史包袱，卻因地處台灣地理中心，吸收了南來北往的豐富養分，造就了充滿實驗性格的城市DNA。

謝文泰認為，台中是一個「充滿實驗性格的城市」，即便面對歷史或面對自己，都充滿豐富而實驗性的想像。台中人擅長將南來北往留下的痕跡「搞成自己喜歡的樣子」，這種融合與創新的特質，讓創意和文創在台中格外符合城市成長脈絡。

從台中文學館的設計理念談起，謝文泰分享了如何讓建築成為文學家的「經紀人」，透過芭蕉、水流等在地元素，讓空間與文學作品產生詩意的連結。他強調，真正的文學性在於「字與字之間的留白」，城市規劃也需要這樣的呼吸空間，讓市民能夠自由想像、創造屬於自己的故事。

面對歷史建築保存與都市更新的拉扯，謝文泰提出了兼具理想與實務的觀點：透過容積獎勵機制，鼓勵開發者回應都市歷史脈絡，讓新建築能與舊街廓對話，創造出既保留過去記憶又滿足當代需求的城市風貌。

最令人動容的是他對台中未來的期許：一個「記得過去、勇敢創造未來的實驗型城市」。正如他所說，台中應該像個永遠不安分的調皮學生，即使被老師罰站，也要在背地裡堅持那些奇奇怪怪的想法，最終打敗那個不允許創新的「大魔王」!

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在淨零排碳成為全球趨勢的今天，建築業作為佔據37%能源消耗的重要領域，如何轉型升級已成為企業刻不容緩的議題。本集《開箱建築師》邀請到擁有美國LEED雙重認證的莊淵源建築師，同時也是國家全球永續環境研發院副院長，為我們深度解析企業如何打造永續辦公空間。

💡 核心議題搶先看：

• SDGs如何與建築設計完美結合？從健康福祉到環境正義的實踐策略
• 傳統vs創新：預制工法如何解決台灣營建業缺工難題
• 節能神器大公開：全熱交換器、新風機讓你告別高電費
• 玻璃帷幕不再是耗能元兇！三層玻璃+斷熱技術的革命性改變
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🏆 成功案例： 台北101取得國際認證後，外商搶租一空！一個好的綠建築認證，不只是環保標章，更是企業品牌價值與國際競爭力的象徵。研究顯示，做好永續設計的建築，50年內可節省高達8000萬元的營運成本！

🤖 AI + 永續 = 未來趨勢 從碳盤查到智能監控，AI技術如何協助企業輕鬆達成減碳目標？讓複雜的永續管理變得簡單可行。

🏛️ 創新思維：歷史建築的永續重生 如何讓古蹟活化與永續發展並存？從巴黎奧運到台灣文創基地，探索舊建築的新生命力。

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1999年921大地震，不僅震裂了島嶼的地表，更撼動了台灣建築界對於空間與文化關係的深層思考。在這場災難的廢墟中，姜樂靜帶著對原住民部落的深切關懷，踏上了重新定義校園建築的漫長旅程。

這是一個關於建築如何承載集體記憶的故事。當姜樂靜初次踏入震後的潭南村，面對僅有2800平方公尺的狹小基地，她沒有選擇標準化的校園模板，而是深入布農族的文化肌理，從家屋的火塘、四個房間到前院的空間原型中，尋找教育建築的靈魂。這不僅是空間的重建，更是文化認同的重新確立。

節目中，我們聆聽著一位建築師如何在歷史的斷裂處，以傳統工法為針線，縫合現代教育需求與古老智慧的創傷。布農族重視和諧協調的文化特質，如何轉化為建築語彙？當協同教學的理念遇見原住民的集體決策傳統，空間又該如何回應這種文化的深層呼喚？

這場對話穿越了個人記憶與集體經驗的邊界。從衛道中學修澤蘭設計的船型教堂到東海大學路思義教堂的自由曲線，我們看見建築如何在一個人的生命軌跡中種下美學的種子，又如何在社會轉型的關鍵時刻，成為文化傳承的載體。

姜樂靜的校園建築實踐，實際上是一場對現代化教育模式的深度反思。當城市化浪潮席捲台灣，當標準化校園設計成為效率至上的產物，她選擇回到土地、回到文化、回到孩子們最原初的學習本能。從大墩國小的土丘設計到金湖國小的太空船圖書館，每一個空間都在訴說著：教育不應該是工業化的產品，而應該是文化有機生長的沃土。

在新校園運動的歷史脈絡下，我們看見建築師如何成為文化的守護者與創新者，用空間的語言書寫著島嶼的教育新篇章…

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台中市建築師公會新一季播客首集重磅登場！

本集邀請到台中最具代表性的景觀設計師吳靜宜，分享她如何在文化資產中創造出令人驚豔的好風景。

從東海大學大度山上走出的她，至今仍記得那些安靜的時光：晨霧中的相思林，午後斜陽下的紅磚教堂，夜晚圖書館裡溫暖的燈光。那些歲月教會了她一件事：真正的美，往往藏在最不起眼的角落，等待著有心人的發現。

她的作品遍布台中：帝國製糖廠、綠空鐵道、台中文學館。每一處空間的重生，都源自她對土地的深度理解。她不急於改變，而是先學會傾聽。她說，每一塊土地都有自己的故事，設計師的職責，是幫助這些故事重新被述說。
三十餘項國際設計大獎的肯定，並非她追求的目標，而是她專注工作後自然而來的結果。她更在意的，是那些使用空間的人們，是否在其中找到了生活的美好。

在綠空鐵道的設計過程中，她遇見了許多居民的質疑與不解。她沒有急於辯駁，而是一家家拜訪，一次次解釋，用誠意化解誤會。她明白，真正的設計不只是技術，更是與人的溝通。當居民們最終理解了她的設計理念，那份支持比任何獎項都更加珍貴。

她常說，景觀設計應該是從土地長出來的。這句話背後，是她對土地的敬重，對歷史的理解，對未來的思考。她不是在創造什麼，而是在發現什麼，在喚醒什麼。每一個設計案對她來說，都是一次深度的對話——與土地對話，與歷史對話，與使用者對話。

在這個講求效率的時代，她選擇了一條相對緩慢的路。她會在工地裡待上整天，觀察光影的變化，感受空間的氣息。她相信，只有真正理解了一個地方，才能為它設計出最合適的未來。

這樣的堅持，讓她的作品有了不同的深度。它們不僅僅是視覺上的美麗，更是精神上的慰藉。在她的設計中，人們找到了與土地的連結，找到了與歷史的對話的一方水土......。

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在台灣住房議題日趨複雜的時代中，本期節目邀請和暢建築師事務所的李怡慧建築師，以她從台南北漂到台中扎根的生命軌跡，深度剖析民間社會住宅這一承載著居住正義理想的當代課題。
 
李建築師以其親身經歷為起點，從一個台南女孩的購屋夢想，到意外接觸內政部包租代管政策，再到成為推動私有社會住宅的實踐者，她的故事折射出台灣租屋市場的深層變遷。在這場跨越地域與專業的對話中，我們得以窺見私有社會住宅如何在政策引導下，成為連結房東、房客與政府的三方共贏橋樑。
 
節目深入探討了建築專業中性別意識的演進，從早期男性主導的工地現場，到如今女性建築師在細膩度與溝通協調上展現的獨特優勢，映照出專業分工日趨精細的時代特徵。李建築師分享了從大型事務所到自立門戶的轉折，以及在台中這座介於傳統與現代之間城市中的觀察與思考。
 
特別值得關注的是，節目中詳細討論了一個具體案例：如何說服房東放棄八間無採光暗房的商業邏輯，轉而打造有公共空間的優質租屋環境。這不僅是專業技術的展現，更是對人居品質的深度思辨。從荷蘭社會住宅的色彩運用，到日本精工細作的空間哲學，節目橫跨東西方居住文化的比較視野，為聽眾勾勒出未來社會住宅發展的多元可能。

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此集精彩內容於2024年底完成錄音，依稀還記著當天錄音時，王寅武建築師分享著他對AI的認識、AI的發展，他時而沉思，時而開心大笑，能有機會相遇相識，是我們的運氣。感謝王寅武建築師對台灣建築發展的奉獻！

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在這個科技與傳統交織的時代轉折點上，建築師王寅武的聲音如同一位見證者，娓娓道來人工智慧如何悄然重塑著千年建築文明的脈絡。這場深刻的對話，不僅僅是技術層面的探討，更像是一次關於人類創造本質的哲學思辨。王寅武，這位身兼逢甲大學建築專業學院教授與尚虹建築師事務所主持建築師的雙重身份，以其三十餘年的專業積澱，為我們勾勒出一幅AI時代建築業的全景圖像。

從古代工匠的榫卯技藝到現代BIM系統，建築業始終在技術演進中尋求平衡。王建築師回憶起自己求學時代的智力測驗，空間感的天賦讓他走向建築之路，然而他深刻體悟到，真正的建築師不僅需要空間想像力，更需要敘事能力—那種能將抽象概念轉化為具體空間語言的溝通藝術。這種反思折射出一個時代的焦慮：當AI能夠瞬間生成無數設計方案時，人類建築師的價值究竟何在？

在這場技術革命的浪潮中，AI被重新定義為「基於數據與神經網路演算法的決策輔助系統」，它如同一位博學卻缺乏判斷力的助手，能夠提供豐富的選項，卻無法理解其背後的文化意涵與人文關懷。王建築師以餐廳點菜的生活化比喻，道出了專業判斷力的珍貴：沒有經驗的食客面對琳瑯滿目的菜單會無所適從，正如缺乏建築素養的使用者面對AI生成的設計方案時的困境。

這場對話深入探討了AI在建築實務中的應用可能，從概念探索到方案生成，從結構分析到預製建築，每一個環節都承載著產業變革的希望與憂慮。特別是在討論預製建築與模組化建造時，王建築師描繪了一個類似汽車工業的未來圖景：建築部件在工廠中精密製造，在工地現場如積木般組裝。這不僅是技術的進步，更是對傳統營造文化的深刻反思。

然而，技術的發展從來不是線性的。王建築師坦言，AI模型的訓練成本高昂，商業可行性仍待驗證，這反映出創新與現實之間永恆的張力。他特別強調，無論技術如何演進，建築師的核心價值—問題意識、分析能力、風險管理—都不可替代。這種洞察體現了一種歷史的智慧：每一次技術革命都會重新定義職業的邊界，但人類的創造力與判斷力始終是不可複製的。

在AI時代，建築師不應成為技術的對手，而應成為技術的引導者。正如王建築師所言，年輕建築師需要具備開放心態與應變能力，在科技與人文之間找到平衡點。這不僅是對個人的建議，更是對整個建築文明傳承與創新的深刻思考。

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在這集深度對談中，我們邀請到東海大學建築系蘇睿弼老師，探討歷史建物保存與活化的複雜議題。節目以台中市兩個截然不同的案例開場：一位業主購買市中心老建築後選擇拆除重建為現代旅館，另一位則投入大量資源精心修復三民路上的王宅，展現了社會對待歷史建築的兩極化態度。

蘇老師深入分析台灣作為移民社會的複雜歷史脈絡，指出不同政權對歷史詮釋的影響，以及這如何形塑我們對歷史建物的認知與價值判斷。從日治時期到國民政府，每個時代的意識形態都在重新書寫歷史，影響著我們對城市記憶的理解。

討論中特別關注老屋活化的實務挑戰。雖然宮元眼科等成功案例證明了歷史建築的商業潛力，但許多企業主仍對後續經營感到畏懼，認為這是「無底洞般的未知世界」。蘇老師指出，台灣不缺老房子和修復技術，最缺乏的是具備跨域能力的經營人才——既懂文化又會做生意的複合型專業者。

節目也探討了ESG（環境、社會、治理）框架為文化保存帶來的新機遇。隨著上市櫃公司永續發展實務守則的修訂，企業投資文化藝術活動已成為評鑑指標，為歷史空間注入新的資金可能性。

在政策制度層面，蘇老師深入剖析容積轉移制度的問題，指出台灣的「容積轉移」實際上是「土地轉移」，與國外發展權轉移概念差異甚大，導致政策執行效果不彰。他強調需要更完整的金融、法律支持體系，以及由下而上的街區組織參與。

最後，蘇老師以個人從學者轉為中區居民的經驗，提出對未來城市發展的願景：在高齡少子化時代，應該重新思考街區尺度的居住合作社模式，建立尊重在地文化的開發規範，讓歷史建物成為承載集體記憶與文化認同的重要載體。

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本集節目深入探討當代台灣城市美學的核心議題。面對台中市街頭常見的視覺衝突現象，包括色彩搭配失調的公共設施、缺乏整體規劃的街道傢俱，以及耗費鉅資卻成效不彰的都市建設，謝銘峰教授提供了專業且具前瞻性的分析觀點。

台灣作為多元文化交匯的地區，在美學判斷上面臨標準模糊的挑戰。謝教授運用多元文化主義理論，說明如何在文化多樣性中建構適合台灣本土的美學框架，並強調普遍性與包容性並存的重要性。

討論重點聚焦於城市美感體驗的構成要素。謝教授基於國際城市觀察經驗，特別是在愛丁堡的生活體驗，提出優質城市空間應具備的五項特質：層次分明的環境佈局、多元感官的體驗設計、具有歷史敘事功能的街道空間、豐富的日常生活氛圍，以及人性化的街道設計。

有別於傳統靜態的城市空間欣賞模式，謝教授主張透過時間序列的變化、移動式的空間體驗，以及參與式的城市互動，建立更為完整的城市美學認知框架。

此外，節目探討美感教育在城市發展中的關鍵作用。從全民美學素養的提升到決策層級的美感意識培養，謝教授提出系統性的改善建議，為台中市未來的城市美學發展提供具體的實踐方向。

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在台中城市喧囂的鋼筋水泥之外，草屯山坡上屹立著三戶別具意義的住宅——「草不草」共居空間。這集《開箱建築師》分享了建築師姜樂靜與摯友趙力行、馮小非如何在都市化浪潮中，尋找另一種生活的可能性。

二十一世紀初的台灣，經歷921地震的重創與重建，促成了許多人對家園與社區重新思考的契機。姜樂靜在這樣的時代背景下，受到中興新村人文氛圍的吸引，選擇在那片丙種建地上實現她的共居理想。這片土地成為她與同道之士探索「疏離而不疏遠」居住哲學的試驗場。

姜樂靜細述了趙力行建築師如何將這三戶住宅設計成一種有機的存在——每一道窗、每一面牆都並非僅為功能而生，而是回應地形、尊重隱私又促進交流的橋樑。她形容趙力行的作品中「最華麗的是光的表演」，這種對自然光與風的巧妙運用，使簡單的材料在時光流轉中展現出高樓大廈難以企及的生命力。

從都市到鄉村的轉變，對習慣街頭生活的姜樂靜而言，是一場無聲地蛻變。這種轉變不僅是空間上的位移，更是時間感知的重組——從趕著每日通勤的城市節奏，到能夠在六號國道上聆聽音樂、思考、預備心靈的鄉居生活。這種慢下來的能力，為她帶來了創作上的療癒與沉澱。

在這個三層樓的居所中，工作空間、睡眠區域與休閒場所形成了生活的完整生態圈。姜樂靜說：「我不會把手機帶到二樓，睡覺的時候手機不要在旁邊」，展現了對數位依賴症的自覺與抵抗。這種空間的明確劃分，是現代人面對工作與生活界線日益模糊時，所能採取的一種建築性回應。

「草不草」不僅是三戶住宅的共構，更是與周圍環境、社區的共生。從鄰居那裡獲得的蛋、從地裡直接收穫的蔬果，形成了「從產地到餐桌距離非常非常近」的食物循環。在草屯工藝所的文化滋養下，這裡的居民也參與了當地的藝術交流，使他們的家不僅是休憩之所，更是創意與社群連結的節點。

當姜樂靜談及未來，她以55歲作為思考老年居所的分界點，透露出對生命週期與居住需求變化的深刻體察。她說：「房子不是什麼東西多昂貴，而是它有沒有療癒到你」，道出了在消費主義盛行的年代中，居住空間真正的價值所在。

草不草的故事，不僅是三位好朋友的共居實驗，更是對台灣現代化進程中，人們如何重新定義家園、社區與歸屬感的一次深刻探索。

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在本集「開箱建築師」中邀請到東海大學劉克峰教授，深入探討空間心理學如何影響我們對建築環境的感知與體驗。劉教授將他在建築設計領域超過30年的經驗與現象學理論結合，分享了如何透過建築元素創造觸動人心的空間。

劉教授指出，色彩、光線、材質和動線是塑造空間氛圍的關鍵元素。以他設計的微風橡膠大樓為例，透過清水混凝土基底搭配局部的紅黃藍色彩運用，創造出獨特的心理感受和空間層次。「顏色本身基本上是很有用的一種方式，我把它當作空間的表皮」，劉教授解釋道，「你看到的不是白色的空間，而是一個紅色、黃色或藍色的空間，這就給你心理上的感受。」

討論中，劉教授特別強調「身體記憶」在空間體驗中的重要性。他打破笛卡爾身心二元論的觀點，提出身體是我們與世界對話的關鍵媒介。透過精心設計的樓梯、光影變化和空間比例，建築師可以引導人們產生特定的身體反應和情緒體驗。「當你在空間中移動時，你的身體會帶著你走，帶著你的心走，你的心釋放下來，這是一個很有趣的經驗。」

節目中也探討了藝術理論如何啟發建築創作。劉教授分享了他如何從蒙德里安的畫作中獲得靈感，將抽象的色塊和構圖轉化為具體的空間組織方式。「我用了那張畫來想像我在平面空間的構成方式」，這種藝術與建築的跨域對話，為他的作品注入了獨特的節奏與活力。

作為曾兩度策展威尼斯建築雙年展台灣館的建築師，劉教授也分享了他對台灣環境特色的觀察。從「黑暗城市」到「地理啟蒙」，他嘗試通過建築詮釋台灣特有的地理條件和生活方式，並呼籲台灣建築應更加注重美學和環境整潔度，在保持原創性的同時，追求更高的文化自信與設計品質。

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本集邀請逢甲大學建築學院副教授謝銘峯，深入探討台灣城鄉在地生活場域的自主營造行動。從1994年開始推動的社區總體營造，多數發生在非都會區的小鎮與偏鄉，反映出都市與鄉村在空間營造上的不同特性。都市空間多由政府主導，居民參與有限；而鄉鎮社區因人際關係緊密，更適合推動居民自發性的環境改造。

謝教授分享日本古磚釘的經典案例：從居民自主清理臭水溝開始，引發對城鎮風貌的關注，進而制定景觀保護條例、成立木匠文化館，展現了自發、自主、自造的社區營造精神。這個案例也影響了台灣的政策方向，如社區環境清潔營造計畫、地方文化館等。

在台灣，大溪老街牌樓保存、華山和松菸等閒置空間再利用，都是成功的在地營造案例。謝教授強調，社區營造的核心是「人的擾動」——透過空間改造重新連結居民，培養文化自信。建築師在此過程中，從早期直接參與，轉變為輔導協助的角色，幫助居民自主提案、自己動手營造。

然而，過度依賴政府資源補助也衍生問題。謝教授提出「零元社造」概念，期待社區先自發行動，政府再提供獎勵。在閒置空間委外經營方面，他建議平衡外來專業團隊與在地經營者的優勢，透過教練輔導機制，培養在地團隊的經營能力，同時保有對地方文化的深度連結。

台灣的社區營造經過二十多年發展，已從政府主導逐漸轉向居民自主。年輕人回流、遠距工作普及、文創產業發展等趨勢，為城鄉營造注入新活力。謝教授期許未來能有更多年輕人參與，讓每個社區都能找回自己的DNA，長出具有在地特色的生活場域。

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本集《開箱建築師》邀請到中教大文化創意產業學系教授顏名宏，深入探討文化與藝術如何在建築設計中融合共生。顏教授以其豐富的國際經驗，從德國紐倫堡藝術大學藝術與開放空間系所的學術背景出發，帶領聽眾穿梭於東西方建築美學的對話之間。

節目中，顏教授首先回顧了19世紀以來建築與藝術的分科歷程，建築師越來越朝向結構工程與機能性發展，而藝術家則被視為「空間的化妝師」，導致建築逐漸失去人文感動力。他精闢分析了建築本身如何能成為「大型心靈符號」，通過貫穿哲學、神學與人類情感，創造出能觸動訪客內心的空間體驗。

顏教授引用埃及阿布辛貝神殿與台中東海大學路思義教堂為例，說明偉大的建築如何融合光線、材質與空間，將時間、行為與空間三者合一，創造出遠超實用功能的精神場域。他特別強調，真正的建築藝術不僅是形體存在，更是一種「三合一」的作品，使人在進出過程中充分感受聲音與情緒的回饋。

在談及公共藝術時，顏教授分享了他在高雄創作「椅子樂譜」的經驗，通過回收近兩千座校園舊椅子，創造出使人能穿行其中的藝術裝置。這件作品不僅連結了多代人的教育記憶，更成為人們對話與相聚的平台。他指出，真正的公共藝術應具備三個前提：公共場域、公共議題及公眾參與，從而促進環境與人的多重性思緒交流，創造共同記憶。

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這集節目邀請到洪育成建築師，帶領聽眾一同探索木構造的詩意生活與設計理念。洪建築師深入剖析了木構造在臺灣與西方建築史中的歷史軌跡與轉變。

洪建築師分享了他在美國留學期間的啟發性體驗，揭示了現代木構造與我們所熟知的傳統木建築之間的本質差異。他指出西方國家如何將科技融入木構造中，使其具備優異的抗震、抗風、隔熱與保溫性能，徹底顛覆了木構造是"落後"建材的傳統觀念。

特別引人入勝的是洪建築師對五感體驗的描述，從童年時期躺在榻榻米上感受木質地板的彈性，到在日式迴廊享受夏日涼風的回憶，這些細膩的感官經驗構成了木構造獨特的生活美學。他還分享了自己孩子對"Bellevue的味道"的執著，展現了木構造如何在無形中塑造人們的情感連結與記憶。

訪談深入探討了木構造的技術創新，尤其是CLT (Cross-Laminated Timber) 跨層集成材的發展。洪建築師解釋了這種新型材料如何使木構造的應用從傳統的低層建築擴展到多達18層的高樓，同時兼具防火、結構強度與環保效益。更令人驚嘆的是，這種工法可將18層建築的建造時間縮短至僅兩個月。

面對臺灣推廣木構造的挑戰，洪建築師指出法規限制、教育缺口與產業鏈斷裂等問題，同時帶來希望—談及臺灣豐富的林業資源潛力與現代木構造在實現2050淨零碳排目標中的關鍵角色。他呼籲政府鬆綁法規，讓臺灣建築產業能夠跟上全球趨勢，將森林不僅僅保存在山林間，更能透過木構造建築在城市中再現。

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在台中市建築師公會的「開箱建築師」播客第36集中，備受矚目的謝英俊建築師分享了他對於「常民造屋」的深刻見解與實踐經驗。作為一位特立獨行的建築師，謝英俊不僅設計建築，更親自參與營造，這使他對建築有著與眾不同的觀點。

從921地震災後重建開始，謝英俊轉向了一條截然不同的建築之路——從高科技廠房設計，轉向為弱勢族群創造居住空間。他提出的「常民造屋」概念，強調居民才是居住空間的主體，建築應回歸人民的自主性與需求。二十五年來，這理念已在台灣、中國大陸、尼泊爾、中東到非洲等地實踐。

謝英俊犀利指出現代建築的問題：「人類最大的問題就是眼前的東西是看不懂的」。他批評現代住宅設計忽視居民實際需求，造成居住空間被商品化，失去與生活的連結。他主張建築的骨架應如公共設施般開放，讓居民能依照自身需求調整空間。

特別值得關注的是謝英俊如何將「常民造屋」理念應用於高層建築，他提出框架結構應採用兩層樓高度的混凝土樑柱框架，中間使用輕型構造，讓空間更具彈性與適應性。透過AI技術與工業4.0概念，他正重新定義著建築與居民的關係。

在尼泊爾地震重建中，他以有限的資源（僅2000美元一戶）創造出獲國際認可的永久屋，展現了「常民造屋」的經濟性與永續性。謝英俊的理念不僅挑戰了建築商品化的現狀，更為當代住宅設計提供了嶄新的人本主義視角。

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在這集節目中邀請到了甘銘源建築師，深入探索竹構造建築的獨特美學和環保價值。甘建築師分享了他從木構造轉向竹構造的心路歷程，源於對環境永續的深刻思考。他指出台灣木材99.5%仰賴進口，卻擁有豐富的本土竹材資源，這一矛盾促使他重新思考建築材料與環境的關係。

竹子作為一種生長迅速的草本植物，四年即可成材，遠比需要40-50年才能成材的木材更具永續性。甘建築師詳細闡述了竹構造的多重優勢：輕巧卻結構強韌、高氧釋放量適合療癒空間、碳足跡低、在地取材減少運輸成本。他的代表作包括雲林農博會的展館和長榮大學集會堂，後者創造了18公尺的驚人跨距，展現竹構造的結構潛力。

在談到技術挑戰時，甘建築師提及他開發的「竹桁架」系統，以及如何通過高溫乾燥處理解決竹材含糖量高易蟲蛀的問題。作為台玩竹會創始人之一，他也積極推動竹構造的教育與傳承，開設工作坊培訓年輕建築師和設計師。

這段對話不僅是關於建築技術的討論，更是對生活方式、文化傳承和環境倫理的深度反思，邀請聽眾重新認識生長在我們土地上的材料，以及它們所承載的永續可能性。

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本集開箱建築師邀請台灣營建研究院院長、台大土木工程學系呂良正教授，深入探討循環經濟如何改變建築和營造產業的未來。

呂教授指出，建築與土木工程消耗全球近一半的天然資源，建築部門約佔全球37%的碳排放，若要達成2050淨零目標，營建業必須積極參與減碳。他詳細解析循環經濟的三大原則「3R」：源頭減量(Reduce)、重複使用(Reuse)及回收再利用(Recycle)，強調減量設計對永續建築的重要性。

討論中，呂教授分享了許多循環經濟的實踐案例，包括：

• 歷史建築的活化再利用如嘉義美術館
• 校舍耐震補強工程以九分之一的重建成本延長建築生命
• 木構造和竹構造等再生材料在建築中的應用

呂教授還提出產業模式轉型的創新思路，如「以租代買」服務模式，建議建築設備像冷氣、照明系統等可以由廠商提供服務而非由消費者購買設備，促使製造商生產更耐用、易維護的產品。

面對未來，呂教授呼籲大眾改變對再生材料的刻板印象，強調產品可維護性的重要，並期待社會住宅項目能成為實踐循環經濟的試金石，透過標準化設計增加建材的再利用機會。


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在這集「開箱建築師」節目中，邀請到都市發展與環境教育基金會榮譽會長、台灣大學城鄉所教授林建元，深入探討「韌性智慧城市」的概念與實踐。

林教授首先闡釋了「韌性智慧城市」的雙重內涵：「智慧城市」善用科技提升城市治理與服務品質，而「韌性城市」則具備面對衝擊後快速恢復功能的彈性。以臺北市的公共租賃腳踏車為例，說明了智慧科技如何改變城市服務模式，讓市民生活更便捷。

談及韌性設計，林教授以1999年921地震為轉捩點，指出災後臺灣修訂建築技術規則，增強建物抗震能力的重要性。他進一步解析了完整的韌性城市架構應包含三階段：災前預防與準備、災時應變，以及災後重建。

林教授還提到現代韌性城市概念已超越災害應對，延伸至極端氣候變遷、淨零排碳等更廣泛的永續議題。他特別強調，實現韌性智慧城市不能只靠政府，而應從使用者需求出發，甚至建議將綠建築獎勵從開發商轉向使用者，鼓勵民眾選擇永續建築。

韌性智慧城市的建設應從尊重自然環境、善用智慧科技、改變個人行為三方面著手，共同打造適應性更強、更永續的城市生活環境。

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