Explorez tous les épisodes du podcast 京剧聊斋 | 故事.历史.名人.解读

学习唱段为什么从“念大字”开始？

【西皮原板】宇宙鋒‧修本‧老爹爹发恩德 

演唱：李玉芙

老爹爹发恩德将折修上，

明早朝上金殿面奏吾皇。

倘若是有道君皇恩浩荡，

观此本免了儿一门祸殃。

那些自称在坚守、弘扬京剧的大腕们，是真的在为京剧而坚守吗？是放不下京剧界的话语权吧？如果真的是为在弘扬国粹、弘扬京剧，早就该提携后辈，以老带新，薪火相传，而不是把所有的机会留给自己；京剧需要新面孔、新气象、新风气。

每一个行业的繁荣兴盛，都离不开研究它，支持它的群体，研究到家的也许就叫专家吧！

而现在那些所谓的“专家”，只是为了给电视节目做吹鼓手，被请来配合电视栏目的收视率，吹嘘台上的演员，彷佛只有这样，这些“专家”才会有存在感，才能拿出场费。这些“专家”也许在各自的领域有独到的研究与建树，但若让他们张嘴唱两句京剧，他们恐怕连散板、摇板都不知道，还坐在那里口吐莲花、阵阵有词，京剧综艺舞台上有这样的“专家”就是让人笑话的“砖家”。

“角儿”，是指舞台当间儿站着挂头牌的演员，“角儿”又分“好角儿”和“名角儿”，“好角儿”不见得有名、“名角儿”也不见得真好。

当今很多演员以专业而自傲，很不待见业余票友，而那些新戏迷对票友也有一种成见，总以为票友是业余的，不能和专业演员相提并论，更不能对专业人士进行评价。其实演员不过是一个职业，演戏不过是为了糊口。

而票友演戏不是为赚钱，而是作为一种爱好而认真钻研。票友大都有一定的经济实力和很高的社会地位，也有政府官员及富商。他们文化层次和文学修养都很高，在某些领域或许都是专家或学者，他们对京剧的研究不仅深、还非常透，都有独到的见解，名票具备的这些特质，是那些没什么文化的专业演员根本比不了的。

【简介】分享了一篇京胡大师徐兰沅先生的文章，谈演员的“心劲儿”，什么才是表演与伴奏的完美配合。

京剧流传了二百多年靠的是“四功五法”，演员科班八年基本功练的是“手眼身发步”，试想如果不扮上，不抖出世上最美最漂亮的“水袖”，程砚秋还被能入列“四大名旦”吗？如果没有摇曳阿娜多姿的身段，荀慧生还能成为一代宗师吗？

“清唱”作为一种演唱形式的出现，最早是为便于票友们在票房里练声才有的一种模式。遇有亲朋好友小聚时，艺人们为了嬉戏热闹，也只是小范围的伴着胡琴凑热闹喊几句。

后来这种练声嬉戏的形式，也就随着时代的变化而逐渐变得扩大化了，尤其是样板戏出现后，演员们穿的都是现代的服装，也不像传统戏那样扮上唱，如此一来，“清唱”也就顺应时代潮流逐渐兴起来了，恢复演出传统戏后，清唱依旧，只是这“手眼身发步”的功夫，也就逐渐的被个别功力差，掌握话语权的艺术家给湮灭了，曾经引以为傲的“四功五法”在戏曲晚会上也就一点点消失了。

在加拿大京剧魁北克学习老旦演唱的渥太华的票友Mandy，讲述她找到适合自己的行当，学习京剧的历程。

最后，我们一起来欣赏一段老旦戏《钓金龟》里面的“叫张义我的儿听娘教训”。

《钓金龟》叫张义我的儿听娘教训

演唱：李派传人，兰文云

叫张义我的儿啊听娘教训， 

待为娘对娇儿我细说分明：

儿的父他遭不幸丧了性命，

抛下了母子们怎度光阴？

是为娘守贞节我不听他论，

皆因是我的儿年小，

娘在中年我怕的是百年之后身入九泉，

难见儿那去世的先人，我的儿啊！

用李少春在《野猪林》中的“大雪飘”这个唱段对比三位当红老生，于魁智，蓝天，张建国，谈李少春的舞台艺术形象

京剧《野猪林》大雪飘

大雪飘, 扑人面,

朔风阵阵透骨寒.

彤云低锁山河暗,

疏林冷落尽凋残.

往事萦怀难排遣,

荒村沽酒慰愁烦.

望家乡, 去路远,

别妻千里音书断,

关山阻隔两心悬.

讲什么雄心欲把星河挽,

空怀雪刃未除奸,

叹英雄生死离别遭危难.

用李少春在《野猪林》中的“大雪飘”这个唱段对比三位当红老生，于魁智，蓝天，张建国，谈李少春的舞台艺术形象

大雪飘, 扑人面,

朔风阵阵透骨寒.

彤云低锁山河暗,

疏林冷落尽凋残.

往事萦怀难排遣,

荒村沽酒慰愁烦.

望家乡, 去路远,

别妻千里音书断,

关山阻隔两心悬.

讲什么雄心欲把星河挽,

空怀雪刃未除奸,

叹英雄生死离别遭危难.

魏海敏.史依弘.李胜素谁的梅腔味道足？

第二部分：《太真外传》挽翠袖近前来金盆扶定

    魏海敏生长在没有受过样板戏影响的台湾，所以魏海敏的表演中就没有样板戏英雄人物的痕迹，故而，梅派艺术大气、细腻、精致、看似平淡、不留雕琢痕迹，赏心悦目、励志怡神功能和美感的梅派艺术，也就不难体现在她身上了。

     梅派唱腔艺术平淡曲风中的美化点缀手段。从江南美女史依弘的嘴里出来，也是“一味绵柔，多肉而无骨”，梅腔的筋骨在曲内，即外圆而内方。这一点，通过魏海敏、史依弘、李胜素的唱腔对比中，不难听出李胜素从头到尾都是在喊唱，比如“赢秦无道把江山破”，那么外刚，是在喊唱，尤其是“英雄四路起干戈”，更是一个结实的夯音。

京剧《太真外传》挽翠袖近前来金盆扶定

杨玉环：【西皮二六】

挽翠袖  近前来  金盆扶定，

只见  那空中的月儿落盆心。

又只见蟾蜍动桂枝  弄影，

美嫦娥  清冷  冷哪得无情。

看仙掌合骊珠纷纷  乱迸，

顾不得  双手冷  玉珏亲擎。

谁的梅腔味道足？魏海敏.史依弘.李胜素对比

第一部分：《霸王别姬》

大家闺秀顾名思义：富而不骄、贵而不矜，浑身散发着儒学传家的文化气质，像醉酒的贵妃，那种雍容华贵的气质，也只有梅先生才能把握好。

对比梅兰芳、张君秋、史依弘、魏海敏、和李胜素的《霸王别姬》劝君王饮酒听虞歌

劝君王饮酒听虞歌，

解君忧闷舞婆娑。

嬴秦无道把江山破，

英雄四路起干戈。

自古常言不欺我，

成败兴亡一刹那 。

宽心饮酒宝帐坐，

且听军情报如何。

回顾京剧历史上的三个繁荣高峰，剧团间的积极向上的竞争，为的是出好戏、出好作品。只有角们之间的竞争，才可能让角们发挥巨大的创造力和表现潜力。现在的京剧院团不能像以前那样，把大批人马拉出去各地演大戏，京剧界不再流动、不再搞竞争，一潭死水，消亡只是时间问题。要繁荣京剧不仅要“百家争鸣”，还需不断的注入新鲜血液，来激活死水般的京剧舞台，也只有百家争鸣、才能出好作品、好人才、京剧才能振兴繁荣，否则任其这样去发展，再后继乏人，就离寿终正寝不远了。

《四进士》（又名《宋士杰》）选段 

演唱：马连良

上写田伦顿首拜，

拜上了信阳州顾年兄。

自从在双塔寺分别后，

倒有数载未相逢。

老一辈的艺人呢都非常好，如果说老一辈的一人品质不好。品格不高的话，他不会成名的，不会有那么多人的这个去喜欢他们去爱戴他们。四大名旦，四大须生，对比四大霉旦。

上次我们提到李多奎创立的李派，对老旦影响深远，他一生培养了很多知名的弟子，其中李金泉最有作为，他又创立了新李派。对比李多奎、赵鸣华、李鸣岩、兰文云、吕昕、赵葆秀、袁慧琴演唱的《钓金龟》中的一句“老天爷睁开了三分眼”。

京剧《李逵探母》选段：铁牛孩儿回家转

演唱：李金泉

李母：（西皮导板）铁牛孩儿回家转，

（反西皮二六）泪虽干今日又涟涟。

自从姣儿你离家园，为娘时刻就挂在心田。

哪一天不哭你几百遍，哪一夜不哭儿到五更天。

哭来哭去哭坏了眼， （快二六）海水流干我泪不干。

到如今儿对面我看也看不见，眼泪流干才转家园。

这几载谁为你做茶做饭，（转快板）哪一个为你缝缝连连。

哪一个经管你冷和暖，

哪一个好心田劝我儿你改变性情转回家园。

只说母子难相见，（哭头）铁牛我的儿！

（摇板）纵然我看不见，我也喜在心间。

对于梅兰芳的戏曲艺术电影，看站在什么角度看，内外行评价一也不一样。当时的技术条件，胶片，摄影化妆，录音以及时代审美的变化，再加上梅先生是老年男旦，达到这个效果相当难得了。梅兰芳先生的电影不像有些年轻人所期待的故事片那么漂亮，有两点主要原因：

第一，京剧是剧场舞台艺术，拍成电影远不如剧场看更好，演员现场发挥和观众互动，能体现一个演员真实本领。

第二，京剧艺术的高难度让演员基本不可能有十全十美的年龄段。京剧演员往往年轻时漂亮、身材、体力、精力、嗓子占优势，但是，演技艺术修养都不成熟，需要多年的历练和舞台实践才能达到艺术家的高度，但到了四五十岁，其它身体条件又稍差了。

《穆桂英挂帅》小儿女探军情尚无音信

演唱：世范风逸

【西皮慢板】

小儿女探军情尚无音信，

画堂内独自个暗地沉吟。

怕的是奸佞臣又来寻衅，

损折我杨家将累代英名。

配音：

    主持人：AI喜小雨

    世范风逸：AI喜小蜂

制作：

    草原大雾

介绍：老旦必须要有女性的“雌音”，还要有老年妇女颤巍巍的“衰音”，“衰音”与“雌音”相结合，再像涩音上靠拢，才能塑造出不同老年妇女的形象。“雌音”是先天的，苍音是下功夫练出来的。那么，创立龚派的龚云甫先生为什么成为了清末以来最有影响的老旦演员呢？龚云甫的徒弟李多奎又创立了李派，对老旦影响深远，当时的老旦演员大都遵循了李派的演唱风格。

《钓金龟》老天爷睁开了三分眼

演唱：李多奎

【二黄慢板】：

老天爷睁（呐）开了三分眼，

母子们离却了（那）鬼门（呐）关。

这也是儿的孝心感动天地，

从今后享荣华永不受那贫寒。

欣赏水平高低，和一个人的修养阅历有直接关系。俗话说体育无第二，艺术无第一。其实，艺术有第一，但是，要综合看，分层次水平，不能一概而论。说京剧是世界一流的艺术，主要因为，第一，戏曲艺术是高难度。第二，京剧行当齐全众多、流派众多。第三，京剧艺术是综合艺术。

京剧《太真外传·杨玉环在殿前深深拜定》

【二簧三眼】

杨玉环在殿前深深拜定

秉虔诚一件件祝告双星

一愿那钗与盒情缘永订

二愿那仁德君福寿康宁

三愿那海宇清四方平靖

四愿那七巧缕乞天孙

在那支姬石上

今日里借与奴身

叩罢头将身起清光泻影

【二簧摇板】

叫宫娥将金盆捧到庭心

主持人：AI喜小雨

世范风逸：AI喜小蜂

制作：草原大雾

荀派虽然调门低,但难学。委婉绵柔、细腻嗲嗲的更注重感情,学起来真不容易,是另一种味道.口语化、生活化、通俗化、性格化,刻化少女、小家碧玉、平民少妇入目三分。而且文武兼备,做表更是一绝,融合青衣、花旦、刀马旦、玩笑旦、泼辣旦于一身,有时在一出戏扮演两个性格身份迥然不同的两个人物,有时念白京白、韵白合掺,演出当中特别能和观众互动,往往一个眼神一个小动作就能引起全场的掌声笑声,剧场气氛相当热烈。

京剧《生死恨》说什么花好月圆人亦寿

演唱：世范风逸

【西皮流水】

说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁！
金酋铁骑豺狼冠，他那里饮马黄河血染流
尝胆卧薪全忍受，从来强项不低头。
思悠悠呀恨悠悠，故国月明在哪一州？

京剧《让徐州》“未开言不由人珠泪滚滚”

演唱：阿祥

    [二黄原板] 未开言不由人珠泪滚滚，

　　　　　　千斤重任我就要你担承。

　　　　　　二犬子皆年幼难当重任，

　　　　　　老朽年迈我也不能够担承。

　　　　　　望使君放开怀慨然应允，

　　　　　　救生民积阴功也免得我坐卧不宁。

配音：

    主持人：AI 喜小雨

    世范风逸：AI 喜小蜂

    阿祥：AI 百川先生

制作：

    草原大雾

现在就兴浮夸的吹捧，很多人都知道是浮夸，夸大其辞，但是还是跟着起哄闹着玩。有文章用”杰出“二字标榜某位张派传人，文华先生在今天这篇文章里十分严肃认真的阐述了“究竟谁是“杰出”的张派艺术的传人？”，看似太过于较真，但却是十分必要的，因为还有一些人不知道其他人其实是在浮夸起哄，信以为真，这就误人子弟了。

入世而不能出世，是没有精神的附庸，是没有灵魂的表演。那些大师们的成功，没有一个人是凭借一两段清唱而誉满天下的。而如今的演员，仅凭在央视频繁曝光，唱几段京歌就名利双收了。请几位名家开一台清唱晚会，就算弘扬国粹了，那国粹未免也太简单容易了吧？此风若长，谁还去苦练台下的十年的功呢？为何别的剧种不被认为是国粹呢？ 

脱离了精湛的表演，京剧还算是国粹吗？陈佩斯曾质疑，“一人一句的京剧演唱还叫京剧吗”？那么戏迷朋友，你们认为什么才是国粹呢？

《红娘》小姐你多风采

演唱：宋长荣

小姐呀小姐你多风采，君瑞呀君瑞你大雅才。

风流不用千金买，月移花影玉人来。

今宵勾却相思债，一双情侣称心怀。

老夫人把婚赖，好姻缘无情地被拆开。

你看小姐终日里愁眉黛，那张生只病得骨瘦如柴。

不管老夫人家法厉害，我红娘成就了他们鱼水和谐。

简介：国粹究竟是什么呢？ 书上的解释，从上古时代就留下了很多的文明，使中华民族得以世代生生不息、不断繁衍，能流 传下来的这些文明的“精华”，就是国粹。 

有一种说法，孙中山总结出“中医、京剧、书画和烹饪”为四大国粹。后来，有人又把中医、书画、武术和京剧列为四大国粹。京剧列为国粹，其精髓就是“以形传神、神形兼备”。

京剧的这种表演充分体现人的“行为美”。不仅影响了当时社会的风俗，也被世界各阶层的人士所倾倒。京剧唱腔美，以字行腔，以腔生情，声情并茂美妙的“唱念”。做打”更是体现出一种人性的“行为美”就是京剧的“精髓”。

唱段欣赏：

京剧《绣襦记》顾影伤春枉自怜

荀派传人黄少华演唱

【西皮慢板】

顾影伤春枉自怜 

朝云暮雨怨华年 

苍天若与人方便

愿做鸳鸯不羡仙

郝兰田，生于道光十二年（1832），死于同治十一年（1872），是安徽人。他的功绩在于融合了徽调、汉调老旦的唱法，并且吸收老生、青衣唱腔的特点，创造了京剧老旦新腔，并使京剧老旦地位得以提高。

郝hǎo兰田是京剧改革家通天教主，把旦角改得青衣不像青衣，花旦不像花旦，创立了集唱念做打的花衫行当的，王瑶卿，的外祖父。

 余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为＂新谭派＂的代表人物，世称＂余派＂。余派演唱艺术形成于20年代，对于30年代以来出现的各个老生流派有巨大影响。醇厚的韵味和典雅的风格是余派艺术的主要特色。

在唱腔和唱法方面，尽量发挥自己的长处，对谭鑫培的唱腔加以选择和调整，化谭的浑厚古朴为清刚细腻，寓儒雅于苍劲，于英武中蕴涵深沈俊秀的书卷气，对于所扮演的人物有极好的表演能力，尤擅演唱苍凉悲壮的剧目。

京剧行有句术语“通大路”，这个“大路”就是余派。因为他的规矩，是所有的老生演都必须会的，抖音里的那个京剧“王子”唱的味道那么浓厚，就是余派味道。  

对比孟小冬，姜培培和凌柯的《珠帘寨》

人物：李克用（老生，唐末，五代初的著名军事统帅，是一位乱世英雄。）

（西皮导板）昔日有个三大贤

（原板）刘关张结义在桃园

弟兄们徐州曾失散

古城相逢又团圆

关二爷马上呼三弟

张翼德在城楼怒发冲冠

耳边厢又听（流水）人呐喊

老蔡阳的人马来到了古城边

城楼上助你三通鼓

十面旌旗壮壮威严

哗喇喇打罢了头通鼓

关二爷提刀跨雕鞍

哗喇喇打罢了二通鼓

人有精神马又欢

哗喇喇打罢了三痛鼓

蔡阳的人头落在马前

一来是老耳命该丧

二来弟兄得团圆

贤弟休回长安转

就在沙陀过几年

落得个清闲

谭志道（1808-1887）京剧老生宗师谭鑫培之父，原来是汉剧演员。以演老生兼老旦而著名。因其嗓音高亢嘹亮，声彻云霄，外号“谭叫天”。他突出的贡献是将汉剧老旦艺术带到北京，为京剧老旦的形成奠定了基础。

至今很多老生演员对“十八张半”，每字、每句、每个音都仔细琢磨，什么地方用擞儿，什么地方用鼻音，什么地方用哑音，即像陈援庵评价书法家临摹《阁帖》一样，恨不得把枣木纹都临出来。

来听听余叔岩、于魁智、小陶阳、王佩瑜、凌柯 的《珠帘寨》，从这几位年轻的老生演员和余叔岩本人的唱段对比中，谁临摹过十八张半的唱腔、谁得到了余叔岩的法度。

《珠帘寨》人物：李克用（老生，李克用是唐末，五代初的著名军事统帅，也是一位乱世英雄。）

（西皮导板）昔日有个三大贤

（原板）刘关张结义在桃园

弟兄们徐州曾失散

古城相逢又团圆

关二爷马上呼三弟

张翼德在城楼怒发冲冠

耳边厢又听（流水）人呐喊

老蔡阳的人马来到了古城边

城楼上助你三通鼓

十面旌旗壮壮威严

哗喇喇打罢了头通鼓

关二爷提刀跨雕鞍

哗喇喇打罢了二通鼓

人有精神马又欢

哗喇喇打罢了三痛鼓

蔡阳的人头落在马前

一来是老耳命该丧

二来弟兄得团圆

贤弟休回长安转

就在沙陀过几年

落得个清闲

老旦，是京剧旦行的一种人物表现形式，是扮演老年女性的角色，

老旦，是以唱工为主的重要行当。表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓，但是不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样婉转迂回。要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物。

在今天的京剧舞台上，老旦角色多是穿女老斗衣（正确的叫法应当是“劳动衣”，叫白了就成为 “老斗衣”了），或是穿蟒；老旦行当的戏路很宽，从穷苦的百姓到皇宫后妃都可以扮演；

老旦是形成较晚的一个行当，在京剧艺术近二百年的发展史中，老旦作为独立行当的出现、形成到发展，比老生、青衣、花脸等行当都晚，而且在早期的京剧中，没有专职的老旦演员，都是由老生或者丑角演员兼演老旦。京剧正工老旦行当，只有一百多年的历史，龚云甫创立的龚派艺术改变了老旦在京剧演出中的附庸地位，使老旦成为主流行当。在徽班进京后、京剧渐入鼎盛的时期创立的，其间龚云甫、陆伍、李多奎、周文贵起到了最为重要的作用，先后形成“龚派”和“李派”，奠定了老旦行当的基本脉络和承继关系。当然，老旦这个行当也在逐渐的扩展，丰富着自己。

老旦角色，例如

《钓金龟》里面的康氏，属于唱工老旦，专门以唱工为主；

《西厢记》里面的崔老夫人，《李逵探母》的李母，属于做工老旦。

《雁门关》里面的佘太君，就是扎靠的老旦，扎靠老旦的戏比较少见

《红灯记》李奶奶由高玉倩扮演

【二黄原板】

闹工潮你亲爹娘惨死在魔掌，

李玉和为革命东奔西忙。

他誓死继先烈红灯再亮，

擦干了血迹，葬埋了尸体，又上战场。

到如今日寇来烧杀掠抢，

亲眼见你爹爹被捕进牢房。

记下了血和泪一本账，

【垛板】

你须要：立雄心，树大志，

要和敌人算清账，

血债还要血来偿！

称之为玩意儿而不是艺术，是因为艺术太高雅了。而玩意儿是扎根于下里巴人之中，盛开于下里巴人与阳春白雪之间，雅俗共赏，所以把京戏称之为玩意儿”更确切。

人这一生成功与否，都乃“时也、运也、命也”。 李少春先生出生在梨园世家，这就注定他一生不平凡的梨园宿命了。父亲李桂春为培养他成为菊坛巨擎，花费巨额资金，请到丁永利这个杨派武生的权威教师和陈秀华这个余派大佬来指导他文武双修，使得李少春十几岁就名震梨园界。

唱段欣赏：

《游龙戏凤》军爷做事礼太差，不该调戏我们好人家！李维康、耿其昌夫妇 PK 童芷苓和言兴朋

        样板戏不像传统戏那样，人性多样化，故事多重性，人物的感情更丰满复杂。样板戏对演员的要求虽然很高，全国挑演员，但只要嗓子好、嗓子高，能把导板唱的高入云端，再会点把武功就行了，至于运腔的技术、行腔的技巧却没有硬要求。也难怪，看过李小春演的杨子荣和李玉和的观众，都被李小春干净、漂亮、利索的武打动作惊呆了，更对李小春那受过流派专业训练的唱功，无不交口称道，感慨的发出“赛过钱浩梁，不让童祥苓”的呼喊，因为样板戏设计的武打动作对于老生演员们是一座山，而对于武生出身的李小春，却是非常的小儿科了。

        样板戏打乱了传统京剧固有的行当规范，看不到武生几十年练就的绝活，更看不到丑角精彩绝伦的表演。样板戏剧情简单，人物非黑即白，所以样板戏算国粹吗？

唱段欣赏：

（1）杨宝森演唱的全部伍子胥《刺王僚》中的一段反西皮散板，“子胥阀阅眉门第”

（2）张少楼演唱的《打金枝》选段，“初更起月色明碧空如洗”

随着春节的来临，各种各样的京剧晚会比比皆是， 电台、电视台、卫视台以及地方媒体都不甘落后，可一场场的名家名段演唱下来，全是飙高音，走高腔，唯恐自己的腔不够吸引观众，这两个小时下来真有点闹腾，这哪里还是京剧演唱啊？

有些懂戏的戏迷都不愿看到京剧这种怪象，用杜镇杰老师的话说“如今的京剧舞台上好像只有西皮二黄了，而且越唱越高，新的没创出来、传统的也丢了，专业院团搞的还不如业余票房红火呢，看来传承京剧还得靠票房啊，京剧的道越走越窄了”。

文革时期的京剧舞台，一直上演的是现代京剧样板戏，这种以歌颂英雄人物为主的剧目，其唱腔和动作为突出英雄人物性格和特征。主人公就以高大全脸谱化的形像出现在观众中，虽有些广为流传的优秀唱段，但这些唱段，大都曲调高亢激昂，缺乏传统戏中人物的人情味和韵味。经过这段时期的京剧演员，以及广大的戏迷群众，也误以为这种风格就是京剧。现在，虽然回复了传统戏，那些演员但却依旧还在沿袭样板戏那种，斗志昂扬的革命英雄的那种高歌猛的劲头，而且越唱越勇的高腔，像智取威虎山里小常宝的“八年前”红灯记铁梅的“仇恨入心要发芽”青衣唱的比老生还要刚猛呢，这就和几千年中国传统文化背道而驰了，青衣就该有女人柔媚的样子，用样板戏的方法唱传统戏，完全就是误导戏迷。

李宏图老师说的更严厉，“光北京京剧院，一年就花掉国家两个亿的人民币，我们拿着纳税人钱不亏心吗？都为京剧做了啥贡献呢”？

我们一边欣赏梅兰芳的《贵妃醉酒》选段，劝君王听饮酒虞歌，一边听听梅兰芳如何被梅党挑刺的故事。

言兴朋的表演中，祖父那以情取胜的腔，父亲那漂亮的马派形体，再加上母亲张少楼精心的栽培，使他的演出都透着自然、清新接地气。如演上位者气势的皇上刘秀（上天台），足智多谋的诸葛亮（战北原）低声下气哀求公主盗令箭的杨四郎（四郎探母），怀着悲痛复杂心情过江悼念周瑜的诸葛孔明，总之，言郎用眼神、表情、语气和形体动作，把每个人物的神态充分表现了出来，这就是表演艺术。央视八七青京赛银奖得主“关栋天”曾动情地说“言兴朋才是当今京剧的领军人物”。

      有位戏迷在美国偶遇言兴朋，曾问道“什么时候再演“游龙戏凤”这出戏啊？言郎感叹道“肯定不会再演了，谁能比童阿姨演的好呢？

      这事还要从八四年说起。时任中戏副院长的马少波，在言少朋的葬礼上，进行了四十多分钟的演讲，其中有谈到“言兴朋不唱京剧，言派就后继无人了，他是个不孝子孙”的话，故此，上京特调言郎进上京任老生演员。

      八五年，言兴朋就开启了言派戏的全国巡演之旅，所到之处皆刮起了一股言旋风，于是于八七年就进京演出之至进入中南海汇报演出。

       这出“游龙戏凤”是童芷苓先生和言兴朋在北京西单长安戏院演出的版本。开幕前，身着戏服的童先生在舞台上同着戏迷们对言郎说：“我当年同你祖父言菊朋陪着演，后来同你父亲言少朋合作，今天又带着你演，我和言家三代同过台”，剧场顿时掌声雷动。

我们有幸请到了京剧魁北克的负责人，微笑不语老师，她那是多年的票友，在音韵方面也有很深的造诣。她父亲是一个超级喜欢京剧的人，他是老北京人，在北京的旧式家庭里面长大，从小就跟着大人们上戏园子听戏，所以他非常的喜欢。所以，她从小就跟着父亲去京剧团，看他们改剧本，看他们排戏，看他们研究这儿该怎么弄，那儿该怎么弄。

但是，微笑不语老师，讲着讲着，就讲成了一堂音韵课，大雾受益非浅，不敢藏匿，在这里100%的分享给大家。

演员不遵从行当和流派乱唱，戏迷就不知道什么叫“好戏”和“好演员”了。无论是技术还是艺术，都信奉“师出名门、技艺必定高人一筹”的至理。京剧是流派的艺术，所以必讲究门派。没有老师的传递，怎么学到“余叔岩之精刚柔相济细腻流畅，言菊朋之婉转跌宕明快俏丽、马连良之潇洒华丽、谭富英之朴实清脆，杨宝森之悲哀醇厚”呢？老师的这种“口传心授、言传身教”行家叫“嘴递”，这种传承方式、就像小鹰在老鹰的嘴递下，才能茁壮成长为展翅翱翔的雄鹰。 

         一名学京剧的学员唱了一段“三家店”，让戏曲学院李甫春教授点评，“我以前是唱歌的，您听我的戏里有歌味吧”？李教授说：“不然，你唱的歌里有戏味儿”。

      连演员自己都不知道自己唱的是歌还是戏，那么刚接触京剧的戏迷又怎么能分的清歌与戏的区别呢？所以说现在的戏迷不懂戏，是让那些不懂表演的表演艺术家给误导了。

嘉宾：阿祥

主理：Anika 侯

言慧珠（1919年-1966年），蒙族旗人，祖籍北京，京剧、昆剧女演员，工旦角。言慧珠的父亲是民初京剧四大须生之一的言菊朋，哥哥言少朋、弟弟言小朋、妹言慧兰，侄子言兴朋。受父亲影响，言慧珠自幼喜欢看京剧。

* 12岁从姜顺仙、程玉菁等学艺；

* 16岁登台在上海、天津演出；

* 24岁在上海拜梅兰芳为师，能得梅兰芳实授真传者，只有李世芳与她二人；

* 27岁被选为平剧（京剧）皇后

* 建国后备受排挤。1957年，38岁，在上海戏曲学校执教，

* 1960年，41岁，同俞振飞再婚，是俞振飞的第四任妻子；

* 1966年文化大革命爆发后受到批斗，47岁，在卫生间悬梁自尽。

无论再怎么努力，票友毕竟是票友，不及专业演员来的规范、标准。但票友那种不图名利、一心对流派唱腔刻苦钻研、模仿的执着精神，是当今有些专业人士所欠缺的。

票友和爱好者们，因各种客观因素，不能各个粉墨登场，只能以自娱自乐以清唱的形式来抒发对京剧的酷爱，所以，票友们对各流派的唱腔都有深入的研究，有些票友对流派唱腔的研究之深，比之有些专业演员有过之无不及。对流派痴迷的模仿，达到了以假乱真或酷似的程度。

2018年的时候。我有幸遇到了上海京剧院的傅希如老师，机会难得，我赶紧挑了个自己拿手的段子，请他挑毛病。我记得我唱完了以后，傅希如老师沉吟了许久没有说话，然后只说了一句，你这个没有基本功呢。你们可以想象我当时有多崩溃，因为我当时也唱了几年了，而且参加了许多社区的表演，自我感觉良好。这个傅老师一句话基本就把我打回原形了。

嘉宾：全子

评论员：王晨

主理：草原大雾

不扮上，个别的演员站在台上无任何表情和动作，就一味的唱，完全丧失了“舞台表演艺术，”没有表演，怎么体现出一级表演艺术家在舞台上的价值？不表现出京剧四功五法的魅力。专业演员若自己都不去展现京剧的博大精深、不去弘扬京剧“表演艺术”的魅力，那京剧离死亡真的不远了，还谈什么谈“拯救京剧”！京剧这门艺术的传播谁来担当，是票友吗？否则怎么一有票友的比赛或演出就要求必须是彩唱、而专业演员就可以在电视舞台上，手拿麦克清唱呢？专业演员该做出何种的榜样呢？

           北京观众生在皇城根下，皇族的优越感让他们对任何事物都有一种矜持、包容的心态，大多很平和，看戏时从不轻易表露出自己内心的真实看法，他们也懂戏，演员演的好，他们的掌声也不是很激烈，演员唱的不好，也不会喊倒好，也还会鼓掌，只是还有没有下次就不好说了。

          上海观众则是赤热的，只要台上演员演的好，大把的真金白银首饰一股脑的往台上扔，要不怎么说去上海挣钱呢！                                 

        天津戏迷爱惹惹，好热闹、更直爽，又生在戏剧之乡，见过好角。所以有人说，在央视露一次面就会红遍大江南北，央视是造明星的，而天津戏台上不会出明星，只有真功夫的角，才能在天津戏台获得掌声，天津戏台只会出能流芳千古、启迪后学，引领未来的艺术大师。天津戏迷眼刁、耳刁，刁的是地方，天津戏迷见过朱砂，你若拿红土来糊弄他，他就会把你轰下台去。

在天津资深戏迷心中，艺术没有专业和业余之分，只是职业不同。只有那些思想幼稚单纯的外行，才会盲目的认为，专业就是比票友水平高，其实这这是一个非常大的谬误。演员只是一个职业，是靠唱戏吃饭，而票友都有着非常不错的差事，不愁衣食，唱戏只是他们职业以外的一种爱好，若没有很好的差事，也可以下海呀！刘赶三，刘赶三，高渤海，顾维钧

天津“票界之王”王庾生：以一个票友的身份掌握梨园，实际是天津第一人。王庾生的老生戏主要宗谭鑫培，武生戏宗杨小楼。他14/5岁时就跟余叔岩和言菊朋一起学习谭派艺术。一九一七年谭鑫培病故后，天津能传授谭派艺术的人，只有上期提到的名票王君直和王庾生几个人了。王庚生戏路宽而且精深，可惜嗓音干涩沙哑，所以不常演唱工戏，以做念戏见长。

因为王庾生出生于一个回族阿訇hōng家庭，伊斯兰教里，相当于基督教里的牧师那样的家庭，所以没有下海。有《天雷报》、《阳平关》两张唱片存世。我们今天就先听一段王庾生讲话录音，然后一边听他的1930年代昆仑唱片录制的《阳平关》选段，一边听听他的故事。

老话说：在北京学戏，在天津出名，在上海赚钱。天津戏迷眼里不揉沙子，捧红过角儿，也毁过好苗子的舞台人生。

所有的大师们，艺术家们来天津，都被叫过倒好。梅兰芳啊，马连良，张君秋，都在天津被叫过倒好，但是天津的戏迷也很好，票友也好，并不否认他们的艺术，承认他们是大家。只是有的时候发挥不好，天津戏迷听得出来，你不对，就给你来一个倒好。

在天津票界最具影响力的票友王君直，【盐商，生于1867年，同治六年，死于1931年】。 就是个造诣很深、最早学唱谭派的票友。一日王君直在某饭店高歌、恰把在邻间包房的谭鑫培惊呆了，“嗓音和唱法怎么这么像我啊”？王君直即过席拜望，自此王谭定交，谭鑫培多次亲授王君直的谭派戏，王君直的演出技艺也大增，每逢谭鑫培演出，王君直必到观摩。

由于与谭鑫培的深厚友情，王君直不仅学到了谭派的精髓，还促成了谭梅合作，并提携培养了老生泰斗余叔岩。

梨园行过年的时间表是这样的，

封箱：小年，腊月23

祭台：大年三十

聚餐：大年三十

开台：初一

戏迷们都知道京剧是以徽调和汉调为基础，接受了昆曲和秦腔的某些曲调和表演方法，只是不太知道更是在吸收了天津调后而逐渐形成的，所以，也有人说“徽调与天津调的混合，成为了京剧”。 

            天津是北京的近邻，是个移民城市，尤其是民国后，一些失势的政客、官僚和军阀也都蛰伏在天津，这就使得这座城市人口构成繁杂，较少保守思想和传统偏见，能够兼容并蓄各流派不同的艺术风格；又是个较早被迫开放的城市，工商贸易的发达，租界林立，使天津成为了中西、南北文化交流的枢纽，有平民观众的热情豪爽，更有很多高层次文化人的精于鉴赏，以至于外埠的演员希求在天津舞台得到天津这个复杂的、各阶层观众的认可。如京剧第一代人物，有须生鼻祖之称的“余三胜”早在1843年来津献艺就引起了轰动，谭鑫培、汪桂芬更与天津有着密切的联系。   

            特别是梅尚程荀这四大名旦及杨小楼、郝寿臣、高庆奎、马连良，演出新编剧目，和他们改编新的传统剧目，都是先在天津试演，获得天津观众认可，才会到其他地方演出，从某种意义上来说，天津观众的鉴赏情趣，影响着京剧的走向。

当今没人能超越梅大师，就是连向梅大师的水平靠近，也是还要再下一番苦功才行的。资深票友们说 “史依弘的字儿、李胜素的味儿”，是各自的不足，我就找出，二位《贵妃醉酒》中的“好一似嫦娥下九重”那段，听起来李胜素的声音更干净明亮但是确实却了点儿打动人心的东西，但是他俩都不如梅兰芳唱得娇媚。

梅兰芳的表演艺术已经登峰造极，就像曹雪芹的《红楼梦》，要说谁超越了曹雪芹，谁要是说哪部文学作品超越了《红楼梦》，那都是痴人说梦，谁信谁是傻子。好，我们继续一边听Jessie胡演播的文华先生的文章，一边欣赏梅兰芳的得意门生言慧珠，1961年在上海大众剧场演出《花木兰》的实况录音，巾帼英雄古有证”

20世纪20、30年代，被称为"四大须生"的是京剧老生演员余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后来因为高庆奎生病，余叔岩、言菊朋去世，"四大须生"就变成了马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，暨"后四大须生"。

言菊鹏的女儿言慧珠，是梅兰芳的手把徒弟

言菊鹏的儿子言兴鹏，是马派马连良的得意弟子

马连良用金条买通川岛芳子，把张君秋丛日本鬼子大牢里捞出来

张君秋的儿子张学津拜马连良为师，跟言兴鹏学戏

言家和谭家6代世交

嘉宾：阿祥

主理：Anika侯