Истории кино – Détails, épisodes et analyse

В финале второго сезона подкаста «Истории кино» Антон Долин по традиции отвечает на ваши письма (спасибо вам за вопросы!). А еще — советует внушительный список книг о кино.

Есть ли будущее у интерактивного кино и что общего у фильмов и видеоигр? Как фестивали конкурируют между собой, как туда попадают фильмы, кто определяет состав жюри и почему система отбора чаще всего очень непрозрачна? «Раньше было лучше»: есть ли все-таки сегодня по-настоящему великие фильмы и режиссеры или золотые годы кинематографа прошли? Как на кассовые сборы влияют ютьюб-блогеры? И почему в России снимают так много плохого коммерческого кино (на самом деле это не совсем так)?

Что почитать:

• «7 ½, или Фильмы Андрея Тарковского», Майя Туровская
• «Хичкок/Трюффо», Франсуа Трюффо 
• «Жан Ренуар», Базен Андре
• «Теория кино. Глаз, эмоции, тело», Мальте Хагенер, Томас Эльзессер
• «Аки Каурисмяки», Петер фон Баг
• «Интервью с Педро Альмодоваром», Фредерик Стросс
• «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча», «Поймать большую рыбу», Дэвид Линч

🤝 А еще у наших друзей из компании Mars вышел подкаст о современной карьере — «Неслучайная вакансия»! Это подкаст о том, как меняется поиск работы и отношение к ней. Послушайте первый эпизод — о том, как коронавирус повлиял на рынок труда, когда мы все перейдем на удаленку и как выглядит эффективное резюме сегодня. 🤝

Предпоследний эпизод второго сезона «Историй кино» — о современных российских фильмах. Какое место наше кино занимает сегодня в мире? И почему ошибочно мнение о том, что у нас давно не снимают ничего хорошего? Антон Долин говорит об этом с программным директором «Кинотавра» Ситорой Алиевой — она сотрудничает со многими мировыми фестивалями и знает, как наши фильмы смотрят за границей.

С чего началось большое русское кино XXI века и когда наши фильмы начали конкурировать в прокате с Голливудом? Как Сокуров и Звягинцев вывели российское кино из изоляции и кого, кроме них, знают зарубежные зрители? Что привлекает аудиторию, которая выбирает отечественное: постер, трейлер, жанр или все-таки имя режиссера? И какие российские фильмы последних лет обязательно надо посмотреть?

Фильмы, которые упоминаются в подкасте:

• «Молох» (1999), «Русский ковчег» (2002), «Фауст» (2011), Александр Сокуров
• «Возвращение» (2003), «Елена» (2011), «Левиафан» (2014), Андрей Звягинцев
• «Свободное плавание» (2006), «Аритмия» (2017), Борис Хлебников
• «4», Илья Хржановский (2004)
• «Изображая жертву», Кирилл Серебренников (2006)
• «Точка», Юрий Мороз (2005)
• «Небесные жены луговых мари», Алексей Федорченко (2012)
• «Географ глобус пропил», Александр Велединский (2013)
• «Временные трудности», Михаил Расходников (2017)
• «Давай разведемся», Анна Пармас (2019)
• «Верность», Нигина Сайфуллаева (2019)
• «Пугало», Дмитрий Давыдов (2020)
• «Кто я?», Клим Шипенко (2010)

Второй эпизод сезона о современном кино — об очень длинных фильмах. Зачем режиссеры снимают картины, которые идут по пять-семь часов? О фильмах нестандартного хронометража Антон Долин говорит с критиком, куратором кинопрограмм Музея современного искусства «Гараж» Евгением Гусятинским.

Кто утвердил длительность полнометражного фильма? Почему длинное кино — это не обязательно фестивальный артхаус, но и популярные блокбастеры? А сериалы, которые мы проглатываем запоем, это ведь тоже длинное кино? И как развитию длинных фильмов в XXI веке помогают стриминговые сервисы?

Какие длинные фильмы посмотреть:

• «Сатанинское танго», Бела Тарр (1994)
• «Батанг Уэстсайд», Лав Диас (2001)
• «Лиссабонские тайны», Рауль Руис (2010)
• «Нимфоманка», Ларс фон Триер (2013)
• «Мальмкрог», Кристи Пую (2020)

И еще:

• «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель, 1080», Шанталь Акерман (1975)

🤝 Этот эпизод мы записали вместе с Музеем современного искусства «Гараж» (спасибо ему!). В августе Музей открыл летний кинотеатр Garage Screen в Парке Горького. Одна из программ в этом году — «Счастливые часы» — как раз посвящена авторскому кино, которое выходит за рамки стандартной длительности. Самый короткий показ, например, идет почти три с половиной часа, а самый длинный — семь с половиной. Расписание сеансов смотрите на сайте Музея в разделе Garage Screen. 🤝

Подкаст Антона Долина о главных именах и явлениях мирового кино вернулся! В первом сезоне Антон и его гости рассказывали о прошлом — о зарождении кино, о великих фильмах и режиссерах XX века. Второй сезон — о настоящем и будущем: о новых технологиях, кинокомиксах, медленном авторском кино, компьютерной анимации, а еще о том, как кино отвечает на важные социальные и политические вопросы.

В первом эпизоде Антон Долин обсуждает с журналисткой, кинокритиком Алисой Таежной феминизм в кино.

Экономическое неравенство в киноиндустрии: почему до сих пор голливудские продюсеры не верят в успех фильмов, которые снимают женщины? Что такое «мужской взгляд» в кино и возможен ли «женский взгляд»? Почему «Унесенные ветром» и даже «Чудо-женщину», снятую Пэтти Дженкинс, упрекают в проявлении «мужского взгляда»? Не надо быть женщиной, чтобы сделать феминистский фильм: как Полу Верховену удалось снять комедию про изнасилование и никого не обидеть?

В финале первого сезона Антон Долин отвечает на ваши вопросы — о советских фильмах, кинокритике и новых технологиях в кино.

Если бы в советском прокате шли «Челюсти», была бы так популярна «Ирония судьбы»? Зачем смотреть «Человека с киноаппаратом» в 2020 году — неужели фильмы столетней давности до сих пор впечатляют? Какие фильмы Чаплина можно смотреть маленьким детям? Зачем нужна кинокритика и может ли рецензия похоронить фильм? Что дальше: что появится в искусстве после постмодернизма и о чем будет второй сезон подкаста?

Что посмотреть: 

• «Золотая лихорадка», «Новые времена», «Огни большого города», «Малыш» и «Цирк», Чарльз Чаплин
• «Человек с киноаппаратом», Дзига Вертов
• «Четыреста ударов», Франсуа Трюффо
• «Высокие надежды» и «Еще один год», Майк Ли
• «Сцены из супружеской жизни», Ингмар Бергман

В этом эпизоде критик Антон Долин и режиссер, продюсер Виталий Манский рассказывают краткую историю документального кино XX века и советуют десять важнейших нехудожественных фильмов.

Зачем смотреть документальное кино? Почему знаковые документальные фильмы начала двадцатого века сегодня уже не смотрятся? И должны ли они до сих пор производить сильное впечатление? Документальное кино — это авторская манипуляция или чистая реальность на экране? И почему Жак-Ив Кусто не великий документалист?

Что посмотреть:

• «Нанук с севера», Роберт Флаэрти (1922)
• «Триумф воли», Лени Рифеншталь (1935)
• «Хроника одного лета», Эдгар Морен, Жан Руш (1961)
• «Времена года», Артавазд Пелешян (1975)
• «Старше на 10 минут», Герц Франк (1978)
• «Без солнца», Крис Маркер (1982)
• «Кояанискатси», Годфри Реджи (1983)
• «Шоа», Клод Ланзманн (1985)
• «Беловы», Виктор Косаковский (1992)
• «Животная любовь», Ульрих Зайдль (1995)

А также:

• «Частные хроники. Монолог», Виталий Манский (1999)

Двенадцатый эпизод подкаста «Истории кино» — о фильмах оттепели. Критик Антон Долин и куратор кинопрограмм Третьяковской галереи Максимом Павловым обсуждают кино 1950-х — 1960-х годов. Ведущие советуют главные оттепельные фильмы (не только советские, но и болгарские, чешские, венгерские и польские).

Чем фильмы этого периода привлекают современных зрителей и откуда в наше время на сеансе «Июльского дождя» полный зал? Как оттепель повлияла на советское кино и чем наши фильмы 1960-х похожи на французскую «новую волну»? Когда мир по-настоящему познакомился с советским кино: победа «Летят журавли» на Каннском фестивале — первое открытие отечественных фильмов для зарубежной аудитории или признание уже известных достижений? Чем интересно авторское кино других социалистических стран и почему мы часто незаслуженно забываем об этих фильмах?

Что посмотреть:

• «Летят журавли», Михаил Калатозов (1957)
• «Пепел и алмаз», Анджей Вайда (1958)
• «Звезды», Конрад Вольф (1958)
• «Баллада о солдате», Григорий Чухрай (1959)
• «Солнце и тень», Рангел Вылчанов (1962)
• «Черный Петр», Милош Форман (1963)
• «Мне 20 лет» («Застава Ильича»), Марлен Хуциев (1964)
• «Рабочий поселок», Владимир Венгеров (1965)
• «Любить…», Михаил Калик, Инна Туманян (1968)
• «Красный псалом» («Пока народ еще просит»), Миклош Янчо (1971)

Одиннадцатый эпизод — о советском авторском кино. Антон обсуждает фильмы Тарковского, Муратовой, Гайдая и Рязанова с критиком, автором журнала «Искусство кино» Зарой Абдуллаевой.

Как на самом деле создавались советские шедевры: режиссеры снимали вопреки системе или все-таки была свобода творчества? Советское кино существовало в полной изоляции от мирового или мы всегда были частью единого процесса? Что такое «полочные» фильмы? Почему «Берегись автомобиля» — это настоящий нуар, а «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» — это фильм про мальчика-диссидента?

Что посмотреть:

• «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Элем Климов (1964)
• «Берегись автомобиля», Эльдар Рязанов (1966)
• «Бриллиантовая рука», Леонид Гайдай (1968)
• «Зеркало», Андрей Тарковский (1974)
• «Восхождение», Лариса Шепитько (1976)
• «Одинокий голос человека», Александр Сокуров (1978)
• «Осенний марафон», Георгий Данелия (1979)
• «Полеты во сне и наяву», Роман Балаян (1982)
• «Мой друг Иван Лапшин», Алексей Герман (1984)
• «Астенический синдром», Кира Муратова (1989) 

В десятом эпизоде кинокритики Антон Долин и Алексей Медведев обсуждают фильмы 1980-х и 1990-х годов и советуют, что посмотреть, чтобы понять постмодернизм в кино.

Что имеют в виду, когда говорят о постмодернизме в кино? Это какой-то артхаус или массовое кино тоже может быть постмодернистским? Ирония, цитаты, заигрывание с аудиторией и загадки для зрителей — что еще объединяет такие разные фильмы таких разных режиссеров? Почему «Асса», «Криминальное чтиво» и «Синий бархат» — это все постмодернизм?

Что посмотреть:

• «Синий бархат», Дэвид Линч (1986)
• «Асса», Сергей Соловьев (1987)
• «Женщины на грани нервного срыва», Педро Альмодовар (1988)
• «Бартон Финк», Джоэл и Итан Коэны (1991)
• «Криминальное чтиво», Квентин Тарантино (1994)
• «Мертвец», Джим Джармуш (1995)
• «Рассекая волны», Ларс фон Триер (1996)
• «Забавные игры», Михаэль Ханеке (1997)
• «Про уродов и людей», Алексей Балабанов (1998)
• «Дыра», Цай Минлян (1997)

История анимации — это история маленьких культурных революций: от появления полнометражных мультфильмов студии Уолта Диснея до компьютерной анимации Pixar. В девятом эпизоде подкаста «Истории кино» Антон Долин и программный директор Большого фестиваля мультфильмов Мария Терещенко вспоминают главные анимационные явления XX века.

Есть ли граница между детской и взрослой анимацией и почему первые мультфильмы создавались не для детей, а для всех? Для кого анимация сегодня и почему взрослым не стыдно признавать, что они смотрят мультики? Правда ли, что популярность полнометражных мультиков убивает короткометражки? Каким советским мультфильмом вдохновлялся Хаяо Миядзаки? И почему «Мстители» и «Аватар» — это тоже анимация?

Что посмотреть:

• «Белоснежка и семь гномов», Дэвид Хэнд, Уилльям Коттрелл, Уилфред Джексон, Ларри Морей, Перс Пирс, Бен Шарпстин (1937)
• «Снежная королева», Лев Атаманов (1957)
• «Желтая подводная лодка», Джордж Даннинг (1968)
• «Властелины времени», Рене Лалу (1982)
• «Алиса», Ян Шванкмайер (1987)
• «Мой сосед Тоторо», Хаяо Миядзаки (1988)
• «Могила светлячков», Исао Такахата (1988)
• «Кошмар перед Рождеством», Генри Селик (1993)
• «История игрушек», Джон Лассетер (1995)
• «Побег из курятника», Питер Лорд, Ник Парк (2000)