Histoire en séries – Détails, épisodes et analyse

Cuatro estaciones en La Habana (Netflix): ¿inspeccionar el “período especial” (1991-1999) desde el género negro?

Introducción

- Primera serie cubana en Netflix  

- La tetralogía de Leonardo Padura: una autoadaptación, o casi

1. Mario Conde, ¿retrato de un policía en realidad imposible en Cuba?

- Metáfora de una generación moldeada –y desilusionada…– por la Revolución de 1959

- La Habana de los noventa: una serie ambientada en pleno “periodo especial en tiempos de paz”

 

2. Reinventando la ficción detectivesca cubana

- Pasar la página de la novela policial revolucionaria

- Fraguar un noir caribeño

 

3. La aventura creadora de la adaptación

- De las novelas al guion, entre supresiones y añadidos en el argumento

- De la pluma a la cámara: inventar un lenguaje cinematográfico que “traduzca” la escritura de Padura 

 

4. ¿Una obra cautelosa pero contundentemente comprometida?

- Encontrar a los culpables: desenmascarar a unos supuestos revolucionarios “perfectos” 

- Mirada hacia atrás: el tema LGBT y la “década negra” de las letras cubanas (los años 1970)

 

5. El desafío de grabar (en) Cuba

- La Habana, ¿un personaje más?

- Paseo intimista por la ciudad: la mirada del director, ¿una cámara voyeur?  

- El cromatismo en la serie: un lugar “de pura luz” convertido en escenario de cine negro

 

Conclusión

- Consejos de lectura

Paula García Talaván es docente en la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid) desde 2016 (Departamento de Lengua Española y Comunicación).

Noticia de un secuestro (Amazon Prime Video):  ¿una serie sobre el narcoterrorismo de los años 1980-1990 para fomentar la “cultura de la paz” en la Colombia del posconflicto?

1. PRESENTACIÓN [Liliana Riaboff]: una serie entre literatura y memoria - Crónica de un secuestro colectivo: la “noticia” que sacudió a Colombia - Llevar a la pantalla a un Premio Nobel de Literatura siendo su hijo (Gabriel García Márquez / Rodrigo García Barcha)

2. ASPECTOS HISTÓRICOS [Paola Robayo]: un episodio del conflicto armado interno (1964-2016), aquel “holocausto colombiano”

- A finales de los 80, un contexto de violencia generalizada: las guerrillas, los narcos, los paramilitares y el ejército

- El debate acerca de la extradición: la apuesta del presidente Gaviria (1990-1994)

- Pasando de la “plata” al “plomo”: el terrorismo de los “Extraditables” en su lucha contra las instituciones del Estado (1984-1993)

3. ASPECTOS FORMALES Y POLÍTICOS [Liliana Riaboff]: entre lealtad y licencia creadora, el desafío de adaptar a “Gabo”

 - El periodismo literario de Gabriel García Márquez: un texto singular

- Lejos de la fascinación por los “capos”, el compromiso de enfocarse en las víctimas del narcotráfico

- Los límites de un libro por encargo: ¿cómo trata la serie de corregir un sesgo de clase?

- La controvertida representación de Pablo Escobar: distanciarse del texto  

4. ASPECTOS MEMORIALES: una serie entre pasado y presente

 - La vulneración de los Derechos Humanos por las fuerzas del Estado: ecos contemporáneos con el escándalo de los “falsos positivos” [Paola Robayo]

- Su recepción por parte de los televidentes colombianos [Lilana Riaboff]

Justine Breton vient présenter son dernier ouvrage "Un Moyen Age en clair Obscur" paru aux Presses Universitaires François Rabelais qui traite de comment les séries nous montrent l'époque médiévale.

Gilles VOGT, Docteur en histoire contemporaine de l’Université de Strasbourg. Lauréat du prix de thèse 2018 de l’Université de Strasbourg pour ma thèse sur la neutralité durant la guerre de 1870. Auteur, en compagnie de Nicolas Bourguinat, d’une synthèse publiée chez Flammarion/champs, « La guerre franco-allemande de 1870, une histoire globale ». Lauréat du prix Maurice Baumont 2021 de l’Académie des sciences morales et politiques pour cet ouvrage. Par ailleurs auteur de plusieurs publications sur la Scandinavie dans le troisième quart du XIXe siècle, et particulièrement sur la question du Schleswig et ses conséquences sur la politique internationale dans les années précédant la guerre de 1870. Il présente ici la série 1864. Une série danoise produite, en 2014, pour DR, réalisée et écrite par Ole Bornedal, largement aidé par la plume de l’historien Tom Buk-Swienty. En France, la série fut diffusée à sa sortie sur Arte. Format 8 épisodes de 60 minutes chacun. La série se donne pour mission de retracer, à grands traits, le désastre humain, matériel et politique que fut la guerre des Duchés de 1864 pour le Danemark et les Danois, depuis les événements qui ont conduit à la déclaration de guerre jusqu’à l’inéluctable écrasement des armées danoises par la coalition austro-prussienne. Plus généralement, elle se donne pour ambition de proposer un résumé graphique/esthétique de la question du Schleswig, c’est-à-dire du différend structurant, à partir des années 1840, plusieurs décennies de relations germano-danoises. L’entreprise est immensément délicate tant cette question fut complexe et sujette à de nombreuses interprétations philosophiques et politiques, tant d’ailleurs au XIXe siècle que chez les historiens du XXe siècle voire, pour certains épiphénomènes de la question (responsabilité du roi, sursauts du parti national-libéral dans les années suivant 1864) jusque très récemment. Tout compte fait, « 1864 » est une série sérieuse, solide, basée sur une documentation historique remarquable - au sens littéral du terme - en tout cas suffisante. Elle est par ailleurs bien réalisée (les scènes de bataille notamment, qui n’ont absolument rien à envier aux productions anglo-saxonnes) et bien interprétée (y compris les dits « seconds rôles », qu’ils soient ceux de soldats, de civils ou de personnages politiques). Les 3 premiers épisodes – c’est-à-dire ceux qui font le récit de la marche du pays vers la guerre des Duchés – sont les plus remarquables. Dans cet épisode du Podcast Histoire en Séries, c’est une analyse épisode par épisode, donc sous un angle chronologique variant les échelles (soldats, civils, officiers, politiques, cercles diplomatiques mais aussi aspects techniques), que nous vous proposons. Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Marine Boyer est professeure agrégée d’anglais. Elle enseigne en CPGE BL et ECG au lycée Montaigne à Bordeaux. Elle est membre jury de l’Agrégation Interne d’Anglais et s’intéresse particulièrement à la civilisation américaine. Elle présente ici la série d'action et d'espionnage ALIAS qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - Le contexte de 2001 : - Une géopolitique « familiale » : - Les figures parentales complexes - A qui faire confiance ? - Le personnage de Sydney - La place de la CIA - L’image de la CIA Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Angélique SALAUN est docteure en Lettre Moderne avec un Doctorat financé par un contrat doctoral. Sujet : « Femmes guerrières, Femmes en guerre dans la fantasy épique anglophone et francophone » (CÉRÉdI – EA3229, Université Rouen Normandie). Encadrement : Ariane Ferry et Sandra Provini. Elle présente ici la série WAKFU qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - Un univers transmédia : le Krosmoz - Wakfu, la série : présentation générale - Saison 1 (2008-2010) - Saison 2 (2011-2012) - Episodes spéciaux (2014-2015) - Saison 3 (2017) - Saison 4 : à venir ! - Les caractéristiques de Wakfu - Une production… complexe - Quel public-cible ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Éric Fournier, maître de conférences habilité en histoire contemporaine, centre d’histoire du XIXe siècle, université Paris I Panthéon-Sorbonne. Spécialiste d’un long second XIXe siècle, des années 1860 aux années 1930 ; a notamment travaillé sur la Commune et sa mémoire, sur les mouvements révolutionnaires et la violence politique, dans La Critique des armes. Une histoire d’objets révolutionnaires sous la IIIe République (Libertalia, 2019), ou dans un livre collectif à venir (codirigé avec Arnaud Houte) traitant d’une Histoire de l’antimilitarisme, du XIXe siècle à nos jours (2023) ; sur les violences politiques de de l’affaire Dreyfus également à travers l’activisme des antisémites dans La Cité du sang. Les bouchers de La Villette contre Dreyfus (Libertalia, 2008). Il étudie ici la série française LES BRIGADES DU TIGRE qu'il analyse avec les thématiques suivantes : 1) s’inscrire dans le temps : « belle époque », « années folles » : les tensions des modernités passées, une vision finaliste de l’histoire - Une série portant sur le XIXe siècle ou le XXe siècle ?  - les lois d’airain de la chronologie ​ 2) la fabrique de la série  - intrigues rocambolesques (à la manière des feuilletons du XIXe siècle) - petit budget et contraintes techniques(enfin selon nos normes) 3) archaïsmes et modernités : comment le montrer et en faire des intrigues - importance de la culture matérielle - la discordance des temps. L’exemple du « village maudit » 4) Une galerie de stéréotypes - CSP belle époque - Les criminels - l’absence de la classe - stéréotypes nationaux - Le genre ​ 5) résonances dans la France de Giscard et Mitterrand :  Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

William BLANC : après des études d’histoire médiévale à l’université Paris 1 puis à l’EHESS, mes recherches portent aujourd’hui principalement sur les représentations contemporaines du Moyen âge (le médiévalisme), que ce soit dans les usages politiques et sociaux ou bien dans la culture populaire (BD, cinéma, jeux, séries télévisées, arts graphiques). Je vulgarise également mon travail à travers plusieurs ouvrages, mais aussi des publications et des médias audiovisuels. Je participe ainsi au site Retronews mais aussi à l’écriture de scripts pour le You Tubeur Nota Bene. Je donne des TD à l'université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et j’ai publié de nombreux ouvrages comme Charles Martel et la bataille de Poitiers. De l’histoire au mythe identitaire (avec Christophe Naudin, Libertalia, 2015), Le Roi Arthur, un mythe contemporain(Libertalia, 2016), Super-héros, une histoire politique (Libertalia, 2018) et Winter is coming : une brève histoire politique de la fantasy (Libertalia, 2019). William Blanc étudie ici la série THE BOYS qu'il analyse avec les thématiques suivantes : 1) The Boys dans l’histoire du genre super-héroïque Le genre super-héroïque : une utopie antifasciste Des précédents ? L’Escadron Suprême, Watchmen, The Authority.  2) The Boys comme critique du genre super-héroïque Critique de la marchandisation du genre Critique de DC Comics Critique de l’esthétique super-héroïque D’où vient la critique ? Garth Ennis et Amazon 3) The Boys comme critique des Etats-Unis  Progressisme de façade Homelander, portrait d’un nouveau Trump ? Le pouvoir corrupteur de l’argent  La critique du monde du spectacle et du sport de haut niveau Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Ancien élève de l’École normale supérieure de Lyon et agrégé d’Espagnol, Sony ISASI enseigne en Lycée et en CPGE D1 et D2 (classes préparatoires économiques et juridiques) au lycée André Boulloche à Livry-Gargan. Il travaille également à l’Université Paris-Nanterre où il enseigne notamment la littérature espagnole du XXème siècle. Sur Twitter, il alimente un compte à destination des étudiants de CPGE qu’il consacre à l’actualité du monde hispanophone (@hispanoticias1). C’est avec ces mêmes étudiants qu’il a étudié la série Arde Madrid pour illustrer les mutations du régime franquiste au tournant des années 1950-60. Sony présente ici la série ARDE MADRID qu'il analyse selon les thématiques suivantes : Résumé de l’intrigue : pourquoi « Madrid brûle[-t-elle] » ? « Encore un film/une série sur le franquisme ?! » : une thématique saturée ou une approche renouvelée ? QUESTIONS THÉMATIQUES Une « radiographie » du second franquisme [Paco León] Le paradoxe d’un rapport rigoureux au passé, mais plutôt décomplexé à la chronologie Tentative contrariée de reconstitution d’une chronologie Rechercher un effet d’« ubiquité historique » : la technique du sampling L’hypothèse d’une série qui s’attacherait à montrer « l’intrahistoire » du franquisme [Charo Lacalle Zalduendo] Mettre à l’écran une première « Transition » (vers le libéralisme économique) Le cas Perón : voisin gênant (pour Gardner) et réfugié encombrant (pour Franco) ? L’asile de Juan Domingo Perón en Espagne : quelques rappels biographiques Arde Madrid vue d’Argentine Démystifier le « Grand Homme » (et sa femme) : Une série féministe sur une phalangiste repentie ? La rencontre avec Ava : le choc des cultures Deux interprétations de la volte-face idéologique d’Anamari (épisode 1 versus épisode 8) L’hypothèse allégorique : représentation métaphorique de l’évolution de la condition des femmes dans l’Espagne aperturista (jusqu’à la démocratie) ? L’hypothèse satirique du « franquisme sociologique » : sous Franco, la duplicité comme seul horizon (pseudo-)émancipateur ? La question de l’avortement : Anachronisme ou parallélisme ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Claire Lise Gaillard est docteure en histoire de l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Sa thèse portait sur l’histoire du marché de la rencontre matrimoniale aux XIXe et XXe siècle. Ses nouvelles recherchent s’intéressent plus généralement à l’histoire des intimités aux XIXe et XXe siècle dans une perspective culturelle et sociale. Elle présente ici la série LA CHRONIQUE des BRIDGERTON qu'elle analyse en utilisant les thématiques suivantes : Ce que raconte la série : Situer la série d’autres productions audiovisuelles sur l’aristocratie britannique au XIXe siècle Cadre historique générale de la série : Le quartier de Grosvenor Square Revenir sur la Régence (1811-1820) Temps des guerres napoléoniennes dont il est fait écho dans la série Une reine et des membres de l’aristocratie noirs ? Choix d’une uchronie où règne déjà la diversité, où les personnes de couleurs ont été anoblies. Pas tout à fait un casting colorblind puisque ce choix a un sens dans l’intrigue Cadre temporel : La « saison » de Londres , expliquer ce que c’est ? Importance du mariage dans cette société aristocratique Perpétuer les lignées mais prix du mariage plus lourd pour les femmes (poids du célibat, différence d’âge au mariage) Point de départ de l’intrigue : le bal des débutantes, de quoi s’agit-il ? Bal de la reine Charlotte, qui devient une tradition Enjeux de cette présentation pour les jeunes filles à marier de l’aristocratie Rôle des mères dans l’accompagnement de leurs filles « dans le monde » Le moment du « courtship » Les pratiques : qu’est-ce que ça suppose de courtiser une femme ? Visites, promenades, prix des fleurs, carnet de bal à remplir L’enjeu du consentement : disparités de genre, l’homme propose la femme dispose. Rôle du père de famille ou du frère ainé pour donner sa bénédiction (cf Gretna Green) Quels types d’union ? Pourquoi on se marie ? Quelle est la place de l’amour dans ces mariages empreints de convenances sociales ? Nuit de noces : ignorance de la sexualité pour les femmes. Double standard de la morale sexuelle. Ignorance de la procréation. Biais de la série qui représente une nuit de noces idéale pour répondre aux codes de la comédies romantique. Alors que la majorité des nuits de noces sont des expériences douloureuses pour les femmes. Le vrai sujet de la série c’est : comment suivre ses désirs dans une société qui impose des codes stricts ? Cette société est moquée, par le regard de la caméra, par la plume acerbe de Whisteldown, mais aussi par Daphnée et Simon. Société divisée entre le monde des femmes et le monde des hommes. Régis par des règles différentes Codes de l’aristocratie différents pour les hommes et les femmes Doivent tous inspirer la déférence (cf. sermon de lady Danbry) Honneur des hommes passent par les armes (cf épisode de duel) Honneurs des femmes suppose leur chasteté Les hommes Maintenir le titre et de le domaine (pour l’aîné), défendre l’honneur de la famille : duel Doivent gérer leurs affaires à Londres et dans leur countryhouse (cf Simon à clyvedon) Espaces d’homosociété masculine club, les femmes qui y sont admises ne sont pas celles que ces hommes épousent Les femmes 3 types de femmes présentes dans la série. Toutes définies par leur rapport au mariage, donc à un homme Les débutantes Les femmes libres qui payent leur liberté de leur marginalité Les ladies Et une femme à part, la reine