Explorez tous les épisodes du podcast Hémisphères · Podcast
| Titre | Date | Durée | |
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| LA TERRE VERTE · La vaine province | 02 Mar 2026 | 01:26:45 | |
Bienvenue dans Hémisphères, le carrefour des explorateur·ice·s de l'Imaginaire !
An de grâce 1492. Un bateau de missionnaires échappe à la tempête et touche terre au Groenland. À son bord, un revenant : rien moins que Richard III, qui s'est fait passer pour mort après avoir échoué à prendre le trône d'Angleterre. Le roitelet en déroute s'est depuis mis au service d'un évêque chargé de rechristianiser "l'Extrême-Occident", et de mater ce qui reste des rites païens hérités des vikings. Mais alors qu'il rencontre les autochtones, s'accoutume à leurs systèmes de croyances et se confronte à leur environnement hostile, Richard entrevoit la possibilité de regagner les marches du pouvoir. Mais à quel prix ? "Qu'importe le lieu, qu'importe l'enjeu... il faut vaincre !" Escorté de la coloriste Isabelle Merlet (Chroniques de la lune noire, Les Chats du Louvre) et de l'illustrateur Hervé Tanquerelle (Racontars nordiques, Groenland Vertigo), l'auteur Alain Ayroles (De Cape et de crocs, Les Indes fourbes) renouvelle l'exercice de la suite apocryphe, cette fois avec un énorme morceau : rien moins que Richard III de William Shakespeare. Cette tragédie matricielle du rise-and-fall, dont l'écho résonne encore aujourd'hui avec Scarface et House of Cards, installe la figure archétypale d'un anti-héros séduisant et pervers, dont la chute fatale sera d'autant plus violente que le public aura été tenté de succomber à son charme lors de son ascension machiavélique. Marcher dans ses pas reviens dès lors à questionner la persistance de ce récit : la tragédie du pouvoir mal acquis doit-elle sa longévité à sa puissance de suggestion, ou à notre refus d'en appliquer les enseignements au fil de notre Histoire ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| FINAL FANTASY IX · L'illusion tragique | 17 Jan 2026 | 01:58:20 | |
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Pour l'anniversaire de la reine Branet d'Alexandrie, la troupe des Tantalas donne une représentation théâtrale pharaonique au château. Tandis que le petit mage noir Bibi joue des coudes pour obtenir un ticket, la troupe des Tantalas menée par le fougueux Djidane compte profiter de la pièce pour enlever la princesse Grenat. Or celle-ci n'attend que cette occasion pour échapper à la vigilance du capitaine Steiner, chargé de sa protection. Le kidnapping suivant son cours et l'occasion faisant les larrons, tout ce beau monde se retrouve à bord du dirigeable des Tantalas qui s'écrase dans une forêt non loin de la citadelle voisine de Lindblum où siège le roi Cid, parrain de Grenat. Il leur révèle avoir commandité l'enlèvement : en effet, Branet s'est entourée d'un ténébreux marchand d'armes répondant au nom de Kuja, et se prépare à déclencher une guerre qui pourrait raser tout le continent... "Vivre, est-ce que c'est prouver qu'on vit ?" De l'aveu même du producteur et scénariste Hironobu Sakaguchi, Final Fantasy IX est le titre qui correspond le mieux à l'idée qu'il se fait de la saga qu'il a lui-même initiée en 1987. Ce dernier FF de l'ère PS1 est sans doute son titre le plus personnel : outre le retour à la féérie médiévale des origines et la volonté d'ouvrir les horizons internationaux de Square avec son nouveau studio à Hawaii, le titre vient aussi achever la crise mystique qui hanta le créateur après la mort de sa mère, et qui guida ses travaux sur FFVII et Les Créatures de l'esprit. Car derrière les atours enfantins de son théâtre enchanteur, Final Fantasy IX est un jeu habité par la mort. Chaque péripétie, chaque décision, chaque confession semble traversée par l'angoisse de la finitude. Mais tandis que les édifices et les masques tombent, il n'est pas question pour nos héros d'abandonner leurs rôles. Au contraire, c'est en sillonnant la terre et le ciel qu'ils reconstruiront le sens qu'ils peuvent donner à leur vie : les costumes sont distribués, mais la pièce n'est pas jouée ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| PERSONA 3 RELOAD · Mourir sa mort | 02 Feb 2025 | 02:07:42 | |
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Japon, 2009. Un lycéen taciturne et orphelin intègre le lycée de Gekkoukan... Mais à peine installé apprend-t-il malgré lui l'existence de phénomènes paranormaux sur le campus ! Quand vient minuit, le ciel du soir prend en effet une teinte verdâtre, et les passants s'évanouissent dans une brume écarlate donc s'extirpent des cercueils immobiles. L'air se charge alors de sang, et des Ombres sillonnent les rues à la recherche de nouvelles proies à dévorer... Pour survivre à cette "Heure Sombre" dont la plupart des mortels ignore l'existence, quiconque en fait l'expérience devra trouver en soi la force d'invoquer sa "Persona", gardien spectral que se donnera sa conscience pour survivre aux assauts des Ombres. Coup de bol pour notre protagoniste : le campus s'est doté d'une cellule d'enquête sur ce phénomène. Lycéens le jour, explorateurs des ténèbres la nuit, notre héros et ses camarades d'infortune partent en quête de réponses... Quels mystères recèle cette Heure cachée ? Pourquoi leur lycée et les bâtiments alentours s'agrègent-ils pour former une Tour gigantesque dont la cime semble atteindre la Lune ? D'où leur vient leur aptitude à manier une Persona, et de quoi les Ombres sont-elles le nom ? "Confiant son futur aux cartes, l'Homme s'accroche à un faible espoir..." Vivant de succès d'estime qu'il peine alors à rentabiliser, le studio Atlus sort en 2006 un jeu qui va tout changer : Persona 3. Ce RPG japonais, porté depuis lors au panthéon de la PlayStation 2, est un succès inespéré.... d'autant que le trio de choc Katsura Hashino (réalisateur), Shigeoni Soejima (designer et directeur artistique) et Shoji Meguro (compositeur) y prend les conventions du genre à contrepied. Dans un paysage biberonné à la light fantasy, le contraste entre culture urbaine et métaphysique torturée fait mouche, et tire enfin la saga Shin Megami Tensei de sa niche... Si ce mélange entre dungeon-RPG implacable et dating-sim dépressif accuse désormais son âge, Atlus a jugé bon de lui donner une nouvelle jeunesse avec Persona 3 Reload, sorti il y a tout juste un an... L'occasion pour nous de revenir sur le patient zéro d'une formule qui a depuis fait ses preuves ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| LOST · Le Cap des grandes espérances | 31 Dec 2024 | 02:22:03 | |
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Aéroport de Sydney, 2004. Un défilé de silhouettes se presse aux portes du vol 815 pour Los Angeles. Il ne leur reste qu'à fermer les yeux, et à profiter du vol... Pourtant, quelques instants plus tard, l'un d'entre eux se réveille haletant au milieu d'une jungle de bambous. Il se lève, titube, parvient à une plage. Le voici nez-à-nez avec une carcasse en flammes, dont s'extirpent tant bien que mal des passagers sonnés, pour certains gravement blessés. Pas de doute : le vol 815 s'est crashé sur une île déserte. Les survivants doivent-ils s'en remettre à l'espoir d'une aide extérieure, ou trouver leur propre salut en négociant leur survie au contact de l'île ? "Ne me dites jamais ce que je ne peux pas faire !" Il y a 20 ans, c'est sur cette introduction alléchante que LOST ouvrait un nouvel horizon aux séries télévisées. À la fois projet suicidaire d'un Lloyd Braun sur la sellette, tremplin créatif pour J. J. Abrams et va-tout du jeune scénariste Damon Lindelof propulsé showrunner, ce pilote de luxe engageait sans le savoir son équipe et son public dans un périple de six saisons. Portée par l'efficacité de son pitch, la diversité de son casting et l'implication sans précédent de son public d'internautes chevronnés, la série a su injecter par effraction les codes de la science-fiction ésotérique dans la recette éprouvée du soap opera. Mais la légitimation de la culture geek suffit-elle à fonder l'intemporalité d'une œuvre ? Derrière sa somme référentielle, de quoi est-il fondamentalement question dans LOST ? Épisode bilan et anniversaire, pour conclure l'année en beauté ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| RETURN OF THE OBRA DINN · Le Dessous des voiles | 01 Dec 2024 | 02:01:07 | |
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L'Obra Dinn, fameux trois-mâts de la Compagnie britannique des Indes orientales, est retrouvé à la dérive cinq ans après sa mystérieuse disparition en haute mer. Il n'en fallait pas plus pour que la Compagnie convoque un·e de ses expert·e·s en assurance pour mener l'enquête. Vous voilà donc à bord du navire abandonné, doté d'un cahier et d'une montre magiques qui vous auront été expédiées par un mystérieux commanditaire, pour mettre au clair le destin des 60 passagers portés disparus... "... ... ... C'est la mer noire ?" Il est toujours difficile pour un artiste de survivre à un succès fulgurant. Auréolé du succès critique et commercial de Papers Please, l'ingénieur-à-tout-faire indépendant Lucas Pope espérait produire un titre modeste en 3 à 6 mois : il aura pourtant fallu 4 ans de développement acharné pour que Return of the Obra Dinn arrive à bon port en 2018. Fort de son esthétique 1-bit empruntée aux micro-ordinateurs des années 80 et d'un cadre historique particulièrement bien exploité, ce jeu d'enquête atypique (voire unique en son genre) met au cœur de son expérience la capacité d'observation et de déduction du joueur, redéfinissant ce qu'on pouvait attendre d'un répertoire pourtant bien balisé par 40 ans d'aventure textuelle et de point-and-click. Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| FENÊTRE SUR COUR · Une société de vigilance | 26 Oct 2024 | 01:40:20 | |
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L. B. Jeffries, journaliste et photographe de l'extrême, doit mettre sa carrière en hiatus après s'être cassé la jambe en couvrant une course automobile... Cloitré chez lui en plein été, il tue le temps en observant la vie de son voisinage depuis la fenêtre de son salon. Dans ce grand théâtre, son voisin Thorwald retient son attention : le lendemain d'une nuit dont le calme aura été brisé par un cri perçant, sa femme jusque-là alitée semble avoir disparu. Persuadé qu'un meurtre a eu lieu, Jeff embarque sa prétendante Lisa dans une enquête singulière... "Tell me exactly what you saw and what you think it means." La spooky season battant son plein, quoi de plus naturel de s'aventurer dans la filmographie d'Alfred Hitchcock ? En 60 ans de carrière et 53 longs-métrages, cet artisan chevronné a constamment accompagné les évolutions de son médium pour entretenir la vitalité du frisson au cinéma – démarche dont Fenêtre sur cour constitue sans doute un aboutissement. Porté par un dispositif aussi pharaonique que millimétré, le film épouse le point de vue de son protagoniste pour mieux interpeller la condition de son spectateur. Que venons-nous regarder ? Que voulons-nous regarder ? Est-on responsable de ce qu'on regarde et si oui, que doit-on en faire ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| EARTHBOUND / MOTHER 2 · L'envers de l'enfance | 09 Sep 2024 | 02:01:40 | |
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Ness vit une enfance heureuse dans la petite ville d'Onett. Une nuit, il est réveillé par ses voisins Picky et Pokey : une météorite se serait écrasée sur la colline surplombant leur ville. N'écoutant que son courage, il part en avoir le cœur net... C'est alors qu'une mouche s'échappe de l'astre encore fumant et lui livre une étrange prophétie : dans 10 ans, l'extra-terrestre Giygas détruira l'humanité et la Terre, à moins que Ness ne l'en empêche ! Pour ce faire, il devra arpenter la Terre à la recherche de ses 8 Sanctuaires, et des mélodies qu'ils renferment. Le jeune garçon s'engage alors dans sa quête initiatique, dont l'issue devrait permettre de repousser cette menace venue du fond des temps... "Il y aura des temps difficiles, mais vous devrez garder votre sens de l'humour et faire de votre mieux !" Fort d'une première expérience vidéoludique avec le déjà très expérimental Mother sur Famicom, l'auteur/publicitaire/comédien/cerveau-à-tout-faire Shigesato Itoi laisse parler sa plume dans une aventure encore plus émouvante et psychédélique, portée par les nouvelles possibilités qu'offre la Super Famicom. Sauvé in extremis d'un enfer de développement par l'intervention du programmeur et producteur Satoru Iwata, Earthbound (Mother 2 au Japon) opère une synthèse poétique singulière : outre une parodie en règle de l'hégémonie culturelle américaine et des conventions du RPG japonais, le titre se paye le luxe de prophétiser les grands enjeux esthétiques et philosophiques propres à son médium – gage de postérité qui lui permettra de survivre à son bide monumental aux États-Unis. Du haut de ses 30 ans, Earthbound incarne un certain absolu du "jeu vidéo culte". Sa contre-performance américaine l'a en effet destiné à un cercle de fans zélés, qui n'attendait que l'irruption de Ness dans Super Smash Bros. pour s'élargir. Plusieurs générations se seront ainsi essayées à ce chef-d'œuvre clandestin, lui conférant sur le temps long l'aura internationale qu'il méritait, et nourrissant un héritage à la mesure des questions qu'il soulève. Les traumas de l'enfance nous enferment-ils dans des imaginaires aliénants, ou affûtent-ils notre regard sur le réel ? Tout RPG ne se résume-t-il qu'à une course à la puissance ? L'interactivité propre au jeu vidéo peut-elle renouveler notre rapport au langage ? L'espace-temps du jeu a-t-il vocation à satisfaire notre besoin de contrôle, ou à accepter le monde dans ce qu'il peut avoir de plus étrange et imprévisible ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| LIZ ET L'OISEAU BLEU · Harmonie mutuelle | 03 Aug 2024 | 01:22:01 | |
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Mizore, discrète et réservée, joue du hautbois dans l'orchestre de son lycée. Nozomi, pimpante et extravertie, y joue quant à elle de la flûte traversière. Toutes deux semblent avoir tissé une amitié solide, mais la fin du lycée approche... Tandis qu'elles doivent répéter leurs solos respectifs pour une représentation du morceau "Liz et l'oiseau bleu", le conte dont il est issu semble résonner avec leur vécu. Leur lien pourra-t-il résister à la séparation qui s'annonce, ou doivent-elles s'y résoudre ? Pour qui la distance sera-t-elle la plus douloureuse ? L'interprétation musicale peut-elle guérir ce qui n'a pas encore été subi ? "Elle doit s'envoler, même si cela lui brise le cœur." Au vu du pitch, on aurait vite fait de ranger Liz et l'oiseau bleu dans le grand tiroir du cinéma autoréflexif. À vrai dire, on ne s'y tromperait qu'à moitié : on parle quand même de deux récits imbriqués au sein d'un long-métrage spin-off d'une série animée (Sound! Euphonium), elle-même adaptée d'une série de light novels écrite par Ayano Takeda ! Mais ce serait occulter l'œuvre dans tout ce qu'elle a de singulier : sa démarche, ses enjeux et son propos. Car Liz et l'oiseau bleu est d'abord un manifeste esthétique puissant, où la réalisatrice Naoko Yamada (K-ON!, A Silent Voice, Heike Monogatari) mobilise son bagage photographique et sa compréhension aiguë du montage pour proposer une animation profondément naturaliste, articulée autour des compositions d'Akito Matsuda (Sound! Euphonium) et Kensuke Ushio (Ping Pong, A Silent Voice). Le savoir-faire des orfèvres du studio Kyoto Animation (Clannad, Free!, Violet Evergarden) donne alors vie à des images qu'on croirait prises sur le vif, immortalisant des émotions qu'un quotidien trivial condamnerait pourtant à l'évanescence. Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| HADES · Sous mon sang, la grenade | 01 Jul 2024 | 02:08:05 | |
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Hadès, dieu des Enfers, remplit son office dans les profondeurs de la Terre. Menant sa cour avec une poigne de fer, il veille à ce que toutes les âmes soient à leur place... mais son fils Zagreus ne l'entend pas de cette oreille. Nyx, sa mère adoptive et incarnation de la nuit, lui laisse miroiter une échappatoire possible : à lui de faire le mur pour tracer sa route jusqu'à la surface, remontant le fleuve de sang qui sépare les défunts et les vivants. Mais quelles vérités l'attendent de l'autre côté du Styx ? Quelle est la véritable nature de son lien avec les Olympiens ? À quel prix cette famille peut-elle être recomposée ? "Il n'y a aucune issue." Fort de son plébiscite critique et commercial, Hades est une success story à l'échelle du monde du jeu vidéo indépendant. Il faut dire que la maison Supergiant Games n'en est pas à son coup d'essai : créé en 2009 par Amir Rao et Gavin Simon, rejoints entre autres par Greg Kasavin et Jen Zee, le studio s'illustre très tôt avec Bastion, transforme l'essai avec Transistor et connaît un succès plus confidentiel avec Pyre. Chacun à leur manière, ces trois titres installent la patte d'un studio héritier du hack-and-slash, soucieux de l'intégration de la narration et du gameplay, porté par une identité visuelle élégante et recherchée. Autant d'éléments que le studio se propose de synthétiser dans un processus de création au long cours : le modèle économique de l'accès anticipé d'une part, la mécanique itérative du roguelite d'autre part, avec en tête l'ambition d'opérer une relecture ludique et pertinente de la mythologie grecque – et en ligne de mire, une sortie pour fêter les 10 ans du studio... Un challenge homérique amplement relevé, que nous revisitons à la faveur de ce 22ème épisode ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| DRAGON BALL · Faire vœu d'humanité | 31 May 2024 | 02:10:10 | |
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Après avoir croisé la route de l'aventureuse Bulma, le jeune enfant sauvage Son Goku la rejoint dans sa quête des mystérieuses Dragon Balls. Il est dit qu'une fois réunis, ces sept artefacts mystiques pourraient exaucer le vœu de leur détenteur. Mais ces derniers éveillent bien des convoitises, et donc autant de dangers pour le monde s'ils venaient à tomber entre de mauvaises mains ! Goku, dont le potentiel semble infini, ne sera pas de trop pour venir à bout de ces nouvelles menaces... Mais d'où tire-t-il toute sa force ?! "Je vais absorber C-17 et C-18 et je retourne à Mali Food." Classique, incontournable, légendaire. Impossible d'esquiver Dragon Ball dès lors qu'on veut s'aventurer dans l'archipel foisonnant du manga ! Née de l'imagination débordante d'Akira Toriyama après le succès insolent de Dr. Slump, cette adaptation très libre de la Pérégrination vers l'Ouest donne la part belle à la comédie, à l'aventure et aux combats, dans une montée en puissance qui aura transcendé à la fois ses personnages, son lectorat, son industrie et, bon gré mal gré, son propre auteur. Mais si Dragon Ball est l'histoire d'un individu singulier qui, allant au devant du monde qui l'entoure, développe ses pouvoirs surhumains, il n'oublie pas d'en questionner les origines et le devenir – que ce soit au travers du destin des Saiyans, ou par la raison d'être même des Dragon Balls. Le surhumain est-il par essence inhumain, ou trouve-t-il sa source dans une condition humaine embrassée pour ce qu'elle est ? Devenir plus fort, est-ce d'abord savoir ce que nous voulons, pour nous-mêmes et pour les autres ? Peut-on vraiment être fort sans faire vœu d'humanité ? Navigant entre exégèse et hommage, cet épisode se veut à la fois la célébration des 40 ans d'un manga qui a porté trois générations de lecteur·ice·s, et la commémoration d'un artiste à jamais immortel. Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| CITIZEN SLEEPER · Ce que peut un corps | 27 Apr 2024 | 02:15:54 | |
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Les mécanismes de la dette ayant survécu à la conquête de l'espace, la corporation Essen-Arp propose aux insolvables de les placer en sommeil cryogénique et d'implanter une copie de leur esprit dans un corps de synthèse. Ce dernier, à la force de ses circuits, travaillera pour satisfaire les créanciers... avant d'être réinitialisé, et de recommencer un nouveau cycle. Voilà qui aurait pu être le sort de notre protagoniste, si ce dernier n'avait pas pris la fuite. Sa capsule échoue sur l'Œil d'Erlin, station à l'abandon sur laquelle il lui faudra survivre : nouer de nouvelles alliances, démêler les intrigues locales, échapper à ses poursuivants... et composer avec l'obsolescence programmée d'un corps conçu pour endurer, mais certainement pas pour durer. "Vous êtes une branche arrachée au tronc principal. Une ramification qui refuse de mourir, pour ainsi dire." Au croisement du jeu de rôle papier et du jeu d'aventure textuelle, Citizen Sleeper articule son expérience autour des notions de hasard et de risque : chaque journée commence par un jet de dés (plus ou moins nombreux selon votre état de santé), dont le résultat conditionnera l'issue de vos actions. À partir de là, à vous d'optimiser au mieux vos choix pour garantir votre survie et construire votre propre relation au monde. Digérant les codes du cyberpunk dans le canevas du JDR, Gareth Damian Martin injecte dans ce récit son vécu marqué par la précarité : journaliste à EDGE et Rock Paper Shotgun, iel a aussi travaillé entre autres comme graphiste et producteur·ice dans le milieu culturel pour finalement se lancer dans le jeu vidéo avec In Other Waters. Une expérience narrative sublimée par les esthétiques douces-amères d'Amos Roddy (déjà compositeur sur le précédent titre) et de Guillaume Singelin, auteur et illustrateur de BD au Label 619 (The Grocery, P.T.S.D., Frontier). Fort de sa constellation de personnages et d'un panel de situations extrêmement fourni, Citizen Sleeper ne perd jamais de vue l'ancrage matériel dont découle toutes les questions qu'il se propose d'aborder : ce corps que nous habitons, avec ses besoins, ses manques, ses aptitudes et ses qualités, est-il pour nous un carcan, une carapace protectrice, une preuve que nous sommes bien là, en vie ? En sommes-nous dépositaires ou propriétaires ? À quoi pouvons-nous l'employer ? L'utilité sociale d'un corps se mesure-t-elle aux souffrances qu'il est capable d'endurer ? Notre corps porte-t-il les stigmates de nos aliénations, ou porte-t-il les germes de notre individuation ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| PREMIER CONTACT · L'instant et le vécu | 09 Mar 2024 | 01:38:42 | |
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Louise Banks, enseignante-chercheuse en linguistique, partage sa vie solitaire entre des cours en amphithéâtre et le lac dont elle contemple le rivage depuis sa baie vitrée. C'était sans compter l'arrivée de douze vaisseaux extraterrestres aux quatre coins du globe, et l'irruption de l'armée dans son bureau... Sa mission, si elle l'accepte : décoder la langue de ces "heptapodes" et cerner leurs intentions, sans trahir celles d'une humanité se préparant au pire. Pourquoi sont-ils là ? Que veulent-ils ? Quel est le sens de leur présence sur Terre ? Rattrapée par un réel dont elle cherche à se préserver, assignée à une mission qu'elle partage avec le physicien Ian Donnelly, Louise doit mobiliser son bagage littéraire et théorique pour décoder bien plus qu'une simple langue... Dans quelle mesure les lois grammaticales propres à une culture renseignent-t-elle sur son système de valeurs, ses cheminements de pensée, son expérience sensorielle du monde ? Qu'apprend-t-on sur nous-mêmes au contact de ce que nous ne comprenons pas ? "Le langage est le fondement de la civilisation. C'est le ciment qui tient une population, et la première arme dégainée en cas de conflit." Premier Contact est d'abord l'histoire d'une adaptation : celle d'une nouvelle, "Histoire de ta vie", écrite par Ted Chiang en 1998, où l'auteur questionnait notre rapport au temps par la mise en abyme des lois du langage et des mathématiques. C'est aussi celle d'un tandem : transi par sa lecture, le scénariste Eric Heisserer (Destination Finale 5, reboots de Freddy et The Thing) aura réussi à s'attirer les faveurs du cinéaste Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners). Ils s'engagent alors dans un processus créatif périlleux, consistant à traduire en termes audiovisuels le vertige d'une expérience littéraire singulière mais partagée. Étant donné la dimension auto-réflexive du projet et du twist qui l'accompagne, on aurait vite fait de ranger Premier Contact dans le grand tiroir des films-de-petit-malin... Mais ce serait occulter la richesse du parcours de Louise, à mi-chemin entre une prise de recul amère sur notre condition humaine et une invitation lucide à la vivre pleinement. Ce serait aussi omettre la place singulière qu'il occupe dans la filmographie de Villeneuve. En effet, fort du succès de ses drames Incendies, Prisoners et Sicario, le voilà qui investit le répertoire de la science-fiction, initiant un cycle qui se poursuit aujourd'hui avec l'adaptation de Dune. Mais loin d'être un point de rupture, Premier Contact pourrait bien être un témoin de la constance thématique du cinéaste, qui prend peut-être ici sa dimension d'auteur. Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| 1000xRESIST · Le trauma dans la peau | 02 Dec 2025 | 01:34:36 | |
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Terre, futur indéterminé. Des clones, toutes dérivées d'une même jeune femme baptisée MÈRE-DE-TOUTES, peuplent un Jardin souterrain où elles ont formé une nouvelle société dirigée par la Principale et cinq Sœurs : Qui-Répare, Qui-Sait, Qui-Fait-Boum, Qui-Soigne et Qui-Observe. Le joueur contrôle cette dernière, nouvellement promue, qui doit s'initier à sa nouvelle vocation via des Communions où elle revisite les souvenirs de l'entité dont elles sont issues... Mais quel lourd secret se cache derrière ce rituel ? La MÈRE-DE-TOUTES est-elle vraiment celle que l'on prétend ? Quel est cet "Au-delà" où elle s'est retirée ? "Ta génération se souvient de trop de choses pour son propre bien." Dans l'environnement balisé du walking simulator voire du visual novel, 1000xRESIST est une belle anomalie. Par son cadre de production, déjà : échafaudé pour mener à bien ce projet, le studio Sunset Visitor est d'abord composé d'acteur·ice·s de théâtre, privé·e·s de leur activité par le COVID-19. Mais si la pandémie a placé le jeu vidéo au cœur des échanges culturels en ligne, elle aura surtout sifflé la fin des révoltes massives menées par le peuple hong-kongais en réaction aux ingérences du gouvernement chinois dans leur État de droit. Ce tiraillement entre profusion culturelle et défaite politique irrigue toutes les ramifications de 1000xRESIST. Produits et reproduits au gré des surcharge d'informations, souvenirs, rémanences, interférences et autodafés, l'Histoire et le portrait impossible de son autrice s'y dérobent sous les yeux de Qui-Observe, protagoniste empêchée dont la vocation semble refuser au joueur tout pouvoir sur les évènements. Mais est-ce si vrai ? Se souvenir, se montrer attentif à ce que d'autres voudraient occulter ou laisser disparaître, n'est-ce pas là une résistance discrète à même de subvertir l'arbitraire et ses appareils ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| YAKUZA : LIKE A DRAGON · Le rôle du jeu | 25 Jan 2024 | 01:33:05 | |
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Ichiban Kasuga est un vrai chien de la casse. Abandonné et élevé dans un soapland tokyoïte, ado gamer et bagarreur, il rejoint le clan Tojo à 15 ans sur un malentendu qui coûte un doigt au patriarche dont il se réclamait, puis écope d'une peine de prison pour protéger son jeune maître. 18 années passent. À peine essaye-t-il de renouer avec son parrain que ce dernier lui assène un coup de revolver (trop ?) bien placé et le laisse pour mort. Au terme d'une longue convalescence, Ichiban se réveille enfin dans un bidonville de Yokohama, avec un mystérieux faux billet en poche... Pourquoi cette trahison ? Comment a-t-il atterri ici ? Qu'est-ce qu'un morceau de papier peut bien avoir d'aussi important ? Et pourquoi la vie doit-elle être si dure ? Du haut de ses 42 ans, Ichiban est catapulté dans un Japon qu'il ne comprend plus : les alliances d'autrefois ont cédé, le miracle économique n'est plus qu'un rêve lointain, et l'avenir semble plus que jamais incertain pour les petites gens de l'archipel. Qu'elles semblent loin, les vertus chevaleresques héritées de ses interminables parties de Dragon Quest ! Elles seront pourtant ses meilleures atouts dans sa quête de vérité. "Si t'es trop fier pour te traîner par terre, tu t'en sortiras jamais." Pour fêter le 15ème anniversaire de la série Ryu Ga Gotoku (Yakuza / Like a Dragon par chez nous), le studio éponyme de SEGA a tenté un soft reboot de l'extrême. Car occuper les pompes d'Ichiban, ce n'est pas seulement faire le deuil de Kiryu et de son style de combat : c'est retrouver un monde que l'on croyait connaître, mais à l'aune d'un vécu et d'une sensibilité fondamentalement différents. Loin d'être un simple caprice de développeur, le recours aux codes du J-RPG donne matière à un mariage bienvenu entre récit initiatique, millefeuille parodique et satire sociale, ainsi qu'à une réflexion surprenante sur la place que peut occuper l'espace-temps du jeu vidéo dans la construction d'une individualité. Dans le grand clair-obscur du monde, l'imaginaire du jeu vidéo est-il porteur de lumière ? Cap sur Yakuza : Like a Dragon ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| FULLMETAL ALCHEMIST · La vie et son prix | 30 Dec 2023 | 02:15:56 | |
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Pays fictif d'Amestris, ère industrielle. Après avoir perdu leur mère, les alchimistes prodiges Edward et Alphonse Elric tentent de la ressusciter en procédant à une transmutation humaine. L'expérience interdite tourne au cauchemar : Al perd son corps, tandis qu'Ed réussit à transmuter son âme dans une armure mais y laisse un bras et une jambe. Les années passant, les deux frères se mettent en quête de la pierre philosophale dans le but de récupérer leurs corps d'origine. Pour mener à bien ces recherches fastidieuses, Ed rejoint l'armée et s'installe avec Al dans la ville de Central. Les frères Elric sont loin de se douter que les institutions d'Amestris dissimulent de lourds secrets... "Les enseignements qui se font sans douleur n'ont pas de réelle valeur... Ainsi, on ne peut rien obtenir sans faire de sacrifice." Hiromu Arakawa est une anomalie dans le paysage du shonen : issue d'une famille d'agriculteurs de Hokkaido dans le nord du Japon, elle ambitionne de devenir vétérinaire avant de se projeter dans le dessin. Après plusieurs années de travaux à la ferme pour soutenir sa famille, elle rejoint le magazine Gamest où elle rencontre le mangaka Hiroyuki Eto (Magic Circle GuruGuru) dont elle deviendra l'assistante. Son premier manga Stray Dog, publié en 1999, témoigne de son intérêt précoce pour le vivant, la science et les décorums steampunk, qu'elle complétera dans la foulée par des recherches approfondies sur le mythe de la pierre philosophale et son potentiel allégorique. Deux ans plus tard, Fullmetal Alchemist voit le jour dans le Monthly Shonen Gangan. Le manga engagera un lectorat florissant et fidèle tout au long de la décennie, et donnera même lieu à deux adaptations animées radicalement différentes, mais dont la complémentarité permet d'aller au bout des pistes de réflexion engagées par l'œuvre. On ne va pas vous le cacher, cet épisode est un peu une étape pour nous : Fullmetal Alchemist s'était imposé parmi nos tous premiers sujets, mais on a voulu se donner le temps de roder le format et de nous préparer correctement pour donner à ce manga l'émission qu'il mérite ! On a laissé un peu plus parler le cœur que d'habitude, on espère que ça vous plaira. Compréhension, déconstruction, recomposition... Si l'ensemble du vivant peut être rationalisé sous les termes de l'échange équivalent, quelle valeur donner à la vie ? Cap sur Fullmetal Alchemist ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| LE LOUP-GAROU DE LONDRES · La souffrance en lumière | 28 Oct 2023 | 01:35:13 | |
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Bien loin de leur Amérique natale, David et Jack s'offrent un trek dans le Nord de l'Angleterre... Alors qu'ils tentent de passer la nuit dans une auberge, les locaux leur refusent l'hospitalité et les avertissent de l'apparition d'une bête dans la lande... À peine ont-ils quitté le village que cette dernière les attaque sauvagement. Jack perd la vie, mais David s'en sort avec une morsure et s'évanouit. Quelques jours plus tard, David se réveille à l'hôpital. Tandis que les médecins enquêtent sur son rétablissement fulgurant, un Jack zombifié apparaît à son chevet et l'avertit de son triste sort : il est devenu à son tour un loup-garou, et doit s'ôter la vie s'il veut épargner son entourage. Mais David peut-il s'y résoudre, alors qu'une nouvelle vie lui tend les bras ? "Tu as déjà eu une conversation avec un cadavre ? C'est mortel." Dans le sillon du succès monstre des Blues Brothers, le scénariste-réalisateur-producteur américain John Landis porte à l'écran un script horrifique qu'il gardait dans sa besace depuis ses 19 ans. Derrière ses atours grotesques emprunts d'humour britannique, cette histoire de loup-garou recèle une tragédie intime désarmante, et s'inscrit dans une exploration plus large de la souffrance et de sa mise en image. Cette approche réflexive se double d'un exploit technique, le maquilleur Rick Baker donnant au cinéma d'horreur une de ses créatures les plus viscérales. L'occasion pour nous de revenir sur la figure du lycanthrope, au gré de ses récupérations par les imaginaires populaires, les études psychiatriques et les iconographies politiques... Le cinéma peut-il conjurer la malédiction de la violence, ou est-il condamné à la perpétuer ? Cap sur Le Loup-Garou de Londres ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| NORCO · Pénurie d'essences | 01 Oct 2023 | 02:00:39 | |
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Rattrapée par la mort de sa mère Catherine, Kay doit regagner un foyer qu'elle a passé sa vie à fuir : une Louisiane rongée par l'érosion des sols, abandonnée aux mirages du capitalisme thermo-industriel et convoitée par les prophètes d'un sacré 2.0. Tandis qu'elle récupère ses effets personnels et retrouve l'androïde domestique Million, elle découvre les restes d'une grande enquête laissée en plan par sa mère... L'occasion de rattraper le temps perdu, et de lever les douloureux secrets de la ville de NORCO ? "Tu ne connais pas cette histoire ? Elle serait presque drôle si elle n'était pas aussi triste." À l'origine de NORCO, il y a Yuts et son studio ad hoc Geography of Robots, dont le nom pourrait à lui seul témoigner de sa proposition créative : synthétiser des décennies de vécus et d'études académiques dans un récit panoramique, opérer la rencontre des registres cyberpunk et southern gothic, rendre compte de l'irréductibilité du réel avec les outils du jeu vidéo. En résulte une aventure textuelle amère et hallucinée, sillonnant les eaux troubles du bayou entre deux moments suspendus. Si l'avenir est un long passé, la science-fiction doit-elle s'écrire au présent ? Cap sur NORCO ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| GURREN LAGANN · Le nekketsu sans limites ? | 30 Aug 2023 | 02:06:05 | |
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Après la colonisation de la Terre par les hommes-bêtes et leurs armées de Ganmen, l'humanité vit repliée dans des villages souterrains. Un statu quo qui vole en éclats le jour où Simon, jeune foreur, déterre un petit robot au visage insolite, ainsi qu'une mystérieuse vrille luminescente qui semble en être la clé... Il n'en fallait pas plus pour enflammer son frère de cœur Kamina : persuadé que la surface existe et que l'humanité a vocation à y vivre, il baptise le robot Lagann et le confie à Simon. Alors qu'un Ganmen géant transperce le plafond de leur village, les voilà rejoints par une tireuse d'élite plantureuse répondant au nom de Yoko. Tous trois embarquent à bord du robot, viennent à bout du colosse et s'exposent pour la première fois aux rayons du soleil. Forts de cette découverte, le trio de fortune engage sans le savoir l'humanité sur le chemin de la rébellion et de la reconquête... mais à quel prix ? "Si tu ne crois pas en toi, crois en moi qui croit en toi !" Gurren Lagann est un anime comme on n'en voit qu'un par décennie. Porté par une iconographie surpuissante et une réalisation azimutée, cette série épique se distingue par sa dynamique narrative, qui parvient à constamment élargir son échelle sans jamais trahir son extrême concision. En 27 épisodes de 25 minutes, le studio japonais Gainax (Gunbuster, Evangelion, FLCL) retrace l'odyssée de notre évolution sous le prisme allégorique du robot géant, réveillant les figures primordiales autrefois convoquées par Go Nagai et Ken Ishikawa dans Getter Robo. Un équilibre délicat que l'on doit à l'animateur et réalisateur Hiroyuki Imaishi (Dead Leaves), ainsi qu'au dramaturge et scénariste Kazuki Nakashima (Re:Cutie Honey), dont la collaboration aura permis à toute une nouvelle génération d'artistes d'exprimer leur plein potentiel. Pour autant, malgré son succès d'estime, Gurren Lagann a un héritage au moins aussi contrarié que sa propre gestation : 15 ans plus tard, les ambassadeurs de la japanimation ont tourné le dos aux robots géants, et ses nouvelles forces vives ont quitté les affres de la maison Gainax pour fonder le studio Trigger (Kill la Kill, Little Witch Academia)... Une impasse nous attend-t-elle pour autant au-delà des étoiles ? Cap sur Gurren Lagann ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
Pour aller plus loin et échanger avec nous, rejoignez notre vaisseau sur Discord ! => discord.gg/f8afTvBSgp Sources et bibliographie"Dokyugure - Making of Gurren Lagann" (extraits), Mario Hirasaka, 18 février 2016 || URL : https://vimeo.com/155903343
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| GHOST TRICK · Le destin à contre-temps | 09 Aug 2023 | 01:55:34 | |
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Une décharge éclairée par la lune, un cadavre vêtu de rouge, une jeune femme rousse tenue en joue par un mystérieux tueur à gages, prêt à appuyer sur la gâchette... Et vous, pauvre fantôme, impuissant face au sort qui a mis un terme à votre existence terrestre. Qui sont ces gens ? Qui étiez-vous avant de mourir ? Pourquoi et comment vous êtes-vous retrouvé dans cette situation ? Autant de questions que vous devrez résoudre avant que les premiers rayons du soleil ne vous envoient définitivement dans l'au-delà... Heureusement, vous pourrez compter sur vos nouveaux pouvoirs : non seulement pouvez-vous posséder des objets et créer des réactions en chaîne, mais vous pouvez aussi conjurer la mort de vos nouveaux compagnons en remontant le temps de quelques minutes. Esprit frappeur, ange gardien, Sissel va devoir jouer le détective fantôme ! "C'est donc lui ?! C'est l'homme qui a volé ma vie !" Pour Shu Takumi, fraîchement sorti de sa trilogie Ace Attorney, Ghost Trick est l'occasion de rebattre les cartes : nouveaux personnages, nouvelles intrigues, nouveau gameplay tirant parti de la Nintendo DS, le tout synthétisé dans une histoire chorale mêlant tragique, comique et fantastique. Malgré des ventes bien maigres, la ferveur des fidèles aura su convertir de nouveaux adeptes sur le temps long, bien au-delà du cycle de vie de la console. Sans doute attentif à ce regain d'intérêt, Capcom s'est proposé de conjurer le destin de Ghost Trick le 23 juin dernier sur PS4, Xbox Series, Switch et Steam, à la faveur d'un remaster HD du plus bel effet. Alors, ne vit-on que deux fois ? Cap sur Ghost Trick ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| LE MAGNIFIQUE · Le cœur et l'ouvrage | 05 Jul 2023 | 01:46:00 | |
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Bravache, séducteur, aventurier, Bob Saint-Clar est l'agent secret le plus classe du monde. Quand il ne s'éprend pas de la plus belle femme du coin, il sillonne le globe et déjoue les plans du machiavélique colonel Karpoff. Il pourrait couler des jours heureux à Acapulco avec la ténébreuse Tatiana, mais c'était sans compter le spleen de l'écrivain désabusé. Car Bob est avant tout un personnage de roman de gares, et son auteur François Merlin peine à relancer ses aventures... Saura-t-il trouver dans sa vie de quoi le réconcilier avec son œuvre, ou le temps est-il venu de tourner la page ? "Il a été dévoré par un requin dans une cabine téléphonique !" Cette fois Hémisphères s'engage dans un territoire encore inexploré, à savoir le cinéma français populaire du siècle dernier. Du haut de ses 50 ans, Le Magnifique y tient une place particulière : clé de voûte dans la carrière du monstre Jean-Paul Belmondo, ce duel entre le scénariste Francis Veber (Le Jouet, Le Dîner de Cons) et le réalisateur Philippe de Broca (L'Homme de Rio, Le Roi de Cœur) témoigne des élans créatifs contradictoires de son temps. À mi-chemin entre la comédie d'aventure extravagante et la fresque sociale douce-amère, ce dialogue à cœur ouvert entre le fantasme et le réel nous offre ainsi la mise en abyme de deux décennies de cinéma qui ne demandent qu'à être redécouvertes. Peut-on se venger du réel par la fiction ? Cap sur Le Magnifique ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| SUZUME · Vivre avec | 29 May 2023 | 01:38:58 | |
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Suzume, 17 ans, croise la route de Sota, explorateur itinérant à la recherche de "portes". Tandis qu'elle l'escorte dans les ruines du voisinage, la jeune lycéenne tourne la mauvaise poignée et déchaîne le pouvoir du "Ver", entité qui pourrait bien détruire le Japon par la multiplication de séismes dévastateurs. Pour ne rien arranger Daijin, la divinité chargée de la protection de la porte, a repris sa liberté et semble décidé à précipiter la catastrophe ! Une course-poursuite à travers le pays s'ensuit : Suzume et Sota pourront-ils l'arrêter à temps ? "J'ai vu un ciel où semblait se fondre tout le temps du monde." Fort de 500 000 entrées en France (près du double de la performance de Your Name en 2016 !), le dernier long-métrage de Makoto Shinkai voit les choses en grand : après les romances cosmiques de Your Name et Les Enfants du Temps, le réalisateur japonais embrasse les codes de l'épopée pour affronter le traumatisme de Fukushima et refermer ce qu'on pourrait désormais appeler sa Trilogie du Cataclysme. L'occasion pour nous de revenir sur la carrière du bonhomme, ses marqueurs visuels et ses thématiques récurrentes, pour mieux cerner la singularité de Suzume dans sa filmographie : après la distance et le tiraillement, l'heure est-elle enfin à la grande réparation ? Qui a dit qu'on n'aurait pas besoin d'un kit de serrurier lors d'une randonnée ? Cap sur Suzume ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| SPEC OPS : THE LINE · Les Sentinelles de la Perdition | 03 May 2023 | 01:56:08 | |
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Après quelques mois à cale sèche, Hémisphères reprend du service ! Bien loin de reprendre la mer, l'équipage a préféré braver le feu du désert pour une excursion à Dubaï avec le titre culte de Yager et 2K Games : Spec Ops : The Line. Tandis que la mégalopole a été engloutie sous une gigantesque tempête de sable, un signal radio étrange laisse entendre que le bataillon dépêché pour évacuer les civils a survécu au désastre. L'équipe Delta (Walker, Adams et Lugo) est dépêchée en urgence pour retrouver d'éventuels survivants. Mais à leur arrivée, les anges de la téléréalité ont semble-t-il cédé la place à l'enfer de la guérilla... "Tout est de votre faute." Destin étrange que celui de Spec Ops : The Line. Reboot insolite d'une franchise presque inconnue au bataillon, tiraillé entre une totale liberté créative et un véritable enfer de développement, le titre de Yager et 2K Games aura malgré sa contreperformance critique et commerciale (à peine 700 000 exemplaires) fait couler énormément d'encre sur la décennie écoulée. Reprenant les codes du shooter militarisé, ce shooter antimilitariste questionne les biais cognitifs cultivés par une certaine école du jeu vidéo, sans oublier de rendre hommage au roman Au Cœur des Ténèbres de Joseph Conrad dont il livre une adaptation audacieuse. Mais alors comment expliquer ce rendez-vous manqué ? Le jeu était-il trop en avance sur son temps, ou son entreprise était-elle bancale malgré ses ambitions ? Allégez votre barda, remplissez vos gourdes et vos chargeurs, vérifiez vos semelles, on part en trek. Cap sur Spec Ops : The Line ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| GOD OF WAR RAGNARÖK · Deviens Génial ! | 28 Jan 2023 | 01:33:04 | |
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Pour ce premier épisode de l'année, entre les révisions de CAPES pour Karel et le montage des Sauvegardes de Jour de Play pour Olbius, on s'est dit qu'il serait pas mal de passer 50h sur le dernier blockbuster de PlayStation : God of War Ragnarök ! Succès commercial instantané, fleuron technologique bon à vendre des consoles Sony, le dernier opus de la licence née en 2005 a la lourde tâche de condenser deux jeux en un (les aventures nordiques de Kratos devaient à l'origine être une trilogie) afin de conclure les arcs timidement entamés par le reboot de 2018. "I was wrong, Atreus" En quoi Ragnarök est-il un AAA représentatif de son époque ? Que cherche-t-il à nous raconter ? Quelle vision de la masculinité donne-t-il à voir ? Surtout, quels axes thématiques peut-on dégager de ces 50h de flow ininterrompu ? Autant de questions auxquelles nous tentons d'apporter des éléments de réponse dans ce nouvel épisode d'Hémisphères ! Mettez votre chapka, on part se geler les miches à Midgard en plein Fimbulvetr... Cap sur God of War Ragnarök ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| ONLY LOVERS LEFT ALIVE · Beauté Mortelle | 31 Oct 2025 | 01:40:37 | |
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Adam compose de la musique à Detroit. Eve s'enivre de culture à Tanger. Ces amoureux, que pourtant tout devrait rassembler, vivent chacun leur vie à l'autre bout du globe. Dans la clandestinité et la pénombre, ils observent les atermoiements d'un monde qui court plus vite qu'eux. Et pour cause : Adam et Eve sont des vampires. Mais pour la première fois de leur longue histoire, le temps semble leur manquer... Jusqu'ici témoins et accompagnateurs silencieux des constructions humaines, les voilà rattrapés par l'effondrement imminent d'un monde qu'ils ont esquivé. À quoi peuvent-ils encore se raccrocher ? "Ils ne comprennent que lorsqu'il est déjà trop tard." Au vu du pitch, on peut se dire que le réalisateur Jim Jarmusch (Dead Man, Ghost Dog, Paterson) ne devait pas être en super forme, et pourtant : Only Lovers Left Alive est un film des grands jours. Fil directeur de son cinéma, l'ascèse contemplative des artistes se prêtait parfaitement à une relecture contemporaine de la mythologie vampirique, ici plus que jamais tiraillée entre son usure et ses appétits. En résulte un film romantique mais réaliste, dépressif mais vitaliste, où l'ivresse et l'érudition ont un prix que le corps finit toujours par payer. La pollution et les affres de l'âge thermo-industriel ont altéré de manière irréversible notre sang, qui devient peu à peu impropre à la consommation. La dématérialisation altère le rapport aux objets, au risque de négliger leur histoire. L'ère des contenus induit un besoin de nouveauté permanent, a priori incompatible avec une attention responsable à l'autre. Alors quand vient l'addition, faut-il renégocier sa relation à la Beauté pour pouvoir la retrouver ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| PING PONG · Renverser la table | 23 Dec 2022 | 01:35:34 | |
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Pour cet épisode hivernal entre deux sacs de sucreries, on a décidé de prendre de l'avance sur nos résolutions 2023 : faire du sport ! La météo n'étant pas des plus clémentes, Olbius nous renvoie au gymnase pour faire parler les raquettes avec une série du cœur : cap sur Ping Pong - The Animation ! ERRATUM : Il est dit à un moment que le symbole du papillon est un ajout de Yuasa, or c'est une erreur car on trouve déjà une planche dans le manga qui met en scène le fameux papillon dans le dos. Olbius s'est emmêlé les pinceaux, désolé pour ça ! "Le sang a le goût du fer !" Yutaka "Peko" Hoshino et Makoto "Smile" Tsukimoto se connaissent depuis le primaire, et sont tous les deux mordus de ping pong. L'un collectionne les médailles en dilettante, l'autre joue pour passer le temps mais semble négliger son don pour la raquette... Il n'en fallait pas davantage pour titiller la curiosité de leur entraîneur à l'approche des tournois inter-lycées, mais leur amitié survivra-t-elle à l'éveil de ce talent caché ? Bien loin de livrer un simple récit nekketsu dans le domaine du tennis de table, le mangaka Taiyou Matsumoto (Amer Béton, Sunny) livre en 5 volumes la chronique d'une jeunesse japonaise qui doit accuser le coup de la décennie perdue : que peut-on lui promettre, à quoi peut-elle s'accrocher, et que peut-elle faire de ses talents ? Sillonnant les pages au rythme endiablé des échanges, la balle y épouse le bouillonnement interne des jeunes prodiges, malmenant leur corps et leur esprit tandis qu'ils luttent pour la victoire. Avec un pitch et une démarche pareille, Ping Pong semblait destiné à retenir l'attention du réalisateur Masaaki Yuasa (Mind Game, Devilman Crybaby), toujours prompt à repousser les limites du médium animé pour sonder les tréfonds de nos élans vitaux. Son adaptation animée, produite au sein du légendaire studio Tatsunoko (Speed Racer, Casshern) en 2014, ne se contente pas d'en revitaliser le propos : il le transfigure, à l'aune de ses propres références et des nouvelles perspectives de son époque. TL;DR ? Masterclass. Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| RESIDENT EVIL VILLAGE · L'horreur en héritage | 26 Nov 2022 | 01:27:20 | |
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Manu Chao nous avait pourtant prévenus : l'hiver est là, et il montre les crocs. Mais il en faut plus pour nous arrêter ! Bravant la morsure du froid, nous sommes allés rejoindre Ethan Winters le temps d'une randonnée pédestre en Europe continentale. Ça tourne mal ? Explications. "Tout va bien, Rose. Ta mère veut juste tout oublier. Je ne lui en veux pas." Les évènements traumatisants de Resident Evil 7 semblaient pourtant si loin : jeunes marié·e·s, installé·e·s en Europe, Ethan et Mia couvaient leur fillette Rosemary à l'abri du danger. Mais c'était sans compter sur l'intervention de Chris Redfield : un raid du BSAA et un accident de camionnette plus tard, Ethan atterrit dans un étrange village perdu dans les montagnes. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que les autochtones ne sont pas très accueillants... Mis en chantier après le succès fulgurant de l'épisode 7, Resident Evil Village a dû composer avec un quadruple agenda : confirmer le regain de la saga, franchir le pas de la nouvelle génération de consoles, surmonter l'épreuve du COVID, et donner à la série un opus digne de son 25ème anniversaire. En résulte un jeu aussi généreux que déboussolant, jonglant entre les différents registres de la peur quitte à trahir les attentes de son public. Et si cette approche généalogique de l'horreur était un moyen pour Resident Evil de questionner sa place dans la grande histoire du genre ? C'est en tout cas au programme de ce septième épisode ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| THE FALL · Le conteur brisé | 31 Oct 2022 | 00:59:37 | |
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Au détour d'un octobre aussi spooky que riche en rebondissements, le vaisseau Hémisphères a accosté sur une île étrange en forme de papillon où sommeillaient cinq aventuriers. Ces derniers, exilés par le terrible Gouverneur Odious, étaient alors prêts à entamer un long voyage pour en découdre avec le tyran. Ce podcast raconte-t-il leur histoire ? Oui, mais il y a un twist ! "C'est mon histoire !" // "C'est aussi la mienne !" Avant d'être un conte d'aventure fantasmé, The Fall place son action dans un hospice, dans le Los Angeles des années 1920. Alors qu'elle se remet d'une fracture au bras, la jeune Alexandria fait la rencontre de Roy, un cascadeur privé de l'usage de sa jambe après un accident de tournage. Tandis que Roy réussit à capter sa curiosité avec ses talents de conteur, l'œil du spectateur se retrouve engagé dans un va-et-vient entre fiction et réalité, dans un périple étrange où semblent se disputer l'intention du narrateur et l'imagination de la fillette... Mais où va réellement cette histoire ? Qui tient les rênes du récit, et dans quel but ? Échafaudé par le cinéaste et publicitaire Tarsem Singh qui voulait livrer son œuvre la plus personnelle, The Fall a tout d'une anomalie : filmé sur plus d'une vingtaine de localités pendant 4 ans, quasiment autoproduit, le film concentre autant d'idées visuelles que de niveaux de lectures. Cette profusion artistique ne lui a hélas pas réussi au box-office, le film a depuis récupéré une certaine aura et ne demande qu'à être redécouvert. Vaste programme que nous vous proposons de suivre dans ce sixième épisode d'Hémisphères ! Suivez nous sur Twitter : @HemispheresCast Pour aller plus loin et échanger avec nous, rejoignez notre serveur Discord ! Sources et bibliographie :
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| HARAKIRI · Tragédie révoltée | 01 Oct 2022 | 01:24:57 | |
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La grisaille automnale est de retour, annonçant les inéluctables tempêtes à venir. Mais le navire Hémisphères est solide comme un roc et rien ne nous fera dévier de trajectoire ! Pour cet épisode, nous faisons escale dans le Japon de 1962 pour aborder l'une des œuvres majeures du cinéma nippon : Harakiri (titre original Seppuku) du grand Masaki Kobayashi. "Après tout, cette chose que vous appelez "Honneur du Samouraï" n'est finalement rien d'autre qu'une façade!" Comme beaucoup de ses homologues, Hanshiro Tsugomo est un ancien samouraï devenu rônin du fait de la politique de dissolution des clans menée par le Shogun Tokugawa. Tsugomo, réduit à la misère et à une vie sans honneur, se présente devant le puissant clan Iyi afin qu'on lui fournisse le cadre réglementaire pour pratiquer le Seppuku, suicide rituel issu du Bushidô - le code d'honneur des samouraïs. En réalité, le rônin cache en partie ses intentions et les membres du clan Iyi sont sur le point d'en faire les frais... Harakiri s'inscrit dans le genre du chanbara, film de sabre japonais, sorte d'équivalent du cape et d'épée européen. Mais Harakiri est avant tout un chef-d'œuvre cinématographique régulièrement classé parmi les meilleurs films jamais réalisés. Il est aussi et peut-être une œuvre subversive du fait de ses auteurs : le réalisateur Masaki Kobayashi et le scénariste Shinobu Hashimoto (Rashômon, Les Sept Samouraïs). Suivez nous sur Twitter : @HemispheresCast Pour aller plus loin et échanger avec nous, rejoignez notre serveur Discord ! Sources et bibliographie :
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| PAPER MARIO: THE ORIGAMI KING · L'envers de la casquette | 22 Aug 2022 | 01:40:41 | |
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Au terme d'un été riche en expéditions diverses et variées, il est temps de toucher terre pour cet épisode de pré-rentrée. Et ça tombe bien : on a fait le plein de fournitures pour vous parler de Paper Mario: The Origami King, sorti en 2020 sur Nintendo Switch. Le plombier moustachu n'est certes pas à un spin-off près, mais la série Paper Mario s'est très vite forgée une identité singulière au sein de la famille Nintendo. Bien loin des plateformers consensuels de la série principale, Intelligent Systems n'a pas hésité à convoquer l'esthétique du livre animé pour mieux perpétuer l'héritage des RPG 16-bit, tout en jouant de nombreuses ruptures de tons pour raconter des histoires à la fois loufoques et profondes. Cette formule fit les beaux jours de La Porte Millénaire sur GameCube, mais tourna court dès la fin des années 2000 après Super Paper Mario. La série adopta dès lors une formule différente, à base de jeux d'aventure conceptuels articulés autour des arts plastiques : Sticker Star et Color Splash. Censé célébrer les 20 ans de la série, Paper Mario: The Origami King concentrait donc autant d'attentes que de frustrations : allait-il poursuivre le travail entamé sur 3DS et WiiU, ou au contraire opérer le retour aux sources tant réclamé par des fans un peu trop nostalgiques pour être honnêtes ? À en croire sa réception contrastée et son succès commercial franc sans être record, le jeu a l'air de n'avoir su concrétiser ni l'un, ni l'autre. Avec cet épisode, nous allons pourtant essayer de vous convaincre du contraire : conscientes des contraintes créatives qui pèsent sur elles, les équipes d'Intelligent Systems n'auraient-elles pas livré avec Origami King un brillant conte philosophique, questionnant notre rapport à la création et, partant, la condition de ses personnages ? Suivez nous sur Twitter : @HemispheresCast Pour aller plus loin et échanger avec nous, rejoignez notre serveur Discord ! Sources et bibliographie :
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| BATMAN: MASK OF THE PHANTASM ⸱ Le Vengeur Démasqué ? | 02 Jul 2022 | 01:56:40 | |
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Dans ce troisième épisode, direction Gotham pour un séjour en immersion aux côtés du mythique chevalier noir. Au début des années 90 - forte du succès de la série animée de Bruce Timm et Paul Dini - la Warner commande un film d'animation qui viendra parachever cette adaptation : Batman : Mask of the Phantasm (Batman contre le Fantôme Masqué dans la langue d'Hubert-Félix Thiéfaine). Considéré par beaucoup comme le meilleur film adapté des aventures de Bruce Wayne, le long-métrage ne rencontre malheureusement pas un grand succès un salles mais gagne malgré tout ses galons de film culte au fil du temps. Quelle vision du personnage Mask of the Phantasm porte-t-il ? Quelles influences esthétiques brasse-t-il pour représenter Gotham ? Batman a-t-il droit au bonheur ? Quels enjeux sociaux le personnage soulève-t-il ? Autant d'interrogations - et bien d'autres - que nous tentons de résoudre dans cet épisode ! Embarquement immédiat, direction Métropolis (ou Gotham peut-être ?) Suivez nous sur Twitter : @HemispheresCast Pour aller plus loin et échanger avec nous, rejoignez notre serveur Discord : discord.gg/f8afTvBSgp Sources et bibliographie :
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| SKYWARD SWORD ⸱ Un Zelda auto-destructeur ? | 28 May 2022 | 01:42:56 | |
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Dans ce deuxième épisode, cap sur le Zelda 3D le plus décrié de sa prestigieuse lignée : Skyward Sword. En se proposant de revenir aux origines de la légende, cet épisode sorti initialement sur Wii en 2011 a divisé les joueurs et réalisé une piètre performance commerciale. Accompagné de Hyrule Historia, Skyward Sword a introduit la notion de timeline dans Zelda et a de fait cristallisé la colère d'une partie des fans. Mais, derrière les passions tristes et les coups marketing, qu'en est-il réellement sur les plans thématique, ludique et philosophique ? Où Skyward Sword puise-t-il ses inspirations esthétiques ? Préfigure-t-il le succès de Breath of the Wild comme Nintendo l'affirmait lors de la ressortie HD du jeu en 2021 ? Finalement, en expliquant le mythe, Nintendo l'a-t-il figé - annihilant ainsi toute interprétation nouvelle ? Suivez nous sur Twitter : @HemispheresCast Pour aller plus loin et échanger avec nous, rejoignez notre serveur Discord : discord.gg/f8afTvBSgp Sources et bibliographie :
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| THE GREEN KNIGHT · Le pouvoir en sursis | 27 Apr 2022 | 02:27:10 | |
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| MOBILE SUIT GUNDAM · Devoir et Devenir | 11 Oct 2025 | 01:46:47 | |
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Siècle Universel, an 0078. Forte des progrès en aérospatiale, l'humanité a établi sa demeure dans diverses colonies à travers le système solaire. Il n'en fallait pas plus pour que l'une d'entre elles, pionnière de la conquête spatiale, proclame son indépendance et précipite une guerre d'ampleur inégalée : la Guerre d'Un an opposera la Fédération Terrestre au nouvellement baptisé duché de Zéon. Le jeune Amuro Ray, fils d'ingénieur en armement et en robotique, voit son adolescence recluse bouleversée le jour où un commando de Zéon saccage la colonie où il vit, dans le but de détruire le fruit des travaux de son père : le robot géant Gundam. S'improvisant pilote, Amuro repousse l'assaut in extremis et rejoint les réfugiés dans le White Base. Cet équipage de circonstance pourra-t-il survivre à la guerre, tandis qu'il abrite à son bord une arme de destruction massive qui pourrait en solder l'issue ? Écartelés entre leurs rêves de liberté et l'appel du devoir, saura-t-il se faire une place dans un monde qui n'existe pas encore ? "Ce sont les circonstances qui dictent mes paroles !!!" Fort de plus de 40 ans d'histoire, de séries en cascades et de produits dérivés, Gundam a tout d'une success story transmédia dont l'animation japonaise a le secret. Et pourtant : des circonstances de sa conception à son annulation prématurée (43 épisodes sur les 52 prévus), c'est dans l'échec que la série de Sunrise voit le jour. C'était sans compter sur l'opiniâtreté et le flair de son réalisateur Yoshiyuki Tomino : conscient que les enfants d'Astro Boy et Mazinger Z ont grandi, assistant à la naissance des premières grandes conventions, il croit dur comme fer en la naissance d'un nouveau public plus âgé, dont la maturité n'aurait pas étouffé la soif d'imaginaire. Jouant "les fans contre les sponsors", alignant les coups de poker, Tomino obtient gain de cause auprès de la Shochiku : Mobile Suit Gundam prendra sa pleine dimension au cinéma, dans une trilogie de longs-métrages qui culminera sur le final en apothéose tant espéré. Ainsi naît le "real robot", répertoire SF faisant du robot géant le pion de tragédies géopolitiques. Et avec lui, un horizon nouveau s'ouvre : celui d'une animation d'un Nouveau Type, délaissant l'héroïsme archétypal pour rendre compte des équilibres précaires du monde, des abîmes auxquels il risque de s'abandonner, et des destins qui peuvent s'y écrire. Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| LE JUGE ET L'ASSASSIN · Les Vices de la procédure | 15 Aug 2025 | 01:35:01 | |
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Fin du XIXème siècle. Joseph Bouvier (Michel Galabru), ancien militaire sans le sou et sans logis, mendie à travers la France. Éconduit par la belle Louise, rejeté par l'Église, méprisé par quiconque pourrait lui proposer un travail, il tente d'assassiner son amour de jeunesse et de se suicider. Double échec : interné à l'asile de Dole, il est très vite relâché faute d'argent. Avec deux balles dans le crâne pour seules compagnes de route, Bouvier repart sur les routes d'Ardèche et se livre à de multiples viols et assassinats, avant d'être écroué. Le juge Emile Rousseau (Philippe Noiret) récupère son dossier. Arriviste et ambitieux, il guettait jusque-là cette affaire avec le plus vif intérêt : une condamnation à mort pourrait bien lui ouvrir les portes de Paris, et propulser sa carrière de magistrat. Mais de nombreux éléments y font obstacle : mis à l'asile, gorgé de médicaments, mordu par un chien dans son enfance, Bouvier ne pourrait-il pas plaider la folie, et donc l'absence de responsabilité pénale ? L'est-il seulement, ou joue-t-il la comédie pour échapper à la guillotine ? Et s'il l'est réellement, peut-on seulement soutirer des aveux à un fou ? "Votre seule manière d'agir me fait prendre pitié de vous." Derrière ce pitch digne des plus grands polars se cache l'histoire bien réelle de Joseph Vacher, l'un des premiers tueurs en série reconnus comme tels dans l'Histoire de France. Défrayant la chronique par ses prises de position anarchistes et mystiques, mobilisant les médecines civiles et militaires, le cas Vacher fut certes éclipsé par l'affaire Dreyfus dans l'imaginaire collectif mais fascine encore les criminologues. Pour sa part, le cinéaste, critique et documentariste Bertrand Tavernier (Coup de torchon, La Vie et rien d'autre, La Guerre sans nom) y aura sans doute trouvé matière à revisiter une époque charnière de notre Histoire : la IIIème République. Car pour Tavernier, tout se passe comme si l'affaire Bouvier/Vacher cristallisait les contradictions internes de notre mythologie républicaine, au moment même où elle se construit. Ayant profité de la déroute militaire de Napoléon III et réprimé dans le sang les espoirs de la Commune, la France bourgeoise de Jules Ferry et d'Adolphe Thiers se cherche alors une légitimité. Pour purger la défaite, il faut des coupables : culture "enjuivée", dégénérescence de la "race", anti-intellectualisme, répression sanguinaire des mouvements sociaux... En somme, traquer l'anti-France pour mieux préparer "la Der des der". C'est à la lumière de cette recontextualisation proposée par Tavernier que le cas Bouvier/Vacher ouvre des perspectives critiques radicales sur ce que l'on appelle aujourd'hui "ordre républicain". Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| DEATH STRANDING · Persistance dans l'échec | 25 Jun 2025 | 02:23:03 | |
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Cataclysme ultime, le "Death Stranding" a aboli la frontière entre le monde des morts et celui des vivants. L'eau de pluie accélère désormais l'érosion et le vieillissement de tout ce qu'elle touche, contraignant l'humanité à se réfugier dans des bunkers souterrains. Des spectres, surnommés "Échoués", sillonnent la surface désolée, noyant le moindre vivant qu'ils croisent dans les lacs de poix dont ils émergent... le moindre contact causant une explosion dévastatrice. La Sixième Extinction de masse est en marche. L'humanité persiste malgré tout, notamment sur le continent américain grâce à l'abnégation de livreurs qui se risquent à braver la surface pour satisfaire aux besoins des dernières communautés de survivants. Parmi eux, Sam Porter-Bridges. Fils adoptif de la Présidente d'États-Unis désormais disparus, il se voit confier par ses employeurs la mission de raccorder les différents bunkers à un nouveau réseau de télécommunication, premier pas vers l'instauration des Cités-Unies d'Amérique... Mais toutes les entreprises ont-elles vocation à être rétablies ? "Sam Porter-Bridges... The man who delivers." Death Stranding (littéralement "Échouement de la Mort") est hanté par l'échec. Échec de son créateur Hideo Kojima à sortir de la spirale Metal Gear chez Konami, hantise d'un MGSV inachevé alors qu'il devait parachever la boucle temporelle de la saga, trahison des espoirs placés dans le projet avorté Silent Hills. Un rêve de plénitude et d'accomplissement qui toujours se dérobe, pris au piège des jeux de pouvoir qui subvertissent les interactions entre les hommes : derrière le cyberpunk, le pacifisme anti-nucléaire et la cinéphagie de l'otaku, cette tragédie sourde constitue malgré lui le fil rouge de l'œuvre de Hideo Kojima. Au terme d'un divorce retentissant avec la maison Konami en 2015, cette prise d'indépendance du créateur a donc tout d'une mise à nu, pour le meilleur et pour le pire. Dépouillé d'un socle référentiel étouffant, il peut enfin se réinventer dans une proposition ludique radicale, et synthétiser ses obsessions sous le prisme d'un fantastique post-apocalyptique. Death Stranding fera d'un expédient du monde ouvert (la quête Fedex) son cœur de gameplay. L'ironie tragique des situations devra accuser le matraquage de dialogues verbeux, dont le surjeu explicatif devrait pourtant nous interpeller. Enfin, les fantômes du passé rappelleront aux survivants la réalité de ce qu'ils essayent, à la sueur de leur front et en dépit du bon sens, de reconstruire. Ce paradoxe temporel, thématique et créatif méritait bien un épisode à lui tout seul, avant de se lancer à corps perdu dans Death Stranding 2: On the Beach ! Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| APOCALYPTO · Une course pour l'Histoire | 14 Jun 2025 | 01:52:53 | |
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Amérique centrale, époque indéterminée. Le jeune Patte-de-Jaguar mène une vie de chasseur-cueilleur au sein de son village forestier, entre chasse au sanglier et railleries au jour le jour. Mais ce quotidien paisible tourne court quand de terrifiants guerriers originaires d'une ville voisine surgissent des fourrés. Ils mettent le village à feu et à sang, violent les femmes et kidnappent les hommes. Après être parvenu à cacher sa femme enceinte et son jeune fils au fond d'un puits, Patte-de-Jaguar s'effondre sous les coups et doit suivre le troupeau des capturés. Réussira-t-il à conjurer cette marche vers la mort pour regagner sa famille ? "Ces gens dans la forêt... Qu'as-tu vu dans leurs yeux ?" Après la consécration de Braveheart et le triomphe polémique de La Passion du Christ, le sulfureux Mel Gibson amorce avec Apocalypto une descente aux enfers. Partant d'une intuition esthétique, "faire un film de course-poursuite à pied", le cinéaste et acteur met en image les contradictions internes d'une civilisation Maya en déshérence. En résulte un film de survie éprouvant, dont l'ultraviolence controversée semble avoir occulté le sens profond du parcours de Patte-de-Jaguar... Mel Gibson a-t-il voulu, en bon catholique intégriste, souligner la sauvagerie des autochtones qui ne demandaient qu'à être sauvés de leurs ténèbres par la théologie du Vieux Continent ? Ou bien illustre-t-il au contraire la machine de perversion tragique qui accompagne toute civilisation dite "développée" dans son rapport au vivant, aux richesses, au sacré et à la violence dite légitime ? Disclaimer – Nous avons parfaitement conscience que Mel Gibson est un personnage public éminemment contestable. Jamais dans cet épisode il ne sera question d'occulter ses déclarations homophobes, ses saillies antisémites, son comportement destructeur pour lui-même et pour son entourage, ni même son engagement récent auprès de Donald Trump. C'est pourquoi nous lui consacrons une introduction plus détaillée que d'habitude. Non pas pour excuser ce qui a pu être dit ou fait, mais pour remettre en perspective le vécu de ce cinéaste afin d'éclairer notre lecture de l'œuvre. À l'aune de ce que nous aurons pu dire dans l'épisode, il vous appartiendra de déterminer si l'œuvre de Mel Gibson, dans toute sa richesse et sa complexité, a vocation à survivre à son auteur. Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
Et pour aller plus loin et échanger avec nous, rejoignez notre vaisseau sur Discord ! => https://discord.gg/f8afTvBSgp Sources et bibliographie“Talking Apocalypto with Mel Gibson and Co-Writer Farhad Safinia”, Evan Jacobs, MovieWeb, 4 décembre 2006 || URL : https://movieweb.com/talking-apocalypto-with-mel-gibson-and-co-writer-farhad-safinia/
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| CHANTS OF SENNAAR · Remonter le verbe | 01 May 2025 | 01:39:33 | |
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Dans une grotte aux reflets dorés, un individu encapuchonné s'extirpe d'un sarcophage mystérieux. Dépourvu de parole, il se fraye un chemin dans ce qui s'apparente à des égouts, jusqu'à rencontrer un badaud en toge. Mais ce dernier s'adresse à lui dans une langue a priori indéchiffrable... Pouvant compter sur son carnet où il consigne ses observations et déductions, l'individu parvient néanmoins à le comprendre et gagne la surface. Stupéfaction : cette grotte n'était en fait que le sous-sol d'une gigantesque Tour trônant sur le désert ! Quelle est la raison de sa présence ici ? Pourquoi les habitants de cette Tour parlent-ils tous des langues différentes ? La réponse se trouverait-elle au sommet de l'édifice ? "Ma chère, quand on s'intéresse à une culture, on en apprend la langue." Deuxième titre du studio toulousain Rundisc créé par le directeur artistique Julien Moya et le développeur Thomas Panuel , Chants of Sennaar figure parmi les pépites indés françaises de 2023. Au moment d'élaborer cette déclinaison ludique du mythe de la Tour de Babel, le duo a puisé aussi bien dans l'histoire de l'architecture que dans leur passion pour les jeux d'infiltration et de puzzles, mâtinant le tout d'une imagerie épurée, quasi-fauviste, toute droit héritée de Métal Hurlant. Autant d'ingrédients qui ponctuent l'éveil au langage du protagoniste à mesure qu'il perce les secrets des différentes civilisations qui peuplent la Tour... Nos constructions humaines peuvent-elles transcender la multiplicité des langues et des cultures ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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| NO PAIN NO GAIN · Le muscle a ses raisons | 10 Mar 2025 | 01:46:36 | |
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Miami, 1995. Daniel Lugo (Mark Wahlberg) croit au fitness. C'est toute sa vie. Mais sa vie d'instructeur au Sun Gym Club le frustre. Pourquoi lui, détenteur d'une force physique hors du commun, devrait-il n'entrevoir le rêve américain qu'au travers des anecdotes de ses clients ? Inconcevable, inacceptable, intolérable. C'est pourquoi, assisté par son comparse Adrian Doorball (Anthony Mackie) et de l'ex-taulard Paul Doyle (Dwayne Johnson), le galérien bodybuilder s'engage dans une vaste opération d'escroquerie et d'extorsion pour dépouiller son client Victor Kershaw (Tony Shalhoub), homme d'affaires plein aux as, de tous ses biens. "If I believe I deserve it, the Universe will serve it, right?" No Pain No Gain (titre original : Pain & Gain) est une anomalie cinématographique. Accompagné des scénaristes Christopher Markus et Stephen McFeely (Captain America, Avengers: Endgame), le réalisateur américain Michael Bay (Bad Boys, Transformers, Ambulance) y concrétise un projet de longue date : à la marge du blockbuster inflationniste dont il a redéfini les codes, le destructeur-en-chef adopte une échelle et un budget réduits (28 millions de dollars) pour porter à l'écran un fait divers aussi sordide qu'insolite. Mais qu'y a-t-il vu exactement ? L'affaire du "gang des bodybuildeurs" cristalliserait-elle les obsessions du réalisateur ? On aurait tort d'imaginer que Bay ait voulu faire un film intimiste ou confiné : bien au contraire, sa forme débridée épouse la culture no-limit d'une Amérique privée d'ennemi, donc d'exutoire à l'expression de sa force. 1995, c'est aussi l'année du tout premier long-métrage de Bay : Bad Boys, produit d'un contexte socio-économique, géographique et historique, ici revisité avec un recul ironique et caricatural qui n'a pas peur de tricher avec le réel pour en saisir la vérité. Cet illimitisme formel appliqué à une échelle tristement humaine nous invite, le temps d'un épisode, à explorer cette Amérique que No Pain No Gain semble mettre à nu : où s'arrête la force ? Créé et animé par @pierrolbius et @Kirabochips
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