跟着艺术去旅行 – Détails, épisodes et analyse

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跟着艺术去旅行

三联中读

Loisirs

Fréquence : 1 épisode/11j. Total Éps: 31

《三联生活周刊》原副主编曾焱的个人播客，聚焦世界各地美术馆与博物馆。兴之所至，自由行走。让我们一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京、中国香港等地，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。

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EP18 隐匿在城市中，那些小而美的博物馆

mercredi 11 décembre 2024 • Durée 22:14

日本建筑师安藤忠雄曾说：美术馆是一个介于公众与私密之间的场所，我不希望它是一处陈列着密密麻麻的作品或是有大量观众涌入的嘈杂凌乱的场所。我希望访客们能够感受到静谧、自然的空间，而且可以同时体会到建筑和作品的美。

本期节目，我想为大家分享旅行途中遇到的，小而美的博物馆。

00:15 波尔迪·佩佐利博物馆 | 米兰

发现这座博物馆时，我还有四、五个小时就要搭上回国的班机。时间太短，既不能去需提前预约的感恩圣母堂，朝圣达·芬奇《最后的晚餐》，也不够在斯福尔扎城堡排队，一览米开朗琪罗生前最后的杰作——《伦达尼尼的圣母哀悼耶稣》。

在米兰大教堂附近漫无目的地遛达之际，我发现了波尔迪·佩佐利博物馆。整座博物馆呈非常奇妙的桃红色，面积很小，但私人藏画的珍贵和丰富还是让我感到惊讶，比如波拉依维罗的《女性的肖像》、波提切利的《圣母子》，另外还有若干幅十五、十六世纪的不同画派风格的圣母子题材画作，全部陈放在一起，互为比照，甚至觉得她们彼此之间目光交错，十分动人。

10:30 浪漫生活博物馆 | 巴黎

这座博物馆位于巴黎第九区，蒙马特高地下的一条小街上。博物馆常年陈列与19世纪法国女作家乔治·桑有关的物品和资料，包括她在巴黎生活时期的家居陈设，她的藏书和绘画，她和音乐家肖邦谈恋爱时的一些信件。

博物馆后来做过画家阿里·舍费尔的工作室，室外有一个从两翼环绕到屋后的小花园。看完博物馆，坐在这里喝茶晒太阳，也是一件开心的事情。

13:13 古斯塔夫·莫罗博物馆 | 巴黎

离浪漫生活博物馆不远，在第九区的福柯大街14号，你将来到古斯塔夫·莫罗博物馆。这里原来是古斯塔夫·莫罗的私人宅邸，莫罗在这栋房子里生活了43年，收藏了大约1200幅油画和15000幅素描。我们比较熟悉莫罗的作品有《施洗约翰的头在显灵》和《命运女神和死亡天使》。

17:29 在节目的末尾，我还为大家开具了一份隐匿在巴黎街区里的小博物馆清单。另外，大家在旅行途中遇到过哪些小而美的博物馆？怎样的机缘巧合让你和它遇见？又带来了哪些触动？欢迎在评论区分享~

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EP17 忧伤的小丑和多彩的疯癫

jeudi 28 novembre 2024 • Durée 01:01:58

这是我和朋友、艺术史学者张宇凌巴黎艺术之旅的第二期节目。在卢浮宫，有两个我们不顾一切也要买票看到的特展：疯人展Figures of the Fool和华托展A New Look at Watteau。

华托展围绕他重要的小丑作品Gilles展开。作品中的小丑是意大利喜剧中制式化的角色Pierrot，与欢乐的、穿着彩色菱格衣服的Harlequin类小丑不同，Pierrot是悲伤的小丑，他们笨拙，永远得不到想要的东西。而这样一个边缘化的角色在华托的作品中成为了主角。在小丑的脸上，你可以看到漠然、惆怅和恍惚的神情。

⬆️《舟发西苔岛》

在理性到来的18世纪，华托描绘出思想史、文化史上一个关键的主题——无聊ennui，这是人们出现主体性后，注意力倾注的对象不符合自己的价值观时的心理体验。在华托著名的雅宴画《舟发西苔岛》中，你也能看到人们失落、茫然，仿佛此刻不存在的状态。这是华托画作中的时代性，正如卢浮宫的展签上所说：Pierrot这幅画相对它的时代是非常前卫的，它的神秘性持续到今天。

疯人展Figures of the Fool是卢浮宫年度重磅大展，用300多件作品展示了西方艺术史里的一个关键词——疯癫。

·我们看到了中世纪虔诚的疯子，比如和小鸟说话，模仿基督圣伤的圣方济各。

·“恋爱脑”疯子，比如中世纪传说中骑士与他们的夫人之间充满肉欲的关系。

·15世纪，疯癫融入了狂欢和民俗当中，比如老博鲁盖尔的《死亡之舞》

·在博斯的《人间乐园》中，疯人形象更为繁盛，几乎没有一个正常人。

·最令我印象深刻的是博斯的《取出疯石》，医生把病人的脑袋打开，取出导致疯病的石头。

·博斯受Sebastian Brant《愚人船》启发创作的画作

·浪漫主义时期戈雅的《理性的沉睡唤起疯狂》

这样优质的特展，在策划、商谈、借展必定耗费了大量的时间（多于5年）与无数人力，是非常难得的，因此我们不顾卢浮宫的人潮汹涌，也一定要买票看到。张宇凌说，“如果逝去的现当代艺术家全体复活，跟我们一起在此刻的巴黎看展，那么《疯人展》大概会是他们最想看到的展览”，也足以表达展览带给我们的感受。

除了这些特别去参观的博物馆，我们每天行走在施工的巴黎街道上，也有不少奇妙的偶遇，比如18世纪收藏家Moïse de Camondo的公馆Musée Nissim de Camondo（很可惜去的时候没有开门，但推荐给大家），两个中国女孩在14区开的“八梨”书店，贾科梅蒂博物馆，在地铁里关于巴黎圣母院修建的小展览，还有我经常重游的布德尔博物馆。节目里，你会听到更详细的介绍。

【时间轴】

00:04:02 卢浮宫“华托展”，忧伤的小丑为何前卫又神秘？

00:20:17 卢浮宫重磅特展“疯人展”，艺术如何描绘“边缘人”？

00:40:46 在到处施工的巴黎，奔赴艺术的奇妙境地

EP8 爱情，像琵雅芙的歌声一样美丽又忧伤

mercredi 21 août 2024 • Durée 18:56

在巴黎奥运会的开幕式上，加拿大魁北克女歌手席琳·迪翁一首《爱的赞歌》让世界为之震颤，12天后，德·萨加赞在杜伊勒里花园演唱了《巴黎天空下》，拉开了奥运会闭幕式的序幕。

这两首经典的法国香颂的原唱，都来自于一位国宝级女歌手——艾迪特·琵雅芙。对于法国人来说，琵雅芙就像是埃菲尔铁塔和卢浮宫一样无处不在，是法国文化的象征。在上世纪50年代末，导演阿伦·雷乃筹拍《广岛之恋》时，一时有点找不到合适的词来描述自己对电影的想法，最后他是这样和杜拉斯说的：我要这部电影能像琵雅芙的歌声一样忧伤。可见琵雅芙的歌在法国人心里的底色。

⬆️ 电影《玫瑰人生》，琵雅芙的扮演者为玛丽昂·歌迪亚

琵雅芙的一生就像电影剧本一样跌宕、复杂。她成长在巴黎的贫民区“美丽城”，在街头卖唱时被一位酒吧老板看中，从此开启了演艺生涯。从“小麻雀”成长为大歌后的路上，她得到了作曲家雷蒙·艾索，与诗人、密友让·科克托的帮助。

⬆️ 琵雅芙与伊夫·蒙当，图片来源于网络

1944年，琵雅芙遇见了从意大利乡下来巴黎闯荡的穷小子伊夫·蒙当，她成为他的“教母”与情人，他也成为了她一生中最完整的“作品”。琵雅芙教蒙当社交礼仪、穿着谈吐，纠正他的法语。她用自己的音乐制作团队为蒙当打造唱片，提携蒙当出演了他的第一部电影...…在两人热恋期间，琵雅芙写下了《玫瑰人生》——当他拥我入怀，我看见玫瑰色的人生。

1947年，当伊夫·蒙当蒸蒸日上的时候，琵雅芙却和他分手了。她远走美国，在纽约演出了三年，并和拳王马塞尔·塞尔当相爱。他们的恋情成为了报刊的热门话题，她也为爱人写下了另一首传世之作《爱的赞歌》。

⬆️ 琵雅芙与马塞尔·塞尔当，图片来源于网络

但悲剧性的结局是，塞尔当为了从法国赶到纽约和琵雅芙见面，死于空难。爱人的突然离去让琵雅芙变成了一个宿命论者，整个后半生她都被忧伤伴随。她遇到了三次几乎致命的车祸，又因为药物染上了毒瘾，健康被完全摧毁。

但绝望与强悍的意志，在琵雅芙身体中生出了一种对抗的能量。她不断在巴黎、纽约和南美巡回举办大型个人演唱会，寻找年轻的歌手，把他们带到身边，又从身边赶走。在塞尔当之后，她又经历了两次婚姻，每一次都催生了一首经典歌曲，让她达到了歌唱事业的巅峰。但是她内心的那种伤痛，那种巨大的黑洞却是无法填充的。

琵雅芙在她47岁那年去世，她下葬那天，巴黎有好几万人赶去送她最后一程。在琵雅芙的墓志铭上，是好友科克托写下的一行字：她的声音将永远不会消失。

琵雅芙的一生中很难说有没有得到真正的爱情，可能真正的爱情在她的歌曲之间，反而现实中的爱情过于伤痛了。这些歌曲，把爱的精髓，爱最美好的时段与画面都保留了下来。

【时间轴】

00:37 琵雅芙，像埃菲尔铁塔和卢浮宫一样无处不在

10:41 与伊夫·蒙当的故事：当他拥我入怀，我看见玫瑰色的人生

13:50 与马塞尔·塞尔当的爱情：宿命般的结局

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EP7 奥斯曼式的巴黎，一座“有缝隙”的城市

dimanche 11 août 2024 • Durée 24:48

在巴黎奥运会的开幕式上，一位跑酷者手举火炬在巴黎铅灰色的屋顶上跳跃，你会发现，镜头掠过的所有建筑制式基本是一样的：6或7层楼，黄灰色的石头立面，窄小的竖状窗户。但其实巴黎并不一直是这样的，我们今天看到的巴黎，诞生于150多年前拿破仑三世时期。

19世纪50年代，由拿破仑三世发动，在塞纳区行政长官奥斯曼男爵的铁腕运作下，巴黎经历了它建成以来最大的一次重建。奥斯曼为改建巴黎动用了8000家公司，用17年的时间拆了巴黎2.7万栋中世纪建筑，重建了50多条街道和10万多栋新建筑。巴黎沿用至今的地下水道工程，市区的三大火车站，巴黎地铁建设草图，2000公顷的公园，公寓住宅，以及标志性的巴黎歌剧院……都出自奥斯曼的改造计划。

⬆️ 蒙梭公园

我们今天看到的巴黎60%的建筑是奥斯曼时期留下来的，单是从凯旋门辐射出的那12条大道就不难看出，当年奥斯曼要再造一个巴黎的气势是多么的宏大。

在奥斯曼时期之后，巴黎也经历了几次改造，比如蓬皮杜总统时期的蓬皮杜艺术中心、奥赛博物馆和蒙帕纳斯塔；密特朗总统时期的卢浮宫玻璃金字塔，巴士底歌剧院，还有新国家图书馆；以及巴黎市长德拉诺埃时期，由建筑师让·努维尔建造的阿拉伯学院、卡地亚基金会，等等。

⬆️ 黑色建筑为蒙帕纳斯塔

⬆️ 卡地亚基金会

对于巴黎城市的观感，我个人一直有一个疑问。我们经常会用“千篇一律”“整齐划一”来批评一个城市规划，比如50年代的苏式建筑，会觉得它们看起来一模一样，毫无趣味，没有生活的气息。但是巴黎的奥斯曼式公寓住宅，放眼望去，街区的形态，每一栋楼的样式、高度、颜色都是一样的，但为什么我们仍然会觉得巴黎是一座浪漫的城市，是一座文化气息浓郁的城市，也是最适合步行的一座城市？为什么巴黎的千篇一律就这么美？

在最近的一次对谈中，我向建筑师马岩松和诗人西川提出了这个问题，在节目中，你也将听到两人给出的回答。

这期节目上线的时候，巴黎奥运会的闭幕式也即将开始。如果你在闭幕式里再看到巴黎这座城市的景观的时候，能够想起来我们这个小小的介绍，那就很好了。

【时间轴】

01:36 对巴黎“修修补补”，必先接受差评？

02:58 奥斯曼男爵的巴黎大改造

12:58 20世纪以来，巴黎的几大建设

19:10 巴黎的建筑整齐划一，为什么我们仍觉得它浪漫？

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EP6 走进蓬皮杜：从“大地魔术师”到马蒂斯特展

mercredi 7 août 2024 • Durée 39:54

我们现在谈到蓬皮杜中心，通常是指蓬皮杜现代艺术博物馆，但严格意义上蓬皮杜是一个文化艺术中心，其中包括工业设计中心、公共参考图书馆、现代艺术博物馆，以及音乐与声乐研究中心。

图书馆向公众开放，每天会接待大量游客和学生。近30万卷书籍，2400种期刊，1万张唱片都可以自由选看。因为是免费开放的，也有不少流浪汉在这里洗漱、睡觉。

蓬皮杜中心正门入口前的大广场适合坐着看热闹，每天都有卖艺的、杂耍的、唱歌的，还会碰到中国人在那里帮外国人取名字、写书法。有时候广场上也会有雕塑或者装置作品展，那种氛围有点像是伦敦泰特现代艺术博物馆涡轮大厅的前身。

⬆️ 蓬皮杜国家艺术文化中心外观（图源视觉中国）

法国国立现代艺术博物馆位于蓬皮杜中心最上面两层，以现当代艺术的收藏与展示为主。如今，蓬皮杜已经拥有超过12万件藏品，被认为是全球仅次于纽约MOMA的最重要的现当代艺术收藏，在欧洲则是第一位的。

蓬皮杜最著名的藏品里有法国艺术家杜尚的《泉》。在2004年的一项艺术评选中，这件作品被评为20世纪最具影响力的艺术作品，得票率高出位于第二的毕加索《阿维尼翁少女》将近20个点。

谈到蓬皮杜，很难不提起1989年里程碑式的展览“大地魔术师”。策展人让-于贝尔·马尔丹和团队在世界各地挑选艺术家，以及非艺术家，也就是边缘地区的巫师、喇嘛、手工艺者。最终入选的100多位参展者，其中一半来自非洲、拉丁美洲、亚洲和澳大利亚，另一半来自美国和西欧。

⬆️ 1989年“大地魔术师”展览

在当年欧洲中心主义的语境下，这样一种文化坐标是离经叛道的。而展览对“中心与边缘”极具政治意味的探讨，也引发了艺术界的争议——看似平等的选择标准，被批评者认为仍然是在展示陈旧的东方主义残存的趣味。

2020年，蓬皮杜中心举办了《马蒂斯：像一部小说》艺术作品回顾展。这让人想起一件曾经收藏于蓬皮杜的马蒂斯的作品。在艺术家的众多作品中，这件名为《粉红的墙》的小画经历颇为曲折：这幅画创作于意大利的科西嘉岛，被犹太富商福尔德买下后，又出现在纳粹军官戈尔施泰因家中地窖里。

⬆️ 马蒂斯《粉红的墙》走进蓬皮杜：从“大地魔术师”到马蒂斯特展

【时间轴】

00:52 玛黑区、公共参考图书馆、MK2电影院……蓬皮杜周边的一份“打卡攻略”

06:22 在公共参考图书馆学习的回忆

10:09 在巴黎的电影院看王家卫、姜文的电影是种什么感受？

16:56 蓬皮杜现代艺术博物馆的“镇馆之宝”

19:39 改变了世界的“大地魔术师”展览

25:33 马蒂斯画作的曲折故事

33:12 彩蛋：马蒂斯，像小说一样

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EP5 奥赛：划开时代的博物馆

mercredi 31 juillet 2024 • Durée 30:11

如果说巴黎有哪一座博物馆的藏品最具有划开时代的意义，在我心里，这座博物馆就是奥赛。

19世纪下半叶的法国，贵族精英文化开始向平民精英文化过渡，咖啡馆代替沙龙，成为艺术家主要的社交场所。法国现代社会日渐形成之过程，在奥赛博物馆的收藏中得到体现。奥赛博物馆收藏了1848年至1914年的作品，从米勒、马奈，到现实主义的库尔贝，再到印象派，和卢浮宫里的安格尔、德拉克洛瓦有了很大不同。

奥赛博物馆汇集了世界上最多也最经典的印象派作品。不过，我最爱的，是底层左侧展厅里马奈和库尔贝的画作。

马奈从未承认自己属于印象派，但人们总是把他和印象派的雷诺阿、德加等人放在一起谈论。他也无疑是这个群体的艺术观点引领者和精神领袖。

马奈展厅里的每一幅作品都值得反复瞻看，而其中《奥林匹亚》《草地午餐》《左拉肖像》《拿扇子的女人》《杜伊勒里花园的音乐会》，更是要了解马奈必看的作品。

爱德华·马奈《奥林匹亚》

爱德华·马奈《左拉肖像》

库尔贝的创作高峰和马奈大体同期，即19世纪中期，但艺术立场比马奈更为激进，是现实主义绘画的提出者，也有着那个时期法国社会的革命的复杂与矛盾。

他喜欢绘画大尺幅的画作，在奥赛馆，他一个人的作品占据了底层尽头的最大展室，里面有代表作《画室》《奥南的葬礼》，以及《世界的起源》《石工》《抽烟斗的人》等等。喜欢库尔贝，是因为能在他作品里强烈地感受到一个艺术家内心的冲撞、极端、纯粹、矛盾。

古斯塔夫·库尔贝《画室》

如果说米勒、马奈和库尔贝等画家让我们看到了新的阶级意识和社会形态显现后的巴黎、巴黎人，那么奥赛中层展厅的象征主义和纳比派画作，比如皮埃尔·博纳尔、莫里斯·丹尼斯，可以让你深层地感受到，在19世纪末到20世纪初，绘画和文学、音乐之间有着怎样深刻互动的关系。

左皮埃尔·博纳尔右莫里斯·丹尼斯

2013年，奥赛博物馆举办了年度大展“怪异天使：黑色浪漫主义，从戈雅到马克斯·恩斯特”。展览将欧洲绘画中一条潜伏的线索挑拣了出来——黑色浪漫主义，穿过将近两个世纪，连接了18世纪末戈雅的黑色绘画、19世纪早期的西欧哥特风，直至20世纪初法国的象征主义和超现实主义。

在象征主义时期，还有一位“大人物”值得了解。他叫亨利·勒罗尔。作为画家，他既能被巴黎官方沙龙展接纳，也能和对抗旧艺术势力的象征派、印象派其乐融融；作为朋友，他有丰厚的身家、名闻巴黎的收藏品以及慷慨的美德。

亨利·勒罗尔雷诺阿绘

印象派画家德加、雷诺阿，还有纳比派画家莫里斯都曾得益于他的帮助。为了表达感谢，艺术家们邀请亨利·勒罗尔的两位女儿作为模特，创作出《钢琴边的伊沃娜和克里斯蒂娜》（雷诺阿），和《伊沃娜的三种肖像》（莫里斯）等作品，如今被收藏在橘园和奥赛博物馆里。

《钢琴边的伊沃娜和克里斯蒂娜》（雷诺阿）

《伊沃娜的三种肖像》（莫里斯）

这些画作为何打动人心？法国作曲家德彪西，与同时代的艺术家有哪些交集？旅居巴黎的美国画家惠斯勒，他的画作为何与众不同？奥赛博物馆附近，还有哪些闲逛的好去处？

EP4 “画框之外”的艺术史：到巴黎的大街小巷去看看

samedi 27 juillet 2024 • Durée 18:31

本期节目，我想带大家来到我刚到巴黎时的住处——大巴黎区（也称法兰西岛）的西北角，阿涅尔的库尔贝瓦（Courbevois）附近。在19世纪，这一带塞纳河段的两岸都是巴黎市民青睐的郊游之地。1884年，点彩画派画家乔治·修拉在这段河域中间的大碗岛上，完成了著名的画作——《大碗岛的星期天下午》。

⬆️ 乔治·修拉（George Seurat）《大碗岛的星期天下午》（Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte）

大碗岛当年是一个世相生动的地方，因为到大碗岛上去打发假日的中产阶层多，巴黎的交际花们也会隆重打扮起来，到那里去招揽生意，所以在修拉的画里，那些个打着阳伞、穿着大蓬裙的窈窕女郎，其实不乏是以她们为原型来写生的。

修拉使用的点彩画技法为西涅克、皮萨罗所推进，对后来的立体派、超现实主义以及发端于维也纳的分离主义也继续产生影响。

2014年，我因采写杜拉斯百年诞辰的报道，偶然回到阿涅尔，看到了修拉在《大碗岛的星期天下午》和《阿涅尔浴场》上面画到的那座桥。天色一层层暗下来，桥身的彩灯被一层层打开，灯影随水光旋进塞纳河里，简直就是梵高画在此地的那幅画面的重现。那一刻我好像灵魂出窍，拉平时空，掉进了爱丽丝的“兔子洞”。

其实不止一次有朋友向我抱怨，说去了巴黎以后好失望，巴黎灰蒙蒙的，路上还有那么多狗屎，请问美好时代那一席流动的盛宴到底在哪里？在我看来，巴黎灰蒙蒙的屋檐下，埋葬过那么多个世纪的艺术史、文学史，总还是有一点魔力可做期待的。比如说在美术馆里偶然见到一幅画，然后等你再走回天天经过的地方，街上的景物就可能变得不太同以往一些。巴黎的大街小巷里面，说不定哪里就有一个很难忘记的场面在等待着你。

【时间轴】

02:53 在巴黎生活、读书的日子

05:02 修拉与《大碗岛的星期天下午》

12:11 重回阿涅尔，“掉进兔子洞”

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EP3 卢浮宫的虚拟与现实

mercredi 24 juillet 2024 • Durée 17:55

今天的目的地卢浮宫，是第一个把藏品从展厅搬上网络的博物馆。1995年，卢浮宫官方网站向大众开放，到2001年，网站浏览人数为600万，超过了实地参观人数；2002年，馆长亨利·卢瓦雷特开始了网络改造计划，表示要做世界上拥有最完备教育功能的虚拟博物馆。2004年，新网站正式推出，卢浮宫把3.5万件馆内公开展示的藏品以及13万件库藏绘画放上网站，并提供了法语、英语、西班牙语和日语四种版本的3D虚拟参观项目。

⬆️卢浮宫虚拟参观页面

如果说18、19世纪，博物馆确立了艺术品从私密领域进入公共空间的展示形态，那么今天的博物馆则借助网络，试图完成虚拟和现实之间的出境入境。就像美国著名博物馆学者斯蒂芬·威尔认为的那样：博物馆应该“为大众开放，促进社会发展，并以研究、教育及娱乐为目的。”虚拟博物馆具有更加完备的大众教育和自我学习功能，并且以小于建造实体博物馆的投入而使收藏的目标得到最大限度的扩大延伸。

虚拟博物馆可以代替传统博物馆吗？从现在的技术上看还有困难。因为艺术品需要的不仅是视觉接触，空间、场景和作品之间形成的张力，有可能转变成为随机变化的感性体验，这是数位世界无法企及的部分。

如果想要更多了解卢浮宫的历史和艺术收藏，欢迎阅读《三联生活周刊》第1070期《看懂卢浮宫》。

（本期节目录制于 2020 年 11 月）

【时间轴】

01:36 塞纳河两岸的巴黎博物馆体系

03:42 卢浮宫，第一个把藏品搬上网络的博物馆

08:26 安德烈·马尔罗与《无墙的博物馆》

13:07 大卢浮宫计划

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EP2 泰特现代：最会“造星”的美术馆

mardi 16 juillet 2024 • Durée 23:27

2000年，英国千年庆典委员会斥资1.3亿英镑、以废弃电厂改造而成的泰特现代美术馆正式开馆。20年来，这座年轻的美术馆脱颖而出，成为全球最成功的美术馆之一，也是来到伦敦的艺术爱好者的必打卡地。

泰特现代最吸睛的展览空间当属由涡轮车间改建的涡轮大厅。二十年来，美术馆每年会从全球范围内挑选一位艺术家，委托其为涡轮大厅量身创作一件巨型装置作品(后期也有现场表演作品)。而几乎每一次，无论事后好评或差评，被选中的艺术家和作品在宣布时都会成为艺术界的年度事件之一。巨型作品的高曝光度，也使泰特现代频频出圈，某种程度已经超越了巴黎的蓬皮杜和纽约的MOMA。

2000年，涡轮大厅的第一件作品选择了法裔美国女艺术家路易斯·布尔乔亚和她的巨型蜘蛛。

2002年，涡轮大厅里是英国雕塑家阿尼什·卡普尔的作品《马斯亚斯》，一个巨大的红色聚氯乙烯喇叭，从任何一个位置都不可能看到它的全部。

2003年，丹麦艺术家埃利亚松的展览“天气计划”让他一举成名，被媒体评为“创世纪神迹般的奇观”。

2007年，哥伦比亚艺术家多丽丝·萨尔塞多使用涡轮大厅本身作为创作材料，她让混凝土地板开出一条深刻的裂口，长达数十米。

泰特现代收藏了哪些中国艺术家的作品？与其他美术馆不同，泰特现代在陈列观念上做出了何种历史性的改变？除了涡轮大厅，美术馆还有哪些不容错过的地方呢？

（本期节目录制于 2020 年 10 月）

【时间轴】

01:00 泰特美术馆，泰特大不列颠与泰特现代

05:00 改造工程中最吸引眼球的“明星”——涡轮大厅

11:12 与众不同的陈列观念与收藏标准

17:58 还有哪些“不容错过”？

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EP1 美国顶级的中国书画收藏在哪里？

mercredi 10 juillet 2024 • Durée 28:09

在美国，有5家博物馆藏有最好的中国书画，它们分别是波士顿美术馆，纽约大都会博物馆，克利夫兰艺术博物馆，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆和华盛顿弗利尔艺术博物馆。其中，弗利尔艺术博物馆藏有中国书画1200多件，在数量上居美国各博物馆之首。

弗利尔艺术博物馆的众多藏品中，最为珍贵的是东晋王献之的《保母帖》，南宋国子监本拓《淳化阁帖》卷一至卷八及卷十，赵孟頫小楷《太上老君说常清静经》，以及镇馆之宝《洛神赋图》白描本。

弗利尔艺术博物馆的创始人查尔斯·弗利尔曾4次到访中国。1910年，他最后一次来到中国，并在龙门石窟住了半个月。随行摄影师裕泰用相机记录下龙门石窟许多珍贵佛像和石刻的状态，这些照片被收录在《佛光无尽：弗利尔1910年龙门纪行》中，在国宝散轶之前，保存下大量细节与见证。那时“帝后礼佛图”尚未离散，弗利尔观看后有哪些感受？龙门之行，对弗利尔和他未来建立的博物馆留下了怎样的影响？

大都会博物馆中国绘画部特别顾问、艺术史家方闻先生曾说：博物馆是收藏收藏家的地方。在美国，博物馆接受捐赠的比例要高于购藏。那么，弗利尔艺术博物馆接受过哪些极为重要的捐赠呢？

【时间轴】

01:09 在中国书画收藏领域，美国有五大博物馆地位相当

04:31 弗利尔艺术博物馆的珍贵藏品有哪些特别之处？

09:13 充满神秘感的美国东方艺术私人收藏群体有哪些名人？

11:01 美国老一辈华人收藏家，有哪些特殊成长经历和收藏方式？

16:58 弗利尔博物馆如何在激烈的竞争中，赢得八大山人书画？

21:03 查尔斯·弗利尔与完整的“帝后礼佛图”

收藏中国书画的美国收藏家 左：安思远（Robert Hatfield Ellsworth）中：艾略特（John B. Elliott）右：顾洛阜（John M. Crawford Jr）

美国著名华人收藏家 左：王方宇中：王季迁右：翁万戈

《北魏孝文帝礼佛图》

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编辑/王卉，音频剪辑/译丹

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