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Dans le cadre du projet de résidence et d’exposition Monologue de la forêt, les artistes Catherine Béchard et Sabin Hudon s’entretiennent avec le scientifique Frédérik Doyon.  

Catherine Béchard et Sabin Hudon réalisent un projet de recherche en partenariat avec la Galerie UQO ainsi que des chercheurs et chercheuses de l’Institut des sciences de la forêt tempérée de l'UQO (l'ISFORT). En 2024 et 2025, des séjours de recherche par les artistes ont eu lieu dans plusieurs forêts de l’Outaouais. Les artistes ont collaboré avec Audrey Maheu, directrice scientifique de l’ISFORT et professeure en écohydrologie, Sylvain Delagrange, professeur en écologie fonctionnelle et écophysiologie végétale, ainsi que Frédérik Doyon, professeur en écologie appliquée à l’écologie du paysage et l’aménagement forestier.  

Ce premier épisode, enregistré le 26 mai 2025, présente les intérêts de recherche de Frédérik Doyon et du duo d’artistes Béchard Hudon ainsi que les particularités d’une vieille forêt.  

Ce documentaire audio s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau.  

Dans le cadre du projet de résidence et d’exposition Monologue de la forêt, les artistes Catherine Béchard et Sabin Hudon s’entretiennent avec le scientifique Sylvain Delagrange.  

Catherine Béchard et Sabin Hudon réalisent un projet de recherche en partenariat avec la Galerie UQO ainsi que des chercheurs et chercheuses de l’Institut des sciences de la forêt tempérée de l'UQO (l'ISFORT). En 2024 et 2025, des séjours de recherche par les artistes ont eu lieu dans plusieurs forêts de l’Outaouais. Les artistes ont collaboré avec Audrey Maheu, directrice scientifique de l’ISFORT et professeure en écohydrologie, Sylvain Delagrange, professeur en écologie fonctionnelle et écophysiologie végétale, ainsi que Frédérik Doyon, professeur en écologie appliquée à l’écologie du paysage et l’aménagement forestier.  

Ce deuxième épisode, enregistré le 23 juin 2025, aborde les outils utilisés dans le cadre des recherches de Sylvain Delagrange et de la pratique artistique du duo d’artistes Béchard Hudon. 

Ce documentaire audio s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau.  

Dans le cadre du projet de résidence et d’exposition Monologue de la forêt, les artistes Catherine Béchard et Sabin Hudon s’entretiennent avec la scientifique Audrey Maheu.  

Catherine Béchard et Sabin Hudon réalisent un projet de recherche en partenariat avec la Galerie UQO ainsi que des chercheurs et chercheuses de l’Institut des sciences de la forêt tempérée de l'UQO (l'ISFORT). En 2024 et 2025, des séjours de recherche par les artistes ont eu lieu dans plusieurs forêts de l’Outaouais. Les artistes ont collaboré avec Audrey Maheu, directrice scientifique de l’ISFORT et professeure en écohydrologie, Sylvain Delagrange, professeur en écologie fonctionnelle et écophysiologie végétale, ainsi que Frédérik Doyon, professeur en écologie appliquée à l’écologie du paysage et l’aménagement forestier.  

Ce troisième et dernier épisode, enregistré le 19 août 2025, aborde les points de contact entre les recherches scientifiques d’Audrey Maheu et la recherche-création du duo d’artistes Béchard Hudon. 

Ce documentaire audio s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau.  

Dans le cadre de l’exposition Prologue, présentée à la Galerie UQO à l’hiver 2026, l’artiste Joyce Joumaa s’entretient avec la commissaire Heather Canlas-Rigg.

L’exposition s’appuie sur un numéro de la revue Life de juillet 1958 relatant la crise libanaise, première intervention militaire des États-Unis au « Moyen-Orient ». En toile de fond de Prologue, il y a la mer Méditerranée, qui a vu passer des centaines de navires et débarquer des milliers de Marines états-uniens pour entrer à Beyrouth et lancer l’occupation. Joumaa examine la couverture de cette crise aux États-Unis, en s’intéressant tout particulièrement à la manière dont elle a été racontée dans Life et à travers les images montrées à la télévision, deux moyens de diffusion qui atteignaient les citoyens et les citoyennes ordinaires dans leur salon. 

Joyce Joumaa, artiste visuelle et autrice, est basée entre Beyrouth, Montréal et Amsterdam. Après avoir grandi au Liban, elle obtient une licence en études cinématographiques à l’Université Concordia au Canada. Son travail se penche sur les microhistoires du Liban, afin de comprendre comment les structures du passé influencent le moment présent. Elle a exposé au Musée des beaux-arts de Montréal, à la salle de projection E-flux, à la Galerie d’art Stewart Hall, à la Triennale d’architecture de Sharjah, à la 60e Biennale de Venise et à la 35e édition de la Biennale des arts graphiques de Ljubljana.  Elle a reçu la bourse de production de la Fondation Periculum et le Prix Plein Sud 2023.. 

Heather Canlas Rigg, commissaire et autrice indépendante, est basée à Toronto. Sa pratique commissariale s’intéresse particulièrement à la manière dont les artistes utilisent la matérialité des technologies photographiques pour remettre en question les structures impérialistes et elle poursuit une réflexion critique sur les institutions. 

En février 2025, la Galerie UQO a ouvert un espace de dialogue et d’apprentissage autour du concept de reconnaissance territoriale et de son application. Pour l’occasion, Sukran Tipi a commissarié une série de quatre activités réflexives sous le titre La re-connaissance des territoires : espaces d’apprentissage et de réappropriation. Ce processus de réflexion collective a réuni plusieurs personnes autochtones et gardiennes du savoir, un cercle de parole, une séance de travail, un atelier lexical et une conférence de clôture. La Galerie UQO propose un documentaire audio en trois épisodes afin de rendre accessibles les réflexions développées dans le cadre de ces rencontres. Ce troisième et dernier épisode offre un aperçu des échanges générés par un atelier lexical organisé le 19 février 2025. Ce dernier considérait la ré-appropriation des mots dans la démarche de reconnaissance territoriale. L’épisode comprend également des extraits de la conférence-bilan proposée par Nicholas Lucas-Rancourt le 26 février 2025.   

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Il a été produit par la Galerie UQO en partenariat avec Minwashin et réalisé par Marie-Hélène Frenette-Assad. Il comprend des pièces musicales de l’album Weckatc Nikamowin co-produit par Musique Nomade et Minwashin et qui est disponible pour écoute intégrale sur le site nikamowin.com. Ce balado a obtenu le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

En février 2025, la Galerie UQO a ouvert un espace de dialogue et d’apprentissage autour du concept de reconnaissance territoriale et de son application. Pour l’occasion, Sukran Tipi a commissarié une série de quatre activités réflexives sous le titre La re-connaissance des territoires : espaces d’apprentissage et de réappropriation. Ce processus de réflexion collective a réuni plusieurs personnes autochtones et gardiennes du savoir, un cercle de parole, une séance de travail, un atelier lexical et une conférence de clôture. La Galerie UQO propose un documentaire audio en trois épisodes afin de rendre accessibles les réflexions développées dans le cadre de ces rencontres. Ce deuxième épisode offre un aperçu des discussions tenues lors d'une   séance de travail qui a eu lieu le 14 février 2025.   

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Il a été produit par la Galerie UQO en partenariat avec Minwashin et réalisé par Marie-Hélène Frenette-Assad. Il comprend des pièces musicales de l’album Weckatc Nikamowin co-produit par Musique Nomade et Minwashin et qui est disponible pour écoute intégrale sur le site nikamowin.com. Ce balado a obtenu le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk(1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. 

Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Narration :
Lors du vernissage de Passé composé / Present Perfect, l’exposition des expositions soulignant
le dixième anniversaire de la Galerie UQO, les invité·es étaient amené·es à participer à un vox
pop. Ce fut l’occasion de réfléchir à leur exposition préférée, la première exposition visitée, leur
expérience à la Galerie et leurs souhaits pour la décennie à venir.
Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes
propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit
par la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad. Il est réalisé avec le
soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Conseil des arts et des lettres du Québec et
de la Ville de Gatineau.

En février 2025, la Galerie UQO a ouvert un espace de dialogue et
d’apprentissage autour du concept de reconnaissance territoriale et de son
application. Pour l’occasion, Sukran Tipi a commissarié une série de quatre
activités réflexives sous le titre La re-connaissance des territoires : espaces
d’apprentissage et de réappropriation. Ce processus de réflexion collective a
réuni plusieurs personnes autochtones et gardiennes du savoir un cercle de
parole, une séance de travail, un atelier lexical et une conférence de clôture. La
Galerie UQO propose un documentaire audio en trois épisodes afin de rendre
accessibles les réflexions développées dans le cadre de ces rencontres. Ce
premier épisode offre un aperçu des discussions tenues lors du cercle de parole
qui a eu lieu le 13 février 2025.   

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer
des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art
contemporain. Il a été produit par la Galerie UQO en partenariat avec Minwashin
et réalisé par Marie-Hélène Frenette-Assad. Il comprend des pièces musicales
de l’album Weckatc Nikamowin co-produit par Musique Nomade et Minwashin et
qui est disponible pour écoute intégrale sur le site nikamowin.com. Ce balado a
obtenu le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel
du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des
lettres du Québec.

Ce balado est composé d’extraits de chacun des 44 balados produits à ce jour par la Galerie
UQO. Il aborde des thématiques récurrentes abordées par les intervenant·es invité·es, soit la
collaboration, la communauté, et le travail collectif; l’exposition comme médium ou langage;
l’artiste comme critique, analyste et interprète de l’actualité, de l’institution et du lien social; et la
spécificité d’un espace de recherche et d’expérimentations où convergent théorie, critique et
engagement social par l’innovation artistique et commissariale. 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices
à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la
Galerie UQO, sous la coordination de Sabrina Bouchard et en partenariat avec Marie-Hélène
Frenette-Assad. Il est réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Conseil
des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau. 

La Galerie tient à remercier les personnes suivantes pour les extraits constituant ce balado :  
Alex Cool Fergus, Anne-Marie St-Jean Aubre, Annie Gauthier, Anouk Verviers, Antoine
Larocque, Christophe Barbeau, Clément de Gaulejac, Club de prospection figurée, Collectif
Blanc, Dinorah Catzalco, Emanuel Licha, Emilie Chhangur, Émilie Monnet, Emmanuel Léonard,
Geneviève Matthieu, Hanna Sybille Müller, Hannah Jickling, Helen Reed, Hugo Gaudet-Dion,
Jennifer Lefort, Jérémie McEwen, Jessica Minier, Jinny Yu, JJ Levine, Joanie Charron, Jo-Anne
Balcaen, Jonathan Durand Folco, Joshua Schwebel, Kim Waldron, Lina Dib, Marie-Hélène
Leblanc, Marilou Lemmens, Maxime Boisvert-Huneault, Mélanie Myers, Mikhail Karikis,
Milutin Gubash, Moridja Kitenge Banza, Nicole Gingras, Nicoline van Harskamp, Patrice
Loubier, Reesa Greenberg, Rémi Thériault, Richard Ibghy, School of the end of Time, Sheena
Hoszko, Skawennati et Simon Beaudry

This audioguide was produced as part of the Passé composé / Present Perfect
project to mark the tenth anniversary of Galerie UQO. The exhibition of
exhibitions descriptively reinterprets the documentation of 42 exhibitions,
segmented across the 10 walls that constitute the gallery’s interior architecture.
This read exhibition consists of 294 ekphrasis, descriptions of artworks and
exhibition-related elements, and will be accompanied by a book with 420 images
(10 walls X 42 exhibitions). For this audioguide, artist Jo-Anne Balcaen was
invited to recite aloud each of the ekphrasis contained in the exhibition.
This audioguide is part of Galerie UQO's efforts to generate forms conducive to
the production and dissemination of knowledge about contemporary art. The
audioguide is produced by Galerie UQO in partnership with Marie-Hélène

Frenette-Assad, and with the support of the Université du Québec en Outaouais,
of the Conseil des arts et des lettres du Québec and the City of Gatineau.

Cet audioguide a été réalisé dans le cadre du projet Passé composé / Present
Perfect soulignant le dixième anniversaire de la Galerie UQO. Cette exposition
des expositions consiste à réinterpréter, par une stratégie descriptive, la
documentation de 42 expositions, segmentée par les dix plans qui constituent
l’architecture intérieure de la galerie.
L’exposition lue est composée de 294 ekphrasis, comme autant de descriptions
d’œuvres d’art et de dispositifs expositionnels, à laquelle s’adjoint un livre de 420
images (10 plans architecturaux X 42 expositions). Pour cet audioguide, l’artiste
Jo-Anne Balcaen a été invité à réciter à voix haute chacune des ekphrasis
contenues dans l’exposition.
Cet audioguide s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de
générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art
contemporain. Cet audioguide est produit par la Galerie UQO en partenariat avec
Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du
Québec en Outaouais, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville
de Gatineau.

Dans le cadre de l’exposition Une intervention commissariale à la Galerie UQO (2023-2025) : dévoilement, un commissariat de Patrice Loubier, la directrice de la Galerie UQO Marie-Hélène Leblanc s’entretient avec l’artiste Anouk Verviers et le doyen de la recherche et de la création de l’UQO Simon Beaudry.Cet entretien abordera l’infiltration d’Anouk Verviers et sa résidence de création à la Galerie UQO ainsi que la réception de l’infiltration vécu par un membre de l’équipe du Vice-rectorat à la recherche, à la création, aux partenariats et à l’internationalisation de l’UQO Simon Beaudry.

2025 : dévoilement, la Galerie UQO produit deux balados. Le premier entretien réunit le
commissaire Patrice Loubier et la directrice de la Galerie UQO Marie-Hélène Leblanc. Il sera à
la fois question de l’intervention commissariale de Patrice Loubier ainsi que de l’expérience de
l’équipe de la galerie qui a été infiltrée pendant plus de 2 ans.

Série

Yesterday was bad, will tomorrow be better?

 

Descriptif

Dans le cadre de l’exposition L’usure du milieu de l’art : zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, un commissariat de Marie-Hélène Leblanc, l’artiste Milutin Gubash s’entretient avec la directrice du Musée d’art de Joliette Annie Gauthier au sujet de son œuvre exposée à de novembre 2024 à janvier 2025. Son exposition solo présentée à la Galerie UQO dévoile un nouveau corpus, qui complète un cycle d’œuvres développé sur une dizaine d’années et qui a permis à l’artiste d’explorer le processus artistique en lui-même. Cette exploration l’a amené à réfléchir à enjeux tels que l’impermanence du goût, la frustration permanente du désir, mais aussi à l’anxiété personnelle et collective créée par une économie qui repose sur l’obsolescence. Cet entretien entre l’artiste et son invité abordera les enjeux sociologiques et écologiques inhérents à ce nouveau corpus qui se veut l’aboutissement d’un travail amorcé en 2015 à la Galerie UQO.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Série

Yesterday was bad, will tomorrow be better?

 

Descriptif

Dans le cadre de l’exposition L’usure du milieu de l’art : zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, un commissariat de Marie-Hélène Leblanc, l’artiste Milutin Gubash s’entretient avec le sociologue Nikolaj Schultz au sujet de son œuvre exposée à de novembre 2024 à janvier 2025. Son exposition solo présentée à la Galerie UQO dévoile un nouveau corpus, qui complète un cycle d’œuvres développé sur une dizaine d’années et qui a permis à l’artiste d’explorer le processus artistique en lui-même. Cette exploration l’a amené à réfléchir à enjeux tels que l’impermanence du goût, la frustration permanente du désir, mais aussi à l’anxiété personnelle et collective créée par une économie qui repose sur l’obsolescence. Cet entretien entre l’artiste et son invité abordera les enjeux sociologiques et écologiques inhérents à ce nouveau corpus qui se veut l’aboutissement d’un travail amorcé en 2015 à la Galerie UQO.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Série

Yesterday was bad, will tomorrow be better?

 

Description

Dans le cadre de l’exposition L’usure du milieu de l’art : zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné, un commissariat de Marie-Hélène Leblanc, l’artiste Milutin Gubash s’entretient avec le philosophe Jérémie McEwen au sujet de son œuvre exposée à de novembre 2024 à janvier 2025. Son exposition solo présentée à la Galerie UQO dévoile un nouveau corpus, qui complète un cycle d’œuvres développé sur une dizaine d’années et qui a permis à l’artiste d’explorer le processus artistique en lui-même. Cette exploration l’a amené à réfléchir à enjeux tels que l’impermanence du goût, la frustration permanente du désir, mais aussi à l’anxiété personnelle et collective créée par une économie qui repose sur l’obsolescence. Cet entretien entre l’artiste et son invité pose un regard philosophique sur ce nouveau corpus qui se veut l’aboutissement d’un travail amorcé en 2015 à la Galerie UQO.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

 

Descriptif

Dans la série Raconter une exposition, la Galerie UQO invite des citoyennes et des citoyens de Gatineau à poser leur regard sur sa programmation régulière. Cette initiative est née d’une volonté de questionner l’exposition en tant que médium, d’expérimenter avec la narrativité et de favoriser une appropriation des contenus. Des spécialistes sont donc invités à partager leur expérience au contact d’une exposition et à réagir en fonction de leur expertise. Pour ce quatrième et dernier épisode de la série, la journaliste retraitée Lina Dib revient sur son expérience de l’exposition Faux plis par hypothèses présentée à la Galerie UQO à l’automne 2024. Elle s’intéresse plus spécifiquement aux œuvres de Marilou Lemmens et Richard Ighby à travers son expertise des médias d’information.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans la série Raconter une exposition, la Galerie UQO invite des citoyennes et des citoyens de Gatineau à poser leur regard sur sa programmation régulière. Cette initiative est née d’une volonté de questionner l’exposition en tant que médium, d’expérimenter avec la narrativité et de favoriser une appropriation des contenus. Des spécialistes sont donc invités à partager leur expérience au contact d’une exposition et à réagir en fonction de leur expertise. Pour ce troisième épisode de la série, l’auteur et chercheur Jonathan Durand Folco revient sur son expérience de l’exposition Faux plis par hypothèses présentée à la Galerie UQO à l’automne 2024. Il s’intéresse plus spécifiquement aux œuvres de Richard Ibghy et Marilou Lemmens à travers son expertise de la philosophie et des algorithmes.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

 

 

Un gros merci à l’avance très chère, et bon début de semaine !
JM

Dans la série Raconter une exposition, la Galerie UQO invite des citoyen·nes de Gatineau à poser leur regard sur sa programmation régulière. Cette initiative est née d’une volonté de questionner l’exposition en tant que médium, d’expérimenter avec la narrativité et de favoriser une appropriation des contenus. Des spécialistes sont donc invité·es à partager leur expérience au contact d’une exposition et à réagir en fonction de leur expertise. Pour ce deuxième épisode de la série, la présentatrice et journaliste Joanie Charron revient sur son expérience de l’exposition Faux plis par hypothèses présentée à la Galerie UQO à l’automne 2024. Elle s’intéresse plus spécifiquement aux œuvres du Club de prospection figurée à travers son expertise de la présentation météo et de la météorologie.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Série

Une exposition racontée 

Description

Dans la série Une exposition racontée, la Galerie UQO invite des citoyen·nes de Gatineau à poser leur regard sur sa programmation régulière. Cette initiative est née d’une volonté de questionner l’exposition en tant que médium, d’expérimenter avec la narrativité et de favoriser une appropriation des contenus. Des spécialistes sont donc invité·es à partager leur expérience au contact d’une exposition et à réagir en fonction de leur expertise. Pour ce premier épisode de la série, l’organisatrice politique Alex Cool-Fergus revient sur son expérience de l’exposition Faux plis par hypothèses présentée à la Galerie UQO à l’automne 2024. Elle s’intéresse plus spécifiquement aux œuvres du Club de prospection figurée à travers son expertise de la politique climatique. 

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

 

Bon mercredi !

JM

 

Dans le cadre du projet Faux plis par hypothèses, un commissariat de Marie-Hélène Leblanc et Louise Déry, la Galerie UQO et la Galerie de l’UQAM proposent un entretien entre Marilou Lemmens et Richard Ibghy. Cet entretien s’inscrit dans un grand projet qui s’intéresse à ce qui singularise le rôle de la galerie universitaire en engageant une réflexion sur la relation art et science. Il propose de rencontrer l’art contemporain par le biais des faux plis, ceux qui caractérisent notamment les enjeux de langues et d’identités, de terrestres et de territoires, et de structures et d’institutions. Résultant d’un processus de travail de trois années dédiées à Faire autrement, à Faire chantier et à Faire exposition, il réunit treize corpus artistiques dans cinq lieux d’exposition universitaires et de recherche répartis sur le territoire québécois.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Le projet Faux plis par hypothèses reçoit l’appui du de l’Université du Québec en Outaouais, l’Université du Québec à Montréal, le scientifique en chef du Québec et les Fonds de recherche du Québec.

Dans le cadre du projet Faux plis par hypothèses, un commissariat de Marie-Hélène Leblanc et Louise Déry, la Galerie UQO et la Galerie de l’UQAM proposent un entretien entre Mariane Tremblay et Magali Baribeau-Marchand, les deux membres principales du Club de prospection figurée. Cet entretien s’inscrit dans un grand projet qui s’intéresse à ce qui singularise le rôle de la galerie universitaire en engageant une réflexion sur la relation art et science. Il propose de rencontrer l’art contemporain par le biais des faux plis, ceux qui caractérisent notamment les enjeux de langues et d’identités, de terrestres et de territoires, et de structures et d’institutions. Résultant d’un processus de travail de trois années dédiées à Faire autrement, à Faire chantier et à Faire exposition, il réunit treize corpus artistiques dans cinq lieux d’exposition universitaires et de recherche répartis sur le territoire québécois.

 

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Le projet Faux plis par hypothèses reçoit l’appui du de l’Université du Québec en Outaouais, l’Université du Québec à Montréal, le scientifique en chef du Québec et les Fonds de recherche du Québec.

Dans le cadre de l’exposition « Choisir et fonder » présentée à la Galerie UQO du 13 mars au 13 avril 2024, l’artiste JJ Levine s’entretient avec le conférencier, créateur de contenu et podcasteur, Henri-June Pilote. Leur discussion porte à la fois sur la posture artistique de JJ, ainsi que des enjeux l’exposition soulevée. Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Cette série de balados est produite par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad. Ce balado est réalisé grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, dans le cadre du programme de partenariat territorial de l’Outaouais, et de la Ville de Gatineau. 

Ce balado propose l’ouverture d’un espace de discussion entre Dinorah Catzalco, artiste de la région de l’Outaouais et la résidence Vilia Gatineau. Ce volet de production de contenu numérique produit par la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad, vise à stimuler les dialogues entre les artistes et les personnes résidentes  à la résidence Vilia Gatineau en mettant en lumière de nouveaux regards sur la production artistique. Par ce balado, la Galerie UQO souhaite faire entrer le monde culturel dans les organismes communautaire. Ce projet reçoit l’appui financier de la Ville de Gatineau.

Dinorah Catzalco est originaire du Mexique et titulaire d'un baccalauréat en  Arts et en Design de l'Université du Québec en Outaouais. Elle compte à son actif plusieurs expositions en peinture et en sculpture dans la région de l'Outaouais, tel que dans la Galerie Montcalm, l’Espace René Provost, à l’Espace Odyssée de la Maison de la culture de Gatineau, au Centre d'action culturelle de la MRC de Papineau, au Centre des Arts et de la culture de Chelsea. Elle a également exporté son travail artistique dans plusieurs centres d’exposition du Québec tel que La Tohu, cité du cirque de Montréal, au Centre Culturel Stewart Hall de Pointe-claire, à la Salle de diffusion Parc-extension de Montréal ainsi qu’au Centre d’art rotary de La Sarre en Abitibi. En 2018, son exposition itinérante intitulée « Tecochuahuitl : l’axe du monde » obtient deux nominations au gala des Culturiades en tant qu’œuvre de l’année en Outaouais par le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi qu’une nomination en tant qu’artiste de la relève.  Baignant dans l’univers de la peinture depuis l’enfance, Dinorah Catzalco s’inspire des couleurs et de la culture de son pays d’origine, le Mexique, pour créer des œuvres peuplées de personnages métissés et d’animaux anthropomorphisés. Ses oeuvres vivement colorées sont inspirées de mythes et de légendes tirés du folklore mexicain  rappelant ainsi l’art populaire mexicain. 

Dans le cadre du projet Passeurs culturels, l’artiste Antoine Larocque s’est entretenu avec les étudiants et étudiantes en Histoire et théories de l'éducation du professeurs Charles-Antoine Bachand. Ce balado produit par la Galerie UQO en collaboration avec Marie-Hélène Frenette Assad et le département de sciences de l’Éducation de l’Université du Québec en Outaouais a permis de soulever des enjeux portant sur l’éducation, l’art et la place de l'artiste dans la société. Ce balado reçoit l'appui de la Ville de Gatineau dans le cadre de l'entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications du Québec.

Ce balado propose l’ouverture d’un espace de discussion entre Rémi Thériault, artiste photographe de la région de l’Outaouais et l’organisme Campus 3. Ce volet de production de contenu numérique produit par la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad, vise à stimuler les dialogues entre les artistes et les personnes résidentes à Campus 3 en mettant en lumière de nouveaux regards sur la production artistique. Par ce balado, la Galerie UQO souhaite faire entrer le monde culturel dans les organismes communautaire. Ce projet reçoit l’appui financier de la Ville de Gatineau.

Dans le cadre de l’exposition Démissionner de la vie des arts, l’artiste québécois Antoine
Larocque propose une lecture des notes d’atelier présentées à la Galerie UQO. Ce balado
s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la
production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Cette série de balados est
produite par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad.

Dans le cadre du projet Si les choses étaient différentes, nous ferions autrement, la Galerie UQO et VOART – Centre d’exposition de Val-d’Or proposent un entretien entre Geneviève Matthieu. Cet entretien s’inscrit dans un grand projet composé à la fois d’une exposition rétrospective, d’une résidence de création, d’une exposition prospective et d’un colloque qui met en perspective la pratique de Geneviève Matthieu de 1997 à aujourd’hui. Élaboré par les commissaires Carmelle Adam, directrice administrative et artistique de VOART – Centre d’exposition de Val-d’Or et Marie-Hélène Leblanc, directrice et commissaire de la Galerie UQO en collaboration étroite avec les artistes, l’ensemble des activités permet de présenter le cheminement d’un des duos artistiques les plus influents au Canada. Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. La série de balado est produite par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad. Le projet Si les choses étaient différentes, nous ferions autrement reçoit l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, de l’Université du Québec en Outaouais, de la Ville de Gatineau, de la Ville de Val-d’Or, du centre d’artistes autogéré SAW et du Théâtre du Trillium.

Balado Galerie à l’École international du Village et Mélanie Myers

Ce balado propose l’ouverture d’un espace de discussion entre Mélanie Myers, artiste
professionnelle de la région de l’Outaouais, et des élèves du 2e et 3e cycles accompagné·es
par Heidi Paulin, enseignante des arts de l'École internationale du Village. Ce volet de
production de contenu numérique à la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène
Frenette-Assad, vise à collaborer avec des élèves du primaire afin de conduire une entrevue
avec l’artiste. Les élèves sont ainsi amené·es à prendre part à la création et à la réalisation
d’un message médiatique sous forme de balado. Ce projet reçoit l’appui financier du Conseil
des arts et des lettres du Québec, de la Ville de Gatineau et du Ministère des Affaires
municipales et de l’habitation dans le cadre du Programme de partenariat territorial de
l’Outaouais.

Mélanie Myers vit et travaille à Gatineau. Elle est titulaire d’une maîtrise en arts visuels du
Nova-Scotia College of Art and Design (NSCAD, 2013), et d’un baccalauréat en arts et design
de l’Université du Québec en Outaouais (UQO, 2008). Sa démarche touche à divers champs
d’intérêt : le paysage, la réalité, le confort et la classe moyenne, qu’elle aborde de façon
critique à travers les médiums du dessin et de l’installation. Ses projets ont été soutenus par
les conseils des arts provincial et fédéral et diffusés dans plusieurs galeries et centres du
Canada, notamment à la Galerie Division (Toronto), à la Forest City Gallery (London), à
L’Écart (Rouyn-Noranda) et à la Galerie 17/18 (Ottawa). Elle a participé à des résidences au
Centre Bang (Chicoutimi) ainsi qu’à la Maison Scott-Fairview (Gatineau). Elle enseigne
actuellement le dessin à l’UQO. Outre sa pratique en atelier, elle travaille sur des projets
d'art public et de scénographie pour le théâtre.

La directrice et commissaire Marie-Hélène Leblanc s’entretient avec l’artiste Nicoline van Harskamp au sujet des enjeux soulevés par l’exposition Contagious Speech, présentée à la Galerie UQO du 23 novembre 2022 au 21 janvier 2023. Ce projet artistique qui se penche sur la modification des rôles que jouent la proximité et la virtualité dans les échanges verbaux, et s’intéresse aux possibles conséquences de ces transformations quant à la variété et à la dominance des langues, la pandémie de coronavirus ayant exacerbé cette transition.

Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Cette série de balados est produite par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad. Le projet Contagious Speech est soutenu par la Fondation Mondrian.

Ce balado propose l’ouverture d’un espace de discussion entre Hugo Gaudet-Dion, artiste professionnel de la région de l’Outaouais, avec des étudiant·es du programme Arts Visuels du Cégep de l’Outaouais dans le cadre du cours Temporalité et image du professeur Nicolas Rivard. Ce volet de production de contenu numérique à la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad, vise à collaborer avec des étudiant·es du Cégep de l’Outaouais afin de conduire une entrevue avec l’artiste. Les étudiant·es de la relève sont ainsi amené·es à prendre part à la création et à la réalisation d’un message médiatique sous forme de balado. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier de la Ville de Gatineau et du gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente de développement culturel 2018-2020. 

La Galerie UQO propose un entretien entre sa directrice et commissaire Marie-Hélène Leblanc et l’artiste Emanuel Licha. Il prend pour point d’appui l’exposition 4𝑋4 – 𝐶𝑒𝑐𝑖 𝑛’𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑢𝑛𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒 présentée à la Galerie UQO (21 septembre au 29 octobre 2022). Il est à la fois question du film 𝑧𝑜 𝑟𝑒𝑘𝑒𝑛 (2021) produit par l’artiste, de l’exposition, de ses dispositifs ainsi que des enjeux que le film et l’exposition soulève. Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Cette série de balado est produire par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad.

Dans le cadre de l’exposition Shift, la Galerie UQO  reçoit l’artiste Joshua Schwebel et la commissaire Dominique Sirois-Rouleau, invité·es à échanger autour de la résidence et de la rétrospective de l’artiste. Cette série de balados est produite par la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad.

Ce balado propose l’ouverture d’un espace de discussion entre Jinny Yu, artiste professionnel de la région d’Ottawa-Gatineau, avec des étudiants du programme d’Arts Visuels du Cégep de l’Outaouais dans le cadre du cours Matérialité et immatérialité de l’enseignant Thomas Grondin. Ce volet de production de contenu numérique à la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad, vise à collaborer avec des étudiants du Cégep afin qu’ils conduisent une entrevue avec l’artiste. Les étudiants de la relève sont ainsi amenés à prendre part à la création et à la réalisation d’un message médiatique sous forme de balado. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier de la Ville de Gatineau et du gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente de développement culturel 2018-2020.

Réalisation: Marie-Hélène Frenette-Assad
Montage: Roxanne Potvin
Musique originale: Geneviève Corrigan

Ce balado fut enregistré lors du colloque Devenir l'oeuvre : 𝘱𝘳𝘢𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘴𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦𝘴 𝘤𝘰𝘳𝘱𝘴 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦𝘴 𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘦𝘵 𝘭𝘦𝘴 𝘮𝘶𝘴𝘦́𝘦𝘴 à l’Université du Québec en Outaouais le 21 mai 2021 À cette occasion Anne Bénichou,   directrice des cycles supérieurs en muséologie et professeure titulaire à l’École des arts visuels et médiatiques de l’université du Québec à Montréal, s'est entretenue avec l'artiste et chorégraphe Hanna Sybille Müller au sujet de son projet Se mouvoir dans l'archive qui sera présenté à l'automne 2021 par la Galerie UQO. 
En 2019, Hanna Sybille fut invitée à interpréter, par la danse contemporaine, les archives visuelles et textuelles de la Galerie UQO, produites depuis sa fondation en 2015. De cette invitation est né le projet Se mouvoir dans l’archive, qui comprend trois volets : L’archive dés/incarnée, Ricocher sur l’archive et L’archive des gestes.  Ce balado est produit par la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad.

Ce balado propose l’ouverture d’un espace de discussion entre Maxime B. Huneault, artiste professionnel de la région de l’Outaouais, avec des étudiants du programme d’Arts Visuels du Cégep de l’Outaouais dans le cadre du cours Depuis Vinci du professeur François Chalifour.

Ce volet de production de contenu numérique à la Galerie UQO, en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad, vise à collaborer avec des étudiants du Ccégep afin qu’ils conduisent une entrevue avec l’artiste. Les étudiants de la relève sont ainsi amenés à prendre part à la création et à la réalisation d’un message médiatique sous forme de balado.
Ce projet est réalisé grâce au soutien financier de la Ville de Gatineau et du gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente de développement culturel 2018-2020.

Maxime Boisvert-Huneault est un artiste visuel émergent de la ville de Gatineau. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions de groupe de la région d’Ottawa-Gatineau. En 2013, il présente sa première exposition individuelle au centre d’artistes autogéré Axenéo7 (Gatineau). Principalement intéressé par le charnel, ses œuvres explorent la sensualité des corps et des émotions qui entourent la transformation de la chair. Il est présentement candidat à la maîtrise en arts visuels à l’Université d’Ottawa.

Émilie s'entretient avec l'artiste Sheena Hoszko à propos de l'exposition "Établissement de détention de Hull : 232 beds" présentée à la Galerie UQO du 11 mars au 11 avril 2020. Cette exposition est un commissariat de Marie-Hélène Leblanc.
 
Une réalisation de Marie-Hélène Frenette-Assad

Ce balado propose un espace de discussion entre Jennifer Lefort, artiste professionnelle de la région de l’Outaouais, avec des élèves de l’École secondaire Mont-bleu dans la classe de l’enseignante Jade Desautels.
 
Ce volet de production de contenu numérique à la Galerie UQO, en partenariat avec Transistor Média, vise à collaborer avec des élèves du secondaire afin qu’ils conduisent une entrevue avec l’artiste. Les élèves sont ainsi amenés à prendre part à la création et à la réalisation d’un message médiatique sous forme de balado.
 
Ce projet reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la Ville de Gatineau et du Ministère des Affaires municipales et de l’habitation dans le cadre du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais.

Une réalisation de Marie-Hélène Frenette-Assad

Dans cet épisode, les commissaires Catherine Métayer et Marie Tourigny s'entretiennent avec Émilie au sujet de l’exposition "Imprimé | Intimité | Collection" de Collectif Blanc présentée à la Galerie UQO du 15 janvier au 15 février 2020.
 

Une réalisation de Marie-Hélène Frenette-Assad

Jinny Yu aborde les enjeux présents dans son exposition "Perpetual Guest" diffusée à la Galerie UQO du 6 novembre au 7 décembre 2019. Cette exposition est un commissariat de Marie-Hélène Leblanc. 

Une réalisation de Marie-Hélène Frenette-Assad

Émilie s'entretient avec l'artiste Clément de Gaulejac sur sa récente exposition "Les Maitres du monde sont des gens" présentée du 18 septembre au 19 octobre 2019 à la Galerie UQO. Cette exposition est un commissariat de Marie-Hélène Leblanc.

Une réalisation de Marie-Hélène Frenette-Assad

Une entrevue avec les artistes Helen Reed et Hannah Jickling, basées à Vancouver sur les territoires ancestraux non cédés des Premières nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Julien Morissette les a rencontrées à Ottawa lors du Symposium Stonecroft : Travailler ensemble. Leur travail est présenté jusqu'au 28 avril 2019 à la CUAG.