La película navideña más entrañable del cine español. Todo lo tiene: risas, lágrimas, a Pepe Isbert y a José Luis López Vázquez con su "cha cha cha chaaaa".

Segunda parte del homenaje a la carrera de Robert Redford recordando sus ´nueve películas como director.

Fue uno de los actores más icónicos del siglo XX saliéndose de los moldes del cine clásico gracias a su halo de nobleza, categoría, modernidad, un punto de tormento interior y un halo de misterio.

Sigue siendo uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Mordaz, inteligente, rápido... En ocasiones, desternillante, en otras, romántico. Un genio que hizo una obra maestra tras otra con el que celebramos el programa número 50.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Es una de las películas europeas más poderosas de lo que va de siglo XXI, una mirada devastadora sobre el poder de la ideología y sobre cómo ésta nos puede alejar de nuestra propia naturaleza...
Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de FilmoteCast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/843846

¡Prepárate para emocionarte, cantar y redescubrir #LaMagiaDelMusical! En esta emocionante iniciativa, 50 pódcasts se han unido para celebrar clásicos de culto y estrenos recientes de uno de los géneros más fascinantes del séptimo arte: el cine musical. Cada día un pódcast diferente explorará la historia, canciones e impacto cultural de películas que han marcado a generaciones; toda la información de la iniciativa aquí: https://linktr.ee/IniciativasPod También lanzamos una campaña solidaria en apoyo a la Fundación Pequeño Deseo que vela por niños y niñas con enfermedades graves; nuestro objetivo es recaudar 100 € para acercar a cada niño a su deseo. Colabora aquí, cada pequeña aportación cuenta: https://www.migranodearena.org/reto/la-magia-del-musical Filmotecast tiene el honor de empezar esta iniciativa con unas de las películas más queridas del género, SONRISAS Y LÁGRIMAS, así que prepárate para reir, cantar, bailar y llorar un poquito con uno de los musicales más influyentes de todos los tiempos. En La Magia del Musical participan: ¡A la Velocidad Absurda!, Amity Island Podcast, Archivos Secretos Del Dr Orloff, Atalaya del Friki, Batseñales, Café con Podcast, Café de Rick, Cine Desencadenado, CineActual, Criterio Cero, Cronocine, Curioso, Destino Arrakis, Diario de Argifonte, Doble Sesión Podcast, El Acomodado, El Recuento Musical, El Rugido de mi Impala, El Secreto del Pentagrama, El sótano de Radio Belgrado, Estación Caladan, Familia Asimétrica, FilmoteCast, Fuera de continuidad, Hablo de Cine, Just Live it, La Conversación, La Guarida del Sith, La Taberna del Irlandés, La Tardis Sobre Metropolis, La Viñeta en Disco Infierno, Maniatic Podcast, Mocking Pod, Nido de Haters Podcast, Par Impar, Perla Americana, Peskito y Medio, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Podcast Infinito, Policías Pelis, Psicología Plas, Puede Ser una Charla Mas, Puro Vicio, +QCine Podcast, Sagas, Sección 31, Tiempo de Culto, Torpedo Rojo, Travelcaster y Universo Enmascarado. En el apartado visual nos ha echado una mano Pike. En el apartado sonoro, las voces de las cuñas que hemos utilizado durante la promoción de la iniciativa son gracias a: Belén Ester (FilmoteCast), Fercatodic (Café con Podcast), Juanan Galindo (Puro Vicio) y Nat (Cine Desencadenado). La Magia del Musical ha sido coordinada por Juan Ángel Romero (Familia Asimétrica) y Luis Millán (Just Live It).

Una de las películas más importantes de la historia del cine que define la carrera de su director, Juan Antonio Bardem. Un demoledor retrato social de una España estancada en los convencionalismos y ajena a los cambios sociales del resto del mundo.

Es, seguramente, el beso más emblemático de la historia del cine y, sin duda, el mejor rodado. Analizamos qué hay detrás de ese trávelin circular teñido de verde.

La película que supone la mayor declaración de amor al cine.

Una de las mejores películas de todos los tiempos. Única, imperecedera y perfecto ejemplo del sistema de estudios. Tiene amor, valor, odio, patriotismo, sacrificio y espíritu de lucha, además de media docena de escenas inolvidables.

Comedia romántica encantadora con la Navidad como telón de fondo en la que es una de las comedias más caprianas de su director, que solía ambientar sus comedias en ambientes más sofisticados y que aquí nos cuenta una historia preciosa de la clase media. Todo buenos personajes y mejores intenciones. Entrañable cuento de Navidad con toques dickensianos.

El Triunvirato de 'sergios' en el spaghetti wéstern lo conforman tres cineastas que compartieron, además de nombre y procedencia, un talento narrativo y un estilo visual que hoy están más vigentes que nunca. Siendo los tres la quintaesencia del género, su aproximación a él fue muy diferente: Leone lo hizo desde el manierismo, Sollima, desde la moralidad y Corbucci, desde la violencia. Tres 'sergios', un género.

Una de las mejores películas de su director y una obra maestra rotunda sobre la vuelta del soldado a casa, valiente y conmovedora, sin ñoñerías. Una de las mejores películas de nuestra vida...

Una de las piedras angulares del cine negro dirigida y escrita por el mejor director de comedia de todos los tiempos.

Me parece una de las elipsis más interesantes que he visto en el cine y con un temazo musical de fondo. ¡Lo tiene todo!

Una película profundamente romántica y también profundamente triste sobre el desamor y el deterioro, sobre la distancia y la incomunicación. Una de las mejores películas de su época y una rareza dentro de la filmografía de Stanley Donen. ¡Una obra maestra rotunda!

Una de las películas más premiadas y aplaudidas de la década de los 90 que redefinió la manera de hacer thriller. Una obra maestra indiscutible.

Es una de las escenas clave de la película y una de las más emocionantes y mejor planificadas de la historia del cine. Vamos a mirarla con detenimiento.

Al fin, y después de mucho pensarlo, he decidido unir FILMOTECAST y LA DESVELADA DE SEATTLE en un único podcast: este. Y aquí seguiremos mucho tiempo, queridos amigos y amantes del cine. Gracias por vuestro apoyo.

La película más romántica de Alfred Hitchcock envuelta en una historia de espionaje y de nazis en Río de Janeiro. Lo tiene todo.

De CABARET a LA LA LAND, de ANNIE a MOULIN ROUGE... Vamos a hablar de los 20 mejores musicales de los últimos cuarenta años. Menudo subidón y menudos temazos. Sacad el clínex y coged algo para hacer de micro... que empezamos!!!

Veinte películas musicales para celebrar uno de los géneros más queridos y especiales del cine clásico. Desde EL CANTOR DE JAZZ (1927) a ¡HELLO, DOLLY! (1969), veinte joyas irrepetibles.

En esta desternillante, caótica, loquísima y cénit de la screwball comedy, Katherine Hepburn y Cary Grant estaban en absoluto estado de gracia. Como nunca de bien y de divertidos. La alegría de vivir hecha comedia. Un lujo.

Una de las caídas en desgracia más lamentables y tristes de la historia del cine. Maravillosa femme fatale, su breve carrera cinematográfica está llena de algunos títulos indispensables del cine negro.

Una de las mejores películas de la década de los 80, de De Palma, de Kevin Costner, de Andy García, de Robert De Niro y, por supuesto, de Sean Connery. ¡Todo lo tiene!

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Una de las joyas indiscutibles de la Nouvelle Vague que mi director favorito del movimiento, Alain Resnais, dirigió en 1959.
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Cine de espadachines, histórico, medieval, del mundo antiguo, de safaris, en el mar... El cine de aventuras de la década de los 50 es uno de los más plásticos, hermosos y entretenidos de toda la historia del cine. ¡¡¡ 40 pelis de aventuras para el capítulo 40 de Filmotecast!!! Aventuras del Mundo Antiguo 1. Sinhué el egipcio (Michael Curtiz, 1954) – FOX 2. Tierra de faraones (Howard Hawks, 1955) – WB 3. El tigre de Esnapur (Fritz Lang, 1959) 4. La tumba india (Fritz Lang, 1959) Aventuras en la Edad Media 5. El halcón y la flecha (Jacques Tourner, 1950) – WB 6. La princesa de Samarkanda (George Sherman, 1951) – Universal 7. Ivanhoe (Richard Thorpe 1, 1952) – MGM 8. Los caballeros del Rey Arturo (Richard Thorpe 2, 1953) – MGM 9. El príncipe Valiente (Henry Hathaway, 1954) 10. Coraza negra (Rudolph Maté, 1954) - FOX 11. Las aventuras de Quentin Durward (Richard Thorpe 3, 1955) – MGM 12. Los Vikingos (Richard Fleischer, 1958) – United Artist Aventuras marítimas 13. El hidalgo de los mares (Raoul Walsh, 1951) – WB 14. El mundo en sus manos (Raoul Walsh, 1952) – Universal 15. El temible burlón (Robert Siodmack, 1952) – WB 16. Todos los hermanos eran valientes (Richard Thorpe 4, 1953) – MGM 17. 20.000 leguas de viaje submarino (Richard Fleischer, 1954) – Disney 18. Su majestad de los mares del sur (Byron Haskin, 1954) – WB 19. Los contrabandistas de Moonfleet (Fritz Lang, 1955) – MGM 20. Moby Dick (John Houston, 1956) – United Artist Aventuras de espadachines 21. El prisionero de Zenda (Richard Thorpe 5, 1952) – MGM 22. Scaramouche (George Sidney, 1952) – MGM 23. El señor de Balantry (William Keighley, 1953) – WB Aventuras entre varios mundos 24. Kim de la India (Victor Saville, 1950) – MGM 25. Su alteza el ladrón (Rudolph Maté, 1951) - Universal International Pictures (UI) 26. El jardín del diablo (Henry Hathaway, 1954) – FOX 27. Cruce de destinos (George Cukor, 1956) – MGM Aventuras en el siglo XX 28. Las minas del rey Salomón (Andrew Marton, Compton Bennett, 1950) – MGM 29. La Reina de África (John Houston, 1951) – Sam Spiegel Productions 30. Las nieves del Kilimanjaro (Henry King, 1952) – FOX 31. Mogambo (John Houston, 1953) – MGM 32. Bahía negra (Anthony Mann, 1953) - Universal Int Pict (UI) 33. Cuando ruge la marabunta (Byron Haskin, 1954) – Paramount 34. La senda de los elefantes (William Dieterle, 1954) – Paramount 35. El valle de los reyes (Robert Pirosh, 1954) – MGM 36. Fuego verde (Andrew Marton, 1954) – MGM 37. Callejón sangriento (William Wellman,1955) – WB 38. El héroe solitario (Billy Wilder, 1957) – WB 39. El albergue de la sexta felicidad (Mark Robson, 1958) – FOX 40. La india en llamas (J. Lee Thompson, 1959) – The Rank Organisation

Ya iba siendo hora de hablar de un clásico irrenunciable del cine de Frank Capra que todos conocemos por ser también un clásico irrenunciable de la programación navideña.

Es uno de los actores, directores y productores más prolíficos de la historia del cine, uno de los más populares y uno de los más grandes. Repasamos las 31 películas de la segunda parte de su carrera, desde EL SARGENTO DE HIERRO (1986) a CRY MACHO (2021).

Este melodrama cargado de pasiones y de dudas es una de las mejores películas de los años 40, la mejor interpretación de Olivia de Havilland y la obra cumbre de William Wyler junto, por supuesto, con BEN-HUR. Una joya total!!

Es uno de los actores, directores y productores más prolíficos de la historia del cine, uno de los más populares y uno de los más grandes. Repasamos las 32 primeras películas de Clint Eastwood, desde POR UN PUÑADO DE DÓLARES (1964) a EL JINETE PÁLIDO (1985).

Es una de las películas más cínicas, realistas, afiladas y románticas de todos los tiempos. Es triste y divertida a la vez. Está más cerca del drama que de la comedia y, sin embargo, te hace sonreir todo el rato. Porque para Billy Wilder la vida era eso... Y ésta, seguramente su obra cumbre, la depuración más absoluta de su estilo, así lo refleja.

Es una de las películas de nuestra vida, un clásico de los 80 incontestable, un fenómeno del videoclub, un regalo cuando nos la encontramos en una plataforma. REGRESO AL FUTURO nos hizo soñar pensando qué habríamos hecho nosotros si nos hubiésemos encontrado con nuestros padres teniendo nuestra edad... Pero además, es taaaan divertida. ¡¡Vamos a viajar juntos en el tiempo!! ¡¡This is the power of love!!

Con motivo del 50 aniversario de su muerte, este capítulo repasa algunos de sus mejores títulos, 22 de sus más de 60 películas sonoras, entre los que hay una docena de obras maestras.

Primera parte del homenaje a la carrera de Robert Redford recordando veinte de sus mejores películas como actor.

La historia del séptimo arte dejó en el camino a muchos actores que no supieron adaptar su talento en el cine mudo al cine sonoro, estrellas que se apagaron con la llegada de una nueva técnica que lo cambió todo... Aquí os hablo de algunas cuya historia se merece una serie de Netflix por lo menos.

Vamos a repasar esos grandes clásicos del cine de piratas que tanta diversión y buenos momentos nos han proporcionado. Hay piratas sanguinarios, saltimbanquis, honorables, divertidos, guapos, mentirosos y fantasmagóricos. Pero todos tienen algo especial. ¿Tienes alguno favorito?

Este peplum moderno supuso un antes y un después del género épico sin el que no podrían haberse realizado TROYA, ni 300, ni EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. Fue una película que demostró que este tipo de historias, este tipo de héroes enfrentados a problemas más grandes que la vida, nunca morirán.

Para una persona que sufre haciendo rankings, usar los de una institución que respeto tanto como el AMERICAN FILM INSTITUTE es un alivio y un lujazo. Vamos a hablar de clásicos imperecederos, de alguna sorpresa, de dramones, comedias, musicales, biopics, fantasía y aventuras galáctica... Así, hasta 25 peliculones!!!!! 1 CIUDADANO KANE (Orson Wells, 1941) 2 EL PADRINO (Francis Ford Coppola, 1972) 3 CASABLANCA (Michael Curtiz, 1942) 4 TORO SALVAJE (Martin Scorsese, 1980) 5 CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952) 6 LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Victor Fleming, 1939) 7 LAWRENCE DE ARABIA (David Lean, 1962) 8 LA LISTA DE SCHINDLER (Steven Spielberg, 1993) 9 VERTIGO (Alfred Hitchcock, 1958) 10 EL MAGO DE OZ (Victor Fleming, 1939) 11 LUCES DE LA CIUDAD (Charles Chaplin, 1931) 12 CENTAUROS DEL DESIERTO (John Ford, 1956) 13 STAR WARS (George Lucas, 1977) 14 PSICOSIS (Alfred Hitchcock, 1960) 15 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO (Stanley Kubrik, 1968) 16 EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Billy Wilder, 1950) 17 EL GRADUADO (Mike Nichols, 1967) 18 EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (Buster Keaton, 1927) 19 LA LEY DEL SIELNCIO (Elia Kazan, 1954) 20 QUÉ BELLO ES VIVIR (Frank Capra, 1946) 21 CHINATOWN (Roman Polanski, 1974) 22 CON FALDAS Y A LO LOCO (Billy Wilder, 1959) 23 LAS UVAS DE LA IRA (John Ford, 1940) 24 E.T. (Steven Spielberg, 1982) 25 MATAR A UN RUISEÑOR (Robert Mulligan, 1962)

Es una de las películas más disfrutables que se han hecho jamás. Un auténtico divertimento y un delirio de belleza, de elegancia, de socarronería y de buen cine!!!!! Paul Newman, Robert Redford. Obra maestra.

Una de las películas más aclamadas de la década de los 60 que cuenta con el que se ha considerado, década tras década, el mejor personaje masculino de todos los tiempos. Gregory Peck está maravilloso haciendo de Atticus Finch. En este capítulo os cuento muchísimas cosas.

Nuevo proyecto, ¡siempre de cine! Esta vez, de clasicazos del cine moderno.

Comedia romántica por antonomasia de la década de los 90, ALGO PARA RECORDAR es una película conscientemente romántica, encantadora, entrañable y divertida a la que homenajeo con este nuevo proyecto sobre clásicos modernos.

Es, seguramente, uno de los personajes históricos que más se ha llevado al cine de ficción. El cine clásico tiene algunos biopics sobre la vida de Jesús de Nazaret muy destacables. Hablamos de varios de ellos y de algún otro más moderno.

Obra cumbre del maestro Alfred Hitchcock y quintaesencia de su cine, pero de un cine luminoso, entretenido y con un punto cínico y cómico. No es una pesadilla como su película anterior -Vértigo- y posterior -Psicosis-. Es un sueño. De los buenos.

Uno de los mejores papeles de Spencer Tracy en este clásico de aventuras marítimas entrañable y divertido sobre un niño millonario que acaba metido en una goleta de pescadores. ¡Una joya del cine de los años 30 indispensable!

Uno de los mejores musicales de todos los tiempos, es también un delirio del Cinemascope y una de las obras cumbre de Stanley Donen y... ¡sin estrellas! Música y bailes para no olvidar.

Icono de la cultura popo del siglo XX, detrás de su imagen había no sólo una gran actriz, sino una mujer marcada por una infancia terrible, la soledad y los complejos. Sus dotes innegables para la comedia dejaron para la historia algunas de las mejores películas jamás realizadas.

Una obra maestra del cine negro absolutamente única en su género, en la carrera de su director, en la del cine europeo y en la del inmenso y excesivo Orson Wells.

Repasamos la historia del western en el cine clásico con esta lista de 30 títulos y... sin repetir de director!! Kirk Douglas, Randolph Scott, Henry Fonda, James Stewart, Errol Flynn... son sólo algunos de los actores que lo construyeron de la mano de Ford, Lang, Hathaway, Houston, King o Mann. Sin olvidarnos de las grandes mujeres que sentenciaron obras maestras como Perla, como Vienna, como Altar Kane. Aquí os dejo la lista de los 30 western, que muchos me la habéis pedido. 1. La diligencia (John Ford, 1939) 2. Tierra de audaces (Henry King, 1939) 3. Dodge, ciudad sin ley (Michael Curtiz, 1939) 4. Murieron con las botas puestas (Raoul Walsh, 1941) 5. El forajido (Howard Hughes, 1943) 6. Duelo al sol (King Vidor, 1946) 7. Flecha rota (Delmer Daves, 1950) 8. Caravana de mujeres (William Wellman, 1951) 9. Encubridora (Fritz Lang, 1952) 10. Carston city (André De Toth, 1952) 11. Solo ante el peligro (Fred Zinneman, 1952) 12. Raíces profundas (George Stevens, 1953) 13. Colorado Jim (Anthony Mann, 1953) 14. Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954) 15. Río sin retorno (Otto Preminger, 1954) 16. Wichita, ciudad infernal (Jacques Tourner, 1955) 17. Cuarenta pistolas-Forty Guns (Samuel Fuller, 1957) 18. Horizontes de grandeza (William Wyler, 1958) 19. Río Bravo (Howard Hawks, 1959) 20. El último tren de Gun Hill (John Sturges, 1959) 21. El hombre de las pistolas de oro (Edward Dmytryck, 1959) 22. Los que no perdonan (John Huston, 1959) 23. El último atardecer (Robert Aldrich, 1961) 24. El rostro impenetrable (Marlon Brando, 1961) 25. La conquista del Oeste (Henry Hathaway, John Ford, George Marshall y Richard Thorpe 1962) 26. El valle de la violencia (Andrew V. McLaglen, 1965) 27. Los profesionales (Richard Brooks, 1966) 28. Nevada Smith (Henry Hathawy, 1966) 29. Un Hombre (Martin Ritt, 1967) 30. Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)