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Eine Begegnung mit James Nicola, der 24 Jahre lang Artistic Director des New York Theatre Workshop war. An diesem non for profit-Haus arbeitete er mit den wichtigsten aktuellen Dramatiker*innen, produzierte aber auch Musicals: Der größte kommerzielle Erfolg darunter "Rent" im Jahr 1996. 2022, zum Ende seiner Zeit am NYTW erhielt Nicola für seine Verdienste um das Theater einen Special Tony Award. Wir sprechen in dieser Folge über sein Leben, seine Sicht auf das Theater in den USA (und Europa), die Geschichte der amerikanischen non for profit-Spielstätten und natürlich über "Rent".
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Aus gegebenem Anlass eine kleine Extra-Ausgabe: Nicht nur in Berlin wird gekürzt, auch Donald Trump plant das National Endowment for the Arts (NEA) abzuschaffen und das betrifft kleine und große Theater im ganzen Land: Per abendlicher Email wurden diese nun über gravierende Mittelstreichungen informiert. Mit Lauren Miller, eine der vier Leiter*innen des HERE Performing Arts Center in New York, habe ich über diese Eskalation gesprochen.
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Wie landet man beim Musical? Wie werden Musicals in Deutschland produziert und wie in den USA oder Großbritannien? Wird dem Genre hier genug Wertschätzung entgegengebracht? Um diese und viele andere Fragen zu klären, ist Musical-Komponist Thomas Zaufke zu Gast im ETABLISSEMENT. Sein letztes großes Stück "Die Königinnen" am Theater Graz wurde gerade fünffach mit dem Deutschen Musical Preis ausgezeichnet (unter anderem in den Kategorien Bestes Stück/Beste Komposition) und mit der Show "Shooting Star" war er gerade in London unterwegs.
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 Musikwissenschaftler Patrick Mertens befasst sich in seinem Buch "Musiktheater und Kommerz" mit dem Verhältnis von Kunst und Ökonomie. Anhand von zwei zentralen Werken des populären Musiktheaters (Chess und The Mikado) forschte er in zahlreichen Archiven nach ökonomischen Strategien und theaterhistorischen Querverbindungen in der Produktion dieser Werke. 
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Zurück aus der Sommerpause mit einer Legende. Deutschlands erster großer Musicalstar Angelika Milster erinnert sich an ihre Zeit als Grizabella in "Cats", ihre Anfänge in Hamburg und ihre einmalige Karriere: Look, a new day has begun!
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Ein kleiner Rückblick im Sommer: Momente, Erinnerungen und Erzählungen mit Lynnda Curry, Cora Frost, Renata Ravell, Thomas Hermanns, Markus Drzymalla, Kaspar Maase, Peter Renz und Wolfgang Jansen.
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Wolfgang Jansen ist Historiker und Sammler im Bereich des populären Musiktheaters. Er schrieb zahlreiche Bücher zu unterhaltenden Theaterformen wie Varieté und Musical, die Standardwerke geworden sind. Wie wurde er - der Musicals anfänglich gar nicht mochte - zu DEM Experten des Genres im deutschsprachigen Bereich? Ein Gespräch über prägende Theatererlebnisse, die Historie der Genres Varieté und Musical hierzulande und den fatalen Gegensatz von teuflischer und himmlischer Musik.
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Buenaventura de Braunstein studierte Tanz an der renommierten Julliard School in New York und kennt alle Facetten des deutschsprachigen Showbiz: Vom klassischen Ballett hin zu "Cats", an alle Musical-Häuser der Republik bis hin zum Fernsehballett: Ein Wiedersehen nach vielen Jahren in Leipzig.
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Endlich hat es geklappt! Ein Gespräch mit Kulturwissenschaftler und Autor Kaspar Masse über das Politische am Populären, Schund und Alltagsleben als ästhetische Schule.

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Thomas Hermanns hat das Genre der Stand up-Comedy nach Deutschland gebracht. Er ist Regisseur, Autor, Produzent, Eurovision-Afficionado (und studierter Theaterwissenschaftler). Im Gespräch berichtet er von den Dingen, die seine Arbeiten bis heute beeinflussen: Die Muppet Show als Urmoment, die Münchener und New Yorker Performance-Szene der 1980er Jahre und seine nächsten Projekte - "Berlin Non Stop" (Premiere im Juli 2024 in Berlin) und "Hello! Again?" - ein Howard Carpendale-Musical für die Musikalische Komödie Leipzig.
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Zeit einmal kurz den Blick zu wenden. Und zwar auf das Publikum, dieses unbekannte Wesen. Dr. Thomas Renz vom Institut für kulturelle Teilhabeforschung (IKTf) Berlin berichtet in dieser neuen Folge über die Arbeit daran, zu ergründen, welches Publikum was gerne ansieht. Wie lässt sich neues Publikum gewinnen? Wo liegen die Barrieren? Ein Gespräch über die "Unterhaltungssuchenden", Genre-Trennung als Machtinstrument und den Schlager der 60er/70er Jahre. 
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Peter Lund hatte Zeit! Er ist Autor, Regisseur, war Professor im Studiengang Musical der UdK Berlin und viele Jahre lang Künstlerischer Leiter der Neuköllner Oper, wo Arbeiten wie "Elternabend", "Das Wunder von Neukölln" oder "Kopfkino" entstanden. Ein Gespräch , seine Arbeit an Musicals, das Paradies in der Operette und seine letzte Inszenierung: Nico Dostals "Clivia" in Dresden.
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Freie Szene in New York: Wie produziert und finanziert man*frau experimentelles Theater, ist Humor nicht immer auch eine Art von Verkauf und wie können Stücke gleichzeitig "out there", aber auch unterhaltsam sein? Ein Gespräch mit den Autorinnen/Performerinnen Bailey Williams und Emma Horwitz über ihr neues Stück "Two sisters find a box of lesbian erotica in the woods".
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Ein Gespräch mit der Regisseurin Cordula Däuper über ihre Arbeit an und mit Operetten, Zugänglichkeit im Theater und die Wichtigkeit von Humor auf der Bühne (und im Leben!).
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Am 24.September 1983 feierte die deutschsprachige Erstaufführung des CATS in Wien Premiere: Andrew Lloyd-Webbers haarsträubende Musical-Adaption eines Gedichtzyklus von T.S. Elliott. Die Inszenierung von Trevor Nunn (mit der legendären Choreographie von Gillian Lynne) löste den Blockbuster-Musicalboom aus, der bis heute nachwirkt. Lynnda Curry war als Katze "Tantomile" Teil der Besetzung von 1983 und erinnert sich in dieser neuen Episode an die Proben-Arbeit zu diesem Epochemachenden Werk. 
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Der amerikanische Autor Kenny Fries schrieb Bücher wie "In the Province of the Gods" und "The History of my Shoes...". In Berlin forscht er für seine neue Arbeit Stumbling over History: Disability and the Holocaust. Nebenbei geht Fries ins Theater und hat fast alles gesehen: Von der Uraufführung "A Chorus Line" und "Chicago" in New York bis zu Heiner Müllers Arturo Ui-Inszenierung. Ein Gespräch über die Erinnerungen eines exzessiven Theatergängers, den Eindruck, den deutsches Theater auf einen Amerikaner macht und die Hühner in der Glasmenagerie. 
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In Erinnerung an René Pollesch: Die Titel seiner Stücke seit 1999 in chronologischer Reihenfolge.
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 Sylvia Schmid ist Leiterin der Kleinen Nachtrevue, einem Burlesque-Theater in der Kurfürstenstraße. Sie hat eine klassische Ballett-Ausbildung, studierte Regie an der HfS Ernst Busch und tanzte in allen Schuppen, die die Republik zu bieten hat. Ein Treffen vor Ort zu einem Gespräch über Ballett, Strip und das Leben als Produzentin im Berliner Showbusiness. 
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Ein Gang durch die Friedrichstraße mit dem Historiker Tobias Becker. Er forschte unter anderem zum populären Musiktheater in der Zeit der "langen Jahrhundertwende" und veröffentlichte die Ergebnisse seiner Recherchen in dem Buch Inszenierte Moderne. Ein Gespräch über den untergegangenen Broadway Berlins, Theater, Schuppen und Geschichte(n).
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Die erste Folge 2024: Ein Gespräch mit Markus Drzymalla von Columbia/Sony Music über Pop und Money, wie man ordentlich Momentum erzeugt, seine Anfänge mit Kristina Bach und die Rückkehr von "Gossip". Und dann schliddert das Ganze in eine Liebeserklärung an die legendären "No Angels", die Markus geprägt haben, wie keine andere Band. Was könnte das Theater vom Pop lernen? Willkommen zurück!
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Der zweite einer kleinen End-of-Year-Compilation: Showbiz-Stories, Anekdoten, Memories aus den vergangenen Episoden. Eine kleine Erinnerungs-Gala mit Hendrik Quast, Eike Wittrock, Cora Frost, Maria Mallé, Kevin Clarke, Renata Ravell, Helmut Baumann, Adam Benzwi, Esther Slevogt, Angi und Sylvia.
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Zum Jahresende Teil 1 eines Rückblicks: Was sagten die Gesprächspartner bis jetzt zur Trennung von sogenannter ernster und unterhaltender Kunst. Woher kommt diese Trennung? Welche Auswirkungen hat sie?
Theorien, Ansichten, Ideen, Stories, Meinungen von Eike Wittrock, Ethel Matala, Cora Frost, Kevin Clarke, Hendrik Quast, Maria Mallé, Judy La Divina, Kristof Magnusson, Tobias Becker, Esther Slevogt.
In Teil 2, der kurz vor dem Jahreswechsel erscheint, folgen (nach der Theorie dann ganz praktisch!) die schönsten Showbiz-Erinnerungen aus dem ETABLISSEMENT.
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Back by popular demand: Renata Ravell. Diesmal sprechen wir nicht über die großen Stationen ihrer Karriere, sondern über ihre Tourneen und Tingeleien durch sämtliche Schuppen der 70er und 80er Jahre. Von Cannes bis Minden in Westfalen und den Friedrichstadt-Palast. Eine Ritt durch die Erinnerung an Kolleg*innen, Orte, Geschichten: Liselotte aus der Pfalz im Fummel über die Zonengrenze - ein Leben fürs Showbiz.
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In dieser Folge berichte ich aus New York von einigen Solo-Shows an den unterschiedlichsten Orten - von der "Radio City Music Hall" bis hin zum East Village-Cabaret "Pangea" und von Arbeiten, in denen das persönliche ganz groß wird. Zu Wort kommen dann zwei Meister im Fach "Meine Kunst bin Ich": Performance-Macher Taylor Mac und (in einer Fortsetzung von letzter Woche) Autor und Drag-Ikone Charles Busch.
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Am 12. Oktober erschien auf Nachtkritik erstmals die Rezension einer neuen Grand-Show des Friedrichstadt-Palast. Grund genug für ein Gespräch mit der Autorin des Textes Esther Slevogt über ihre Revue-Faszination, Gedanken zur Trennung von E- und U, sowie ihr neues Buch. In Auf den Brettern der Welt zeichnet Slevogt die Geschichte des Deutschen Theaters in Berlin nach, das über Max Reinhardt historisch auch mit dem Friedrichstadt-Palast verknüpft ist. 
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Bevor der Dschungel 1978 in die Nürnberger Straße umzog, lag er am Schöneberger Winterfeld-Platz und zog Kiezbewohner*innen, aber auch immer schon Künstler*innen an. Angi und Sylvia waren von Anfang an dabei und erinnern sich an die wilden Zeiten und die Persönlichkeiten in der Szene-Bar. 
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Für sein Stück Spill your guts hat der Performance-Macher Hendrik Quast das Bauchreden erlernt - ein Gespräch nach der Probe über sein Interesse an abseitigen Bühnen-Genres, Bauchreden als Metapher und die Herausforderung der sogenannten Problemlaute. 
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Adam Benzwi wurde in Kalifornien geboren und lebt seit 1984 in Deutschland. In einem Gespräch erzählt er von seinen Anfängen in Berlin, prägenden Kollaborationen mit Barrie Kosky und Helmut Baumann und von seiner Zeit als Pianist für Gisela May. 
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Ein Treffen mit Dragqueen Judy LaDivina in ihrem Stammhaus, dem Tipsy Bear. Judy performt in Clubs, Bars, im Internet aber auch im Deutschen Theater Berlin. Wir sprechen über Produktionsweisen, Dramaturgien, über Drag Queens als die Politiker*innen der queeren Szene und darüber, was sich alles als Bühne benutzen lässt. 
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Nora Eckert, Autorin und Opernkritikerin, erinnert sich an ihre Zeit im legendären Nachtclub "Chez Romy Haag", der für sie Transitraum in ein neues Leben war.
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Cora Frost ist Sänger, Schauspieler, Autor und begann seine Bühnen-Karriere in Cabarets und Strip-Lokalen im München der 1980er Jahre. In einem Gespräch erinnert sich Cora an diese frühen (Ausbildungs-)Jahre - an Orte, Begegnungen, Persönlichkeiten einer vergangenen Showbiz-Ära rund um den Hauptbahnhof in München. 
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Ein Gespräch mit Renata Ravell über ihre Travestie-Karriere: Erinnerungen an das "Eldorado", die "Lützower Lampe", ihre Zeit im "New Eden" und als Stargast auf unzähligen Kreuzfahrtschiffen.
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Ein Gespräch mit Tanzwissenschaftler Eike Wittrock über den Drang der Hochkultur und dem Ballett, sich abzugrenzen und prägende Theatererfahrungen wischen Zirkus und Musical.

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Ein Gespräch mit Caroline Schnitzer und Ludwig Obst vom Kollektiv Tutti d*amore, das von Berlin aus an einer neuen Präsentationsform von Operette arbeitet: Jaques Offenbach, klassisches Gesangsstudium, Coverbands und Campingplätze...
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Das ETABLISSEMENT treibt sich ja zur Zeit - dank eines Thomas Mann Fellowships -in den USA herum und versucht sich ein Bild vom dortigen Showbusiness zu machen. Nun also erste Gedanken und Eindrücke aus New York ("Death becomes her"/"Gypsy"/"Oh, Mary!") und der erste Teil einer Begegnung mit Drag-Ikone und Theatermacher Charles Busch. Busch berichtet von seinen Anfängen und seinem Durchbruch mit der Show "Vampire Lesbians of Sodom" - ohne ihn und seine Arbeiten wäre eine Show wie Cole Escolas' "Oh, Mary" fast nicht denkbar.
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Der Tenor Peter Renz ist eins der prägenden Gesichter des Ensembles der Komischen Oper Berlin. Im Gespräch berichtet er von seinem Werdegang in der DDR, den unterschiedlichen Anforderungen an den Opern- oder Operetten-Sänger und seine Arbeit mit Barry Kosky. 
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Ein Gespräch mit Historiker und AutorJens Dobler über Willy Pape alias Voo Doo, die erfolgreichste deutsche Schlangentänzerin der 1910er und 1920er Jahre: Mit Reptil vom Wintergarten durch ganz Europa bis in die Skalitzer Straße. 
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Eine Begegnung mit Kristof Magnusson, dessen neue Komödie "Apokalypse Miau"  bald am Wiener Volkstheater Premiere hat. 
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Für viele Entertainment-Schaffende bedeutete die Zeit des Nationalsozialismus einen tiefen Einschnitt. Im Gespräch mit der Historikerin/Autorin Susanne Korbel sprechen wir über das, was in Deutschland an (Unterhaltungs-)Kultur verloren ging und erinnern an prägende Persönlichkeiten.
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Wenn sich im Studium der Musikwissenschaft ein Interesse an Operette und Musical herauskristallisiert, dann ist mit "raised eyebrows" zu rechnen. Trotzdem wurde aus Kevin Clarke - dem Kopf hinter der Website Operetta Research Centre - einer DER Experten für die Geschichte musikalischen Bühnen-Entertainments. Ein Gespräch über Anfänge, Archive und das Stirnrunzeln der Akademiker. 
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In der DDR sollte es eigentlich kein Business geben - trotzdem gab es das Showbiz. Ein Gespräch mit Maria Mallé, dem Star des Metropol Theaters Berlin, jahrzehntelang der Tempel ost-deutscher Unterhaltungs-Kultur. Wir sprechen mit ihr über ihre Anfänge in der Provinz, die großen Rollen in amerikanischen Musicals und das Heitere Musiktheater der DDR.
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 Ein Gespräch mit Dieter und Frank Neumann: Erst Fans, dann Mitarbeiter und nun Archivare des 2008 geschlossenen Cabaret Chez Nous, haben sie es sich zum Ziel gesetzt, die Erinnerung an bahnbrechende Bühnen-Performer*innen und deren Arbeit wachzuhalten. 


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Eine Begegnung mit dem Tänzer/Schauspieler, Regisseur und Intendanten Helmut Baumann, der als Zaza in der Berliner Aufführung von "La Cage aux Folles" in die deutsche Musical-Geschichte einging. Vom Ballet zum modernen Tanz zum Musical - vom Reise-Regisseur zwischen A-Häusern und sogenannter Provinz zum Leiter des legendären Theater des Westens.
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Ein Gespräch mit Ethel Matala, Professorin für Neuere Deutsche Literatur an der Humboldt Universität Berlin. In ihrem Buch Der populäre Pakt untersuchte sie, wie populäre Formen – und nicht nur die sogenannte „Hochkultur“ - einen großen Anteil am Durchbruch der Moderne hatten. Ein Blick ins Feuilleton der 1920er Jahre und auf die Showbiz-Metropolen Berlin, Paris, und Wien. 


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Ab April sendet das ETABLISSEMENT aus den USA.
Wie wird dort (Bühnen-)Kunst produziert und wahrgenommen? Wie zugänglich, kommerziell, erfolgsorientiert wird gearbeitet? Wie entsteht Kunst im Spannungsfeld von künstlerischem Anspruch und nötigem Publikumserfolg? Und: Welche (widerständige?) Rolle kann das hierzulande oft belächelte Entertainment im Jahr 2025 in den USA spielen? Eine Interview-Reise zu Protagonist*innen und Theoretiker*innen aus Musical, Comedy, Drag und Showbiz ab April 2025 hier an dieser Stelle. See you in a bit!
Mit freundlicher Unterstützung des Thomas Mann House/Los Angeles.
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Das Pelze Multimedia in der Potsdamer Straße war die Achtziger Jahre hindurch ein Open Space für feministische und lesbische Kunst. Kulturvermittlerin (und LGBT-Ikone) Mahide Lein leitete das Pelze ab 1986 für einige Jahre und erinnert sich an diesen Ort, der Kunst, Sex und Nachtleben auf ganz spezielle Weise zusammenbrachte. 
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Ein Begegnung mit Entertainer Bert Beel: Erinnerungen an die berühmte "Lützower Lampe", Karmeen und die Kolleginnen und seine Karriere in allen Schuppen des Landes.
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Rainer Simon verantwortet das Festival "Schall und Rausch" an der Komischen Oper und ist ab der Spielzeit 2025/26 neuer künstlerischer Leiter der Neuköllner Oper. Grund genug einmal nachzufragen: Was verbindet Oper und Pop, was hat er in seiner Zeit als persönlicher Referent von Regisseur Barrie Kosky gelernt, wie steht die Komische Oper gerade da angesichts der massiven Kürzungen im Berliner Kulturbereich und: Wie queer ist Castorf? 
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Ades Zabel und seine Kunstfigur Edith Schröder sind aus dem Entertainment-Business Berlins nicht mehr wegzudenken. Angefangen hat Zabel aber mit Underground-Super-8-Filmen, die es bis zur Documenta in Kassel schafften. In unserem Gespräch erinnert er sich an diese Anfänge mit den "Teufelsbergern" (mit denen er teilweise bis heute zusammenarbeitet) und Edits Schröders' Weg zur Boulevard-Ikone Neuköllner Prägung.
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In "The Wild Party" habe ich sie geliebt als Teenager und jetzt habe ich sie tatsächlich getroffen: Julia Murney - eine DER Elphabas in "Wicked" in New York. Wir sprechen über ihre Karriere, die Kraftanstrengung von eight shows a week, was Geld in Broadway-Shows bedeutet und ihre Sicht auf Theater.
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