Esperluette En Mode Festival – Détails, épisodes et analyse

Dans ce nouvel épisode, je vous invite à découvrir un échange que j'ai eu avec ⁠Alexandra Furon⁠, comédienne et membre de l'association Les Voix.fr, que j’ai eu le plaisir de rencontrer lors d’un petit-déjeuner “Good Morning la Toile” organisé par Pénélope Boeuf et son équipe à Paris.

Pour Alexandra, la voix est son outil de travail puisqu’elle fait des voix off, du doublage, de la pub, des podcasts ou encore des narrations de documentaires. Un savoir-faire unique, une spécificité culturelle française aujourd’hui menacée par les progrès de l'intelligence artificielle. Alexandra m'a expliqué comment ces technologies commencent à reproduire des voix à partir d'extraits en ligne, sans réglementation claire pour protéger les professionnels du secteur.

Nous avons discuté de l’urgence de préserver la richesse émotionnelle que seul un être humain peut transmettre dans une performance vocale.
Avec les 249 membres de l’association Les Voix.fr et le mouvement Touche pas à ma VF, elle cherche à alerter le gouvernement et le grand public pour que ces métiers, si essentiels à la création, continuent d’exister.

Elle parle aussi de son métier-passion, une "schizophrénie joyeuse" qui lui fait vivre 10 vies en une journée. C’est une profession qui, au-delà de la technique, fait appel à une vraie sensibilité artistique, “une intelligence artistique”, comme elle l’appelle.

Si, comme moi, vous êtes sensibles à la question de l’avenir des voix dans la création audiovisuelle et artistique, je vous encourage à écouter l’épisode, à soutenir les initiatives de ⁠Les Voix.fr⁠, à ⁠signer la pétition en ligne⁠ et à suivre le mouvement Touche pas à ma VF.

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Cette interview a été enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en octobre 2024.

En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.

Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, avec des interviews de personnes passionnées qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠⁠⁠pour l'écouter c'est ici⁠⁠⁠

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Je suis de retour pour vous parler d'un événement que j’adore : Le Festival Les Petites Formes à Montfavet (Avignon, 84).

Si vous êtes un auditeur ou une auditrice d’Esperluette à l’écoute du Vaucluse, vous vous souvenez peut-être de mon interview de Vincent Clergironnet en 2019. A l’époque le Festival des petites formes se déroulait en juillet en parallèle du Festival off d’Avignon.

Aujourd’hui, les artistes viennent partager leurs créations en automne, toujours dans le joli parc Seguin à Montfavet, pour notre plus grand plaisir.

Vous y retrouverez, pour tous les âges (à partir de 18 ​mois !) 11 propositions atypiques qui sont autant ​d’invitations à la fantaisie et au voyage.

Du cirque, de la musique, du théâtre, de la ​marionnette… le tout dans des installations loufoques ​et décalées : des voitures poétiques, un cabinet de ​patatothérapie, un théâtre ​forain…

Rdv les 12 et 13 octobre prochain et si vous avez encore besoin d’être convaincus, je laisse la parole à Vincent, coordinateur du Festival :

Le Festival des Petites Formes de Montfavet est né en 2016. Il s'intitule, Les Petites Formes, Festival de formes brèves et d'entre-sort. Parce qu'à la base il y a vraiment envie de défendre l'esthétique des entre-sorts. Les entre-sorts, historiquement, c'est ce qu'on trouvait dans les foires quand les gens rentraient dans un espace dédié pour voir la femme à barbe, l'homme le plus petit du monde... Et donc ils entrent et ils sortent : c'est un entre-sort. Et ce dispositif là il a été repris par des artistes de nos jours et ça veut dire que ça se décline dans des caravanes, dans des formes complètement atypiques, dans des voitures, dans des yourtes... Voilà, il y a des artistes qui ont mis en place des univers originaux et donc aux Petites Formes, on vient exactement comme à la foire, on achète des jetons. Un jeton coûte 4 €. Chacun, par un système de tarif dégressif, obtient une petite bourse de jetons et va dépenser dans le Parc Seguin, au gré de sa fantaisie, ses jetons dans les différents entre-sorts qui sont posés.

Voilà, ça c'est l'idée originale des Petites Formes qui se décline maintenant jusqu'à cette édition qui est la 9ème !

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en octobre 2024.

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Le Festival d’Avignon, c’est l’occasion de faire de multiples découvertes. Et pour cette reco, je vous emmène en Andalousie grâce à la troupe Fe Flamenca dirigée par Valérie Ortiz.

Le spectacle proposé au OFF s’appelle Momentos, c’est un subtil mélange entre Flamenco traditionnel et plus moderne. 

Le spectacle commence par un focus sur les pieds des artistes qui vont vous délecter ensuite pendant 1h25. Et ce ne sont pas tous des danseurs, la musique est jouée en live par quatre musiciens pour une grande partie des tableaux. 

J’ai été particulièrement marquée par la voix de Jésus Carceller qui m’a donné des frissons à plusieurs reprises et par l’accordéon de Jérémy Naud qui apporte une énergie supplémentaire au spectacle et bien sûr par la précision de Valérie autant dans ses pieds, ses mains que dans l’expression de son visage entre grande intensité et douceur.

Je ne suis pas vraiment fan de flamenco en temps normal mais ce spectacle m’a enchantée. Valérie Ortiz dit que “danser est son langage et le flamenco est sa voix”, une bien belle voix qui nous embarque dans son univers, appelle à la découverte de cet art tout ceci superbement englobé dans un écrin de lumières réalisé par Mathieu Durbec.

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 Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2024.

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Ah le couple, source d'inspiration sans fin pour les comédies. Car oui dans ma reco aujourd'hui on va rire grâce au super quatuor de Amor à mort.

Il y a quelques années, quand je couvrais le festival à la radio, j'ai eu le bonheur de travailler avec deux des comédiens du spectacle Nelly et Didier Landucci, je connaissais donc leur énergie et leur talent d'improvisation toujours au top. 

Avec eux sur scène Anne Décis & Avy Marciano, acteurs bien connus des fans de Plus belle la vie, et non moins talentueux. 

Un spectacle d'humour noir où scénette après scénette on rencontre des couples jusqu'à ce la mort les sépare. Vous savez ce moment où le cerveau vrille et que la folie prend le dessus sur la raison. 

On se délecte de ces histoires d'amour hilarantes, grinçantes aux fins effrayantes parce que finalement peut-être qu'on s'y retrouve toutes et tous un peu, tant l'équilibre dans les couples ne tient parfois qu'à un fil. 

À voir à 21h15 au petit chien. Une belle manière de finir votre journée pour contenter votre côté diabolique, et attention au retour à la maison ensuite…

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 Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2024.

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Aujourd’hui, je vous propose un seul en scène engagé.

Quand j’étais ado on parlait souvent d’aller élever des chèvres dans le Larzac pour exprimer l’envie de s’échapper de la vie citadine et du stress que cela implique. A l’époque, j’habitais dans une grande ville.

On en riait un peu, mais tout en gardant en tête cette impression que là-bas la vie était plus simple et libre, sans vraiment savoir où se trouvait le Larzac et ce que ça impliquait d’adopter ce mode de vie.

Et bien avec le travail réalisé par 

Philippe Durand, l’auteur et l’interprète du spectacle, vous allez comprendre réellement ce que le projet de la société de Terres du Larzac veut dire.

Philippe a enregistré une quarantaine de personnes de tous âges confondus. Des entretiens qu’il a retranscrits minutieusement dans son carnet, lu sur scène tels qu'il les a captés. 

Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 70 mais s’intéresse à ce qui se passe aujourd’hui sur le plateau du Larzac : la vie des habitants / habitantes et celle de l’outil de gestion collective des terres agricoles auquel ils et elles participent.

Une étude sociologique au fond, pour comprendre ce projet ambitieux et collaboratif. Larzac montre toutes les réalités de cette aventure humaine et c’est passionnant.

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Crédits photos :  ©Mas Razal

 Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2024.

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Pour cette première reco du Festival OFF 2024, je vous emmène à la découverte d’un spectacle qui a d’abord été un podcast, vous comprendrez que ma curiosité a été particulièrement touchée.

En Tongs au pied de l’Himalaya, c’est la sensation qu’à ressentie Marie-Odile Weiss l’autrice lorsqu’elle a appris que son fils Ali, 2 ans, était autiste.

Et comme tout le monde, tant que ça ne nous touche pas personnellement, à la base, elle n’y connaissait rien à l’autisme. Enfin, si. Elle avait vu le film Rain man. 

Quand le diagnostic tombe, elle ressent la sensation d’être face à une montagne qui parait infranchissable à gravir.

Dans un rythme effréné de parole, Marie–Odile nous embarque dans son ascension face au vocabulaire médical, à aux attentes de diagnostics, aux dysfonctionnements de l’état, à la solitude des aidants et tous les obstacles dont il faut faire face, un rythme effréné pour ne pas s’arrêter d’avancer , ni baisser les bras.

 Un spectacle rempli d’autodérision, qui est surtout un appel à plus de respect de l’autre et des différences.

Le ton est juste, Marie-Odile désamorce avec finesse la gravité de sa situation et de celle de son fils, et c’est comme cela à mon avis que l’on arrive à faire passer des messages.

Alors allez l’écouter au Chêne Noir à 14h15, que vous soyez touché ou non directement par le sujet, que vous soyez mère ou non, il est toujours bon de chausser quelques instants les tongs des autres pour changer son regard et ouvrir son esprit.

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Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2024.

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Comme chaque année en juillet, Esperluette passe en mode Festival !!! Format et ambiance un peu différente du reste de l’année sur le podcast, mais pour celles et ceux qui me suivent depuis longtemps, vous savez que je suis addict à cet événement incontournable d’Avignon.

Cette année encore il va falloir faire des choix avisés car il y a plus de 1600 spectacles proposés au OFF et il faut faire les choix rapidement car, JO obligent, le festival se termine le 21 juillet.

Pour vous aider dans vos choix, je vais diffuser des chroniques régulièrement avec mes coups de cœur.

Je privilégie le théâtre mais je vais également voir des spectacles musicaux, du cirque, de la danse, tout dépend de mon humeur du moment.

Ce que j’adore le plus c’est l’énergie qui passe entre la scène et le public et une chose est sûre, je ne me lasserai jamais du spectacle vivant.

Aujourd’hui je vous présente rapidement mes coups de cœurs de 2023 qui reviennent cette année (si vous voulez plus d’infos sur ces spectacles rdv dans ma playlist dédiée au festival d’Avignon)

En numéro 01 :  Cyrano de la compagnie Théâtre Les pieds nus - Un Cyrano de Bergerac revu avec une grande énergie et surtout joué par trois femmes. Cette année il se joue à la Condition des soies à 16h25.

N°2 : Deux frères : Dans un style complètement différent, Deux frères, ouvrent la parole sur les violences familiales. Une pièce très touchante tout en restant lumineuse. Ils sont à la Chapelle des Antonins à 13h45

N°3 : Kessel joué par le talentueux Franck Desmedt.  L'histoire de Joseph Kessel, ce grand reporter, écrivain, aventurier. Toujours en recherche de découvertes et de dangers. A écouter au roi René à 10h30

N°4 : Scotland ! Si vous aimez les spectacles loufoques, déjantés et drôles rdv au théâtre du rempart à 21h10 

Voilà, pour les premières reco, rdv dans les prochaines chroniques pour de nouvelles découvertes je l’espère-luette évidemment !

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 Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2024.

En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.

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Je continue à vous proposer des spectacles à voir en famille, cette fois ce spectacle est accessible aux enfants à partir de 7 ans. vous pouvez aussi emmener vos ados, ceux de la salle ont bien ri. Au programme un cours d’histoire comme on aurait aimé en avoir à l’école grâce à la Compagnie Terence et Malik. Après le succès de La Folle Histoire de France, ils reviennent avec Battle Royale.

De Louis XIV à Napoléon III, un prof remplaçant et son inspecteur pédagogique loufoques revisitent à leur manière deux siècles de notre Histoire avant la naissance de la démocratie française sur fond de bataille pour gagner le coeur de la prof d’histoire absente ce jour-là.

C’est décalé, instructif et drôle. 

On n’oublie pas quelques références à notre actualité ou à des films récents pour montrer avec humour que même si l’époque décrite ici paraît lointaine, des parallèles sont toujours possibles avec notre Histoire actuelle. Apprenons-nous vraiment du passé pour avancer ? Peut-être qu’avec des cours d’Histoire comme celui de Battle Royale notre mémoire  nous ferait moins défaut lors de certaines décisions qui resteront dans les futurs livres d’histoire.

Petite précision, pas besoin d’avoir vu le premier volet de la Folle Histoire de France, la Battle Royale s’apprécie avec ou sans l’épisode 1.

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 Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2023.

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Le festival d’Avignon, ça se fait en famille, et même si vous n’avez pas d’enfant comme moi et bien ce n’est pas grave, il y a des spectacles jeunes publics qui fonctionnent aussi très bien avec les adultes et nous permettent de garder notre très chère âme d’enfant. 

Pour se replonger dans notre imaginaire, direction le Chêne Noir pour la toute nouvelle création de Julien Gélas, la Belle et la Bête.

Si vous êtes fans du film Disney, la version théâtrale est assez différente. Une version dépoussiérée où la mise en scène utilise une scénographie vidéo interactive avec les acteurices pour nous embarquer dans un univers fantastique où bien évidemment la Belle passe de l’enfance à l’âge adulte en se confrontant à ses peurs.

Ce que j’aime quand je vais voir un spectacle jeune public c’est me retourner pendant le spectacle pour regarder les yeux des enfants et voir s’ils se régalent autant que moi, et c’était le cas. Les yeux brillaient de bonheur et pendant tout le spectacle leur écoute était intacte. Et pourtant, chose assez rare dans les spectacles pour enfants, la Belle et la Bête du Chêne Noir dure 1h30. Le public a été captivé du début à la fin et à la sortie de la salle les demandes de dédicaces aux différents personnages ont été nombreuses.

Une mention spéciale aux magnifiques costumes réalisés par Chouchane Abello.

 J’avais beaucoup aimé l’adaptation du Petit Chaperon Rouge en 2019 par la compagnie du Théâtre, j’ai eu grand plaisir de retrouver la délicatesse et l’élégance de Liwen Gelas en Belle dans cette adaptation réussie, accessible aux enfants à partir de 5 ans.

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 Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2023.

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Attention gros coup de cœur pour ce classique revisité par trois femmes au talent incontestable ! Cyrano, oui le classique d’Edmond Rostand, avec ses costumes, ses lettres d’amour enflammées pour Roxane et bien sûr ce nez, centre de toutes les intrigues.

On peut se dire que cette pièce a été vue et revue, et bien la compagnie Les Pieds nus, relève le défi de proposer une nouvelle version très très réussie.  Elle a pris le parti de naviguer entre tradition baroque et modernité en alliant le théâtre de masque, un peu d’influences asiatiques, des jeux d’ombres et quelques incursions du 21ème siècle pour agrémenter le tout.

Avec une grande énergie et malgré le peu d’espace de la salle où elles jouent Iana-Serena, Mathilde et Louisa courent, dansent, changent de rôles et déclament ce classique poétique que nous connaissons toutes et tous même si nous ne l’avons pas forcément lu dans son intégralité.

Le texte est sublimé et on oublie très vite que tous les personnages, principalement masculins dans l’histoire, sont joués par des femmes parfois à quelques centimètres du public. C’est brillant, enthousiasmant et moderne. 

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 Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2023.

En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.

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