Conférence, lectures de portfolio, "sorties" photo... Eric Bouvet (World Press, Visa d'or...) n'aura pas de trop de ces différents formats pour partager son expérience lors de la Fujikina d'Arles. D'abord photoreporter, en agence (Gamma) puis en indépendant, son parcours l'a mené vers une photo plus documentaire, plus attentive aux formes. "Le numérique m'a fait chuté, mais ça m'a ouvert les yeux. Depuis dix ans, mon regard est plus intéressant", dit-il. Très calmement, Eric Bouvet raconte à Brigitte Patient cette évolution à la fois subie et saluée. 

LA FUJIKINA. Du 1er au 6 juillet 2024, au coeur d'Arles, dans l’ancien bâtiment de l’école de la photographie rue des Arènes, l’Hôtel Quiqueran de Beaujeu, la Fujikina propose plus de 60 activités : conférences, exposition, workshops gratuits, lectures de portfolios et promenades photo, au contact des grands noms de la photo. Fujifilm a souhaité ainsi renforcer son partenariat avec Arles et devient Grand Partenaire des workshops des Rencontres de la photographie. 

Tout le programme de la Fujikina à Arles, du 1er au 6 juillet 2024. 

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel. Une production wave.audio.

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"C'est l'histoire du siècle", nous dit le photographe Ljubiša Danilović en parlant de son grand thème, les migrations. Une histoire qu'il fait démarrer par un hasard : un homonyme, qu'il trouve un beau jour sur un registre. Un récit intime qu'il va creuser par la fiction, croisée au documentaire. Une démarche originale qu'il raconte dans cet épisode à Brigitte Patient, à l'occasion de la Fujikina, dont Ljubiša Danilović est un des invités.

LA FUJIKINA. Du 1er au 6 juillet 2024, au coeur d'Arles, dans l’ancien bâtiment de l’école de la photographie rue des Arènes, l’Hôtel Quiqueran de Beaujeu, la Fujikina propose plus de 60 activités : conférences, exposition, workshops gratuits, lectures de portfolios et promenades photo, au contact des grands noms de la photo. Fujifilm a souhaité ainsi renforcer son partenariat avec Arles et devient Grand Partenaire des workshops des Rencontres de la photographie.   

Tout le programme de la Fujikina à Arles, du 1er au 6 juillet 2024.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel.  Une production wave.audio.

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Agnès Varda est l’une des rares artistes à avoir été photographe et cinéaste. Une photographe, qui aimait tirer ses propres photos, et aurait continué si le cinéma n’avait pas pris autant de place dans sa vie. Elle a alors confié ses images à un tireur hors pair, Diamantino Quintas, connu de nombreux photographes. Diamantino a passé beaucoup de temps au laboratoire avec Agnès Varda, à partir de 2012. Il était donc naturel que ce soit lui qui tire trois vues de Sète, présentées aux Rencontres d’Arles 2023, dans le cadre de l’exposition des photographies qui ont servi de référence à son film « La Pointe-Courte ». Brigitte Patient a rencontré Diamantino, dans son laboratoire, entouré de ses quatre chats roux. 

L'image qui ouvre l'épisode est à retrouver sur le compte Instagram @_wave.audio et sur le site brigittepatient.com

L’exposition « Agnès Varda, La Pointe Courte, des photographies au film » est coproduite par l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et les Rencontres d’Arles. Elle a lieu du 3 juillet au 24 septembre 2023, au cloître Saint-Trophime à Arles. Le commissariat est assuré par Carole Sandrin avec la complicité de Rosalie Varda et de l’équipe de Ciné Tamaris, et l’aide précieuse Elisa Magnani, chargée d’études et d’inventaire. 

https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1453/agnes-varda

Le fonds Agnès Varda est déposé à l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et consultable sur son site.

https://institut-photo.lescollections.fr/index.php/Browse/objects/key/ecc7411b22d8481e480b6140ebe83778/facet/entity_facet/id/3/view/images

Deux Carnets, co-édités par l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et delpire & co, relatent le travail de recherche en cours sur l’archive de la photographe. 

https://www.delpireandco.com/produit/agnes-varda-la-pointe-courte/

https://www.delpireandco.com/produit/agnes-varda-expo54/

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio.

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Un rayon de lumière balayant une plage du Nord, les couleurs pop d’une cafétéria, un couple qui dîne face à une baie vitrée… Harry Gruyaert traverse les lieux et capte leur atmosphère, les variations de la lumière, dans des compositions graphiques qui transcendent la banalité du quotidien. Son affinité avec le cinéma l’a amené à créer une série de films « A Sense of Place » (Le Sens du lieu). Dans la tradition du diaporama, ces courtes vidéos enchaînent les photographies d’un même territoire, sur une musique originale de Tuur Florizoone. Ces films sont l’occasion pour le photographe belge de revoir la sélection de ses images et de retravailler, grâce aux outils numériques, la chromie des images produites sur film Kodachrome. Brigitte Patient l'a rencontré dans son studio, à Paris, pour une discussion à bâtons rompus.

L'image qui ouvre cet épisode est l'une des 160 de "A sense of Place / Nord" exposé à l'Institut pour la photographie des Hauts-de-France en ce printemps 2023. La musique originale créée par Tuur Florizoone accompagne l’épisode.

Le film sera projeté le 7 Juin, à la Fileuse de Loos, à 20h, en présence de Harry Gruyaert et du compositeur Tuur Florizoone.

Dans cet épisode, Harry Gruyaert fait référence à ses nombreux livres dont Rivages (Editions Textuel) sur les bords de mer et « Maroc » (Editions Textuel) qui sera réédité.

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio.

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Jean-Louis Schoellkopf milite avec son appareil : depuis 50 ans, il entre dans les usines, se glisse dans les ateliers, aux côtés des ouvriers pour prendre en photo le travail. Difficile sujet. "On ne peut jamais le montrer, ce sont des heures à faire la même chose, mais on peut en voir les traces sur les corps des gens", explique le photographe. L'acte photographique est, pour lui, un échange avec la personne qu'il photographie, une question de relation de personne à personne. Ce photographe discret s'est installé à Mulhouse, pôle industriel historique, pour documenter les transformations dans l'organisation du travail et l'architecture des lieux de vie de la classe populaire. Il a confié ses archives photographiques à l'Institut pour la photo des Hautes-de-France. Rencontre avec Brigitte Patient, entourés de l'exposition Les travailleurs,  à l'Institut pour la photographie, en co-production avec la Filature, Scène nationale de Mulhouse.

L'image qui ouvre l'épisode est à retrouver sur le compte Instagram @_wave.audio et sur le site brigittepatient.com

Jean-Louis Schoellkopf fait référence dans cet épisode à :

- L'exposition Les Travailleurs à présentée à l'Institut pour la photographie à Lille jusqu'au 18 Juin 2023, puis en novembre à la Filature de Mulhouse :

https://www.institut-photo.com/event/jean-louis-schoellkopf-4/

- Son fonds photographique :

https://www.institut-photo.com/fonds/jean-louis-schoellkopf/

- Il a donné une masterclass autour de la photographie et l'urbanisme:

https://www.youtube.com/watch?v=1le_azYWt3w&list=PLls3fxnPVYAuhw-U_F3FXEgaRw94GCotG

  ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio.

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Après avoir parcouru le Moyen Orient, l'Afrique et l'Amérique du Sud, le photographe Cédric Gerbehaye est sorti de sa zone de confort : il a pris pour sujet son quotidien et ceux qui l'entourent, en Belgique et dans le Nord de la France. Exercice difficile, reconnaît-il : « Quoi dire et comment le dire quand finalement le regard n'est pas aiguisé ou du moins est habitué? » Ce travail l'a amené à questionner ce que veut dire "chez soi", puis à suivre au plus près les services de première ligne, pendant la pandémie de COVID-19, dans la ville de La Louvière. Pendant plusieurs années, il a par ailleurs traversé la rue, en voisin, pour filmer en immersion la vie des détenus et agents des prisons de Forest et Saint-Gilles à Bruxelles. Une œuvre du temps long, de la proximité, de la relation. Brigitte Patient explore avec lui cet ailleurs proche, à l'occasion de Odyssée et horizons, son exposition à la Fileuse de Loos à l'invitation de l'Institut pour la photographie de Lille (jusqu’au 30 Juin 2023).
 

Vous pouvez découvrir la photo qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram @_wave.audio et sur brigittepatient.com.

Dans cet épisode, Cédric Gerbehaye fait référence à :

- Le projet Réalités données de L'Institut pour la photographie. https://www.institut-photo.com/event/realites-donnes/

- L’exposition HORIZONS à la Fileuse, à Loos : https://www.lafileuse.fr/agenda/2023-avril/5056-horizons 

- Le livre D'entre eux (Editeur Le Bec en l’air) : https://www.becair.com/produit/dentre-eux/ 

- Le livre Zoonose (Editeur Le Bec en l’air): https://www.becair.com/produit/zoonose/

- Le film La Peine, d'une durée de 90 minutes, produit par Citizen Films, Industrie Films et Savage Film, sortira en 2023. 

 ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio.

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Jean-Baptiste Huynh photographie des visages. Découvrir l’origine de son reflet dans le miroir, au Vietnam, pays d’origine de son père, a représenté un tournant pour lui: pour la compréhension de son identité comme dans la mise en place de son processus créatif. Son protocole simple et rigoureux - une toile noire, une distance, un éclairage- lui permet de chercher l’abandon dans le regard de celles et ceux qu’il photographie. « Je fais en sorte d’éliminer toute tentative de perfection d’image de soi et de paraître », explique-t-il à la journaliste Brigitte Patient.

Vous pouvez découvrir le portrait de Huyen qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com. Elle est tirée de la collection d'entreprise Neuflize OBC qui célèbre ses 25 ans sur Neuflizeobc.com

Jean-Baptiste Huynh fait référence à :

- Son premier livre sur le Vietnam : « Intime Infini », Editions Acte Sud (1998)

- L’exposition "Infinis d'Asie" au Musée Guimet, Musée national des arts asiatiques (2019)

https://www.guimet.fr/event/infinis-dasie-jean-baptiste-huynh

- La série « Yeux », portraits de grands photographes, en collaboration avec la Maison Européenne de la Photographie (2000-2002)

Son oeuvre est à retrouver sur https://www.jeanbaptistehuynh.com

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio. 

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Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi.

Claude Cahun, l'une des rares femmes du mouvement surréaliste, a expérimenté les questions de masculinité et féminité dans ses autoportraits. Dont celui-ci : Autoportrait avec miroir (1928).

Vous pouvez retrouver cette image sur le compte Instagram @_wave.audio et sur Neuflizeobc.fr

Une production wave.audio pour les 25 ans de la Collection d'entreprise Neuflize Obc.  

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Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi.

Cet autoportrait de 1928 de Florence Henri est une œuvre clé dans la représentation des femmes artistes. Elle a composé l'architecture de cette image selon les règles du Bauhaus. 

Vous pouvez retrouver cette image sur le compte Instagram @_wave.audio et sur Neuflizeobc.fr

Une production wave.audio pour les 25 ans de la Collection d'entreprise Neuflize Obc.  

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Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi.

Nan Goldin est "l'une des artistes les plus importantes de sa génération", selon Simon Baker. Elle a été l'une des premières à travailler sur l'intimité et le quotidien.  L'autoportrait titré "Self-portrait with eyes turned inward (Boston, 1989)" symbolise son travail permanent d'introspection.

Vous pouvez retrouver cette photo sur le compte Instagram de @_wave.audio et sur le site Neuflizeobc.fr

Une production wave.audio pour les 25 ans de la Collection d'entreprise Neuflize Obc.  

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Brigitte Patient et Simon Baker, le directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP), mettent en lumière quatre femmes photographes. Des années 1920 à nos jours, elles ont en commun de questionner "la représentation des corps et des identités", à travers le Portrait et les jeux de soi.

L'artiste néerlandaise Rineke Dijkstra, maîtresse du portrait, a photographié la même année, en 1994, de jeunes mères après l'accouchement et des toréadors après le combat. Deux séries qui se répondent sur la question de la féminité et de la masculinité.

La légende de cette photo  : Villa Franca de Xira, Portugal, May 8, 1994.

Vous pouvez retrouver cette photo sur le compte Instagram de @_wave.audio et sur le site Neuflizeobc.fr

Une production wave.audio pour les 25 ans de la Collection d'entreprise Neuflize Obc.  

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Emmanuelle Fructus cherche, collectionne et recompose des photographies anonymes, des photos de famille. Pour créer d'immenses tableaux, elle joue avec les échelles, la colorimétrie, les groupes, les personnages. Un travail d’orfèvre, pourrait-on dire, un « travail d’ouvrière », assure-t-elle. Plongée dans ces archives oubliées de la photographie amateur, elle observe ses évolutions de 1880 à 1980. Un siècle d’images auxquelles elle donne une seconde vie pour conjurer l’oubli.

Vous pouvez regarder l'image qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com. Elle est tirée de la collection d'entreprise Neuflize OBC qui célèbre ses 25 ans.

Sa légende : 391 (2019)

Les œuvres de Emmanuelle Fructus :

https://cargocollective.com/emmanuellefructus/Tableaux

Un de ses tableaux ouvre le livre de Michel Poivert :

" Contre-culture dans la photographie contemporaine " (2022)

Editions Textuel - Livre - Contre-culture dans la photographie contemporaine

Son travail autour de la boîte d’archive et le miroir noir: 

https://cargocollective.com/emmanuellefructus/Accueil-1

Pour compléter sur le thème Matières et expérimentations, écoutez également les épisodes avec Audrey Hoareau, directrice du Centre régional de la photographie Hauts-de-France : https://www.neuflizeobc.fr/fr/25-ans-collection-nobc.html

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio. 

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La portraitiste Magali Delporte est au micro de Brigitte Patient, à l'occasion de la Fujikina, un événement mondial de la culture photographique initié par Fujifilm, qui a lieu au coeur des Rencontres d'Arles cette année. Membre de l'agence Signatures, Magali Delporte magnifie la contrainte en photo. Autrement dit : comment le cadre libère ? Que ce soit la commande, le lieu, son corps ou même... le Covid ! Tout est règle du jeu, qu'on peut aussi proposer à ceux et celles qui sont photographié·es. 

LA FUJIKINA. Du 1er au 6 juillet 2024, au coeur d'Arles, dans l’ancien bâtiment de l’école de la photographie rue des Arènes, l’Hôtel Quiqueran de Beaujeu, la Fujikina propose plus de 60 activités : conférences, exposition, workshops gratuits, lectures de portfolios et promenades photo, au contact des grands noms de la photo. Fujifilm a souhaité ainsi renforcer son partenariat avec Arles et devient Grand Partenaire des workshops des Rencontres de la photographie.

Tout le programme de la Fujikina à Arles, du 1er au 6 juillet 2024.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel.
Une production wave.audio.

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Corinne Mercadier inscrit dans ses carnets ses pensées, ses notes, ses dessins et ses projets. Elle est à la fois écrivaine, dessinatrice, peintre, couturière, metteuse en scène et enfin photographe. De tous ces gestes nait une utilisation du médium en son temps. Après le polaroid SX70 qu’il a fallu abandonner, elle est entrée dans le monde du numérique qui lui a ouvert d’autres horizons poétiques. Dans ce podcast, Brigitte Patient explore avec elle  différentes images, des « Glasstypes, 1987-1999 » de ses débuts à la série « La nuit magnétique, 2022 » où le travail de la lumière et de l’espace nous projette dans son monde ouvert au hasard et à l’étrange.

Vous pouvez regarder la photographie qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com. Elle est tirée de la collection d'entreprise Neuflize OBC qui célèbre ses 25 ans. Sa légende : Souffle.

Retrouvez également cette image et un portfolio de l'oeuvre de Corinne Mercadier dans le magazine Process, distribué gratuitement dans de nombreux lieux culturels, ou sur son site : https://process.vision/article/les-autres-realites-de-corinne-mercadier/

Pour en savoir plus sur Corinne Mercadier :

http://www.corinnemercadier.com/

https://galeriebinome.com/corinne-mercadier/

Le film Entre Terre et Ciel sur la prise de vue de la Série Solo :

https://www.amartfilms.com/fr/films/tandem/entre-terre-et-ciel-1235.html

L’inspiration : Etienne-Jules Maret et la chronophotographie

https://www.cinematheque.fr/henri/film/113597-films-chrono-photographiques-etienne-jules-marey-1889-1904/

https://www.cinematheque.fr/fr/catalogues/appareils/collection/machine-a-fumee-soufflerie-aerodynamiqueap-18-3274.html

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio. 

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Elina Brotherus apparaît dans chacune de ses photos depuis 25 ans. Si, à ses débuts, il s’agissait bien d’elle – questionnant l’intimité, le quotidien –, sa figure est devenue un modèle, un personnage, un signe. On retrouve ainsi l’artiste dans des paysages magnifiques, des maisons d’architectes… au fil de nouvelles tentatives d’épuisement du soi.

Brigitte Patient a interviewé Elina Brotherus à la galerie GB Agency, qui la représente depuis 20 ans.

Vous pouvez regarder l'image qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com. Elle est tirée de la collection d'entreprise Neuflize OBC qui célèbre ses 25 ans. 

Sa légende : Artist and model reflected in a mirror 1, 2007.

Elina Brotherus est exposée jusqu’au 31 décembre 2022 aux Photaumnales, pour son travail sur l’écrivain W.G. Sebald en Corse.

Son dernier ouvrage « Seabound » est disponible ici. http://www.elinabrotherus.com/shop/seabound 

Dans cet épisode, elle est fait référence à :  

-  L’école de Helsinsky et à son professeur Arno Rafael Minkkinen.  

-  Son travail inspiré du mouvement Fluxus :

https://www.elinabrotherus.com/photography#/regle-du-jeu/ 

- Aux architectes Alvar Aalto, Friedensreich Hundertwasser, Michel Polak...  

- Enfin à l’artiste Joseph Beuys et au Museum Schloss Moyland en Allemagne.

Pour compléter sur le thème Portraits et Jeux de soi, écouter Simon Baker, directeur de la Maison européenne de la photographie, commenter quatre photos iconiques de la collection d'entreprise Neuflize OBC : https://www.neuflizeobc.fr/fr/25-ans-collection-nobc.html

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio. 

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Mathieu Pernot photographie le réel depuis 25 ans. De la famille Gorgan, à Arles, sans qui il ne serait pas photographe, jusqu'aux ruines d'Alep et de Beyrouth, sur les traces de son père, sa photographie traverse le temps, les espaces invisibles, se glisse dans les marges de nos sociétés. Héritier de la tradition de la photographie documentaire, il refuse d'être enfermé dans une définition de son travail. "On ne peut jamais enfermer le réel dans un discours ou une lecture simple", explique-t-il à la journaliste Brigitte Patient. "J'essaie d'installer une situation et j'attends que quelque chose se passe et ce qui m'intéresse, c'est cette capacité à voir cette autre chose et à pouvoir la figer dans l'image". 

Vous pouvez regarder l'image qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com. 

Elle est tirée de la collection d'entreprise Neuflize OBC qui célèbre ses 25 ans.  A cette occasion, Brigitte Patient explore 25 œuvres emblématiques avec leurs auteurs et des experts internationaux dans une série à retrouver sur neuflizeobc.fr

Mathieu Pernot est l'auteur de : 

"La ruine de sa demeure", aux éditions Atelier EXB (2022)

"L 'Atlas en mouvement", aux éditions Textuel (2022)

Dans cet épisode, il fait référence à :

"Beyrouth 1991 (2003) " de Gabriele Basilico (Point du Jour).

"Come Again" de Robert Frank (Steidl Interart).

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio. 

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Brigitte Patient l’a interviewée la dernière fois pour son livre « Maurice, Tristesse et rigolade », un conte qui rend hommage à son père, publié en 2018. Elle avait 25 ans. Depuis Charlotte Abramow a enchaîné les projets : clips, couvertures de magazines, affiches, campagne de publicité, etc. Comment la photographe s’y retrouve-t-elle entre commandes et projet personnel ? Comment nourrit-elle son engagement féministe, sa tendance au surréalisme et son questionnement permanent de la mémoire et de la famille ? 

Brigitte Patient a retrouvé Charlotte Abramow, à la galerie Fisheye à Paris.

Vous pouvez regarder l'image qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com. Elle est tirée de la série "Les Enveloppes, Guimauve" (2015, Paris).

La première rétrospective belge de Charlotte Abramow « Volle Petrol » est exposée au Hangar, à Bruxelles, jusqu’au 17 décembre 2022.

Dans cet épisode, elle fait référence au travail de :

Mathieu Asselin sur Monsanto

https://www.mathieuasselin.com/monsanto

Laia Abril sur  la misogynie

https://www.laiaabril.com/project_category/a-history-of-misogyny/

Harley Weir sur les abris des migrants à Calais

https://www.instagram.com/harleyweir/?hl=fr

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio. 

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C'est un événement : Brigitte Patient revient au micro pour donner la parole aux grand(e)s photographes. 

Dans ce premier épisode, la journaliste reçoit Vincent Fournier, photographe, et Sébastien Gaxie, compositeur, lauréats du Prix Swiss Life à 4 mains 2022 pour Auctus Animalis (animal augmenté). Pour cette fable initiatique, ils ont créé un bestiaire imaginaire, au croisement de la biologie spéculative et du surréalisme. Quel a été le processus de création de ces créatures qui prennent vie aussi bien par l'image que par le son ? Comment le photographe et le musicien ont-ils travaillé à quatre mains ? Brigitte Patient les a rencontrés à la galerie Clémentine de la Féronnière, à Paris.

L'exposition voyagera dans toute la France  du 6 septembre 2022 à fin 2023.

Le livre Auctus Animalis est paru aux Editions Filigranes, avec un CD dont vous entendez des extraits.

Vous pouvez regarder l'image qui ouvre l'épisode sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com.
© Vincent Fournier pour le Prix Swiss Life à 4 mains 2022-2023

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Cet épisode est réalisé en partenariat avec la Fondation Swiss Life.

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Brigitte Patient donne la parole aux grands photographes. En partant d’une image, artistes reconnus et jeunes talents de la photographie contemporaine racontent leur processus de création, leur œuvre, le monde...

Ecoutez voir est à retrouver, une fois par mois, sur toutes les plateformes de podcast.

Une production wave.audio.

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S'il n'avait pas fait de photo, il serait devenu écrivain ou peintre. Avec toujours l'idée de raconter des histoires, dit-il. Dans son travail, Omar Victor Diop, 44 ans, rend compte d'une Afrique moderne, et fidèle à son histoire (et son histoire de la photo). Liberté, dignité, optimisme : trois mots clés pour évoquer son oeuvre, auquel il ajoute la malice. Héritier de Malik Sidibe, de Seydou Keïta comme de Jean-Paul Goude, partageant son temps entre le Sénégal et la France, Omar Victor Diop fait parler les couleurs comme autant d'émotions, dans un cadre où il apparaît souvent et qui est "une fenêtre vers un futur possible".

L'image qui ouvre l'épisode est à retrouver sur le compte Instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com, et constitue le visuel du présent épisode.

Omar Victor Diop, sur le site de la galerie qui le représente, Magnin-A. 

Et jusqu'au 21 avril 2024 :
Omar Victor Diop, Fotografiska, Berlin, Allemagne.
(exposition de l’ensemble des tirages des séries Diaspora, Liberty et Allegoria)

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Bettina Rheims est une figure de la photo de mode ("Mais je n'en avais rien à faire des vêtements, en réalité", dit-elle dans un sourire) mais ne s'est jamais laissé emprisonner dans un rôle ou l'autre. En 2021, après avoir fermé son studio à Paris ("un lieu absolument magique"), elle a déposé l'intégralité de son fonds à l'Institut pour la photographie de Lille, soit 300 000 pièces (archives, planches contacts...) et 600 grands tirages. Au même endroit, jusqu'au 24 décembre 2023, elle signe l'exposition Kim Harlow, récits. C'est l'occasion de revenir avec elle sur sa curiosité instinctive qui l'a fait s'intéresser au trouble dans le genre et à la transsexualité, bien avant que les identités "fluides" soient une question de l'époque.

L'image qui ouvre l'épisode est à retrouver sur le compte instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com

Pour en savoir plus : l'Institut pour la photographie de Lille.

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Portraitiste et photographe de mode, le légendaire Paolo Roversi révèle une facette méconnue de son travail artistique avec les photos exposées à la Galerie Leica (26 rue Boissy d'Anglas, Paris 8e) jusqu'au 27 janvier 2024, sous le titre India. Des photos prises en extérieur, qui contrastent avec son travail de studio. Roversi qualifie volontiers ces séjours en Inde entre 1989 et 1991 de "voyages initiatiques". Il y développe un certain sens du temps, de la lenteur, de l'attention. Il poursuit son travail sur la couleur, joue avec le hasard des lieux et des rencontres. Il y trouve finalement un regain de liberté.

A noter la parution du livre Des oiseaux de Paolo Roversi, aux édition de l'atelier EXB.

L'image qui ouvre l'épisode est à retrouver sur le compte instagram de wave.audio et sur brigittepatient.com

Pour savoir plus : le site de la Galerie Leica.

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La photographie contemporaine joue et expérimente avec la matière. Matière au sens propre : on passe du papier photographique à la pierre, au métal, à la toile. Matière au sens de matérialité et de processus d'impression. Nous vous proposons 4 épisodes Bonus sur ce thème avec les photographes Dune Varela, Clara Chichin, Douglas Mandry et Anna Maligra. 

Audrey Hoareau, conservatrice et directrice du Centre régional de la photographie Hauts-de-France (CRP), a choisi quatre oeuvres dans la collection d'entreprise Neuflize OBC. Elle a travaillé auparavant pour les collections du Musée Nicéphore Niépce, à Chalons-sur-Saône, et été directrice artistique du festival Circulation(s) à Paris et de la foire Photo Basel. 

Premier bonus : une série de la photographe et vidéaste Dune Varela qui met en question la matérialité de l’image. Dune Varela quitte le papier photographique et la 2D pour travailler sur d'autres supports : métal, mur, plâtre, marbre...

L'image en question est titrée "Toujours le soleil (Temple d’Héra et fragments), 2017".

Vous pouvez retrouver son travail ici: http://www.dunevarela.com/

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio.

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La photographie contemporaine joue et expérimente avec la matière. Brigitte Patient vous propose 4 épisodes Bonus sur ce thème.

Audrey Hoareau, conservatrice et directrice du Centre régional de la photographie Hauts-de-France (CRP), a choisi comme deuxième oeuvre une image onirique de la photographe Clara Chichin, qui recherche les accidents chimiques au tirage. Elle appartient à la série "Il est possible de risquer le rêve" ( 2020) et fait partie de la collection d'entreprise Neuflize OBC.

Vous pouvez retrouver le travail de Clara Chichin ici: https://hanslucas.com/cchichin/photo

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio.

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Pour ce troisième bonus sur l'Expérimentation, Audrey Hoareau, directrice, présente une oeuvre imprimée sur un matériau particulier, en guise d’engagement du photographe suisse Douglas Mandry. Avec Brigitte Patient, elle parle montagne, glacier, rocher, réchauffement climatique et mort annoncée du paysage. 

La photographie « Uri, Rostock » de la série « Monuments » est tirée de la collection d'entreprise Neuflize OBC.

Vous pouvez retrouver son travail ici: https://douglasmandry.com/

ECOUTEZ VOIR est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel, produit par Isabelle Duriez. Une production wave.audio.

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Dernier bonus sur l'Expérimentation en photographie, avec Audrey Hoareau, directrice du Centre régional de la photographie Hauts-de-France (CRP). Elle analyse une photographie d’Anna Malagrida qui expérimente un format démesuré plongé dans le noir (Vitre II, 2016). Cette image appartient à la collection d'entreprise Neuflize OBC. 

Anna Malagrida, photographe d'origine espagnole, questionne l'origine et la permanence des choses. Elle est exposée au CRP jusqu'au 11 Juin 2023, avec "Ce qui demeure".

Vous pouvez retrouver son travail ici : https://annamalagrida.com/

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Deux institutions s'unissent pour offrir Ouvrir les yeux, une exposition exceptionnelle : Les Abattoirs, Musée Frac Occitanie Toulouse, et la Galerie Le Château d'eau. Les premiers, nés en 2000, la seconde, créée en 1974 par le photographe Jean Dieuzaide, font se rencontrer leurs collections. Sous le commissariat de Lauriane Gricourt, directrice des Abattoirs et Christian Caujolle, conseiller artistique de la Galerie Le Château d’Eau, un dialogue s'instaure, qui traverse le XXe et le XXIe siècles. Avec des noms comme William Klein, Denis Roche, Pierre Molinier, Géraldine Lay, Agnès Varda, Kishin Shinoyama, Miguel Trillo, Elina Brotherus... Ouvrir les yeux, la belle injonction : comment faire autrement dans cette exposition qui se tient jusqu'au 18 mai 25 ?
Impossible d'en faire le tour en quelques minutes, mais Brigitte Patient invite Héloïse Conesa, chargée de la collection de photographie contemporaine au département des estampes et de la photographie de la BnF, à la visiter et ainsi partager son regard avec nous. C'est elle qui nous sert de guide... Et les photos sont à retrouver sur brigittepatient.com et l'instagram de wave.audio.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel. Une production wave.audio.
Crédit photo visuel : Denis Roche (issue de l'exposition).

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Un duo dans Ecoutez voir ! L’artiste Raphaëlle Peria et Fanny Robin, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendantes. Elles sont lauréates du programme BMW ART MAKERS, pour leur projet Traversée du fragment manquant. Celui-ci est présenté aux Rencontres d'Arles.

Raphaëlle Peria a été marquée par un voyage d’enfance sur le canal du Midi. Elle se souvient des platanes qui bordent le canal. Mais aujourd’hui, ces arbres sont touchés  par une maladie causée par un champignon microscopique. Ils dépérissent. L’artiste se propose d‘immortaliser cet écosystème en voie de disparition en mêlant archives personnelles et photographies actuelles des abords du canal.

Le programme BMW ART MAKERS soutient des duos artiste-curateur dans la réalisation de projets inédits présentés aux Rencontres d'Arles et à Paris Photo. Le duo bénéficie d'un soutien humain et financier de 33 000 euros, permettant la recherche et la production des oeuvres. Le programme produit ensuite les deux expositions.

Cette année marque les 15 ans du partenariat entre BMW et les Rencontres d'Arles. Au fil des années, cette collaboration a cultivé un parcours artistique unique, où créativité rime avec durabilité et innovation. Grâce à ce partenariat au long cours, des artistes ont eu l'opportunité de créer tout en évoquant des thématiques en écho aux enjeux contemporains.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel. Une production wave.audio.

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Ecoutez voir continue de se balader dans les lieux de la photo. Cette fois en partenariat avec Fujifilm, que l'on avait déjà accompagné pour la Fujikina d'Arles. Cette fois nous sommes au Salon de la photo 2025, à Paris, sur le stand Fujifilm en public. Brigitte Patient reçoit 3 signatures de la photo contemporaine, dont Agathe Poupeney.

Après un parcours scientifique, elle devient photographe professionnelle en 2006. Elle revendique aujourd'hui une pratique multifacettes : portraits, photo sous-marine ou photo de spectacles...
Elle publie récemment un livre : Opéra(s), avec Thuy-Diep Nguyen.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel.
Une production wave.audio.

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Ecoutez voir continue de se balader dans les lieux de la photo. Cette fois en partenariat avec Fujifilm, que l'on avait déjà accompagné pour la Fujikina d'Arles. Cette fois nous sommes au Salon de la photo 2025, à Paris, sur le stand Fujifilm en public. Brigitte Patient reçoit 3 signatures de la photo contemporaine, dont Jean-Louis Courtinat.
Marqué par l'américain W. Eugene Smith, et lui-même ancien assistant de Robert Doisneau ("un conteur"), Courtinat est une figure de la photographie sociale, reporter des marges de la société et de la pauvreté.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel.
Une production wave.audio.

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Ecoutez voir continue de se balader dans les lieux de la photo. Cette fois en partenariat avec Fujifilm, que l'on avait déjà accompagné pour la Fujikina d'Arles. Cette fois nous sommes au Salon de la photo 2025, à Paris, sur le stand Fujifilm en public. Brigitte Patient reçoit 3 signatures de la photo contemporaine, en commençant par Wlad Simitch.
Photographe franco-serbe, il pratique le portrait et la photo documentaire. Parmi ses thèmes de prédilection, on compte l’invisible, les croyances humaines... et ce, jusqu'au paranormal. A un moment dans la conversation, il est même question d'Ovni.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel. Une production wave.audio.

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Artiste invité par la Fujikina, Laura Bonnefous expose au cours de la semaine d'ouverture des Rencontres de la photographie d'Arles 2025, dans la bibliothèque de l'ancienne école de photographie à Arles. Sous le titre Le Souffle aride, qui nous emporte au Sultanat d'Oman, elle propose des images à la fois "plasticiennes" et documentaires. Elle mène un travail sur les matières, dans cette zone, Oman, en plein désert et en bord de mer.

Dans le cadre de la Fujikina, Laura Bonnefous dispense un workshop le jeudi 10 juillet, intitulé "Entre paysage & portrait, la couleur comme lien fragile".

Le Souffle aride, c'est aussi un livre aux éditions Odyssée.

LA FUJIKINA. Forte du succès de sa première édition à Arles, FUJIKINA revient pour une deuxième édition très attendue. Du 8 au 12 juillet 2025, l’événement investit à nouveau l’ancienne École Nationale Supérieure de la Photographie, rue des Arènes, pour une pause estivale au coeur de la photographie contemporaine. La Fujikina, manifestation mondiale de la culture photographique initiée par Fujifilm, propose ainsi des workshops, des conférences, des sorties photo, des démonstrations et des prêts de matériel. Au plus près des talents les plus intéressants et créatifs de la photo d'aujourd'hui.

Tout le programme de la Fujikina à Arles, du 8 au 12 juillet 2025.

Réécoutez les entretiens Ecoutez voir à l'occasion de la Fujikina 2024, Ljubiša Danilovic, Magali Delporte, Eric Bouvet.

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Julien Apruzzese amène un regard différent. Avec son studio, volontiers mobile, il "crée des images" pour des marques et des artistes. Il a ainsi travaillé par exemple pour Philippe Starck, Maison Berger, et Fujifilms. Ancien ingénieur du son musical, ce passionné d'art et de science propose une intervention hybride lors de la Fujikina aux Rencontres d'Arles 2025. Ainsi, il invite le public du mardi 8 au samedi 12 juillet à 15h, pour des séances photo, des "shootings" en direct, où le mouvement et la lumière dialoguent, pour aboutir entre portrait et nature morte.

LA FUJIKINA. Forte du succès de sa première édition à Arles, FUJIKINA revient pour une deuxième édition très attendue. Du 8 au 12 juillet 2025, l’événement investit à nouveau l’ancienne École Nationale Supérieure de la Photographie, rue des Arènes, pour une pause estivale au coeur de la photographie contemporaine. La Fujikina, manifestation mondiale de la culture photographique initiée par Fujifilm, propose ainsi des workshops, des conférences, des sorties photo, des démonstrations et des prêts de matériel. Au plus près des talents les plus intéressants et créatifs de la photo d'aujourd'hui.

Tout le programme de la Fujikina à Arles, du 8 au 12 juillet 2025.

Réécoutez les entretiens Ecoutez voir à l'occasion de la Fujikina 2024, Ljubiša Danilovic, Magali Delporte, Eric Bouvet.

Ecoutez voir est proposé et présenté par Brigitte Patient, réalisé par Lucile Aussel. Une production wave.audio.

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Il revient sur les lieux et continue son chemin. Avec The Silent Shore, son exposition à la Fujikina, lors des Rencontres d'Arles, Mathias Zwick, membre du collectif international Inland, nous amène sur la côte Adriatique (Albanie, Croatie, Montenegro...). Cela fait suite à un premier travail en Albanie. Stigmates du tourisme, urbanisme chaotique, rencontres de hasard : les pérégrinations du photographe le font sortir de la pression de la photo d'actualité qu'il a un temps pratiquée. Il savoure la liberté de ton buissonnière qu'on lui a laissé sur ce projet. C'est l'occasion d'utiliser un nouvel appareil Fuji, après un premier projet à la chambre photographique.

Lors de la Fujikina à Arles, Mathias Zwick propose :
> une conférence lundi 8 juillet, à 11h, "Raconter les lieux en suspens"
> une sortie photo mardi 9 juillet, "Arles, entre rue et récits
> un workshop, mercredi 10 juillet, "Du réel au récit : penser un projet photographique"

LA FUJIKINA. Forte du succès de sa première édition à Arles, FUJIKINA revient pour une deuxième édition très attendue. Du 8 au 12 juillet 2025, l’événement investit à nouveau l’ancienne École Nationale Supérieure de la Photographie, rue des Arènes, pour une pause estivale au coeur de la photographie contemporaine. La Fujikina, manifestation mondiale de la culture photographique initiée par Fujifilm, propose ainsi des workshops, des conférences, des sorties photo, des démonstrations et des prêts de matériel. Au plus près des talents les plus intéressants et créatifs de la photo d'aujourd'hui.

Tout le programme de la Fujikina à Arles, du 8 au 12 juillet 2025.

Réécoutez les entretiens Ecoutez voir à l'occasion de la Fujikina 2024, Ljubiša Danilovic, Magali Delporte, Eric Bouvet.

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