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Andrea Herrera Jaramillo es consultora e investigadora en diseño y economía circular. Hablamos sobre un proyecto sobre hidrocarburos en Colombia, de energía y materiales. Pero también nos detuvimos a charlar de métodos como cartas o tarjetas para organizar discusiones, cartografías sociales para entender las necesidades e iniciativas que ya existen en las comunidades y un análisis fotográfico de fachadas. Esta entrevista les habla a los interesados por el patrimonio cultural y la energía renovable.

En la entrevista hablamos de unas tarjetas de estrategia circular.

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño sostenible, y Ciudad y diseño.

Algunas de sus frases claves son: “Las estrategias de diseño ayudan a convertir los principios de la economía circular en acciones concretas.”

“Lo que trato de hacer es reconocer y mapear esos flujos invisibles que normalmente no vemos.”

“La cartografía social es un medio para entablar conversaciones y entender lo que pasa en un territorio.”

“En América Latina ya existen muchas prácticas de diseño circular; lo que falta es que tengan más reconocimiento.”

Andrea nos recomienda:

Los dones de la imperfección de Brené Brown

El poder de ser vulnerable de Brené Brown

Andrea Gilly Marquez es una diseñadora mexicana, que vive en Finlandia. Ella trabaja pensando y prototipando futuros. En esta entrevista nos cuenta sobre un espacio que armaron en una biblioteca en Helsinki, para reflexionar sobre el futuro en el año 2050. Este trabajó también tuvo una instancia de consulta con un panel de expertos en sostenibilidad. Hablamos de esperanza, neutropías y de las emociones relacionadas al cambio climático.

Escritos sobre los proyectos de los que hablamos:

Huone 2050

The Futres We Create
Menu for futures prototyping

Recipe for hope

Esta entrevista es parte de las listas: Futuro y diseño, México y diseño, Finlandia y diseño, Finnish Design for the Public sector, Futures in the Public Sector, Política pública y diseño y Diseño sostenible.

Andrea nos recomienda:

Flworishing Kin de Yuria Celidwen

How to fall in love with the future by Rob Hopkins

Imagination Manifesto by Ruha Benjamin

Humo, Señales de humo para otros mundos posibles

Leyla Acaroglu is a designer and sociologist working at the intersection of systems thinking, sustainability, and transformative change. She works as consultant and public speaker combining design and systems thinking. This episode explores how systems thinking can help designers understand complexity by looking at relationships, patterns, and connections. It also looks into how circular economy and more-than-human perspectives challenge us to rethink design, responsibility, and our place within larger living systems.

This interview is part of the lists: Australia and Design, Sustainable Design, Design in the public sector, More than human and D&D in English. The lists are how we organise the episodes in this podcast. Inside each lists there might be episodes in English, Portuguese or Spanish.

Leyla's podcast is:

Why it is like that?

She recommends us:

Leverage points: Places to Intervene the system by Donella Meadows

Design declares

We have done this interview as an effort of Designers for the Environment Finland. Riikka Manninen was interviewing with Mariana.

Mariana Fonseca Braga es una educadora e investigadora en diseño brasileña que trabaja en la Universidad de Salford, en Manchester, en el Reino Unido. En este episodio nos cuenta sobre su trabajo en salud con poblaciones vulnerables en distintos territorios.

Esta entrevista es parte de las listas: Salud y diseño, Infografía y visualización de datos, Investigación en diseño, Brasil y Reino Unido.

Algunas de sus ideas claves:

“El diseño puede servir como un instrumento para hacer visibles a quienes no son vistos.”

“Los mapas no sirvieron para entender más la situación, sino para comunicarla mejor a otros actores.”

“Los diseñadores pueden aprender de las comunidades tanto como las comunidades aprenden del diseño.”

“Hay que tener metodologías sensibles a la opresión; la participación por sí sola no alcanza.”

“El diseño puede conectar actores que conviven en un mismo lugar pero no se encuentran socialmente.”

Mariana nos recomienda:

English is broken here: Notes on Cultural Fusion in the Americas de Coco Fusco

Sus escritos sobre Diseño socialmente responsable:

Socially Responsible Design

Social Design at the Brink: Hopes and Fears

Shaping social design with communities

Design for Resilience: Mapping the Needs of Brazilian Communities to Tackle COVID-19 Challenges

Community-led design capabilities during the COVID-19 pandemic and beyond (pp. 2165-2181)

Design capabilities for community resilience: Towards dialogic practices and policies

Values and challenges in rapid prototyping of global health policies

International Public Health Communication Design (book chapter)

Community Empowerment: Lessons learned from a Local Health Programme

Gimena Carrara e Ivan Riquelme trabajan en la cooperativa Tinga en Misiones, Argentina. Hablamos de los comienzos de la cooperativa, y como se fueron armando, aprendiendo unos de otres, y organizándose. De como funcionan como una plataforma para crear proyectos. Nos contaron de un deshidratador de alimentos con energía solar, un carro para recolectores de basura.

Esta entrevista es parte de las listas: Cooperativas y colectivos de diseño, Argentina y diseño, Diseño industrial, Alimentos y diseño, Transporte, Espacios habitables, Diseño sostenible y Museos y diseño.

Algunas de sus ideas claves:

“El diseño en Misiones exige tareas previas al brief: primero hay que producir la oportunidad.”

“No solo diseñamos, también tenemos que explicar qué hace el diseño y para qué sirve.”

“El diseño no pasaba por los detalles del carro; ellos necesitaban los planos para apropiárselo y transformarlo.”

“Muchas veces el problema que aparece no es de diseño, pero entenderlo también forma parte del trabajo.”

“No alcanza con diseñar un producto: hay que pensar cómo se produce, quién lo usa y cómo circula en el territorio.”

Nos recomiendan:

Cuestiones del diseño de Dora Giordano

Atlanta: Donald Glober, una serie

Marocha Arredondo Reyes es una artista visual que trabaja diseñando juegos y experiencias interactivas para museos. Ella es de República Dominicana y vive en Portugal.  En esta charla nos contó de un juego para chiques con dislexia, otro sobre los alimentos, y un interactivo en relación a la 2da guerra mundial. Pero más allá de los ejemplos de casos, Marocha nos cuenta cómo el juego puede activar voluntades, ayudar a reconocer injusticias y fomentar el activismo ciudadano.

All will rise, es el juego sobre el que nos habla.

Otro de sus proyectos es: Interactive Magical Landscape, Make a Wish, Princess Máxima Center for Pediatric Oncology.

Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, República Dominicana, Portugal y diseño, Diseño gráfico, Museos, Niñez y diseño, Salud y diseño, Comida y diseño y Activismo y diseño.

Algunas de sus ideas:

“El juego me encontró cuando descubrí que el diseño podía tener un impacto educativo y tangible.”

“No quiero solo hacer algo bonito; quiero que la gente sienta que está dentro de la historia.”

“Perder no es perder: es práctica, y el diseño me enseña eso.”

“El diseño tiene que provocar algo, incluso enojo, si ese enojo puede convertirse en acción.”

“Diseñar experiencias es encontrar la mejor forma de comunicar una idea después de escuchar e investigar a fondo.”

Marocha nos recomienda:

El cementerio de los cuentos sin contar de Julia Àlvarez.

Portugal de Cyril Pedrosa 

Juan Luis Guerra, un cantante

Venba, un juego

Journey, otro juego

Mariel Szlifman es la directora de la Fundación IDA, Investigación en Diseño Argentino, el archivo de diseño argentino. En esta charla nos cuenta quienes son los que visitan un archivo de diseño, cómo se eligen las colecciones, como se exponen, y todo el trabajo que hacen. Hablamos de recuperar y preservar la memoria, de la conservación de un archivo, del trabajo de les diseñadores que migraron y del trabajo invisible que sucede en un archivo de diseño.

Otros materiales de consulta:

Anuario Institucional 2025:

Plataforma Archivo Digital de Diseño Argentino.

Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Investigación en diseño, e Historia del diseño.

Algunas de sus ideas claves:

“El diseño es una excusa para leer un contexto de la cultura material.”

“Cuando se trata de diseño, entran en tensión los objetos seriados y las metodologías archivísticas tradicionales.”

“Preservar la memoria del diseño argentino implica preguntarse qué significa diseñar desde el Sur Global.”

“En un archivo de diseño no importa solo la pieza final: importa también el proceso que revela el pensamiento proyectual.”

“El archivo es una forma de diseño: toda forma de ordenar y dar acceso construye sentido.”

Mariel nos recomienda:

Tangencia, Diseño y felicidad, ambición, crisis, rebeldía

Atlas de Memosyne, de Aby Warburg

Acerca de la palabra Diseño de Vilem Flusser.

Warburg

Eurídice Hernández Gomes es una investigadora brasileña que vive en Helsinki, en Finlandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en la Universidad de Helsinki sobre el espacio público y la pertenencia entre cross-cultural kids. Como funcionan como lugares de encuentro entre grupos diferentes: gente de diferentes edades, de diferentes trayectorias o geografías. Hablamos de identidades, migración, integración, jóvenes y de la comunidad latinoamericana en la diáspora, en este caso, en Helsinki.

Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Brasil, Finlandia, inmigración y diseño, Bibliotecas, Ciudad y diseño e Investigación en diseño.

Algunas de sus ideas claves son:

“El diseño puede poner la posibilidad del encuentro, pero después las personas construyen sus propios usos del espacio.”

“Las bibliotecas son mucho más que un servicio: son el living del barrio y un centro de convivencia.”

“Pensar la integración solo desde el idioma y el trabajo deja fuera el potencial de los espacios públicos.”

“Los espacios públicos deberían ser fáciles de adaptar a distintos usos y posibilidades comunitarias.”

“Diseñar para la diversidad no es imponer encuentros, sino crear condiciones para que ocurran.”

Ella nos recomienda:

El Latinometro podcast

Maria Altamira de María José Silveira

Cuarto de desechos de Carolina Maria de Jesus

Projeto Querino: Um olhar afrocentrado sobre a história do Brasil de Tiago Rogero

Claudia Fernandez Silva es una docente e investigadora en indumentaria colombiana. En esta entrevista hablamos de su reciente libro donde investiga la relación del cuerpo con el vestido. Nos cuenta cómo fue definiendo sus preguntas de investigación y porque le interesó el tema. Cuales fueron sus referencias teóricas a la hora de investigar. Hablamos de intimidad, contexto, sentires, sesgos y estereotipos. De materialidad y desmaterialidad. De sentidos arraigados a cuerpos.

Su libro es:

Indivisibles. El cuerpo-vestido en el pensamiento de diseño

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño de indumentaria y textil, Colombia y diseño, Investigación en diseño y Filosofía y diseño.

Su Instagram es: La ciencia de la ropa

Ella nos recomienda leer:

Contribuciones para una antropología del diseño, de Fernando Martín Juez

La melancolia del cyborg de Fernando Broncano, 

Walter José Castañeda Marulanda es un educador e investigador en diseño colombiano que coordina el doctorado en la Universidad de Caldas. Caldas está en el centro del país, en la región andina. En esta entrevista nos contó sobre su propia investigación de doctorado sobre memes, y también sobre el programa que coordina donde se trabaja para enfrentar las desigualdades sociales y los problemas reales de Colombia. Hacer accesible la educación tiene muchas aristas, una es como los estudiantes financian sus estudios, y en esta charla, Walter nos cuenta sobre las diferentes posibilidades.

Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño gráfico, Investigación en diseño y Colombia y Diseño.

El nos recomienda:

El festival de la imagen

Revista Kepes

100 años de soledad de Gabriel García Marquez

Pink Floyd

Reiner Wernes Fassbinder. 

Victor Papanek

María Juliana Luján y Nahuel Galeano Lerner son una pareja. Ella es una artista de Venezuela y se dedica a la comunicación y el negocio. Nahuel es un diseñador industrial de Argentina. Viven en Panamá y crearon Clandestino lab. Nos cuentan en esta entrevista cómo es la historia de su estudio, que diseñan y cómo es la filosofía detrás de la organización. Hablamos de estrategias de negocios, pero también de estrategias de como encontrar gente idónea para su estudio ayudando a refugiados en su proceso de integración.

Algunas de sus frases:

“El material me iba a determinar las posibilidades del diseño.”

“Clandestino nace con la idea de producir desde el descarte y resignificarlo como recurso.”

“Durante el desarrollo del modelo de negocio desarrollamos la identidad estética de Clandestino.”

“Diseñamos una línea de mobiliario que fuera resistente, estable y bonita a partir de nuestras láminas.”

“No hay que cambiar el sistema: puede haber alternativas más respetuosas desde el diseño.”

Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Diseño sostenible, Panamá, Venezuela, Argentina, Educación en diseño, Inmigración y diseño, Diseño industrial y Juegos.

Ellos nos recomiendan mirar y escuchar a Björk

Lilian González González es una diseñadora e investigadora mexicana. Hablamos de un premio de diseño, y también de diseñar para la paz, de una instalación para visualizar la violencia de género, un manual de pensamiento crítico en diseño, de trabajar con estudiantes de diseño en problemas complejos y de la capital mundial de diseño. Muchos proyectos diferentes que motivan y conectan a diseñadores y diseñadoras con un diseño comprometido con el planeta.

Alguna de sus ideas claves son:

“El conflicto no es algo que el diseño deba abolir, sino algo que debemos comprender para hacer coexistir diferentes realidades.”

“Los estudiantes tienen que encontrar los porqués del problema antes de pensar en soluciones. Cuando escarban en problemáticas complejas, aparecen oportunidades de diseño que van más allá de lo obvio.”

“El futuro es la esperanza: diseñar también es imaginar condiciones distintas para la dignidad y el reconocimiento.”

Pueden encontrar más sobre su trabajo:

Consultoría y diseño

Su blog: ensayos sobre diseño

Esta entrevista es parte de las listas: Paz y diseño, Diseño feminista, México y diseño, Comunicar diseño, Diseño industrial, Diseño inclusivo, Educación en diseño, Ciudad y diseño y Ciencia y diseño.

Recomienda:

El principio de esperanza de Ernst Bloch.  

Teoría del reconocimiento de Axel Honneth

La educación y el reconocimiento de Axel Honneth

Grace Turtle es una diseñadora, artista e investigadora que trabajó en varios países: Australia, Colombia, y Holanda, entre otros. Ella se dedica a los futuros. En esta entrevista hablamos de su recorrido profesional y como fue encontrando de a poco lo que realmente resonaba con ella: co-crear futuros. Nos contó sobre varios proyectos, juegos y una maestría sobre monstruosidades futuras o futuridades monstruosas.

Algunas de sus ideas claves son:

“El diseño de futuros no es crear escenarios estáticos, es trabajar con relaciones, tensiones y transformaciones.”

“Los sistemas de IA tienden a reducir las diferencias; queerizar la IA es expandir las posibilidades y celebrar lo distinto.”

“Un digital twin no tiene que representar la verdad, puede ser un espejo mutante para explorar otras formas de pensar.”

“Diseñar futuros es una forma de tomar decisiones en organizaciones frente a sistemas complejos.”

“Necesitamos reentender nuestra posición en relación con aquello que estamos diseñando.”

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Australia y diseño, Holanda y diseño, Futuros y diseño, Educación en diseño, Investigación y diseño, Inteligencia artificial, Juegos, Salud y diseño y Diseño feminista.

Escritos sobre su proyecto sobre los dobles digitales: My digital twin, Gracia - an agent-based simulation model. 

Monstrous Futurities: practices in (un)learning, (un)making and (un)worlding, a master's program I developed and co-head with my partner Romany Dear. 

Ella nos recomienda:

Design in the Borderlands: Editado por Eleni Kalantidou y Tony Fry

Borderlands/La Frontera: The New Mestiza. de Gloria E. Anzaldúa

Cruising Utopia The Then and There of Queer Futurity de José Esteban Muñoz

Enric Senabre Hidalgo es un investigador trabajando en co-creación y experimentación metodológica en la Universidad de Barcelona y desde ⁠Fundación Platoniq⁠, en España.  Hablamos de fanzines, de abrazar los errores, del hacer a mano y de la investigación cualitativa. Vamos de lo concreto de un fanzine a las razones de todo esto, a los pro-comunes y hacer en colectivo. A temas que conocemos, en los que queremos profundizar la escucha, darle espesor y detalle para seguir investigándolos en formato podcast. Acá podés encontrar ⁠sus escritos⁠

Hablamos del proyecto: Pliegos

Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Arte y diseño social, Innovación social, España y diseño, Diseño gráfico y Licencias para publicar diseño.

Enric nos recomienda:

Half Letter Press

Crimethinc

Annukka Svanda is a design researcher that has been working on service design in collaboration with the city of Espoo, in Finland. She is doing his doctoral studies in Aalto University. In this interview she tells us about the creation of a service in which she was involved to support highly educated immigrants in their search for jobs and about a future project on education. Employment services need a lot of design and care in countries like Finland where the unemployment rate of people with a foreign background was 16.7% in 2024.

This interview was done as part of the Government Design Finland weekly meetings. The idea is that public servants, researchers, and practitioners can access these discussions later.

You can read more on the service Koske

Articles by Annukka and her colleagues in Aalto University:

Whom do we include and when? participatory design with vulnerable groups

Intentional Action at the Margins : Unpacking Agency in Public Service Ecosystem Design

This interview is part of the lists: Immigration, Education and design, Design Research, Finland and Design, Service design, Finnish design in Public sector and Government Design. The lists are the way I have to organise the materials in this podcast.

Angela Galeano es una antropóloga colombiana que trabaja en innovación social desde Demos Helsinki. Hablamos sobre ¿Cómo construir instituciones públicas capaces de aprender, experimentar y transformarse continuamente? Con la idea de  generar valor público en contextos de incertidumbre y policrisis. Nos contó que es una gobernanza humilde, y sobre donde ve ella las posibilidades de reimaginar las instituciones públicas. Hablamos del diseño como una práctica integradora, de prototipos y de las diferencias entre Latinoamérica y Europa.

Esta entrevista es parte de las listas: Innovación social, Diseño y políticas públicas, Antropología y diseño, Colombia y diseño, Finlandia y diseño,  Diseño y gobierno y Alemania y diseño.

Ella hace el podcast:

Futuro Público

Nos recomienda:

Grupo Niche- un grupo de música de Cali

Fania All Starts- agrupación de salsa y música caribeña

Cristian Palazzi es filósofo y hace mucho trabaja en la intersección de la innovación social y el diseño. Es parte del equipo de la Fundación Platoniq. En esta entrevista hablamos de participación ciudadana, específicamente usando cómo método el teatro legislativo y colaborando con jóvenes. Hicimos un paneo por varios de sus proyectos de este momento: una exploración con inteligencia artificial y un proyecto de salud también.

Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Innovación social, Filosofía y diseño, Diseño sostenible, Investigación en diseño, Democracia y diseño, Salud y diseño, Niñez y diseño e Inteligencia Artificial.

Enlaces a su trabajo:

Co-creation made Agile

Colaboratorio Platoniq

Crowdfunding the commons

Publishing democracy beyond borders

Cristian nos recomienda:

Afrofeminas- un experimento de agente Antoinette Torres Soler

Sensoria: Thinkers for the Twentieth-First Century de McKenzie Wark

Daniela Pasquet es una diseñadora y educadora argentina, que nos cuenta sobre su hacer de diseñadora y su hacer de educadora. Ella vive en Oberá, Misionen donde trabaja en en Facultad de Arte y Diseño, UNaM en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. La charla va desde el principio de la profesionalización del diseño en Misiones, hasta el día de hoy, cuando el diseño ya es reconocido y se abrió su lugar de pertenencia. Nos cuenta de un diseño activista que acompaña marchas feministas, la recuperación de la democracia, al movimiento agrario, la separación de la iglesia y el estado y el apoyo a la universidad pública.

Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseno, política y diseño, Diseño y democracia, Diseño gráfico, Cooperativas y colectivos de diseño y Educación en diseño.

Daniela nos recomienda:

Mon Laferte

Ana Longoni

María Laura Nieto. 

María Ledesma a la que entrevistamos en nuestro podcast

GAC- Grupo de Arte Callejero

Graciela Sacco 

Tucuman Arde

Juan Carlos Romero

Mónica Pujol Romero es una investigadora y educadora argentina que trabaja en la FADU, UBA. Ella es una de las fundadoras del DISUR, la red latinomaiercana de carreras de diseño. Hablamos de trabajar en el sector público como diseñadora en un programa de jefas de hogar del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, de Tecnópolis, una exposición abierta y gratuita muy especial, y de muchos proyectos más donde el diseño apoya la transformación social.

Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño y políticas públicas, Investigación en diseño, Argentina y diseño y Museos y diseño.

Recomienda:

Un verdor terrible, Benjamín Labatut

Filosofía del diseño de Vilém Flusser

Autonomía y diseño de Arturo Escobar. 

Carlos Guerrero Millan es un diseñador mexicano que vive en Escocia. Nicacia Lino de Jesús, es la presidenta de una radio en el Estado de Puebla. En esta entrevista nos cuentan sobre un proyecto de telefonía comunitaria donde colaboraron. Hablamos de tecnología comunitaria, de preservar la lengua Náhuatl y la cosmovisión indígena Masewal y obviamente también de lo que implica la colaboración con un diseñador que vive en otro lado, un poco lejos. Nos contaron cómo piensan en cuidar y guardar su tradición oral, en su manera de organizarse, a partir de la gobernanza comunitaria y de entender los roles.

Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Reino Unido y diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño.

La radio de la que hablamos:

Radio Tosepan Limakxtum 

Un artículo de Carlos:

Cosmovision Of Data: An Indigenous Approach to Technologies for Self-Determination

Recomiendan:

Moira Millán

Yasnaya Elena Aguilar Gil 

María Luján Oultón es una productora cultural argentina que trabaja con videojuegos artísticos y experimentales. Vive ahora en Barcelona, España. En esta entrevista habla sobre su trabajo para que los videojuegos sean reconocidos como arte y se estudien en estética e historia del arte. También cuenta sobre sus proyectos, como festivales y eventos para fomentar que más gente juegue, cree y entienda la complejidad de los videojuegos. Además, hablamos de instalaciones interactivas, narrativas y el aspecto político de su trabajo como curadora.

Algunos de sus trabajos: 

 Game on! El arte en juego 

 Oasis. The videogame exhibition 

Now Play This! 

Su TED: The art of gaming

Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Juegos, España y diseño, Argentina y diseño y Comunicar diseño.

María Luján nos recomienda:

Storyteller en Netflix

Journey

Graveyard

To the moon

Tale of tales

⁠ Melissa Jurado Ledón⁠  es diseñadora artesanal y  promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social. 

Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño.  

Su tesis: ⁠ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.⁠

Recomienda: 

⁠Peregrinajes⁠ de María Lugones

⁠Laura Palavecino⁠ es una artista transmedia e investigadora que se dedica a crear e investigar los juegos. Especialmente los juegos en temas relacionados al poshumanismo y nuestra relación con la naturaleza. En esta entrevista nos cuenta sobre un juego donde juegan los participantes humanos, pero también las condiciones ambientales. Hablamos de juegos que se pueden descargar en la computadora, y de otros que son instalaciones en espacios especiales para donde fueron creados. Y sobre todo nos contó como estos juegos pueden motivar un cambio social y propiciar transformaciones.

Sus proyectos:

- ⁠Bromelias, pájaros y serpientes⁠, una instalación bioelectrónica para investigar sobre la biodiversidad. Laura Palavecino (2025). En la web de Presente Continuo.

- ⁠Videojuegos, Arte, Naturaleza y Maravilla. U⁠n análisis transdisciplinar sobre la posibilidades poéticas de los Nuevos Medios. Laura Palavecino (2019). En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 98 (pp. 75-92).

Nos recomienda: 

⁠Historias de la Fauna Perdida.⁠ Crónicas de especies extintas por el ser humano

⁠Cuentos de terramar ⁠de Ursula K. Le Guin

⁠Vinciane Despret⁠

⁠Donna Haraway⁠

⁠James Jean⁠

Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Arte y diseño social, Investigación en diseño, Juegos, Diseño UX, Diseño con lo no humano y Diseño sostenible.

Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseño brasileña que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseñadora a historiadora. Y sobre su investigación en América latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseño en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera más colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales.

Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño. 

Un capítulo de su autoría se puede encontrar en este libro: Building/Object.

A collective of design educators: InterDesigning.

Recomendaciones_

‘Routes to Design History’  by the Design History Society, here.

 O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s).

 The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here.

 Os trabalhos da aborígene Angie Abdilla e seu grupo ‘Old Ways, New’.

Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté. En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto.

Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play.

Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo.

Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.

Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia.

Algunas de sus frases claves son:

"Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema"

“No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.”

“Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.”

“La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.”

"Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes".

Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño.

Constanza nos recomienda:

Design Observer

Unos artículos sobre su trabajo.

• 
  A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27). ⁠

• How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10). ⁠

Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio.

Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño.

Recomiendan:

Ezio Manzini

Complexus de Mariana Pittaluga

Sherpas, el podcast del Gato y la Caja

Alejandra Forero y John Vela son una artista plástica y un diseñador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseño: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poética. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y más. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niñez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomía de les niños y niñas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes.

Sus trabajos:

Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨ 
Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 
Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en Bogotá

Esta entrevista es parte de las listas: NIñez y diseño, Arte y diseño social, Diseño industrial, Colombia y diseño, Territorio y diseño, Colectivos y Cooperativas de diseño.

Alejandra y John nos recomiendan:

María José Ferrada

Jorge Luján

Javier Naranjo

Arturo Escobar

Clara Eslava

Fernando Martín Juez

Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae.

Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño.

Sus escritos: 

• La pared ausente
• Hacia una gestión visual crítica del espacio escolar

Más sobre su trabajo:

• Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022
• Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?
• Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo 

• Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD

Olga Goriunova ⁠is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation.

In this interview, we talk about her latest book, I⁠deal Subjects: Abstract People of AI.⁠ In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of “subjects,” mapping the horizon of individual and societal possibility.

The idea of “ideal subjects” can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future.

She is helping us to question:  

- What kind of "subject" is created through data?

- How does data based representation attempt to match a human being?

- How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions?

This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.

Sandra Marcela Vélez-Granda es una diseñadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las máscaras y mucho más. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. También hablamos  de trabajar en la intersección de la antropología y el diseño, de diseñar desde adentro, dando valor a lo propio.

Inventariar no es ordenar cosas: es decidir qué vale la pena mirar y qué queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —más cuerpo que vitrina— el diseño se mete en un terreno político: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar también transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahí el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseño entra como mediador, pero también como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo.

Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita más respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra.

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño.

Sus libros son:

⁠Atlas de Antioquia vestida⁠

⁠Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión⁠

Nos recomienda leer a:

Arturo Escobar

Paulo Freire

Ezio Manzini

Alfredo Gutierrez Borrero

Linda Emi Oguri Campos  es una diseñadora e investigadora mexicana que utiliza en su investigación conceptos de la cultura japonesa. Ella tuvo un padre japonés. En esta entrevista nos cuenta cómo se fue acercando a la cultura, y como estos conceptos nos pueden acompañar en el proceso de convertirnos en diseñadoras más sensibles. Hablamos de hacer cosas con dedicación y respecto a los detalles, de la cortesía y la calidez como valores al diseñar, de actuar como si fuera la primera vez que vemos a una persona y del diseño de servicios de hospitalidad.

Esta entrevista es parte de las listas: Japón y diseño, México y diseño, Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Diseño de servicios y Educación en diseño.

Ella nos habló de los conceptos:

⁠Shikata ga nai⁠

⁠Omotenashi⁠

Teinei

Dos escritos de ella:

El diseño omotenashi en Japón como reflejo de hospitalidad

TEINEI, UNA FORMA DE PENSAR LA EDUCACIÓN DEL DISEÑO HACIA UN DESARROLLO SOSTENIBLE

Ella nos recomienda:

El Crisantelmo y la espada de Ruth Benedith

Marco Steinberg is a Finnish architect and designer who has worked extensively in the public sector in both Finland and the United States. In this interview, he reflects on his professional journey, from contributing to the founding of the Helsinki Design Lab to leading design-driven initiatives at UNDP, where he supported leadership teams around the world. Today, he works as a consultant and as a part-time professor at Aalto University. We talk about the course Design for Government, a pioneering program that motivates active collaboration between students, ministries, and public agencies in Finland.

We talk about this book: ⁠⁠ In Studio, ⁠⁠⁠⁠Recipes for Systemic change⁠⁠ Bryan Boyer, Justin W. Cook and Marco Steinberg.

And about this project: System Portfolio

This episode is part of the lists: Finlandia y diseño, Gobierno y diseño, Laboratorios de innovación, Gobierno y diseño, Finnish design in public sector, D&D in English, Políticas públicas y diseño and Educación en diseño. The title of the lists might be in Spanish but the content is trilingual. You can find interviews in English, Portuguese or Spanish.

Ana María Arango Melo es una antropóloga colombiana que trabaja en diseño y ahora está haciendo un doctorado. Ella creó la Corporaloteca, donde el patrimonio cultural del movimiento está registrado. Nos cuenta sobre varios proyectos, uno hecho para la Comisión de la Verdad, el organismo que se creó para afianzar la paz. Otro sobre huertas y curar heridas de la colonialidad y nos invita a recuperar la comunidad, la autonomía y el cuidado.

Hablamos del video: Velo que bonito

Y del proyecto: ⁠Renacientes⁠

Otros contenidos transmedia del grupo:

Sanpacha, clave digital

La Tambora Mágica

Ombligadas

Escritos y artículos de Ana María pueden encontrar en esta página.

Ana María nos recomienda:

Practicas Creativas de Re-existencia: Más allá del arte… El mundo de lo sensible de Adolfo Albán

Yuderkys Espinosa Miñoso

Eyder Fabio Calambás

Arturo Escobar

Alfredo Gutierrez Borrero

A Alfredo y a Arturo lo pueden escuchar en Diseño y diáspora.

91. Diseño de los sures. Diseños otros (Colombia/ Nueva Zelanda). Una charla con Alfredo Gutierrez Borrero

193. Diseñar y transformar mundos (Colombia/EEUU). Una charla con Arturo Escobar

Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseño peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanía y diseño. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Perú. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde  estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas.

Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño.

Ricardo menciona a Diana Albarrán, una investigadora en diseño mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseño participativo y co-diseño. Su entrevista fue parte de nuestro libro, Diseño y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra página web.

Recomienda:

Saga de la fundación de Isaac Asimov.

Coral Michelin es una investigadora y diseñadora ecosistémica brasilera que vive en Suecia. Está haciendo un posdoctorado en la Universidad de Linnaeus, en el grupo de investigación Design after progress- Diseño después del progreso. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación en la intersección del diseño y la ecología. Ella propuso herramientas y la creación de utopías basadas en el conocimiento ancestral indígena. Necesitamos herramientas diferentes si lo que queremos es pensar en utopías salvajes, o utupías, como nos dice Coral.

Su libro es: Diseño ecosistémico, un camino eco-decolonial hacia la regeneración.

El programa Design + change

Esta entrevista es parte de las listas: Suecia y diseño, Brasil y diseño, Decolonizar, Diseño con lo no humano, Investigación en diseño, Diseño para la transición, Territorio y diseño y Diseño sostenible.

Coral nos recomienda:

El pensamiento de Jacobo Grinberg-Zylberbaum  y de

Federico Faggin

El yo como idea de Jacobo Grinberg-Zylberbaum

Irreducible de Federico Faggin

Mario Guzman es un artista mexicano que investiga con tecnología desde la Universidad de La Rochelle en Francia. Vive actualmente en Berlín pero nos cuenta también de su trabajo en Argentina.  Su investigación está relacionada a la identidad, las narrativas y la IA. Es arte digital comprometido con lo social y lo político. Hablamos de poesía algorítmica, de inmigrantes, de robots, de ficciones y mucho más.

Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño, Alemania y diseño, México y diseño, Inmigración y diseño, Argentina y diseño e Investigación en diseño.

Recomienda:

Una banda con un robot como cantante: Los sueños de Desdémona.

Lo que vemos y lo que nos mira de Georges Didi-Huberman

El agua y los sueños de Gastón Bachellard

Julieta Lombardelli es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:

Julieta Lombardelli ⁠es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:

Un programa de creación de videojuegos con perspectiva de género en Latinoamérica: ⁠⁠Sheroes in Games⁠⁠.

Una plataforma de juegos donde ella y su equipo publican: ⁠Itch.io⁠

Una comunidad sus eventos en Tecnología, videojuegos y negocios digitales: ⁠Womenizelatam⁠

Sobre este proyecto no hablamos, pero vale la pena mirarlo: Thermochroma

Link al videojuego: Yelomba

Un artículo sobre su trabajo.

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Agricultura y diseño, Juegos, Argentina y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Educación en diseño y Diseño con perspectiva de género.

#genero #infancias #feminismo #juegos #agricultura #ciencia #mujeres #videojuegos #Argentina #Uruguay

Recomiénda: 

Por que los Videojuegos pueden cambiar tu vida y mejorar el mundo? de Jane McGonigal

Reality Is Broken. Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. de Jane McGonigal

Pedagogía del oprimido de Paulo Freire

El diseñador de juegos Gonzalo Frasca.

Estética relacional de Nicolás Bourriaud.

Pablo Honey es un diseñador español que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseño en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseño para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. También nos contó sobre un espacio que diseñaron para diseñadores en sus oficinas: Noho.

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño UX, EEUU y diseño, España y diseño, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y licencias para publicar diseño. 

Recomienda:

100 años de soledad de Gabriel García Marquez

Caps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater

Pepe Serra es un diseñador e ilustrador español que trabaja como responsable de innovación docente en ESDI. Acaba de publicar un libro de Creatividad, y nos cuenta en esta charla de qué la va el libro, por qué se le ocurrió escribirlo y a quiénes les puede interesar. Hablamos de juegos y ejercicios creativos, de darle tiempo al aburrimiento, al silencio incómodo, a los errores y las emociones.  También nos contó sobre su rol de educador.

Para Pepe enseñar creatividad es crear las condiciones para que pasen ciertas cosas. Y nos da consejos e ideas. Todes en diseño decimos valorar la creatividad, pero sin embargo muchas de nuestras prácticas son repetitivas, demasiado rápidas y hay poco lugar para la reflexión, el aburrimiento, el silencio incómodo, el error y la pausa. Intentamos eliminar todo esto. Mostramos que las cosas están más resueltas de lo que están. Hacemos presentaciones donde solo mostramos lo que nos salió bien. A veces acá en el podcast pregunto por los errores, pero hay pocos que se le animan al tema.

El desafío nos dice Pepe, no es enseñar creatividad, sino atrevernos a crear las condiciones para que aparezca, aunque eso implique aburrir, incomodar y soltar el control.

Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño, Educación en diseño y Diseño gráfico.

Su libro es: Yo no soy creativo

Nos recomienda:

Creatividad- 62 ejercicios para desarrollar la mente de De Bono. 

La forma de las ideas de Joan Costa.

Pablo Iturralde, es un diseñador ecuatoriano que trabajó mucho para el gobierno y es asesor del alcalde de Quito. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo de asesor, sobre una campaña de alfabetización, un sistema de rotulación para el centro histórico y sobre cómo el diseño puede ayudar a hacer una ciudad más amigable con los peatones. También hablamos de como colabora con la universidad. Su estudio de diseño es Ànima.

Esta entrevista es parte de las listas: Ecuador y diseño, Ciudad y diseño, Espacios habitables, Diseño gráfico y Gobierno y diseño.

Pueden escuchar la charla TED de Pablo sobre el Centro Histórico de Quito.

Uno de sus libros:

La luz meridianaConocimiento y comunicación visual en Ecuador.

Pablo nos recomienda:

Una película: Ratas, ratones, rateros

Un documental. Soplos de diseño.

Alejandra Celis Vargas es una diseñadora e investigadora colombiana que hizo su maestría en Holanda, su investigación de doctorado en Dinamarca y ahora está viviendo en España. Para su investigación de doctorado estuvo trabajando con jóvenes, datos abiertos, y educación. Ella nos cuenta en esta entrevista sobre su proyecto creando un juego para resolver problemas en relación al agua con datos abiertos. La idea era aprender sobre competencia en datos, data literacy, a través de este juego. También nos contó sobre un trabajo con la alcaldía de Bogotá en relación al uso de datos y otro proyecto sobre salud.

Esta entrevista es parte de las listas: Dinamarca y diseño, Colombia y diseño, Juegos y diseño, Educación y diseño, Niñez y diseño, e Infografía y visualización de datos, Gobierno y diseño y Diseño sostenible.

Dos artículos de blogs sobre el trabajo que nos cuenta Alejandra: 

Empowering a new generation with open data skills, 

Launching the open data newsroom

Y la plataforma digital: The Open Data Newsroom

Alejandra nos recomienda 2 podcasts: 

Radio Ambulante

Fiebres Lucidas

Rubén Egea Amador es un diseñador y educador colombiano que vive en Morelia, en México. En esta entrevista hablamos sobre su investigación de doctorado, sobre una exposición sobre la inquisición en un museo en Cartagena, sobre territorialidad y recursividad. Él nos cuenta cómo hace como educador para que sus estudiantes puedan diseñar para sus realidades y entornos.

Hablamos de Diseño y diáspora y cómo lo usa en el aula Rubén. Para él este podcast es un catálogo rizomático.

La charla con Ruben deja la idea que: el diseño y la educación no se enseñan en el aire, se construyen desde un lugar concreto, con una historia, con carencias, con referencias que muchas veces vienen de muy lejos y no siempre encajan. Rubén nos invita a mirar el taller como un espacio donde se juega la identidad: cómo alguien empieza a sentirse diseñador o diseñadora cuando el mundo del diseño parece pensado para otras ciudades, otros recursos y otras realidades. Habitar esa tensión —sin maquillar la precariedad ni romantizarla— es parte central del trabajo educativo y del de diseño.

Esta entrevista es parte de las listas: Museos y diseño, Investigación en diseño, Educación en diseño, Colombia y diseño, México y diseño.

Rubén nos recomienda:

Lugar de enunciación de Djamila Ribeiro

Ojos imperiales de Mary Luise Pratt

Oprimidos pero no vencidos de Silvia Rivera Cusicanqui

Josymar Rodriguez Alfonzo es una arquitecta y diseñadora venezolana que trabaja en la Universidad de Hasselt, en Bélgica. Hablamos de la construcción de comedores para una ONG, y de como usar el proyecto de investigación para continuar con la evaluación de ese proyecto. También hablamos de cómo tomar las vivencias corporales como parte de la investigación en diseño.

Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Venezuela y diseño, Bélgica y diseño, Alimentos y diseño y Diseño sostenible.

Ella hablo de estos proyectos:

San Miguel

Macarao

La Cota

Sus publicaciones las encuentran acá.

Ella nos recomienda:

An Everlasting Meal de Tamar Adler

El gimnasio relacional. Un juego de tarot de Dani Bershan

Silvia Nuñez y Emilia Pezzati son diseñadoras industriales argentinas y crearon la Cooperativa de diseño hace 14 años. En esta entrevista nos cuentan de su experiencia al crecer profesionalmente en una cooperativa, donde los lazos de amistad y sororidad son arte y parte de su trabajo. Hablamos de la crisis económica Argentina del 2001, donde varias fábricas se convirtieron en cooperativas, y desde la Cooperativa de diseño pudieron acompañar estos procesos. Acompañar con diseño, claro. También hablamos del trabajo en colaboración con artesas Qom en la provincia del Chaco. Esto es en el Nordeste de Argentina. Hay 1100km de distancia del Chaco a Buenos Aires, para que se den una idea de las distancias. También hablamos de otro proyecto con comunidades andinaas trabajando la fibra de vicuña.

Los episodios que me vienen a la mente con diseñadores cooperativistas son: 

La entrevista con Leticia Fernández que es el Ep. 655 ella cuenta cómo crear una cooperativa de diseño estratégico transforma la forma de tomar decisiones, repartir valor y trabajar en equipo, y reflexiona sobre la necesidad de resignificar la imagen del cooperativismo dentro del campo del diseño. En el episodio 105, Ricardo Amasté aborda el diseño desde una perspectiva cultural y cooperativa, entendiendo lo colectivo como una práctica política que construye imaginarios compartidos y procesos de transformación social a largo plazo. Adrià García i Mateu, desde Barcelona, en el  Ep. 79 vincula diseño y economía social y solidaria, poniendo el foco en la gobernanza compartida, los límites del modelo empresarial dominante y el diseño como herramienta para disputar formas de organización y poder. Y desde Argentina, en el episodio 167, Agustina Silombra y Gerardo Borrás, cuentan la experiencia de Maizal Coop, una cooperativa nacida en el movimiento de fábricas recuperadas en Argentina, y muestran cómo el diseño se aprende y se sostiene desde el trabajo colectivo y en red.

Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño industrial, Diseño gráfico y Territorio y diseño.

Ellas nos recomiendan literatura:

Una historia sencilla de Leyla Guerreiro

Chamanes eléctricos en la fiesta del sol de Monica Ojeda

Patricia Horrillo Guerra es una periodista y experta en redes española. Patricia es fundadora de Wikiesfera y nos cuenta esta entrevista cómo hicieron para motivar a las mujeres a escribir en Wikipedia y se puedan sentir parte de un espacio común global. En Wikipedia hay mucho menos contenido sobre mujeres y hecho por mujeres, por eso el trabajo de Wikeesfera es fundamental. Y también porque Wikipedia es una de las pocas herramientas poderosas de internet que no funciona en un marco capitalista.

Sus escritos:

Wikiesfera: una década de lucha feminista | Un post como cierre de 2025 cuando el proyecto ha cumplido 10 años.

La brecha de género en Wikipedia | La parte de la web de Wikiesfera donde explican este gran problema.

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género y España y diseño.

Patricia nos recomienda:

Neuromante de William Gibson

Andrés Téllez⁠ es un colombiano que vive en EEUU y es profesor en la Universidad Estatal de Carolina del Norte (North Carolina State University). Hablamos de trabajo en territorio. De lo que implica la empatía y la reciprocidad cuando se trabaja con comunidades. De explorar con IA, de colchas (quilts) y de respuestas a una situación de emergencia.

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, EEUU y diseño, Territorio y diseño, Educación en diseño y Seguridad y diseño porque en esta última lista tenemos las entrevistas que tratan también de emergencia climática, o respuestas a desastres naturales.

En un episodio hace muy poquito hablamos también de colchas, o cobijas. Es la entrevista a Juliana Restrepo Giraldo. Es el 703

Tenemos varias entrevistas en donde los diseñadores trabajaron en entender posibles interacciones entre el diseño y los desastres naturales. En el episodio 84, Maria Mater O'Neill desde Puerto Rico nos cuenta cómo enseñó diseño luego del huracán Maria y por qué es importante diseñar para el futuro en tiempos de emergencia social. André Goncalves Dos Santos en el episodio 261 nos contaba sobre como diseñar respuestas a incendios forestales. En el episodio Episodio 359, Nicolás García Mayor habla sobre el diseño y la logística de unos containers que se están usando en la guerra en Ucrania como Hospitales de campaña. Estos son solo algunos.

Andrés nos recomienda:

Katrina: Contra viento y marea (Netflix/National Geographic)

When the dike is broke de Alta Halverson Seymour  y Fred Irving.

When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts de Spike Lee 

⁠María Laura Sarmiento⁠ es una arquitecta e investigadora Argentina que vive en Córdoba. Ella nos cuenta de su trabajo acompañando a una villa. En Argentina, la palabra “villa” —es la abreviación de es la versión abreviada de villa urbano marginal— se usa para referirse a asentamientos urbanos informales, que generalmente tienen construcciones precarias, ausencia o irregularidad en los servicios básicos (como cloacas, gas o agua corriente). Y también hablamos del trabajo acompañando con diseño a una comunidad peruana, en Argentina hay muchos inmigrantes peruanos. María Laura practica una arquitectura participativa con comunidades en situación vulnerable. Hablamos de una infraestructura de cuidados a escala urbana, y de la justicia erótica.

 Para los investigadores es un desafío cotidiano sostener ese deseo de contribuir a la ciencia. En el caso de María Laura su investigación toca temas de género y erotismo como fuerza vital, y también explora la idea de que los espacios cambian con nuestros cuerpos y nuestras decisiones. Crea espacios que no enseñan desde arriba, sino que invitan a conversar, a imaginar, a poner en palabras lo que organiza nuestras vidas. El futuro, dice, no es una idea abstracta: es un trabajo de todos los días, hecho de pequeños cuidados para que su hija —y todas las hijas— sigan teniendo un piso y un techo desde el cual soñar.

Algunos de sus textos:

Arquitectunas, Ensayos de investigación feminista. María Laura Sarmiento, Rossana Brandao Tavares y María Novas

Arquitectas feministas

Su página web sobre bioética urbana

Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Ciudad y diseño, Argentina y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género y Territorio y diseño.

Nos recomienda:

Rita Segato

Un rayo cualquiera de Natalia Ortiz Maldonado

Ars Lunga de Ursula LeGuin es la poesía que nos leyó

Tomás Dorta es un diseñador e investigador venezolano especializado en co-diseño y diseño de interacción. Es Profesor en la Universidad de Montreal, Canadá.  Fundó el laboratorio Hybrid Lab. Nos contó sobre una herramienta de representación y sobre su investigación que va mucho más allá de la herramienta.. ¿Qué pasa en nuestras cabezas mientras diseñamos? ¿Cómo son nuestras conversaciones? ¿Qué pasa a la hora de las negociaciones cuando hay que tomar decisiones?

Tomás desafía la idea de que diseñar es algo que ocurre en la cabeza de un experto y luego se traduce hacia afuera. En sus representaciones el dibujo se vuelve espacio habitable, y las líneas impresas en 3D encarnan ideas en escala real. Las representaciones, los dibujos no son más intermediarios para convertirse en lugares donde suceden las decisiones. Lo original no es la tecnología (bueno eso también), sino la invitación a que cualquiera pueda entrar, literalmente, en la idea. Que un diseño deje de ser propiedad de la diseñadora para convertirse en un territorio que se negocia colectivamente con gestos, silencios, ritmos y conversaciones que cambian y moldean al objeto y a la comunidad que lo imagina.

Esta entrevista es parte de las listas: Investigación en diseño, Venezuela y diseño, Canadá y diseño, Diseño UX, Diseño industrial, IA en UX y Educación en diseño.

Tomás nos recomienda:

Interpretation: its role in architectural designing de Gabriela Goldschmidt

Design Participation de Sampsa Hyysalo

El trabajo de Yehuda Kalay

Jesus Bermejo Duarte es un diseñador español, cofundador de la agencia de diseño MuakStudio y director de LAAND — Laboratory of Anthropocenic Narratives & Design, un espacio de investigación y práctica centrado en el diseño crítico, la design fiction y la construcción de imaginarios post-naturales. En esta entrevista hablamos de un juego inspirado en el libro Bestiario del Antropoceno y de colaboraciones.

Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Educación en diseño, Inteligencia Artificial, Investigación en diseño y Juegos y diseño.

Jesús nos recomienda:

Bestiario del Antropoceno de Nicolas Nova & Disnovation.org  

The Thing from the future de Stuart Candy y Jeff Watso

Modos de existir. Más allá de la inteligencia humana de James Bridle.

Atlas de IA, de Kate Crawford. 

La llegada, una película y su banda sonora

Garth Stevenson- música con ballenas jorobadas

Arrival, música de Johan Johansson