Dans un contexte de crise climatique et de déclin de la biodiversité, plus de 4 000 m² de jardins urbains ont été détruits pour permettre la construction d’une piscine pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Ces jardins communautaires se trouvaient à moins de deux kilomètres du centre de Paris, à Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, le département français le plus densément peuplé et disposant du moins d’espaces verts.

Ce n’est que la première phase d’un programme de destruction plus large : au total, plus de 10 000 m² de jardins seront remplacés par une gare du Grand Paris Express et un nouveau quartier comprenant des hôtels et des bureaux. Pour s’opposer à ces plans de destruction, un collectif de défense des jardins (Défense des Jardins des Vertus) s’est formé, composé des citoyens dont les parcelles sont menacées de démolition. À la fin de l’année 2020, une lutte de plusieurs mois a commencé. Le mouvement d’opposition a pris de l’ampleur et a reçu le soutien de la presse.

Face à l’insuffisance des manifestations, le collectif a décidé d’occuper les jardins le 23 mai 2021, les rebaptisant “Jardins à Défendre” (en référence à la “Zone À Défendre”). Parallèlement, une action en justice a été lancée pour tenter d’annuler le permis de construire. Le 2 septembre 2021, la zone a été évacuée par la police pour permettre le début de la démolition. Cependant, en mars 2022, le tribunal a donné raison aux citoyens et a ordonné la suspension immédiate des travaux.

Malgré cette victoire, les jardins détruits ne seront pas restaurés, en raison de l’opposition du conseil municipal. Cette lutte à l’échelle locale (les jardins sont entretenus par des résidents à faible revenu du quartier) est liée à une prise de conscience plus large de la nécessité de préserver des environnements vivables face à des projets écocidaires.

Bruno Serralongue est né en 1968 à Châtellerault, en France. Il vit et travaille à Paris et à Genève, où il enseigne à la Haute École d’Art et de Design. Après avoir étudié l’art à la Villa Arson à Nice, à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles et l’histoire de l’art à l’Université Panthéon-Sorbonne à Paris, il a développé, depuis le milieu des années 1990, une pratique photographique engagée, centrée sur des thèmes tels que l’histoire du médium lui-même, son utilisation et son potentiel informatif.

Remettant en question l’objectivité du médium, il établit comme élément fondamental la responsabilité du photographe en termes de véracité des images produites. Son travail a fait l’objet d’expositions au Jeu de Paume (Paris) en 2010 et au Centre Georges Pompidou en 2019.

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Il Concorto Film Festival, giunto alla sua ventitreesima edizione, si svolgerà dal 17 al 24 agosto nel suggestivo Parco Raggio di Pontenure, un luogo che da anni accoglie cinefili e creativi da tutto il mondo.

Quest’anno, il Concorto Film Festival si distingue per una selezione di 45 cortometraggi provenienti da 28 paesi, con un’attenzione particolare alla rappresentanza femminile: ben 22 film sono diretti da registe donne. Questo non è solo un festival di cortometraggi, ma un vero e proprio crocevia di culture e storie, con oltre 2400 candidature ricevute, a testimonianza dell’interesse globale per il cortometraggio come forma d’arte.

In questa puntata, esploreremo non solo i film in concorso, che si contenderanno il prestigioso Asino d’Oro, ma anche le iniziative collaterali che arricchiscono il programma, come concerti dal vivo e proiezioni speciali. Inoltre, daremo uno sguardo alla giuria internazionale composta da esperti del settore, che avrà il compito di valutare i cortometraggi in gara.

Per approfondire questi temi e molto altro, accogliamo con piacere Virginia Carolfi, Communication Manager, Fundraiser e Film Programmer di Concorto Film Festival. Virginia ci guiderà attraverso la storia, le novità e le sfide di questo importante evento cinematografico.

Preparatevi a scoprire un festival che celebra la creatività e l’innovazione nel cinema contemporaneo, mentre ci immergiamo in storie che sfidano le convenzioni e ampliano i confini della narrazione visiva. Restate con noi per un viaggio attraverso il mondo del cortometraggio al Concorto Film Festival 2024!

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In occasione della presentazione italiana delle due fotocamere Fujifilm: GFX100S II e X-T50, abbiamo avuto il piacere di intervistare Guglielmo Allogisi che dal primo aprile 2024 ricopre la carica di Chief Operating Officer FUJIFILM Italia S.p.A.
Un apprezzabile traguardo professionale che segue alla più importante riorganizzazione aziendale, infatti, Fujifilm ha deciso di creare due società differenti: Fujifilm Italia S.p.A. e FUJIFILM Healthcare Italia S.p.A.
In questa intervista scopriremo la nuova riorganizzazione societaria, ma conosceremo quali sono le ambizioni, i traguardi che Fujifilm vuole centrare limitatamente al mercato delle fotocamere, più in generale ci faremo guidare all’interno di un’azienda che mette la fotografia e le persone prima della tecnologia.

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Giornalista e consulente informatico, traduttore tecnico, divulgatore scientifico, cacciatore di bufale, studioso della disinformazione nei media, Paolo Attivissimo ha risposto con grande generosità e simpatia a tutte le nostre domande in merito al ruolo della fotografia nel debunking.

Paolo Attivissimo (non è uno pseudonimo) è uno scrittore e giornalista informatico, divulgatore scientifico, conferenziere, traduttore e interprete tecnico e “cacciatore di bufale”. Ha scritto 18 libri di divulgazione informatica e oltre 100 articoli per “Le Scienze”. Dal 2006 conduce la trasmissione “Il Disinformatico” sulla Rete Tre della Radiotelevisione svizzera (diventata podcast nel 2021) ed è consulente sulle tecnologie informatiche e la disinformazione mediatica per RSI, RAI e Mediaset. Ha accumulato oltre 100 milioni di visite sul suo blog Disinformatico.info e 410.000 follower su Twitter. Nato a York (GB), vive e lavora a Lugano con la moglie Elena, un gatto e mezzo e troppi computer.

Scopriamo insieme all’autore il progetto “Alemagna. Luoghi e paesaggi lungo la SS51” e numerose altre attività in ambito fotografico.

Giovanni Cecchinato, nasce a Mestre (VE) nel 1961. La sua ricerca si concentra nella fotografia di architettura/interni oppure indaga le metamorfosi del paesaggio italiano. E’ fotografo professionista dal 2001 e conta al suo attivo lavori commissionati da grandi aziende nazionali e studi di design internazionali. È stato allievo di Antonin Kratochvil, Andrew Phelphs ed Efrem Raimondi. Collabora con l’agenzia fotografica parigina Abaca Press. Al suo attivo ci sono numerose esposizioni in musei e gallerie d’arte nazionali. Alcune sue fotografie sono conservate in collezioni private e pubbliche e sono pubblicate in magazines nazionali e extra-nazionali. Affianca l’attività professionale ed artistica con quella di organizzatore e curatore di manifestazioni culturali sulla fotografia in collaborazione con il Centro Culturale Candiani di Mestre (VE). È coordinatore del progetto “La serena inquietudine del territorio” che coinvolge altri 50 fotografi nella produzione di una fanzine che ragiona sull’evoluzione del paesaggio e dei territori urbani nel Veneto.

Abbiamo avuto l’occasione di discutere del mondo fotografico Sony, dei modelli, del futuro e di tanto altro con Francesco Papapietro, Marketing Manager del Digital Imaging di Sony. Occasione unica!!!

Fotobar con il nostro Enrico Fonzo in cui toccheremo anche temi analogici a lui molto cari. L’intervista è con l’eclettico artista-fotografo Carlo Gavazzeni Ricordi.

Ecco di cosa abbiamo discusso in questa puntata:

La nuova ammiraglia di Sony: A1

Fujifilm risponde con la GFX 100S

La Royal Photographic Society mette a disposizione l’intero archivio del Magazine dal 1856

Fujifilm non produrrà più la pellicola PRO 400H

Kodak Alaris vende la produzione di pellicole ai cinesi

Carlo Gavazzeni Ricordi nasce a Milano nel 1965 dove vive e lavora. Appartenente ad una famiglia da generazioni legata alla storia della musica, cresce nelle principali istituzioni musicali e all’amata Scala di Milano, dove suo nonno, il maestro Gianandrea Gavazzeni, compositore, musicologo e saggista, dirige dal 1944 al 1995 oltre 90 titoli inaugurando 9 volte la stagione. È figlio di Madina Ricordi, la cui famiglia ha fondato e gestito la più importante casa editrice musicale italiana ancora in attività: Casa Ricordi segue il melodramma italiano con i capolavori di Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e molti altri, introducendo il concetto di “diritto d’autore” Laureato in Giurisprudenza, Carlo decide di abbandonare la carriera d’avvocato per seguire le tracce della passione artistica, innata in famiglia. Ancora bambino trova una Leica M4 di suo nonno e, ispirato dall’atmosfera teatrale, scatta ritratti in bianco e nero affascinato dall’immediatezza del mezzo fotografico. Alla scomparsa del Maestro Leonard Bernstein
nel 1990 e del Maestro Gavazzeni nel 1996 – personalità che hanno nutrito e formato la sensibilità del giovane fotografo- per colmare il vuoto di questo duplice lutto, Carlo avrà il coraggio di mettersi in gioco in prima persona come “artista”. Comincia con una nuova macchina fotografica, una Linhof, ad esplorare nuove possibilità espressive

Vi accompagniamo durante le Festività con alcune riflessioni, novità e l’intervista a Biba Giachetti, curatrice delle mostre dei più grandi fotografi mondiali.

Ecco di cosa abbiamo discusso in questa puntata:

Il progetto Covid Visual Project di Cortona on The Move. Le immagini delle corsie di ospedale ci restano ancora impresse?

Alcuni progetti fotografici realizzati tramite Crowdfunding

Il festival Photokina chiude per sempre dopo 70 anni di storia

Una meravigliosa diretta Facebook passata in compagnie delle parole di Biba Giacchetti, fondatrice di Sudest57, agenzia che si occupa di grandi fotografi autoriali, mettendoli in contatto con il mondo della comunicazione aziendale e promuovendone la conoscenza tramite grandi eventi culturali.

Abbiamo l’onore ed il piacere di ospitare Riccardo Scotti, famosissima figura del Trade Marketing & After Sales Service di Fujifilm. Un’occasione unica per conoscere più a fondo il brand e ciò che ci aspetta nel prossimo futuro…

Grande emozione per la puntata speciale del decennio. 10 lunghi ed intensi anni insieme a voi, parlando di fotografia, una piccola grande festa in “famiglia”!

Ascoltiamo le voci che ci hanno accompagnato e che ci accompagnano ancora dopo 10 anni, questa puntata la passiamo insieme a

Special (re)Guest: Paolo Rossi

Special (re)Guest: Pasquale Vella

Grande emozione per la puntata speciale del decennio. 10 lunghi ed intensi anni insieme a voi, parlando di fotografia, una piccola grande festa in “famiglia”!

Ascoltiamo le voci che ci hanno accompagnato e che ci accompagnano ancora dopo 10 anni, questa puntata la passiamo insieme a

Manuela Olivieri

Cristiano Testa

Luisa Raimondi

Mirko Bonfanti

Special (re)Guest: Paolo Avezzano

In attesa del decennale del podcast abbiamo intervistato alcuni tra i protagonisti della recente edizione del Festival Cortona on The Move, a tema COVID-19, un tema interpretato in maniera molto diversa dai fotografi selezionati per l’edizione di questo anno.

Ecco i link per poter ammirare le opere presentate a Cortona dai fotografi intervistati

Gabriele Galimberti

Gaia Squarci

Davide Bertuccio

Serena Vittorini

Dopo qualche mese di pausa e di rinnovamento, il podcast torna con un taglio editoriale tutto nuovo, nuova sigla, nuovi ritmi, l’intervento di Enrico Fonzo e l’intervista al grande Tano D’Amico.

Ecco di cosa abbiamo discusso in questa puntata:

Enrico Fonzo ci racconta il bello della fotografia analogica

Il ban di Google sui filtri “bellezza”

Canon R5

Leica M10-R

Shooting the Mafia, di Letizia Battaglia

Tano d’Amico, giornalista professionista e fotoreporter, filicudaro di nascita e romano di adozione, collabora con il manifesto e la Repubblica. Ha realizzato reportage su carceri, manicomi, rom, e ha documentato le manifestazioni di piazza a partire dagli anni sessanta.

Il 31 Marzo 2017 ha inaugurato una mostra tematica su di lui, presso la Torre del Castello dei Vescovi di Luni a Castelnuovo Magra (SP), dal titolo La lotta delle donne, ad illustare le battaglie femminili dagli anni 70 ad oggi, per dimostrare come niente sia cambiato in campo di lotte.

Parlando del colore, motiva la sua scelta di fotografie in bianco e nero, spiegando che il colore ha bisogno di trasformazioni e cambiamenti, adeguamenti tecnici necessari per supportarlo.

Un evento meteorologico estremo si è abbattuto sull’Italia nord-orientale nell’ottobre 2018. Lo scirocco ha soffiato fino a 200 chilometri orari nelle valli dolomitiche, schiantando al suolo circa 14 milioni di alberi. La pioggia incessante ha fatto esondare i torrenti, trascinando a valle tronchi e detriti. Nel volgere di una notte, gli abitanti di alcune comunità montane di Trentino, Veneto e Friuli-Venezia Giulia si sono trovati con le cantine allagate e le case scoperchiate dal vento.

A oltre cinque anni di distanza, le conseguenze della tempesta Vaia sono ancora visibili e tangibili. I versanti di alcune montagne sono brulli. I boschi che restano sono invasi dal Bostrico tipografo, un coleottero parassita che si ciba di legno. Senza le piante, è venuta a mancare una protezione contro le frane e le valanghe. Mentre esperti e gente del luogo si rimboccano le maniche per riportare la situazione alla normalità, il danno economico complessivo è stato stimato in tre miliardi di euro.

Ne parliamo con l’autore in questa nuova puntata del podcast!

Matteo de Mayda (1984, Treviso, Italia) vive a Venezia. La sua ricerca visiva è focalizzata su cause sociali e ambientali.

Ha esposto il suo lavoro presso la Biennale di Venezia, MUFOCO, la Triennale di Milano, Camera Torino e il Design Museum di Londra.

Nel 2019 ha pubblicato Era Mare, un libro sul fenomeno dell’acqua alta a Venezia. Nel 2020 è stato selezionato da Artribune come miglior giovane fotografo italiano dell’anno. Nel 2021 è stato uno dei FUTURES talent selezionati da CAMERA (Centro Italiano per la Fotografia) e ha vinto l’Italian Sustainability Photo Award (ISPA) con There’s no calm after the storm. Nel 2022 ha vinto il British Journal of Photography International Award.

Le sue immagini sono state pubblicate su quotidiani e riviste italiane e internazionali, tra cui The New York Times, The Financial Times Magazine, Internazionale, Zeit e Vogue.

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Ritorna la grande critica fotografica insieme a Pippo Pappalardo ed alcune novità del mese di maggio 2020

Ecco di cosa abbiamo discusso in questa puntata

https://www.dpreview.com/news/4807905449/sony-new-intelligent-vision-sensor-is-the-world-s-first-to-feature-on-chip-ai-processing

L’appello di Salgado per gli indigeni dell’Amazzonia

https://www.themammothreflex.com/curiosity/2020/05/04/appello-sebastiao-salgado-indigeni-amazzonia/

Pippo Pappalardo, catanese, avvocato, ha studiato “Lettura strutturale dell’immagine nei media” col prof. Nazareno Taddei (Università di Cagliari) continuando a sviluppare gli studi di “Educazione all’immagine e con l’immagine” e, più specificatamente, di “Sociologia della comunicazione visiva”col prof. Enzo Carli (Università di Urbino).

Redattore della rivista “Gente di Fotografia”, é curatore delle pubblicazioni dell’editrice Polyorama; collabora con importanti riviste di carattere nazionale proponendosi con saggi di storia della fotografia, di analisi e di critica delle immagini, di verifica intorno alle pratiche della fotografia.

In tal senso, ha curato numerosi libri (oltre a quelli compresi nel catalogo di Polyorama; tutte le pubblicazioni della Galleria Ghirri – quindi, i cataloghi delle mostre di Leone, Giacomelli, Ghirri, Meyrowitz, Chiaramonte, etc., e tutte le pubblicazioni dell’A.N.A.F. (Ass. Naz. Amatori di Fotografia) per la quale, dal 1996 al 2005, ha curato, come responsabile culturale insieme al prof. Enzo Carli, la pubblicazione del trimestrale N. Notiziario Fotografico;: ha pubblicato, inoltre, note giuridiche e commenti a sentenze sulla tutela della proprietà dell’immagine e sul rapporto fra diritto di cronaca e tutela della persona in fotografia.

Pur partecipando a molte collettive su temi siciliani, e contribuito alla stesura di molti audiovisivi, per conto della Regione Siciliana, non ha maturato il coraggio di una mostra personale delle proprie immagini che pur supportano la sua didattica.

Ha sperimentato le metodologie elaborate dal prof. Nino Migliori proponendole presso le scuole primarie come forma immediata di apprendimento della costruzione di un’immagine.

Cura l’organizzazione di manifestazioni fotografiche nella sua regione assumendone la direzione artistica. Nella medesima (in Caltagirone) è stato co-realizzatore del Museo della Fotografia della Provincia di Catania; ivi è condirettore della Galleria L. Ghirri (mostre di P, Monti, Salgado, Siracusa, Pitrone, Strano e altri. Collabora in progetti didattici allestiti presso l’Ateneo catanese e presso la locale Accademia di BB.AA., presso la privata Accademia ABADIR e presso il Centro Arti Visive Sikanie, sempre in Catania.

Socio onorario di molti circoli fotografici, è stato docente  D.A.C. , grazie al quale ha messo ordine in tanta attività. Tutto il lavoro è stato svolto per pura passione e senza alcun interesse economico.

Inauguriamo il nuovo sito del Podcast con la puntata di aprile, si parlerà non solo di fotografia ai tempi del COVID-19 e potremo ascoltare le profonde parole del fotografo e architetto Giorgio di Maio

Ecco di cosa abbiamo discusso in questa puntata:

le fotografie vincitrici del WPP 2020

https://www.worldphoto.org/blogs/15-04-20/results-revealed-open-competition-category-winners-and-shortlist?fbclid=IwAR087y6jK8xzc5Pm6hB1iLmjH8OdHCywtqD_aUuWKg5XI27hcb3mdQjTKPI

Vendite di mirroless in declino in Giappone

https://www.dpreview.com/news/7085838032/bcn-data-shows-mirrorless-camera-sales-have-dropped-50-yoy-for-march-covid-19-pandemic

Schermi HDR ed il futuro delle mostre fotografiche

https://www.dpreview.com/articles/8980170510/how-hdr-tvs-could-change-your-photography-forever

Ecco le fotografie del Covid-19

http://petapixel.com/2020/04/14/how-images-of-coronavirus-are-made/

Compariamo tutte le Fujifilm X100 mai uscite

http://petapixel.com/2020/04/10/comparing-all-five-fuji-x100-cameras-side-by-side/

Una fotografa accusata di aver “creato artificialmente” la sua pretesa di plagio

http://petapixel.com/2020/04/08/photographer-accused-of-artificially-creating-her-plagiarism-claim/

Un fotografo ungherese ha utilizzato le webcam pubbliche per immortalare le città deserte d’Italia

http://petapixel.com/2020/03/31/photographer-uses-public-webcams-to-capture-italys-deserted-cities/

Fujifilm renderà le fotocamere GFX di medio formato più piccole, più leggere e più economiche per diventare un prodotto mainstream

https://photorumors.com/2020/04/10/fujifilm-will-make-smaller-lighter-and-cheaper-medium-format-gfx-cameras-to-become-a-mainstream-product/

Giorgio Di Maio ha una formazione scientifico-artistica essendosi laureato in Architettura presso l’Università Federico II di Napoli.
Divide la sua attività fotografica in due periodi: un primo, che definisce giovanile, e che lo ha portato alla realizzazione delle mostre Colonie di artisti,
Frammenti, Ombre, alla fine… l’amore, Basilicata, non è Napoli; ed un secondo periodo, intrapreso in tempi più recenti assieme al progressivo
abbandono dell’attività di architetto. Non vi è soluzione di continuità tra i due periodi se non una maggiore autoconsapevolezza.
Impegnato nella compilazione di numerosi progetti, tra i quali uno dedicato a Milano, ha come centro della sua ricerca una idea della
fotografia che si ponga come proprio fine la crescita spirituale e sociale dell’uomo, ottenuta attraverso la documentazione del reale.
In particolare dell’ armonia nascosta presente nel reale ed individuata tramite il linguaggio insegnato dalle avanguardie figurative dei primi del ‘900.

Torniamo alla grande con un podcast di oltre due ore che ci farà compagnia in tempo di isolamento da Covid-19…

Parleremo di grandi spazi aperti con il fotografo di montagna Alberto Bregani e delle ultime novità e riflessioni sulla fotografia con Federico e Mirko.

I blocchi di produzione causa Covid-19

https://www.dpreview.com/news/0667997710/nikon-delays-its-d6-dslr-until-may-2020-due-to-supplier-issues-caused-by-covid-19

https://www.dpreview.com/news/4773804307/canon-is-shutting-down-five-factories-due-to-supply-shortages-caused-by-covid-19

https://www.dpreview.com/articles/8598995705/coronavirus-what-effect-will-covid-19-have-on-the-photo-industry

Aiutiamo la Nasa a mappare i satelliti artificiali

https://www.dpreview.com/news/5211426225/nasa-asking-public-smartphones-to-help-track-light-pollution-caused-by-satellites

Canon EOS R5 avrà il Pixel Shift?

Ancora (e soprattutto) reflex tra i finalisti del World Press Photo

https://www.corriere.it/tecnologia/20_marzo_04/macchine-fotografiche-world-press-photo-canon-piu-usata-reflex-full-frame-vetta-4d75849e-5d3a-11ea-ad92-9d72350309c8.shtml

E altro ancora!

Fotografo, scrittore, comunicatore per professione, compositore e pianista per hobby, Alberto Bregani (1962) è considerato tra i più puri e validi interpreti della fotografia di paesaggio e di montagna in bianco e nero. Figlio d’arte (il padre Giancarlo fu alpinista, scrittore, musicista, documentarista di montagna con premi cinematografici e letterari) è cresciuto a Cortina d’Ampezzo, nel cuore delle Dolomiti. Realizza progetti di fotografia e comunicazione per il territorio, per aziende e istituzioni.

Accademico del GISM, Gruppo Italiano Scrittori di Montagna, prima di dedicarsi totalmente alla fotografia, si è occupato a lungo di turismo montano e di comunicazione digitale (Premio “Cultura di Rete” nel 2000, nell’ambito della Targa d’Oro per la Comunicazione pubblicitaria, “per aver particolarmente contribuito a dare valore aggiunto alla cultura digitale in Italia).

Molto apprezzato per le sue originali conferenze, che spaziano dalla filosofia, alla letteratura, alla musica, ruotando intorno alla fotografia, dedica molta parte del suo tempo all’attività di formazione attraverso la sua scuola di fotografia di montagna in bianco e nero – prima in Italia – che ha sede permanente a Madonna di Campiglio.

Nel maggio del 2017 è uscito il suo secondo  libro “La montagna in chiaroscuro. Piccolo saggio sul fotografare tra cime e sentieri” (Ediciclo Editore) a lungo tra i best seller su Amazon nella categoria “letteratura di viaggio”.

Dal metà 2019 vive stabilmente a Parigi con la famiglia, città nella quale ha già avviato importanti collaborazioni con scuole di fotografia sia per workshop in loco che per trekking fotografici in Dolomiti, per i francesi amanti del genere. Sta lavorando al suo terzo libro.

Apriamo il nuovo decennio con una puntata che parla di alcune novità. Ospite del giorno Giuseppe di Giulio e la sua fotografia!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Nikon D780
• Canon 1dx Mark III
• Le migliori fotocamere del decennio

E altro ancora!

L’intervista

Giuseppe di Giulio

Giuseppe Di Giulio (Taranto – Italia, 1977) ha vissuto fino all’età di 18 anni in Lucania (Basilicata) in un piccolo paese vicino a Matera.

Ha studiato e lavorato come ingegnere a Roma dal 1996 al 2018, occupandosi di strade, ponti e gallerie in Italia. Dal 2019 vive e lavora a Torino.

Ha iniziato a fotografare nel 2001 durante l’università per creare una rivista per un’associazione studentesca.

La sua prima macchina fotografica è stata una Nikon F80 analogica, presa in prestito dallo zio, con la quale ha imparato la tecnica fotografica da autodidatta. Dopo la laurea, con una Nikon F75 analogica ha realizzato i suoi primi lavori personali e si è appassionato alla fotografia in bianco e nero.

Nel 2009 ha tenuto la sua prima mostra in un club di Roma e la foto “la carezza del vento” è stata selezionata tra le opere finaliste del Metro Photo Challenge Italia.

Continua a scattare fotografie concentrando il suo studio sulla realizzazione di progetti in bianco e nero, con un approccio basato sull’astrazione e sull’evocazione che porta le immagini lontano dal mondo reale, nello spazio dei pensieri, delle emozioni e dei ricordi.

Abbiamo provato in anteprima la nuova ammiraglia Mirrorless di casa Fujifilm. Scopritelq insieme a noi e a Riccardo Scotti di Fujifilm!

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Torna il podcast con alcune novità, il nostro Cristiano Testa ed una nuova interessante intervista a Gabriele Spadoni!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Sony A6100 e 6600
• Panasonic H1
• Nikon D6

E altro ancora!

L’intervista

Gabriele Spadoni

Già gradito ospite in un’altra puntata del Podcast, esperto di tecnologia dell’immagine, torna a parlarci gestione del colore, calibrazione, caratterizzazione e profilazione di Monitor e del personale approccio alla fotografia

Torna il grande festival fotografico di Cortona, come sempre con grandi ospiti intervistati per voi!

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In Questa Puntata

Le interviste

1. Ada Trillo
2. Marina Caneve
3. Beatriz Polo Ianez
4. Diana Markosian
5. Paolo Verzone
6. Simon Norfolk

Torna il grande festival fotografico di Cortona, come sempre con grandi ospiti intervistati per voi!

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In Questa Puntata

Le interviste

1. Yaakov Israel
2. Hahn+Hartung
3. Yan Wang Preston
4. Andrea Botto
5. Marco Rigamonti
6. Claudius Schulze
   

Poche novità in estate, ma un bellissimo lavoro fotografico di Giuseppe Andretta ci farà conoscere una realtà marocchina che sembra così lontana eppur così vicina alla vita dei nostri tempi.

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Sony A7R IV
• Canon raddoppia le perdite…

E altro ancora!

L’intervista

Giuseppe Andretta

Ci presenta il suo nuovo progetto fotografico Scarfés

Podcast speciale sull’evento che ha presentato una delle migliori fotocamere del decennio. Conosceremo dal vivo anche il fotografo Corrado Tria, già intervistato nel Magazine

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Speciale GFX100

E altro ancora!

L’intervista

Corrado Tria

Dal suo blog www.corradotriaphoto.it

Fotografo sperimentatore,
co-fondatore di Studio Endurance.
Mi piace studiare a raccontare per immagini.
Benvenuti nel mio mondo.

Scalandrê – espressione dialettale romagnola che significa “fuori stagione, fuori fase” riferita a persone, animali o piante – è il titolo del primo libro di Marco Zanella, un progetto triennale su Cotignola, piccolo centro del Nord Italia di tradizione agricola.

Un’indagine su quella che è stata spesso definita la fine della civiltà rurale, a cavallo tra il mondo prima e quello dopo la pandemia; una realtà messa a dura prova dall’avanzare della nuova era digitale e dal confronto con un senso del tempo alienante: il ritmo naturale delle stagioni, delle feste e dei riti, che ha sempre scandito la vita di una comunità in contatto osmotico con la terra, rischia ora di essere stravolto e perso. In questo piccolo cosmo, la vita non sembra correre contro il tempo, ma su un binario parallelo, senza conflitti. Le immagini di Marco Zanella testimoniano l’impegno di una comunità a preservare antiche tradizioni e memorie collettive da un cambiamento accelerato.

Ne parliamo con l’autore in questa nuova puntata del podcast!

Marco Zanella è nato a Parma nel 1984. Si avvicina alla fotografia nel 2005, dopo che uno zio prematuramente scomparso gli regala le sue macchine fotografiche. Per alcuni anni studia fotografia a Milano e collabora con l’artista e amico Matteo Ferretti, anch’egli di Parma. Nel 2012 si stabilisce nello studio Cesura e diventa assistente di Alex Majoli, dove si forma come fotografo e stampatore fine-art.

Dal 2012 Marco viaggia spesso nel Sud Italia dove documenta le sue esperienze e i suoi incontri, alla ricerca di una visione personale di questo territorio. Lavora principalmente in Basilicata, Calabria e Sicilia.

Allo stesso tempo documenta la sua vita personale in Emila-Romagna, e il suo tempo allo Studio Majoli e a Cesura, in un diario visivo senza fine.

Nel 2018, grazie al fotografo e amico Daniele Casadio, si è avvicinato alla comunità del comune di Cotignola e al festival “Nell’ Arena delle balle di Paglia”; attualmente sta lavorando alla documentazione della vita quotidiana del paese, commissionata dal comune.

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Ritorna il podcast insieme a Mirko Bonfanti. Oggi conosceremo il magnifico lavoro di Paolo Rossi, il fotografo dei lupi!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Aperture non funzionerà più dopo Mojave
• Le fotocamere “vincitrici” del WPP
• Instagram sempre meno fotografico
• EOS RP se la passa male in Giappone

E altro ancora!

L’intervista

Paolo Rossi, fotografo di lupi

Dal suo blog www.paorossi.it

Dal 2010 fotografo lupi e altri selvatici nelle zone più selvagge dell’Appennino e delle Alpi (Italia). Nel 2014 le mie foto hanno contribuito alla realizzazione del libro di Francesca Marucco Il lupo biologia e gestione sulle Alpi e in Europa. Nel 2017 ho realizzato il libro fotografico Lupi Estremi (con SkullCreativeLab). Nello stesso anno la BBC mi ha intervistato sul canale Outlook World Service, intitolando il racconto The magic moment of a wolf sighting. A inizio 2018 ho realizzato INCIVILI, secondo libro fotografico (con Mattia Parodi) e nel 2019 ho concepito La vendetta del lupo monco, un cortometraggio dedicato alla storia vera di un lupo fuorilegge. Dal 2018 in poi, ho filmato più volte il Gatto selvatico (Felis silvestris silvestris), dimostrandone la presenza in Alta Val Trebbia (Appennino Ligure).
Ogni mia foto dedicata agli animali selvatici è frutto di ricerca, studio e lunghe attese. Nessuna foto quindi, è stata scattata da capanni con annessi carnai o esche di qualsiasi genere per attirare animali.
Utilizzo i social quasi esclusivamente per pubblicizzare i miei eventi, gran parte delle mio repertorio fotografico quindi, resta privilegio di chi sostiene direttamente il mio lavoro: visitando le mie mostre e acquistando i miei libri fotografici.

Ritorna il podcast insieme a Mirko Bonfanti. L’intervista di oggi ci presenta il divertente lavoro di Daniele Sala con la sua Lego Photography!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• MIA 2019
• L’inesorabile declino della vendita di fotocamere
• La prima immagine di un buco nero
• Il calcolatore online di esposizione… di un fotografo.

L’intervista

Daniele Sala e la Lego Photography

Da Photoblog, di Stefano Venturi:

Daniele Sala, nasce nel 1972 , abita in un piccolo paesino, Viguzzolo (AL) in Piemonte, sposato e padre, laureato in economia  e commercio, fino a trent’anni  barman in vari locali della zona poi ha cambiato completamente vita, e ora è impiegato amministrativo, adora tutto ciò che è tecnologia, basket NBA e MTB. La passione per la fotografia l’ha sempre avuta, ma è diventata una presenza costante dal 2010 durante il primo viaggio a New York. Non sa se ritenersi un creativo o meno, ma gli piace pensarlo.

Il progetto Lego Photography lo ha reso famoso in tutta Italia, e lo scopriremo insieme durante l’intervista!

Ritorna il podcast dopo una breve pausa, con noi anche Mirko Bonfanti. L’intervista di oggi è agli ideatori, fotografi e videomakers, del progetto Carbamitu.

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Alcuni articoli del nostro Magazine
• Vecchie lenti su non tanto vecchi corpi macchina
• Il sensore della Nikon Z7
• Il mercato delle fotocamere

L’intervista

Carbamitu

La Carbamitù Photo and Video realizza reportage fotografici e video che trattano tematiche di cultura e tradizione dei popoli, sociale e viaggio, in Italia e all’estero. Raccogliamo la testimonianza di tante persone che spesso non hanno voce per farsi sentire. Per questo collaboriamo con Associazioni di volontariato, ONG ed enti in molti paesi del mondo, cercando di dare il nostro contributo attraverso le immagini. Crediamo sia un dovere quello di portare il messaggio di chi ci “regala” il proprio tempo e la propria esperienza, qualunque essa sia. Fotografi e videomakers, collaboriamo con quotidiani e magazine e con emittenti televisive, nazionali e locali.

Bentornati insieme a noi per un nuovo anno tutto da fotografare. In questa puntata conosceremo l’opera di Giulio Magnifico!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Panasonics S1
• Le nuove lenti Nikon Z
• Il declino artistico di Instagram
• I sensori Samsung
• E altro ancora!

L’intervista

Giulio Magnifico

Sono nato nel 1987 (6 ottobre), attualmente ho 31 anni.
Quando vedo un volto o un soggetto all’interno di una scena… Devo scattare una foto che possa raccontare questa storia, questo momento. Perché ogni espressione, ogni luce, ogni dettaglio racconta una storia e io amo raccogliere l’anima di ogni persona e di ogni scena. Voglio raccontare la vita dal mio personale punto di vista personale.

Auguri a tutti voi per questo nono Natale passato insieme al podcast di Discorsi Fotografici! Ospite della puntata, la brava Benedetta Ristori.

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In Questa Puntata

Fotobar

Auguri a tutti!!!!!

L’intervista

Benedetta Ristori

Benedetta Ristori è una fotografa freelance attualmente residente a Roma. Il suo lavoro si concentra sulla tensione tra una forma – come una testa umana o un quadrato – e lo spazio che occupa ed in cui è contenuta. Concetti principali della sua ricerca stilistica: decadenza, abbandono, vuoto e nuovo approccio alla bellezza classica. Nel 2014 viene intervistata dalla rivista Vanity Fair – Style.it nella sezione Emerging Photographers. Nel 2015 Benedetta è stata tra i finalisti del ‘Next Photographer Award’ di D&AD in collaborazione con Getty Images. Nel 2016 una foto del suo progetto “Lay Off” è stata la vincitrice della categoria Persone al 16° concorso fotografico dello Smithsonian Magazine. Nello stesso anno il suo progetto “Lay Off” è stato selezionato da Vogue Italia per la sezione fotografica Photostories. La serie ‘East’ è pubblicata su It’s Nice That, Freunde Von Freunden, The Space Magazine, The Calvert Journal e altri. Nel 2017 è stata uno dei 100 creativi scelti per rappresentare la Regione Lazio nell’iniziativa annuale “Lazio Creativo 2017”. Dal 2017 Benedetta è una delle autrici rappresentate dall’Agenzia LUZ. Nel 2018 ha pubblicato in proprio il suo primo libro “East”, dell’omonima serie, in edizione limitata di 180 copie.

Non troppe novità per questo mese, ma conosceremo il lavoro della brava Linda Dorigo!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Le poche novità di novembre

L’intervista

Linda Dorigo

Linda Dorigo è una fotogiornalista e regista italiana. Ha proseguito gli studi giornalistici, conseguendo una laurea in Scienze della Comunicazione in Italia, dove si è interessata al reportage sociale e antropologico. Il suo lavoro guarda alla fede, alle religioni, alle minoranze e alla terra, intesa come luogo di nascita delle radici dell’appartenenza.

Dopo la laurea nel 2006, si trasferisce a Lisbona, dove lavora come assistente in uno studio di fotografia commerciale, ma ben presto decide che la fotografia documentaria sarà il suo obiettivo principale. In Portogallo, Linda ha sviluppato un progetto fotografico sulla cosiddetta “Zona J”, un quartiere periferico nella parte orientale di Lisbona, dove vivono soprattutto persone provenienti dalle ex colonie portoghesi in Africa. Un anno dopo, ha vinto un premio IRSE-Regional Institute for European Studies e ha lasciato lo studio per dedicarsi al fotogiornalismo in Medio Oriente.

Dal 2007 al 2010 ha vissuto in Italia, collaborando con quotidiani e riviste internazionali e viaggiando insieme in Iran per girare un cortometraggio sull’impatto della Rivoluzione Verde del 2009 sui giovani iraniani. “Safar-e sabz” è il risultato di questa ricerca audiovisiva, il cui approccio risale al laboratorio “Ipotesi Cinema” di Ermanno Olmi.

Con base a Beirut tra il 2010 e il 2014, Linda si è recata in Libano, Iraq, Iran, Egitto, Siria, Turchia, Israele, Cisgiordania e Gaza per lavorare a un progetto a lungo termine sulle comunità cristiane del Medio Oriente. Con il giornalista Andrea Milluzzi, ha documentato la vita quotidiana delle piccole comunità cristiane che scelgono di non far parte della diaspora. Il libro “Rifugio. Cristiani del Medio Oriente”, pubblicato da Schilt Publishing nel 2015, è un’esplorazione poetica di una minoranza religiosa, testimoni delusi e chiusi nella loro autodifesa. Due mostre itineranti, dal titolo “Nostalghia”, sono in corso in Europa e in Medio Oriente.

Linda è tornata in Italia a metà del 2014 e ora ha sede a Roma. Tra i suoi clienti: Al Jazeera, L’espresso, Le Monde, Huffington Post, Marie Claire. Attualmente sta lavorando ad un progetto partecipativo a lungo termine sull’identità curda in collaborazione con i curdi in Iraq, Iran, Siria e Turchia, con l’obiettivo di ridisegnare il simbolo più forte dei curdi – le montagne – in un modo che sia lontano da cliché e lasciti coloniali secolari.

Puntata speciale dedicata al Festival Fotografica di Bergamo, dove il nostro Mirko Bonfanti ha intervistato per noi fotografi ed organizzatori!

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Torniamo a parlare di Mirrorless con le ultime novità, ed ascoltiamo le parole del bravo Gabriele Spadoni di Wazer.eu!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Tutte le novità in campo mirrorless!

L’intervista

Gabriele Spadoni

Scrive sul suo blog Wazer.eu:

Sono un fotografo ed esperto della gestione del colore nel digitale, per via della mia formazione scientifica sono stato inizialmente attratto dalla tecnologia ma con l’andare del tempo ho scoperto la bellezza delle arti visive e i risultati non si sono fatti attendere: uno dei miei scatti è diventato lo sfondo ufficiale della lockscreen di Windows 10.. insomma, non capita tutti i giorni di ricevere un simile riconoscimento e finora è di certo la mia più grande soddisfazione fotografica.

La gestione del colore nel digitale ricopre oggi un ruolo cruciale nello sviluppo, nella stampa e pubblicazione delle immagini e tramite i miei workshop ne promuovo l’utilizzo, grazie alla collaborazione con grandi aziende del settore riesco a dimostrare in aula tutti i vantaggi che questo comporta anche per il fotografo amatoriale.

Torna il consueto appuntamento annuale col Photofestival Attraverso le Pieghe del Tempo!

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In Questa Puntata

Le interviste

Massimo Sestini

«Il più famoso paparazzo italiano. Per rubare uno scatto si traveste, si nasconde, vola in elicottero. “Ogni tanto ho preso anche una montagna di botte” confessa. “È una forma di giornalismo. È raccontare attraverso immagini vere quello che gli altri vogliono nascondere”. La sua foto più famosa? “Lady Diana in bikini al mare nel 1991. Il primo due pezzi di una dinastia reale”. Il suo “furto” più ardito? “I funerali di Stefano Casiraghi, con Carolina in lacrime”. E nella cronaca? “La strage del Rapido 904 a Firenze nell’84. Mi nascosi tra un gruppo di magistrati e riuscii a fotografare quello che nessuno avrebbe più fotografato. I carabinieri mi sequestrarono tutto ma non i rullini che avevo nascosto nei calzini. Stern fece la copertina con le mie foto. Wojtyla che nuotava in piscina a Castelgandolfo fu un vero colpo. Con Benedetto XVI ci si diverte di meno”»

• Luca Filipponi
• Sara Galimberti
• Silvia Capoccia
• Alessandra Rinaldi

Podcast estivo, con fresche novità e l’intervista a Tania Boazzelli che ci parlerà del progetto Scatto Libero a Rebibbia.

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Le nuove mirrorless Nikon
• Il sensore per smartphone di Samsung e Fujifilm
• Photoshop full per iPad
• E altro ancora!

L’intervista

Tania Boazzelli

Tania Boazzelli vive e lavora a Roma e si avvicina alla fotografia nel 2013. Spinta da un radicale rinnovamento di vita, si iscrive a Officine Fotografiche di Roma dove segue i corsi di Paolo Miserini sul digitale.
Da questo momento la fotografia diventa il mezzo privilegiato per esprimere una individualità rimasta fino ad ora inespressa.

Nel 2014 studia Reportage con Gaetano di Filippo e inizia a maturare una precisa identità artistica. Vincitrice della Borsa della Scuola Romana di Fotografia, si specializza in tecniche, ripresa in studio e laboratorio digitale con Riccardo Impronta, Stefano Compagnucci e Carlo Bonventre, mentre il primo incontro con la camera oscura avviene grazie a Emanuela Bongiovanni.

Il vivace clima della Scuola Romana e il confronto stimolante con professionisti e colleghi di studio, incoraggiano Tania Boazzelli a sperimentare la fotografia analogica. Il caricamento del rullino, la puntuale metodica, i tempi dilatati e quelli di attesa fanno sì che il rapporto con la macchina fotografica diventi più stretto, intenso, più fisico. In compagnia di una vecchia Pentax avuta in prestito, firma il progetto “Autoscatto”: un’indagine in bianco e nero sulla propria identità attraverso il corpo.

Avviene un cambio di prospettiva: Tania Boazzelli non può vivere l’arte dello scatto se non con la fotografia analogica.
Entrata in contatto con il fertile ambiente romano e in particolare con Claudio Bassi, insostituibile stampatore dei grandi autori italiani della fotografia, segue fedelmente gli insegnamenti di Samantha Marenzi sulla stampa in bianco e nero, la camera oscura e le tecniche di sviluppo.
Il suo occhio non riesce a stare lontano dal mirino e tantomeno dagli scatti di fotografi come Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Gianni Berengo Gardin, che studia instancabilmente.
Oggi la fotografia è parte del quotidiano di Tania Boazzelli. È la sua compagna di vita.

Diversi mesi fa abbiamo avuto il piacere di ospitare ai nostri microfoni Nicola Moscelli, un fotografo con un progetto tutto particolare che narra la frontiera tra USA e Messico attraverso le immagini di Google Street View e altro materiale raccolto per far emergere le contraddizioni e le difficoltà che si creano quando una nazione crede di poter risolvere i problemi di frontiera eregendo muri.

I muri sono purtroppo una risposta comune per proteggere le economie nazionali e le opinioni pubbliche dalle crisi vicine, riflettendo le problematiche della globalizzazione. Il lavoro esplora il confine tra USA e Messico, anticipando le sfide delle future barriere. L’occhio di Google offre una prospettiva unica, mostrando una permeabilità del confine esclusivamente digitale.

Parleremo di questo progetto, il cui titolo è Dead End, ma anche di altri lavori. Abbiamo deciso di pubblicare l’intervista in podcast nel periodo in cui il libro relativo a Dead End è in dirittura di arrivo, come è possibile verificare sul suo sito.

Nato a Taranto nel 1980 e cresciuto a Bari, nel sud Italia, ha vissuto a Madrid, Vienna e Monaco prima di stabilirsi a L’Aia, dove attualmente risiede.

È un narratore e documentarista, utilizzan la fotografia e le arti visive per creare narrazioni con un particolare focus sull’ambiente e sul modo in cui l’umanità si relaziona ad esso.

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Parte 2 della puntata speciale tutta dedicata al festival internazionale Cortona on The Move, le interviste alle fotografe e le nostre impressioni per questa che si conferma come una delle edizioni più belle di sempre!

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In Questa Puntata

Potete trovare tutte le info e le nostre impressioni nell’articolo redazionale sul nostro magazine!

In questa seconda parte ascolteremo le voci delle fotografe in mostra.

Puntata speciale tutta dedicata al festival internazionale Cortona on The Move, le interviste alle fotografe e le nostre impressioni per questa che si conferma come una delle edizioni più belle di sempre!

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In Questa Puntata

Potete trovare tutte le info e le nostre impressioni nell’articolo redazionale sul nostro magazine!

In questa prima parte ascolteremo le voci degli organizzatori e le traduzioni nell’italiano delle interviste alle fotografe straniere.

Torna il podcast con le ultime novità, e l’intervista al fotografo Amedeo Novelli!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Gli algoritmi di Instagram che penalizzano i fotografi professionisti
• La nuova Fujifilm XT-100
• Gli obiettivi Samyang XP… una copia degli Zeiss?
• Tre nuovi sensori da Canon
• Nik Collection 2018
• E altro ancora!

L’intervista

Amedeo Francesco Novelli

Nato a Genova nel 1970, Amedeo Novelli divide la sua carriera professionale tra giornalismo e fotografia. Professionista dal 2001, dopo aver lavorato e collaborato con alcuni dei più importanti editori italiani e internazionali, nel 2007 fonda il primo mensile italiano di fotogiornalismo online, Witness Journal e il portale FotoUp.

Come fotografo si divide prevalentemente tra gli ambiti del fotogiornalismo e della fotografia commerciale, in particolare prendendosi cura della gestione della comunicazione corporate per alcuni grandi gruppi industriali. In ambito editoriale ha collaborato con alcuni dei principali mensili e quotidiani in Italia e all’estero (Max, Glamour, Grazia, Repubblica,Corriere, Penguin Book e altri).

Nell’ambito della formazione, infine, collabora con l’Agenzia Contrasto come docente del corso di Fotogiornalismo digitale e realizza workshop e moduli didattici per conto di Canon e altre realtà corporate.

Torna il podcast con le ultime novità, alcune prove e l’intervista alla fotografa Carolina Paltrinieri!

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In Questa Puntata

Fotobar

Abbiamo parlato di:

• Nikon domina tra i vincitori del World Press Photo
• Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k
• Gli aggiornamenti di Adobe
• Forse un’importante novità Canon in campo mirrorless
• Aggiornamenti firmware Fujifilm
• E altro ancora!

L’intervista

Carolina Paltrinieri

Carolina Paltrinieri è una reporter nata a Finale Emilia in provincia di Modena.

Dopo un periodo di formazione presso la Nikon School, con la quale ha intrapreso numerosi viaggi nel mondo coi migliori docenti di reportage del panorama internazionale. Ha frequentato corsi di formazione con Stanley Greene, Massimo Mastrolillo, Jodi Bieber e una MasterClass con Paolo Marchetti. Partecipa e letture portfolio con National Geographic, Time, New York Times. Ha delineato nel tempo uno stile spiccatamente autoriale che l’ha portata ad avere numerosi riconoscimenti in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Ormai da alcuni anni è punto di riferimento fotografico in Etiopia, dove ha raccontato, attraverso numerose storie, le difficoltà sanitarie, economiche e sociali di un paese in via di sviluppo. Si è formata inoltre con Marianna Santoni, guru Adobe, nel programma di elaborazione immagini Photoshop.

Nel 2012 arriva tra gli otto finalisti nella sezione Giovani categoria Cultura al prestigioso concorso Londinese “Sony World Photography Awards 2012” con lo scatto African Shaman e sempre nel 2012 consegue il primo “Bronze Nikon Award” con la Storia “Forgotten”. Nel 2013 sempre per i Nikon Awards 2013 vince un “Silver Award” per la categoria Storie con il Reportage “Restart to See” e due “Bronze Award” con 2 scatti singoli realizzati in Etiopia.
Nel 2015 arrivano premi prestigiosi, con il secondo posto al “Moscow International Foto Awards” e una Honorable Mention all’ “Black and White Spider Awards”, concorso prestigioso per la fotografia in bianco e nero. Nel 2016 vince una “Honorable Mention” nella sezione Editorial: Photo Essay del “Moscow International Foto Award” ed una “Honorable Mention” al “Black and White Spider Awards”. Nel 2017 Vince il terzo posto nella Categoria portfolio al “Moscow International Foto Award”.

Tra i suoi lavori pubblicati su Repubblica, salta all’ occhio il reportage “Occhi su Finale” realizzato durante il terremoto in Emilia.

Per trasmettere a pieno i sentimenti dei soggetti fotografati e le loro storie lei ama avvicinarsi piano piano alla loro vita privata, bussare con cautela ai loro sentimenti. Vuole essere prima un amica e poi una fotografa che racconta al mondo le situazioni dei dimenticati che senza l’informazione non avrebbero speranza di sentir ascoltato il loro grido d’aiuto.

Da tre anni lavora per la ONLUS “Amici di Adwa” come fotografa.

Torna il podcast con grandi ed importanti novità! Da questo mese il nuovo Magazine di Discorsi Fotografici, e l’intervista al maestro Ferdinando Scianna! Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes può abbonarsi al feed audio del podcast cliccando qui Cliccate i player qui sotto per ascoltare […]

Fotobar ed intervista con due vecchie conoscenze! Al Fotobar ospite Paolo Avezzano, con cui parliamo di Adobe e tanto altro. L’intervista di oggi è a Francesco Boni, fotografo conosciuto ai tempi dei primi podcast! Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes può abbonarsi al […]

Puntata un po’ particolare… Fotobar dedicato alla fotografia di matrimonio con una nuova ospite, Luisa Raimondi, e alle ultime novità. La fotografa Adriana Miani ci racconterà il suo percorso attraverso l’esperienza fotografica con particolare riguardo alle donne. Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes […]

Fotobar con un nuovo ospite, Francesco Aniballi, sulle ultime novità. Conosceremo Pino Bertelli e Francesco Mazza, le anime del progetto Genti di Calabria! Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes può abbonarsi al feed audio del podcast cliccando qui Cliccate i player qui sotto per ascoltare […]

Anche quest’anno ospiti del Photofestival Attraverso le Pieghe del Tempo, dove la nostra amica Lisa Bernardini ci ha fatto incontrare Marcello Carrozzo, Euro Rotelli e tanti altri artisti! Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes può abbonarsi al feed audio del podcast cliccando qui Cliccate i […]

Torniamo dalle vacanze con la bella novità della Nikon D850 e qualche curiosità. Con il fotografo Roberto Villa ripercorriamo decadi di storia e fotografia italiana, imparando davvero tantissimo! Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes può abbonarsi al feed audio del podcast cliccando qui Cliccate i […]

Partendo da un articolo apparso sul numero di settembre 2023 della rivista Tutti Fotografi, abbiamo voluto ospitare l’autore Massimo Pinciroli che ai nostri microfoni ha parlato di come poter costruire un vero e proprio studio fotografico in casa, con particolare riferimento alla teoria e tecnica nell’uso dell’illuminazione creativa.

Scopriamo insieme a Massimo come poter crescere nell’espressione fotografica anche con gli strumenti e con gli spazi che possiamo reperire nella nostra vita di tutti i giorni.

Massimo Pinciroli è un fotografo appassionato che ha trascorso gran parte della sua vita immerso nel mondo della fotografia. Fin da giovane ha dimostrato un interesse precoce per questo medium, prendendo in mano una macchina fotografica già all’età di cinque anni e guadagnandosi presto il titolo di “fotografo di famiglia”.

Con il passare degli anni, ha abbandonato le inquadrature amatoriali per dedicarsi seriamente allo studio e alla pratica della fotografia. A vent’anni, è stato notato da una rinomata multinazionale del settore fotografico, che lo ha ingaggiato per condurre sessioni di formazione in tutta Italia. In seguito, ha contribuito all’apertura di numerosi centri di sviluppo fotografico per una catena di grande distribuzione, fornendo formazione a personale non specializzato.

Con l’avvento del nuovo secolo, Pinciroli si è dedicato allo studio e alla diffusione della stampa a getto d’inchiostro, diventando un esperto nel campo. La sua passione per l’innovazione lo ha portato a sperimentare con le prime stampanti inkjet di grande formato e con le nuove soluzioni software, diventando un punto di riferimento per fotografi professionisti ed emergenti. Nel 2020, è stato nominato Epson Photo Evangelist per il suo impegno nella divulgazione delle tecniche di stampa fine art.

Negli ultimi quindici anni, Pinciroli ha ampliato i suoi interessi verso la ripresa fotografica, concentrandosi in particolare sulle tecniche di illuminazione. Le sue conoscenze in questo campo si sono tradotte in numerosi videotutorial e un intero videocorso sull’illuminazione fotografica, contribuendo ulteriormente alla sua reputazione di esperto nel settore.

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Quasi due ore di podcast per accompagnare la nostra lunga e calda estate! Qualche novità e curiosità, ascolteremo come si fotografa il cielo notturno con Angelo Perrone ed i suoi Milky Way Hunters. Ospite d’eccezione il fotografo Cesare Gerolimetto, che ci racconterà la sua meravigliosa vita fotografica. Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile […]

Federico ha provato per voi la nuovissima Sony A9. Conosceremo “Chokora”, il nuovo lavoro di Valentina Tamborra e riavremo come ospite il fantastico Giuseppe Andretta! Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes può abbonarsi al feed audio del podcast cliccando qui Cliccate i player qui sotto per […]

  Alcune novità in compagnia di Silvio e Federico. Conosceremo insieme il gruppo di sperimentazione fotografica Branco Ottico e il lavoro del fotografo milanese Filippo Orsi! Siamo raggiungibili da iTunes, per abbonarsi in modo facile e gratuito tramite il servizio Apple cliccate qui Chi non avesse iTunes può abbonarsi al feed audio del podcast cliccando qui Cliccate i player qui sotto per ascoltare […]