Explorez tous les épisodes du podcast Die größten Rocksongs – Storys zu den Hymnen

Mit „Hail To The King“ vom gleichnamigen Album zeigten Avenged Sevenfold, wie man es als Metal-Band schafft, den eigenen Sound weiterzuentwickeln ohne die eigenen Wurzeln zu verleugnen. Wie sie beim Schreiben des Nummer-1-Hits vorgegangen sind, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Durch den Animationsfilm Shrek wurde der Song „All Star“ von Smash Mouth über Nacht zum Riesenhit. Wie die Band sich anhand der Chartsongs der späten 1990er Jahre orientierte, um diese Hymne zu schreiben und wie das echte Leben des Bassisten Paul de Lisle im Songtext verarbeitet wurde, erfahrt Ihr in der neuen Folge.

Warum der Song "Space Oditty" von David Bowie eigentlich eine Auseinandersetzung mit dem Thema Einsamkeit ist, wie sich Bowie von Stanley Kubricks Sci-Fi-Filmklassiker "2001: A Space Odyssey" inspireren ließ und viele weitere interessante Fakten rund um diesen zeitlosen Hit aus den 1970er Jahren, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Das "Oh, ah, ah, ah, ah" aus diesem Song ist legendär und der Song zu einer Partyhymne geworden. Dabei ist der Hintergrund wesentlich ernster, als man im ersten Moment vermutet. Wir schauen mit Euch auf die Entstehung des Songs, aber auch von Disturbed.

"Nemo" erschien 2004 und war für Nightwish in vielen Hinsichten der nächste Schritt in ihrer Karriere. Was die "Herr der Ringe"-Filme damit zu tun haben? Das und vieles mehr erfahrt Ihr in dieser Folge.

Korn gelten bis heute als eine der Vorreiter des Nu-Metal Genres, obwohl sie selbst diesen Titel eigentlich immer eher abgelehnt haben. "Freak On A Leash" wird für die Band der endgültige Durchbruch, was auch an dem einzigartigen Musikvideo liegt.

Diesmal ist die Metal-Queen persönlich zu Gast und erklärt Euch selbst alle Hintergründe zu ihrer Hymne "Für immer".

Durch die Serie Stranger Things ist "Master of Puppets" aktuell wieder überall Gesprächsthema. Wir schauen in dieser Folge nicht nur auf den aktuellen Hype, sondern auch auf die Geschichten hinter diesem Song und dem tragischen Tod von Cliff Burton.

Habt Ihr schon einmal die verzerrte Hintergrundstimme in diesem Foo Fighters-Klassiker gehört? Nein? Dann solltet Ihr unbedingt diese Folge hören. Wir verraten Euch, was es damit auf sich hat.

Von den Kritikern wurde "Livin' On The Edge" zerrissen, trotzdem gewann der Song Preise und ist einer der meist gespielten Songs von Aerosmith. Wie konnte das passieren? Wir begeben uns in dieser Folge auf Spurensuche.

Für viele ist "Take Me Out" wahrscheinlich einfach nur ein Party-Song und wenn der Song eins kann, dann ist es wohl zum tanzen zu animieren. ABER hinter "Take Me Out" steckt noch mehr. Was genau? Das verraten wir Euch in dieser Folge.

Man könnte sagen, diese Folge unseres Podcasts ist die Folge für Akademiker. Wie könnte es auch anders sein, wenn es um Tool geht. Inklusive einem kurzen Ausflug in die Musiktheorie.

Als (Thrash)Metalband auf einem Hip-Hop Label zu releasen... Hört sich jetzt nicht unbedingt nach einer Erfolgsstory an - Slayer bewiesen Ende der 80er das Gegenteil mit u.a. dieser Hymne.

Wie Slipknot sich den Song "Psychosocial" ausdachten, als sie zurück zu ihren Wurzeln gingen und das Album "Iowa" in ihrem Heimatstaat aufnahmen und warum auch Konflikte ihrer Kreativität nicht schadeten, erfahrt Ihr in der neuen Folge.

"Still Got The Blues (For You)" ist Gary Moores bekanntester und erfolgreichster Song. Doch die Entstehung des Songs musste Mitte der 2000er vor Gericht geklärt werden.

Für viele ist "Stairway To Heaven" DER Rocksong - doch herauszufinden, was eigentlich hinter dem Song steckt, ist gar nicht so leicht. Wir haben uns auf Spurensuche begeben und die Ergebnisse hört Ihr in dieser Folge.

An Hits hat es Queen in ihrer Karriere nicht gemangelt und trotzdem hat "The Show Must Go On" einen besonders einzigartigen Stellenwert in der Geschichte der Band. Warum? Das erfahrt Ihr in dieser Folge.

"I Love Rock 'N Roll" ist eigentlich ein Cover, aber mit einem kleinen Kniff änderte Joan Jett den Song entscheidend und sorgte für einen absoluten Hit und eine Hymne, die bis heute noch auf keiner Party fehlen darf.

Dieser Song ist auf ganz vielen Ebenen besonders: Ein wirklich schweres Thema, er ist der Grund, warum Pearl Jam ganz lange keine Musikvideos gedreht haben UND wahrscheinlich auch der Grund, dass es die Band heute noch gibt.

"Livin' On A Prayer" bedeutete für Bon Jovi damals den Durchbruch. Doch eigentlich mochte die Band den Song gar nicht. Außerdem feiert ein Instrument in dem Song Premiere, das die Band seitdem nicht mehr loslässt.

Egal auf welches Musikgenre man eigentlich steht – mindestens im angesäuselten Zustand hat doch nun wirklich jeder von uns schon mal „Wonderwall“ mitgesungen. Ob am Lagerfeuer, in der Karaoke-Bar oder beim Autofahren – das ist einfach eine „Mit-Sing-Hymne

Ein gewaltverherrlichender Protestsong, der auf die Liste der „15 bösartigsten Songs aller Zeiten“ gehört – das ist „We're Not Gonna Take It“… auf jeden Fall nach Meinung einiger US-Politiker Ehefrauen Mitte der 80er Jahre.

1993 – im Zuge des Nordirlandkonflikts kommen 2 Kinder bei einem Bombenanschlag ums Lebens. Dieser rücksichtslose Gewaltakt macht The Cranberries-Sängerin Dolores O'Riordan so wütend, dass sie ihre Gefühle kanalisieren muss … „Zombie“ entsteht und wird zur Hymne.

Die Geschichten rund um den Song könnte man fast schon als True Crime bezeichnen: Wir klären, ob der Song nicht eigentlich von Chuck Berry stammt, was die Mafia damit zu tun hat und warum Michael Jackson jahrelang die Rechte am Song besaß.

In dieser Folge erfahrt Ihr, wie Billy Idol vom Straßen-Punk zum Teenie-Idol wurde, was sein Hit Rebel Yell mit Whiskey und den Südstaaten der USA zu tun hat und viele weitere interessante Fakten rund um diese Hymne der 80er Jahre.

Heute ist "Should I Stay Or Should I Go" eine der Punk-Hymnen und der erfolgreichste The Clash-Song, doch danach sah es lange nicht aus. Warum Hosen bei dem Erfolg des Songs eine wichtige Rolle spielten und viel mehr erfahrt Ihr in dieser Folge.

Ein Song, der die Karriere der Scorpions für immer verändern sollte und bis heute noch eine der größten Hymnen des Hardrock ist.

40 Jahre gibt es diese Rockhymne schon und noch immer singt man lautstark mit, sobald der Song läuft. Aber warum eigentlich? Was macht "Africa" so besonders? Das versuchen wir in dieser Podcast-Folge zu verstehen.

1987: Whitesnake Frontmann David Coverdale ist schwer erkrank und pleite, die Band ist zerstritten, zerfällt und muss neu gegründet werden … „Here i go again“ kommt da genau richtig – der Song klettert auf die 1 und pusht Whitesnake in Rockstar-Olymp.

Diese Geschichte ist schnell erzählt: Die Hymne von KISS ist ein ordentlicher Partysong, der das Leben feiert und gute Laune bringen soll. Besonders live ist „Rock n Roll all Nite“ ein richtiger Kracher, deswegen haben Gene und Co. den Song auch schon extrem oft performt – wie oft genau, erfahrt Ihr u.a. in dieser Podcast-Folge.

Dieser zeitlose Rock-Klassiker ist das Ergebnis von unglaublicher Chemie zwischen Bandmitgliedern – Jim Morrison und Co. ergänzten sich beispiellos in ihren besten Zeiten und schufen einen Sound, der bis heute seinesgleichen sucht.

Ohne diesen Song wäre die Geschichte von Jimi Hendrix wahrscheinlich eine komplett andere – genauso erfolgreich bleibt zu bezweifeln. Warum die Hendrix-Version des Songs „Hey Joe“ die Musikwelt veränderte, erfahrt Ihr in dieser Podcast-Folge.

Dieser Song wurde regelrecht zur Hymne einer Anti-Kirchen-Bewegung, aber stellt er sie wirklich in Frage? Oder geht es eigentlich gar nicht um Religion, sondern um ein völlig anderes Thema?

Der Song ist schon 30 Jahre alt und weiterhin – leider – aktuell. Denn die Furys besingen Probleme mit denen sich Generationen rumschlagen müssen – Krankheiten, Kriege, Hass. Und gerade weil der Song so zeitlos ist, ist er auch der erfolgreichste der Band

Egal wie lang die Schulzeit schon her ist - an das aufregende Gefühl vor den anstehenden Sommerferien kann sich doch jeder erinnern. Und Alice Cooper hat genau für diese letzten 3 Minuten bevor die Schulglocke die freie Zeit einläutet die passende Hymne geschrieben.

"Need You Tonight" von den Australiern INXS ist ein waschechter 80er-Hit. Warum es den Song und das dazugehörige Album fast nicht gegeben hätte und warum es bei dem Entstehungsprozess des Liedes Stress mit einem Taxifahrer gab, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Jetzt mal ehrlich: In jedem Rock- und Metalfan steckt doch ein weiches Herz auf der Suche nach der großen Liebe. :-) Genau das besingen Foreigner in „I wanna know what Love is“ und lösen damit direkt die passenden Gefühle aus, die man beim Mitsingen dieses Songs butterweich rauslassen kann.

Mit dem Song „Yellow“ werden die großen Gefühle besungen. Pure Liebe, die man seinem Partner, einem Freund, seinem Kind o.a. gegenüber empfindet.

Eine Nachrichtensendung über eine suizidale Person inspirierte David Lee Roth zum Text von „Jump“. Er wurde zum erfolgreichsten Song der Band - und führte zur Trennung von Roth.

Ist dieser Song wirklich eine große Liebeserklärung an die Südstaaten oder steckt da vielleicht nach was anderes dahinter? Und was hat Kanadier Neil Young damit zu tun?

Geht es in dem Song wirklich um heißen Sex zwischen zwei Menschen oder eher um unangenehme Nebenwirkungen, die so ein ungeschütztes Intermezzo mit sich bringen kann?

Hand hoch - wer war schon mal in einem Bordell? Dusty Hill von ZZ Top auf jeden Fall - und zwar mit zarten 13. Ein Ereignis, das ihn wohl auf viele Weisen prägte und inspirierte. Z.B. zu "La Grange". Ein Song, der eine Hommage an das Bordell "Chicken Ranch" in Texas ist.

Weisheit des Tages: Stell dein Haus nur für einen Videodreh von Slipknot zur Verfügung, wenn du eh renovieren wolltest.

Bei dieser Rockhymne "surfte" Sting total zufällig rein und verewigte sich mit einem winzig kleinen Part - erfahrt in der Folge wie es dazu kam.

Zum Jahresende holen wir einen Rocksong raus, der auf jeder Silvesterparty gespielt wird - aber eigentlich gar nichts mit dem Jahreswechsel zu tun hat...

Warum ist die besungene Liebe in dieser Rockhymne eigentlich gar nicht "sweet" - in dieser Folge erfahrt Ihr es.

Der Klassiker „Whole Lotta Love“ von Led Zeppelin ist ein Paradebeispiel für die Experimentierfreude der psychedelischen Rockmusik der 60er Jahre. In dieser Folge erfahrt Ihr, welche verrückten Ideen, Jimmy Page und Co. im Studio hatten und wie sich Led Zeppelin, die anfangs noch einen anderen Namen trugen, von schlechten Kritiken und Rechtsstreits nicht demotivieren ließen.

Man mag bei Evanescence ggf. erstmal an ein sogenanntes "One-Hit-Wonder" denken, aber nach diesem Podcast wisst Ihr es besser. Denn diese Band füllt bis heute Hallen - und das haben sie vor allem dem Erfolg von "Bring me to Life" zu verdanken.

Es ist wohl eins der bekanntesten Drum-Stücke der Musikgeschichte - und einfach so entstanden.

Dieser Song war für die Band Judas Priest ein Befreiungsschlag und ein Mittel gegen die Frustration. Die genauen Hintergründe erfahrt Ihr in dieser Folge!