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Depuis quelques années, les métiers du design traversent une zone de turbulence.

L’arrivée massive de l’intelligence artificielle, la pression croissante sur la rentabilité des produits numériques et la difficulté à faire reconnaître la valeur du design dans les organisations ont profondément transformé les conditions de travail.Beaucoup de designers et designeuses expriment aujourd’hui un malaise diffus.

Une fatigue. Parfois même une crise de sens.

Et si cette crise révélait quelque chose de plus profond ?

Et si nous étions, nous aussi, pris dans un modèle qui nous rend plus performants… mais moins robustes ?

Pour explorer cette question, nous avons croisé trois regards :

• Olivier Hamant, biologiste et directeur de l’Institut Michel Serres
• Audrey Coudrin, designeuse et fondatrice du collectif territorial MARÉES
• Chloë Breuillé, UX designeuse et cofondatrice de l’écolieu la Ferme des Coudreaux

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous définirons ce que recouvre le mot réemploi et comment il a pris place dans le parcours professionnel de nos invité•es.

Chapitre 2 : nous quittons les définitions pour entrer dans l’atelier du réel et comprendre comment un projet bascule vers le réemploi et comment il se frotte aux normes ou au budget.

Chapitre 3 : nous passons au politique: modèles économiques, plateformes, gouvernance, et preuves d’usage et montée en compétences pour faire échelle.

Chapitre 1 : pourquoi les systèmes naturels ne sont pas optimisés mais robustes, et ce que cela change pour penser nos organisations.

Chapitre 2 : comment la robustesse transforme les manières de travailler : collectifs, territoires, coopération et projets ancrés dans le réel.

Chapitre 3 : ralentir, diversifier ses compétences, sortir de l’hyper spécialisation et redéfinir ce que signifie concevoir aujourd’hui.

Cet épisode a été réalisé par Marie Grataloup et Nicolas Guerin. La post-production est réalisée par Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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📚 Design MasterClass, c’est aussi un livre, « Pratiques modernes du design », que vous pouvez retrouver dans toutes les librairies.

Enfant de l’industrialisation et de la standardisation au 19ème siecle, le Design a été longtemps opposé à l’artisanat. A ce dernier, le privilège de la création unique, tandis que la génération d’objets standardisés, répondant aux besoins du plus grand nombre, reviendrait aux designers et designeuses. D’un côté la pièce unique, de l’autre la série.

Mais à l’heure de la recherche d’un monde plus sobre, moins extractiviste, de plus en plus de designers et designeuses remettent en question la standardisation et s’interrogent sur des façons de mieux produire.

Parmi ces pistes, l’hypothèse du réemploi. Si elle parait séduisante, cette hypothèse soulève de nombreuses questions.

Comment bien recréer avec de l’existant ?

Selon quel modèle économique ?  

Le réemploi peut-il permettre de produire des objets plus durables et ainsi combattre l’obsolescence programmée ?  

Dans cet épisode, nous avons choisi d’explorer les relations entre le design et le réemploi, avec comme témoins :

• Coline Laurent, Chargée de déploiement et spécialiste de la seconde main.
• Mathieu Grosche, designer exploreur.
• Raphael Roig, concepteur de formations.

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous définirons ce que recouvre le mot réemploi et comment il a pris place dans le parcours professionnel de nos invité•es.

Chapitre 2 : nous quittons les définitions pour entrer dans l’atelier du réel et comprendre comment un projet bascule vers le réemploi et comment il se frotte aux normes ou au budget.

Chapitre 3 : nous passons au politique: modèles économiques, plateformes, gouvernance, et preuves d’usage et montée en compétences pour faire échelle.

Cet épisode a été réalisé par Marie Grataloup et Nicolas Guerin. La post-production est réalisée par Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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En 2025, en France, une personne sur quatre vit la solitude. La Fondation de France parle d’une « épidémie ».

En 2023, l’Organisation mondiale de la santé l’a décrite comme une menace urgente pour la santé publique.Face à ce constat, la reconstruction du lien social devient une priorité.

Certains territoires cherchent même à se transformer en « fabriques de bonheur ».

Dans ce contexte, le design du soin et de la solidarité occupe une place singulière.Il interroge notre responsabilité collective et publique. Il s’inscrit aussi dans une longue histoire politique : dès 1793, la constitution évoquait déjà le « bonheur commun » comme but fondamental de la société.

Le rôle du design est, ici, de favoriser le partage des responsabilités sociales. Prendre soin du collectif, c’est reconnaître que chacun et chacune est à la fois responsable de soi et de la situation d’autrui. C’est aussi repenser les espaces et les rôles qui structurent notre quotidien.Certains designers et designeuses adoptent une posture militante. Ils et elles explorent la manière dont le soin peut se traduire dans la convivialité, la solidarité, ou la gestion des communs.

Dans l’épisode précédent, nous avons montré comment le soin pouvait redéfinir les pratiques de solidarité et de santé.

Dans cet épisode, nous suivons 4 designeuses et designers qui imaginent de nouveaux modes de gouvernance et cherchent à prendre soin, par le collectif.

Alors, à partir de quand le design devient-il un enjeu de solidarité et de responsabilité publique ?

Nos invitées pour cet épisode :  

• Clément Rémy, designer indépendant et designer de politiques publiques, installé entre la Drôme et l’Isère. Il s’engage localement dans des collectifs autour de la démocratie alimentaire, des tiers-lieux et de la justice sociale en milieu rural.
• Anne Régnault, designeuse de service spécialisée en innovation sociale au sein des ateliers RTT.
• Marcela Mussi, igénieure de formation et philosophe. Co-fondatrice du collectif Issues.
• Antoine Fenoglio, cofondateur et ex-dirigeant des Sismo. Co-fondateur du collectif Issues.

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous explorons les contours du design de soin hors du cadre médical. Nos invité·es interrogent la manière dont le design peut renforcer les liens sociaux, soutenir les dynamiques collectives et contribuer à une culture du prendre soin dans les territoires.

Chapitre 2 : nous découvrons des projets concrets qui questionnent la gouvernance, la responsabilité et les formes de solidarité locales. Chaque récit met en lumière une posture de terrain, parfois fragile, souvent engagée, pour créer des espaces et des outils au service du commun.

Chapitre 3 : nous interrogeons la part politique du métier. Pratiquer le design, est-ce déjà prendre parti ? Peut-on encore prendre soin sans s’engager ?

Cet épisode a été réalisé par Anaïs Texier et Marion Fontanié. La post-production est réalisée par Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Dans un monde où les vulnérabilités se multiplient et où les systèmes d’écoute, de justice sociale et de réparation peinent à garantir un accès équitable aux besoins fondamentaux, il est temps de repenser notre rapport du soin.Le design se révèle dès lors comme une démarche de transformation profonde, révelant et proposant de réparer les dysfonctionnements de nos environnements et de nos interactions.

Le concept de "prendre soin" nous invite à reconnaître notre interdépendance fondamentale et notre responsabilité collective face à la vulnérabilité universelle : les handicaps, l’exclusion, les maladies, l’isolement et l’injustice.

De quoi parlons-nous, réellement, lorsque nous établissons que quelque chose ou qu’une personne “prend soin” ? Pouvons-nous parler de santé, de soin ou de solidarité ?Quels rôles peut jouer le design dans cette responsabilité ?

Nos invitées pour cet épisode :  

• Clémence Montagne, directrice du Care Design Lab de l'école de design Nantes-Atlantique.
• Justine Coubard-Millot, directrice du laboratoire de l'accueil et de l'hospitalité (Le Lab-Ah) du GHU Paris Psychiatrie et Neurosciences
• Anne Régnault, designeuse de service spécialisée en innovation sociale au sein des ateliers RTT.

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nos invitées définissent la complexité du mot “soin” et les définitions du design de soin.

Chapitre 2 : ce chapitre nous permet d’aborder deux projets qui explorent la notion de soin et l’expérience de l’hospitalité. 

Chapitre 3 : nous repensons le périmètre du soin et interrogerons comment prendre soin des soignants et soignantes.

Cet épisode a été réalisé par Anaïs Texier et Marion Fontanié. La post-production est réalisée par Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Le design numérique est-il condamné à servir des intérêts privés ? Et si une autre voie était possible, une voie orientée vers le bien commun ?

Dans nos 2 derniers épisodes, nous avons exploré les liens entre design et droit.

D’abord en interrogeant le rôle du design dans la construction d’objets juridiques. Puis, en enquêtant pour comprendre les relations entre les pratiques du design et le respect de la vie privée.

Une conviction s’en dégage : aujourd’hui, le design numérique s’exerce le plus souvent au service d’intérêts économiques privés, parfois au détriment de l’intérêt général.

Alors, comment penser un numérique d’intérêt général ? Et surtout, quel rôle le design peut-il y jouer ?

Pour en parler, nous recevons Arnaud Levy, co-fondateur de la coopérative noesya.

Il a conçu un outil pour évaluer le caractère d’intérêt général d’un service numérique : le N.I.G. (Numérique d’Intérêt Général).

Au sommaire de cette épisode :

Comprendre le N.I.G. – nous explorons le contexte de la création de ce cadre de référence.

Instagram à la loupe – nous découvrons ces critères en analysant Instagram.

Vers un numérique de l’intérêt général – pistes de réflexion et leviers d’action pour les designers et designeuses.

Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega avec l'aide de Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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En ligne, rien n’est vraiment gratuit. Dans les années 2000, un modèle économique s’impose : celui de la donnée comme marchandise. En analysant les comportements d’usage de leurs services numériques, Google, Facebook — et d'autres entreprises —   font de la publicité ciblée leur modèle économique.

Au cœur de cette bourse invisible, chaque clic, chaque seconde d’attention a un prix. Grâce aux leviers du design et à l’exploitation des biais cognitifs, les choix des personnes utilisatrices sont orientés, parfois sans qu‘elles n’en aient conscience.

Entré en vigueur en 2018, le RGPD (Règlement Général pour la Protection des Données personnelles) tente d’imposer une limite : celle d’un consentement libre et éclairé. Mais, dans un système fondé sur l’exploitation des données, ce consentement est-il encore possible ?

C’est ce que nous allons questionner avec :

• François Saltiel, journaliste spécialisé sur les enjeux numériques chez France Culture
• Kevin Mellet, sociologue de l’économie des médias sociaux et professeur à Sciences Po
• Kevin Echragui, cofondateur du studio Hérétique 
• Audrey Pety, designeuse d’interactions au LINC, le laboratoire d’innovation de la CNIL
• Marie Potel, fondatrice de l’agence de Legal Design Amurabi et du studio FairPatterns

Au sommaire de cet épisode

Vie privée et données personnelles – nous revenons sur les fondements juridiques et culturels de ces notions.

L’exploitation des données personnelles : un modèle économique – nous analysons la manière dont nos données alimentent une économie numérique fondée sur la surveillance et l’optimisation des comportements.

Les enjeux de design – nous questionnons la manière dont les choix de design peuvent renforcer ou au contraire limiter notre autonomie face à ces systèmes.

D’une intention à des solutions concrètes – nous découvrons des approches de design qui ouvrent des alternatives viables et respectueuses des utilisateurs et utilisatrices.

Au risque de la dérégulation – nous interrogeons les conséquences démocratiques d’un numérique où le droit peine à suivre la vitesse de l’innovation.

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam et Naëlle Frega. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Bien que les services avec lesquels nous interagissons s’inscrivent dans des contextes légaux qu’il convient de respecter, les enjeux liés à ces derniers restent opaques pour les non-expert·es. 

Depuis quelques années, le design semble s’être emparé de la question pour rendre la compréhension, l’expérience et la construction du droit plus claires. Ce champ d’intervention du design porte le nom de legal design.

Mais, quelle est la réalité du legal design ? Quels sont ses applications réelles dans le monde juridique ? Y a-t-il des méthodes spécifiques ? Plus généralement, est-il un outil de plus au service de la prédation économique ou peut-il redonner du pouvoir aux consommateurs et consommatrices, citoyens et citoyennes ?

C’est que nous allons questionner en compagnie de :

Marie Potel-Saville, fondatrice de l’agence de Legal Design Amurabi.

Joachim Savin, designer et cofondateur de la coopérative de design Où sont les Dragons.

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous explorons la réalité du legal design, sa définition et les raisons de son avènement dans les années 2010.

Chapitre 2 : nos invité•es présentent 2 projets où le design accompagne la mise en œuvre du droit.

Chapitre 3 : nous interrogeons  les perspectives et les limites de l’intervention du design dans le champ du droit.

Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega, Nicolas Guérin avec l’aide d’Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Un constat préoccupant émerge : notre expérience de la nature s'amenuise. Cette perte de sensibilité s’accompagne, trop souvent, d’une indifférence face à la dégradation, de plus en plus rapide, de notre écosystème.Face à cette déconnexion croissante, le design a-t-il un rôle à jouer ? Peut-il apporter un nouveau regard et des solutions durables en utilisant la bio-inspiration ? 

Dans les années 70, Victor Papanek écrivait : « Le livre de la nature n’est pas et ne sera jamais dépassé ». À travers le concept scientifique de Bionique, il analyse comment le design peut et doit s’inspirer de la nature. Pour lui, l’enjeu est triple :

• Proposer des solutions écologiques ET durables ;
• Concevoir frugalement en s’inspirant de modèles existants dans la nature ; 
• Et, sortir d’une vision « romantique » de la nature, consistant à chercher le « paradis originel » dans nos représentations culturelles de cette dernière.

Il y fait également le constat que « l’extension de la technologie […] coupe l’humanité de tout contact direct avec son environnement biologique ». 

Le design bio-inspiré, en s'inspirant du vivant à différentes échelles, offre une voie pour repenser les manières de concevoir et de vivre. Il ne s'agit plus de piller la nature pour en reproduire les formes, mais de s’inspirer des mécanismes du vivant pour résoudre des problèmes de plus en plus complexes.

Dans cet épisode, nous abordons ces questions avec nos invité•es :

Guillian Graves, designer et directeur de l'agence Big Bang Project

Virginie Blanville, designeuse systémique, formée à l'éco-conception et au biomimétisme. Responsable pédagogique du Master Design et monde vivant à l'Institut supérieur de design de Saint-Malo

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1: nos invité•es définissent pratiques et enjeux du design pour mieux intégrer le vivant.

Chapitre 2: ce chapitre permet de comprendre comment s’inspirer du vivant avec le design bio-inspiré.

Chapitre 3: nous interrogeons les responsabilités de ceux et celles qui pratiquent le design afin de redéfinir la posture nécessaire au bon design.

Cet épisode a été réalisé par Anaïs Texier, Marie Grataloup et Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Designer un monde plus juste, plus harmonieux, plus inclusif nécessite de prendre en compte le non-humain dans notre imaginaire et dans nos méthodes, que ce soit pour un projet d’habitat, d’aménagement urbain, d’infrastructure ou de service collectif.

Or notre rapport à la nature se distend, se trouble, s’efface… Combien d’espèces d’arbres, d’insectes pouvons-nous citer ? Comment prendre en compte les chauves-souris dans nos projets quand leur présence disparait de notre environnement ?

Il s’agit de remettre le vivant au coeur de nos imaginaires.

Comment notre rapport au vivant a-t-il évolué au cours des siècles ? Quel est l’impact de la pensée capitaliste sur l‘environnement ? Comment les pratiques du design peuvent-elles recréer un lien entre les individus et le vivant ? Comment s’y former ?

Ce sont ces points que nous allons aborder en compagnie de nos invité•es

Nicolas Roesch, Designer, chercheur et fondateur du collectif Zoepolis

Julien Vey, Designer et président de l’Institut Supérieur de Design de Saint-Malo

Eve Poyet Caterin, Designeuse graphique

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nos invité•es retracent les grandes étapes de la pensée du vivant dans le monde occidental, et comment elle a évoluée

Chapitre 2 : nous explorons les liens entre design et vivant au travers des projets et engagements de nos invité•es.

Chapitre 3 : nous examinons les conditions d’un véritable changement de paradigme dans le rapport au vivant et comment le design peut y contribuer….

Cet épisode a été réalisé par Marie Grataloup et Nicolas Guérin avec l’aide de Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Au cours du premier épisode de ce cycle thématique sur les enjeux de transformation par le design, nous avons abordé la question du capitalocène.

Parmi les enjeux soulevés, se pose celui de la mise en récit des transformations. Cette mise en récit est importante, d’autant plus que la manière dont une potentielle transformation est racontée influence son acceptabilité. Cette influence prend de multiples formes, mais elle tend à toujours véhiculer le même récit “désirable”; celui d’un futur dans lequel la technologie joue le rôle de solution à tous nos problèmes : conquête spatiale, multivers, objets connectés, smart cities…

De son côté, L’ADEME (l’agence de la transition écologique de l’état) pointe qu’il est nécessaire de créer d’autres récits face à ce récit dominant. Elle incite à construire le contre-récit d’une sobriété désirable et d’une résilience solidaire.

Comment le design peut-il accompagner la construction de ces contre-récits ? Le design fiction peut-il aider à mettre en exergue les externalités des récits futuristes dominants ? Le récit peut-il aider à co-construire une vision commune désirable dans le cadre d’un projet de design ?

Nos invité•es

Nicola Nova est professeur à la Haute École d'Art et Design à Genève et puis co-fondateur d'une structure de conseil qui fait du design fiction qui s'appelle Girardin & Nova. 

Léa Lippera est praticienne de design friction au sein de Design Friction. Design Friction est un studio qui explore par le design fiction les enjeux liés aux transformations sociales, culturelles et technologiques que connaissent nos sociétés.

Marion Desclaux est designeuse et fondatrice du studio Objets du travail, qui vise à améliorer les outils et environnements de travail, notamment en milieu contraint, est également l'auteure d'une newsletter éponyme.
Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous définissons ce qu’est le récit et nous explorons ses liens avec le design et les différents imaginaires.

Chapitre 2 : nos invité•es racontent 3 projets concrets dans lesquels le récit est mobilisé.

Chapitre 3 : nous interrogeons la place du récit capitaliste et les conditions de création de récits alternatifs plus désirables.

Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega, Juliette Marie, Ines Sahtout et Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Les pratiques du design sont mobilisées pour relever des enjeux de transformation, autant dans le domaine privé que public. Cependant, il convient de tenir compte d’un contexte plus global : celui des crises sociales, politiques, économiques et environnementales en cours. 

Le terme “anthropocène” désigne l’ère géologique au sein de laquelle l’activité humaine influence son environnement. Si l’anthropocène est “l’ère de l'être humain”,  le “capitalocène”, désigne l’ère du capitalisme. Une dénomination plus à même de refléter la complexité de ces questions.

Afin d’explorer le rôle du design et les modalités de réponses qu’il propose, ce cycle d’épisodes est consacré aux enjeux de transformation, par le design. 

Le premier épisode explore la posture du design face au capitalocène. Comment comprendre le capitalocène du point de vue du design ? Quelles sont les responsabilité du design au sein de ce système ? Comment relever les défis qui en découlent ?

Nos invité•es

• Marie-Cécile Godwin est designeuse indépendante en UX et design critique. Elle intervient également en tant que professeure à l’école Strate Design Lyon et tente de déconstruire le design moderne en incluant les limites planétaires.
• Florian Guillanton est UX designer, co-fondateur du studio Ctrl S. L’agence œuvre pour un numérique responsable et travaille principalement pour des projets publics.

Au sommaire de cet épisode

• Chapitre 1 : nous définissons le capitalocène et questionnons la responsabilité du design en son sein.

• Chapitre 2 : nos invité•es évoquent des projets auxquels ils et elle ont contribué en lien avec une transformation des pratiques de design.

• Chapitre 3 : nous interrogeons la posture à adopter face au système capitaliste.

Cet épisode a été réalisé par Juliette Marie et Naëlle Frega avec l’aide de Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Les enjeux écologiques, qu’ils soient numériques ou sur les territoires, impose de transformer nos façons de concevoir. Pour faire face aux défis du changement climatiques, le design doit continuer d’agir comme un outil pour accompagner les transitions.

Pour y arriver, les enjeux sont nombreux : écoconcevoir le numérique, mettre en place plus de transparence sur les impacts écologiques des produits, relocaliser les productions en France, tout en essaimant les savoir faire, changer les modèles économique et donner aux citoyens et citoyennes des moyens d’action.

Derrière ces enjeux, la solution est toujours la même : aller vers la sobriété.  En conclusion de nos 2 épisodes sur le design et l’écologie, Anne-Sophie Tranchet partage avec nous son travail au sein de Beta.gouv et de la Direction interministérielle du Numérique (DINUM). Une pratique du design des services publics dans laquelle le numérique n’est pas obligatoirement la seule réponse, qui se double d’une volonté d’exemplarité sur les sujets d’inclusion, d’accessibilité et d’écoconception.

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam avec l’aide de Zoé Pasquier, Rachel Hipszman. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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“Car le design n'est pas seulement ce qui a accompagné, promu et esthétisé le modèle destructeur de la modernité consumériste à toutes les échelles, mais il est aussi ce qui peut le remettre en question tout en expérimentant des voies divergentes pour changer nos manières de penser et d'agir, et rendre ainsi les territoires de nouveau habitables.” Design des territoires - L'enseignement de la biorégion, Ludovic Duhem et Richard Pereira de Moura.

De nombreux métiers se transforment afin de prendre en compte les contraintes écologiques. Le design n’échappe pas à ces évolutions. 

Dans notre épisode précédent, les enjeux écologiques du numérique et l’écoconception étaient au cœur des échanges. Pourtant, en termes de pollution, le numérique n’est qu’un secteur parmi d’autres. Transport, bâtiment, agriculture, industrie… Ces secteurs sont tous très polluants.

Afin de creuser les liens entre design et écologie, cet épisode explore la notion de territoire et questionne la place d’un design “local” qui viendrait en opposition à un design globalisé et numérique. Contrairement à Internet — qui est un espace sans frontières — le territoire, en tant que biorégion, est délimité de façon naturelle. Cela pousse à se demander où et avec qui nous vivions. C’est tout l’enjeu de cette pratique du design : ouvrir des voies divergentes grâce à des expérimentations locales.

Nos invité•es 

• Louisiane Le Provost est designeuse de service. Elle est actuellement en mission au sein du laboratoire d'innovation publique de la région sud. Elle est également cofondatrice de l'association Petit Pays. 
• Lucas Jouin est UX designer en freelance. Il est en mission pour le ministère de la transition écologique et pour l’ADEME (l’Agence de la transition écologique).
• Axelle Gisserot est designeuse textile et chargée de projet en recherche et développement au sein du laboratoire textile de l'atelier Luma, à Arles. 

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous explorons le lien entre design et territoire afin de dessiner la carte d’un design plus local.

Chapitre 2 : nos invité•es partagent 3 projets concrets pour comprendre comment le design se met au service des territoires, en explorant des enjeux autant écologiques que sociaux.

Chapitre 3 : nous questionnons l’avenir pour ces expérimentations, quels sont les freins pour concevoir des solutions écologiques aux besoins des territoires ?

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam avec l’aide de Zoé Pasquier, Rachel Hipszman et Nicolas Guerin. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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“La principale problématique c'est de faire des choses plus sobres. Et c'est là tout le rôle de l'UX que moi j'appelle green UX. On va s'orienter vraiment besoin utilisateur tout en faisant attention aux besoins de la planète.” Christophe Clouzeau

De nombreux métiers se transforment afin de prendre en compte les contraintes écologiques. Le design n’échappe pas à ces évolutions. Qu’est-ce que l’écoconception ? Quelle est le rôle des designers et designeuses dans cette approche écologique de la conception numérique ? Et, comment ce “green UX” se met-il au service d’un design numérique plus sobre, plus frugal ? 

Dans ce nouvel épisode, Christophe Clouzeau, Marie Verdeil et Laïla Tamani partagent leurs pratiques de l'écoconception numérique avec des cas concrets et des conseils qui soulignent le rôle crucial du design et son "soft power". 

Au sommaire de cet épisode :

• Chapitre 1 : nous définissons ce qu’est l’écoconception numérique, abordons les enjeux liés à cette pratique et les potentiels outils de mesure.  
• Chapitre 2 : nous nous intéressons aux projets concrets d’écoconception et aux étapes clés qui y sont associées. 
• Chapitre 3 : le dernier chapitre est consacré aux enjeux économiques qui encadrent ses pratiques ainsi qu’aux risques de greenwhasing.

Cet épisode a été réalisé par Zoé Pasquier, Rachel Hipszman et Anthony Adam. Les voix-off sont de Zoé Pasquier.

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Dans un monde toujours plus connecté, où l’accès aux services publics et marchands, à nos familles et à nos amis se fait via un écran, comment nous assurer que les créations des designers et designeuses ne laissent personne au bord du chemin ?

Dans cet épisode, découvrez les réponses de :

• Marion Josserand, designeuse et vice présidente de l’association NovumNovem.
• Antoine Gérard, sociologue et UX researcher, fondateur de Bistro Bertha
• Coline Guenel, COO de la start-up Colette
• Emile Ledure, designer numérique 
• Marie Pourcher, responsable de la recherche utilisateur à la DINUM (Direction Interministérielle du Numérique) et ancienne lead UX chez Wexperience.

Au sommaire de cet épisode :

• Chapitre 1 • Nous envisageons les rapports entre les senior•es et le numérique, et les spécificités de leurs usages.
• Chapitre 2 • Nos invité•es donnent des exemples concrets de bonnes pratiques pour créer des produits et services numériques destinés aux personnes agées, les biais possibles et comment les éviter.
• Chapitre 3 • Nous questionnons les enjeux éthiques du numérique dans une société vieillissante.

Cet épisode a été réalisé par Nicolas Guerin et Juliette Marie. Les voix-off sont de Zoé Pasquier.

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Peut-on oublier de concevoir pour plus de 20% de la population française ? 

En 2019, les plus de 65 ans en France représentent déjà 1 personne sur 5, et pourtant, nombre de produits et services qui leur sont destinés sont mal pensés et mal conçus. Les personnes âgées ne sont-elles que des personnes diminuées ? L’approche “design senior” est-elle soumise à des biais âgistes ? Quelles sont les bonnes pratiques de design à mettre en œuvre pour concevoir pour les senior•es ?

Dans ce premier épisode d’un cycle de 2, nous évoquons ces points et tentons de répondre à ces questions en compagnie de nos invité•es :

• Eva Hardy, designeuse et cofondatrice du studio Stimuli.
• Lisa Pottier, chercheuse en design et designeuse chez Alogia Groupe, groupe spécialiste dans le diagnostic et l’adaptation du domicile pour les personnes âgées.
• Antoine Gérard, sociologue et UX researcher, fondateur de Bistro Bertha.
• Paul Labeau, chef de projet prospective et innovation chez Énéal, opérateur d‘Epahd et de résidences autonomie.

Au sommaire de cet épisode :

• Chapitre 1 • Nous nous attachons à mieux définir cette catégorie de la population et la structure économique qui lui est attachée.
• Chapitre 2 • Au travers d’exemples concrets, nous explorons le cadre à donner à la démarche design pour créer des produits et services destinés aux senior•es, les biais possibles et comment les éviter.
• Chapitre 3 • Nous envisageons concrètement les enjeux éthiques attachés à la démarche du design pour les senior•es et nous tentons d’apporter une réponse à la question initiale de Don Norman : comment repenser la désirabilité des produits et services destinés aux senior•es ?

Cet épisode a été réalisé par Nicolas Guerin et Charline Bénac. Les voix-off sont de Zoé Pasquier.

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📚 Design MasterClass, c’est aussi un livre, “Pratiques modernes du design”, que vous pouvez retrouver dans toutes les librairies. 

L’humain et le système : entretien avec Vanessa Guilloteau, head of product design chez CANAL+.

À l'occasion de la sortie du livre "Design MasterClass - Pratiques modernes du design" le 7 décembre 2023, nous avons réalisé 3 entretiens afin d'accompagner votre lecture.

Dans ce troisième entretien avec Vanessa Guilloteau nous parlons de la place du design dans les entreprises, du management d’une équipe et, bien sûr, des attributs du bon design.

Pendant le mois de novembre 2023, vous retrouverez 3 entretiens au format audio :

1. La temporalité de la recherche. Entretien avec Germain Diagne.
2. La vertu de l'approximation. Entretien avec Sylvie Daumal.
3. L'humain et le système. Entretien avec Vanessa Guilloteau.

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam.  Les voix off sont de Zoé Pasquier avec l’aide de Nicolas Guerin.

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La vertu de l’approximation : entretien avec Sylvie Daumal, systemic designer. 

À l'occasion de la sortie du livre "Design MasterClass - Pratiques modernes du design" le 7 décembre 2023, nous avons réalisé 3 entretiens afin d'accompagner votre lecture.

Dans cet entretien avec Sylvie Daumal nous parlons de design systémique, de pratiquer avec éthique dans un système de contraintes et, bien sur, des attributs du bon design.

Pendant le mois de novembre 2023, vous retrouverez 3 entretiens au format audio :

1. La temporalité de la recherche. Entretien avec Germain Diagne.
2. La vertu de l'approximation. Entretien avec Sylvie Daumal.
3. L'humain et le système. Entretien avec Vanessa Guilloteau.

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam.  Les voix off sont de Zoé Pasquier avec l’aide de Nicolas Guerin.

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La temporalité de la recherche : entretien avec Germain Diagne, lead UX research et ResearchOps freelance. 

À l'occasion de la sortie du livre "Design MasterClass - Pratiques modernes du design" le 7 décembre 2023, nous avons réalisé 3 entretiens afin d'accompagner votre lecture.

Dans ce premier entretien avec Germain Diagne, nous parlons de la recherche en expérience utilisateur, des évolutions du métier, de la place de la recherche dans les organisations et des attributs du bon design.

Pendant le mois de novembre 2023, vous retrouverez 3 entretiens au format audio :

1. La temporalité de la recherche. Entretien avec Germain Diagne.
2. La vertu de l'approximation. Entretien avec Sylvie Daumal.
3. L'humain et le système. Entretien avec Vanessa Guilloteau.

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier avec l’aide de Nicolas Guerin.

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Qui dessine les lettres qui s’affichent sur nos écrans tous les jours ? Quelles sont les pratiques actuelles et futures autour de la typographie ? 

Nous avons rencontré Alice Savoie, dessinatrice de caractère et chercheuse en histoire de la typographie, Eugénie Bidaut, graphiste et dessinatrice de caractère au sein de la collective Bye Bye Binary, Frank Adebiaye, expert comptable et fondateur de Velvetyne, ainsi qu’Etienne Mineur, typographe et fondateur des éditions Volumique : quatre visions du dessin de caractère et de la typographie.

Dans cet épisode, nous abordons l’histoire de la typographie et les techniques qui l’encadrent, nous explorons les cas d’application pour le dessin de caractère, pour l’adaptation numérique de la typographie ainsi que les contextes politiques et culturels qui donnent le la.

Au sommaire de cet épisode :

• Chapitre 1 • Définir la typographie, explorer son histoire 
• Chapitre 2 • Concevoir une famille typographique, les étapes de création
• Chapitre 3 • Le dessein de la lettre, les points de vue autour du signe
• Chapitre 4 • Typofuturs, quelles évolutions pour la typographie et le dessin de lettre

Cet épisode a été réalisé par Zoé Pasquier et Anthony Adam. Les voix-off sont de Zoé Pasquier.

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Depuis une trentaine d’année, la psychologie cognitive est au cœur de l’actualité médiatique, scientifique, politique. La mécanique du cerveau est scrutée, disséquée, analysée sous tous ses angles. Comment et pourquoi nous sentons-nous parfois incité·es à mentir, surconsommer, ou adhérer à des avis qui ne sont pas les nôtres ? Quel est le rôle du design, aux interstices entre marketing machiavélique et conception centrée utilisateur ?

C’est ce que nous allons étudier ensemble dans cet épisode à travers le prisme des biais cognitifs.

Nos invité·es :

• Stéphanie Walter, consultante en UX-Research chez Maltem et co-créatrice d’un jeu de 52 cartes des biais cognitifs.
• Guillaume Montagu, chercheur en sciences sociales et Head of Research chez Unknowns.
• Hubert Florin, co-fondateur de Pop et anciennement Designer chez Slack.

Au sommaire de cet épisode :

• 01:35 • Chapitre 1 : Dans le premier chapitre, nous croisons les regards pour écrire une définition commune des biais cognitifs.
• 08:23 • Chapitre 2 : Le deuxième chapitre prend appui sur les concepts manipulés précédemment pour les illustrer au travers d’exemples et de projets concrets.
• 18:04 • Chapitre 3 : Le dernier chapitre nous invite à prendre un pas de recul pour questionner l’éthique dans l’utilisation des biais et imaginer les défis de demain.

Cet épisode a été réalisé par Laura Dussier et Émeline Bailleul, avec l'aide précieuse de Anthony Adam. Les voix-off sont de Loulou Hanssen.

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Sur-sollicitation marchande et surexploitation des ressources, individualisme, surveillance généralisée, réification des échanges : autant de dangers qui menacent notre “humanité”

En quoi les théories du Design, la philosophie du Care, peuvent-elles offrir des réponses ?

En 2022, Cynthia Fleury et Antoine Fenoglio font paraître “Ce qui ne peut-être volé” sous titré la charte du Verstohlen. Ce court recueil, en 10 points, est destiné aux architectes, aux urbanistes, aux designers et designeuses, à ceux et celles qui font les décisions publiques ou tout simplement qui aspirent à “une vie bonne”.

10 points qui vont du silence à la santé, du droit à la furtivité au droit au compagnonnage, pour continuer à faire société, à habiter le monde et à préserver nos « communs »…

Dans cet épisode bonus, Antoine Fenoglio nous en dit plus.

Née dans les années 80, la philosophie du Care a gagné l’espace public 20 ans plus tard. Réflexion philosophique à portée morale, le Care trouve une résonance particulièrement forte dans les milieux du soin.

Mais, qu’est-ce que le Care ? Ce mot anglais est difficile à traduire. Au sens littéral, il signifie « soin, sollicitude, proximité, se sentir concerné, une relation d’aide au sens large ». Le Care induit non seulement une dimension d’empathie, mais également d’action, à la fois individuelle et collective. C’est peut-être en cela qu’il rejoint la démarche design.

Nos invité•es :

• Jehanne Dautrey, professeure de philosophie à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy.
• Antoine Fenoglio, designer et cofondateur des Sismo.
• Eva Hardy, designeuse et cofondatrice du Studio Stimuli.
• Simon Boussard, designer de service, responsable du pôle Santé et Médico-social chez Sensipode.

Au sommaire de cet épisode :
01:50 • Dans le premier chapitre, nous balayons les différentes définitions du Care et ce qu’elles induisent dans une démarche design.
24:00 • Dans le deuxième chapitre, c’est aux projets de design apparentés à la philosophie du Care que nous nous intéressons. Des conditions de leur création, à la capacité de les déployer en entreprise. Nous envisageons également les différentes possibilités pour se former au Care Design.
41:11 • Enfin, le troisième chapitre est consacré aux dévoiements possibles de la démarche, ainsi qu’aux réponses que peut offrir le Care aux défis écologiques actuels.

Cet épisode à été réalisé par Nicolas Guerin et Anthony Adam.
Les voix off sont de Loulou Hanssen.

Remerciements : Nathalie Pezzoli à la Caisse des Dépôts Florent Orsoni et Clémence Montagne à l’Ecole de Design de Nantes Denis Pellerin, cofondateur de User Studio

Nous sommes entouré.es de marques. Les logos font partie du paysage de la société moderne. L’identité des marques est intimement liée au développement du marché et permet aux consommateurs d’identifier un produit ou un service, de distinguer une marque de ses concurrents ou de l’associer à des valeurs.

Le champs du design d’identité se trouve au croisement de plusieurs discipline comme le graphisme, le design de produit, le marketing, la communication et la publicité. L’identité d’une marque est minutieusement conçue et controlée, non seulement par des designers et designeuses, mais aussi grâce à une collaboration pluridisciplinaires entre différentes expertises.

Dans cet épisode, nous explorons ce qui se passe dans les coulisses des chantiers de brand design pour comprendre les enjeux et les pratiques du design d’identité dans sa complexité, à la fois dans les agences et dans les entreprises, au-delà des clichés.

Pour cet épisode du podcast, nous avons voulu comprendre les enjeux et les pratiques du design d’identité dans sa compléxité, à la fois dans les agences et dans les entreprises.

Les invité•es de cet épisode :

• Mathias Rabiot, Designer et co-fondateur de l’agence Graphéine
• Noémie Pertuisot, Brand System Lead chez Direction du Numérique de France Télévisions
• Jean Martel Coulon, directeur créatif et spécialiste de naming (ancien directeur créatif chez l’agence Nomen)
• Julia Spieldenner, Brand Designeuse chez Lydia
• Antoine Pelletier, Directeur artistique indépendant et youtubeur

Au sommaire de cet épisode :

01:53 - Chapitre 1 • Création d’identité : qu’est-ce l’identité et quelle est sa fonction? Comment construit-on une identité de marque à partir de son nom jusqu’au livrable d’identité visuelle.

43:52 - Chapitre 2 • Maintenance d’une identité : comment est-ce que l’identité d’une marque se maintient?

66:11 - Chapitre 3 : Quelles sont les compétences d’un.e brand designeur.euse? Quelles sont les tendances et évolution du domaine?

Cet épisode à été réalisé et monté par Alex Mohebbi et mixé par Anthony Adam.

Les voix off sont de Loulou Hanssen.

2022 a vu naître plusieurs intelligences artificielles accessibles au grand public. Ces plateformes permettent, avec une requête écrite, nommée prompt, de générer du texte, des visuels ou du son.

Quelles sont les pratiques actuelles et futures du design autour de l’intelligence artificielle ? Qu’est-ce que cela implique pour les pratiques du design ?

Nous avons rencontré Etienne Mineur, Sylvie Tissot et Jonathan Larradet : trois visions de l’IA et du design, trois regards créatifs autour d’un sujet qui peut faire débat dans nos métiers.

Dans cet épisode, nous abordons le fonctionnement des systèmes informatiques qui font les intelligences artificielles, nous explorons les cas d’application pour le design ainsi que les questions morales et légales qui les entourent.

Au sommaire de cet épisode :
01:39 • Chapitre 1 : Nous cherchons à démystifier le fonctionnent des intelligences artificielles et le rôle de ceux et celles qui les programment.
06:46 • Chapitre 2 : nos invité•es partagent des cas concrets et les enseignements tirés de leurs expériences.
23:18 • Chapitre 3 : nous abordons les dimensions éthiques autour des intelligences artificielles et les potentielles ouvertures futures.

Cet épisode a été réalisé et monté par Zoé Pasquier et mixé par Anthony Adam.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.
Musique de fin The Man-Machine • Kraftwerk

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En 2021, près d’une personne en activité sur deux envisage ou réalise une reconversion professionnelle.
Mais qu’en est-il dans les métiers du design ? Pourquoi et comment se reconvertit-on ? Dans quel état d’esprit aborde-t-on ce changement profond ?
Nous avons rencontré Marion, Mélanie et Etienne qui ont effectué une reconversion vers les métiers du design.

Dans cet épisode, nous évoquerons l’envie de changement, la recherche d’une formation, son financement, l’état d’esprit qui les a animés et particulièrement la question de la légitimité et  leur retour à l’emploi. Ils nous donneront aussi des conseils issus de leur expérience…

Au sommaire de cet épisode:
01:55 • Chapitre 1 : nos 3 invité•es racontent comment est née l’envie de se reconvertir
12:35 • Chapitre 2 : ce chapitre est centré sur leur choix de formation… et son financement !
24:40 • Chapitre 3 : Il aborde la question de la période de formation en elle-même et de leur état d’esprit pendant cette période.
37:50 • Enfin, le chapitre 4 est centré sur leur retour à l’emploi.

Merci à Marion Castel, Mélanie Bras et Etienne Gautier pour leur témoignage.

Cet épisode a été réalisé et monté par Nicolas Guérin et Alex Mohebbi et mixé par Anthony Adam.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.
Musique de fin Make You Stay • Kids Return

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Comment le design est-il enseigné en France ? Est-ce qu’il faut faire une formation pour devenir designer ou designeuse ? Est-ce que le design manque de reconnaissance académique ?

Ce sont des questions que nous allons approfondir du point de vue des pédagogues avec nos invité•es, Jocelyne LeBoeuf, Anthony Masure et Rachel Donnat.

Au sommaire de cet épisode:
Chapitre 1 : Les origines et la structure de l’enseignement du Design en France.
Le rapport entre l'enseignement et l’entreprise : comment les forces socio-économiques et le marché du travail influencent l’enseignement du design ?

Chapitre 2 : La conception d’une formation : commet les pédagogues définissent le contenu des formations.
La différence entre les formations initiales et les formations professionnelles.

Chapitre 3 : Critiques des modèles d’enseignements présents et des réflexions pour le futur.

Chapitre 4 : La recherche académique en design : un manque de reconnaissance ?

Cet épisode a été réalisé par Alex Mohebbi, avec l'aide de Emeline Bailleul et Anthony ADAM.
On remercie Karl Pineau (École de Design Nantes Atlantique, Designers Éthiques) pour son aide.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.

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Dans nos précédents épisodes nous avons exploré l’overlap entre les métiers du Product Management et ceux du design. 

Dans ce nouvel épisode nous continuons à explorer cette relation. Celle d’un bon binôme ou, au contraire, d’un duo en sous performance. 

Sur le divan…
Pour cette thérapie de couple nous avons rassemblé Amélie Sol, Mélanie Meng et Ghita Benotman. Les échanges sont animés par Diane Mergui. 

Au sommaire de cet épisode, vous retrouvez 3 chapitres :

01:28 • Chapitre 1 • Le bon binôme. Qu’est-ce qu’un bon binôme ? Les métiers du Product Management et du Design doivent souvent travailler ensemble, constituer un duo. Un binôme capable de concevoir de nouvelles solutions et de nouvelles fonctionnalités. 

11:54 • Chapitre 2 • Une relation difficile ? Lorsque les choses se passent bien, tout est parfait. Pourtant, au contraire du bon duo, il existe des relations difficiles. Des couples qui ne fonctionnent pas. Nos invitées partagent leur vision de cette relation. 

30:37 • Chapitre 3 • Les rôles du duo : qui fait quoi ? Comment faire en sorte de définir les responsabilités de chaque rôle ? Quel sera le meilleur moment pour en discuter ? 

L’enregistrement à eu lieu le 2 février chez LiveMentor lors d’une soirée organisée avec Women in Product. 

Cet épisode a été réalisé et monté par Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Diane Mergui.
Musique de fin : La femme - Sphynx

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Qu’est-ce que ResearchOps ?
Derrière ce terme se cache une pratique Ops de plus en plus répandue dans les grandes équipes de recherche. 

Elle trouve sa place aux côté d’autres pratiques comme DevOps, DesignOps ou ProductOps.
ResearchOps à pour but de simplifier l’organisation des recherches en s’occupant des tâches opérationnelles réalisées par les équipes. Organisation, recrutement, choix des outils, budget…

Dans cet épisode bonus, David Brieugne et Kim Porter vont évoquer l’avenir de la pratique.
Nos invité•es évoquent le futur, le rôle et l’évolution de la communauté.
Et pour conclure, la maturité du métier en France et dans le monde.

Cet épisode aété réalisé et monté par Teodora Blindu, avec l'aide de Anthony ADAM. 
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.
Musique de fin : Waldeck • Get up Carmen
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Qu’est-ce que ResearchOps ?
Derrière ce terme se cache une pratique Ops de plus en plus répandue dans les grandes équipes de recherche.
Elle trouve sa place aux côté d’autres pratiques comme DevOps, DesignOps ou ProductOps.

ResearchOps à pour but de simplifier l’organisation des recherches en s’occupant des tâches opérationnelles réalisées par les équipes. Organisation, recrutement, choix des outils, budget…

Dans cet épisode, nous avons rencontré David Brieugne du T3Lab à Montréal, et Kim Porter de British Telecom. Leurs témoignages permettent de comprendre leur métier, leur quotidien et cette nouvelle pratique.

1:46 • Chapitre 1. Une introduction à la pratique ResearchOps permet d’en dresser une définition et de retracer son histoire ;

16:13 • Chapitre 2. Ce chapitre se concentre sur la pratique au quotidien. David partage des conseils pour recruter efficacement. Tandis que Kim évoque un projet ambitieux mêlant autonomie des équipes de design et formation.

Cet épisode à été réalisé et monté par Teodora Blindu, avec l'aide de Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.

Musique de fin : Waldeck • Get up Carmen
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Il y a 3 ans, fin 2018, nous avons lancé le podcast Design MasterClass.
Le sujet du premier épisode ? La recherche utilisateur.

Durant ces 3 années, le métier à beaucoup évolué. Nous voulons faire le point sur ce métier en constante évolution.
En comprendre les pratiques, mais également tirer des perspectives en regardant vers le futur.

Dans cet épisode nous parlons des outils existants pour faire de la recherche en expérience utilisateur, ainsi que l’apparitions de formations dédiées. Ces deux sujets sont des indicateurs de l’évolution vers la maturité.

France Wang est co-fondatrice et CPO de Tandemz, Grégoire Devoucoux est fondateur de la formation Cousto.

Dans cet épisode, les témoignages de nos invité•es couvrent 4 thématiques :
1:52 • Dans le chapitre 1, nous parlons des évolutions du métier ;
15:53 • Le chapitre 2 se concentre sur l’émergence et l’usage des nouveaux outils et logiciels. Sont-ils une aide ou vont-ils remplacer ceux et celles qui mènent les recherches ?
24:59 • Le chapitre 3 aborde la question de la formation. Comment se former pour devenir UX Researcher ? Dans ce chapitre vous retrouverez également les témoignages de deux élèves ayant suivi la formation Cousto.
49:29 • Nous concluons cet épisode en dessinant de futures perspectives.

Cet épisode à été réalisé et monté par Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.

Musique de fin : Nicolas Ker • The Suburbs of Exile
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Il y a 3 ans, fin 2018, nous avons lancé le podcast Design MasterClass.
Le sujet du premier épisode ? La recherche utilisateur.
Durant ces 3 années, le métier à beaucoup évolué. 

Dans ce 22ème épisode, nous voulons faire le point sur ce métier en constante évolution. En comprendre les pratiques, mais également tirer des perspectives en regardant vers le futur. Pour ce faire, nous avons décidé de consacrer nos trois prochains épisodes à la Recherche en Expérience Utilisateur.

Dans ce premier épisode, nous avons invité 3 profils travaillant dans des contextes différents : Freelance, Scale Up et Entreprise publique.
Nos invité•es partagent leurs expériences et lèvent le voile sur leur quotidien, au delà des effets de mode. 

Marion Damien travaille chez Blablacar, Fanny Aulagner est freelance, et Antoine Garcia-Suarez travaille chez Radio Canada.

Dans cet épisode, les témoignages de nos invité•es couvrent 4 thématiques : 
01:54 • Dans le chapitre 1, nous parlons des évolutions du métier ;
19:06 • Le chapitre 2 est l’occasion d’écouter des retours d’expérience avec des cas concrets ;
46:34 • Ensuite, le chapitre 3 aborde le sujet de l’éthique… Avec une question clef : comment devenir “partenaire de conversation” ?
53:42 • Nous concluons cet épisode en dessinant de futures perspectives.

Cet épisode à été réalisé et monté par Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.

Musique de fin : Herman Dune • Someone Knows Better Than Me
Ecouter

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Dans l’épisode précédent, nous avons exploré la complexité du duo d’expertise design et product management, ainsi que l’overlap entre ces rôles. 

Nous avons identifiés deux points à l’origine de cette situation :

• Tout d’abord, la définition des rôles peut être rigide, ce qui génère des sentiments de frustration. 
• Ensuite, créer une tension créative requiert un équilibre difficile à instaurer.

À ces deux problématiques, nos invité•es livrent leurs conseils pour faire de ce duo, un duo de choc.
Vous retrouvez dans cette épisode nos invité•es : 

• Côté design, c’est Pantéa Négui et Jeremy Barre qui nous donnent leur point de vue sur le sujet. 
• Audrey Pedro et Diane Mergui nous parle de leur vision en tant que product manageuses. 
• Laurent Grima partage ses conseils après être est passé par les deux rôles.

Cet épisode à été réalisé et monté par Emeline Bailleul et Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.
Musique de fin : Talking Heads - Perfect World
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“Il est décourageant de consacrer son temps à étudier et à construire une carrière alors que d’autres semblent penser qu’ils peuvent le faire aussi, sans antécédents ou formation.”

Cette citation est tirée d’une étude réalisée par le Norman Nielsen Group. Cette étude pointe un overlap fréquent entre les métiers du Design et du Product Management.

Cet overlap produit des effets négatifs sur les équipes : frustrations, perte de confiance, manque d’efficacité, et production de moins bonne qualité.

Les métiers du design déclarent avoir plus souvent le sentiment d’être soumis à un overlap de la part de différents métiers présents dans les entreprises.

La relation entre ces métiers est présentée comme celle d’un duo qui travaillant main dans la main. Pourtant, dans la pratique, les choses ne sont pas si simple.

Dans cet épisode, nous explorons les raisons de cet overlap.
Nos invité•es vont partager leur point de vue, et leurs expériences sur cette situation.

Côté design, c’est Pantéa Négui et Jeremy Barre qui nous donnent leur point de vue sur le sujet. Audrey Pedro et Diane Mergui nous parle de leur vision en tant que product manageuses. Enfin, Laurent Grima qui est passé par les deux rôles.

Au sommaire de cet épisode :

01:35 • Dans le premier chapitre, nous avons demandé à nos invité•es de nous donner leur définition de ces rôles.

21:24 • Dans le deuxième chapitre, nous tentons de comprendre les raisons des déséquilibres au sein de ce duo. 

50:25 • Dans le dernier chapitre, nos invité•es nous partage leurs expériences positives, afin de comprendre les secrets d’un bon duo.

Cet épisode à été réalisé et monté par Emeline Bailleul et Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.
Musique de fin : Smoke and Mirrors • Kikagaku Moyo
Ecouter le morceau

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Doit-on faire de l’accessibilité une priorité dans le design ?
C'est la question que nous avons exploré dans cet épisode. 

En France, 12 millions de personnes sont en situation de handicap selon l’INSEE. Ce qui représente 1 personne sur 6.
Avec le vieillissement de la population et les problèmes de santé associés, on estime que ce chiffre est beaucoup plus important.

Dans cet épisode nous avons voulu comprendre l'impact de nos designs sur les personnes en situation de handicap. Pour cela, nous avons invité Céline Boeuf, Egon Ghestem et Vincent Le Goff.

Puis, nous avons parlé avec des UX qui ont mis l'accessibilité au cœur de leurs projets. Vous entendrez donc les expertises d'Anne-Sophie Tranchet, de Marie Guillaumet et d’Antoine Garcia Suarez.

Au sommaire de cet épisode :

1:52 • Dans le premier chapitre : vous écouterez 3 personnes qui ont pour point commun de vivre avec un handicap. Vous découvrirez la place d’internet dans leur quotidien.

16:08 • Le second chapitre vous permettra de comprendre les principaux freins rencontrés par les designeuses et designeurs que nous avons interrogés.

36:25 • Dans une troisième partie : nous écouterons comment nos invités mettent en œuvre l'accessibilité dans leur travail.

51:38 • Pour conclure, nous verrons dans le quatrième chapitre quelles sont les erreurs à éviter et les conseils prodigués par nos invité.e.s pour bien débuter.

Cet épisode à été réalisé et monté par Gladys Diandoki avec l’aide de Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Loulou Hanssen.
Musique de fin : Yseult • Corps
Ecouter le morceau 

Design + Opérations = DesignOps ?

Dans cet épisode bonus nous retrouvons nos invité•es : Emilie Larose, Johanna Rowe Calvi et Valentin Serry.  

Nous abordons différents sujets : la créativité, les besoins des équipes, les outils et la place d’un Design System… mais également l’impact du COVID sur la pratique. 

Vous souhaitez aller plus loin ?
En vous abonnant à notre newsletter vous allez recevoir une liste de livres, ressources et des bonus. Rendez-vous sur notre site internet.

Cet épisode à été réalisé et monté par Teodora Blindu avec l’aide de Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin : BØRNS - Past Lives
Ecouter le morceau

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La démarche DesignOps émerge en 2017, à travers plusieurs articles publiés sur internet.

Adrian Cleave - chez Airbnb - fait naitre la démarche d’un besoin d’aligner les équipes dans une organisation à l’échelle à la suite de la conception de DLS ; leur Design Language System.   

David Malouf - expert américain du sujet - participe en novembre 2017 au DesignOps Summit.
Un événement qui ambitionne “d’aider à définir le terme de Design Opérations”. 

Enfin, en 2018, Invision publie son DesignOps Handbook. 

Ces 3 moments racontent la naissance de cette démarche, avec une seule ambition : aider les équipes Design à grandir et à gagner en maturité. 

Airbnb déclare aujourd’hui s’appuyer sur 5 équipes différentes. Ces équipes sont spécialisées : management, outils, localisation internationale, production, coordinations… Ce sont sur ces spécialités que reposent leur vision et leur démarche. 

Design + Opérations = DesignOps ?

Afin de comprendre cette équation nous avons invité :

• Emilie Larose, Head of DesignOps et Recherche chez e.Voyageurs SNCF
• Johanna Rowe Calvi, Head of Design chez Blizzard Entertainment
• Valentin Serry, DesignOps Lead chez Monsieur Guiz, actuellement en mission chez ENGIE Digital

Au sommaire de cet épisode :

02:00 • Chapitre 1 : Qu’est-ce que DesignOps ?
Nous avons posé cette question à nos invité•es afin de mieux comprendre cette pratique encore récente. 

13:11 • Chapitre 2 : Design et Opérations. L’équation à l’épreuve de la pratique.
Avec nos 3 invité•es nous explorons des projets concrets autours de la pratique DesignOps. 

47:13 • Chapitre 3 : Regards vers le futur
Avant de regarder vers le futur nous avons demandés à nos invité•es leur avis sur la maturité actuelle de cette pratique.

Cet épisode à été réalisé et monté par Teodora Blindu avec l’aide de Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.

Musique de fin : BØRNS - Past Lives
Ecouter le morceau 

Dans l’épisode précédent, les témoignages de nos invités nous ont permis d’explorer quelques uns des mouvements en cours dans la transformation public.

Dans ce bonus, nous retrouvons Marine Boudeau, Coline Malivel, Louise Guillot et Xavier Figuerola.
Avec nos invité•es nous explorons les perspectives futures et comment leur travail est amené à évoluer.

Cet épisode à été réalisé et monté par Emeline Bailleul avec l’aide de Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Emeline Bailleul.

Musique de fin : The Doors - The End
Ecouter le morceau

Les problématiques éthiques liées au design posent des questions sur l’usage, l’accès et le niveau d’inclusion de nos productions. Les manières de concevoir ont un impact direct sur ces problématiques.

Qu’en est-il de la conception des services publics, censés être conçus pour tous et toutes ?
Quels enjeux se trouvent derrière cette conception ?
Comment le design intervient aujourd’hui dans la conception de ces services ? 

C’est ce que nous tenterons de comprendre dans cet épisode. Nous avons interrogé celles et ceux qui traitent ces problématiques au quotidien. 

Que cela soit au sein d’entités publiques avec :

• Marine Boudeau, cheffe du pôle Design de services numériques de la DINUM, la Direction Interministerielle du Numérique.
• Coline Malivel, designeuse et responsable de la partie Design du programme Entrepreneur d’Intérêt Général.

Ou au sein de structures partenaires - extérieures aux acteurs publics - avec :

• Louise Guillot, qui pilote des projets à la 27e région
• Xavier Figuerola, designer et co-fondateur de l’agence Vraiment Vraiment
• Stéphane Gardé, ex-médiateur numérique et maintenant formateur

Au sommaire de cet épisode :

2:00 • Chapitre 1
Dans le premier chapitre, nous verrons les enjeux derrière la conception des services publics. Quelles conséquences pour les citoyens, citoyennes et pour les acteurs publics ?

24:35 • Chapitre 2
Dans le second chapitre, nous interrogeons la participation du design à l’amélioration de ces services.

56:24 • Chapitre 3
Enfin, le chapitre 3 sera le moment de faire le point sur ces différents mouvements.

Cet épisode à été réalisé et monté par Emeline Bailleul avec l’aide de Anthony ADAM.
Les voix-off sont de Emeline Bailleul.

Musique de fin : The Doors - The End
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La lutte contre le changement climatique s’annonce comme la bataille du 21ème siècle, toutes les dimensions de la société sont remises en cause pour leur rôle dans les crises écologiques actuelles. Tous les secteurs, de l’alimentation au numérique, sont obligés de faire leurs comptes avec l’environnement.

Mais quelle est la place des designers et designeuses dans la transition écologique ?
Comment faire du design dans un monde où tous nos systèmes devraient être re-conçus afin de conserver l'habitabilité de la terre ?

Pour notre série Design et Écologie, nous avons invité des personnes impliquées dans la transition écologique à travers leur métier pour examiner les enjeux, les approches et les méthodes du design écologique.

Nous avons donné la parole à Justine Laurent (Designeuse - Circulab), Thomas Lemaire (Développeur - Green IT), Mélanie Laborde (Designeuse, OHU Design) et Fabrice Liut (Designer - Archipel Kyosei).

01:30 • Chapitre 4
Nous continuons à explorer les différentes approches de design qui permettent de répondre aux problématiques écologiques : le design systémique et l’éco-conception.

21:45 • Chapitre 5
Nos invité•es nous partagent les obstacles rencontrés et la notion de greenwashing.

41:00 • Chapitre 6
Une conclusion pour concevoir différemment, encapaciter le cerveau humain et appliquer la sobriété dans nos façons de concevoir.

50:00 • Recommandations de lecture
Pour terminer cet épisode, nos invité•es partagent des livres qui les ont marquées.

Cet épisode à été réalisé et monté par Alex Mohebbi et Anthony Adam.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin : Brian Eno, Music for Airports.
Ecouter le morceau

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La lutte contre le changement climatique s’annonce comme la bataille du 21ème siècle. Toutes les dimensions de la société sont remises en cause pour leur rôle dans les crises écologiques actuelles. Tous les secteurs, de l’alimentation au numérique, sont obligés de faire leurs comptes avec l’environnement. La transition écologique serait le plus grand problème de design auquel l’humanité a été confrontée.

Mais quelle est la place des designers et designeuses dans la transition écologique ?
Comment faire du design dans un monde où tous nos systèmes devraient être reconçus afin de conserver l'habitabilité de la terre ?

Pour notre série Design et Écologie, nous avons invité des personnes impliquées dans la transition écologique à travers leur métier pour examiner les enjeux, les approches et les méthodes du design écologique.

Nous avons donné la parole à Justine Laurent (Designeuse - Circulab), Thomas Lemaire (Développeur - Green IT), Mélanie Laborde (Designeuse, OHU Design) et Fabrice Liut (Designer - Archipel Kyosei).

Au sommaire de l'épisode 1 :

01:38 • Chapitre 1
Concevoir pour l’écologie, le rôle des designers et designeuses dans le design écologique. 

30:00 • Chapitre 2
Les problématiques écologiques du numérique.

44:06 • Chapitre 3
Le design pour l’économie circulaire. 

Cet épisode à été réalisé et monté par Alex Mohebbi et Anthony Adam.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin : Brian Eno, Music for Airports.
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Quels sont les deux livres indispensables dans votre bibliothèque ?
Ceux que vous voulez conseiller à d’autres designers et designeuses ?

C’est la question que nous posons aux designers et designeuses que nous rencontrons. Ils • elles partagent avec nous leurs lectures indispensables. Les livres qui les inspirent ou questionnent leurs pratiques quotidiennes.

Ce cinquième épisode s’intéresse aux bibliothèques d’UX Writer. Nous allons à la rencontre d’Apolline, Samuel et Kat pour découvrir leurs lectures variées et inspirantes. 

Si vous avez des livres à nous conseiller ou si vous souhaitez participer à ces épisodes n'hésitez pas envoyer un mail à livre@designmasterclass.fr. 

Apolline Rouzé
Apolline est Redactrice web en freelance depuis 2019. Depuis quelques mois elle se passionne pour l’UX writing  avec la volonté de se concentrer sur ce métier en 2021.  Elle est également la créatrice du podcast Le Brief et la co-fondatrice de Santé ! Le podcast.
Les livres qu’elle nous présente :

• UX Writing. Le guide la microcopie • Kinneret Yifrah
• Commencer par Pourquoi • Simon Sinek

Samuel Marc
Lead UX Writer chez Speak UX. Samuel nous présente deux ressources - selon lui - indispensables aux UX writers.

• Writing for the Web • Nielsen Norman Group (Voir l'article)
• F-Shaped Pattern For Reading Web Content (original study) • 2006 (Voir l'article)
• Checklist FALC  • unapei.org (Voir la checklist)

Kat Boyer 
Kat est UX Writer, freelance depuis 8 ans. Elle a évolué depuis 4 ans uniquement vers l’UX writing.
Elle a choisi 2 livres inspirants, entre écriture et pratique du dessin.

• Les plus jolis mots du monde • Christopher Moore
• Devenir un expert du Rakugaki : Développer son imagination par le dessin • Bunpei Yorifuji

Cet épisode à été réalisé par Anthony ADAM avec l’aide de Gladys Diandoki.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin : Warrior Main Title Theme
Ecouter le morceau

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Dans cet épisode bonus sur l’UX Writing vous allez retrouver Camille Promérat, Kassandra Delibie et Hélène Legendre.

Nos invitées prolongent leurs réflexions autours de leur métier. 

• Quelle place pour l’UX Writer ?
• Pourquoi est-ce important de comprendre l’enjeu que représente le contenu, et de ne pas arriver à la fin d’un projet ;
• Quel est l’impact de leur travail sur les utilisateurs et utilisatrice ;
• Pour conclure, elles partagent avec nous quelques mots et conseils qui - peut-être - vont vous donner envie de devenir UX Writer. 

Pour compléter cet épisode bonus - si ce n’est pas déjà fait - n’hésitez pas à écouter notre épisode 14 : UX Writing. Des mots, des expériences. 

Cet épisode à été réalisé et monté par Anthony Adam.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin : Elmore Judd - Groove Killer
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C’est en 2010 - chez Facebook, Spotify et Airbnb - qu’apparait la discipline de “Product Content Strategy”.  Ces 10 dernières années nous avons assisté à une explosion des spécialisations dans les domaines de la “stratégie de contenu”. Ce sont ces spécialisations qui ont conduite à l’apparition de nouvelles spécialités comme celle de l’UX Writing. 

En France, ce métier est l’évolution de celui de rédacteur et rédactrice.
L’UX Writer trouve sa place dans les équipes produit, utilisant des méthodes UX pour affiner sa copie et entamer le dialogue avec les utilisateurs et utilisatrices de services numériques. 

Et même si la France à toujours du retard sur la Silicon Valley ; il est impossible de nier que les mots sont importants et qu’ils peuvent faire la différence. 

Pour nous pencher sur ce métier et mieux le comprendre nous avons donné la parole à Camille Promérat, Hélène Legendre et Kassandra Delibie.
Elle vont partager avec nous leur vision et leurs histoires sur ce métier qu’elles pratiquent chaque jour. 

01:50 • Chapitre 1
Dans le premier chapitre les témoignages permettent de comprendre le métier et sa zone d’intervention. Nous explorons également les affinités entre le métier de Designer et celui d’UX Writer. 

15:08 • Chapitre 2
Le deuxième chapitre s’intéressant à la pratique : Quels sont les process ? Comment travailler avec les équipes ?  Ces élément nous permettent de découvrir le quotidien des UX Writer.

34:22 • Chapitre 3
Dans le dernier chapitre nous parlons d’éthique. Les mots ont-ils une dimension éthique ? Quel sont les enjeux autour de ce sujet important ?

50:35 • Conclusion
Nous concluons cet épisode en évoquant le futur du métier. 

Cet épisode à été réalisé et monté par Anthony Adam.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin : Elmore Judd - Groove Killer
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En avril 2019, l’Etat français lance le programme Designer d’Intérêt Général. Durant 6 à 12 mois, 21 designers et designeuses ont intégré une administration publique pour travailler sur l’un des 17 projets sélectionnés.

Dans un communiqué, la DINUM - Direction Interministérielle du Numérique - partage l’objectif de ce programme : “Améliorer les services publics numériques en diffusant les nouvelles pratiques du design UX dans l’administration”.

Pour comprendre cette initiative nous avons donné la parole à plusieurs invité•es :

• Christine Balian est co-créatrice d’Entrepreneurs d’Intérêt Général et de Designers d’intérêt Général ; 
• Cécile Canel, designeuse pour le projet Maritux, porté par le SHOM - le Service hydrographique et océanographique de la Marine ;
• Sarah Lepreux et Charlotte Bourcier, toutes les deux designeuses pour la mission Alphabet, porté par l’Education Nationale ;
• Maxime Beaugrand, designer pour le projet FranceConnect, porté par la DINUM.

Au sommaire de cet épisode :

• 1:40 • Chapitre 1 : Dans le premier chapitre, le témoignage de Christine Balian nous permet de découvrir la genèse du programme.
• 12:08 • Chapitre 2 : Dans le second chapitre, nous donnons la parole à 4 designers et designeuses d’Intérêt Général. Leurs témoignages permettent de découvrir leur expérience au sein de leur administration respective.
• 44:54 • Chapitre 3 : Dans le dernier chapitre, nos invité•es font le bilan de leur expérience. C’est l’occasion de découvrir leurs apprentissages et leurs réflexions. 

Cet épisode à été réalisé et monté par Emeline Bailleul, Anthony Adam et Anaïs Texier.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin : Arne Vinzon. Lente Dépression (version japonaise)
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Quels sont les deux livres indispensables dans votre bibliothèque ?
Ceux que vous voulez conseiller à d’autres designers et designeuses ?

C’est la question que nous posons aux designers et designeuses que nous rencontrons. Ils • elles partagent avec nous leurs lectures indispensables. Les livres qui les inspirent ou questionnent leurs pratiques quotidiennes.

Ce quatrième épisode - encore enregistré en confinement - va à la rencontre de Gladys, Aloun et Zalihata. Leurs lectures sont éclectiques et inspirantes, nous abordons l’accessibilité, le storytelling, la création de parfum et le design de vie… Un programme riche, pour terminer cette année.

Si vous avez des livres à nous conseiller ou si vous souhaitez participer à ces épisodes n'hésitez pas envoyer un mail à livre@designmasterclass.fr.

Gladys Diandoki

Gladys est notre première invitée. Elle nous partage des livres parlant d’accessibilité, de design inclusif et de storytelling comme méthode pour la conception d’interfaces.

• Mismatch • Kat Holmes
• Design is Storytelling • Ellen Lupton

Aloun Banthrongsakd

Aloun - notre deuxième invité - explore avec nous sa bibliothèque. Il nous propose une lecture un peu atypique qui l’a amené à se questionner sur le métier de Designer.

• Méthodes de design UX: 30 méthodes fondamentales pour concevoir des expériences optimales • Carine Lallemand
• L'écrivain d'odeurs • Jean-Claude Ellena

Zalihata Ahamada

Pour conclure cet épisode nous rencontrons Zalihata. Elle nous présente des livres l’ayant aidés à faire des choix dans les moments cruciaux de sa vie.

• L'art de communiquer en pleine conscience • Thích Nhất Hạnh
• La femme optimale • Miranda Gray
• Design de vie : Faire le point sur sa vie et explorer les possibles • Billy Burnette, Dave Evans

Cet épisode à été réalisé et monté par Emeline Bailleul et Anthony Adam.
Musique de fin La Mverte, Alejandro Paz - Show Me the Law (La Mverte Diversion)
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L’émergence des nouvelles technologies et d’internet à contribué à l’apparition d’entreprises plus globales. Les produits numériques que nous utilisons chaque jour sont maintenant disponibles dans des pays avec des cultures très différentes.

Ces produits globaux sont conçu par des équipes globales. Des designers et designeuses doivent désormais comprendre différentes cultures et tenir compte des besoins d’utilisateurs et utilisatrices du monde entier.

Nous nous posons beaucoup de questions sur la complexité de ces recherches :
Quels sont les enjeux de leur réalisation dans un contexte international ?
Comment actionner ces retours pour concevoir un produit global ?

Pour répondre à nos questions, nous avons interrogés deux expertes du sujet :

• Marie Schneider est UX Researcher chez DocuSign. Elle va nous partager ses experiences en tant que chercheuse en Europe, en Russie et aux États Unis.
• Nikki Lavoie est la fondatrice de MindSpark Research International. Ses experiences l’ont amené à conduire des études pour ses clients partout dans le monde. En particulier sur les marchés Asiatique, aux Moyen-Orient ou dans les pays anglophones.

Au sommaire de cet épisode :

• 02:16 • Chapitre 1 : Dans le premier chapitre nous définissons ce qu’est le design pour la globalisation et la difference entre un produit global et international ;
• 08:00 • Chapitre 2 : Le deuxième chapitre se concentre sur la pratique de la recherche utilisateur international ainsi que sur les expériences de nos invitées ;
• 29:10 • Chapitre 3 : Avec le troisième chapitre on passe à l’action ! Comment restituer et actionner les retours utilisateurs et utilisatrices pour concevoir ou améliorer un produit global ?
• 40:46 • Pour conclure, vous allez apprendre comment l’une des plus grandes entreprises tech mène, aujourd’hui, des études utilisateurs dans le monde avec le témoignage de Tiffany Young; UX Researcher pour Facebook Messenger.

Cet épisode à été enregistré au Laptop, à Paris, que nous remercions pour leur accueil chaleureux.
Cet épisode à été réalisé et monté par Teodora Blindu avec l'aide de Anthony Adam. Les voix-off sont de Anaïs Texier.

Dans la sphère du design, on entend de plus en plus parler du design fiction, mais on ne sait pas à quoi il s'applique ni qui sont ses détenteurs et détentrices.

Chez Design MasterClass on s'est demandé quelles étaient les raisons de son succès. Nous avons demandé à nos invité•es Estelle Harry, Adrien Cadiot et Diane Beaulieu de confronter leur définition du design spéculatif.

Il et elles parlent de Space X et de comment la science fiction a pollué tous nos imaginaires. Nos invité•es nous partagent leurs craintes et appréhensions à pratiquer le design fiction en format sprint et défendent l'accès à des imaginaires diversifiés.

Les chapitres de cet épisode

3:20 • Chapitre 1 : L'école du design fiction
15:49 • Chapitre 2 : Comment ne pas spoiler le futur
21:12 • Chapitre 3 : Le design fiction au service de la culture de l'innovation

Vous souhaitez approfondir et mieux comprendre ce sujet ? Nous avons compilé une liste de ressources et un glossaire que vous pouvez retrouver ici 👉 http://bit.ly/dmc-11-ressources. 

Cet épisode à été réalisé et monté par Anaïs Texier avec l'aide de Anthony Adam.
Les voix-off sont de Anaïs Texier.
Musique de fin: VULFPECK • Mr. Finish Line
Ecouter le morceau

L’attention est une faculté naturelle indispensable à la survie. Pourtant, il est facile d’oublier à quel point on ne la maitrise pas. 

L’essor et l’accélération des technologies d’information et de communication ont donné naissance à un capitalisme cognitif dont l’ingrédient est notre attention. 

Aujourd’hui, l’attention que nous consacrons aux choses à une valeur marchande. Elle est constamment chassée, captée et monétisée dans ce qu’on peut appeler l’économie de l’attention. 

Le design, en tant que force créatrice de l’environnement attentionnel, joue un rôle primordial dans cette économie. 

Sylvia Fredriksson, Anthony Masure, Mellie La Roque et Lénaïc Faure sont nos invité•es pour examiner la place du design, des designers et designeuses dans cette économie de l’attention.

Cet épisode à été enregistré à distance durant la période de confinement, il se compose de 3 chapitres :

01:30 • Chapitre 1 : Le capitalisme cognitif

13:40 • Chapitre 2 : Le design attentionnel

40:03 • Chapitre 3 : L’éthique et la responsabilité dans le design

56:48 • Conclusion 

Vous souhaitez approfondir et mieux comprendre ce sujet ? Nous avons compilé une liste de ressources que vous pouvez retrouver ici 👉 http://bit.ly/dmc-10-ressources. 

Cet épisode à été réalisé et monté par Alex Mohebbi avec l'aide de Anthony Adam. Les voix-off sont de Anaïs Texier.

Quels sont les deux livres indispensables dans votre bibliothèque ?
Ceux que vous voulez conseiller à d’autres designers et designeuses ?

C’est la question que nous posons aux designers et designeuses que nous rencontrons. Ils • elles partagent avec nous leurs lectures indispensables. Les livres qui les inspirent ou questionnent leurs pratiques quotidiennes.

Dans ce troisième épisode, nous partons sur la route, passant par Amsterdam, Marseille et Paris. Nous allons à la rencontre des bibliothèques de Alexis, Florence et Aurélie. 

Si vous avez des livres à nous conseiller ou si vous souhaitez participer à ces épisodes, n'hésitez pas envoyer un mail à livre@designmasterclass.fr.

Amsterdam
Dans une autre vie, Alexis à été UX Lead. Aujourd’hui il travaille pour TestingTime à Amsterdam et en Europe. Découvrez son parcours atypique ainsi que les deux livres qu’il conseille. 

• Articulating Design Decisions • Tom Greever
• Ruined by Design • Mike Montero

Pour conclure, il nous partage les lieux qu’il aime à Amsterdam et des ambiances sonores associées. 

Marseille
Issue d’une formation en design graphique, Florence est désormais Fab Manageuse pour la manufacture Make ICI à Marseille. Elle nous parle de 3 livres - visuellement engagés - qui lui ont permit de forger son identité de designeuse. 

• Voir le voir • John Berger 
• Le vestige du funambule : le design graphique, entre économie et morale • Annick Lantenois

Florence nous partage également sa lecture du moment :

• Manuel de communication guerilla • Collectif Autonome a.f.r.i.k.a. gruppe, Luther Blisset, Sonja Brünzels

Paris
Aurélie travaille chez BeNext, actuellement en mission en tant qu’UX Designeuse chez Radio France. 

Elle nous présente un livre clé, qu’elle a lu lorsqu’elle était encore étudiante en design d’objet. Son deuxième choix est une lecture plus méthodologique qui l’accompagne dans son travail.

• Design de Service • Cyril Afsa
• UX Writing, Le guide de la microcopie • Kinneret Yifrah

Elle nous partage également sa passion pour Gaston Bachelard - un philosophe - qu’elle a eu l’occasion de relire ces dernières semaines. 

Concluons cet épisode par une balade… 

Cet épisode à été réalisé et monté par Emeline Bailleul, Anaïs Texier et Anthony Adam.