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Beim ersten Versuch lief der Film gar nicht, beim zweiten hat gabs Lärmwarnungen im IMAX. Und danach waren wir uns uneinig: Ist Godzilla Minus Zero klüger als Minus One, weil er Amerika und den Militär-Pathos deutlicher auseinandernimmt? Oder fehlt ihm der Grund, warum es ihn überhaupt braucht?

Wir sprechen über das Japan von 1949 unter US-Besatzung, über einen Film mit erstaunlich wenig Godzilla und über die Frage, wie weit Rache gehen darf.

Godzilla Minus Zero (2026) · Regie: Takashi Yamazaki · Kinostart: 5. November 2026 (Plaion Pictures) · FSK 12 · 135 Min.

Music: 'Thunderstorm In Kyoto' by Zac Tiessen on #Uppbeat https://uppbeat.io/c/zac-tiessen

Kino aus, Hörbuch an: Nach „Other Mommy“ hat sich Lucas sofort das Buch gekauft und durchgehört. Martin dagegen findet, dass der Horrorfilm mit Jessica Chastain seine 19 % bei Rotten Tomatoes verdient hat.

Wir sprechen über Horror-Momente, die richtig funktionieren, über das Schauspiel, bei dem wir uns gar nicht einig sind, und über einen Kinosaal, der nicht wusste, ob er lachen oder sich gruseln soll. Was macht das Buch besser als der Film, vor allem beim Ende?

Wie seht ihr das: Hat „Other Mommy“ den Verriss verdient?

Other Mommy (2026) · Regie: Rob Savage · seit 29.10.2026 im Kino (Universal) · FSK 16 · 94 Min. · nach dem Roman „Other Mommy“ (Original: „Incidents Around the House“) von Josh Malerman

Music: 'Dr. Strange' by Danijel Zambo on #Uppbeat https://uppbeat.io/c/danijel-zambo

Wegen Cyberpunk: Edgerunners hat Lucas damals überhaupt erst angefangen, Cyberpunk 2077 zu spielen. Bei Staffel 2 blieb der emotionale freie Fall leider aus. Und Martin hatte die Serie schon nach der ersten Folge verloren. Wir sprechen über Studio Triggers wilden Look zwischen VHS-Ästhetik und Kill la Kill, über zu viele Figuren in zu wenig Zeit und darüber, welche Lehren die Serie aus Staffel 1 falsch gezogen hat.

Wie fandet ihr Staffel 2 – und ab welcher Folge hat sie euch verloren, falls überhaupt? 

Cyberpunk: Edgerunners 2 (2026) · Regie: Kai Ikarashi · Showrunner: Bartosz Sztybor · Studio Trigger / CD Projekt Red · seit 20.10.2026 auf Netflix · 10 Folgen

#CyberpunkEdgerunners #Cyberpunk2077 #Filmkritik

HOPE von Na Hong-jin ist brutal, absurd komisch, 160 Minuten lang und erinnert eher an Twin Peaks als an einen klassischen Monsterfilm.

Wir sprechen darüber, warum der teuerste Film Südkoreas so weird ist, ob der Vergleich mit Mad Max: Fury Road trägt, warum die Actionszenen viel zu lang sind – später mit Spoilern über die großen Twists und das Ende.

Wie fandet ihr HOPE? Zu lang, genial oder beides? Schreibt es uns in die Kommentare!

🎬 HOPE (2026) · Regie: Na Hong-jin · im Kino seit 8. Oktober · FSK 16 · 160 Minuten

Music: 'Blackbeak' by Iros Young on #Uppbeat https://uppbeat.io/c/iros-young

Digger spaltet. Da scheinen sich alle seltsam einig. Wir besprechen, ob Alejandro G. Iñárritus Klimakatastrophen-Satire mit Tom Cruise, Sandra Hüller, John Goodman und Riz Ahmed tatsächlich der umstrittenste Film des Jahres ist – oder ob sich am Ende doch alle einig sind. Dazu: die Dr.-Strangelove-Frage, die Metaebene, die Miniatur-Kulissen und warum sich der IMAX-Aufpreis hier wirklich lohnt.

Music: 'Trip-Hop Head' by Flow State on #Uppbeat https://uppbeat.io/c/flow-state

John Davidson wurde sein ganzes junges Leben lang bestraft – für Beleidigungen, die er nicht kontrollieren konnte. „I Swear“ erzählt seine wahre Geschichte: Tourette in den 80ern, als kaum jemand wusste, was das ist.

Wir besprechen, was den Film stark macht, was Betroffene und Ärzte kritisieren – und warum das experimentelle Gerät am Ende einen faden Beigeschmack hinterlässt.

Weitere Rezensionen: https://tourette-gesellschaft.de/verflucht-normal-rezensionen-zum-film/

Music: 'Darkroom' by Soundroll on #Uppbeat 
https://uppbeat.io/c/soundroll

Bane sprengt das Arkham Asylum, Batman steckt in einer Krise – und am Ende bricht Bane Batman tatsächlich den Rücken. „Batman: Knightfall“ verfilmt endlich eine der wichtigsten Geschichten über den dunklen Ritter. Aber ist der beste Batman-Film seit The Dark Knight wirklich ein Animationsfilm fürs Streaming?

Wir diskutieren Banes brutale Origin, was Christopher Nolan aus dieser Story übernommen hat – und warum sie noch lange nicht durch ist.

Läuft da gerade wirklich der beste Resident Evil-Film aller Zeiten im Kino? Dabei sagt das eigentlich nichts aus – denn die Konkurrenz innerhalb des Franchise war nie sonderlich stark. Aber das Reboot ist tatsächlich das Beste, was der Videospielreihe bisher im Kino passiert ist.

Wir besprechen den neuen Resident Evil-Film von Zach Cregger (Weapons, Barbarian): die simple, effektive Premise um Kurier Brian, der in der Nacht des Zombie-Ausbruchs ein Paket nach Raccoon City transportieren muss, den bewusst trashigen Humor, die brutal gut gesetzten Jumpscares, die Ekelelemente, die IMAX-Inszenierung – und die große Frage, ob das die beste Videospielverfilmung aller Zeiten ist.

Es sollte ein Braveheart aus der Wüste werden – und endete als einer der größten Flops der Kinogeschichte. Desert Warrior ist der teuerste Film, der je in Saudi-Arabien produziert wurde: 150 Millionen Dollar Produktionskosten, eingespielt hat er an den US-Kinos keine einzige Million. Im Film geht es um geht um eine Zeit vor vielen vielen Jahrhunderten. Kaiser Kisra (Ben Kingsley), fordert von jedem Stamm die Tochter des Herrschers. Doch eine Prinzessin will die Stämme Arabiens vereinen, ein namenloser Bandit (Anthony Mackie) zögert erst, dann hilft er – inklusive großer Schlacht gegen Ben Kingsleys Reich. Wir besprechen, was dabei so grandios schiefgelaufen ist: ein Schnitt, der so schlecht ist, dass Szenen auseinanderfallen, Figuren, die nur Talking Heads sind, eine Hauptfigur, die der Film über mehrere Akte vergisst. Dazu die Produktionsgeschichte hinter dem Flop.

Kann man für einen Mann Mitgefühl empfinden, der eine Schrotflinte an den Kopf einer Geisel bindet und mit dem Finger am Abzug durch die Straßen läuft?

In dieser Folge sprechen wir über „Dead Man’s Wire“ (2025) – den neuen Film von Kult-Regisseur Gus Van Sant („Good Will Hunting“, „Milk“). Mit einem Budget von gerade einmal 15 Millionen Dollar verfilmt er den spektakulären wahren Kriminalfall um Tony Kiritsis aus dem Jahr 1977 in Indianapolis: Ein  Mann, der sich von einer Kreditfirma betrogen fühlt, nimmt den Sohn des Chefs als Geisel, verkabelt die Waffe mit einer tödlichen Drahtschlinge („Dead Man’s Wire“) und zwingt die Medien zur Live-Übertragung.

Doku Dead Man's Line: https://www.youtube.com/watch?v=hUcZXVT6888&t=5494s

Music from #Uppbeat
https://uppbeat.io/t/pryces/light-up

Am 21. Dezember 1988 explodierte Pan-Am-Flug 103 über der schottischen Kleinstadt Lockerbie – 270 Menschen verloren ihr Leben bei einem der verheerendsten Terroranschläge der Geschichte. Wie verfilmt man eine der schlimmsten Flugzeug-Katastrophen der Geschichte, ohne in billige Effekthascherei zu verfallen?

In dieser Folge von Filmmagazin sprechen wir über die sechsteilige BBC-/Netflix-Miniserie „The Bombing of Pan Am 103“ (über den Terroranschlag von Lockerbie 1988).

Die Serie verzichtet bewusst auf dramatische Explosionen oder reißerische Verfolgungsjagden und setzt stattdessen auf akribische, unaufgeregte Ermittlungsarbeit, behördliches Chaos zwischen FBI, CIA und schottischer Polizei sowie eine tief berührende Würdigung der Hinterbliebenen. Wir analysieren, warum Merritt Wever hier eine absolute Glanzleistung abliefert, wie clever die Serie mit wechselnden Hauptfiguren umgeht und wo die Inszenierung vielleicht doch etwas mehr David-Fincher-Flair vertragen hätte.

Avatar ist zurück – und sieht fantastisch aus. Aber erzählt „Avatar Aang“ auch eine Geschichte, die wir wirklich gebraucht haben?

18 Jahre nach dem Ende von Avatar – Der Herr der Elemente kehren Aang, Katara, Sokka, Toph und Zuko zurück. In Avatar Aang herrscht Frieden, Republic City entsteht – und Aang kämpft weiterhin mit dem Erbe des Hundertjährigen Krieges und seiner Rolle als letzter Luftbändiger.

Wir sprechen über die große Stärke des Films: seine beeindruckende Animation. Gleichzeitig geht es um die Schwächen bei Story, Charakterentwicklung und Dramaturgie. Warum fühlt sich der Film so gehetzt an? Was hätte man aus dieser neuen Ära des Avatar-Universums machen können? Und warum verschenkt der Film aus unserer Sicht so viel Potenzial?

Außerdem: der Leak des Films, die Rückkehr der deutschen Synchronstimmen und unsere Erwartungen an die kommende Avatar-Serie.

Wie fandet ihr „Avatar Aang“? Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare!

Trailer-Material: https://www.youtube.com/watch?v=7b20GRFZBFE

Ein neuer Dino-Film ohne „Jurassic Park“ im Titel – und er ist überraschend brutal! Ist *The End of Oak Street* der eigentliche Spielberg-Film des Jahres oder eine Enttäuschung?

In dieser Folge besprechen wir das neue Dino-Spektakel *The End of Oak Street* von Regisseur David Robert Mitchell (*It Follows*). Wir beleuchten die 80er-Jahre-Nostalgie, die düstere Familien-Dynamik (mit Anne Hathaway & Ewan McGregor) und diskutieren, ob die FSK-12-Freigabe für diesen Monster-Trip überhaupt gerechtfertigt ist.

Lohnt sich der Hype um Christopher Nolans "Die Odyssee" im seltenen 70mm-IMAX wirklich? Wir haben die Reise nach Prag gewagt in eines der wenigen Kinos in Europa, die das Format zeigen können.

Im Video analysieren wir Nolans Film mit analogen down-to-earth Effekten, den beeindruckenden Cast um Matt Damon sowie die musikalische Untermalung von Ludwig Göransson. Außerdem sprechen wir über das exklusive "Dune 3"-Material, das vor dem Film gezeigt wurde!

Tom Holland ist zurück als Spider-Man – doch kann „Brand New Day“ wirklich an alte Erfolge anknüpfen oder erdrückt das MCU den Wandkrabbler erneut? Wir nehmen uns den neuen Marvel-Blockbuster vor.

Wir sprechen über die Gen-Verwandlung, das Verschwenden von Charakteren wie dem Hulk und warum Spider-Man endlich wieder ein „Volksheld“ sein muss.

Ethan Hawke hält in "Blue Moon" gefühlt einen 100-minütigen Monolog an einer Bar – aber geht dieses radikale Biopic-Experiment von Richard Linklater auf? Wir analysieren die Oscar-nominierte Performance, verpatzte Perücken und die Frage, ob man ein ganzes Leben an nur einem Abend erzählen kann.

Gore Verbinski ist zurück. Doch statt einer 200-Mio-Blockbusters liefert der „Fluch der Karibik“-Regisseur mit „Good Luck, Have Fun, Don't Die“ einen wilden, absurd-trashigen KI-Thriller für nur 20 Millionen Dollar. Der Film ist frisch zum Leihen und Kaufen verfügbar, deshalb analysieren wir, ob das neue Experiment glückt oder scheitert.

Lange vor der MCU-Formel lieferte uns Regisseur Ang Lee im Jahr 2003 einen düsteren, tragischen Hulk. Doch warum blieb das gewagte CGI-Monster-Experiment an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück – und blicken wir heute mit Wohlwollen oder mit Häme darauf zurück?

In diesem Filmmagazin reisen wir über 20 Jahre zurück in die Vergangenheit. Wir analysieren die Kombination aus praktischen Effekte und CGI, die Motion-Capture-Performance des Regisseurs selbst und die Frage, warum der grüne Avenger im Kino nie so richtig abgehoben ist.

Vergesst generische Horror-Klischees! Wir besprechen heute „Widow's Bay“ auf Apple TV+ und verraten, warum der geniale Mix aus Sam Raimi und Stephen King gerade völlig zurecht gefeiert wird.

Warum sind deutsche Serien oft so vorhersehbar, während Streaming-Dienste wie Apple TV+ mit dem "Writers Room"-Prinzip Hits landen? Wir nehmen die 10 Folgen von "Widow's Bay" unter die Lupe. Von Kannibalismus-Witzen im Dorfmuseum bis hin zu echter Gänsehaut – wir klären, ob es sich lohnt die Zeit zu investieren oder ob die Serie im Nebel untergeht.

Ein 750.000 Dollar Indie-Horrorfilm spielt bisher über 200 Millionen ein – bricht Hollywood jetzt endgültig zusammen? Wir analysieren den viralen Schocker „Obsession“ von YouTuber Curry Barker und verraten, warum das Ende fast gekippt worden wäre.

Anmerkung: An einer Stelle heißt es, die Charaktere im Film würden in einem Schuhladen arbeiten. Da waren wir wohl kurz hitzebedingt bei Marty Supreme unterwegs. Richtig ist: Sie arbeiten in einem Musikladen.

Der YouTube-Kurzfilm "The Backrooms" war ein virales Monster – jetzt erobert dieser Horror das Kino! Kann ein 20-Jähriger den vielleicht gruseligsten Film des Jahres abliefern? Die Backrooms sind im Kino gestartet! In dieser Review analysieren wir, warum die unendlichen gelben Flure und "Liminal Spaces" psychologischen Horror auf einem ganz neuen Level erzeugen. Wir sprechen über den sensationellen Erfolg an den US-Kassen und das Wagnis von A24.

Steven Spielberg ist zurück bei den Aliens – doch „Disclosure Day“ ist leider nicht das, was man vom Großmeister erwarten würde. Warum der Film trotz starker Emily Blunt im Kinosaal für unfreiwilliges Gelächter gesorgt hat, erfahrt ihr in unserer Kritik.

Ganze 146 Minuten zieht sich die Alien-Flucht-Verfolgungsjagd-Enthüllungsstory. Wir besprechen, warum die Spannung eigentlich erst da anfängt, wo der Film aufhört, und weshalb man diesen Spielberg-Film leider ganz schnell wieder vergessen wird.

Music from #Uppbeat
https://uppbeat.io/t/albert-behar/electric-candy

Barbie-Erfolg kopiert? Von wegen! Wir verraten euch, warum die neue 200 Mio. Dollar Realverfilmung von MASTERS OF THE UNIVERSE trotz Travis Knight komplett im CGI-Gewitter absäuft. Wir nehmen für euch in dieser Folge den neuen He-Man-Streifen unter die Lupe. Wir diskutieren, warum Nicolas Galitzine als Prinz Adam und Jared Leto als Skeletor den Film nicht vor einer Identitätskrise retten können. Und weshalb sich die 140 Minuten Laufzeit manchmal wie Zeitverschwendung anfühlen.

Sacha Baron Cohen als Chauvi in einer Frauenwelt – klingt nach einem Hit, ist aber laut Lukas und Martin eine herbe Enttäuschung. Wir analysieren, warum das Netflix-Remake von „Ladies First“ trotz Top-Besetzung scheitert.

Ein lebendiges Bein, Korruption, Karneval und 150 Filmpreis-Nominierungen? Wir nehmen den brasilianischen Film "The Secret Agent" unter die Lupe, der sogar für vier Oscars nominiert war. Warum uns Hauptdarsteller Wagner Moura begeistert hat, aber das Drehbuch uns komplett ratlos zurücklässt, erfahrt ihr in der neuen Folge.

00:00 Der meistausgezeichnete Film des letzten Jahres?
01:30 Wagner Moura & die Star-Power
03:28 Ein VW-Käfer und viel Dreck
06:38 Die bizarre Legende vom wandernden Bein
10:43 Warum 160 Minuten fast zu viel sind
15:48 Unser Fazit: Meisterwerk oder Chaos?

Amazon stürzt sich mit der Serie ‚Bait‘ direkt in den Kulturkampf um die 007-Nachfolge und wir verraten euch, ob das der ultimative Testballon für MGM ist.

20 Jahre später kehrt die "alte Gang" um Meryl Streep und Anne Hathaway zurück. Doch ist "Der Teufel trägt Prada 2" ein würdiges Sequel oder nur ein nostalgischer Aufguss ohne Tiefgang? Wir analysieren, warum der Film zwar den Nerv der Zeit trifft, aber bei den Charakteren teils versagt.

Warum finanziert der Kreml eine Liebesgeschichte über die größte Atomkatastrophe der Geschichte? Wir analysieren gemeinsam mit Anton Himmelspach (dekoder.org), ob der russische Film „Tschernobyl 1986“ eine echte Antwort auf den HBO-Hit ist oder reine Geschichtsklitterung.

Zwischen Heldenreise und politischer "Zombisierung": Was ist der Preis der filmischen Lüge?

Links & Tipps

ARD-Doku mit Originalmaterial: https://www.ardmediathek.de/video/tschernobyl-86-der-super-gau/tschernobyl-86-der-super-gau/ard/Y3JpZDovL3JiYl85MTU2MDg2Zi00ZTI5LTRmMWEtODllMC05M2I1ZTQ5Y2UxZThfcHVibGljYXRpb24

3-Teilige Arte-Doku: https://www.arte.tv/de/videos/122221-000-A/tschernobyl-der-insiderbericht-1-3/

Podcast-Doku der ARD: https://www.ardsounds.de/sendung/tschernobyl-die-katastrophe-und-wir/urn:ard:show:e66977bb0318178c/

Quellennachweise

3D Modelle (alle unter Creative Commons Attribution (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/))

"Chernobyl Nuclear Power Plant Detailed" (https://skfb.ly/6QUnJ) by ml64

"Small wooden table" (https://skfb.ly/pIntn) by Viktor™

"Radium TV" (https://skfb.ly/pHOKo) by Alaska

"Low Poly Base Mesh-530 Tri" (https://skfb.ly/onsxE) by Huge_Man

Archivquellen

Reaktorquerschnitt: BArch, MfS, HA XVIII, Nr. 21879, Bl. 161-163

Zerstörter Reaktor: Von IAEA Imagebank - 02790015, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=63251598

Eigentlich wollten wir heute klären, welcher Star Trek Film der beste ist – doch eine missliche Verwechslung der römischen Ziffern IV und VI hat zu einer kleinen Planänderung geführt. Deswegen gehts in dieser Folge um Tschernobyl und Wale im Weltall. (Nicht Timmy!)

„Final Fantasy – Die Mächte in Dir“ sollte das Kino revolutionieren, doch es wurde ein seelenloses CGI-Grab. Wir analysieren, warum das 150-Millionen-Dollar-Experiment krachend scheiterte und was das für die heutige Anime-Kultur bedeutet haben könnte.

Ein Krimi-Thriller mit Chris Hemsworth und Mark Ruffalo, der fast unbemerkt im Streaming gelandet ist – ist das ein schlechtes Zeichen? Wir analysieren, ob "Crime 101" das Erbe von "Heat" antreten kann oder an seinen eigenen Stars scheitert.

Stell dir vor, drei Tage vor deiner Hochzeit erfährst du das Schlimmste über deinen Partner.... In „The Drama“ liefern Zendaya und Robert Pattinson eine Performance ab, die das ganze Kino zum Winden bringt. Wir analysieren den Twist, die geniale A24-Marketingkampagne und warum dieser Film die Meinungen spaltet. Ist eine böse Absicht so schlimm wie eine Tat?

„Das Kaninchen bin ich“ wollte man bei der DEFA eine neue Offenheit versuchen – stattdessen löste er eine beispiellose Zensurwelle in der DDR aus. Warum hatte die SED solche Angst unter anderem vor diesem Film? Gemeinsam mit dem Historiker Andreas Kötzing analysieren wir das Werk, das Erich Honecker persönlich angriff. Es geht um das berüchtigte 11. Plenum des ZK der SED und darum, dass dieser dieser Film heute wichtiger ist denn je.

Ryan Gosling rettet die Welt, aber rettet er auch den Film? Lucas und Martin diskutieren, warum „Der Astronaut“ (Project Hail Mary) das Sci-Fi-Highlight 2026 ist – und warum ihr ihn unbedingt im Original schauen müsst.
Endlich ist die Bestseller-Verfilmung von Andy Weir in den Kinos. Wir analysieren die Chemie zwischen Ryland Grace und dem Alien „Rocky“, den Vergleich zum Klassiker „Interstellar“ und warum ausgerechnet die deutsche Synchronisation von Sandra Hüller ein Problem darstellt. Optimistisches Sci-Fi oder verschenktes Potenzial?

Ist das Anaconda-Remake mit Jack Black und Paul Rudd ein genialer Meta-Clou oder nur der nächste seelenlose Hollywood-Cashgrab? Martin hat ihn gesehen und verrät, ob sich das Leihen lohnt.

Hamlet in Dänemark? Langweilig. Hamlet als Kriegerprinzessin in einer postapokalyptischen Wüste mit einem japanischen Rettungssanitäter? Jetzt reden wir! Wir haben uns den neuen Film von Mamoru Hosoda (Summer Wars, Belle) angesehen. Zwischen atemberaubender Action und fragwürdigen 3D-Animationen stellt sich die Frage: Ist ‚Scarlet‘ ein Meisterwerk oder purer Größenwahn?

In dieser Review klären wir:
- Warum der Film optisch zwei Gesichter hat.
- Wieso der Frieden am Ende wehtut
- Warum ihr euch beeilen müsst, wenn ihr ihn im Kino sehen wollt.

Der erfolgreichste A24-Film aller Zeiten, 9 Oscar-Nominierungen und Timothée Chalamet auf dem Weg zu seinem ersten Goldjungen. Aber ist "Marty Supreme" wirklich das Meisterwerk, von dem alle reden – oder einfach nur 150 Minuten purer Stress? Lucas war im Kino und ist... sagen wir mal: bedient.

Hat Darren Aronofsky einen Tarantino gedreht?

Wir haben Darren Aronofsky nicht allzu viel zugetraut, vor allem weil uns zum Beispiel "The Fountain" überhaupt nicht gefallen hat – doch mit Caught Stealing liefert er einen 90er-Jahre-Gangster-Trip ab, der uns eiskalt erwischt hat. Während Quentin Tarantino sich mutmaßlich langsam zur Ruhe setzt, holt Aronofsky das „Dirty Cinema“ zurück: Verschrobene Killer, ein manischer Austin Butler und Gewalt, die wehtut.

Alle reden über Wuthering Heights, aber wir gehen zurück zum Ursprung: Alfred Hitchcocks „Rebecca“. Ist dieser Oscar-Sieg (nicht für Hitchcock!) von 1940 wirklich ein zeitloses Meisterwerk oder heute einfach nur noch langweilig?

Wir nehmen den Gothic-Romance-Klassiker auseinander: Von Schauspielern, die nicht mitspielen, weil ihnen "zu viel Frau" im Film vorkommt bis hin zum Psychoterror der Mrs. Danvers.

Ist Return to Silent Hill wirklich so schlecht, wie alle sagen? Wir haben uns das Horror-Desaster im Kino angeschaut und klären in dieser Kritik, warum der neue Film eine absolute Schande für das legendäre Franchise ist.

Wir haben uns in dieser Folge einen Film vorgenommen, der trotz eines großen Namens hinter der Kamera fast still und heimlich in den Kinos gestartet ist. Sam Raimi kehrt mit „Send Help“ zu seinen Wurzeln zurück und liefert eine Horrorkomödie ab, die uns gleichermaßen zum Lachen und zum Schaudern bringt. Wir besprechen, warum diese Geschichte über die unterschätzte Büroangestellte Linda und ihren herrischen Chef auf einer einsamen Insel weit mehr ist als ein simpler Survival-Trip.

Wir erklären euch, warum dieser Film aktuell unser absoluter Geheimtipp ist und weshalb man die einzigartige Inszenierung von Raimi unbedingt auf der großen Leinwand erleben sollte.

Wir knöpfen uns die neue Netflix-Adaption „The Seven Dials“ vor, die pünktlich zum 50. Todestag von Agatha Christie erschienen ist. Trotz prominenter Unterstützung durch Martin Freeman und Helena Bonham Carter stellt sich die Frage, ob wir es hier mit einem spannenden Whodunnit oder nur mit künstlich gestreckter Stangenware zu tun haben. Die Geschichte rund um Lady Eileen „Bundle“ Brent, acht Wecker und eine Leiche auf einem britischen Herrenhaus bietet zwar klassisches Krimi-Flair, kämpft aber massiv mit ihrem zähen Pacing.

Wir stürzen uns auf die frisch verkündeten Nominierungen für die 98. Oscars und fragen uns: Ist dieser historische Rekord wirklich verdient? Mit unglaublichen 16 Nominierungen zieht „Sinners“ an Meilensteinen wie „Titanic“ vorbei, doch wir diskutieren kritisch, ob der Hype das tatsächliche Kritikerecho widerspiegelt oder ob hier Popularität über filmische Tiefe gesiegt hat. Während wir auf das große Duell zwischen Giganten wie „One Battle After Another“ und technischen Außenseitern blicken, suchen wir nach den emotionalen Siegern des Herzens – wie dem atmosphärischen Netflix-Drama „Train Dreams“.

Brendan Fraser ist zurück – nicht als Mumien-Jäger, sondern als Miet-Familienmitglied in Tokio. In dieser Folge widmen wir uns der Tragikomödie, in der ein gescheiterter US-Schauspieler plötzlich als gemieteter Vater, Ehemann oder Journalist einspringen muss, um den gesellschaftlichen Schein zu wahren. Dabei stellt sich die Frage: Wie viel Wahrheit steckt in diesen käuflichen Beziehungen und kann man emotionale Leere einfach mit Geld füllen?

Wir besprechen den Grat zwischen rührendem "Wohlfühl-Kitsch" und der realen Faszination des Westens für vermeintlich skurrile japanische Dienstleistungen. Denn die Geschichte hinter den "Miet-Familien" ist komplizierter, als es auf den ersten Blick scheint – und hat Verbindungen zu einer kontroversen Story, die sogar Werner Herzog beschäftigte.

Hier erfahrt Ihr, ob sich der zweite Teil des Reboots lohnt. Nur 28 Wochen nach dem Neustart der Reihe kehren wir zurück in die postapokalyptische Welt. In 28 Years Later: The Bone Temple trifft unser Protagonist Spike (Alfie Williams) auf die bizarre Gruppierung der „Jimmies“. Parallel dazu widmet sich Dr. Kelson (Ralph Fiennes) in einem zweiten Handlungsstrang seinem makabren Bauprojekt, das dem Film seinen Titel verleiht, und einer ungewöhnlichen Annäherung an die Infizierten.

Wir besprechen, wie sich der Film unter der Regie von Nia DaCosta visuell vom Vorgänger unterscheidet und auf klassische Kino-Optik setzt. Außerdem diskutieren wir die explizite Härte des Films, ob die Splatter-Elemente der Story dienen oder zum Selbstzweck verkommen, und wie die verschiedenen Handlungsstränge im Finale zusammenlaufen.

Wir starten das neue Filmjahr mit einem ganz besonderen Tipp und werfen einen Blick auf das japanische Drama „Die Unschuld“ (Originaltitel: Monster). Wenn Ihr Eure Zeit nicht mit langweiligen Filmen verschwenden wollt, bietet dieses Werk von Hirokazu Koreeda genau die richtige Tiefe. Die Geschichte beginnt mit einem schwierigen Schüler und Vorwürfen gegen einen Lehrer, doch was zunächst wie ein klarer Fall wirkt, entpuppt sich als hochkomplexes Geflecht aus menschlichen Beziehungen und Missverständnissen. Warum scheitert die Kommunikation in dieser Gesellschaft so massiv? Und wer trägt am Ende wirklich die Schuld? Wir untersuchen die emotionalen Krisen der Figuren und warum dieser Film trotz seiner ruhigen Erzählweise eine so gewaltige Wucht entfaltet.

Wir blicken in die Glaskugel für das Filmjahr 2026 und analysieren, welche Blockbuster und Geheimtipps uns in den nächsten Monaten beglücken oder vielleicht auch enttäuschen werden. Was erwartet uns, wenn Christopher Nolan die griechische Mythologie in „Die Odyssee“ neu interpretiert oder Denis Villeneuve die Wüstensaga mit „Dune: Messiah“ zum epischen Abschluss bringt? Los gehts aber erstmal mit „28 Years Later - The Bone Temple“ und der Science-Fiction-Verfilmung „Project Hail Mary“, die bei uns „Der Astrionaut“ heißt, und Ryan Gosling und Sandra Hüller gemeinsam auf die Leinwand holt. Was können wir erwarte? Mutige kreative Entscheidungen oder doch nur Reboots und Prequels?

Wir ziehen einen Schlussstrich unter das Jahr 2025 und besprechen die wichtigsten Filme und Serien der letzten Monate. Im Fokus stehen Blockbuster wie F1, das Ende von Mission: Impossible sowie der globale Erfolg von Animations-Highlights. Wir besprechen das starke Horror-Jahr, Entdeckungen im deutschen Kino wie Mit der Faust in die Welt schlagen und die aktuelle Krise der Streaming-Anbieter.

Optischer Knaller ohne Story? Avatar: Fire and Ash Kritik

Visuell top, Story flop?

Ihr erfahrt bei uns welche großen Probleme der neue Avatar hat. Wir begleiten Jake Sullys Familie zurück nach Pandora und beleuchten, warum „Avatar: Fire and Ash“ die Gemüter so stark spaltet. Während James Cameron mit dem kriegerischen Aschevolk die Weltkarte erweitert, stellt sich uns die Frage, ob die Handlung lediglich bekannte Motive wiederkäut.

Zwischen technischer Brillanz und der Kritik an einer lahmen Dramaturgie diskutieren wir, ob die visuelle Wucht für ein dreistündiges Epos noch ausreicht.

Pünktlich zum Fest ist Meisterdetektiv Benoit Blanc zurück, doch dieses Mal tauschen wir die sonnige Privatinsel gegen eine neblige Kleinstadt voller christlicher Symbolik. Statt Tech-Milliardären stehen nun Priester und religiöse Fanatiker im Fokus, denn der neue Mordfall dreht sich um den hasserfüllten Prediger Jefferson Riggs und seine eingeschworene Gemeinde. Wir nehmen uns diesen radikalen Stilwechsel vor, der deutlich düsterer und fast schon gothic-artig daherkommt als die poppigen Vorgänger.