Explorez tous les épisodes du podcast Dansens Hus Podcast

I denne episoden forteller Jassem Hindi om sin dype interesse for folkedans og folkemusikk, og hvordan han ser dette som tradisjoner for felleskap, motstand og kollektivitet. Hindi snakker også om sin bakgrunn som musiker og lyddesigner og hva han er interessert i kunstnerisk i sitt arbeid med koreografi: Å skape folkedans av samtiden ved hjelp av det barokke, skrekkpoesi, norrøn og før-islamsk kosmologi og gamle, folkloristiske danseteknikker.

Forestillingen Sun Eaters behandler olje/petroleum som et mytologisk materiale – noe som kan ta de mest overraskende former, og som har hjemsøkt jorden lik et monster.

The episode is in English.

Sun Eaters vises på Dansens Hus 21.-23. februar 2025.

I denne episoden forteller dansekunstner Ole Martin Meland om sin vei inn i dansen, hvordan et 18 år langt yrkesliv i ett og samme kompani har  formet hans kunstnerskap og hva som interesserer han i sine egne og andres prosjekter. I tillegg forteller han om sitt siste prosjekt – JEG BRAKK, som vises på Dansens Hus 31. januar-02. februar 2025.


Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker Liv Hanne Haugen om hvordan levd liv, politikk og tilhørighet får skrive seg inn i et kunstnerskap. Hun forteller om erfaringene fra å arbeide på kontinentet på 90- og tidlig 2000-tall, og overgangen til å arbeide i fra hjemstedet Tromsø, hvor hun har vært basert siden 2009.

Haugen forteller også om utviklingen og tematikken bak soloforestillingen Soul'O, som vises på Dansens Hus 24.-26. januar. 


Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden dansekunstner og sanger Claire Cunningham om hvordan opposisjon har vært en viktig og førende taktikk for utviklet og videreføringen av hennes kunstnerskap, og hvordan det enkelte så på som begrensninger for andre fremstod som interessante og verdifulle egenskaper og karaktertrekk. Cunningham kunstnerskap utfordrer normativitet gjennom en utforskning av et liv med krykker.

Forestillingen Songs of the Wayfarer vises på Dansens Hus 24.-26. januar. 

Samtalen med Claire Cunningham er på engelsk.

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker Stine Nilsen, nye kunstnerisk leder ved Dansens Hus om sin bakgrunn i dansen, og hvordan inspirerende pedagoger ledet henne inn i dansekunsten. Hun forteller om hvordan det var å gå fra kompanidanser til å lede kompani og festival, og om sine fremtidige visjoner for dansekunsten her på Dansens Hus.

The 2nd of November, Dansens Hus and Oslo World hosted a panel discussion about why and how artists and makers borrow, appropriate and celebrate Hiphop - in terms of methods, expressions, aesthetics, formats and ideas?

Methodology and stylistic characteristics coming from Hiphop bleed into contemporary arts, contemporary dance and popular culture. 

Does this create a dilution of what Hiphop is, or is it enriching? Is Hiphop dancers' knowledge used as an effect in performances and choreography? Or does it help to emphasise what co-creative dance artists are and can be?

This is a recording of the panel discussion.
 

In the panel was psychologist, stage  arts critic and dancer Grace Tabea Tenga, dance artist Rashaad Hasani musician Moonchild Sanelli and dancer and choreographer Oulouy. 

The Moderator was Artist, writer and community organizer Jessica Lauren Elizabeth Taylor.

The panel discussion happened after the performance Afrikan Party by Supa Rich Kids by Oulouy.

I denne episoden snakker danser og koreograf Yaniv Cohen om hva som ligger bak forestillingen I work with the potential that I might be a DOG, en forestiller som drøfter hans personlige oppfatning av et liv med ADHD. Cohen forteller også om danserisk bakgrunn, hva han setter pris på i kreative prosesser, og  hvordan dansen fungerer som et regulerende medium og som et  kreativt og fysisk utløp.

I work with the potential that I might be a DOG vises 12.-15. desember på Dansens Hus.

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden forteller dansekunstner Guro Nagelhus Schia om hvor interessen  for dans kommer i fra, viktige kunstneriske samarbeid og et ønske om solidaritet og fellesskapsfølelse i danse- og scenekunstfeltet. Hun legger også frem hvordan det har vært å arbeide med Sasha Waltz sitt koreografiske score, som er byggestenen for forestillingen In C. Forestillingen vises på Dansens Hus 05. - 08. desember. 

I denne episoden snakker dansekunstner Inés Belli om eget kunstnerskap og sin utvikling av koreografiske interesser. Hun snakker om hvordan man lager en solo med to dansekunstnere, om å utfordre de typiske maktstrukturene i en skapelsesprosess og hvordan hun i sitt siste verk utvikler koreografi og dans i fra ideen om de store følelsene, det maksimale og storartede uttrykket – og hvordan dette kan formes gjennom pop-musikk, tekstilkunst og solo-danseren.

Epic Desire, Monumental Longing vises på Dansens Hus 14. - 17. november 2024.

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker DEED – dansekunstnerne Suzy Davies og Mattias Ekholm – om sine 30 år lange kunstnerskap. Med i samtalen er teaterregissør og komponist Øyvind Osmo Eriksen, som i prosjektet This Alien Body fungerer som samarbeidspartner. Trioen snakker om hvordan de jobber i prosess, og hvordan det å kjenne seg fremmed i egen kropp – som et alien – påvirker bevegelsesrom og identitet.

This Alien Body vises 07. - 10. November 2024 på Dansens Hus

I denne episoden forteller dansekunstner Oulouy om hvordan han med forestillingen Afrikan Party hyller de afrikanske urbane danseformene som har vært med på å definere han som danser. Han forteller om hvordan han gjorde dansen til sitt levebrød, og hvordan han alltid fokuserer på å dele kunnskapen og håndverket han arbeider med. Afrikan Party vises 01-.03. november og er en del av Oslo World.

I denne episoden snakker Rosa Moshtaghi og Lykourgos Porfyris om sitt kunstneriske samarbeid og om metodikken de har utviklet sammen gjennom sine samarbeid. De forteller også om prosjektet Songs of Chaos, som bygger på deres felles interesse i Bertold Brechts episke teater og idéen om å tolke en hel teaterproduksjon som en måte å skape noe nytt. 

Songs of Chaos vises her på Dansens Hus som en del av CODA Oslo International Dance Festival 17.-20. oktober. 

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren, musikken er skapt av Basmo Beats, og redigering er gjort av Torfi Tómasson.

I denne episoden snakker Antony Hamilton, koreograf og kunstnerisk leder for det australske samtidsdanskompaniet Chunky Move, om sin bakgrunn som danser og koreograf, og hva som ligger til grunn for det hypnotiske og repetetive bevegelsesmaterialet som er forestillingen 4/4. Hamilton forteller om hvordan han har gått fra å først arbeide som danser i, deretter koreograf for, og nå lede et av Australias mest profilerte dansekompanier.

Forestillingen 4/4 vises på Dansens Hus 22. - 24. september. 

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren og redigert av Torfi Tómasson. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden forteller den canadiske koreografen Catherine Gaudet om hvordan det å ikke få uttelling for egne ønsker som dansekunstner gjorde henne til koreograf. I tillegg forteller hun om sin interesse for minimalisme og hypnotisk utmattelse, grep som hun utnytter i forestillingen The Pretty Things som vises på Dansene Hus 20.-22. september.

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats.   

Denne episoden er en samtale med koreograf, danser, forsker og kunstnerisk leder for samtidsdanskompaniet ATASH عطش, Ulduz Ahmadzadeh.

Forestillingen TARAB vises på Dansens Hus 6. og 7. september

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker dansekunster Siri Jøntvedt blant annet om hvordan en bevegelsespraksis blir til forestilling og om tidligere og nåværende samarbeid med perkusjonist og komponist Ingar Zach. Hun reflekterer rundt hvordan hun skal stå i  møtet med to mektige faktorer:  Forestillingsstedet – Emanuel Vigelands Mausoleum – og musikkverket Musica Liquida av Zach.

Dansekonserten Liquid Body arrangeres i samarbeid med Ultima - Oslo contemporary music festival og spiller i Emanuel Vigelands museum 20. og 21. september. 

I denne episoden forteller dansekunstner Daniel Mariblanca om hvordan det har vært å gå fra å sjonglere å være kompanidanser hos Carte Blanche og samtidig drive kompaniet 71BODIES, til å nå jobbe eksklusivt med 71BODIES. Han forteller også om prosessen som har ledet til kompaniets siste prosjekt, The Basement. Denne forestillingen vises på Dansens Hus 29. august til 1. september 2024. 

For et lengre intervju om Daniel Mariblancas kunstnerskap, hør episode 33.

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker danser og koreograf, Jean-Baptiste Baele, om hvordan klubbdansing sådde danseinteressen som i dag er blitt hans utøvende og skapende karriere, hva som inspirerer han  og hvordan han arbeider fram danseverk og knytter dem til dagsaktuelle tema. Jean-Baptiste er aktuell med forestillingen X10 … og forteller om hva som ligger bak prosjektet. 

X10 … vises på Dansens Hus 14.-15. juni 2024. 

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker dansekunstner Harald Beharie om hvordan interessen hans for dans går i sirkel, hvordan en forestilling modnes over tid og potensialet som ligger i å utforske hva som får være naturlig ved å bruke fiksjon som verktøy. Beharie er aktuell med forestillingen Undersang, som vises i samarbeid med Black Box teater og Dansens Hus, 30. mai - 2. juni.

I denne episoden forteller koreograf Emanuel Gat om metodene han bruker for å skape koreografi: Hvordan han skaper regler og premisser lik spill eller sport, og hvordan danserne han arbeider med må forholde seg og arbeide innenfor disse rammene. I tillegg ser han tilbake på danset liv og forteller om hvordan forestillingen LOVETRAIN 2020, som vises på Dansens Hus 31. mai-01. juni, har utviklet seg siden den hadde premiere i 2020. 

I denne episoden snakker koreograf Alan Lucien Øyen om sine interesser og arbeidsmetoder som koreograf, hva som ligger bak kompaniet winter guests, hvordan det er å skape danseverk for noen av verdens største og mest innflytelsesrike kompanier og om hans lidenskap for alt som er camp. I tillegg snakker han om hans siste forestilling, Still Life, som har premiere og spilles på Dansens Hus 23.-26. mai. 

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikk er skapt av Basmo Beats.

I denne episoden av Dansens Hus Podcast prater belgiske Jan Martens om hva som ligger bak hans siste forestilling, Voice Noise. Med utgangspunkt i musikk av kvinnelige artister og sangere har han skapt en forestilling av soloer og gruppesekvenser som setter søkelys på hvilke stemmer som blir hørt, og hvilke som blir satt på "mute".

Voice Noise spiller på Dansens Hus 19. og 20. april 2024. 

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikken er skapt av Basmo Beats. 

I denne episoden snakker koreograf og forfatter Janne-Camilla Lyster om sin siste forestilling, Library of gestures. I tillegg forteller hun om hvordan hun kombinerer forfatterskap med dansekunstnerskap, utvikling av kunstnerisk virke og sin første dansefantasi.

Library of gestures vises på Dansens Hus 11.-14. april 2024. 

Dansens Hus Podcast er produsert av formidlingskonsulent ved Dansens Hus, Jonas Øren. Musikk er skapt av Basmo Beats. 

Dette er et opptak av panelsamtalen som var på Dansens Hus 8. mars 2024.

Hiphop er kultur og livsstil, og strekker seg langt forbi å bare være knyttet til sjanger og form. En klar tendens i samtiden er at metodikk og stilistiske kjennetegn som kommer i fra Hiphop blør inn i samtidskunst, samtidsdans og populærkultur. Hva gjør at mye av kunsten og dansen av samtiden låner, approprierer og hyller Hiphopen – både når det kommer metoder, uttrykk, formater og ideer?

I panelet var dansekunstnerne Jens Jeffry Trinidad og Camilla Tellefsen,  samt grunnlegger av plateselskapet Oslo Records, Øyvind Holmboe Basmo . Samtalen ble moderert av Geir Haraldseth, kurator ved Nasjonalmuseet.

Spørsmål/kommentarer i slutten av samtalen var av Sulekha Ali Omar, Thomas Talawa Prestø, Cedric Gervais Rit og Chris Nypan.

I denne episoden snakker dansekunstner og koreograf Geir Hytten om hvordan han møtte dansen via alpinkjøring og mannekeng-oppvisninger, om hvordan han syr sin koreografiske virksomhet sammen med  samfunnsgeografi, og hva som ligger bak hans siste forestilling RED FLAG. RED FLAG spilles på Dansens Hus 14.-17- mars.

I denne episoden forteller den franske koreografen Maud Le Pladec om sine interesser i dansekunsten, hvordan hun bruker koreografi og dans for å skape portretter av både mennesker og tid, og hvordan hun tar utgangspunkt i danserisk arv i forestillingen Silent Legacy. Silent Legacy vises på Dansens Hus 08.-10. mars.

I denne episoden snakker dansekunstner Jonas Øren og designer og kunstner Anne Karine Thorbjørnsen om deres samarbeid i dansekonsertforestillingen Kalokagathia. De snakker også interesser og fokus og retning i eget arbeid, og stiller spørsmål rundt idoler, imitasjon og det overfladiske – tematikker som har vært ledende i arbeidet med prosjektet. Kalokagathia vises ved Dansens Hus 29. februar - 3. mars 2024. 

I denne episoden snakker Yukiko Shinozaki og Heine Avdal om hva som ligger bak deres nesten 25 år gamle koreografiske prosjekt – kompaniet fieldworks.  I tillegg snakker de om sitt siste prosjekt, until, arbeidsmetoder, kaffe og quiz.

until har urpremiere på Dansens Hus og vises i perioden 01.-04. februar 2024. 

I denne episoden snakker koreograf Sølvi Edvardsen om sitt lange og innholdsrike liv i dansen, om hvordan hun er opptatt å fylle form med innhold og sin interesse for det sosiopolitiske og kulturhistoriske fenomenet ensomhet. Edvardsen er aktuell med forestillingen Under som har premiere her på Dansens Hus og som spiller 25.-28. januar 2024. 

I denne episoden møter du koreograf Eivind Seljeseth. Han forteller om sin inngang i og interesse for dansekunsten, hans forståelse av koreografi som et maskineri og hvordan han liker å jobbe i prosess. I tillegg snakker han om forestillingen Exploded View, som vises på dansen hus 14.-17. desember 2023. 

I denne episoden snakker Lia Rodrigues om sin reise i dansen og hvordan hun bruker dans for samfunnsendring og politisk verktøy. I tillegg forteller hun om forestillingen Encantado som vises på Dansens Hus 07. og 08. desember 2023.

I denne episoden presenterer Ioanna Paraskevopoulou og Lovísa Ósk Gunnarsdóttir sine kunstnerskap og snakker også om sine danseprosjekter som vises på Dansens Hus 22.-24. september.

Ioanna Paraskevopoulou: 00:00-10:55
Lovísa Ósk Gunnarsdóttir: 11:00-

I denne episoden møter vi Daniel Mariblanca – dansekunstner, koreograf og kunstnerisk leder for kompaniet 71BODIES. 71BODIES er et inkluderende danse- og scenekunstkompani for transkjønnede utøvere med base i Bergen. Mariblanca forteller om hvordan dansen fungerer som et mulighetsrom i det å finne seg selv, hvordan kompaniet ble en vesentlig del av hans egen transformasjon og hvordan han bruker kjærlighet som sitt skarpeste våpen i sin danseriske aktivisme. 71BODIES viser forestillingen A True Story 07.–10. september på Dansens Hus. 

I denne episoden forteller koreograf Anne Teresa De Keersmaeker om hva hun er opptatt av, både i livet og i kunsten. De Keersmaeker forteller om hva hun har basert sitt kunstneriske virke på – og hvordan hun siden år 1980 har klart å redefinere både seg selv og dansekunsten i sine 60 danseproduksjoner. Her presenteres et kunstnerskap basert på forholdet mellom dans og musikk, samt struktur, formalisme og en forkjærlighet for geometri og sjansespill. I tillegg forteller De Keersmaeker om sin siste forestilling, Exit Above – After the Tempest, hvor blues, klimakrisen og Shakespears tekst The Tempest smeltes sammen til en helhet. Exit Above – After the Tempest vises på Dansens Hus 25.–27. august 2023. 

I denne episoden snakker koreograf Kristina Gjems om sin førti år lange dansekarriere og hvordan interesser og praksiser har utviklet seg – eller stått stille. Sammen med dansekunstner Loan Ha snakker de også om prosjektet og duetten Your Shadow som vises 03. juni ved Oslo Museum - Teatermuseet og 09. og 10. juni ved Emanuel Vigeland Museum.

I denne episoden møter du kunstnerne bak årets Koreografilaboratoriet-prosjekter:

• Anu Laiho med Selfportrait Pornography:  1:35–
• Ian Ancheta med titta på mina tuttar: 7:30–
• Rita Maria Muños Farias med persona(e)/untitled: 13:30–
• Rebekka Andresen, Martine Bentsen, Alvilde Naterstad og Sindre Eriksson Vik med OPPLØSNING:  20:20–

Koreografilaboratoriet er en måte for Dansens Hus å tilrettelegge for nytenkning og utvikling av dansen, og ønsker å styrke mulighetene for profesjonelle skapende dansekunstnere og koreografer i hele Norge. Siden 2017 har laboratoriet vært en viktig og populær post på vårsesongprogrammet. Laboratoriet er for kunstnere med prosjekter i ulike stadier – fra idéstadiet, work-in-progress, til et sted mellom forprosjekt og ferdig utviklet forestilling. Her får de mulighet til å utforske, videreutvikle og realisere ideer og konsepter. Gjennom økonomisk og teknisk støtte, produksjonsfaglig rådgivning og kunstnerisk veiledning blir hvert utvalgte prosjekt arbeidet frem innenfor Dansens Hus profesjonelle rammer. Prosessen avsluttes med en visningsrekke der deltakerne viser arbeidet for publikum. 

Koreografilaboratoriet 2023 vises på Dansens Hus 20. – 24. mai.

I denne episoden snakker koreograf Hege Haagenrud blant annet om forventingene som ligger til å skape nye danseverk. Hun forteller om å skape kontekst og å gjøre danseverkene interessante for seg selv, om tekst, gester og det dokumentariske som koreografisk utgangspunkt og å prøve å forstå the bad guy, sinne og konflikter gjennom dansen. Haagenrud er aktuell med forestillingen Do Not Stand Too Close som vises på Dansens Hus 23. – 26. mars 2023.

I denne episoden forteller den sørafrikanske koreografen Robyn Orlin  om sitt arbeid med dans og kunst som politisk engasjement, om å være stemplet som en konstant provokatør i sitt eget hjemland og om sine lange forestillingstitler. Orlin viser i samarbeid med kompaniet Move Into Dance Mophatong og musikerne i uKhoiKhoi forestillingen We wear our wheels with pride and slap your streets with color … we said ‘bonjour’ to satan in 1820 … på Dansens Hus 11. og 12. mars 2023.

I denne episoden møter du dansekunstner Siri Jøntvedt, som siden det tidlige 1990-tallet har vært en tydelig aktør i den norske dansekunsten med sin alvors-humoristiske tilnærming til det personlige, eksperimentelle og menneskelige. Vi snakker om kunstnerskap, om hvordan  levd liv skriver seg inn i arbeidet hennes og hvordan hofter som ikke lyver (Hips Don't Lie) skulle bli utgangspunktet for forestillingen fifty ways to leave a shape. Forestillingen vises på Dansens Hus 03. - 05. mars. 

I denne samtalen forteller koreograf Hofesh Shechter om hvordan folkedans og tilfeldigheter banet vei til dansekunsten, om sin store interesse for musikk og det filmatiske, og om dobbeltforestillingen Double Murder  som vises på Dansens Hus 16. – 17. februar. 

Koreografene og danserne Bára Sigfúsdóttir og Orfee Schuijt har etter et langt kunstnerisk og vennskapelig bekjentskap  omsider valgt å ta felles interesser til scenen i forestillingen Fabulation. I denne episoden snakker de blant annet om sine kunstneriske interessefelt,  hvordan samarbeidet har blitt til, om dans som et science fiction-medium og mimesis/imitasjon i natur, dans og scenekunst. Fabulation vises på Dansens Hus 09.-12. februar. 

I denne episoden møter du dansekunstner Mathilde Caeyers. Hun er sci-fi-entusiast og utforsker blant annet filosofiens iboende natur innenfor sjangeren, med mål om å presentere flere spørsmål enn svar om menneskelig eksistens, spekulative fremtidsscenarier og tankeeksperimenter med fokus på fri vilje, bevissthet, autonomi, tid og transhumanisme. Mathilde Caeyers er aktuell med forestillingen New Religion som vises på Dansens Hus 03. – 05. februar.

I denne episoden møter du koreograf Trajal Harrell, kunstnerisk leder for danseensemblet ved Schauspielhaus Zürich. I mer enn 20 år har Harrell skapt verk for internasjonale danse- og teaterhus, samt museer og kunsthus på ulike kontinenter.  Harrell forteller om interessen for og måten han kombinerer ulike dansespråk , som voguing, postmoderne dans og butoh. Han henter også inspirasjon fra mote, søm og  utviklingen innen haute couture, noe som sammen med hans svært personlige bevegelsesstil gjør utøverene i verkene hans til uvanlige og selvstendige vesener. I tillegg forteller han om forestillingen The Köln Concert, som vises på Dansens Hus 20.–21. januar 2023. 

I denne episoden møter du Rina Rosenqvist, dansekunstneren som står bak prosjektet MASS, og musiker Bendik Baksaas. De snakker blant annet om det bakenforliggende for prosjektet som har vært i utvikling de siste syv årene,  om ravefenomenet "å danse sammen og alene", technomusikk som terapi og at MASS-publikumet gjerne kan slutte  å lete etter mening og innhold utenfor det som skjer i egen kropp. 

Møt de seks kunstnerne bak verket HOW TO. A SCORE av Mia Habib Productions. Et viktig spørsmål som er gjennomgående i prosjektet er hvordan det å jobbe kunstnerisk er sunt i alle  deler og ledd av samfunnet.

De til sammen seks soloene er en prosessering av å jobbe sammen med lokalmiljøer – communities – og hvordan kunsten og kunstneriske tankeprosesser skaper ringvirkninger som får gå lenger enn bare i scenerommet.

I denne todelte samproduksjonen med Black Box teater snakker Elin Grinsaker, formidlingskonsulent ved BBT og Jonas Øren fra DH med de ulike dansekunstnerne som er delaktige i prosjektet.

--

How To. A score is a project by Mia Habib productions. It contains six solos made of six choreographers from six different countries. This podcast episode is interviews with these choreographers. In the first part you will hear Mia Habib, Julie Nioche and Tommy Noonan, and in the second part you will hear Thami Hector Manekehla, Thais De Marco and Filiz Sizanli. 

This episode in two parts is a collaboration between Dansens Hus and Black Box teater and is made by Elin Grinsaker and Jonas Øren

Møt de seks kunstnerne bak verket HOW TO. A SCORE av Mia Habib Productions. Et viktig spørsmål som er gjennomgående i prosjektet er hvordan det å jobbe kunstnerisk er sunt i alle  deler og ledd av samfunnet. 

De til sammen seks soloene er en prosessering av å jobbe sammen med lokalmiljøer – communities – og hvordan kunsten og kunstneriske tankeprosesser skaper ringvirkninger som får gå lenger enn bare i scenerommet.

I denne todelte samproduksjonen med Black Box teater snakker Elin Grinsaker, formidlingskonsulent ved BBT og Jonas Øren fra DH med de ulike dansekunstnerne som er delaktige i prosjektet.

--

How To. A score is a project by Mia Habib productions. It contains six solos made of six choreographers from six different countries. This podcast episode is interviews with these choreographers. In the first part you will hear Mia Habib, Julie Nioche and Tommy Noonan, and in the second part you will hear Thami Hector Manekehla, Thais De Marco and Filiz Sizanli. 

This episode in two parts is a collaboration between Dansens Hus and Black Box teater and is made by Elin Grinsaker and Jonas Øren

I denne episoden møter vi koreograf og dansekunstner Roza Moshtaghi som forteller om sine interesser som kunstner,  om verket BUD, som hun har skapt for Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans, og om hva det betyr å få en bestilling på et koreografisk verk fra et nasjonalt kompani.  

I denne episoden snakker vi med komponist og musiker Maarten Van Cauwenberghe som sammen med Lisbeth Gruwez har kompaniet Voetvolk. Vi prater om historien bak suksessen til kompaniet, om å  sette kjente bevegelser utenfor dansen på scenen, å gjøre dansekunsten mindre mystisk og om hvordan det er å selge dans til store konsertarenaer og musikkfestivaler. 

I denne episoden møter vi Thomas Talawa Prestø, koreograf, kunstnerisk leder for Tabanka Dance Ensemble og mangfoldsutvikler her på Dansens Hus. Tabanka Dance Ensemble viser forestillingen Jazz ain't Nothing but Soul på 10.-11. september. 

Prestø snakker om det som ligger som til grunn for jazzdansen, om det politiske som inngår i sjangerforståelse og om forestillingen.

Denne episoden omhandler forståelsen av sjangre innenfor kunstuttrykk. Hvordan forstår vi kunst, og hva har lagt parametrene for at vi ser på dans og ulike dansesjangre  som vi gjør i dag. Sammen med kunstnerisk leder og koreograf for Tabanka Dance Ensemble (og også mangfoldsutvikler her på Dansens Hus) Thomas Talawa Prestø, diskuterer vi hva vestlig kunst, og da særlig den klassiske europeiske, har gjort med forståelsen av kunst fra hele verden, og hvorfor det klassiske ofte er låst til disse tradisjonene. Episoden innholder også innlegg fra koreograf Serge Aimé Coulibaly (Faso Dance Company) og dansekunstner Pichet Klunchun (Pichet Klunchun Dance Company) som drøfter de samme spørsmålene.