Explorez tous les épisodes du podcast Dance Lab

Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe

Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.

C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.

📝 Chapitres :

02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie

45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?

47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?

53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?

56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?

59:17 - Son message d’espoir et de résilience

01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?

👉🏽 Pour retrouver Julie Ollivier sur les réseaux sociaux : @julieollivier_

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Léna Schwartz - Psychothérapeute, formatrice en massothérapie, magnétiseuse et médium.

Elle accompagne les personnes à se libérer de leurs blocages et à retrouver leur bien-être physique, émotionnel et spirituel.

Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.

Son objectif ? Nous aider à prendre soin de notre santé mentale et émotionnelle en nous reconnectant à nous-mêmes et à notre âme.

📝 Chapitres :

02:08 - Le parcours de Léna : de l’autodidaxie à la pratique

04:21 - Qu’est-ce que le travail énergétique et comment il fonctionne ?

04:56 - Les différents types de travail énergétique

06:08 - Les bienfaits du travail énergétique

07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?

08:30 - Comment se déroule une séance ?

11:26 - Quoi attendre d’une séance de travail énergétique ?

13:09 - Combien de temps dure une séance ?

13:41 - Le coût d’une consultation

14:22 - Qu’est-ce qui l’a amené à pratiquer le magnétisme ?

17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces

20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?

21:57 - Comment mieux gérer nos émotions, le stress, l’anxiété, la peur de l’échec, nos traumas etc : La méthode “RAIN”

24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraînement

26:55 - Les signes émotionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage

28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement

29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?

33:02 - Comment le changement de perception et la libération des émotions permettent d’améliorer le bien-être physique et émotionnel ?

33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie

35:09 - L’importance de se reconnecter à eux-mêmes

38:01 - Mieux se reconnecter à son corps, son intuition et ses émotions

38:58 - L’importance d’être supervisé

46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle

48:30 - Où prendre rdv avec Léna ?

49:14 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Léna Schwartz sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Site internet / Google Business

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎛 Émilie Heinrich - Technicienne lumière, régisseuse lumière, régisseuse d'orchestre, régisseuse générale, régisseuse accueil artiste.

Elle est un véritable couteau suisse du spectacle vivant, avec une vaste expérience. Sa passion commence dès son plus jeune âge, nourrie par des concerts et des spectacles.

À mon tour de la mettre en lumière et de partager au travers de cet épisode, son métier, si important pour nous danseurs et artistes du spectacle vivant.

📝 Chapitres :

02:08 - De ses rencontres dans le spectacle au “Brevet Technicien des Métiers de la Musique” , devenir régisseur général avec 3iS , et sa spécialisation dans la lumière

03:53 - Le rôle d’une régisseuse : ses principales missions et responsabilités

06:31 - Y-a-t’il une journée type ?

10:05 - Les qualités pour être une bonne régisseuse

11:20 - Comment gérer la pression quand elle vient des autres ?

12:30 - Comment collaborer avec les autres artistes et techniciens pour assurer le bon déroulement d’un évènement ?

13:14 - Comment gérer les imprévus et les situations de crise ?

14:18 - Quel est le rôle du régisseur dans la transmission des consignes et la mise en place des directives artistiques ?

15:34 - Quels sont les défis spécifiques à relever lors d’un spectacle de danse ?

16:02 - Comment prendre en compte les besoins et les exigences des danseurs ?

17:34 - Les techniques et outils utiliser pour assurer la fluidité et la précision des mouvements scéniques

19:11 - Comment veiller à la cohérence et à l’harmonie entre les différents éléments du spectacle [selon les budgets] : son, lumière, costumes, la scénographie, metteur en scène etc

20:54 - Les conseils d’Émilie pour devenir régisseur.se

22:21 - Où se former : Sur le terrain, dans des ouvrages, le CFPTS. Et pour être financer : l’AFDAS

23:25 - Le regard d’Émilie sur l’avenir du spectacle vivant et de la danse : L’exemple des spectacles d’Adrien M et Claire B

24 :51 - Le dernier message d’Émilie

👉🏽 Pour retrouver Émilie sur les réseaux sociaux : @emy.hein

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 24 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🏳️‍🌈 Mike Gautier, alias Piche - Drag queen, danseuse et rappeuse.

Révélée dans la saison 2 de Drag Race France, elle se distingue par son style unique et sa musique festive et humoristique, abordant des thèmes comme l'identité et la culture gitane.

Militante active pour les droits LGBTQ+, elle inspire et promet de belles choses pour l'avenir.

Cet épisode explore sa passion pour la danse et le drag, et son engagement pour la justice sociale.

📝 Chapitres :

2:19 - Le parcours de Piche : De l’école Nationale Sup de Rolland Petit à Marseille au rap, en passant par le Drag

3:57 - Comment la danse a influencé sa vie et lui a permis d’exprimer son identité ?

7:07 - La danse en talons [les heels] l’a propulsé dans sa quête d’identité

9:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à faire du Drag ?

11:34 - Les personnes qui l’ont inspirées

13:37 - Comment le Drag lui a permis de s’affirmer ?

15:42 - Les défis que Piche a rencontré en débutant dans le Drag

20:03 - Quelques conseils pour intégrer du Drag dans les performances de Danse et vice-versa

21:42 - Les messages que Piche souhaite transmettre à travers son Drag

24:38 - Comment le Drag peut-il être un moyen d’explorer les identités de genres et des expressions corporelles à travers la musique et la danse ?

26:39 - Pourquoi Piche s’est lancée dans le Rap ?

36:33 - Pourquoi est-il important de militer pour les droits LGBTQ+ et comment contribuer à un monde plus juste et inclusif ?

41:39 - Des conseils pour trouver son identité

44:47 -Un message d’espoir pour les générations futures

46:26 - En quoi le drag peut-il contribuer à la diversité et à l’inclusion dans le monde ?

47:27 - Un dernier conseil pour se lancer dans le Drag ?

👉🏽 Pour retrouver Piche sur les réseaux sociaux : @pichecometrue

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🪩 Delphine Lemaitre - Danseuse, chorégraphe et professeure de danse renommée.

Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz à ses élèves.

Et en parallèle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carrière de danseuse.

Découvrez l’épisode de Delphine où nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalité, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.

📝 Chapitres :

02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz

04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures

04:41 - Quels genres de musiques utilise-t’elle et comment explique-t’elle sa musicalité ?

07:04 - Qu’est-ce qu’elle souhaite transmettre à travers ses chorégraphies ?

08:42 - Qu’est-ce que Delphine apprécie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?

09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe

10:31 - Son processus de création chorégraphique

12:39 - Le street jazz est-il accessible à tous.tes ?

14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire

16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras

20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en Grèce

21:57 - Le dernier conseil de Delphine

👉🏽 Pour retrouver Delphine sur les réseaux sociaux : @delphinelemaitre

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🏆 Nelson - Danseur, chorégraphe et directeur artistique.

Reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever" [3 fois] et le "Fusion Concept" [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager ses meilleurs conseils sur “comment exceller en battle en France et à l’international.”

📝 Chapitres :

02:01 - Le parcours de Nelson et ce qui l’a amené à se spécialiser dans le popping

03:39 - Ses inspirations : Les Electric Boogaloo's (Popping Pete , Mr Wiggles , Poppin Taco , Skeeter Rabbit , Boogaloo Sam , Suga Pop) et en France (Smiley, Sally Sly, Bruce Ykanji, Walid, Fox)

04:30 - Qu’est-ce qui l’a amené à faire des battles ?

05:37 - Participer à des battles, c’est une manière de se retrouver, se réunir avec sa communauté, de créer des amitiés autour d’une passion commune

06:22 - Comment gérer son adrénaline, se prépaper mentalement et physiquement ?

09:57 - Comment travailler ses compétences en improvisation et s’adapter au mieux en fonction de son adversaire ?

11:56 - Comment connecter avec le public et le jury pour les mettre d’accord ?

13:55 - Les qualités essentielles d’un.e danseur.se purement popping en battle

15:08 - Les battles popping et all styles sont-ils différents en France et à l’international ?

16:45 - Comment adapter son style selon les pays et comment s’imprégner des cultures locales pour mieux se connecter avec le public local ?

18:22 - Faut-il payer pour participer à un battle ?

19:18 - Des money prices plus ou moins élevés selon les évènements et les pays

20:18 - Les conseils de Nelson pour bien débuter en battle

22:04 - Comment évaluer et tirer les leçons de ses performances passées pour progresser continuellement ? Garder la motivation, rester humble et toujours apprendre

24:00 - Le dernier message de Nelson pour exceller

👉🏽 Pour retrouver Nelson sur les réseaux sociaux : @nelson__officiel

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🇨🇭 Annabelle Da Fonte - Danseuse, chorégraphe, coach en gestuelle, chargé de casting, professeure et entrepreneuse

De ses débuts en Suisse à la scène internationale, Annabelle a tracé son propre chemin, repoussant les limites et s'imposant comme une figure incontournable du monde artistique.

Annabelle nous éclairera sur les infrastructures disponibles pour les danseurs et les artistes en Suisse, les défis auxquels ils sont confrontés et les perspectives d'avenir.

📝 Chapitres :

02:17 - Le parcours d'Annabelle : de sa passion transmise par sa maman aux tournées internationales, du jazz au hip-hop, de Paris à Lisbonne en passant par Berlin, de Sherifa Luna à Kool and the Gang.

11:10 - Pourquoi Annabelle a quitté la Suisse ?

15:34 - Le coût de la vie en Suisse : quel statut pour les danseurs et les artistes ?

18:05 - Les protections sociales des danseurs indépendants.

19:08 - La Da Fonte Academy et la Da Fonte Agency : que signifie "Da Fonte" ? Pourquoi est-il encore difficile de faire reconnaître la danse comme un véritable métier ?

23:32 - Se former professionnellement en Suisse : Bachelor, CFC danse (Genève, Bâle, Zurich, Lucerne), La Manufacture (Lausanne), la ZHdK (Zurich) et l'Academia Teatro (Suisse italienne).

25:40 - Réseaux sociaux : évoluer avec son époque sans oublier le travail, l'humilité et la reconnaissance envers ceux qui nous ont formés.

30:17 - Les subventions en Suisse : comment David Gross, Matteo Santoro (Cooper & Voldo) et la Da Fonte Academy font évoluer la scène hip-hop

35:25 - Pourquoi Annabelle a créé la Da Fonte Academy ?

40:37 - Faut-il exercer un autre métier lorsqu'on est danseur.se freelance ?

42:48 - Donner, transmettre... mais ne pas laisser les autres profiter de vous.

47:02 - Où prendre des cours de waacking en Suisse ? @waacking_switzerland • @tamaramancini_ • @branca_new • @klaire_alice • @dafonte_academy

49:22 - Les derniers conseils d'Annabelle pour s'épanouir en tant que danseur·se freelance en Suisse. (Et oui vive la Suisse et vive la danse 🇨🇭)

👉🏽 Pour retrouver Annabelle sur les réseaux sociaux : @annabelle_dafonte , @dafonte_academy , @dafonte_agency

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👑 Yanou - Yanis Khelifa aka Legendary Yanou

Yanou a été nommé légende en 2022, par Jack Mizrahi Gucci, et il est ici pour nous parler d’histoire, d’héritage, de danse et il s’engage à nous partager toutes ses connaissances concernant le voguing et particulièrement le old way. Le tout dans un espace toujours safe.

📝 Chapitres :

1:49 - Le parcours de Yanou : Du hip-hop au old way, ses rencontres avec Lasseindra Ninja et Nikki Gucci

11:13 - Au-delà des genres : Briser les codes et être soi

13:09 - L'héritage émouvant de Yanou : Des cours et des trainings qui transforment des vies

17:09 - La Ballroom Scene, née du racisme, de l’homophobie et de la transphobie : Yanou nous explique

21:12 - L’évolution du voguing : Du Old Way au Vogue Fem

26:00 - Faut-il faire partie d’une house pour participer à un ball ? Savoir pourquoi on y participe et pour quelles raisons

28:32 - Pourquoi les noms des Houses ont-elles des noms liés à la mode ?

31:20 - Peut-on intégrer plusieurs House ? C’est quoi la Major Scene et la Kiki Scene ? C’est quoi se faire “Chop” ?

36:33 - Où apprendre le Old Way et aiguiser sa technique : Les cours de Yanou au Studio Bleu les jeudis soirs de 19:00 à 20:30, Nikki Gucci, Caroline Milan

38:42 - Les mouvements signatures, les influences et les inspirations du voguing

47:41 - Combien de temps as-tu pour performer en ball ?

49:45 - Pour retrouver les évènements de la communauté voguing : @ballsinparis, @gaitelyrique, Charly Gaultier-Brown

51:03 - Le dernier message de Yanou : Faire les choses avec sens

👉🏽 Pour retrouver Yanou sur les réseaux sociaux : @yanoooou

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🌱 Aurélie Sériné - Naturopathe et artiste.

À la fois danseuse interprète, chorégraphe et chanteuse, elle ajoute une nouvelle corde à son arc il y a trois ans, en exerçant entant que naturopathe.

Elle vient nous dévoiler tous les bienfaits et secrets de la naturopathie pour les danseurs et pas que.

📝 Chapitres :

1:53 - Présentation du parcours d’Aurélie : commencer la danse à 20 ans, du déclic à la révélation

3:13 - Quand la maladie ouvre la porte à la naturopathie, aux besoins de soi et d’autrui

06:02 - Comment optimiser les principes fondamentaux chez le danseur : l’alimentation, l’exercice physique et la sphère psycho-émotionnelle

12:12 - Mieux s’observer : es-tu lymphatique, bilieux, nerveux ou sanguin ?

18:48 - Écouter les messages de son corps pour ne pas se surmener

22:18 - Optimisez vos performances sportives grâce à la naturopathie

26:13 - Vers une pharmacie naturelle avec l’aromathérapie (les huiles essentielles), la phytothérapie (les plantes), l’homéostasie (processus de régulation du corps/la connaissance de soi)

31:29 - L'impact positif de la naturopathie dans la pratique artistique du danseur et de son mode de vie

33:10 - Le guide pratique d'Aurélie pour intégrer la naturopathie au quotidien

35:00 - Ateliers pour tous: Se reconnecter à soi, simplement

39:47 - Le mot doux d’Aurélie

👉🏽 Pour retrouver Aurélié Sériné sur les réseaux sociaux : @aurelieserine

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 21 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🥊 Omar Dramé - Coach sportif depuis 7 ans avec une spécialité boxe anglaise.

Il vient nous partager ses meilleurs conseils pour exceller en boxe et pourquoi pas en danse.

📝 Chapitres :

1:21 - Le parcours d’Omar, description de son métier de coach sportif et de son parcours d’indépendant : des inconvénients aux avantages

7:20 - Gérer son mental, se dépasser et lâcher prise en boxe : un sport de combat rempli de valeurs humaines

9:26 - Les danseurs.ses avantagés.ées grâce leurs facultés à lier le corps et l’esprit

12:34 - La boxe : un complément à la danse

13:18 - Gérer ses émotions et rester humble

15:47 - Allier boxe et danse pour renforcer sa confiance en soi

17:23 - Améliorer sa condition physique pour ses performances scéniques

18:34 - Similitudes entre la boxe et la danse

20:04 - Retours d’expérience : Faire de la boxe pour gérer sa vie privée, sociale et professionnelle

22:50 - Quelle fréquence pour quel résultat ?

24:12 - Omar nous partage ses conseils pour travailler sa condition physique

26:07 - Ces dernières paroles, avec une chanson en BONUS

Pour retrouver Omar Dramé sur les réseaux sociaux : @omarkingcoaching / Omar Dramé sur LinkedIn

Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💻 Mathilde Champion - Directrice de projets événementiels et community manager, ancienne danseuse.

Elle vient nous raconter son parcours atypique en nous partageant ses meilleurs conseils pour utiliser les réseaux sociaux et nous démontrer l’impact positif qu’ils peuvent avoir sur votre carrière et vos projets.

📝 Chapitres :

1:31 - Le parcours de Mathilde, description du métier de directrice de projet, ses missions et les qualités essentielles

6:11 - L’intégration de la partie artistique dans l’évènementiel

6:46 - Les réseaux sociaux, mine d’or pour trouver des profils

7:37 - Comment les danseurs pourraient-ils utiliser les réseaux sociaux pour se créer de nouvelles opportunités ?

8:35 - Comment fait-on pour se démarquer sur les réseaux sociaux ?

9:56 - @rubix_criminalz, un profil inspirant

11:12 - Oser et prendre confiance en soi

15:13 - Le dernier conseil de Mathilde pour se lancer sur les réseaux sociaux

👉🏽 Pour retrouver Mathilde Champion sur les réseaux sociaux : @mathilde__ch

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans Dance Lab, le podcast dynamique et éducatif où la passion de la danse rencontre le monde de l’entrepreneuriat, du bien-être, de la santé mentale et bien plus encore.

Des conseils, des histoires, des conversations captivantes avec des experts et des personnalités, où recommandations et partages d’expérience enrichissent le quotidien des danseurs et pas que.

Je suis Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle aux multi-casquettes, passionnée de danse depuis toute petite ayant pour objectif de lever les voiles sur les fantasmes et les clichés du métier, en vous partageant toutes les facettes, les difficultés, les richesses et les challenges que ce métier comporte.

Rejoins le podcast sur Instagram 🥰

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur

Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.

Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermédiaire du talent et la créativité des danseurs et inversement.

📝 Chapitres :

01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red is dancing en passant par vidéaste et photographe

04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?

06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?

08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?

10:20 - Quels critères utilise-t’il pour faire briller le talent, pour évaluer leur créativité et leur fiabilité ?

13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnée reste à jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?

14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?

15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?

17:12 - Le processus créatif d’une campagne, d’un évènement

20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique

28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier

30:50 - Comment mesurer le succès d’une campagne, d’un clip, d’un évènement ?

33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des évènements

37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?

40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi

41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rôle dans la société ?

44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l

👉🏽 Pour retrouver Yohann Ancele sur les réseaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤸🏻 Justine Gérard - Danseuse et professeure de Pilates.

Dans cet épisode, nous allons découvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse à niveau professionnel, à la suite d’une hernie discale.

Nous aborderons également les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.

📝 Chapitres :

2:16 - Le parcours de Justine et ce qui l’a amené à se tourner vers le pilates : Ses formations à EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio

04:13 - L’origine du pilates

05:35 - La différence entre les tapis et les reformers

06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?

08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques

11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlètes, quiconque

15:02 - Comment le pilates peut-il s’adapter aux besoins et aux conditions physiques spécifiques de chaque individus ?

17:44 - Comment un débutant pourrait s’orienter correctement ?

18:31 - Y-a-t’il des contre-indications à la pratique du pilates ?

20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?

22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement

23:56 - Des exercices pour le dos ou d’autres douleurs chroniques

25:37 - Où prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis après-midi, Le Regard du Cygne et des classes privées

26:37 - Le dernier message de Justine

👉🏽 Pour retrouver Justine Gérard sur les réseaux sociaux : @gerardjustine

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🙌🏾 Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeure diplômée d'État depuis 10 ans. Marie élargit ensuite ses compétences liées au bien-être en fitness, Pilates, nutrition et plus récemment en Yoga.

Après 10 ans de gestion d’une structure bien-être en région Parisienne de plus de 300 élèves, elle décide de créer sa maison du mouvement le HOM STUDIO basé à Aix-en-Provence. En parallèle, elle continue ses activités de cours et coaching privés à domicile et en visio.

Elle est ici pour nous expliquer “Comment monter son entreprise danse et bien-être ?”

📝 Chapitres :

2:11 - Le parcours de Marie : de la scène au CQP, en passant par l’enseignement de cours de danse, du pilates et du yoga

08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence

11:20 - Comment ses expériences professionnelles lui ont permis d’être amenée a créer sa propre entreprise ?

14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise

15:32 - L’étude de marché, c’est quoi ?

16:50 - L’anecdote folle de son projet

20:08 - L’importance du soutien de ses proches et des professionnels dans le développement d’un projet

23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?

Des aides avec : CCI, BGE, les réseaux d'accompagnement à la création d'entreprise, l’URSSAF, Transitions Pro Île-de-France

27:17 - Comment gérer l’équilibre entre les aspects commerciaux et créatifs de son entreprise ?

31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club

32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain

37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio

43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise

👉🏽 Pour retrouver Marie Jamots sur les réseaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📸 Kriss Logan - Photographe et conseil en image basée à Paris depuis 20 ans, elle est diplômée en arts appliqués, photographie, retouches numériques.

Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théâtre.

Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.

📝 Chapitres :

2:44 - Le parcours de Kriss

6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, l’expressivité etc d’un artiste ?

11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?

15:20 - C’est quoi un pola ?

20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carrière ?

27:16 - C’est quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?

30:47 - Combien coûte un book photo ?

34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?

39:31 - Comment capturer l’essence de la danse et la personnalité d’un.e danseur.se dans une photo ?

44:38 - À quelle fréquence renouveler son book ?

49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carrière pro grâce à leur book

56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire

1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Com’, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co

1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere

Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )

👉🏽 Pour retrouver Kriss Logan sur les réseaux sociaux et son site internet : @krissloganphoto / https://www.krissloganphoto.com

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👟 Lili Lurquin Dramé et Lucile Froment se rencontrent à l’ESSCA et de part leurs conversations autour du business, de l’entrepreneuriat et leur vision commune de la vie, elles co-fondent Spoade, en 2023, une plateforme e-commerce et pas que, dédiée à l'activewear où l’on y retrouve des marques, des vêtements de sport pour les femmes, qui allient performance, confort et style.

Leur objectif : Offrir aux femmes les moyens de se sentir belles et performantes dans leur pratique sportive.

📝 Chapitres :

2:35 - L’histoire de Spoade, de sa réflexion à sa création

4:00 - La mission de Spoade et comment se démarque-t’elle des autres marques d’activewear ?

4:49 - Définir son public cible et ses besoins

6:21 - Qu’est-ce qu’un mode de vie actif pour Lili et Lucile et comment Spoade le soutient-il ?

7:45 - Quels sont les défis auxquels les femmes modernes font faces lorsqu’il s’agit de concilier vie active, personnelle et activité physique ? Comment Spoade les aident-elles à les relever ?

10:05 - Le processus de sélections des marques et des produits

14:51 - Comment Spoade s’assure-t’elle que ses produits sont durables et éthiques ? Des labels comme Oeko-Tex et Blue Sign Approved

17:34 - Les tendances actuelles et futures de l’activewear

19:28 - Comment Spoade peut accompagner les danseurs ?

24:36 - Des envies de collaborations, des initiatives liées à la danse : Kalon , des danseurs.ses

26:17 - Des conseils pour les personnes qui souhaitent se mettre au sport

28:51 - Leurs futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Spoade sur les réseaux sociaux et son site internet : @spoadeactive / https://www.spoade.com

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✨ Rabah Aliouane - Artiste interprète, directeur artistique, chorégraphe, metteur en scène et directeur de casting.

Son œil aiguisé lui a permis de dénicher les talents qui ont donné vie à de nombreux spectacles.

Dans cet épisode, il nous partagera ses meilleurs conseils sur “Comment réussir son casting ?”

📝 Chapitres :

2:35 : Le parcours atypique et ultra inspirant de Rabah : du marketing à directeur de centre de loisir, à Alvin Ailey et Mogador

11:34 - Comment ses expériences de metteur en scène et chorégraphe influencent-elles son travail de directeur de casting ?

12:31 - Qu’est-ce qu’il aime le plus dans la direction de casting ?

14:04 - Les qualités essentielles pour réussir son casting

15:45 - Les différentes étapes d’un casting : les éléments à inclure et à éviter lors de l’envoi de notre profil par mail

20:57 - L’importance de la diversité et de la représentation dans un casting pour danseurs

22:14 - Comment encourager un danseur à devenir versatile et être capable d’exceller dans différents contextes ?

30:39 - Quels conseils donner à un artiste qui est un peu stressé avant un casting

35:18 - Impressionner en audition pour impacter la décision finale du casting

36:48 - Comment s’organise le choix final des artistes ?

39:17 - Faut-il relancer si on n’a pas de nouvelles après un casting ?

43:30 - Trouve-t’il des profils sur les réseaux sociaux ?

45:50 - Ses projets à venir et un rôle qu’il aimerait caster un jour ?

48:20 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Rabah sur les réseaux sociaux : @rabahdirector

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤰🏽 Émilie Ferreira Saramango, alias Ly Em - Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Soul Soldiers.

Prête à partager son parcours inspirant et ses réflexions sur la conciliation entre vie de maman et vie artistique, Emilie, enceinte de son deuxième enfant, nous promet un épisode riche en émotions et en découvertes.

📝 Chapitres :

02:10 - Du conservatoire de modern-jazz au Luxembourg, du hip-hop à Londres, ses études en langues étrangères, la Juste Debout School, sa formation intensive avec Archie Burnett et Princess Lockerooo

05:38 - Sa vision artistique

06:39 - Comment concilier vie de maman et vie artistique ?

09:45 - Faut-il vraiment adapter sa pratique artistique à l’arrivée de son enfant ?

12:46 - Y-at’il des aspects du métier plus difficiles à gérer quand on est maman ?

15:12 - Les modèles qui l’inspirent

17:35 - Comment la maternité l’a inspiré ?

18:33 - Ses sources de motivation

20:04 - De quelle manière son premier enfant influence son travail aujourd’hui?

21:55 - Comment organiser ses temps entre le rôle de maman et d’artiste ? Ses inspirations : Sarah Nh, Johanna Faye, Laura Nala

24:29 - Comment concilier vie pro et vie perso ?

26:56 - A-t’elle fait des sacrifices pour mener sa vie de maman et sa vie artistique ?

28:49 - Faut-il culpabiliser qu’on n’est pas assez présente pour ses proches ?

30:29 - Ses futurs projets artistiques

33:12 - Les conseils/messages d’Émilie pour les femmes et parents qui souhaitent concilier vie de parents et vie artistique

33:40 - Comment garder son statut d’intermittent du spectacle pendant sa grossesse ?

👉🏽 Pour retrouver Émilie sur les réseaux sociaux : @ly_em_soulsoldiers

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👏🏽 Régis Truchy - Un artiste polyvalent : danseur, interprète, metteur en scène, chorégraphe et figure majeure du hip-hop, dont le parcours est véritablement inspirant.

Plongeons ensemble dans l'univers captivant de Régis et explorons les coulisses de la création d'un seul-en-scène, un processus fascinant que nous allons décortiquer tout au long de cet épisode.

📝 Chapitres :

03:09 - Son amour pour la comédie et la danse, son inspiration pour Michel Courtemanche, ses collaborations avec Hakim Maïche, Junior Almeida

04:58 - Qu’est-ce qui l’a poussé à écrire son propre spectacle Eccentric ? Comment l’a-t’il mis en scène et écrit ?

06:29 - L’univers, les thèmes, les émotions explorés dans Eccentric

07:30 - Les difficultés rencontrées en lançant son seul en scène

08:30 - Sa collaboration avec ses producteurs Laurence Assouline et Matthieu Petit chez Little Bros et Gil Galliot

10:03 - C’est quoi l’excentricité ?

11:08 - Les éléments clés à prendre en compte pour écrire et mettre en scène un “seul en scène”

12:20 - Des conseils pour se lancer dans un seul en scène ou un projet solo

13:16 - Comment se préparer mentalement et physiquement pour une performance ?

14:26 - Gérer son stress et travailler sa présence scénique

17:44 - Financer, produire et trouver des lieux de diffusion pour un spectacle grâce à sa boit de production Little Bros, le festival d’Avignon, la Juste Debout School

19:17 - Pour qui a-t’il créée ce spectacle et quelles émotions souhaitent-ils susciter chez le public ?

21:22 - Les premières retombées du spectacle et comment gérer les critiques

23:00 - Comment le regard du public influence-t’il une création ?

23:30 - L’importance du soutien des proches et des professionnels dans le développement d’un projet

24:44 - Ses futurs projets et horizons artistiques

26:34 - Le dernier message de Régis

👉🏽 Pour retrouver Régis sur les réseaux sociaux : @registruchy

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur

Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scène, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.

Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.

📝 Chapitres :

02:15 - Son parcours

05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé

08:00 - Ses inspirations pour la création

10:02 - Comment a-t’il vécu la création de Fantasmagloria ?

10:51 - Des anecdotes marquantes

12:19 - La durée du spectacle, pour qui et où ?

14:16 - Quel message et émotion se spectacle souhaite transmettre ?

16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?

19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions

20:31 - Comment a-t’il finalement financé son spectacle ?

24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle

26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet

27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté

30:09 - Présenter son projet au festival d’Avignon OFF et les démarches pour s’inscrire

32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival

35:12 - Les aides et soutiens financiers

39:08 - Ses rêves, aspirations et autres projets pour l’avenir

👉🏽 Pour retrouver Antoine Nya sur les réseaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel

👉🏽 Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - Théatre de Denain

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.

Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.

📝 Chapitres :

01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

06:20 - Son style et sa vision

06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?

07:35 - Ses collaborations les plus marquantes

09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse

19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

29:39 - Ses rêves et ses ambitions

30:42 - Ses derniers conseils

👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🙋🏽‍♂️ Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.

Après une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.

C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.

Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carrière d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.

Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.

📝 Chapitres :

02:09 - Son parcours

06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?

18:57 - Comment ses études l’ont aidées ?

20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille

27:50 - Débat sur le mental et la charge mentale

34:35 - Les obstacles, les difficultés au début de sa carrière, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une différence sur la manière dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?

38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de manière générale ?

42:27 - Déconstruire les idées reçues

47:09 - Quelles sont les barrières qui restent à franchir, et quels sont les progrès qu’on a pu remarquer ?

51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?

52:53 - La question du management nocif/harcèlement

56:40 - Mettre plus de diversité sur scène

58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu

01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir

01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la société en particulier

01:05:48 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Ilies Pidzy sur les réseaux sociaux : @iliespidzy

👉🏽 Ilies donnera un atelier inclusif l’année prochaine en mai avec Be Together

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

📝 Chapitres :

02:20 - Son parcours

04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?

06:17 - Sa découverte du heels

10:26 - C’est quoi les heels ?

12:16 - Son style de heels

14:36 - Bien choisir ses talons

15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

21:52 - Où pratiquer ?

24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?

26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?

40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse

49:15 - Comment improviser en heels ?

51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

01:00:28 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📣 Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse.

Elle débute la danse très jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. Après une dizaine d'années de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage à Montpellier, puis est rapidement propulsée sur les scènes françaises et internationales. Elle a collaboré avec des artistes renommés tel qu’Alizée et Shy’m, participé à de grandes comédies musicales comme « Priscilla folle du désert » et tourné dans toute l'Europe avec “Star 80”.

Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative.

Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singulière de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élèves et les raisons de son succès.

📝 Chapitres :

02:01 - Son parcours

12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ?

15:06 - Comment ses expériences pros l’ont façonnées en tant que professeure ?

24:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à se lancer dans l’enseignement après ses années sur scène ?

29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ?

36:27 - Comment travaille-t’elle avec ses élèves ?

40:51 - L’engouement de ses vidéos

49:49 - Comment aime-t’elle que ses élèves se sentent à la fin d’un cours ?

54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure

58:01 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Priscilla Villa sur les réseaux sociaux : @priscillavilla

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🦾 Angelina Bruno - Danseuse professionnelle, danseuse-thérapeute, sophrologue et écrivaine belge

Elle ne se donne aucune limite malgré les expériences que la vie lui ont imposées.

Après un bouleversement majeur dans sa vie, elle a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.

Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées.

📝 Chapitres :

02:32 - Son parcours

05:19 - Comment le hip-hop est devenue sa bouée de sauvetage pour l’aider à tout surmonter ?

06:43 - Qu’est-ce qu’il la poussée à quitter sa carrière de sophrologue pour la danse ?

10:03 - Comment croire en ses capacités malgré les normes sociétales établies ?

11:56 - Ses inspirations

15:52 - Comment la danse peut-elle contribuer à une plus grande inclusion et à la diversité dans notre société ?

24:01 - Les défis, obstacles et réussites rencontrés dans un milieu parfois encore normés ?

28:25 - Sa participation aux Cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques Paris 2024

30:43 - Ses autres expériences scéniques et artistiques

32:24 - Comment voit-elle évoluer le monde de la danse dans les années à venir ?

35:43 - Comment concilier danse et psychologie ?

38:09 - Les bienfaits de la danse-thérapie

46:24 - En quoi l’écriture et la danse sont complémentaire ? Exprimer une autre facette de sa créativité

50:39 - Quels sont les thèmes qu’elle aborde dans son livre ?

55:50 - Quel message souhaite-t’elle transmettre à travers son histoire et son livre ?

58:47 - Ses prochains projets artistiques

01:00:26 - Un conseil qu’elle donnerait à son soi de 17 ans

01:01:28 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : @angelina.bruno

👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience

👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎤 Diem - Comédienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.

Son parcours est marqué par une certaine rigueur inculquée dès son enfance où les attentes familiales, fortement ancrées dans la culture vietnamienne, l'ont poussée à exceller dans des domaines aussi variés que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.

Elle enchaîne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévère et obtient de nombreux succès.

Ce n'est qu'après avoir obtenu le premier rôle dans un long métrage, au côté d’Élie Semoun que Diem parvient à obtenir la reconnaissance de ses parents.

En parallèle de sa carrière d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élèves.

Au-delà de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite à réfléchir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle être un outil d'expression, de libération et de transformation ? Et ce sont à toutes ces questions que nous tenterons de répondre dans cet épisode.

📝 Chapitres :

02:47 - Son parcours

05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport à l’éducation stricte qu’elle avait reçu

07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son métier ?

08:22 - La dimension du doute et des castings

15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?

26:32 - Quels sont les premières émotions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ?

27:39 - Comment la danse peut jouer un rôle dans le développement d'un artiste ou peut compléter son jeu d’actrice ?

29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?

33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?

37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-même et du monde qui nous entoure ?

39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image

40:25 - Quel est le rôle de la danse dans notre société actuelle ?

41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ?

42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique

47:03 - Ses plus grandes récompenses

50:12 - Des conseils pour ne plus douter

52:32 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Diem sur les réseaux sociaux : @diemxdiem

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🧘🏽‍♀️ Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse.

Après avoir brillé sur les plus grandes scènes aux côtés de personnalités comme Shy’m, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournée vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et améliorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et l’institut Degasquet.

Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération.

Laure nous partagera également son expérience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au bien-être où elle propose des cours de yoga et d'autres activités holistiques.

📝 Chapitres :

02:14 - Son parcours

04:30 - Les rencontres et les expériences qui l’ont particulièrement marquées, ses défis et ses récompenses

07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental

15:59 - Qu’est-ce qui l'a poussé à devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont été les plus marquants ?

20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines

23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grâce au yoga

27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de précision, d’expression, de récupération et de prévention des blessures

28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique

33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ?

34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness

39:23 - Ses projets futurs

41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils

👉🏽 Pour retrouver Laure Dary sur les réseaux sociaux : @lauredary

👉🏽 Pour retrouver ses cours en ligne : Maison Of(f) Wellness

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎭 Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur.

De la scène hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de manière à accroitre ses compétences dans chaque domaine.

Il a fait de sa passion son métier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clés et partageant des réalités où même derrière la beauté d’une passion, se cache parfois des vérités souvent méconnues.

Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ?

Au-delà de son expérience personnelle, Shirwann nous livre ses réflexions et ses expériences pour nous aider à mieux comprendre les enjeux de la vie d’un artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours.

📝 Chapitres :

02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations

05:25 - Combiner danse et cascade ?

08:03 - Qu’est-ce qui le motive à se challenger, à sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-t’il laissé sur lui ?

16:28 - La chance jouet-t’elle un rôle important dans une carrière artistique ou est-ce avant tout le résultat d’un travail acharné ?

21:13 - Comment gérer les moments où l’on doit accepter des projets qui ne correspondant pas à nos valeurs humaines ou artistiques ?

22:29 - Les conditions et le rapport à l’argent dans notre milieu

31:02 - L’angoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santé mentale

46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ?

48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs

50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils

53:31 - Ses projets futurs

54:31 - Le message qu’il aimerait transmettre

👉🏽 Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les réseaux sociaux : @shirwann.shifu

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste.

Née au Maroc et après des études en France et une carrière en tant que consultante, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion où elle fusionne les cultures et les styles dans ses créations.

Ses cours de danse, qui mêlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalité et de sa volonté de repousser les limites de la danse, avec des approches chorégraphiques innovantes, offrant une expérience unique à ses élèves.

Après avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle.

Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse.

Ainsi que l’importance du personnal branding chez les danseurs.

📝 Chapitres :

02:10 - Son parcours, son arrivée en France, de ses études à l’université à la danse

07:48 - Qu’est-ce qui l’a attiré vers la salsa ?

09:41 - Comment a-t’elle vu évoluer la pratique de la salsa ? Quels sont les éléments qui ont le plus marqué son parcours ?

14:47 - Fusionner la salsa avec d’autres styles de danse

17:33 - Ses inspirations

21:33 - Les étapes de son parcours de danseuse pro

30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ?

38:12 - Sa philosophie d’enseignement, ce qu’elle souhaite transmettre à ses élèves

44:20 - La musicalité en salsa et en danse de manière générale

47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc c’est quoi ?

50:25 - Et le lady styling ?

53:50 - Les clichés à déconstruire

57:17 - Ses projets futurs

57:51 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Reem sur les réseaux sociaux : @by_reem_ / @brandbyreem

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.

Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.

Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.

Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline

📝 Chapitres :

02:18 - Son parcours

06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière

08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?

11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?

14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?

18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra

21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?

24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?

27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out

32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?

35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général

38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?

42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?

47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?

52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?

54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?

58:56 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎`

[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Manuela - Artiste polyvalente, danseuse, chorégraphe, movement director, vidéaste, speaker

Née en Bretagne, Manuela a toujours été passionnée par la scène et les arts. Son rêve d'enfant étant de devenir une star l'a poussée à se former en danse, en chant et en musique, tout en poursuivant des études en économie et sociale. Après avoir quitté sa région natale pour Paris, elle a rapidement intégré le milieu professionnel de la danse, notamment dans le domaine commercial.

Soucieuse de diversifier ses activités, Manuela s'est tournée vers l'électro et le freestyle, développant ainsi un univers artistique plus personnel. Elle a également une passion dévorante pour la création vidéo, qu'elle souhaite désormais maîtriser de A à Z.

Dans cet épisode nous reviendrons sur les différentes étapes de sa carrière et les choix qui l'ont amenée là où elle en est aujourd'hui. Nous explorerons comment Manuela parvient à jongler avec autant de passions (danse, vidéo, musique, etc.) et comment ces différentes facettes de son art s'enrichissent mutuellement.

Nous approfondirons sa passion pour la vidéo et sa volonté de maîtriser l'ensemble du processus de création, de la captation au montage.

Puis, nous discuterons de l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, de la pression liée aux likes et à l'algorithme, et de sa démarche pour créer du contenu original et authentique.

📝 Chapitres :

02:22 - Son parcours, ses inspirations

07:41 - Concilier ses études en économie et sociale avec la danse

11:25 - Le soutien de ses proches et l’entourage

13:52 - Le passage du hip-hop à l’électro, les cours de danse et trouver sa place

25:15 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans l’électro et le freestyle ?

28:36 - Comment jongler entre toutes ses passions et garder la motivation ?

31:38 - Comment les différentes facettes de son art s’enrichissent mutuellement ?

32:50 - Comment les réseaux sociaux influencent une carrière artistique, quels sont les avantages et les inconvénients ?

38:13 - Le rapport aux likes sur les réseaux sociaux

40:40 - Comment se démarquer en créant du contenu dans un environnement où les tendances se succèdent rapidement ?

45:20 - Comment développer ses compétences en vidéo ?

48:11 - Comment passer de l’idée à la réalisation ?

51:00 - Ses sources d’inspiration et comment persévérer ?

54:47 - Son conseil pour une personne qui souhaite se lancer dans une carrière artistique

58:52 - Ses projets, ses objectifs

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @manuelaemrose

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 9 novembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

William Arese - Danseur et chorégraphe.

Il développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun. Grace aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique. Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l’autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie.

Au-delà de la technique et de la performance, nous aborderons dans cet épisode la notion du goût de l'effort, de l'importance de travailler sur soi et de se challenger sans cesse en nous donnant quelques clés pour réussir à concilier excellence artistique et épanouissement personnel. Comment trouver sa voie, développer son authenticité et s'épanouir pleinement dans la danse ?

William nous parlera également de passion, de sa vision de la danse et de l'importance de danser avec son cœur. Il nous livrera également ses conseils pour progresser, surmonter les obstacles et trouver sa place dans un milieu parfois concurrentiel.

📝 Chapitres :

02:12 - Son parcours, de rugbyman à danseur

09:36 - Comment motiver ses élèves et les aider à progresser quand ils galèrent un peu ?

13:15 - Comment William crée des ambiances de cours où tout le monde se sent à l’aise et prend du plaisir ?

17:10 - Quoi dire à un élève en cours de danse quand il se sent bloqué ?

20:01 - Comment adapte-t’il ses cours en fonction des niveaux et objectifs de chacun ?

32:13 - Les exigences dans le milieu artistique

39:40 - Les défis et les peurs qui résident même quand on est professionnel

42:50 - Comment continuer à prendre du plaisir en danse quand on se sent un peu perdu, qu’on stagne, qu’on ne réussit pas ses auditions ?

49:25 - Les préjugés auxquels les danseurs doivent faire face

56:01 - Comment utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son travail ? Les avantages et les inconvénients pour les danseurs

01:02:41 - Comment concilier la compétition dans le monde artistique et le fait de se soutenir mutuellement ?

01:06:52 - Ses conseils pour les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique

01:09:45 - Ses projets, ses envies, ses objectifs

👉🏽 Pour retrouver William Arese sur les réseaux sociaux : @william.arese

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 6 novembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cécilia Siharaj - Danseuse, influenceuse et entrepreneuse.

De la scène aux plateaux de télévision, en passant par l'aventure de Koh-Lanta, Cécilia n'a cessé de repousser ses limites et de se surprendre.

Cette passionnée de danse a très tôt fait de la scène son univers. Son parcours l'a amenée à devenir une figure incontournable du petit écran.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur les moments forts de sa carrière, de ses débuts prometteurs à ses projets actuels. Nous explorerons également un aspect plus personnel de sa vie : la maternité. Cécilia nous partagera son expérience unique en tant que danseuse et maman, et nous dévoilera comment elle concilie ses différentes passions.

📝 Chapitres :

02:07 - Son parcours

06:55 - Comment concilier son rôle de maman solo et sa carrière de danseuse ? Quels défis a-t’elle rencontrés ? Comment trouver son équilibre ?

13:56 - Comment vivre les changements physiques liés à la grossesse dans un métier où l’on est constamment confronté à notre physique ? De la pression, des attentes particulières ?

17:36 - Comment a-t’elle vécu l’annonce de sa grossesse ? Les réactions de son entourage, les émotions ressentis

20:48 - Comment Koh-Lanta l’a préparé mentalement à affronter la maternité et les défis auxquels elle ne s’attendait pas ?

25:28 - Comment cette image de femme forte s’est transformée ou enrichie depuis qu’elle est devenue maman ?

27:44 - Comment partage-t’elle son expérience de maman et danseuse au travers des réseaux sociaux et dans la vraie vie ?

39:11 - Qu’est-ce que la danse lui apporte ?

44:27 - Que dirait-elle à la Cécilia d’il y a 5 ans et celle d’aujourd’hui ?

49:22 - Ses projets futurs

54:38 - Fast & Curious

👉🏽 Pour retrouver Cécilia Siharaj sur les réseaux sociaux : @ceciliasiharaj

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 10 novembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Thomas Vrabie - Danseur professionnel et professeur de street jazz.

Originaire du sud de la France, Thomas a grandi à Grenoble avant de se former à Lyon et de poser ses valises à Paris. À seulement 23 ans, il a déjà un parcours riche et inspirant, notamment en ayant dansé sur la tournée de Drag Race France Live pendant trois ans.

Mais au-delà des paillettes et des projecteurs, Thomas souhaite partager avec nous une vision plus profonde de son métier. Il nous parlera de son engagement pour la représentation de la communauté LGBTQIA+ dans le monde de la danse, de son parcours personnel marqué par l'acceptation de soi, la recherche de l'authenticité et d’identité.

📝 Chapitres :

01:58 - Son parcours et ce qui l’a attiré vers la danse dès son enfance

05:11 - Comment faire sa place dans le milieu professionnel ?

07:17 - Qu’est-ce que Drag Race lui a apporté ?

12:00 - Le déclic pour s’accepter tel qu’il était dans son parcours de danseurs

14:05 - L’évolution de sa relation à la danse au fil des années

18:15 - Les défis spécifiques auxquels les danseurs ou les personnes queer font face ?

21:33 - Le harcèlement sous toutes ses formes

27:12 - Ses inspirations, ses modèles, la notion de différence et d’inconnu

36:14 - Les clés pour aller mieux quand on doute ou se remet en question

39:27 - La notion d’échec et d’acceptation de soi

43:47 - Comment il perçoit l’échec aujourd’hui ?

45:09 - Quelles sont les choses qui lui rappellent pourquoi il a commencé à danser ?

54:00 - Ses futurs projets

56:51 - Quel conseil donnerait-il à lui même plus jeune ? Et aux autres ?

👉🏽 Pour retrouver Thomas Vrabie sur les réseaux sociaux : @thomasvrabie

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Manon Bouquet - Danseuse interprète et chorégraphe.

Manon accorde une importance primordiale aux relations interpersonnelles au sein de son processus créatif. Elle rassemble des artistes aux profils variés, dont les expériences personnelles enrichissent les créations.

En 2023, elle décide de fonder sa compagnie avec la volonté de surmonter les défis créatifs posés par la pandémie. Ses créations, telles que Le Groupe et Le Grand Dîner, explorent les thèmes de la collaboration, de l'échange social et de la diversité des expériences humaines.

Si la compagnie s'inscrit dans un courant contemporain, elle ne se limite pas à une esthétique unique. Manon privilégie l'intention du mouvement et encourage l'interprétation personnelle de chaque artiste.

Dans cet épisode, Manon nous expliquera comment aller au-délà de la technique pure et comment elle explore les relations humaines, la diversité et l'importance de l'individu au sein d'un collectif.

📝 Chapitres :

02:02 - Son parcours, la notion de dépréciation et de création

05:54 - Comment concilier son désir d’expression personnelle avec les contraintes de la collaboration ?

06:54 - Son processus créatif, comment naissent ses idées ?

08:04 - Ses inspirations et comment la nature influence son approche artistique ?

12:21 - La place du corps et des émotions dans son travail

16:32 - Quel est l’impact de la danse dans notre société et comment peut-elle faire évoluer les mentalités ?

19:01 - Quel.s message.s souhaitent-elles transmettre à travers ses créations, ses mouvements, ses cours ?

20:29 - Comment est née l’idée de créer sa compagnie ?

27:03 - Subventions ou auto-financement ?

32:03 - Les évolutions de sa compagnie

35:06 - Le rôle des réseaux sociaux dans notre métier

39:35 - Comment est venu l’enseignement ? Comment choisit-elle les morceaux qui accompagnent ses créations ?

43:58 - Ses ambitions

47:00 - Ses conseils pour se lancer et améliorer sa carrière

50:05 - Fast and curious

👉🏽 Pour retrouver Manon Bouquet sur les réseaux sociaux : @manonbouquet /

@ciemanonbouquet

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mélissa Fromentin - Danseuse interprète.

Elle issue d'une famille de sportifs et a développé une passion précoce pour la danse. Cependant, confrontée à des attentes physiques très élevées au sein de son entourage, elle a rapidement développé des complexes corporels. Ces insécurités ont engendré des troubles alimentaires et ont entravé son épanouissement personnel.

Malgré ces difficultés, elle a persévéré dans sa passion et a suivi une formation intensive à Paris. Malheureusement, les critiques et le harcèlement dont elle a été victime durant cette période ont aggravé le regard qu’elle portait sur elle-même.

Un séjour à Los Angeles lui a permis de découvrir un environnement plus inclusif où elle s'est sentie acceptée telle qu'elle était.

Motivée par cette expérience positive, elle a redoublé d'efforts à son retour en France.

Dans cet épisode, nous plongerons au cœur des défis auxquels sont confrontés les danseurs, notamment les troubles du comportement alimentaire, la pression liée à l'image corporelle et les conséquences psychologiques de ces attentes démesurées.

Mélissa nous livrera son témoignage avec comme point d’honneur l'importance de s'accepter tel que l'on est.

📝 Chapitres :

02:16 - Son parcours

06:20 - Comment le fait de grandir dans une famille de sportifs a influencé son rapport au corps et à la performance ?

12:28 - Les attentes physiques en danse

14:10 - Ses moments difficiles en formation à Paris

23:48 - Un séjour à Los Angeles a influencé une nouvelle vision d’elle-même et de sa carrière

28:05 - Les ligaments croisés : le rapport à soi pendant la blessure

34:30 - Tirer des leçons de ses blessures

41:41 - Comment lutter contre les stéréotypes et l’image corporelle affligée aux danseurs ?

51:21 - Quels changements mettre en place accepter tout le monde, se libérer de ces injonctions et stéréotypes ?

01:01:50 - La responsabilités des établissements, des écoles de danse, des professionnels dans la prévention des TCA et du rapport au corps

01:06:49 - Son rapport avec elle-même aujourd’hui

01:09:39 - Son conseil pour les personnes qui se sentent complexées

01:12:46 - Ses projets

👉🏽 Pour retrouver Mélissa Fromentin sur les réseaux sociaux : @melissafromentin_

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 15 novembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚡ Jade Bayonne - Danseur, modèle et chorégraphe.

Il s'est forgé une solide réputation dans la danse électro, en particulier au sein de l'Alliance Crew avec lequel il a remporté deux titres de champion du monde.

Il se distingue par ses nombreuses collaborations avec des marques de renom comme Nike et Audemars Piguet et aussi par des tournées prestigieuses, notamment au sein de l'Opéra Rock Starmania.

Jade valorise également son collectif "KLN" et propose des workshops, témoignant de son désir de transmettre sa passion.

Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Jade, ses débuts, ses influences, sa vision de la danse et son importance dans la société.

Nous discuterons également de sa carrière, des défis rencontrés en compétition et de la création de son collectif KLN.

Nous analyserons l'évolution de la scène électro, son approche de l'enseignement, et ses projets futurs. Enfin, il nous partagera ses conseils pour les jeunes danseurs et sa réflexion sur le mindset nécessaire pour réussir.

📝 Chapitres :

02:06 - Son parcours, ses inspirations

06:53 - Qu’est-ce que la danse représente pour lui au-delà du métier ?

08:37 - Quel est le rôle de la danse dans la société actuelle ?

11:54 - Les valeurs, sa vision, les messages qu’ils souhaitent transmettre dans sa danse

14:19 - Comment entretenir sa technique et son improvisation dans la danse ?

18:41 - Sa vision sur l’évolution de la danse : conditions de travail et rémunération

23:02 - Les défis auxquels les danseurs sont confrontés

27:31 - Son avis sur l’utilisation des réseaux sociaux pour les danseurs

28:36 - L’évolution de la danse électro et son futur

33:25 - Ses motivations concernant l’enseignement de l’électro et les qualités d’un bon prof

38:37 - Ses conseils pour gérer la pression et le stress

45:35 - Ses objectifs futurs

47:55 - Son dernier message, conseil

👉🏽 Pour retrouver Jade Bayonne sur les réseaux sociaux : @jadebayonne

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 19 novembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Yanis Benzineb - Danseur professionnel.

Formé en jazz, il a obtenu son EAT en 2021 et s’est construit un parcours marqué par la résilience, la bienveillance et une communication sans filtre, qu’il place au cœur de sa vie et de sa pratique artistique.

Yanis a traversé des épreuves dès son plus jeune âge : une relation complexe avec la nourriture, marquée par des expériences difficiles dans l’enfance, et des discriminations qui ont influencé son rapport à son corps.

En tant que danseur professionnel, il a appris à composer avec ces défis tout en explorant l’impact des troubles des comportement alimentaires (TCA) sur sa santé mentale et physique.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, des luttes qu’il mène quotidiennement et de la manière dont il transforme ces expériences en une force.

Yanis partagera aussi ses réflexions sur la pression physique et mentale dans le milieu de la danse, ainsi que sur la rigueur, la pensée positive et l’importance de bien s’entourer.

Une conversation sincère, inspirante et pleine d’enseignements sur la perception de soi, le rapport au corps et la quête d’équilibre dans le monde de la danse.

📝 Chapitres :

02:38 - Son parcours

04:00 - Sa relation à la nourriture et l’impact sur son corps

07:36 - Comment ces évènements ont influencé son parcours de danseur ?

10:34 - À quel moment a-t’il senti que le rapport à son corps allait devenir un enjeu dans sa vie ?

16:55 - Comment concilier les exigences physiques en terme de performance et d’alimentation que demandent la danse, avec les TCA ?

24:04 - Comment les TCA influencent la perception de son corps et de son bien-être ?

32:01 - La pression et la discrimination sur l’apparence physique dans la danse

36:07 - Comment vit-il toutes ses pressions aujourd’hui ?

41:15 - Le rôle de l’entourage dans ces moments sensibles

45:25 - La pensée positive, la détermination et les professionnels de santé comme leviers

46:55 - Les changements de perception sur lui-même depuis qu’il y travaille

52:35 - Ses objectifs pour l’avenir concernant sa relation à la nourriture et son corps

54:04 - Changer au moins une chose, notamment la manière dont la danse aborde les questions de santé mentale et physique

57:05 - Ses projets futurs

58:30 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Yanis Benzineb sur les réseaux sociaux : Yanis Benzineb

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 12 décembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rachel Vanier - Ancienne directrice de la communication de Station F, cofondatrice de Dancefloor Paris

Après plusieurs années dans l'univers des startups, Rachel décide de tout quitter pour cofonder Dancefloor Paris avec une ambition simple : créer un lieu où chacun peut prendre des cours de danse, quel que soit son niveau.

Aujourd'hui, Dancefloor est un espace de 400 m² au cœur de Paris qui réunit studios de danse, café et sauna, avec une équipe de professeurs issus notamment de l'Opéra de Paris, du Crazy Horse ou ayant accompagné des artistes internationaux.

Dans cet épisode, nous parlons de la naissance de Dancefloor, de sa philosophie, de l'importance de construire une équipe forte, des défis rencontrés en lançant un tel projet, mais aussi de la vision de Rachel et de ses ambitions pour faire de la danse une pratique accessible à tous.

📝 Chapitres :

02:43 - Son parcours professionnelle et de danseuse amatrice

04:10 - L’histoire de Dancefloor Paris

05:36 - Qu’est-ce-qui a le plus frustrée Rachel et Fanny dans l’offre des cours de danse à Paris ?

09:49 - Pourquoi avoir intégré un sauna et un café à l’espace Dancefloor ?

12:05 - Comment le Covid a accélérer le développement de Dancefloor notamment avec les cours en ligne ?

15:03 - C’est quoi l’étude de marché, un business plan et une levée de fonds ?

22:40 - Comment trouver son local ?

25:21 - Les autres défis qu’ont rencontrés Rachel et Fanny

28:19 - Comment l’expérience de Rachel dans l’écosystème entrepreneuriale a influencé la gestion et le développement de Dancefloor ?

30:14 - L’avantage d’être une danseuse amatrice en étant à la tête d’une école de danse

36:41 - Comment parvenir à maintenir et équilibrer la bienveillance et l’exigence ?

41:09 - L’accessibilité et le travail en danse

44:28 - Leurs critères pour constituer une équipe de professeurs

50:35 - Le développement futur de Dancefloor, les objectifs atteints et futurs

53:11 - Les autres satisfactions dans l’aventure Dancefloor

57:55 - Le dernier message aux auditeurs qui hésitent à franchir un studio de danse

👉🏽 Pour retrouver Dancefloor Paris sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / Pour réserver son cours

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 19 décembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📈 Laetitia Moreau - Danseuse professionnelle, coach sportive et ancienne professeure d’EPS.

Fille d’une famille sans aucun lien avec le milieu artistique, elle a découvert la danse à travers les clips de Michael Jackson et les films comme "Sexy Dance" ou "Honey" qui l’ont plongée dans l’univers des danses urbaines. Autodidacte et passionnée, elle a appris à reproduire des chorégraphies depuis son salon avant de réaliser ses premières grandes performances.

Malgré les obstacles, comme l’éloignement de ses parents vis-à-vis de son rêve et leur priorité pour ses études académiques, Laetitia a continué à poursuivre son objectif avec détermination. Après avoir validé un master avec mention pour faire plaisir à sa famille, elle a décidé de se consacrer entièrement à la danse. En 2020, après un déclic à Los Angeles et malgré les pressions familiales, elle s’est installée à Paris pour donner vie à son rêve.

Avec une énergie sans faille, Laetitia a multiplié les efforts pour se faire une place dans le milieu : cours de danse le soir, premiers contrats pour des clips et des scènes prestigieuses comme Bercy, jusqu’à décrocher un contrat révélateur dans un restaurant festif international. Cette expérience l’a propulsée, mais aussi confrontée à la réalité de l’intermittence et aux désillusions du milieu, entre instabilité financière et remarques sur le physique.

Malgré tout, Laetitia reste animée par sa passion et évolue vers de nouveaux horizons. Son parcours incarne une vérité fondamentale : peu importe d’où l’on vient, avec du travail, de la détermination et une force mentale à toute épreuve, tout est possible.

Dans cet épisode, Laetitia nous partagera son parcours, ses défis, ses triomphes, et les leçons qu’elle en tire pour nous rappeler que la passion peut nous emmener au-delà de nos limites.

👉🏽 Pour retrouver Laetitia Moreau sur les réseaux sociaux : @laetitia_mr

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 20 décembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laetitia Moreau - Danseuse professionnelle, coach sportive et ancienne professeure d’EPS.

Fille d’une famille sans aucun lien avec le milieu artistique, elle a découvert la danse à travers les clips de Michael Jackson et les films comme "Sexy Dance" ou "Honey" qui l’ont plongée dans l’univers des danses urbaines. Autodidacte et passionnée, elle a appris à reproduire des chorégraphies depuis son salon avant de réaliser ses premières grandes performances.

Malgré les obstacles, comme l’éloignement de ses parents vis-à-vis de son rêve et leur priorité pour ses études académiques, Laetitia a continué à poursuivre son objectif avec détermination. Après avoir validé un master avec mention pour faire plaisir à sa famille, elle a décidé de se consacrer entièrement à la danse. En 2020, après un déclic à Los Angeles et malgré les pressions familiales, elle s’est installée à Paris pour donner vie à son rêve.

Son parcours incarne une vérité fondamentale : peu importe d’où l’on vient, avec du travail, de la détermination et une force mentale à toute épreuve, tout est possible.

Dans cet épisode, Laetitia nous partagera son parcours, ses défis, ses triomphes, et les leçons qu’elle en tire pour nous rappeler que la passion peut nous emmener au-delà de nos limites.

📝 Chapitres :

02:48 - Ses débuts, son parcours et comment ça a nourrit son imaginaire ?

05:05 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans les danses urbaines ? Les écoles dans lesquelles elle est allée à Los Angeles : Millenium Dance Complex, Playground, T.Milly TV, Movement Lifestyle

12:48 - Les 2 anecdotes les plus marquantes

17:42 - Comment gérer quand nos parents ne veulent pas nous laisser faire de notre passion un métier ?

21:19 - Débarquer à Paris quand on ne connait personne, ses remerciements à Vr

24:51 - Ses premiers grands moments sur scène

31:16 - Les frustrations et les solutions qu’on pourrait apporter

39:39 - La plus grosse désillusion et difficulté à laquelle elle a dû faire face

46:53 - Sa vision et son message sur les standards de beauté

56:05 - Il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves

01:00:17 - Ses futurs projets

01:03:32 - Son conseil à la jeune Laëtitia qui rêvait de danser

👉🏽 Pour retrouver Laetitia Moreau sur les réseaux sociaux : @laetitia_mr

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 20 décembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matteo Gheza - Danseur, chorégraphe et modèle.

Originaire de Belgique, Matteo a commencé à danser dès son plus jeune âge, baigné dans la culture hip-hop grâce à ses parents. Dès 12-13 ans, il fait ses premiers pas dans le monde de la danse professionnelle, avec un lien particulier avec Paris qu'il considère comme une véritable source d'inspiration.

Installé à Paris à 17 ans, il poursuit sa formation à la "Juste Debout School" et se lance dans des projets divers, combinant danse contemporaine, urbaine et des expérimentations commerciales.

Au fil des années, il a eu l'occasion de travailler sur des projets de grande envergure, collaborant avec des artistes et marques prestigieuses comme Cartier, Hermès, Mugler, et des événements comme les JO ou la Star Academy.

Son approche artistique ne connaît aucune limite : il explore sans cesse de nouvelles formes d'expression à travers des chorégraphies, mais aussi en tant que directeur artistique, repoussant sans cesse les frontières entre danse, mode et performances visuelles.

Dans cet épisode, nous allons explorer ensemble sa vision artistique, ses projets marquants, mais aussi ses réflexions sur l'identité et la manière dont il utilise la danse pour exprimer des émotions et des histoires profondes.

Nous parlerons également de l'impact de Paris dans son parcours, ainsi que de ses conseils pour les jeunes artistes qui souhaitent se faire une place dans l'industrie de la danse et de la mode.

👉🏽 Pour retrouver Matteo Gheza sur les réseaux sociaux : @matteo_gheza

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 8 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matteo Gheza - Danseur, chorégraphe et modèle.

Originaire de Belgique, Matteo a commencé à danser dès son plus jeune âge, baigné dans la culture hip-hop grâce à ses parents. Dès 12-13 ans, il fait ses premiers pas dans le monde de la danse professionnelle, avec un lien particulier avec Paris qu'il considère comme une véritable source d'inspiration.

Installé à Paris à 17 ans, il poursuit sa formation à La "Juste Debout School" et se lance dans des projets divers, combinant danse contemporaine, urbaine et des expérimentations commerciales.

Au fil des années, il a eu l'occasion de travailler sur des projets de grande envergure, collaborant avec des artistes et marques prestigieuses comme Cartier, Hermès, Mugler, et des événements comme les JO ou la Star Academy.

Dans cet épisode, nous allons explorer ensemble sa vision artistique, ses projets marquants, mais aussi ses réflexions sur l'identité et la manière dont il utilise la danse pour exprimer des émotions et des histoires profondes.

Nous parlerons également de l'impact de Paris dans son parcours, ainsi que de ses conseils pour les jeunes artistes qui souhaitent se faire une place dans l'industrie de la danse et de la mode.

📝 Chapitres :

02:36 - Son parcours, son rapport avec Paris et ses inspirations

06:48 - Comment est-il passé de danseur à chorégraphe ? Qu’est-ce qui le motive à créer ?

08:06 - Comment aborder des projets aussi divers que variés ? Comment rester soi tout en respectant la demande ?

12:43 - Quelles leçons a-t’il tiré de ces collaborations et projets ?

15:10 - Comment exprimer son identité ? Comment utilise-t’il la danse pour raconter des histoires ?

19:26 - Comment développe-t’il ses concepts ?

23:26 - Comment intègre t-’il ce côté “mode” dans ses créations chorégraphies ?

27:19 - Son côté multi-casquettes se complète ou rentre parfois en conflit ?

28:59 - A-t’il perçu une évolution dans son approche créative ou sa vision de l’art ?

34:58 - Les moments marquants de sa carrière qui l’ont profondément transformé en tant qu’humain et dans son approche de la danse ?

37:56 - La place de Paris dans son développement artistique

39:51 - Les danseurs français VS les danseurs américains

43:52 - Quelles sont les opportunités que Paris offrent aux danseurs et chorégraphe ? Et quelle évolution voit-il ?

47:36 - Ses conseils et les ingrédients pour réussir ?

50:56 - Ses projets futurs

👉🏽 Pour retrouver Matteo Gheza sur les réseaux sociaux : @matteo_gheza

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 8 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎟️ Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.

Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.

Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.

Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.

En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.

En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.

Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.

👉🏽 Pour retrouver Gaël Grzeskowiak sur les réseaux sociaux : @gael_grz / @cie.crysael

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.

Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.

Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.

Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.

En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.

En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.

Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.

📝 Chapitres :

02:30 - Son parcours et pourquoi il a persévéré dans la danse

11:26 - Rendre la danse accessible

14:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à transmettre sa passion aux nouvelles générations ?

16:48 - Ses valeurs et principes dans l’enseignement ?

19:06 - Le moment émotion et introspection

24:14 - Comment est venue l’idée de créer la compagnie avec Chris ? Got To Dance

29:25 - Le message, l’objectif artistique de la compagnie : EAC (Éducation, artistique et culturelle)

35:50 - Ce qui les rend fiers dans la compagnie

39:11 - L’impact des réseaux sociaux sur leur compagnie et la carrière des danseurs

51:00 - Comment trouver l’équilibre vie pro/perso et éviter le surmenage ?

58:29 - Son regard sur l’industrie de la danse

01:03:48 - Comment gérer les moments de doute en tant que danseur

01:08:06 - Ses projets futurs

👉🏽 Pour retrouver Gaël Grzeskowiak sur les réseaux sociaux : @gael_grz / @cie.crysael / Site internet

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💫 Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

📝 Chapitres :

02:12 - Son parcours

06:52 - Son expérience au Conservatoire

14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass

19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique

25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ?

28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ?

33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ?

37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ?

42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages :

44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré

51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ?

58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux

01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs

01:10:25 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R

Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.

Laure a grandi dans une école de danse, littéralement bercée par le rythme et le mouvement. Dès l'âge de 2 ans, elle commence à danser, allant jusqu’à utiliser la poignée du frigo comme partenaire. Cette passion l'amène à suivre une formation rigoureuse en modern jazz, danse classique et danses de couple.

Avec 8 titres de championne de France en danses latines et standards, une médaille d'or en danse classique, un diplôme d'État, et formatrice de danses de couples auprès de Joël Luzolo danseurs sur DALS saison 11, elle mettra fin à sa carrière de compétitrice à 30 ans pour se consacrer à l'enseignement, en France et à l'étranger. À son retour en France, Laure s'est investie dans des collaborations auprès de la Fédération Francaise de Danse et le ministère des sports et de l'éducation nationale, jusqu’à chorégraphier la pièce de théâtre immersif “Au bonheur des dames”. Depuis 2023, elle se consacre pleinement à DANC·R, un projet qui allie danse et technologie.

Adrien, quant à lui, a un lien plus amateur mais tout aussi sincère avec la danse. Souvent le seul garçon à participer aux spectacles de fin d'année ou en colos. Etudiant, il prend des cours de salsa. Malgré cela, il n'a jamais envisagé de faire de la danse son métier.

Curieux et polyvalent, il s'est orienté vers une carrière scientifique et commerciale, jusqu'à ce que la pandémie le pousse à revoir ses priorités. Pendant cette période, il est sélectionné pour une année de spécialisation post Master sur les plateformes digitales enseignée par le MIT de Boston. A ce moment l'idée de DANC·R émerge.

Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.

Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?

Quel modèle économique ont-ils choisit ?

Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?

👉🏽 Pour retrouver l’application DANC.R sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok

👉🏽 Pour retrouver la team DANC.R sur LinkedIn : Adrien Bisset / Laure Colmard / Laure Leroy

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R

Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.

Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.

Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?

Quel modèle économique ont-ils choisit ?

Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?

📝 Chapitres :

03:20 - Le parcours de Laure et d’Adrien

06:13 - Qu’est-ce qui les a poussé a créer Danc.r ? Un déclic ?

08:14 - Qu’est-ce qui leur a donné l’idée de combiner technologie et danse ?

18:15 - Les valeurs, les principes fondamentaux, la philosophie de Danc.r

26:27 - Comment fonctionne la technologie d’analyse des mouvements ? Comment l’IA est capable de reconnaitre et d’analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

33:10 - Quels styles de danse sont actuellement compatibles ou en devenir ?

35:46 - Les principaux avantages pour les amateurs et professionnels qui utilisent l’application Danc.r

45:40 - Une application pour faire gagner du temps et facilité la communication entre le prof et l’élève, renforcer la communauté dans la danse

49:24 - Comment collaborent-ils avec leurs utilisateurs pour développer l’application ?

52:01 - Les difficultés rencontrées

58:47 - La collaboration avec Laure Leroy, chercheuse en informatique

01:00:50 - Le modèle économique de Danc.r, l’étude de marché, le business plan, les levées de fonds, les incubateurs : BPI, WILCO, 104 Factory, Le PERQO, SCHOOLAB, Love Money, Friends & Families + Le label Deeptech, c’est quoi ?

01:12:36 - Le modèle de rémunération pour les utilisateurs

01:17:00 - Comment vous auditeurs pourriez-vous contribuer au développement de l’application ?

01:18:39 - Le futur développement de l’application et les ambitions de Danc.r

👉🏽 Pour retrouver l’application DANC.R sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok

👉🏽 Pour retrouver la team DANC.R sur LinkedIn : Adrien Bisset / Laure Colmard / Laure Leroy

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.