Explorez tous les épisodes du podcast Dance-GEMS NL

#4/6 Dance GEM's International Innovation Seminar

In deze speciale aflevering zet het Dance Gems-team een niet te missen evenement in de schijnwerpers: het Dance GEM International Innovation Seminar 2025, georganiseerd in de prachtige stad Kerkrade, Nederland, door Ton Greten, bedenker van de GEM-methode. Ze bespreken alles wat je moet weten over het komende seminar, het unieke format, de gastenlijst en wat deze conferentie onderscheidt van alle andere evenementen in de danswereld.

Ton vertelt waarom hij het seminar na twee jaar in Berlijn naar zijn eigen dansstudio heeft gehaald, onthult de indrukwekkende lijst van internationale professionele dansers en choreografen die aanwezig zullen zijn, en legt uit hoe de GEM-methode dansdisciplines overstijgt. Of je nu docent, student, doorgewinterde professional of gepassioneerde amateur bent, dit seminar belooft inspirerende crossovers en nieuwe manieren van denken over beweging, dansonderwijs en creativiteit.

1. Interdisciplinair leren en samenwerken

Deze conferentie brengt topdansers en docenten met verschillende achtergronden samen: ballroom, klassiek ballet, hiphop, breakdance, hedendaagse dans en meer. Je beleeft een unieke omgeving waar verschillende dansstijlen samenkomen, samenwerken en ideeën uitwisselen. (Je bent getuige van en neemt deel aan echte cross-overs tussen genres – iets wat Ton “zeer ongebruikelijk” en “waarschijnlijk eenmalig” noemt.)

2. De GEM-methode: dans vanuit een ander perspectief

De methode van Ton Greten, gebaseerd op meer dan 15.000 uur onderzoek, biedt tools, strategieën en taal voor lesgeven, leren en bewegen die van toepassing zijn op alle dansstijlen en alle leeftijden. De focus op taal, proprioceptie, muzikaliteit en neologismen helpt dansers om uit hun gebruikelijke patronen te breken en dans door een nieuwe bril te bekijken, ongeacht je ervaring of achtergrond.

3. Inclusieve en ondersteunende gemeenschap

Het seminar staat open voor alle leeftijden en niveaus, van professionals van wereldklasse tot toegewijde amateurs. Elke deelnemer wordt gelijk behandeld, wat een echt gevoel van gemeenschap en gedeelde inspiratie bevordert. “Kwaliteit kent geen leeftijd”, zegt Ton, en leren gebeurt hier door ontdekking, dialoog en het verlaten van je comfortzone.

4. Internationale connecties en unieke ervaringen

Ontmoet collega's en dansers van over de hele wereld – Amerika, Egypte, Rusland, Curaçao, Nederland en meer. Je krijgt de kans om contacten te leggen, te leren en ervaringen te delen met mensen die je anders waarschijnlijk nooit zou ontmoeten. Bovendien ervaar je de Nederlandse gastvrijheid in Kerkrade, met heerlijk lokaal eten en een prachtige dansstudio.

Data:

29-30 november 2025

9.00 - 18.00 uur (elke dag), met regelmatige pauzes

Locatie

Kerkrade, Nederland (dansschool van Ton Greten; 210 m² studioruimte)

Wie nemen er deel

Dansers en choreografen uit de hedendaagse dans, ballet, Latin, ballroom, hiphop, breakdance en meer, waaronder zelfstandige artiesten, dansers van gezelschappen en amateurs. Nieuwe deelnemers zijn welkom!

Hoe kunt u zich aanmelden / meer informatie:

Neem contact op met Ton Greten via sociale media of zijn website: www.gem.dance

Details over het evenement, accommodatie en reistips worden op verzoek verstrekt.

Het seminar is een zeldzame kans voor alle niveaus en alle leeftijden om samen te leren, samen te werken en te innoveren.

De GEM-methode benadrukt creativiteit, taal en zintuiglijke ervaring in dans en nodigt u uit om “vanuit een ander perspectief te dansen”.

Een open geest is de sleutel. Verwacht aha-momenten, vereenvoudiging van complexe ideeën en inspiratie die ook na het evenement blijft voortduren.

Er is beperkte ruimte – er zijn al meer dan 20 deelnemers van wereldklasse ingeschreven, maar er is nog plaats voor jou.

Podcast Website: www.gem.dance/podcast

Vragen of registratie: Neem rechtstreeks contact op met Ton Greten of neem contact op met de hosts via show notes/social media.

In deze aflevering van Dance GEMS verdiepen Jean en Ton zich in het essentiële maar vaak over het hoofd geziene onderwerp van zwaartekracht in de dans. Ze verkennen concepten die natuurkunde en kunstzinnigheid combineren en analyseren wat elke danser zou moeten begrijpen: steunvlakken, steunpunten, zwaartepunt en zwaartekracht zelf, zoals die door het dansende lichaam wordt ervaren.

Belangrijkste punten van Jean:

Iedereen is onderhevig aan zwaartekracht: Jean benadrukt dat hoe bekwaam of elegant een danser ook is, zwaartekracht heeft op iedereen dezelfde invloed. Het meesterschap ligt in het creëren van de illusie van lichtheid, niet in het minder onderhevig zijn aan zwaartekracht.

Historische context: Hij haalt Isaac Newtons cruciale bijdrage aan ons begrip van zwaartekracht aan en koppelt dit terug aan dansbewegingen, waarbij hij luisteraars eraan herinnert dat deze fundamentele wetten ten grondslag liggen aan alles wat dansers doen.

Het zwaartepunt is denkbeeldig: Jean verduidelijkt dat het zwaartepunt geen tastbaar deel van het lichaam is, maar dat het voorstellen van de locatie ervan (vaak in de buurt van de maag of navel) een grote hulp kan zijn bij beweging en evenwicht in de dans.

Het belang van experimenteren: Hij pleit ervoor om verschillende steunvlakken en -punten te oefenen, zoals met de voeten naast elkaar staan, ze uit elkaar zetten of een hand op de grond plaatsen, om studenten te helpen intuïtief evenwicht en stabiliteit te begrijpen.

Creativiteit met steunpunten: Jean moedigt dansers aan om geen genoegen te nemen met een mechanische aanpak, maar creatief te experimenteren met hoe en waar ze steun creëren. Hij verwijst zelfs naar spelletjes als Twister als een manier om deze concepten op een speelse manier te verkennen.

Belangrijkste punten van Ton:

Fysieke principes in dans: Ton trekt parallellen tussen dansers en atleten zoals balletdansers en schaatsers, die door training de zwaartekracht lijken te trotseren, terwijl ze toch aan de regels ervan onderworpen blijven.

Gebruik van de zwaartekracht in beweging: Hij introduceert het concept van het voordelig gebruik van de zwaartekracht, waarbij hij verwijst naar technieken zoals Chi Running, waarbij vallen en snelle voetplaatsing spierbelasting en blessures verminderen.

De rol van steunpunten en oppervlakken: Ton legt uit dat steunpunten alles kunnen zijn wat de vloer raakt (voeten, knieën, handen) of zelfs een andere danser. Het steunoppervlak – het gebied tussen die punten – beïnvloedt de stabiliteit en balans.

Holistische relatie: Hij benadrukt dat zwaartekracht, zwaartepunt, steunpunten en oppervlakken met elkaar verbonden zijn en dat dansers deze moeten zien als een holistisch systeem in plaats van als afzonderlijke factoren.

Kunstzinnigheid die verder gaat dan mechanica: Ton daagt dansers uit om repetitieve, mechanische gewoontes om te zetten in unieke artistieke keuzes, waarbij ze de manier waarop en de plek waar ze de vloer of een partner aanraken gebruiken als een vorm van creatieve expressie en individualiteit.

Belangrijkste punten voor luisteraars:

Zwaartekracht is onontkoombaar in dans, maar inzicht in de mechanica ervan kan nieuwe niveaus van controle, elegantie en creatieve vrijheid ontsluiten.

Door zich het zwaartepunt voor te stellen, te spelen met steunpunten en het steunvlak te variëren, kunnen dansers een betere balans en artisticiteit ontwikkelen.

Creativiteit bloeit wanneer dansers zich bewust zijn van hun techniek en deze opzettelijk variëren, waardoor het mechanische magisch wordt.

Referenties en bronnen:

GEM: Dance from a Different Perspective – Boek van Ton Greten

Eerdere afleveringen van Dance GEMS over lichaamscreativiteit en dansmechanica

Doe mee aan de discussie: Heeft deze aflevering nieuwe ideeën over zwaartekracht in uw eigen danspraktijk opgeroepen? Deel uw mening of vragen met ons op [social media/contactgegevens].

Bedankt voor het luisteren!

Samenvatting van de aflevering: In deze zeer speciale aflevering van Dance GEMS verwelkomt presentator Jean een illuster panel om 50 jaar Tanz-Trainer-Sport-Kongress te vieren, een mijlpaal in de Duitse dansgemeenschap. Samen met Peter Mangelstorf, Evelyn Hadrich-Hormann en Ton Greten duikt de groep diep in de inspirerende geschiedenis, kleurrijke anekdotes en blijvende erfenis van deze unieke jaarlijkse bijeenkomst voor dansdocenten en trainers.

Gasten:

Peter Mangelstorf: Een belangrijke organisator van het Kongress en een steunpilaar van de Duitse danswereld.

Evelyn Hadrich-Hormann: Een van de oorspronkelijke bedenkers en langdurige ambassadeurs van het Tanz-Trainer-Sport-Kongress.

Presentatoren:

Ton Greten en Jean Dorff

Hoogtepunten:

Oorsprong en evolutie: Luister hoe alles begon na de wereldkampioenschapsoverwinning van Evelyn en Wolfgang, en hoe het evenement evolueerde van informele bijeenkomsten tot een legendarisch trainings- en netwerkevenement voor dansprofessionals.

Iconen van de dans: Namen als Nina Hunt, Markus & Karen Hilton, Donnie Burns en vele anderen worden herdacht als voormalige Kongress-trainers en -gasten.

Gedenkwaardige momenten: Neem een kijkje achter de schermen bij onvergetelijke gala's, spectaculaire showdansen en hilarische backstageverhalen, waaronder een iconisch moment waarop de dansvloer bedekt was met rozen na een staande ovatie.

Veranderende locaties: Lees meer over de reis van het Kongress van Malente en Bad Harzburg naar zijn huidige thuisbasis in Berlijn, en de uitdagingen waarmee het te maken kreeg, waaronder de onverwachte sluiting en sloop van belangrijke locaties.

Balans tussen traditie en innovatie: Het panel bespreekt het belang van het aantrekken van top trainers uit de hele wereld en het relevant houden van het Kongress voor nieuwe generaties docenten.

Wat brengt de toekomst?: Peter deelt zijn visie voor de toekomst, waarbij hij de nadruk legt op zowel continuïteit als aanpassing, en reflecteert op de passie en gemeenschap die dit evenement levend houden.

Belangrijkste punten:

Het Tanz-Trainer-Sport-Kongress heeft niet alleen de norm bepaald voor dansopleidingen in Duitsland, maar ook een onvervangbaar gevoel van eenheid en professionele uitmuntendheid gecreëerd onder trainers, juryleden en artiesten.

Ondanks uitdagingen zoals dalende deelname, veranderende locaties en zelfs de pandemie, blijft het Kongress een langverwachte traditie – dankzij de toewijding en het enthousiasme van de organisatoren en deelnemers.

Speciale dank: Aan Evelyn en Peter voor hun decennialange toewijding, aan Ton voor het overbruggen van internationale perspectieven, en aan iedereen die de geest van het Tanz-Trainer-Sport-Kongress levend houdt.

Blijf op de hoogte: Mis geen enkele aflevering van Dance GEMS voor meer inspirerende verhalen en diepgaande inzichten in de wereld van de dans!

Voor meer informatie over het Tanz-Trainer-Sport-Kongress en aankomende evenementen, blijf Dance GEMS volgen – waar danslegendes en verhalen tot leven komen!

Samenvatting van de aflevering

In deze boeiende aflevering van Dance GEMS gaan Ton Greten en Jean Dorff dieper in op het genuanceerde onderwerp van keuzevrijheid in de dans. Ze onderzoeken of dansers echt controle hebben over hun eigen beslissingen, of dat externe en interne factoren – zoals organisaties, regels, tradities en opvoeding – hun persoonlijke keuzevrijheid beperken. Aan de hand van praktijkvoorbeelden, vergelijkingen tussen dansstijlen en eerlijke reflecties belichten ze hoe keuze, vrijheid en machtsverhoudingen een rol spelen in studio's, gezelschappen en wedstrijden. Het gesprek gaat ook over de verantwoordelijkheid van docenten, de psychologische kant van besluitvorming en de onuitgesproken invloeden die de loopbaan van elke danser bepalen.

• Vrijheid is relatief: Hoewel dansers vaak het gevoel hebben dat ze vrijheid hebben, wordt echte autonomie beperkt door de regels van organisaties, wedstrijden en sociale verwachtingen.
  
• Regels kunnen zowel ondersteunend als beperkend zijn: Jean benadrukt het tweesnijdende karakter van regels: soms zijn ze nodig voor veiligheid en eerlijkheid, maar net zo vaak zijn ze willekeurig en beperkend.
  
• Het belang van openheid en communicatie: Jean benadrukt dat het bespreken van intenties en grenzen tussen docenten, studenten en coaches leidt tot een gezondere omgeving en meer authentieke keuzes.
  
• Innerlijke invloeden zijn belangrijk: Jean wijst erop dat naast externe regels ook opvoeding, vooroordelen, angst voor uitsluiting en het verlangen om erbij te horen een grote invloed hebben op de keuzes van dansers, vaak onbewust.
  
• Verantwoordelijkheid in leiderschap: Jean pleit ervoor dat docenten en coaches echt begrip kweken en context bieden, in plaats van een dictatoriale ‘doe wat ik zeg’-benadering.
  

• Formele versus praktische vrijheid: Ton ziet een groot verschil tussen theoretische vrijheid en wat er in de praktijk gebeurt: dansers hebben zelden volledige controle, voornamelijk vanwege ongeschreven normen en machtsongelijkheid.
  
• Machtsverhoudingen in studio's: Hij deelt persoonlijke verhalen over hoe hij door docenten/studio's onder druk werd gezet of buitengesloten omdat hij op zoek was naar meer kansen – een veelvoorkomende ervaring voor veel dansers.
  
• De invloed van docenten: Ton beschrijft hoe docenten soms te ver gaan en alles voorschrijven, van haarkleur tot partners, wat individualiteit beperkt en neerkomt op manipulatie.
  
• Methodologieën kunnen bevrijdend of beperkend werken: Ton merkt op dat sommige methoden (zoals Laban of de Dance GEMS-aanpak) meer bevorderlijk zijn voor vrijheid, terwijl traditionele ‘regelboeken’ eerder beperkend werken.
  
• Je mannetje staan heeft gevolgen: Van het scheren van zijn haar uit protest tot het veranderen van studio om meer te kunnen oefenen, benadrukt Ton dat het doorbreken van de norm vaak leidt tot tegenwerking, maar ook tot zelfontdekking en een onvergetelijke impact.
  

Luister mee met Ton en Jean terwijl ze dansers, docenten en dansliefhebbers aanmoedigen om na te denken over de werkelijke reikwijdte van hun keuzes. Ben je echt vrij, of volg je gewoon de choreografie van iemand anders buiten de dansvloer?

Deel je mening en vergeet niet om eerdere afleveringen over lesstijlen en coachingdynamiek te bekijken.

Ga voor meer bronnen en afleveringen naar het Dance GEMS-podcastarchief.

5 belangrijke punten van Jean5 belangrijke punten van TonLuister en denk na

In deze aflevering gaan Jean en Ton Greten dieper in op de verschillende functies of rollen die bij het lesgeven in dans een rol spelen. Ze benadrukken dat, net als in elk ander beroepsveld, het lesgeven in dans zich heeft ontwikkeld van een generalistische rol naar een reeks gespecialiseerde functies. Jean maakt onderscheid tussen verschillende belangrijke rollen: dansdocent, die basiskennis overdraagt; coach, die zich richt op het ontwikkelingsproces van een danser; en choreograaf, die routines creëert en bewegingen innoveert. Ze merken op dat hoewel één persoon meerdere rollen kan vervullen, het cruciaal is om de unieke verantwoordelijkheden en grenzen van elke rol te begrijpen.

Ton deelt zijn eigen reis van dansdocent naar choreograaf in verschillende stijlen en benadrukt het belang van het opbouwen van een breed scala aan vaardigheden. De discussie breidt zich uit naar repetitoren (die dansers helpen bij het repeteren van choreografieën), trainers (die zich richten op fysieke voorbereiding en veiligheid), juryleden en zelfs minder voor de hand liggende rollen zoals mentale coaches, docenten en dansonderzoekers. Beide presentatoren benadrukken het belang van teamwork en duidelijke communicatie, in navolging van hoe in niet-danscontexten (zoals sport of tv) samenwerkende teams de beste resultaten beh

alen.

Ze verkennen praktische scenario's, zoals de risico's wanneer een repetitor of trainer de choreografie wijzigt zonder de choreograaf te raadplegen, het vaak over het hoofd geziene belang van kennis van belichting en enscenering voor choreografen, en hoe cultuur en industrienormen deze rollen vormgeven (met voorbeelden uit tv-producties in verschillende landen).

Jean en Ton pleiten ervoor dat dansers en docenten zelf onderzoek doen naar deze rollen, met behulp van moderne hulpmiddelen zoals AI of traditionele bronnen, zodat ze beter kunnen bepalen welke expertise ze in verschillende stadia van hun ontwikkeling nodig hebben. Ze gaan in op de veelvoorkomende verwarring rond titels – zoals de Amerikaanse gewoonte om elke één-op-één dansles een ‘coaching’ te noemen – en moedigen luisteraars aan om termen en verwachtingen in hun eigen praktijk te verduidelijken.

Ten slotte benadrukken beide presentatoren het holistische karakter van dans, waarbij lichaam en geest nauw met elkaar verbonden zijn, en dringen ze er bij professionals op aan om te erkennen hoe veranderingen op één gebied invloed hebben op de danser als geheel. Ze sluiten af met de suggestie dat zelfs met beperkte middelen, het besef van verschillende rollen iedereen helpt om dansers beter te ondersteunen.

Samenvatting: Deze aflevering geeft een overzicht van de vele, vaak overlappende, specialistische en generalistische rollen in het dansonderwijs, met praktisch advies en persoonlijke anekdotes die aanzetten tot duidelijkere definities, betere samenwerking en voortdurend onderzoek om de groei van dansers te ondersteunen.

Welkom terug bij Dance GEMS! In deze aflevering duiken presentatoren Jean Dorff en Ton Greten in het veranderende landschap van dansonderwijs en verkennen ze de contrasten, voordelen en raakvlakken tussen traditionele en moderne stijlen van dansonderwijs.

Jean en Ton bespreken hoe lesmethoden zijn veranderd, waarom geen van beide benaderingen ‘goed’ of ‘slecht’ is en hoe zowel docenten als leerlingen baat kunnen hebben bij het begrijpen en combineren van deze stijlen. Het gesprek gaat over persoonlijke ervaringen, historische context en zelfs sociale veranderingen, en biedt praktische inzichten voor dansers, docenten en iedereen die gepassioneerd is door dans.

In deze aflevering hoor je:

• Waarom traditioneel en modern betere termen zijn dan oud versus nieuw.
• Tons persoonlijke reis van strikt traditionalisme naar een meer creatieve, leerlinggerichte stijl.
• Voorbeelden uit ballet en ballroom die laten zien hoe lesstijlen de dans zelf kunnen beïnvloeden.
• Het belang van terminologie, zelfontdekking in dans en hoe maatschappelijke trends het lesgeven beïnvloeden.
• Hoe je weloverwogen keuzes kunt maken in je danscarrière, of je nu een beginner bent of een ervaren artiest.

Hoogtepunten van Ton

1. Persoonlijke ontwikkeling: Ton vertelt dat hij jarenlang lesgaf in de traditionele stijl – zeer streng en techniekgericht – zonder dat hij zich daar aanvankelijk bewust van was, en dat hij pas recentelijk het bestaan van ‘moderne’ stijlen heeft ontdekt.
2. Benadering van individualiteit: Hij voelt zich nu meer thuis bij het moderne lesgeven, dat de nadruk legt op de individualiteit en creativiteit van de danser en dit als meer gelijkwaardig en procesgericht beschouwt in plaats van resultaatgericht.
3. Traditioneel versus modern in de praktijk: Ton vergelijkt hoe hij vroeger zijn leerlingen op een rigide manier uniform behandelde, met zijn huidige aanpak waarbij hij de unieke kwaliteiten van elke danser naar boven haalt.
4. Invloed van verenigingen: Hij bespreekt hoe regels van dansverenigingen, vooral in competitieve omgevingen, traditioneel, beperkend onderwijs kunnen afdwingen, zelfs als de regels zelf voor interpretatie vatbaar zijn.
5. Terminologie en ontdekking: Ton waardeert de openheid van de moderne stijl voor nieuwe terminologie en zelfontdekking, en moedigt docenten aan om pioniers te zijn en onbekend terrein te verkennen in hun lesmethodes.

Hoogtepunten van Jean

1. Pedagogische trends: Jean merkt op dat de verschuiving van summatief (resultaatgericht) naar formatief (procesgericht) leren in het onderwijs al decennia geleden is begonnen en ook van invloed is op de manier waarop dans wordt onderwezen.
2. Neutraal perspectief op benaderingen: Hij benadrukt dat noch traditioneel, noch modern onderwijs inherent beter is; door beide te begrijpen, kunnen weloverwogen, situationele keuzes worden gemaakt die het beste passen bij de leerlingen en de context.
3. De rol van technologie: Jean brengt de integratie van technologie (zoals videoanalyse) in zowel traditioneel als modern onderwijs ter sprake en benadrukt dat tools beide paradigma's met verschillende bedoelingen kunnen dienen.
4. Lesgeven versus coachen: Hij maakt een waardevol onderscheid tussen lesgeven (het overbrengen van vaardigheden/kennis) en coachen (het begeleiden van het leerproces) en pleit ervoor dat docenten weten wanneer ze van rol moeten wisselen.
5. Taal is belangrijk: Jean onderzoekt hoe taal en terminologie – soms afkomstig van pioniers als Laban – kunnen helpen bij het definiëren en verfijnen van lesmethoden, en benadrukt het voortdurende belang van het ontwikkelen van nieuwe woordenschat in het dansonderwijs.

Aanbevolen referenties:

• De documentaire “The Dancer” (het verhaal van Sergey Polunin)
• Discussie over de bijdrage van Rudolf Laban aan de dansterminologie
• De aanpak van de GEM-methode voor het structureren van keuzes in het dansonderwijs

In deze dynamische aflevering van Dance GEMS duiken presentatoren Jean Dorff en Ton Greten diep in het concept van de kinesfeer en de relevantie ervan in de dans. Of je nu bekend bent met de term of niet, dit gesprek belicht de oorsprong van de kinesfeer, de evolutie ervan in de danstheorie en hoe dansers het kunnen gebruiken als technisch en creatief hulpmiddel. Van oude filosofie tot hedendaagse danswetenschap: dit is een epische reis door beweging, meting en betekenis.

• Wat is een kinesfeer? We ontrafelen de betekenis van het woord, de etymologie (beweging + sfeer) en hoe het de persoonlijke ruimte beschrijft die een danser inneemt en definieert door middel van beweging.
• Geschiedenis en oorsprong We volgen het concept terug naar oude denkers zoals Plato, verkennen Da Vinci's iconische Vitruviusman, de geometrie van Romeinse architecten en volgen het concept door de danstheorieën van Rudolf Laban en zijn leerlingen.
• Laban-notatie en kinesphere in de praktijk Gesprek over Laban's pogingen om beweging te systematiseren en te noteren, en hoe het idee van de kinesphere zich ontwikkelde tot een driedimensionaal begrip van persoonlijke bewegingsruimte.
• Ruimte, tijd en individuele keuze Ton en Jean bespreken verbanden met Einsteins concepten van ruimte-tijd, het begrip tijd als een constante in beweging, en hoe zowel ruimte als tijd worden gekleurd door de keuzes en het bewustzijn van een individu in dans.
• Het persoonlijk maken: de vijfde dimensie Het duo breidt het gesprek uit tot buiten de vierdimensionale ruimte-tijd en betrekt bewustzijn en subjectieve interpretatie, waarbij ze illustreren hoe persoonlijke keuzes artistieke beweging vormgeven.
• Praktische toepassingen en creatieve verkenning Leer hoe je de kinesphere kunt verkennen met alleen je hand, of door je te concentreren op verschillende lichaamsdelen en creatieve bewegingsmogelijkheden. Tips voor het doorbreken van gewoontes, onvoorspelbaarheid en het eigen maken van je unieke bewegingssignaturen.

• “De kinesfeer is altijd aanwezig – als er een lichaam is, is er een kinesfeer.”
• “Je kleurt de ruimte en je kleurt de tijd – dat maakt kunst zo persoonlijk.”
• “Volg niet zomaar je leraren – interpreteer uiteindelijk alles op je eigen manier.”
• “Tussen stimulus en reactie zit een ruimte. In die ruimte ligt onze kracht om onze reactie te kiezen.” (van Viktor Frankl, gedeeld door Jean)

• Besproken historische figuren: Plato, Vitruvius (Vitruvius-mens), Leonardo da Vinci, Rudolf Laban, Irmgard Bartenieff, Albert Einstein, Hermann Minkowski, Martha Graham, Doris Humphrey, Eric Franklin.
• Belangrijke concepten voor verder onderzoek: Labanotatie, geschiedenis van de moderne dans, kinesphere in dans, dansnotatie, ruimte-tijd in kunst, Vitruvius-geometrie.

• Boeken van Eric Franklin over beeldspraak in dans

• Word lid van onze WhatsApp-groep – stuur een bericht naar Ton of Jean voor toegang!

Deze aflevering is een uitnodiging om vragen te stellen, te onderzoeken en bewegingstheorie je eigen te maken. Luister goed, luister nog eens naar het gesprek en verdiep je in de genoemde bronnen. Onthoud dat in dans (net als in het leven) je vrijheid ligt in je keuzes.

In deze verhelderende aflevering van Dance GEMS gaan Jean en Ton dieper in op het belang van observerend en imitatief leren in de wereld van de dans. Ze onderzoeken waarom deze leervormen zo fundamenteel zijn, vooral in de beginfase, en leggen de nuances tussen imitatie, kopiëren en spiegelen bloot. Ze bespreken hoe gewoontes worden gevormd, de rol van concentratie, aandacht en focus (CAF) en de overgang van eenvoudige imitatie naar persoonlijke interpretatie. Het gesprek zit vol inzichten die van toepassing zijn op dansers, docenten en levenslange leerlingen, en benadrukt het belang van observatie met alle zintuigen en de voortdurende evolutie van leren, ongeacht leeftijd of ervaring.

5 belangrijke punten van Jean

Imitatie als eerste leermethode Jean benadrukt dat onze meest natuurlijke manier van leren – vooral als kinderen – observatie en imitatie is, wat diep geworteld is in hoe we bewegingen en gedrag van de mensen om ons heen overnemen.

Precisie van taal is belangrijk Binnen de GEM-methode benadrukt Jean het consistente gebruik van het woord ‘imiteren’ (in plaats van kopiëren of spiegelen), wat de nuance weergeeft dat echt kopiëren niet mogelijk is omdat de bewegingen van elk individu uniek zijn.

Gesynchroniseerde versus asynchrone imitatie Hij maakt onderscheid tussen leren door in realtime te volgen (gesynchroniseerd) en imitatie na observatie (asynchroon), waarbij hij opmerkt dat elke methode een ander niveau van concentratie, aandacht en focus vereist (CAF).

Kennis vormt perceptie Jean legt het concept uit dat ‘je niet kunt zien wat je niet weet’: onze perceptie wordt beïnvloed door onze bestaande kennis en ervaring, wat van invloed is op hoe effectief we bewegingen observeren en imiteren.

Van imitatie naar interpretatie Hij is voorstander van de ontwikkelingsgang van imitatie naar persoonlijke interpretatie en moedigt luisteraars aan om eerst van anderen te leren en vervolgens bewuste keuzes te maken om hun eigen authentieke bewegingsstijl te creëren.

5 belangrijke punten van Ton

Herhaling creëert gewoontes (en doorbreekt ze) Ton benadrukt hoe gewoontes – goede of slechte – worden gevormd door herhaalde imitatie. Het veranderen van bestaande gewoontes vereist bewuste inspanning, focus en herhaling, wat op elke leeftijd zowel het lichaam als de hersenen ten goede komt.

Meer dan visuele observatie Hij breidt het concept van observatie uit tot alle externe zintuigen, niet alleen het gezichtsvermogen. Auditieve en kinesthetische input spelen een cruciale rol in hoe we bewegingen leren en absorberen.

CAF: concentratie, aandacht, focus Ton introduceert CAF als essentieel voor zinvolle observatie en leren, en legt uit hoe concentratie (tijdgerelateerd), aandacht (ruimtegerelateerd) en focus (detailgericht) tijdens het leerproces op elkaar inwerken.

Snel leren door proprioceptie Hij legt uit hoe een beter lichaamsbewustzijn (proprioceptie) snellere en nauwkeurigere imitatie mogelijk maakt, en benadrukt de rol van zelfkennis bij het bereiken van leersnelheden.

Imitatie als weg naar artistieke expressie Ton herinnert luisteraars eraan dat het uiteindelijke doel is om verder te gaan dan imitatie: herhaling en beheersing vormen de basis voor persoonlijke expressie, waarbij dansers evolueren van het nabootsen van de vorm naar het belichamen van hun unieke artistieke interpretatie.

Blijf ons volgen voor toekomstige afleveringen waarin Jean en Ton meer vertellen over het leerproces van dans, met onder andere een diepere duik in herhaling, spiergeheugen en de kunst van het ontwikkelen van je eigen danstaal.

In deze tot nadenken stemmende aflevering van Dance GEMS behandelen Jean en Ton een onderwerp dat elke danser aangaat: het financieren van je passie. Ze stappen af van de gebruikelijke technische danspraat en gaan dieper in op de werkelijke kosten van dansopleidingen, wedstrijden en slimme strategieën die dansers en ouders kunnen gebruiken om hun passie betaalbaarder en duurzamer te maken. Jean en Ton delen zowel persoonlijke verhalen als bredere inzichten uit de danswereld (met vergelijkingen tussen Nederland, de VS en daarbuiten) en geven praktisch, bruikbaar advies voor dansers van elk niveau.

• Hoe danskosten internationaal verschillen en waarom de context belangrijk is bij het vergelijken ervan
  
• Welke kosten kun je verwachten als je van student naar gevorderd/wedstrijddanser groeit
  
• De werkelijke prijs van schoenen, kostuums, privélessen en wedstrijden
  
• Strategieën om zo veel mogelijk te oefenen en onnodige uitgaven te minimaliseren
  
• Hoe technologie, zoals videoanalyse, het leren kan stimuleren met een beperkt budget
  
• Het opbouwen van positieve, ondersteunende relaties met coaches en docenten
  
• De rol van beurzen, sponsoring en overheidssteun
  
• Het belang van een “slimme” leerling zijn: aantekeningen maken, slim oefenen en samenwerken
  

1. Begin klein, breid slim uit:
2. Jean benadrukt dat de meeste dansers beginnen met minimale kosten en basisuitrusting, en dat de kosten alleen stijgen naarmate hun vaardigheden en toewijding toenemen.
   
3. De waarde van context:
4. Hij benadrukt dat prijsvergelijkingen tussen landen alleen eerlijk zijn als je de volledige context kent, aangezien de levensstandaard en financiële ondersteuningssystemen sterk verschillen.
   
5. Investeer verstandig in uitrusting:
6. Jean waarschuwt tegen ‘goedkoop is duurkoop’, vooral als het om schoenen gaat, en herinnert luisteraars eraan dat een goede techniek (en gezonde voeten) afhankelijk zijn van de juiste uitrusting.
   
7. Slim geld uitgeven aan lessen:
8. Hij moedigt aan om de waarde van lessen te maximaliseren door aantekeningen te maken, lessen op te nemen en videoanalyse te gebruiken, zodat je geen tijd (en geld) verspilt aan hetzelfde.
   
9. Workshops en groepslessen:
10. Jean benadrukt hoe workshops en groepslessen een aanzienlijke kostenbesparing en exponentiële leerresultaten kunnen opleveren in vergelijking met doorlopende privélessen.
    

1. Internationale financieringstekorten:
2. Ton onderzoekt hoe dansscholen in Nederland (en Europa) meestal als particuliere bedrijven opereren, in tegenstelling tot veel sportclubs die financiering krijgen van de gemeente of de overheid.
   
3. De financiële klim:
4. Hij geeft een overzicht van de stijgende kosten: van basisgroepslessen tot intensieve opleidingen aan conservatoria (en het oogstrelende collegegeld van elite-scholen zoals Juilliard).
   
5. Reizen voor waarde:
6. Ton merkt op dat topdansers vaak internationaal reizen om met specifieke docenten te werken, waarbij ze soms geld besparen door naar plaatsen te vliegen waar coaching goedkoper is, ondanks de extra reiskosten.
   
7. Vindingrijke kostuums:
8. Hij deelt slimme voorbeelden uit zijn ervaring: het aanpassen van goedkope of hergebruikte kostuums om de kosten laag te houden en de druk om voortdurend nieuwe kostuums aan te schaffen te weerstaan.
   
9. Slimme, strategische oefening:
10. Ton promoot strategieën voor slim oefenen – met behulp van video, peer review en schriftelijke aantekeningen – om het leerproces te optimaliseren en de tijd (en het geld) die aan herhaling van concepten wordt besteed, tot een minimum te beperken.
    

Bonustips:

• Beiden benadrukken dat beurzen en sponsoring zeldzaam zijn en zeer competitief – ga er nooit vanuit dat ze alle kosten dekken.
  
• Ze zijn het erover eens dat investeren in je ontwikkeling als danser moet worden ingegeven door een duidelijk beeld van je doelen, en niet alleen door traditie of groepsdruk.

Aflevering Shownotes

Klaar om je onder te dompelen in de wereld van dansdynamiek? Deze aflevering van Dance GEMS is een masterclass in het begrijpen en toepassen van dynamische kwaliteiten in dans. Presentatoren Ton Greten en Jean Dorff analyseren de concepten, dagen gangbare opvattingen uit en geven praktisch advies dat je meteen kunt gebruiken in je danscarrière.

Waarom zou je de hele aflevering beluisteren? Hier zijn alvast een paar hoogtepunten:

• Dynamiek definiëren: meer dan ‘snel en langzaam’: Ton gaat verder dan het gebruikelijke advies ‘verander gewoon je snelheid’. Hij introduceert een precieze definitie van dynamische kwaliteiten op basis van bewuste spierspanning en voortdurende verandering binnen lichaamsdelen.
• Spierspanning en bewegingskwaliteit: Ontdek waarom het cruciaal is om te beginnen met zo min mogelijk spierspanning en hoe het opbouwen van spanning leidt tot krachtige, expressieve bewegingen zoals pops en ticks.
• Praktische toepassing: Ton benadrukt het belang van het individueel oefenen van dynamische kwaliteiten in verschillende lichaamsdelen – zie jezelf als een kunstenaar die bewegingskleuren combineert op de dansvloer!
• Individualiteit in uitvoering: Ontdek waarom de unieke spierspanning en het persoonlijke gevoel van elke danser altijd een ander resultaat opleveren – en waarom dat de magie van dans is.

• Zes primaire dynamische kwaliteiten: Jean geeft een duidelijke uitleg van de zes kernkwaliteiten van dynamiek – aanhoudend, percussief, swingend, zwevend, in elkaar gezakt en trillend – compleet met praktische dansvoorbeelden.
• Contrast en artistieke kracht: Ontdek hoe het gebruik van contrasterende dynamische kwaliteiten (zoals stilte versus snelle bewegingen) een opvallende impact kan hebben, zowel voor het publiek als als trainingsmiddel.
• Wetenschap ontmoet dans: Jean trekt fascinerende parallellen tussen dansdynamiek en wetenschappelijke concepten als kracht, vermogen en energie, waardoor complexe ideeën toegankelijk worden voor iedereen die beweegt.
• Dans is meer dan alleen passen: Aan het einde van de aflevering dagen Jean en Ton je uit om dans te zien als meer dan alleen techniek, en moedigen ze je aan om in elke fase van je ontwikkeling muzikaliteit, dynamiek, emotie en intentie te verkennen.

Of je nu een ervaren danser bent, een nieuwsgierige docent of gewoon gepassioneerd bent door beweging, deze aflevering zet je aan het denken, experimenteren en herdefiniëren van je benadering van dynamische kwaliteiten.

Luister nu en ontdek de magie in je bewegingen – met dynamisch contrast, bewuste intentie en een heleboel dans-GEMS-wijsheid!

Spierleren in dans: verkenning, herinnering en manipulatie

Beschrijving:

Wat gebeurt er ECHT als dansers het hebben over ‘spierleren’? In deze levendige en tot nadenken stemmende aflevering duiken Jean en Ton Greten in de fascinerende wereld van ‘spiergeleren’ – een diepere, dynamischere manier om na te denken over hoe ons lichaam bewegingen aanleert, aanpast en transformeert.

In deze aflevering:

• Meer dan spiergeheugen:
• De meesten van ons hebben wel eens gehoord van spiergeheugen, maar wist u dat dit slechts het begin is? Ontdek waarom Jean en Ton geloven dat ‘spierleren’ – een combinatie van verkenning, geheugen en manipulatie – leidt tot betere, gezondere bewegingsgewoonten voor dansers van alle niveaus.
  
• Spiermanipulatie en verkenning:
• Wat als je je gewoontes zou kunnen veranderen voordat ze je gaan beperken? Ontdek hoe spierexploratie en -manipulatie je niet alleen een meer flexibele danser maken, maar ook creatiever en minder blessuregevoelig.
  
• Adaptief leren en ‘jong blijven’:
• Ontdek hoe het continu verkennen en bijstellen van je bewegingen niet alleen goed is voor je dans, maar zelfs kan helpen om je hersenen scherper te houden en je lichaam jonger te laten voelen!
  

Teasers:

• Hoeveel herhalingen zijn er ECHT nodig om een beweging automatisch te laten gaan – en wat gebeurt er als je iets wilt ‘afleren’?
  
• Kan multitasking bestaan voor dansers – of is het slechts een mythe?
  
• Wat hebben fabriekslopende banden, comfortzones en dopamine te maken met je ontwikkeling als danser?
  
• Waarom zou de grootste troef van een danser zijn bereidheid zijn om zich... ongemakkelijk te voelen?!
  

Voor wie is dit bedoeld?

Dansers, dansdocenten, bewegingsliefhebbers en iedereen die nieuwsgierig is naar het verband tussen lichaam, hersenen en creativiteit zullen in dit gesprek gouden tips vinden.

Klaar voor een aantal mythes ontkrachtende, wetenschappelijk onderbouwde en leuke verhalen uit de studio?

Luister mee en laat Jean en Ton je ideeën uitdagen – en misschien zelfs inspireren tot een nieuwe benadering van je training!

👉 Abonneer je nu en luister op Spotify, Apple Podcasts, YouTube of op www.gem.dance!

Vergeet niet mee te praten in onze Facebookgroep Dance Gems. Laat ons weten wat JIJ ontdekt in je dans.

Druk op play en ontdek: de geheime krachten van spierleren in dans!

In deze verhelderende aflevering gaan Jean en Ton dieper in op de genuanceerde verschillen tussen gevoelens en emoties, met name binnen de wereld van de dans.

Hoewel deze termen in het dagelijks taalgebruik vaak door elkaar worden gebruikt, onderzoeken Jean en Ton waarom het voor dansers, docenten en artiesten essentieel is om het verschil te begrijpen.

Het duo verwijst naar onderzoek en literatuur en analyseert de wetenschap en psychologie achter beide concepten. Ze bespreken hoe emoties onmiddellijke, fysieke reacties zijn die vaak hun oorsprong vinden in ons limbisch brein, terwijl gevoelens meer reflectief zijn, over een langere periode worden verwerkt en verbonden zijn met onze persoonlijke ervaringen en karakter.

Samen bekijken ze:

- Hoe emoties zich fysiek manifesteren en moeilijk te veinzen of te onderdrukken zijn.

- Waar emoties en gevoelens ‘zitten’ in de hersenen en waarom dat belangrijk is voor dansers.

- Het spectrum van emoties, van de zes primaire emoties van Darwin tot het genuanceerde model met acht emoties van Robert Plutchik, inclusief hoe elke emotie in dans kan worden uitgedrukt.

- Praktische oefeningen die dansers kunnen gebruiken om emotioneel expressiever en authentieker te worden op het podium.

- Het belang van zelfbewustzijn, acteren en levenservaring om het vermogen van een danser om echte emoties weer te geven te verrijken, en niet alleen maar na te bootsen.

- Hoe spiertonus, timing, lichaamshouding en dynamiek allemaal een rol spelen bij het uitdrukken van emoties door middel van beweging.

Tijdens de discussie delen Ton en Jean persoonlijke verhalen uit hun achtergrond als docent en danser, geven ze praktisch advies en dagen ze de gebruikelijke benaderingen van ‘emotionele expressie’ in dans uit. Ze concluderen dat een oprechte verbinding met emotie – in plaats van oppervlakkige imitatie – de meest indrukwekkende optredens oplevert.---

Belangrijkste onderwerpen

- Het verschil tussen gevoel en emotie in dans en het dagelijks leven

- Hersenenwetenschap: limbisch systeem (emotie) versus analytisch brein (gevoel)

- Fysieke versus interne manifestatie van emoties

- Emotiecategorieën die in de psychologie worden gebruikt (Darwin, Plutchik)

- De rol van drama/acteertechnieken in dansopleidingen - Praktische manieren om emoties te oefenen en uit te drukken als danser

- De risico's van nabootsen versus het oprecht onderzoeken en omarmen van emoties - Inspiratie uit theater, acteren, film en klassieke dans ---

Opmerkelijke citaten

“Emoties zijn altijd direct... Emoties zijn een fysieke uiting: huilen, het voelen in je buik, zweten. Gevoelens waar je over kunt nadenken en die je kunt analyseren, blijven langer hangen.” (Jean)

“Als je slechts beperkte uitdrukkingsmogelijkheden hebt, zoals glimlachen en verdriet of een neutrale gezichtsuitdrukking, wat gebeurt er dan? Het lichaam moet ook reageren wanneer je die emoties uitdrukt.” (Ton)

“Je hoeft je niet echt gelukkig te voelen om geluk uit te drukken, het helpt als je het hebt ervaren, maar als performer ben je verantwoordelijk voor wat je uitstraalt.” (Jean)

Jouw beurt:

Welke emoties vind jij het makkelijkst (of moeilijkst) om uit te drukken in je dans? Deel je ervaringen en kom in contact met Jean en Ton via hun website of social media!

Volgende aflevering:

Blijf ons volgen voor meer afleveringen waarin Jean en Ton de kunst en wetenschap van dans verder verkennen.

In deze aflevering van Dance-GEMs komen Jean en Ton terug om drie basisvaardigheden te bespreken die niet alleen belangrijk zijn voor dans, maar voor elk leerproces: concentratie, aandacht en focus, ook wel 'CAF' genoemd. Hoewel deze termen vaak hetzelfde betekenen, leggen Jean en Ton uit hoe verschillend ze zijn en waarom het begrijpen van hun verschillen je danspraktijk en dagelijks leven kan verbeteren.

Het gesprek begint met het verduidelijken van de definities. Aandacht wordt omschreven als het brede proces van je afstemmen, afleidingen wegfilteren om op te merken wat je aandacht verdient. Focus komt in het spel wanneer je die aandacht versmalt om je te concentreren op een specifieker element. Concentratie is het vasthouden van je aandacht gedurende een bepaalde tijd, zelfs wanneer afleidingen zich proberen op te dringen.

Voor dansers is het vermogen om hun CAF te ontwikkelen transformatief. Zoals Jean uitlegt, is aandacht de basis van alle cognitieve processen en vormt het de basis voor effectief leren en bewegen. Ton gaat dieper in op hoe de vijf zintuigen en proprioceptie (het gevoel voor je lichaamspositie) van cruciaal belang zijn om dansers te helpen hun vakmanschap te verfijnen.

De aflevering staat vol met advies voor docenten en benadrukt hoe belangrijk de woorden die we kiezen zijn bij het geven van instructies. Jean en Ton bespreken strategieën om lessen zinvol te maken, de motivatie van leerlingen te stimuleren en hen te ondersteunen bij het ontwikkelen van hun concentratie- en focusvaardigheden. Beide presentatoren delen openhartige verhalen over onderbrekingen – lawaai in de klas of persoonlijke afleidingen – en hoe ze zich aanpassen door deze momenten te erkennen en ieders aandacht op een zachte manier weer op het werk te richten.

CAF is niet alleen voor dansers; het is een universele vaardigheid die door iedereen kan worden getraind en versterkt, ongeacht leeftijd of ervaring. De presentatoren reflecteren op hoe de wereld van vandaag vol afleidingen is, vooral voor jongeren die opgroeien omringd door technologie, en ze bespreken hoe dit unieke kansen kan bieden voor het ontwikkelen van focus.

Luisteraars zullen het waarderen hoe Jean en Ton verwijzingen naar concepten als zintuiglijke waarneming, het belang van rust en slaap, en de leercyclus van oriëntatie, verkenning, uitvoering en reflectie in het gesprek verwerken. De toon is leuk en praktisch, met memorabele analogieën en subtiele humor, zoals hun 'interne grap' over het belang (en de beperkingen) van het zogenaamde 'normale leven'.

Na deze aflevering heb je een veel duidelijker beeld van hoe concentratie, aandacht en focus van elkaar verschillen – en waarom het beheersen hiervan je een betere danser en een betere leerling kan maken in alle aspecten van het leven.

Vergeet niet je te abonneren, een recensie achter te laten en je mening te delen!

In deze aflevering van Dance -Gems duiken Jean en Ton diep in de onderwerpen bewegingskwaliteit en dynamische kwaliteit in dans en hoe deze concepten ook van toepassing zijn op het dagelijks leven. Zij bespreken de ingewikkelde relatie tussen beweging en kwaliteit van leven, waarbij ze een breed spectrum aan gerelateerde onderwerpen behandelen, zoals de invloed van keuzes in levensstijl op fysieke vaardigheden, het belang van omgeving en opvoeding, en de invloed van voeding en beweging op bewegingskwaliteit.

Belangrijkste discussiepunten:

1. Bewegingskwaliteit begrijpen:
   
• Definitie en belang van bewegingskwaliteit in zowel dans als het dagelijks leven.
  
• De invloed van DNA, leefstijl en omgevingsfactoren op bewegingskwaliteit, zelfs al voor de geboorte.
  
• Het belang van het stimuleren van beweging vanaf jonge leeftijd voor levenslange voordelen.
  
2. Dynamische kwaliteit in dans:
   
• Onderscheid tussen bewegingskwaliteit en dynamische kwaliteit.
  
• Verkenning van verschillende dynamische kwaliteiten in dans, zoals zwaaien, instorten en trillen, en hoe deze bijdragen aan de expressie van een danser.
  
• De rol van spierspanning (tonus) bij het bereiken van dynamische kwaliteiten.
  
3. De balans tussen vorm en functie:
   
• Discussie over de vraag of dansbewegingen functioneel of puur esthetisch moeten zijn.
  
• Citaten van beroemde dansers over de evoluerende aard van vorm en dynamische kwaliteiten in de dansgeschiedenis.
  
4. Culturele invloeden op beweging:
   
• Onderzoek naar hoe culturele gewoonten, zoals die in Blue Zones, van invloed zijn op de levensduur en kwaliteit van leven door beweging.
  
• De impact van sociale dansstijlen en hoe deze verschillen van meer technische stijlen zoals ballroom en latin.
  
5. Praktische tips voor dansers:
   
• Aanmoediging om dynamische kwaliteiten individueel en in combinatie te verkennen.
  
• Advies over hoe dansers kennis van bewegingskwaliteit in hun praktijk kunnen integreren om hun prestaties te verbeteren.
  

Conclusie: Jean en Ton sluiten de aflevering af met het benadrukken van de onderlinge verbondenheid van beweging en levenskwaliteit, en benadrukken de noodzaak voor dansers om hun hele levensstijl als onderdeel van hun vak te beschouwen. Ze plannen een mogelijke vervolgaflevering die alleen gewijd is aan dynamische kwaliteit in dans.

Hosts: Ton Greten en Jean Dorff

Overzicht: In deze aflevering van DanceGEMs duiken hosts Ton Greten en Jean Dorff in het complexe concept van 'paden' in dans, met zowel filosofische reflecties als praktische inzichten. Ze onderzoeken hoe dansers interageren met hun kinesfeer, de ruimte om hen heen, en hoe het begrijpen van beweging door deze lens van vitaal belang is voor zowel performers als choreografen.

Belangrijkste onderwerpen:

Introspectie en beweging: Jean introduceert het thema van introspectie als een middel om beweging te begrijpen en benadrukt het belang van een geaard gevoel.

Kinosfeer uitgelegd: Ton beschrijft het concept kinosfeer, een combinatie van fysieke beweging en ruimtelijk bewustzijn, in vier dimensies - drie ruimtelijke en één temporele.

De rol van tijd: Beide presentatoren benadrukken de cruciale rol die tijd speelt in beweging, gebruikmakend van ideeën van historische figuren als Minkowski en Einstein.

Verleden, heden, toekomst in dans: Een filosofische kijk op hoe het begrijpen van deze temporele elementen de kracht en het begrip van beweging kan vergroten.

De invloed van Laban: De discussie erkent de bijdragen van Rudolf Laban en hoe het concept van de kinosfeer werd geïnspireerd door idealen zoals Da Vinci's Vitruvian Man.

Vloer- vs. Luchtpaden: Het onderscheid tussen bewegingspaden op de vloer en door de lucht, waardoor een breder notatiesysteem in choreografie wordt aangemoedigd.

Complexiteit in bewegingsnotatie: Jean prijst de uitdaging van het coderen van luchtpaden in choreografie, terwijl Ton het “10 Body Parts Concept” introduceert voor een consistente bewegingstaal.

Dansstijlen en creativiteit: Verschillende dansstijlen, van ballroom tot hedendaags, worden onderzocht op hun unieke gebruik van paden en onderstrepen creativiteit en inclusiviteit in dans.

Conclusie: Ton en Jean sluiten af met gedachten over toekomstige verkenningen van dit uitgebreide onderwerp en nodigen luisteraars uit om af te stemmen op toekomstige afleveringen voor een dieper begrip.

Stem af op onze volgende aflevering om meer boeiende inzichten en verhalen te horen!

Ton & Jean

In deze aflevering van Dance GEMs duiken Jean en Ton in de fascinerende wereld van vormen in dans, met speciale aandacht voor de tussenvormen- die overgangsmomenten tussen gedefinieerde vormen. Ze onderzoeken hoe beweging tussen vormen stroomt, of vorm en shape hetzelfde zijn en hoe dansers zich meer bewust kunnen worden van hun overgangen.

Onderweg bespreken ze ook:

• Het verschil tussen vorm en shape en hoe de taal zich rond deze begrippen heeft ontwikkeld.
  
• Hoe dans niet alleen gaat over het bereiken van een pose, maar ook over het bewust bewegen tussen vormen.
  
• Het belang van proprioceptie en hoe dansers hun bewustzijn van vorm in de ruimte kunnen verfijnen.
  
• De historische evolutie van woorden als 'vorm' en 'shape', kijkend naar hun etymologie.
  
• De visuele versus kinesthetische perceptie van beweging- hoe we geneigd zijn in twee dimensies te denken terwijl dans in drie (of zelfs vier en vijf!) dimensies bestaat.
  

Ton bevraagt Jean ook over dansterminologie om te onderzoeken hoe we beweging definiëren en categoriseren. Ze bespreken begrippen als:

• Spiegelende vormen vs. symmetrische vormen
  
• Geometrische vormen vs. organische vormen
  
• Schaduwvormen en canonvormen
  
• Gesloten vs. open vormen
  
• Behoud van vorm vs. vormdoorbrekende overgangen
  

Deze aflevering daagt luisteraars uit om opnieuw na te denken over hoe ze dans benaderen: Gaat het alleen om het raken van de laatste pose, of moeten we evenveel belang hechten aan de overgang?

💡 Beweging gaat niet alleen over het raken van de uiteindelijke vorm, maar over hoe je overgaat tussen vormen.

💡 Proprioceptie - ons bewustzijn van onze eigen beweging - is de sleutel tot het verfijnen van onze vormen in dans.

💡 Het verschil tussen vorm en shape is meer dan alleen semantiek; het verandert de manier waarop we choreografie benaderen.

Dansers moeten een balans vinden tussen visueel leren (wat beweging vaak afvlakt tot 2D) en kinesthetisch bewustzijn (wat beweging in 3D en daarbuiten omarmt).

💡 Nadenken over dans in 4D (inclusief tijd en beweging) kan de manier veranderen waarop we prestaties en training benaderen.

Aflevering 16 (seizoen 1): Vorm Eerst, Functie Tweede?

Aflevering 7 (Seizoen 2): Vorm, Vorm & Ontwerp

Wat vind jij van het idee om te dansen tussen vormen in plaats van alleen van de ene vorm naar de andere? Laat het ons weten!

📢 Volgen & abonneren:

🌐 Website: gem.dance.podcast

🎧 Beschikbaar op alle belangrijke platforms (Spotify, Apple Podcasts, enz.)

Tot de volgende keer! Blijf dansen tussen de vormen. 💃🕺

In deze intrigerende aflevering van Dance GEMS duiken Jean en Ton in de oorsprong van dans en verkennen ze de fascinerende wereld van dansterminologie en etymologie. Hun gedeelde Nederlandse achtergrond brengt een uniek perspectief in de discussie over hoe taal en cultuur dans beïnvloeden.

Belangrijkste discussiepunten:

• Meertalige uitdaging: Beide presentatoren bespreken hun Nederlandse wortels, die een rijke, diverse kijk geven op de linguïstiek van dans. Ze benadrukken hoe termen die in dans worden gebruikt aanzienlijk kunnen verschillen in verschillende talen en culturen.
  
• Evolutie van dansterminologie: Ton en Jean benadrukken het belang van een uniforme dansterminologie om communicatiekloven tussen verschillende dansstijlen te overbruggen. Ze onderzoeken hoe terminologie verschilt tussen ballet, hiphop, ballroom en andere dansvormen, en de behoefte aan duidelijkheid.
  
• Gem Methode: Ton belicht zijn GEM-methode, die tot doel heeft een consistente terminologie in de danswereld te creëren, waardoor betere communicatie en begrip tussen dansers en docenten mogelijk wordt. Deze benadering introduceert nieuwe termen en geeft meer expliciete definities om opvoeders te helpen precieze instructies te geven.
  
• Etymologie van danstermen: Ontdek de etymologie van veelgebruikte danstermen zoals 'plie', 'pirouette', 'jete' en zelfs 'mambo' en 'cucaracha'. Jean en Ton leggen uit hoe het begrijpen van de oorsprong van deze termen het begrip van een danser en de uitvoering van bewegingen kan verbeteren.
  
• Danseducatie verbeteren: De gastheren bespreken de voordelen van het gebruik van termen die dansbewegingen nauwkeurig beschrijven, voorbij vage omschrijvingen zoals “energie”, om danseducatie en -instructie te verbeteren.
  
• Nieuwe terminologieën: Verken de introductie van nieuwe termen zoals spiermanipulatie, spierexploratie en het belang van een uniforme danstaal door middel van de GEM methode.
  
• Toepassingen in de echte wereld: Ton en Jean illustreren hoe de zorgvuldige terminologieselectie danseducatie en communicatie binnen de bredere artistieke en commerciële sectoren kan beïnvloeden.
  
• Aanmoediging voor dansbeoefenaars: De aflevering eindigt met een motiverende oproep aan dansers en docenten om zich te verdiepen in de oorsprong van dansterminologie, waarbij zelfontdekking en verkenning worden aangemoedigd om meer begrip en creatief potentieel in dans te ontsluiten.

In deze boeiende aflevering duiken presentatoren Jean Dorff en Ton Greten in een fascinerende discussie over het concept Lijnen in Dans. Ze verkennen het idee van lijnen die zowel binnen als buiten het lichaam bestaan en hun betekenis in beweging. Het gesprek is geïnspireerd op Ton's boek, dat een belangrijk hoofdstuk wijdt aan deze lijnen.

Belangrijkste discussiepunten:

Introductie van lijnen in dans:

Wat zijn lijnen in de context van dans?

Kunnen lijnen letterlijk binnen en buiten het lichaam zijn?

Soorten lijnen:

Het onderscheid tussen rechte en gebogen lijnen.

Organische vs. geometrische lijnen.

Symmetrie en asymmetrie in lijnen.

Denkbeeldige lijnen, visuele lijnen, toekomstige lijnen, lijnen uit het verleden, lichaamslijnen, houdingslijnen en actielijnen.

Denkbeeldige lijnen:

Denkbeeldige lijnen beginnen waar lichaamslijnen eindigen.

De impact van denkbeeldige lijnen op de perceptie van beweging.

Projectie van denkbeeldige lijnen in dans.

Proprioceptie in dans:

De rol van proprioceptie in het begrijpen van lichaamslijnen.

Onderscheid tussen interoceptie (interne lichaamstoestanden) en exteroceptie (externe perceptie).

Belang van gedefinieerde en vrije lijnen:

Houdingslijnen worden vaak gedefinieerd door dansorganisaties en -stijlen.

Lichaamslijnen daarentegen zijn vrij en worden gecreëerd door de artistieke expressie van de danser.

Praktische toepassingen:

Het gebruik van lijnen in choreografie en dansvormen.

De rol van lijnen in ruimtelijk bewustzijn en bewegingsrichting.

De impact van houding en lichaamslijnen op dansexpressie.

Toekomstige en voorbije lijnen:

Toekomstige lijnen begrijpen als bewegingen naar een doel.

Herkennen van lijnen uit het verleden door de sporen die bewegingen achterlaten.

Betrokkenheid van de luisteraar:

Dansers aanmoedigen om te experimenteren en de lijnen in hun bewegingen in vraag te stellen.

Een WhatsApp-groep waar luisteraars verder kunnen gaan met deze concepten en aanvullende bronnen kunnen vinden.

Extra bronnen: Luisteraars worden aangemoedigd om eerdere relevante afleveringen te bekijken, zoals:

Aflevering 36 van vorig seizoen over lichaams- en houdingslijnen.

Aflevering 5 van dit seizoen over rechte en gebogen lijnen.

Conclusie: Jean en Ton belichtten de essentie van het begrijpen en gebruiken van lijnen in dans, met zowel theoretische inzichten als praktische voorbeelden. Hun discussie maakte ook de weg vrij voor verdere verkenning in toekomstige afleveringen. Sluit je aan bij hun WhatsApp-groep om deze concepten te verkennen en je danstechniek te verbeteren.

Teaser volgende aflevering: Blijf kijken voor een van de volgende afleveringen, waarin we de paden bespreken die worden gecreëerd door lijnen in dans en hoe ze beweging en choreografie beïnvloeden.

In deze aflevering van Dance GEMS duiken Jean Dorff en Ton Greten in het ingewikkelde onderwerp “Voorbij oordeel, subjectiviteit en aannames in de dans”. Ze onderzoeken hoe subjectief taalgebruik en vooroordelen dansers kunnen beïnvloeden, zowel positief als negatief, en bespreken het belang van duidelijke en objectieve communicatie in danseducatie.

Onderwerpen:

De impact van subjectieve woorden in het dagelijks leven en dansonderwijs.
Hoe subjectiviteit en vooroordelen het lesgeven en leren beïnvloeden.
De uitdaging om subjectief taalgebruik te vermijden en de moeite die het kost om objectief te blijven.
Voorbeelden van hoe objectief taalgebruik instructies kan verduidelijken en leerresultaten kan verbeteren.
De balans tussen subjectief en objectief taalgebruik in verschillende contexten.
De psychologische en maatschappelijke implicaties van het in stand houden van vooroordelen en stereotypen.
De commerciële invloed op percepties en gedrag in de danswereld.
Het aanmoedigen van ruimdenkendheid en groei door bestaande overtuigingen uit te dagen.

Belangrijkste resultaten:

Taal is belangrijk: De keuze van woorden kan een diepgaande invloed hebben op de groei en perceptie van dansers.
Bewustzijn is de sleutel: Het herkennen en aanpakken van onze eigen vooroordelen en subjectieve neigingen is cruciaal.
Objectieve communicatie: Streven naar objectief taalgebruik helpt bij het geven van duidelijke instructies en het handhaven van eerlijkheid.
Positieve bekrachtiging: Focussen op positief taalgebruik kan een gezondere leeromgeving bevorderen.
Culturele context: Verschillende culturen kunnen verschillende opvattingen hebben over “normaal” en “acceptabel” in dans en andere gebieden.
Ruimdenkendheid: Groei ontstaat vaak door buiten je comfortzone te treden en verschillende perspectieven te omarmen.

Volgende aflevering teaser: Blijf luisteren naar onze volgende aflevering, waarin we het fascinerende onderwerp Terminologie en de implicaties daarvan in de dans zullen bespreken. Deze aflevering zal nauw aansluiten bij de discussie van vandaag, maar vanuit een ander perspectief worden bekeken.

WhatsApp-groep: Stuur ons een bericht om gratis lid te worden van onze exclusieve groep!

Bedankt voor het luisteren! We hopen dat je deze aflevering inzichtelijk en inspirerend vond. Vergeet niet te abonneren, te beoordelen en een recensie achter te laten. Jouw feedback helpt ons te groeien en te verbeteren! 🌟

Dans GEMS - Episode: Vorm, Shape, Design

Welkom bij weer een verhelderende aflevering van Dance GEMS! In deze aflevering duiken Ton en Jean in de fascinerende wereld van vorm en design in de dans. Samen ontrafelen ze de complexiteit en subtiele nuances die deze drie integrale componenten toevoegen aan de danskunst.

Oorsprong en definities:

Jean en Ton bespreken de etymologische wortels van de woorden vorm, vorm en ontwerp, die teruggaan tot de Latijnse, Oud-Duitse en Oud-Franse oorsprong.

Vorm vs. Shape:

Gedetailleerd onderzoek naar de significante verschillen tussen vorm en vorm, waarbij Ton zijn visie deelt op waarom vorm een meer omvattende term kan zijn bij het onderwijzen en begrijpen van dansdynamiek.

Design in dans:

Verkenning van hoe design zowel vorm als vorm omvat, samen met dynamische en expressieve elementen in dans.

Artistieke implicaties:

Inzichtelijke discussie over hoe het behandelen van vorm en functie de creatieve en praktische aspecten van dans beïnvloedt.

Historische context:

De evolutie en het gebruik van de termen in zowel dans als bredere kunstvormen.

Praktische toepassing:

Voorbeelden van ballroom- en latin-dans laten zien hoe dit onderscheid wordt gebruikt bij het lesgeven en choreograferen.

Conceptueel kader:

De invloed van Bauhaus op vorm en functie en hoe dit parallellen vertoont met concepten in dans.

Is het functie voor vorm of vorm voor functie? Hoe beïnvloedt dit de danskunst?

Wat maakt design tot een meer omvattend begrip dan vorm?

In deze tot nadenken stemmende aflevering duiken Jean en Ton in de diepte van dansterminologie en de praktische toepassingen ervan. Of je nu een doorgewinterde danser, choreograaf of iemand met een passie voor dans bent, deze aflevering belooft je begrip en waardering voor dans te verrijken.

Blijf op de hoogte en blijf dansen! 🩰💃🕺

In deze aflevering richten Ton en Jean zich op het meest fundamentele onderdeel van de GEM Methode: De Tien Lichaamsdelen. Ontdek waarom het focussen op de Tien Belangrijkste Lichaamsdelen het begrip van beweging en het leerproces van dans verbetert. 

Hoogtepunten van de aflevering:

• Hoofd
  
• Schouders
  
• Armen
  
• Handen
  
• Vingers
  
• Borst/Ribbenkast
  
• Bekken/Hupen
  
• Benen.
  
• Voeten
  
• Tenen
  

Belangrijkste concepten:

• Isolatie vs. Coördinatie:
• Ontdek de noodzaak om lichaamsdelen te isoleren voor betere controle, terwijl je ook de coördinatie begrijpt.
  
• Drie hoofdacties:
• Buigen, strekken en draaien - de fundamentele acties voor elke beweging.
  
• Symmetrische vs. Asymmetrische bewegingen:
• Herken het verschil en het belang van symmetrie in dans.
  
• Dynamische bewegingen:
• Leer over de complexiteit van beweging in dans, waarbij vorm en dynamische aspecten worden gecombineerd.
  

Tools en Technieken:

• Lichaamsbewustzijn:
• Verbeter je dans door je meer bewust te worden van de bewegingen van je lichaam, zelfs bij alledaagse activiteiten.
  
• Proprioceptie:
• Ontwikkel een verhoogd gevoel voor de positionering en beweging van je lichaam in de ruimte.
  
• Terminologie en taal:
• Profiteer van een gedeelde taal om bewegingen nauwkeuriger te beschrijven.
  

Waarom u zou moeten luisteren:

• Inzichten van experts:
• Doe kennis op bij Ton, de bedenker van deze vereenvoudigde maar krachtige methode.
  
• Praktische toepassingen:
• Pas deze technieken niet alleen toe in dans, maar ook in sport of dagelijkse routines.
  
• Boeiende discussie:
• Geniet van een tot nadenken stemmende dialoog die praktisch advies combineert met conceptuele diepgang.
  

Word lid van de Dance GEMS gemeenschap:

• Luister en abonneer je:
• Vind Dance GEMS op platforms als Spotify, Apple Podcasts en YouTube.
  
• Ga de dialoog aan:
• Word lid van onze Facebook-groep of exclusieve WhatsApp-groep om in contact te komen met andere dansliefhebbers.
  

Laatste oproep tot actie: Stem af, omarm de 10 lichaamsdelen methode en verbeter je dans! Vergeet niet deel te nemen aan volgende afleveringen waarin we meer spannende onderwerpen bespreken. Veel dansplezier!

In deze aflevering van Dance GEMS onderzoeken gastheer Jean en Ton de fascinerende wisselwerking tussen geometrische en organische bewegingen in dans. Hier zijn de top 10 hoogtepunten die je niet wilt missen:

Geometrische vs. organische bewegingen:

Geometrische bewegingen zijn gestructureerd en voorspelbaar, vaak gekenmerkt door rechte lijnen en symmetrie. Organische bewegingen daarentegen zijn vloeiend, onvoorspelbaar en geïnspireerd op natuurlijke vormen.

Notatiesystemen:

Hoewel systemen als LABAN uitgebreid zijn, hebben ze nog steeds moeite om de essentie van organische bewegingen, die spontaner en vrijer van vorm zijn, volledig te vatten.

Muzikaliteit en timing:

Strikt op de maat dansen biedt een geometrische benadering, terwijl dansen met de muziek een meer organische en expressieve ervaring mogelijk maakt.

Improvisatie in dans:

Improvisatie neigt meestal naar organische bewegingen, maar kan geometrische elementen bevatten voor een unieke stijl.

Maatschappelijke invloed:

Zowel geometrische (gestructureerde) als organische (natuurlijke) elementen zijn essentieel in de samenleving. Voorbeelden uit de natuur, zoals Fibonacci-reeksen, laten de harmonie tussen deze vormen zien.

Stedelijk ontwerp en architectuur:

Moderne steden worden steeds meer ontworpen met organische lay-outs voor efficiëntie, waarbij rechte lijnen worden gecombineerd met rondingen. Het observeren van architectuur kan inzicht geven in geometrische en organische elementen.

Artistieke expressie:

Het integreren van zowel geometrische als organische bewegingen kan artistieke expressie verrijken, zoals te zien is in de evolutie van dansvormen als ballet en ballroom.

Inspanning en spiertonus:

Geometrische bewegingen vereisen precieze spiertonus, terwijl organische bewegingen een meer ontspannen en spontaan gebruik van spieren vereisen.

Vloer- en luchtpaden:

Inzicht in de ruimtelijke paden, zowel op de vloer als in de lucht, kan het vermogen van een danser om geometrische en organische bewegingen in balans te brengen verbeteren.

Creatief proces:

De aflevering moedigt dansers aan om beide stijlen te verkennen, bewegingen te breken en te manipuleren om een balans te vinden tussen intellectuele betrokkenheid (geometrisch) en emotionele expressie (organisch).

Betrokkenheid van de luisteraar:

De presentatoren moedigen luisteraars aan om hun omgeving te observeren en geometrische en organische elementen te herkennen in verschillende vormen van kunst en architectuur.

Feedback is welkom voor toekomstige afleveringen, met een nieuwsgierigheid voor verdere verkenning.

Beschikbaarheid:

Stem af op platforms zoals Spotify, Apple Podcasts en YouTube.

Aanvullende bronnen en discussies in de community zijn toegankelijk via de website en Facebook-groep van de podcast.

Mis deze duik in de dynamische wereld van dans niet, waar structuur en spontaniteit elkaar ontmoeten! 💃🕺

In deze boeiende aflevering van Dance GEMS duiken gastheren Jean Dorff en Ton Greten diep in de voorbereiding van voorstellingen en de genuanceerde kunst van simulatie.

Of je nu een danser, organisator, coach of gewoon iemand met een passie voor de podiumkunsten bent, deze aflevering zit boordevol waardevolle inzichten om je inzicht in het ensceneren van memorabele voorstellingen te vergroten.

De kracht van de juiste belichting en voorbereiding: Leer hoe de juiste belichting en zorgvuldige voorbereiding een gewoon optreden kunnen veranderen in een buitengewoon spektakel. Sean en Ton verwijzen naar het onvergetelijke optreden van Charles en Elena om hun punten te illustreren.

Cruciale elementen voor een succesvolle voorstelling: Ontdek waarom het van het grootste belang is dat alle noodzakelijke elementen aanwezig zijn - licht, geluid, timing - om een naadloze ervaring te creëren voor organisatoren, performers en publiek.

Spanningen tussen organisator en artiest: Ontdek de dynamiek tussen organisatoren en performers en begrijp hoe deze relaties de kwaliteit van een dance-evenement kunnen maken of breken.

Publieksbetrokkenheid naast persoonlijke connecties: Leer strategieën om de aantrekkingskracht en betrokkenheid van het publiek te vergroten op dance-evenementen, zodat je niet alleen op persoonlijke connecties hoeft te vertrouwen.

Precisie in timing en planning: Ton deelt zijn inzichten over hoe Engelse competities precies op tijd beginnen en hoe dit de voorbereiding van dansers beïnvloedt.

Het belang van muziekkwaliteit en consistentie: Begrijp hoe cruciaal muziekkwaliteit en consistentie zijn voor de prestaties van een danser, inclusief de impact van onduidelijke muziekintro's.

Adaptief dansen en muziekinterpretatie: Ontdek waarom het aanpassen aan verschillende muzieksoorten en improvisatie meer expressie kan bieden en de prestaties kan verbeteren.

Mentale en fysieke voorbereiding: Verdiep je in het belang van mentale en fysieke voorbereiding op wedstrijden, inclusief het simuleren van echte omstandigheden om verrassingen te minimaliseren. Het perspectief van de coach op trainingsmethoden: Ton bespreekt innovatieve trainingsmethoden met een jonge coach en het belang van het simuleren van accurate wedstrijdomstandigheden.

Uitgebreide voorbereiding naast repetities: Leer waarom een grondige voorbereiding meer inhoudt dan alleen het repeteren van routines, inclusief het begrijpen van de specifieke locatie en het handhaven van professionele standaarden.

Deze aflevering is niet alleen voor dansers - voor iedereen die betrokken is bij het plannen, organiseren of uitvoeren van evenementen.

Jean en Ton bespreken de bredere implicaties van simulatie en hoe het kan worden toegepast op verschillende gebieden, waaronder sport, hulpdiensten en zelfs bruiloftsplanning.

Hun multidimensionale benadering van voorbereidingen, waarbij zowel de creatieve als logistieke aspecten worden belicht, zal luisteraars voorzien van bruikbare strategieën die ze in hun eigen praktijk kunnen toepassen.

Ga mee met Jean Dorff en Ton Greten terwijl ze de lagen afpellen van wat een echt meeslepende voorstelling maakt. Of je je nu voorbereidt op je volgende grote danswedstrijd of meer precisie wilt brengen in de planning van je evenement, dit gesprek zal je wapenen met de tools en inspiratie om uitmuntendheid te bereiken.

We horen graag van onze luisteraars! Deel je gedachten en ervaringen met ons op Facebook, Spotify, Apple Podcasts, YouTube of via onze website.

Jouw feedback helpt ons om meer inhoud te creëren die aansluit bij jouw behoeften en passies. Volg ons, laat een recensie achter en blijf luisteren naar meer afleveringen van Dance GEMS, waarin we het prachtige samenspel van simulatie, creatie en performance blijven onderzoeken.

Hallo en welkom bij Dance GEMS! 

In de aflevering van vandaag duiken we in de ingewikkelde wereld van enkelvoudige en gecomponeerde bewegingen in dans. We onderzoeken hoe het uitsplitsen van bewegingen van macro- naar microniveau van vitaal belang is voor het creëren van gedetailleerde en impactvolle dansvoorstellingen. We bespreken het belang van precieze terminologie, de leesbaarheid van bewegingen voor een publiek en de bredere toepassingen van deze concepten buiten de dans. Bovendien trekken we fascinerende parallellen met kunst en architectuur, zoals Gaudi's Sagrada Familia en het werk van Mondriaan en Rietveld. Dus of je nu een danser, choreograaf of gewoon een liefhebber bent, blijf luisteren voor een gesprek dat tot nadenken stemt en dat je begrip en waardering voor beweging en de complexiteit ervan zal vergroten. Laten we beginnen!

Belangrijke onderwerpen die aan bod komen zijn onder andere:

• Het onderscheid tussen enkelvoudige en samengestelde bewegingen.
  
• Begrijpen hoe elk lichaamsdeel - hoofd, schouders, armen, handen, vingers, borst, heupen, benen, voeten en tenen - acties kan uitvoeren zoals draaien, buigen en strekken.
  
• De betekenis van termen als unilateraal, bilateraal, symmetrisch en asymmetrisch in dansterminologie.
  
• De cruciale rol van leesbaarheid in dans, waarbij bewegingen duidelijk en begrijpelijk moeten zijn voor toeschouwers.
  
• Inzicht in de balans van het gebruik van de juiste terminologie voor effectieve communicatie binnen de dansgemeenschap.
  
• De bredere toepassing van het uitsplitsen van bewegingen buiten de dans, aan de hand van voorbeelden uit de kunst en architectuur.
  
• Jean's verkenning van Gaudi's Sagrada Familia en hoe het de harmonie van enkelvoudige en samengestelde elementen illustreert.
  
• Het dynamische concept van “veranderpunten” in bewegingen, waarbij de finesses van het veranderen van richting, actie of dynamiek worden benadrukt.
  
• Parallellen tussen dans en andere kunstvormen, waaronder het werk van Mondriaan en Rietveld, en hun gebruik van eenvoudige, enkelvoudige elementen om complexe composities te creëren.
  

Luister hoe Jean en Ton deze thema's verkennen en waardevolle inzichten en bruikbaar advies bieden voor dansers, choreografen en liefhebbers. Mis deze diepe duik in de wereld van beweging en de toepassingen ervan in verschillende disciplines niet!

Show Notes:

In deze aflevering van “Dance GEMS” duiken Jean en Ton Greten diep in de ingewikkelde relatie tussen dans en persoonlijkheid. Ze onderzoeken de innovatieve vergelijking voor persoonlijkheid (P = F + E + D) en splitsen de componenten ervan uit: vorm, expressie en dynamiek, en hoe deze elementen in elkaar grijpen om de unieke stijlen van individuele dansers vorm te geven.

Belangrijkste concepten:

• Persoonlijkheidsvergelijking
  
• Onthullen van (P = F + E + D) en de betekenis ervan in dans.
  
• Vorm en expressie
  
• Inzicht in ruimtelijke aanwezigheid, botstructuur, spiertonus en uiterlijke verschijningen bij het creëren van dynamische dansvormen.
  
• Methodologie die dans en wetenschap verbindt
  
• Het integreren van holistische elementen en theorieën zoals die van Rudolf Laban om het begrip van beweging te verrijken.
  
• Lichaamsbewegingen
  
• Analyse van primaire handelingen zoals buigen, strekken en roteren binnen ruimtelijke richtingen en het concept van de kinesfeer.
  
• Onderlinge verbondenheid van dimensies
  
• Een filosofische kijk op hoe ruimte, tijd en bewustzijn verweven zijn met beweging en dans.
  

Unieke hoogtepunten:

• De oorsprong en implicaties van het acroniem “GEM”, dat staat voor uniciteit in dans.
  
• Rol van kleur
  
• Het gebruik van primaire kleuren (blauw, rood, geel) om vorm, expressie en dynamiek te symboliseren, en hoe dansers 'schilderen' met hun bewegingen.
  
• Filosofische inzichten
  
• Verbanden met de theorieën van Einstein, de ruimte-tijd van Minkowski en het voorstel van een 'vijfde dimensie' die het bewustzijn vertegenwoordigt.
  
• Culturele en artistieke invloeden
  
• Invloed van Bauhaus en de filosofie van het omarmen van individuele uniciteit boven opgelegde uniformiteit.
  
• Emotionele en dynamische componenten
  
• Hoe beweging van nature emotie met zich meedraagt, en het contrasteren van gangbare opvattingen over het toevoegen van emotie aan dans.
  

Praktische Aanknopingspunten:

• Technieken voor dansers
  
• Isoleren en mengen van lichaamsbewegingen voor een rijker begrip van dans.
  
• Seminar Aankondiging
  
• Details over een komend seminar over de Gem-methode in Berlijn, inclusief praktische en theoretische leermogelijkheden.
  

Ga met ons aan de slag:

• Ontdek hoe je deze inzichten kunt toepassen in je danspraktijk.
  
• Lees meer over onze plannen voor het seminar in Berlijn en verken het lokale culturele aanbod.
  
• Word lid van onze community op Facebook en blijf op de hoogte op Spotify, Apple, YouTube en onze website voor toekomstige afleveringen.
  

Teaser: Heb je je ooit afgevraagd hoe je persoonlijkheid je dansstijl vormt? Of hoe het samenspel van vorm, expressie en dynamiek een unieke danservaring creëert? Kom erachter hoe je de kunst en wetenschap van beweging kunt ontsluiten met de Gretten Equation Method en verken de diepe connecties tussen dans, emotie en individualiteit.

Deze aflevering is perfect voor dansers, choreografen, dansliefhebbers en iedereen die geïnteresseerd is in het verkennen van de samensmelting van kunst, wetenschap en persoonlijkheid op het gebied van dans.

Welkom bij weer een aflevering van Dance GEMS! Wij zijn Ton Greten en Jean Dorff, zijn we terug om diep in de wereld van de dans te duiken. We maken ons op voor ons tweede seizoen, dat op 25 oktober van start gaat, en we vinden het geweldig om een reeks onderwerpen te verkennen die ontworpen zijn om jou te onderwijzen, informeren en inspireren.

In de aflevering van vandaag geven we je een voorproefje van het komende seizoen, waarin we fascinerende onderwerpen behandelen zoals neuroplasticiteit, empathie en belichaming in dans. We bespreken ook onze unieke “GEM-methode”, om je een frisse kijk te geven op bekende onderwerpen en nieuwe te introduceren.

Ton en ik zijn gepassioneerd over het aanbieden van een uitgebreid leerecosysteem dat podcastdiscussies, luisterboeken en geschreven materiaal, conferenties en workshops combineert. We zijn hier om zowel dansdocenten als dansliefhebbers te ondersteunen, door een holistische benadering te bieden voor het begrijpen van de eenheid van lichaam en geest in dans.

Maak je klaar om aantekeningen te maken, afleveringen opnieuw te bekijken en samen met ons traditionele ideeën uit te dagen en nieuwe horizonten in de wereld van de dans te verkennen!

In deze aflevering van Dance GEMS onderzoeken Ton en Jean het vaak over het hoofd geziene maar cruciale aspect van dans: mentale coaching. Of je nu een doorgewinterde professional bent of net begint, je mindset speelt een cruciale rol in je prestaties, creativiteit en algehele welzijn. Ontdek samen met ons hoe mentale coaching je dansreis kan verbeteren, van het overwinnen van zelftwijfel tot het verbeteren van je focus en veerkracht. Stem af om strategieën te ontdekken die dansers kunnen helpen zich te ontwikkelen, zowel op als naast het podium/de vloer.

In deze aflevering van Dance Gems hebben we een interview met Lenneke Gentle. Lenneke heeft een methode ontwikkeld om kinderen op de basisschool op een andere manier, een dansende manier, zich traditionele vakken zoals taal en rekenen eigen te maken. Met haar bedrijf certificeerd ze bassischool docenten om deze aanpak in de dagelijkse lespraktijk the intregreren en ze doet dat al 16 jaar met succes. Dansend leren, dat is een ander perspectief dan leren dansen ...

Voor meer informatie over Lenneke Gentle en Dansend Leren

https://studioswing.nl

In deze, aflevering van Dance Gems duiken, we in de subtiele wereld van lichaamslijnen en houdingslijnen in dans.

Deze elementen zijn niet zomaar posities, maar vormen de basis van elke dansvorm. Ze geven vorm aan het silhouet van de danser, creëren visuele interesse en dragen bij aan het verhalende aspect van de voorstelling.

Lichaams- en houdingslijnen spelen een cruciale rol bij het behouden van evenwicht en het vergemakkelijken van beweging in dans. Het vermogen van een danser om deze lijnen te controleren en te manipuleren kan de vloeiendheid en gratie van zijn voorstelling dramatisch beïnvloeden.

Ontrafel samen met ons de subtiele nuances van deze elementen en hun diepgaande invloed op de danskunst. Deze verkenning zorgt voor een dieper begrip van de kunstzinnigheid en de techniek van dansuitvoeringen.

Ga met ons mee naar Dance GEMS als we ons verdiepen in de wereld van gezichtsuitdrukkingen in dans. Ontdek hoe de juiste uitdrukkingen een voorstelling kunnen veranderen, wat de valkuilen zijn als je ze te veel gebruikt in wedstrijdsituaties en wat de impact is als je ze helemaal verwaarloost. Luister naar inzichten, tips en verhalen die je zullen helpen de kunst van expressieve dans onder de knie te krijgen. Of je nu een danser, instructeur of enthousiasteling bent, deze aflevering is een must-listen! 💃🕺

#DanceGEMS #DancePodcast #FacialExpressions #DancePerformance #EmotionInDance #NewEpisode

Welkom bij Dance GEMS, waar we de bruisende wereld van de dans verkennen. Wij zijn jullie gastheren en vandaag duiken we in een cruciaal aspect van elke voorstelling: de keuze van muziek.

Muziek is niet alleen een achtergrond voor dans; het is een drijvende kracht die vorm geeft aan bewegingen en choreografie. Een snelle beat kan een hiphoproutine energie geven, terwijl een langzame melodie een hedendaags ballet kan verbeteren. Het tempo, het ritme en de melodie van muziek vormen de hartslag van dans.

Muziek vertelt ook een verhaal en brengt emoties over die dansers uitdrukken met hun lichaam. Of het nu gaat om het hartzeer van een droevig lied of de vreugde van een vrolijk deuntje, de synergie tussen muziek en dans verhoogt de ervaring van het publiek.

Ga met ons mee om te ontdekken hoe muziek dansstijlen, verhalen en cultureel erfgoed beïnvloedt en optredens verandert in onvergetelijke ervaringen. Laten we beginnen!

Welkom bij weer een verhelderende episode van Dance GEMS met uw gastheren, Ton en Jean! Vandaag duiken we in de fascinerende wereld van symmetrie en asymmetrie in dans, en onderzoeken we hoe deze concepten niet alleen vorm geven aan onze kunstvorm, maar ook de patronen en ritmes weerspiegelen die we in het dagelijks leven tegenkomen.

In deze boeiende discussie delen Ton en Jean hun deskundige inzichten over de betekenis van symmetrie en asymmetrie in dans. Ze putten uit hun uitgebreide ervaring in lesgeven en choreograferen en onthullen hoe ze deze principes gebruiken om dynamische en boeiende voorstellingen te creëren.

Welkom bij deze tot nadenken stemmende aflevering van Dance GEMS, getiteld "De Beste Danser". Samen met ons duiken we in de intrigerende vragen rond het idee van het rangschikken van dansers: Kunnen we ooit echt de "beste" danser identificeren en waarom is er zo'n dwingende behoefte om te bepalen wie bovenaan de lijst staat? Deze aflevering verkent de complexiteit van het definiëren van uitmuntendheid in dans, de factoren die onze oordelen beïnvloeden en de bredere implicaties van deze zoektocht naar suprematie in een kunstvorm die gevierd wordt om zijn diversiteit en subjectieve schoonheid. Luister hoe we deze thema's uitwerken en de verschillende perspectieven belichten die van dans zowel een kunst als een competitie maken.

In deze aflevering van "Dance GEMS" onderzoeken we de fascinerende wisselwerking tussen dans en de concepten van ruimte en tijd in "RuimteTijd: De Onzichtbare Dimensie". We onderzoeken hoe deze fundamentele aspecten van de fysica de danskunst vormen en alles beïnvloeden, van choreografie tot uitvoering. We onderzoeken hoe ruimte het fysieke en emotionele landschap van dans vormt en hoe tijd het ritme en de flow van beweging dicteert. Verder onderzoeken we het ingewikkelde concept van dansers die door ruimtetijd navigeren en deze dimensies in hun voorstellingen integreren. Deze aflevering biedt inzicht in de fysieke dimensies die dansers doorkruisen en een dieper begrip van hoe choreografen en performers deze elementen artistiek met elkaar verweven om emotie en verhaal over te brengen. Stem af om de onzichtbare dimensies te ontdekken die dansers deskundig beheersen in hun vak.

Welkom bij de aflevering van Dance GEMS van vandaag, waarin we duiken in de levendige wereld van dynamiek in dans. Dynamiek is het kruid van beweging en geeft leven en smaak aan elke voorstelling. We onderzoeken hoe variaties in snelheid, kracht en ritme een eenvoudige beweging kunnen veranderen in een expressief statement. We bespreken hoe dynamiek niet alleen de esthetische aantrekkingskracht van dans verbetert, maar ook diepe emoties overbrengt en meeslepende verhalen vertelt. Bereid je voor om te ontdekken hoe dynamische elementen essentieel zijn in choreografieën en hoe ze resoneren met zowel dansers als publiek en voorstellingen tot leven brengen.

In deze aflevering verkennen we de dynamische relatie tussen discipline en creativiteit, met name door de lens van danstechniek. Danstechniek omvat de basisvaardigheden en precieze bewegingen die de bouwstenen vormen van een voorstelling. Het is de rigoureuze beoefening van deze vaardigheden die dansers in staat stelt om complexe choreografieën uit te voeren en hun creativiteit met precisie en helderheid te uiten. We bespreken hoe het handhaven van hoge standaarden voor techniek kan dienen als springplank voor artistieke expressie en innovatie. Ga met ons mee en geef inzichten en praktisch advies aan dansers en creatieven over de balans tussen het strikt naleven van techniek en de vrijheid van artistieke creatie. Of je nu een danser bent, een kunstenaar of iemand die geïnteresseerd is in het creatieve proces, deze aflevering zal je inspireren om anders te denken over de synergie van discipline en creativiteit bij het bereiken van uitmuntendheid.

Welkom bij Dance GEMS, waar we de schitterende facetten van dans ontdekken en de artisticiteit vieren die ons beweegt. In deze, aflevering, "Creativiteit kent geen competitie ", duiken we in de grenzeloze wereld van creatieve expressie in dans. Samen met ons onderzoeken we hoe creativiteit gedijt buiten de beperkingen van competitie en belichten we de innovatieve geesten die de grenzen van de dans herdefiniëren. Van baanbrekende choreografieën tot de samensmelting van onverwachte genres, we ontdekken hoe creativiteit het hart van de dans voedt en het podium verandert in een canvas van persoonlijke expressie. Of je nu een danser, choreograaf of gewoon een liefhebber van de kunst bent, deze aflevering nodigt je uit om de mogelijkheden van wat dans kan zijn opnieuw te verbeelden als het bevrijd is van de competitieve arena. Laten we de dansstudio van de geest binnenstappen, waar creativiteit geen grenzen kent.

Welkom bij deze Dance GEMS aflevering, "Balans: Tegenstellingen in harmonie". Vandaag verdiepen we ons in de relatie tussen tegengestelde krachten en benadrukken we de cruciale rol van balans in het vormgeven van ons leven, kunst en het universum. Evenwicht is cruciaal. Het creëert harmonie uit tegenstellingen, stuurt onze fysieke bewegingen en beïnvloedt ons filosofisch begrip van het bestaan.
Evenwicht is meer dan alleen een technische vaardigheid in dans en beweging - het wordt een kunst. Het weerspiegelt de voortdurende onderhandeling tussen kracht en flexibiliteit, controle en overgave, en het individu en de groep. Onze gewaardeerde gasten, waaronder bekende dansers, choreografen en somatische beoefenaars, zullen hun inzichten delen over hoe balans functioneert binnen hun disciplines en persoonlijke levens, en zo een unieke kijk geven op dit universele principe.
We zullen ook onderzoeken hoe balans, of de afwezigheid ervan, onze mentale en emotionele toestand beïnvloedt. Hoe kunnen we evenwicht vinden in een vaak gepolariseerde wereld? Wat kan het streven naar balans in fysieke disciplines ons leren over het bereiken van harmonie in onze innerlijke wereld en maatschappelijke structuren?
Ga met ons mee op zoek naar begrip en inspiratie door de dynamische interactie van tegenstellingen. Of je nu een kunstenaar bent, een genezer, een denker, of gewoon iemand die navigeert door de complexiteit van het leven, "Balans Tegenstellingen in harmonie" wil betekenisvolle inzichten bieden in het vinden van stabiliteit en vrede te midden van de onvermijdelijke veranderingen in het leven.

In onze Dance Gems aflevering "Van stereotypen naar eenheid: Mannelijke en vrouwelijke dynamiek in dans" onderzoeken we hoe dans onze ideeën over identiteit, macht en balans laat zien. We bekijken hoe traditionele ideeën over mannen en vrouwen in dans zowel in twijfel worden getrokken als worden gevierd. Dit creëert een mix van deze energieën die iets speciaals maken. Kom met ons mee om te leren over de balans tussen mannelijkheid en vrouwelijkheid in dans. We kijken naar de geschiedenis die deze rollen heeft gevormd, hoe de opvattingen in de loop der tijd zijn veranderd en hoe moderne dansers veranderen wat het betekent om deze energieën in hun werk te laten zien. Deze aflevering is niet zomaar een praatje; het is een kans om te zien hoe dans muren kan afbreken en kan leiden tot een beter begrip van hoe mensen zich uitdrukken. Of je nu een danser bent, een dansfan of gewoon geïnteresseerd in hoe kunst en identiteit elkaar kruisen, “Van Stereotypen naar eenheid: Mannelijke en Vrouwelijke Dynamiek in Dans" is zeker verhelderend, inspirerend en laat je opnieuw nadenken over wat dans kan zijn.

Welkom terug bij Dance GEMS, de podcast die zich verdiept in danscultuur, techniek en het kunstenaarschap dat ons inspireert. In de aflevering van vandaag, Proprioceptie, "De onzichtbare gids voor lichaamscoördinatie", verkennen we de proprioceptie, ook wel ons "zesde zintuig" genoemd. Dit aangeboren vermogen helpt ons om de positie, bewegingen en acties van ons lichaam aan te voelen zonder constante visuele controle. Samen met ons bespreken we hoe deze zintuiglijke superkracht onze coördinatie onderbouwt, onze gezondheid beïnvloedt en alles beïnvloedt, van dagelijkse activiteiten tot atletische prestaties. Of je nu een doorgewinterde danser bent of gefascineerd door menselijke beweging, de aflevering van vandaag belooft je te verlichten en te inspireren. In deze aflevering van Dance GEMS ontrafelen we de proprioceptie en haar cruciale rol in lichaamscoördinatie en algeheel welzijn. Dit is wat we voor je hebben voorbereid: Proprioceptie begrijpen: Leer meer over proprioceptie, vaak het verborgen zintuig van ons lichaam. Ontdek hoe dit essentiële feedbacksysteem ons in staat stelt om nauwkeurig en gracieus te bewegen zonder voortdurende visuele aanwijzingen. - Fundament van coördinatie: Begrijp hoe proprioceptie de basis vormt van alle gecoördineerde bewegingen. Ontdek de wetenschap achter hoe het ons in staat stelt complexe taken moeiteloos uit te voeren, van eenvoudig lopen tot ingewikkelde dansroutines. - Blessurepreventie en herstel: Ontdek de rol van proprioceptie bij het verminderen van blessurerisico's en het belang ervan bij revalidatie. Luister naar experts over hoe het verbeteren van het proprioceptieve bewustzijn kan helpen bij het voorkomen van nieuwe blessures en een sneller en efficiënter herstel. - Atletische prestaties verbeteren: Krijg inzicht in hoe atleten hun proprioceptieve vaardigheden gebruiken om uit te blinken. Leer technieken om je proprioceptie te verbeteren voor betere sport- en dansprestaties. - Sierlijk ouder worden: Bespreek de invloed van het ouder worden op de proprioceptie en strategieën om balans, mobiliteit en onafhankelijkheid te behouden. Leer hoe proprioceptieve training kan bijdragen aan een gezonder en actiever leven op latere leeftijd. - Cognitieve en mentale voordelen: Ontdek het verband tussen proprioceptie, cognitieve functies en mentaal welzijn. Ontdek hoe activiteiten die de proprioceptie verbeteren de concentratie kunnen verbeteren, stress kunnen verminderen en de stemming kunnen verbeteren. - Leren en verfijnen van vaardigheden: Begrijp de vitale rol van proprioceptie bij het leren van nieuwe vaardigheden en het beheersen van geavanceerde technieken. Je leert over de feedbacklus die zorgt voor een voortdurende verbetering van fysieke vaardigheden. Praktische tips en oefeningen: We hebben praktische adviezen en oefeningen opgenomen om je proprioceptie te verbeteren. Van evenwichtsoefeningen tot mindful bewegen: ontdek manieren om je proprioceptieve vaardigheden te verbeteren, of je nu een danser, atleet of iemand anders bent die zijn of haar fysieke vaardigheden wil verbeteren. Doe mee met presentatoren Ton en Jean en verken de onzichtbare maar essentiële wereld van lichaamscoördinatie, waarbij ze een wetenschappelijk en artistiek perspectief bieden op dit intrigerende onderwerp. Aan het einde van deze aflevering begrijp je de onzichtbare krachten die onze bewegingen sturen en ben je toegerust om je proprioceptieve vaardigheden te maximaliseren. Stem af, laat je inspireren en beweeg met een nieuw bewustzijn en controle hier op Dance GEMS.

In deze aflevering van Dance GEMS verkennen we de essentie van transformatie in de danswereld, met name de verschuiving van volger naar maker. De rollen van "volger" en "schepper" zijn belangrijk bij het vormgeven van danspartnerschappen, choreografieën en de algehele creatieve reis. We verdiepen ons in de complexe rol van de volger in partnerdansen zoals ballroom, tango, salsa en swing, waarbij gevoeligheid, aanpassingsvermogen en een diep begrip van dansterminologie cruciaal zijn. Deze rol is niet passief, maar gaat over actief luisteren en flexibel en creatief reageren. Vervolgens onderzoeken we wat het betekent om een schepper in dans te zijn. Deze rol omvat het genereren van origineel materiaal, het verleggen van grenzen en het uitvinden van nieuwe uitdrukkingen door middel van dans. Het overstijgt de leider/volger dynamiek en omvat de essentie van creativiteit in solodansers, choreografen en dansers die betrokken zijn bij het creatieve proces. Ons onderzoek gaat verder dan definities. We onderzoeken de vloeiende relatie tussen de volger en de schepper binnen samenwerkingsverbanden, waar rollen uitwisselbaar zijn en samenwerking geboorte geeft aan nieuwe werken. Deze reis van volgen naar creëren of het vermengen van deze rollen is een ontwikkelingsdans, die een dieper begrip van dans als kunstvorm en communicatiemiddel betekent. Ga met ons mee als we het iteratieve, cyclische proces van leren, inspiratie en gedeelde visie ontrafelen dat de transformatie van volger naar schepper aandrijft. Het is een dialoog van groei waarin technische vaardigheid samenkomt met emotionele intelligentie en creatief inzicht, waardoor de danswereld een vruchtbare bodem wordt voor innovatie en persoonlijke verkenning. Of je nu een ervaren danser bent of nieuw, deze aflevering van Dance GEMS is bedoeld om je te inspireren en je aan te moedigen om de diepten van je creatieve potentieel te verkennen binnen het steeds veranderende verhaal van de dans.

In deze aflevering, "The Art of Practice and Preparation in Dance", duiken Jean en Ton in de ingewikkelde wereld van dansdiscipline en de transformerende kracht van mindful herhalen. Deze discussie draait om de filosofie van bewust bewegen en de invloed daarvan op zowel repetitie als uitvoering. We onderzoeken de delicate balans tussen fysieke en mentale voorbereiding en hoe holistisch welzijn de elegantie van dans verbetert. Belangrijkste punten: - Ontdek de subtiliteiten van micro- en macrobewegingen** om zelfbewustzijn bij elke stap te bevorderen. - Begrijp hoe visueel denken en analyseren een revolutie teweeg kan brengen in je dans, en waarom het simuleren van werkelijke uitvoeringsomstandigheden van vitaal belang is voor een optimale paraatheid. - Leer over het diepe verband tussen mentale coaching, fysieke gezondheid en neuroplasticiteit**-tools om ervoor te zorgen dat oefenen leidt tot voortdurende vooruitgang, niet alleen perfectie. Ga met ons mee op deze ritmische reis terwijl we deze concepten en meer ontrafelen en je de sleutels bieden om je potentieel te maximaliseren, zowel op als naast de dansvloer. Stem nu af op Dance GEMS - waar elke aflevering je moves en mindset verbetert om helderder te stralen. Luister, reflecteer en ontwikkel je danstraining. #DanceGEMS #DancePodcast #PracticeMakesProgress #DanceTraining #HolisticDance

🎙️ Ontdek de geheimen achter het succes van Gerald van Windt in deze eye-opening aflevering van Dance GEMS! Het Nederlandse choreografiegenie gaat in op de cruciale rol van timing, geluk en keihard werken in zijn gevierde carrière. Van de Nederlandse podia tot wereldwijde bekendheid, ontdek de mix van toeval en zweet die zijn artistieke reis voedt. Ga met ons mee voor een inspirerend gesprek dat net zoveel over danskunst gaat als over levenskunst. Mis deze kans niet om te leren van een van de besten uit de industrie. DansGEMS #GeraldVanWindt #SuccesDoorDans"🎙️ Ontdek de fascinerende geheimen achter het fenomenale succes van Gerald van Windt in deze bijzondere aflevering van Dance GEMS! Bereid je voor om geboeid te worden als we diep in de opmerkelijke reis van dit Nederlandse choreografiegenie duiken, waarbij we de cruciale rol van timing, geluk en onophoudelijk hard werken onderzoeken bij het vormgeven van zijn gevierde carrière. Van de nederige Nederlandse podia tot het bereiken van bekendheid buiten de lansgrenzen, ga met ons mee op een fascinerend verhaal waarin we de perfecte samensmelting van toeval en zweet ontdekken die Gerald's buitengewone artistieke pad voedt.
In dit inspirerende gesprek verkennen we niet alleen de kunst van dans, maar duiken we ook in de diepgaande kunst van het leven zelf. Gerald's inzichten en ervaringen zullen je inspireren en motiveren om je eigen dromen na te jagen met onwrikbare vastberadenheid. Als een van de besten uit de industrie bieden zijn wijsheid en expertise lessen van onschatbare waarde voor zowel aspirant-dansers als creatieve individuen.
Mis deze gouden kans niet om te leren van een echte meester in zijn vak. Stem af op Dance GEMS als we de geheimen achter het ongeëvenaarde succes van Gerald van Windt ontrafelen. Laat zijn opmerkelijke reis je eigen passie en gedrevenheid aansteken en je leiden naar een toekomst vol artistieke voldoening en persoonlijke groei. #DanceGEMS #GeraldVanWindt #SuccesDoorDans".

In deze aflevering van Dance GEMS, getiteld "Roots and Wings of Rhythm", zijn we verheugd percussionist en componist Michael de Miranda te gast te hebben. Michael deelt zijn ervaringen uit Cuba, Brazilië, Senegal en Gambia, waar hij verschillende ritmische tradities heeft verkend. Hij begon zijn carrière in 1991 en leerde van gerenommeerde drummers als Changuito, Roberto Vizcaino en Ali N'Djaye Rose. Michael heeft wereldwijd opgetreden met groepen als Rumbambola, Fruta Bomba en Boi Akih. Hij heeft ook een solo CD uitgebracht genaamd "Fora de hora" en is de auteur van het invloedrijke boek "Blocos Afro". Via zijn YouTube-kanaal met ongeveer 50.000 volgers blijft Michael percussieliefhebbers inspireren en onderwijzen. Michael de Miranda neemt ons mee op een reis langs de wortels en vleugels van het ritme, waarbij de connectie tussen cultureel erfgoed en muzikale expressie wordt onderzocht. Ontdek hoe ritmes reizen, transformeren en grenzen overstijgen en een tapijt weven van wereldwijde muzikale tradities. Mis deze aflevering niet die de evolutie van ritme en de passie van een van de grootste voorstanders viert.

Neem contact op met Michael via: http://www.michaeldemiranda.nl Michael's nieuwste CD is: Roots and Wings

n deze meeslepende aflevering duiken we in het ingewikkelde en vaak subjectieve universum van danssport jurering, een rijk waar precisie en prestatie hand in hand gaan en elke stap telt. "Perfect Steps, Perfect Scores?" ontrafelt de complexe wisselwerking tussen objectiviteit en subjectiviteit bij het beoordelen van danssportwedstrijden, waarbij de conventionele wijsheid dat de beslissing van de jurylid definitief en onfeilbaar is, in twijfel wordt getrokken. Ga met ons mee terwijl we door de lagen van het beoordelen van een uitvoering navigeren die atletisch samensmelt met kunstzinnigheid. We onderzoeken de criteria die de perfecte score bepalen en het onvermijdelijke menselijke element dat deze beoordelingen kan beïnvloeden. Onze discussie zal licht werpen op de druk waarmee deelnemers die streven naar perfectie te maken krijgen en de verantwoordelijkheid van juryleden die de dromen van dansers in hun oordeel meenemen. Met inzichten van experts uit het veld, waaronder doorgewinterde juryleden, volleerde dansers en psychologen, is deze aflevering een must voor iedereen die gefascineerd is door de dynamiek van competitieve dans en de zoektocht naar objectiviteit in een inherent subjectieve arena. Of je nu een danser bent, een jurylid, een enthousiasteling, of gewoon nieuwsgierig naar de wereld achter de scores, deze aflevering van Dance Gems biedt een uniek perspectief op de kunst en wetenschap van het jureren van danssporten. Kun je afstemmen om de waarheid achter de scores en de fijne balans tussen de voorzittershamer en de gratie van de danser te ontdekken? Waar eindigt objectiviteit en begint subjectiviteit? En heeft de jurylid in de wereld van de danssport altijd gelijk?

Welkom bij weer een spannende aflevering van Dance GEMS, waarin we vandaag beginnen aan een fascinerende reis door de fascinerende wereld van de dans. Deze aflevering gaat diep in op het levendige snijvlak van persoonlijkheid en beweging, en onderzoekt hoe dansers hun optredens vullen met hun unieke en fascinerende persoonlijkheid. Met hun uitgesproken individualiteit zullen we zien hoe deze dansers het publiek betoveren en een onvergetelijke band smeden. Deze aflevering belooft een frisse en verhelderende kijk te geven op de centrale rol van individualiteit in de dans. Bereid je voor om versteld te staan als we ontdekken hoe persoonlijkheid niet alleen de stijl en expressie van dansers beïnvloedt, maar ook hun keuze van dansgenres. Speciale gasten die ons vergezellen op deze opmerkelijke reis delen hun persoonlijke ervaringen en onschatbare inzichten, waardoor deze aflevering een absolute must is voor iedereen die geboeid is door het diepe verband tussen ons innerlijke zelf en hoe we bewegen. Stem dus snel af en luister met ons mee terwijl we samen de betoverende dans van persoonlijkheid ontrafelen!

🎙️ Episode #15: Wanneer dansen niet in je bloed zit maar je bloed is: een interview met Roemjana de Haan - Duik in een wereld waar passie en creativiteit elkaar ontmoeten in de Dance GEMS Podcast van vandaag, met de buitengewone Roemjana de Haan. Roemjana en haar danspartner Koen Brouwers hebben als creatieve krachtpatsers een onuitwisbare stempel gedrukt op het gebied van dans, televisie en theater. Ze worden geroemd om hun werk in hitshows als 'So You Think You Can Dance', 'The Ultimate Dance Battle' en 'Dance, Dance, Dance' en brengen zij een schat aan ervaring en innovatie mee naar het podium.

Koen en Roemjana hebben al vele titels in de wacht gesleept, een partnerschap dat onberispelijke vaardigheid combineert met artistieke visie. Hun gezamenlijke rol als creatief directeur van 'Dancing with the Stars Belgium' heeft de show nieuw leven ingeblazen en een geliefd format nieuw leven ingeblazen.

Maar Roemjana's reis draait niet alleen om de spotlights. Door haar academische carrière behaalde ze een master in Hedendaagse Dans, Theater & Dramaturgie aan de Universiteit van Utrecht, waarmee ze haar toewijding aan de kunstvorm bewees. Als docente was ze medeontwikkelaar van de baanbrekende cursus 'Theatre Latin Standard Dance' aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts, waar ze de volgende generatie dansers opleidt.

Ton en Jean gaan met Roemjana in gesprek over haar veelzijdige carrière, haar niet aflatende streven naar uitmuntendheid en de diepe impact van dans op haar leven. Bereid je voor op een aflevering die de meedogenloze geest en transformatieve kracht van dans viert! #DanceGEMS #RoemjanaDeHaan #DanceInspiration".

In deze tot nadenken stemmende aflevering van de Dance GEMS podcast, getiteld "Formation and Team Dancing: Beyond Harmony in Motion" verkennen we de ingewikkelde wereld van formatie en teamdansen in verschillende stijlen. Is er een rode draad die deze verschillende dansvormen verbindt, of vertellen ze elk een uniek verhaal door hun choreografie, muziek en beweging?
Traditioneel worden formatie- en teamdansen bekeken door de lens van discipline en synchronisatie, met de nadruk op uniformiteit en precisie. Dit is vooral duidelijk in ballroom formatiedansen, waar de gesynchroniseerde bewegingen een visueel verbluffend spektakel creëren. In stijlen als hiphop met danscrews zien we echter een mix van individuele flair binnen de collectieve voorstelling, die een ander soort eenheid laat zien.
In deze aflevering duiken we in deze contrasterende perspectieven. We onderzoeken hoe verschillende dansstijlen het gebruik van ruimte, muziek en beweging in teamverband benaderen. Is het doel van formatiedansen alleen het bereiken van perfecte synchronisatie, of is er ook ruimte voor individuele expressie binnen deze collectieve kunstvorm?
We bespreken onder andere hoe verschillende stijlen formatie- en teamdansen benaderen, waarbij we de nuances en overeenkomsten benadrukken.
"The Dance GEMS" podcast omarmt deze verkenning en erkent de rijke diversiteit in teamdansen. We onderzoeken hoe verschillende dansstijlen de groepscohesie behouden en tegelijkertijd individuele persoonlijkheden laten stralen. Door middel van diepgaande discussies en analyses van zowel historische als hedendaagse voorbeelden, onthullen we de dynamische en complexe aard van formatie- en teamdansen.
Deze aflevering nodigt luisteraars uit om hun begrip van teamdansen te verbreden en daagt hen uit om de subtiliteiten en sterke punten van verschillende dansstijlen in een collectieve setting te waarderen. Stap met ons mee in de wereld van formatie- en teamdansen, waar eenheid en individualiteit samengaan in een harmonieuze dans.
Voor meer informatie over The First Trainers Seminar For Formation And Team Dancing zoals genoemd in deze aflevering, bezoek: 
https://gem.dance/workshops-1/.

Deze tot nadenken stemmende aflevering van de Dance GEMS podcast, "Volgt Vorm Functie of Volgt Functie Vorm?" onderzoekt het debat in het hart van dans en choreografie. Moet dans prioriteit geven aan functionaliteit of aan artistieke vorm? Traditioneel geloven veel dansopleiders en dansbeoefenaars dat functie voor vorm komt. Dit standpunt legt de nadruk op het beheersen van techniek, lichaamsmechanica en de functionele aspecten van beweging, voordat er gefocust wordt op de creatieve en esthetische aspecten van dans. Deze aflevering geeft echter een stem aan artistiek gedreven dansers en choreografen die het tegenovergestelde beweren. Zij geloven dat artistieke expressie voorrang moet krijgen, waarbij de gewenste vorm de functionaliteit van de beweging moet sturen. Dit perspectief ziet dans als een kunstvorm waar creatieve visie en expressie leidend zijn, met functionele aspecten die zich aanpassen aan de artistieke visie. De podcast "The Dance GEMS" leunt aan bij dit standpunt, maar erkent dat dit debat geen absolute waarheid heeft. De aflevering onderzoekt hoe het prioriteit geven aan artistieke expressie dansers en choreografen kan bevrijden om grenzen te verleggen en nieuwe gebieden in de dans te verkennen. Door middel van discussie en analyse van historische en hedendaagse werken ontdekken we dat de relatie tussen vorm en functie in de dans dynamisch en subjectief is. Deze aflevering daagt luisteraars uit om hun perspectieven op het creëren en uitvoeren van dans te heroverwegen en spoort hen aan om nieuwe mogelijkheden te verkennen in de synergie van vorm en functie.

In deze verhelderende aflevering getiteld "Onbegrepen Eenheid - Het Echte Verhaal Van Lichaam en Geest" duiken we in de naadloze eenheid van fysieke beweging en mentaal bewustzijn, met name in de wereld van de dans. In plaats van lichaam en geest te zien als afzonderlijke entiteiten die zich met elkaar moeten verbinden, onderzoeken we hun inherente eenheid, die essentieel is voor het begrijpen van de diepte en artisticiteit van dans. Dit perspectief daagt de conventionele dualistische visie uit en onthult hoe onze emoties, gedachten en fysieke expressies geen afzonderlijke fenomenen zijn, maar verschillende aspecten van één enkele, dynamische ervaring. We richten ons op dansers, danscoaches en liefhebbers en bespreken hoe deze verenigde benadering ons begrip van prestaties, expressie en persoonlijke groei kan transformeren. Door deze ongedeelde realiteit te omarmen, biedt de aflevering diepgaande inzichten in de kunst van dans, waarin elke beweging de geest weerspiegelt en elke gedachte uitdrukking vindt in het lichaam. Ontdek samen met ons deze "Onbegrepen Eenheid" en vier de holistische aard van ons bestaan in dans en leven.