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Stefano Golinelli è stato un acclamato pianista virtuoso, ai suoi tempi apprezzato anche come compositore. Svolse un ruolo importante nella rinascita musicale italiana del XIX secolo, ma il suo nome nel tempo è stato dimenticato.

Nella vastissima produzione di Johann Sebastian Bach un numero non indifferente è costituito da musica sacra. Oratori, Cantate, le monumentali Passioni giunte fino a noi fino ad arrivare al sublime lascito della grande Messa in si minore. Molto devoto alla fede luterana, Bach pose molta attenzione nella musica sacra e gli inni luterani furono alla base di molte sue composizioni. Il suo interesse per la liturgia lo portò alla realizzazione di composizioni sacre elevatissime sia dal punto di vista tecnico sia da quello qualitativo.

Charles Burney (1726 1814) è stato un compositore, organista, storico della musica inglese. Intellettuale e gentiluomo del suo tempo è passato alla storia principalemente per l'opera General History of Music, opera che voleva fosse qualcosa di più e di diverso dai sommari o dalle compilazioni erudite già esistenti.

Con il termine Scuola musicale napoletana o Opera napoletana sividentifica una specifica scuola di musica sviluppatasi a Napoli a partire dal XVIII secolo, la cui tradizione didattica perdurò ancora fino al primo Novecento. La fama della scuola è legata allo sviluppo dell'opera a partire dagli anni venti del XVIII secolo, quando lo stile dei suoi maggiori esponenti andò rapidamente affermandosi sulle scene italiane ed europee.

I Carmina Burana costituiscono un corpus di testi poetici medievali dell'XI e del XII secolo, prevalentemente in latino, tramandati da un importante manoscritto contenuto in un codice miniato del XIII secolo.

Sono stati quattro i tentativi di Giuseppe Verdi di mettere in musica il testo dell'Ave Maria. Quattro pezzi molto eterogenei, con testi e organici sempre diversi e destinati a pubblici e contesti esecutivi differenti, ma accomunati dalla scelta di un’unica fonte testuale di riferimento. Ci accompagna lungo questo filo rosso Laura Nicora.

Ricordato come uno dei compositori più innovativi del Novecento, Sergej Prokofiev, nella cui vasta e poliedrica produzione è da annoverare anche un rapporto estremamente prolifico con il cinema di inizio secolo, concretizzatosi in particolare nel sodalizio artistico con il grande regista Sergej Michajlovič Ėjzenštejn. Ed è proprio al rapporto tra il celebre compositore e la settima arte che è dedicato il nuovo podcast della rubrica di Laura Nicora.

Il concerto per violino rappresenta infatti una forma musicale tra le più caratteristiche e immancabili del repertorio classico.

Epiosodio dedicato al rapporto tra musica ed elettricità. Riusciamo a immaginare quanto potesse presentarsi differente un passato musicale che riusciva a fare a meno di questa ormai onnipresente e insostituibile fonte energetica?

Nabucco e Attila, due capolavori della prima produzione operistica di Giuseppe Verdi.

Un episodio tripartito e dedicato a tre diverse figure strettamente intrecciate. La città di Lucca, il grande violoncellista Luigi Boccherini, che in quella città vi nacque e mosse i primi passi musicali, e la celebre sequenza dello Stabat Mater, di cui ce ne rimane uno splendido esempio proprio del musicista lucchese.

Episodio dedicato alla committenza musicale durante i secoli XVI e XVII. Quello tra committenti e musicisti è un rapporto complesso ma che ci permette di comprendere meglio quella che era l’attività del musicista in quei secoli.

L'inno nazionale è una composizione musicale elevata a simbolo patrio da uno Stato o più genericamente da un paese o Nazione. Laura Nicora ci porta alla scoperta di questo peculiare genere musicale, spesso controverso dal punto di vista storico e politico, e con sue proprie caratteristiche compositive e di stile.

Laura Nicora ci accompagna in visita a Milano alla ricerca delle più celebri dimore della città appartenute o legate in qualche modo ad alcune tra le più centrali figure musicali della storia.

Nella vita fu anche musicista, ma è sicuramente passato alla storia per il suo straordinario talento pittorico. Stiamo parlando di Evaristo Baschenis, che ha saputo trasportare sulla tela la sua passione per la musica, fino a fondare un vero e proprio genere: quello della natura morta a soggetto musicale, di cui è considerato l'ideatore. Ed è proprio tra gli strumenti musicali presenti nei dipinti del grande artista seicentesco che ci accompagnerà questa volta Laura Nicora.

Laura Nicora ci condurrà fin nel cuore dell'antica Roma. Com'era raffigurata la figura del musicista? Quale la funzione in ambito cerimoniale? Quali gli strumenti?

Giuseppe Garibaldi, l'eroe dei due mondi. Un vero e proprio mito nella sua epoca e non solo. Accompagnati nel cuore del Risorgimento da Laura Nicora, questa settimana conosceremo il grande personaggio storico in una veste insolita, attraverso il racconto delle numerose canzoni, filastrocche e stornelli ripresi dalla tradizione musicale popolare e riadattati per celebrare la figura di Garibaldi, fino a creare un vero e proprio filone: quello della musica a carattere risorgimentale. Buon ascolto!

Gli obiettivi della musicologia sono molteplici: si va dalla comprensione dei testi musicali allo studio dei loro aspetti formali e strutturali, e così via. Ma quali sono gli usi pratici della musicologia? Uno di questi è certamente la musicologia forense, che collega anche interessi economici delle persone coinvolte nella creazione e nella trasmissione della musica. Musicologia forense e plagio sono gli argomenti di cui ci parlerà in questo episodio Laura Nicora, CTU presso il Tribunale di Milano. Buon ascolto!

Se pensiamo al musical ci vengono subito in mente le atmosfere USA rese immortali da alcuni capolavori di questo genere di rappresentazione teatrale e cinematografica sviluppatosi con grande successo negli Stati Uniti d'America. Ma sapevate ad esempio che il musical deriva dall'operetta europea ed è stato solo successivamente adattato al gusto e al costume statunitensi? Oppure che un corrispondente del musical in Italia è la commedia musicale, con cui condivide l'uso di più tecniche espressive e comunicative insieme? Se volete scoprire di più non perdete questo episodio con Laura Nicora.

In questo episodio Laura Nicora ci accompagna alla scoperta di due tra i massimi capolavori di Giuseppe Verdi.

"Sono state gettate le basi della categoria «cantautori». Cosa vuol dire?"
(Corriere d'Informazione, 1-2 ottobre 1960)

All'inizio degli anni Sessanta in Italia si assiste all’enorme aumento nella produzione e nel consumo di musica, esplode la moda dei festival e dei concorsi canori, e nasce il filone delle cosiddette “canzoni da spiaggia". Parallelamente viene battezzata la nascita di una categoria - quella dei cantautori - che lascerà in eredità canzoni di altissimo spessore poetico, destinate a entrare nella storia della musica. Laura Nicora in questo episodio ci parlerà dei cantautori italiani negli anni Sessanta e Settanta, dall'origine del loro nome alle caratteristiche del nuovo genere musicale di così particolare definizione.

Milano. Chiesa di San Marco, 22 maggio 1874: un luogo e una data legati a uno dei capisaldi assoluti della musica e a due dei personaggi più immensi della nostra storia e della nostra cultura. In questo luogo e in questa data fu infatti eseguito per la prima volta il Requiem composto da Giuseppe Verdi per commemorare Alessandro Manzoni nel primo anniversario della sua morte. A dirigere l’orchestra, Giuseppe Verdi in persona. Laura Nicora ci accompagna a scoprire la storia della genesi di quest'opera davvero straordinaria.

Gianni Schicchi, ovvero l'unica opera comica di Giacomo Puccini, su libretto di Giovacchino Forzano, basata su un episodio del Canto XXX dell'Inferno di Dante e andata in scena per la prima volta il 14 dicembre 1918 al Metropolitan di New York. Siamo a Firenze, nel 1299, ed è qui che ci condurrà questa volta Laura Nicora, alla scoperta dei caratteri di questa celebre opera pucciniana.

La Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach: un'opera davvero grandiosa, che è stata eseguita per la prima volta il Venerdì Santo 11 aprile 1727 nella Chiesa di San Tommaso a Lipsia e che abbiamo scelto di raccontarvi in questi giorni che ci avvicinano alla Pasqua. Laura Nicora ci conduce alla scoperta di quest'opera

Diede insegnamenti anche ad un Mozart giovanissimo, giunto in Italia nel 1770. Basti questo per comprendere il valore di Padre Giambattista Martini (1706-1784), definito da Armando Torno "formidabile conoscitore della musica e della sua storia, chiamato ancora in vita 'Gran musagete italiano', considerato un'autorità in tutta l'Europa del suo tempo". Al grande musicista e musicologo settecentesco, ed in particolare al suo rapporto con Mozart, è dedicato questo nuovo podcast di Laura Nicora.

Aveva buona voce di baritono ed era un grande appassionato di melodramma, Eugenio Montale e il suo appassionato rapporto con la musica - che si è concretizzato anche in un'importante attività come critico musiciale - sarà al centro di questo episodio a cura di Laura Nicora.

Vissuto a cavallo tra Ottocento e Novecento, Francesco Paolo Tosti ha scritto nella sua carriera ben 400 romanze per canto e pianoforte. Riferimento del genere della canzone visse per molti anni a Londra dove impartì lezioni ai rampolli della casa reale inglese e delle reali casate di Spagna, Norvegia, Svezia e Romania, oltre che alla moglie dello zar Nicola II. Ce lo racconta in questo podcast Laura Nicora.

Che lo si segua o meno, il Festival di Sanremo è un evento che per almeno una settimana all'anno entra nelle case di tutti gli italiani. Un successo che dal 1951 ha decretato le vittorie (e a volte anche le amare sconfitte) di alcune tra le canzoni più belle di sempre, rappresentando una straordinaria vetrina per gli interpreti e per molte canzoni che sono entrate nella storia della musica. Laura Nicora ci accompagna lungo le prime fasi del Festival fino all'impatto culturale che il questo ha esercitato sul clima culturale italiano del secondo '900.

Laura Nicora ci conduce alla scoperta del flauto traverso, strumento della famiglia dei legni e che, grazie a diverse migliorie tecniche in particolare d'inizio '800, è andato affermandosi come uno dei protagonisti principali del repertorio classico orchestrale e solistico. Buon ascolto!

Musicologo e compositore nato a Bratislava nel 1780, Peter Lichtenthal dal 1810 visse a Milano dove ricoprì la carica di censore del Regno Lombardo-Veneto e svolse un'intensa attività per diffondere la musica classica tedesca. Nella sua attività si annoverano la composizione di sette balletti, di due sinfonie e di musica da camera, ed inoltre la pubblicazione di un dizionario musicale tra i primi attendibili apparsi in Italia e di importanti studi su W. A. Mozart.

Casa Ricordi, fondata nel 1808 e tuttora esistente, è veramente un'istituzione nell'ambito delle edizioni musicali. Dagli anni '60 agli anni '90 crebbe moltissimo e nacquero la catena di negozi. Anche dopo la vendita al Gruppo tedesco Bertelsmann, negli anni '90, il preziosissimo Archivio storico Ricordi è rimasto in Italia. Quella di Casa Ricordi è una storia straordinaria che Laura Nicora ripercorre per noi in questo episodio.

Secondo episodio dedicato allo speciale rapporto che si è sviluppato tra musica e il mezzo di trasporto ferroviario. L'arte musicale e il mezzo di trasporto che più di ogni altro ha segnato con i suoi suoni e rumori l'avvento della modernità e della velocità nella prima metà dell'Ottocento. Due elementi che non potrebbero sembrare più distanti tra loro, ma del cui legame c'è invece molto da raccontare.

Primo di una coppia di episodi dedicati allo speciale rapporto che si è sviluppato tra musica e treno. L'arte musicale e il mezzo di trasporto che più di ogni altro ha segnato con i suoi suoni e rumori l'avvento della modernità e della velocità nella prima metà dell'Ottocento. Due elementi che non potrebbero sembrare più distanti tra loro, ma del cui legame c'è invece molto da raccontare.

Dall'Unità d'Italia ai giorni nostri che ruolo ha avuto la canzone italiana nello sviluppo della nostra Nazione? Ha costituito un modello per gli italiani? E quali le implicazioni tra le parole e il linguaggio usato nelle canzoni e la lingua parlata?

In questa nuova puntata Laura Nicora ci parla di uno dei più grandi virtuosi dell'800, se non di tutti i tempi, che con le sue composizioni ha contribuito a espandere in maniera significativa il repertorio tecnico del pianoforte. Buon ascolto!

Laura Nicora ci narra di una pratica tanto crudele quanto in diffusa nel XVIII secolo: l'evirazione, a cui furono sottoposti più di 100mila ragazzi.

Per la prima volta Laura Nicora ci parla della musica da film, e del Christus di Giocondo Fino!

Puntata ricca di curiosità e aneddoti, dai primi lavori lavori del compositore fino ad arrivare ai celebri capolavori come Rigoletto.

Ripercorriamo i passi di un giovane Mozart in giro per l'Italia, che sotto la spinta del padre Leopold si fece conoscere fin da bambino in tutto il mondo musicale dell'epoca.

Quali teatri milanesi conoscete, oltre al celebre Teatro alla Scala?

La Cappella Sistina: non solo un capolavoro di architettura e pittura, ma passata alla storia per la più antica formazione corale del mondo.

Conoscete la storia del compositore Johann Adolf Hasse e dei suoi ultimi manoscritti per clavicembalo?

Due dei principali autori boemi, autori di opere dal fortissimo carattere popolare e semplicemente intramontabili.

Storie e aneddoti sulla vita del celebre compositore e sui suoi tre più celebri balletti: il Lago dei Cigni, lo Schiaccianoci e la Bella Addormentata.

Colui che ha dato il via alla diffusione della musica classica su larga scala, inventando nel 1501 la tecnica di stampa degli spartiti musicali.

Una puntata dedicata ad uno dei più famosi monumenti del nostro paese: conoscete davvero tutta la sua storia?

Una puntata dedicata al compositore Arcangelo Corelli, uno dei più celebri del XVIII secolo.

Una puntata incentrata sulla figura del pianista e compositore Ignaz Moscheles, con intermezzi musicali tratti dal progetto discografico di Loredana Brigandì realizzato per Dynamic.