En el episodio de arranque de nuestra séptima temporada conversamos con Nube Sandoval y Bernardo Rey, fundadores del Centro de Investigaciones Teatrales Cenit, en Bogotá, y referentes internacionales del teatro con compromiso social.

Nube y Bernardo comparten su experiencia de décadas trabajando con comunidades atravesadas por la violencia, el desplazamiento y la exclusión, y reflexionan sobre el papel de las artes escénicas como herramientas de memoria, resiliencia y construcción de paz.

El eje de la conversación es Develaciones, un canto a los cuatro vientos, una puesta en escena impulsada por la Comisión de la Verdad de Colombia que reunió a más de cien personas de distintas regiones, etnias y experiencias de vida para dar forma a un duelo colectivo por los años de conflicto armado interno en el país.

Hablamos del origen de la Comisión de la Verdad, de los retos de traducir un informe histórico a un lenguaje artístico accesible, y de cómo el teatro puede convertirse en un puente para escuchar a quienes históricamente han sido silenciados.

Este episodio nos invita a mirar a Colombia desde el arte, la memoria y la empatía, y a preguntarnos, desde México, qué duelos colectivos seguimos posponiendo.

Aquí puedes (y debes) ver la obra completa: Develaciones, un canto a los cuatro vientos - Retina Latina.

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Creadores, productores y hosts: Angélica Iñiguez y Salvador Martínez.

Diseño de portada general y edición de audio: Ximena Claudio

Una producción original de Podcastera.mx®

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¡Ya viene la 7ª temporada de CorpuSapiens!

La pausa nos permitió generar un entorno reflexivo y creativo y recalibrar las experiencias para volver a nuestros valores, esos que nos sostienen y le dan sentido a nuestros proyectos.

En esta temporada presentamos trabajos luminosos generados a partir de las herramientas de la danza y las artes escénicas que ponen a los seres humanos al centro y desde los afectos.

Muy pronto en tu plataforma de podcast favorita.

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Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx®

Idea original y host: Angélica Iñiguez

Producción general: Salvador Martínez Vega

Diseño de portada e ilustración: Ximena Claudio

Desde las zapatillas de punta, pasando por la iluminación escénica de Louïs Fuller, hasta las prótesis robóticas, biosensores e interfaces neuronales, el cuerpo nunca ha estado alejado de la tecnología.

Pero, ¿A qué le nombramos tecnología? Y ¿Qué aporta la tecnología al cuerpo, qué a la danza? Platicamos con las expertas en danza y tecnología Alicia Sánchez, Abigail Jara y Vivian Cruz quienes desde su gran experiencia escénica nos comparten su perspectiva.

Te dejamos nuestra primera entrega de dos a través de Corpusapiens Podcast en este mashup que compartimos con Yanny Ochoa y espera muy pronto la segunda parte a través de GGpodcast

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Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx®

Idea original y host: Angélica Iñiguez

Producción general: Salvador Martínez Vega

Project Manager: Enrique Ramírez

Edición y mezcla: Ángel Gaitán

Fotos de Alicia Sánchez y Abigail Jara: cortesía de ellas; foto de Vivian Cruz: Héctor Cruz.

Tú y yo somos gordofóbicos. La gordofobia existe y muchas veces la tenemos en nuestros puntos ciegos. Es que es transversal a todo. Y por supuesto que está en la danza. Es imperante que hablemos de ese sesgo y nombremos los cuerpos pero, ¿de qué manera hablamos de los cuerpos?

Miriam Lara-Mejía La Gorda Feminista es una valiente y entregada activista en la lucha por los derechos de los cuerpos y su diversidad y la educación body positive. Con ella reflexionamos sobre la diversidad corporal: independientemente de su tamaño, los cuerpos tienen derecho a existir sin violencia.

Con la grabación de este episodio y su difusión en redes sociales, nos dimos cuenta de que el hate hacia las y los gordos, es decir, la gordofobia, es enorme.

Referencias gordas que nos deja Miriam

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No te pierdas el storytelling de Miriam sobre bailar samba con un cuerpo gordo

Léete el libro Health at Every Size de Linda Bacon.

Una de las grandes educadoras en HAES (health at every size o salud en todas las tallas) en español es Raquel Lobaton, chécala.

El libro Fat Talk: Parenting in the Age of Diet Culture de Virginia Sole Smith, es una introducción a la alimentación, infancias, estigma y por qué el tema de la ‘obesidad infantil’ está mucho más matizado de lo que creemos.

Escucha el podcast Maintenance Phase

Y, por último, un corto de Pixar llamado Reflect, dentro de la serie Short Circuit en Disney+

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Este episodio fue grabado y postproducido en el estudio de Podcastera.mx / Angélica Íñiguez: creadora y hostess / Salvador Martínez: producción general / Enrique Ramírez: Project Manager / edición y limpieza de fríos: Saúl González / mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera / redes sociales: Abril Íñiguez./ música: Envato Elements.

Algo que caracteriza la amplia trayectoria de Hayde Lachino, nuestra querida invitada de este episodio, son sus abordajes multidisciplinarios y críticos en el campo de la danza. Y ella dice que esto la hace leerse en dos sentidos: por un lado, como una persona que tiene interés en los aspectos más diversos de este arte y, por el otro, como alguien que no encuentra su lugar en el hacer dancístico: ¿Te suena familiar?

Y es que con el paso del tiempo reconocemos que hay muchas maneras de vincularnos al ejercicio de la danza, y no solo desde aquella que ocurre estrictamente sobre la escena. Hayde nos dice que “la danza es un montón de conocimientos que se vinculan con muchas otras áreas y disciplinas”.

Peeeeero… en realidad invitamos a Hayde para charlar con ella sobre su proyecto más reciente y ambicioso: la Editorial y Librería Nicolasa, especializada en títulos de danza y performance. ¡¿Cómo?! ¡¿Una editorial de danza?! ¡¿A quién se le ocurre, si parece un proyecto suicida?! A Hayde Lachino se le ocurrió, lo estudió, lo lanzó en tiempos de encierro y ¿qué crees? Es un éxito. Visítala.

Que disfrutes esta conversación de aristas críticas que confluye en que “la lectura es una experiencia del cuerpo”.

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Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx

Salvador Martínez Vega al frente de las grabaciones y la producción general. Enrique Ramírez es nuestro Project Manager. La edición y limpieza de fríos fue de Saúl González y la mezcla de Mario Xavier Rodríguez Rivera. La voz de La Cartelera es de Abril Íñiguez.

Música: Envato Elements.

Vivimos en un entorno en el que poco se entiende la investigación de la danza, ya no digamos sus posibilidades sino su propia relevancia e incluso lo más básico: su definición. Pero todas las personas investigamos ¡y no se diga los bailarines!

Margarita Tortajada Quiroz, nuestra invitadaza de este episodio, nos cuenta de la forma más sencilla cómo el cuerpo de las y los bailarines e investigadores no solo participa de forma activa en la investigación, sino que es el vehículo de investigación de quienes bailan.

Con esta brillante maestra e investigadora, autora de quince libros, pionera de los estudios de género en la danza en México y que fue bailarina de la emblemática compañía Barro Rojo, también conversamos sobre la necesidad de crear más centros de investigación porque la danza no solo se hace, también se piensa, se investiga y se documenta,

Referencias

Consulta las publicaciones de la doctora Margarita Tortajada Quiroz aquí.

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Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx

Salvador Martínez Vega al frente de las grabaciones y la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

La edición y limpieza de fríos fue de Saúl González y la mezcla de Mario Xavier Rodríguez Rivera.

La voz de La Cartelera es de Abril Íñiguez.

Música: Envato Elements.

Aprovechamos la energía del Año Nuevo Chino, el Año del Dragón de Madera, para arrancar con la temporada 2024 de nuestro podcast.

Soy Angélica Iñiguez y en este episodio te cuento cómo surgió Corpusapiens, qué hemos producido en las temporadas previas y, sobre todo, qué nuevas traemos para esta que ponen el cuerpo y episodios narrativos donde te vamos a contar historias que han surgido de las investigaciones realizadas dentro de nuestro diplomado.

¡Disfrútalo!

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Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx

Salvador Martínez Vega al frente de las grabaciones y la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

La edición y limpieza de fríos fue de Saúl González y la mezcla de Mario Xavier Rodríguez Rivera.

La voz de La Cartelera es de Abril Íñiguez.

Música: Envato Elements.

Foto de portada: oneinchpunchphotos en Envato Elements

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¡Llegamos al final de nuestra cuarta temporada! Y en este episodio de cierre conversamos con Karen de Luna Fors, artista mexicana y educadora ambiental, interesada en la improvisación e investigación del movimiento y su cruce con el pensamiento ambiental, las artes audiovisuales y la música. Es creadora de Proyecto al Margen y cuestionadora de todo tipo de prácticas artísticas y medioambientales, líder del Festival Bosque La Primavera.

Con ella hablamos de las crisis que dejan ver grietas y abren oportunidades que no habíamos considerado, de la formación en las artes y la cultura ambiental, del CAIE, de la multidisciplina, de los afectos y de cómo su carrera la ha llevado por senderos y variables que la han hecho revalorar la relación con todas las cosas que conforman su universo creativo.

Recursos

www.proyectoalmargen.com

www.ccaieambiental.com

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Foto de portada del episodio: Ricardo Arzola.

Música original: Diego Martínez Lanz.

Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx

Salvador Martínez Vega en la producción general.

Project Manager.: Enrique Ramírez

Edición y limpieza de fríos:Saúl González.

Mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera.

Abril Íñiguez es la voz de La Cartelera

Producción ejecutiva:Podcastera.mx con el apoyo de la Jefatura de Danza de @culturajalisco.

Nos acercamos al final de esta temporada. Y en este episodio hablamos con tres artistas-magos del tablao: el guitarrista de gran trayectoria flamenca Fernando Martínez; Rodrigo Robles, bailaor flamenco con mucha experiencia en tablaos y escenarios de México y España y Santiago Maisterra Bru, cantaor que si bien se acercó relativamente hace poco al flamenco, su voz ya es referente en estas celebraciones flamencas.

La técnica se adquiere, la magia sucede sobre el tablao o el escenario pero, ¿qué pasa al poner la experiencia del cante, el baile y la música flamenca en palabras? ¿Cómo lo traducen estos artistas? Aquí hicimos el ejercicio y llegamos a puertos que tocan la historia, los arraigos, folklores y nacionalismos, la dificultad y el disfrute de convertirse en un profesional del flamenco e incluso Fernando nos permitió musicalizar este episodio con su guitarra y Santiago nos cantó. ¡De verdad disfrutamos de grabar este episodio! Y deseamos que lo disfrutes también.

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La foto del cover y las que usamos en nuestro instagram son cortesía de Ernesto Ávalos Palacios / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición y limpieza de fríos: Saúl González / Mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera / Project manager: Enrique Ramírez.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de @culturajalisco

En este episodio conversamos con Julia Barrios de la Mora, una investigadora del movimiento y los cuerpos en sus múltiples potencias.

Nos contó sobre el proyecto RECONOCEЯ, que involucra a personas sin una aproximación previa a la danza o algún deporte y cuyos resultados han impactado en su cuerpo, su psique y su corazón. También escuchamos a las y los participantes e incluimos algunos paisajes sonoros grabados por ellos.

Es una conversación rica que explora las diversas ramas de un tronco común que es la honestidad de los cuerpos.

Recursos

Prefiero estar en el cuerpo

Sitio web de Julia Barrio de la Mora

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La foto del cover y las fotos usadas en nuestro instagram son cortesía de Julia Barrios / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición y limpieza de fríos: Saúl González / Mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera.

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Percusiones menores es el nombre que se les da a los instrumentos de la orquesta cuya función es marcar el ritmo, como las claves, los güiros pero que no tienen una jerarquía alta como los timbales.

Rolando Hernández y Alberto Montes, nuestros invitados de este episodio, han reflexionado mucho sobre estas jerarquías y las han relacionado con todo un sistema jerárquico de las artes. Se han parado frente a ellas para señalarlas, cuestionarlas y proponer algo diferente. Más aún, han incluido el zapateado como una “percusión menor” ya la vez se preguntan ¿de veras menor? y lo deslindan de sus supuestos en el baile folklórico para darle protagonismo propio a través de la exploración.

Rolando y Alberto son creadores e investigadores escénicos con un interés especial en la dimensión sonora de la danza.

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La foto del cover y la edición de video y audio son cortesía de Rolando Hernández y Alberto Montes / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición y limpieza de fríos: Saúl González / Mezcla: Mario Xavier Rodríguez.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco @culturajalisco

Esta entrega de Corpusapiens es un episodio especial. Les presentamos la entrevista que hizo Angélica Íñiguez al artista Damien Jalet en un live en Facebook, con traducción al español de Adriana Esparza sobre la pieza de danza contemporánea Omphalos, una coreografía que Damien creó para bailarines mexicanos y que recientemente fue presentada en el Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara con producción de Moves.

Damien Jalet, bailarín y coreógrafo independiente, de origen belga-francés, nos ofrece una rica conversación sobre su experiencia en México. Le interesa la capacidad de la danza de reinventarse a partir del diálogo con otros medios. Sus piezas son colaborativas, y ha trabajado con compañías como les ballet C de la B, Sasha Waltz and Guests, Chunky Move, NYDC, Paris Opera Ballet, Scottish Dance Theatre, Icelandic Dance Company and Göteborgs Operans Danskompani. Es el coreógrafo oficial de Madonna y además es una gran persona.

Agradecemos al Conjunto Santander de Artes Escénicas y a Eleno Guzmán por esta colaboración.

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La foto del cover y la edición de video y audio son cortesía del Conjunto Santander de Artes Escénicas / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición para Corpusapiens podcast: Saúl González.

Nandy Luna ha investigado sobre la negritud, sobre sus orígenes, los fandangos, sobre esa mezcla que ella es y que todos somos, y a partir de eso es que crea y comparte, desde Veracruz para el mundo latino y más allá.

El fandango, dice, viene de África: nació como resistencia y, a través de la alegría, la fiesta, el compartir, sigue siendo resistencia. Aquí nos cuestionamos nuestras formas de pensamiento sobre lo que somos.

Si te interesa este tema, escucha también: Nuestra gordofobia con Miriam Mejía La Gorda Feminista y Poner el cuerpo ahí con Gutemberg Brito.

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La fotografía de esta portada es de Christian Abdiel Gómez Ramírez

La música del episodio es Las negras, del grupo Son Luna, con arreglos de Ernesto Luna y producción de Helio Martin del Campo.

Host: Angélica Iñiguez

Limpieza de fríos y edición: alumnos de Amerike

Producción: Salvador Martínez Vega

Musicalización y mezcla: Angélica Iñiguez

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx®

Blanca Ramírez⁠, ⁠Lidia Juárez⁠ y ⁠Lucía Arciniega⁠ vuelven al escenario para nombrarse mujeres, bailarinas, artistas, hijas, madres, y también para nombrar a sus ancestras y, de alguna manera, a todas las mujeres.

Las Doñas es una obra con coreografía de Betsaida Pardo (del colectivo Pardo-Heli) que hilvana las memorias femeninas y reivindica el valor de las mujeres mayores, a través de escenas que muestran un mexicanismo vivo.

Bailar sobre el escenario de forma profesional es una actividad que pareciera tener caducidad temprana; ¿cuántas veces hemos escuchado que a los 40 años ya se es un bailarín viejo? ¿O simplemente el castigador término de ex-bailarina? Cuando artistas de otras ramas llegan a cierta edad, no se usan los términos de “ex-pintora”, “ex-escritora”, “ex-músico”.

Nos parece especialmente importante que estas tres artistas, bailarinas y profesionales de la danza, con quienes conversamos en este episodio, se muestren en escena como esos referentes de mujeres mayores, fuertes, sabias y vigentes que dicen “un, dos, tres por mí y por todas mis ancestras”.

Sigue a la Compañía Pardo-Heli, conformada por Betsaida Pardo y Jairo Heli, que para Las Doñas y otras obras trabaja con artistas como Topiltzin Bórsegui y Edwin Bandala en la composición de música original; Corpsdesign en el diseño de vestuario; con el maestro mascarero Lepopoldo Aguilar Ramírez de Charapan, Michoacán; con la vestuarista Laura Sánchez; con Evelyn Acosta en la creación de décimas y el artista gráfico Sergio Santamaría, entre otros.

Escríbenos a angelica@podcastera.mx

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La foto del cover es de Jaime Martín / Limpieza de fríos, edición y mezcla: Mario Xavier Rodríguez / Producción: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez./ Grabación en estudio: Salvador Martínez Vega / La música de este episodio es original de la obra Las Doñas, compuesta por Topiltzin Bórsegui y Edwin Bandala, cortesía de Pardo-Heli.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Nuestros cuerpos son ruidosos que a veces queremos silenciar. Pero los ruidos son parte real de nuestra existencia. La sociedad del paisaje, conformada por Iliana Olalde, FERCH y Sendic Vázquez, crea piezas performáticas que reconocen y ponen en un lugar preponderante la dimensión sonora de los cuerpos y de la vida en general, y tejen un entramado entre naturaleza (un lugar donde suceden cosas tan importantes o más como el salón de ensayos), tecnología low-fi (como pequeñas antenas de plato) y sus cuerpos en movimiento. La vida de estos tres artistas -y por lo tanto, sus piezas- están cimentadas en una ética/estética hacker que va desde descentralizar la práctica (trabajando desde Chiapas, Morelos y Michoacán) hasta reconectar con el cerro, el campo o el cenote para convertirlo en el espacio más importante de creación. En este episodio nos cuentan todo sobre su trabajo. Puedes seguirlos en el Instagram de Sociedad del paisaje y en sus cuentas personales: FERCH, Iliana Olalde y Sendic Vázquez Escríbenos a angelica@podcastera.mx Créditos La foto del cover es de Paulina Cervantes / Limpieza de fríos y edición: Saúl González / Producción, musicalización y mezcla: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez./ La música y sonidos de este episodio es de cortesía de la Sociedad del paisaje, de su pieza El cuerpo es el mensaje. Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

¡¿Quéeeeee?! ¡¡¿Que los bailarines necesitan dinero para pagar la renta, comer e ir al médico y también buscan una jubilación para la vejez?!! Pero, ¿de qué hablas, Erandi Fajardo?! ¿Que no se supone que los bailarines viven del aplauso, desayunan media toronja (al menos eso cree Aronowski en El Cisne negro) y nunca envejecen? En este episodio centramos la conversación con Erandi Fajardo Robledo, en el trabajo que ha hecho el Consejo Nacional de Danza México, una organización que ella preside y que está conformada por el trabajo de muchos profesionales de la danza, que incide en la política pública para mejorar las condiciones laborales de quienes se dedican a esta profesión.

Escríbenos a angelica@podcastera.mx

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La foto del cover es de Andrea López / Limpieza de fríos: Saúl González / Edición y mezcla: Mario Xavier Rodríguez / Producción: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez / La música de este episodio es de Envato Elements.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

La compañía La Serpiente es un ejemplo de gestión desde la independencia, y nos atrevemos a decir que también de economía circular. Su existencia es muy relevante en un país que otorga pocas oportunidades de profesionalización para la danza.

Laura Martínez Ayala y Abdiel Villaseñor, directores y coreógrafos de La Serpiente, nos cuentan -con una claridad fascinante- cómo han sido estos 22 años de creación, gestión, administración y todo lo que requiere una compañía para existir, cuáles son las líneas de acción y los valores que los sostienen y los nutren.

Sigue a La Serpiente en instagram y conoce más de ellos en su página web.

Escríbenos a angelica@podcastera.mx

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La música de este episodio es de Envato Elements / La foto del cover es de Gloria Minauro⁠ y las fotos de La Serpiente que usamos en nuestras rrss son de Wendy Rufino / Limpieza de fríos, edición y mezcla: Mario Xavier Rodríguez y Saúl González / Producción: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

En esta ocasión no invité a nadie y es que les presento mi ensayo En busca de la libertad danza experimental en Guadalajara*, una de las investigaciones que he realizado en torno a la danza. Aquí les comparto, íntegro, el texto de presentación que escribí buscando crear un equilibrio entre el rigor académico en la investigación y la creación literaria.

Mientras grababa cayó una tormenta, el aguacero y los truenos me acompañaron al fondo.

¿Quieres tener el libro? Escríbeme a angelica@podcastera.mx

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La música de este episodio es de Envato Elements / La foto del cover y demás fotos usadas en ⁠nuestro instagram⁠ son de la revista amapolacultura.com ⁠ / Limpieza de fríos: Angélica Iñiguez / Edición, mezcla y producción: ⁠Salvador Martínez Vega.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco

*Publicado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco, 2019.

Felices de tener en el estudio a nuestra querida artista escénica Lola Lince, un referente de la danza experimental, poseedora de una mente lúcida y sensible. Con ella hablamos sobre este ¿género, estilo, movimiento cultural?, Angélica Íñiguez comparte que sí tiene vida propia y es diferente a la experimentación en la danza.

También charlamos con Lola sobre el Operativo Kafka, su más reciente obra, que inauguró la edición 26 del Festival Internacional de Danza (FID) Jalisco 2023, un momento de mucha emoción para quienes admiran el trabajo de nuestra invitada y para quienes han trabajado con ella a lo largo de muchos años de trayectoria.

Lola nos comparte su camino experimental, que ha trazado fuera de las carreteras establecidas y bien pavimentadas y ha contagiado a muchos artistas de la escena.

Puedes seguir más de su trabajo en el instagram de Lola Lince, en el IG de su compañía, en Facebook y en su blog.

Escríbenos a: angelica@podcastera.mx

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La música de este episodio es de Envato Elements y de la pieza Operativo Kafka / La foto del cover y demás fotos usadas en ⁠nuestro instagram⁠ son de Rodrigo Valero Puertas y Fausto Jijón⁠ / Limpieza de fríos y edición: Mario Xavier Rodríguez / mezcla final: Salvador Martínez / Producción Salvador Martínez Vega + Enrique Ramírez.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx® y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

En este episodio hablamos con las tres artistas que conforman el grupo curatorial o dirección artística del Festival Internacional de Danza de Jalisco en su edición número 26, de 2023. Claudia Baldivia, Diego Vega Solorza y Claudia Cisneros, que tienen formaciones y experiencias diversas, lo que ha enriquecido la existencia del festival.

Ellos nos cuentan de esa intención de ir más allá de la danza contemporánea y abrir el espacio a óperas primas y piezas cortas, con la doble complejidad de honrar la memoria del festival y de la propia historia de la danza en el Estado de Jalisco -que se conecta con la historia de la danza en México- y dar cabida a las expresiones que se han mantenido al margen en momentos anteriores y que emergen en este momento de quiebre del que ya hemos venido hablando en episodios anteriores.

El podcast es un formato a la carta, este episodio quedará aquí para que lo escuches después, por lo que buscamos conversar también de aspectos actuales pero más atemporales con estos tres curadores. Y una de las preguntas interesantes es “¿Cómo se hace una curaduría de danza?”

Bios de nuestras invitadas

Claudia Cisneros artista multidisciplinaria originaria de Guadalajara, especializada en procesos de cognición sensible. Ha creado piezas visuales y performáticas, así como contenido curatorial y pedagógico para exhibiciones, festivales y programas nacionales e internacionales de arte, danza y performance.

Claudia Baldivia es productora y gestora cultural para artes escénicas, originaria de Guadalajara, Jalisco. Se ha desempeñado en la función pública y privada; en la dirección de Cultura de Guadalajara, el Instituto Superior de Artes Escénicas ISAE, así como en otros proyectos artísticos independientes a nivel nacional en áreas de producción, diseño de proyectos y administración.

Diego Vega Solorza es originario de Los Mochis, Sinaloa; bailarín, coreógrafo y autor de danza contemporánea, director de Trazo Ciclo de Danza y Espacio. Fundador y director de Nohbords proyecto de Danza Contemporánea y Arte Visual con el que se destacó como artista y creador. Actualmente considerado una de las figuras jóvenes más importantes de la danza en el país así como una de las 40 voces más importantes de la diversidad sexual-creativa mexicana.

Escríbenos a angelica@podcastera.mx

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La música de este episodio es de Envato Elements / La foto del cover y demás fotos usadas en ⁠nuestro instagram⁠ son nuestras / Limpieza de fríos: Saúl González / Edición y mezcla final: ⁠Angélica Iñiguez⁠ / Producción: ⁠Salvador Martínez Vega

¿Cuántas emociones, cuántos sentimientos, cuántas sensaciones hemos tenido a lo largo de nuestra formación y nuestras carreras en la danza? ¿Fueron valoradas por otros, escuchadas, validadas por nosotras mismas? ¿La danza es el todo de un ser humano? ¿Se debe sufrir?

En este episodio conversamos con Fernanda Hernández sobre su proyecto de psicología aplicada a la danza ¿Qué con la danza? y de todo lo que está cambiando en el mundo de la formación y la práctica dancística con respecto de un par de décadas atrás y más. Hoy hay nuevos paradigmas, mayor apertura, más consciencia de nuestros cuerpos, de los límites, del respeto, de cómo abordar la danza desde nuestra psique aunque, claro, los momentos de cambio también implican ruptura, crisis y confrontación.

Escríbenos a angelica@podcastera.mx

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La música de este episodio es de Envato Elements / La foto del cover y demás fotos usadas en nuestro instagram son de Jaime Matín / Limpieza de fríos: Jacob Barba / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega

Últimamente en Corpusapiens nos hemos puesto muy flamencas. Hace unas semanas conversamos con la bailaora Lucero Cárdenas -que si no lo has escuchado, busca el episodio 26, que está de rechupete- y ahora conversamos con Betty Ramos Alatriste, mejor conocida por la comunidad como Betty Flamenca, directora de Cibbar Flamenco, una academia de danza en la ciudad de Guadalajara.

Betty nos cuenta de su pasión por la enseñanza de la danza flamenca y de su formación, que sin proponérselo -pero también muy lógicamente- nos llevó a conocer algunos momentos de la historia de la danza en Los Mochis, de donde es ella y de la llegada del flamenco a Guadalajara.

Escríbenos a nuestro correo.

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La música es del prestigioso guitarrista flamenco Fernando Martínez, a quien agradecemos su generosidad por permitirnos musicalizar este episodio / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega.

En este episodio conversamos con Francisco Villalobos y William Arias. Francisco es creador del programa Pedagogías para la paz, y ambos lo han puesto en práctica en comunidades mexicanas con realidades complejas y violentas, muy expuestas al crimen organizado. Esto inició en Chiapas y se ha extendido a otros lugares de México, y nos hace reflexionar sobre el tipo de sociedades que estamos creando y nos muestra cómo la danza, la expresión y el arte en general pueden ofrecernos otras alternativas de construcción de mundo.

Algunos audios no son los mejores, pero consideramos muy valioso el compartir las voces de Francisco y William.

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La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega/ Grabación: estudio de Podcastera.mx, plataformas Zencastr y Zoom.

Corpusapiens y Podcastera.mx participamos en el Encuentro Nacional de Danza 2004, que se realizó en Xalapa, Veracruz. Formamos parte del Coloquio Ecosistemas en la Danza, Entornos híbridos y prácticas intermediales, junto a los creadores/investigadores del mundo de las tecnologías Abigail Jara, que fue la organizadora del coloquio,

El coloquio estuvo formado por los microlaboratorios SinestesIA de Juan Pampin, Coreografía sistémica de Abigail Jara, Neurodanzas-cuerpo agente, cuerpo receptor de Juan Meza, Lidia Gómez y Héctor Exandro, Multidimensional, tecnología interactiva para la danza de Josué Martínez y Janice Platt y el taller de podcast para la danza Audificar la danza, que impartieron Angélica Íñiguez y Salvador Martínez, creadora + host y productor de Corpusapiens podcast, respectivamente, y ambos fundadores de Podcastera.mx®

Al final juntos hicimos una muestra híbrida de nuestros laboratorios, abierta al público; la imagen de portada de este episodio es un momento de dicha muestra, en la que participaron bailarines de la Facultad de Danza de la UV (que aparecen en la portada de este episodio).

Como surgieron preguntas y curiosidades de parte de la gente que participó y que no participó en los laboratorios y muchas ganas de seguir aprendiendo entre nosotros, grabamos este episodio para compartir lo sucedido y abrir discusiones que nos interesan sobre danza, cuerpo, tecnología y sus miles de posibilidades.

Gracias especiales a Juan Pampin (arte sonoro) y Abigail Jara (coreografía) por permitirnos musicalizar este episodio con el track de sonido de su montaje, Embosquecerse, compuesto por Pampin.

En este episodio charlamos con Katia Romero del proyecto Trenzas deshojadas, sobre la fenomenología de la danza, esa visión del cuerpo (o la cuerpa) desde el cuerpo y sus experiencias. Ella nos cuenta la trayectoria que la ha llevado a la reflexión, la investigación y a acercarse a la filosofía de la danza, desde donde se hace preguntas que explora con sus colegas en su laboratorio.

Puedes contactar a nuestra invitada en su instagram personal.

Créditos:

La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Jacob Barba / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega. / Fotografía de portada: Eric Kinkopf.

En este episodio conversamos con la bailaora Lucero Cárdenas, mexicana, tapatía, maestra de baile flamenco que abrió su escuela en Barcelona, España, donde vive desde hace 25 años. Ella nos platica sobre el convivio en los tablaos y de cómo se convirtió en docente y llegó a abrir su propia escuela en España, al darse cuenta de los cambios positivos que la danza genera en las vidas de las personas.

Créditos

La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega / -fotografía de portada: Pere Albiac / Grabación: estudio de Podcastera.mx

En este episodio, Angélica Íñiguez conversa con el coreógrafo y creador de experiencias Jaciel Neri* sobre esas cosas que lo mueven internamente y que lo han llevado a crear Moving borders y las plataformas camp_in, Moving on, PAIS y otras más, con las que explora las distintas posibilidades de creación, educación, construcción y promoción (prototipos, dice él) desde la noción de crecimiento en comunidad. Jaciel Neri nos muestra que la danza es mucho más de lo que ocurre en un escenario.

Puedes seguir las cuentas de Instagram: @jacielneri @movingborders @campinmx y @corpusapiens @podcastera.mx y conocer más de Moving Borders aquí

Créditos

La música original es de Johannes Schmidt y fue creada para la obra CBC de la compañía Moving Borders. Agradecemos tanto al músico como a Jaciel por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega.

*Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2020-2023, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Este es un episodio especial, primero porque estas voces fueron grabadas durante y poco después del Festival Internacional de Danza (FID) de Jalisco 2023 y habían quedado en fila de edición por algunas complejidades técnicas. Sin embargo, nos pareció importante que saliera al oído público y fue así que nos dispusimos a hacer una edición de alguna manera de rompecabezas.

Nuestras tres invitadas, Sarah Matry-Guerre (bailarina), MC Lancaster (artista visual) y Rosa Villanueva (bailarina) nos hablan de la pieza R.A.M. que crearon justo para la clausura del FID Jalisco 2023 y han presentado en espacios como el Festival de Arte y Ciencia de la UNAM EL Aleph.

Es muy rico escuchar lo que hay detrás de la creación de esta pieza multidisciplinaria que aborda y honra diversas memorias, conocer el proceso, cómo trabajaron, que encontraron en ese proceso. Y si no has visto R.A.M. puedes darte una idea aquí.

Créditos

La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega. / Fotografía de portada: Mariana Murguía.

En este episodio conversamos con Betsaida Pardo y Jairo Heli sobre su postura política/artística en torno al neomexicanismo en la danza, la herencia de Betsa como bailarina académica y de Jairo como danzante de los tecuanes y cómo han logrado hacer mancuerna para expresar sus intereses y visión sobre la realidad mexicana, que ya no tiene que ver con el folklor tradicional, en el que la idea era hacerse pasar por otro, un otro a veces imaginario.

Te invitamos a la función de la compañía Última vez de Wim Vandekeybus en Guadalajara, en el Teatro Diana el próximo 11 de agosto.

Aquí puedes ver un poco de Traces

Por favor apóyanos mencionando que te enteraste de esta función en Corpusapiens.

Ve a Instagram: @corpusapiens y comparte las historias de Traces etiquetando a @corpusapuens y @teatrodiana

¡Gracias!

Créditos

La música original es de Topiltzin Borseguí y fue creada para la compañía Pardo-Heli. Agradecemos tanto al músico como a Betsaida y Jairo por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Producción: Salvador Martínez Vega / Mezcla final: Angélica Iñiguez

Terminamos la cuarta temporada. Si no has escuchado todos los episodios, podrás hacerlo ahora, mientras producimos la siguiente. Comparte tus episodios favoritos y síguenos en instagram

Los otros, los raros, los anormales, los divergentes, ¿quiénes son? ¿quiénes somos? ¿desde dónde los nombramos? ¿desde dónde se nos nombra?

En esta entrega enmarcada en el Festival Internacional de Danza FID Jalisco 2022, conversamos con Áura Arreola y Guyphytsy Aldalai, bailarinas, creadoras desde el butoh, una danza que surgió en las periferias y que, si bien en algunos casos se ha institucionalizado, en muchos otros es tierra fértil para conectar con la diversidad de cuerpos y vidas, “como los no bailarines”.

¿Te interesa conocer más del trabajo de nuestras invitadas?

Síguelas en Instagram: @guyphytsy @auraarreola @sociedaddecarneyhueso

Corpusapiens es un podcast original de Podcastera.mx | Producción: Salvador Martínez Vega | Mezcla: Angélica Íñiguez | Limpieza y edición de audio: Miguel Sol Cantú.

Nicola Saucedo y Getse Zato crearon un proyecto juntas, en el que gritan ¡Queremos maternar visibles!

En este episodio ellas nos ayudan a poner luz sobre esos cuerpos de madres y crías que han sido ignorados, relegados, puestos en el lugar de lo privado. Juntas nos preguntamos: ¿Dar y cuidar la vida no debería ser una de las actividades humanas más honradas y protegidas? ¿Cuidar la vida no debería ser tarea de todas y todos? Y nos cuentan cómo han abordado la danza desde su maternidad y la maternidad desde su danza.

Contáctalas en @getsezato y @nicolasaucedo

Aprovechamos el Festival de Danza en Jalisco para conversar con las y los artistas que pasaron por aquí compartiendo sus saberes y visibilizar sus posturas políticas para hacer de la danza, y finalmente del mundo, que no está separado de la danza, un espacio mejor.

En esta ocasión charlé con la artista chilena Georgia del Campo, directora de la compañía Siniestra Danza, sobre la investigación-creación que está realizando: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual (AMAS), que visibiliza las experiencias que las integrantes del proyecto han vivido y encarnan de distintas formas.

La música y los sonidos que visten el episodio (excepto la música de inicio y salida, que es de Envato) pertenece al proyecto AMAS y es de la autoría de José Miguel Candela, que además de ser compositor es co-director de Siniestra Danza.

Agradecemos enormemente a José Miguel y a Siniestra Danza que nos prestaran sus audios para darle vida a este episodio.

Si quieres conocer más del maravilloso trabajo de esta compañía, puedes seguir las cuentas de sus directores @geodelcampo y @candelajosemiguel y de las artistas que lo integran @franmirandaromam, @lacamisota, @katherinestaig

Esta es una producción original de Podcastera.mx

Creadora y hostess: Angélica Íñiguez

Producción: Salvador Martínez Vega

Limpieza de audio: Sebastián Jacobo

¡Un abrazo hasta Chile, amigos! ¡Un abrazo a quienes nos escuchan! Este es solo un pretexto para abrir la conversación.

Pd. En el episodio anterior charlamos con Raissa Pomposo, la curadora del FID Jalisco 2022 y con Diana Fernández y su proyecto de danza para la prisión.

Este episodio es el primero de la serie que preparamos con las voces del Festival Internacional de Danza FID Jalisco 2022. A provechamos este encuentro para conversar con personas que tienen el corazón puesto en sus proyectos de danza más allá del cerco profesional: en las maternidades, las presas, los adultos mayores, los que se asumen como no bailarines y más, para que sus mensajes se amplíen y nos inviten a la conversación y la reflexión desde nuestras realidades, desde nuestros cuerpos.

En este episodio charlamos con Raissa Pomposo, curadora del Festival y Diana Fernández, acerca de su proyecto @sensodanza con mujeres en prisiones.

Escucha un episodio cada semana, comparte, síguenos. Estamos en Youtube, Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts y en www.corpusapiens.com

La soledad arrecia entre más grande es la ciudad en la que vivimos, es la soledad del anonimato y del mandato capitalista del individualismo: cada quien se rasca con sus uñas.

Alice Chauchat y Luis Ortega tienen en común vivir en grandes ciudades y observar todo lo que en ellas pasa; ella es una coreógrafa, editora y profesora francesa que vive y crea en Berlín y él es mexicano, bailarín, coreógrafo, fundador de Uróboros y premio de coreografía INBA-UAM.

Ambos nos revelan sus reflexiones sobre la soledad y la comunidad y nos cuentan cómo construyen su obra, de talla y carácter internacional.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza y edición: Angélica Íñiguez y Salvador Martínez

Mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

La doctora Patricia Elizabeth Torres, La Abuela, hace revelaciones importantes sobre conocimiento ancestral ofuscado durante 500 años. ¿Cómo se relaciona este conocimiento con las danzas prehispánicas? En este episodio lo sabremos. Paty fue adoptada por una comunidad indígena que le enseñó las danzas, mismas que ha practicado durante más de cuarenta años. Además, como investigadora, tuvo acceso a códices prácticamente inaccesibles para la humanidad.

La Abuela habla siete idiomas y ha usado ese super poder para viajar por el mundo compartiendo sus profundos saberes sobre los beneficios de practicar las danzas con neurocientíficos y otros especialistas del mundo de la medicina, poniéndolos a bailar, generando asombro desde la praxis y dando pie a posibles investigaciones científicas.

¡Disfruten de su escucha y de la información revelada en este episodio!

Escríbenos a investigacion.corpusapiens@gmail.com

Host: Angélica Íñiguez

Producción, diseño sonoro y mezcla final: Salvador Martínez Vega

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx®

En este episodio escucharán la charla que tuvimos con Stella Álvarez, nutrióloga social, creadora del proyecto @foodconciencias www.foodconciencia.com quien nos alerta de las trampas de la alimentación moderna. Hay un montón de cosas que creemos y comportamientos que tenemos en torno a la comida que vale la pena desautomatizar, ponerles luz, desmenuzar y repensar. Escúchalo en tu plataforma favorita de podcast.

Síguenos, comparte, califica nuestro podcast. Y si tienes algún comentario, nos puedes escribir a investigacion.corpusapiens@gmail.com Corpusapiens es una producción original de @podcastera.mx

En este primer episodio del 2023, dedicado a hablar de la salud sexual de las mujeres, invitamos a Azul Chávez psicóloga, terapeuta y guía de círculos de mujeres, quien nos platicara de ella, de sus hallazgos y de su programa de Prácticas Saludables para las Mujeres.

Créanme: aunque ir a revisiones ginecológicas es bueno, hay mucho mucho más que podemos hacer para gozar de una buena salud y expandir nuestra consciencia, todo gracias a prácticas que otras comunidades de mujeres realizaban en tiempos remotos, a ellas y a quienes las han investigado, publicado, puesto en práctica otra vez este conocimiento y lo comparten, como Azul.

Libros recomendados:

~La mujer multiorgásmica de Mantak Chia y Dra. Rachel Carington Abrams.

~Luna Roja de Miranda Gray.

~El hombre multiorgásmico de Mantak Chia y Douglas Abrams.

~La pareja multiorgásmica de Mantak Chia y Douglas Abrams.

¿Cómo conectamos algo que ya está conectado? Lo espiritual y lo material. ¿Por qué el empeño en la separación? La fortuna como concepto más amplio de la riqueza, que por existir, tenemos. A este episodio invitamos a Jessica Vázquez, nuestra querida mentora, estratega y coach de dinero, para hablar de integración entre las "partes" que nos conforman. Jess nos cuenta cómo re-descubrió su cuerpo y cómo ha integrado prácticas corporales en la toma de decisiones alrededor del dinero.

Aquí te puedes enterar de los servicios que ofrece Jessica Vázquez.

¿Qué es la danza mexicana y de dónde viene? En este episodio revisamos cómo se construyó el nacionalismo mexicano y cómo lo seguimos replicando, de la mano de nuestra amiga, Sureya Hernández doctora en Historia del Arte y especialista en la danza nacionalista mexicana.

Créditos musicales:

• Además de sones y jarabes y la danza de paixtles de Tuxpan, Jalisco, que son de dominio público, usamos:
• "Domingo en mí" de Gilberto Domínguez Márquez
• "Mir" y "Mo" del disco Martes de Murcof.
• "Enzo" de Plastilina Mosh.
• “Presente y pasado” y “El eco de todas las cosas” del proyecto de Leslie García Microhm.
• “La noche de los mayas” de Silvestre Revueltas, interpretada por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, dirigida por Gustavo Rivero Weber.
• "Huapango Mix" de Sonido Cazador.
• “La balada del venado y la luna” de Carlos Jiménez Mabarak.

Charlas, videos y películas:

• Una Navidad con Quetzalcóatl: https://www.youtube.com/watch?v=pKw4uCfU81E&list=RDLVpKw4uCfU81E&start_radio=1&rv=pKw4uCfU81E&t=9
• Jarabe Gatuno https://www.youtube.com/watch?v=p5I1akeXcww
• María Félix "No soy tu criada": https://www.youtube.com/watch?v=mm24YNLDqLQ&t=136s
• Alicia Alonso Cisne Negro: https://www.youtube.com/watch?v=aVIG6lIdo2I
• Danza de paixtles de Tuxpan Jalisco: https://www.youtube.com/watch?v=Qe2ADYOLab8&t=146s
• "Danza del Venado", Gala 60 Años Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández https://www.youtube.com/watch?v=jTCmhhJk3mI

En este episodio charlamos con Gutemberg Brito sobre la dimensión corporal/sensible de nuestros cuerpos en la formación dancística y actoral; de cómo lo que tenemos en la cabeza para enseñar a otros está cruzado por el colonialismo, el racismo y el patriarcado y de cómo poner el cuerpo ahí, abierto a la escucha del otro, nos enriquece a través de experiencias que pueden ser sorpresivas.

Escríbenos a investigacion.corpusapiens@gmail.com

La bio de Guchi:

Gutemberg Brito es actor, bailarín, director y productor de teatro. En cine ha participado en la película Gloria de Christian Kelley, sobre la vida de la cantante Gloria Trevi; El otro lado de la piel de Iván Tula y en Sin ella de Jorge Colón. En Televisa hizo una participación especial en la telenovela Yago, al lado de Sophie Alexander-Katz. En TV Azteca trabajó en la telenovela Cielo rojo contracenando con Edith González. También en los unitarios Están entre nosotros y en Rutas de la vida, ambas con personajes principales; además de colaborar en series como Club de cuervos, La Doña, Juana Inés, La Guzmán, José José, Mozart in the jungle y Simplemente, entre otros.

En teatro Guchi ha participado en proyectos como Los chicos de la banda, de Horacio Villalobos; 1521, La caída del maestro Joaquín Olguín; Escondidiño; Humboldt, México para los mexicanos, entre muchas otras obras.

Brito tiene su compañía de teatro y danza, Corazón Compañía Creativa, que cumple 12 años y cuenta con más de 10 proyectos dirigidos por él.

Es licenciado en actuación por La Casa del Teatro, dirigida por Luis de Tavira. Obtuvo la maestría en Dirección Escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral, donde recibió el reconocimiento al mérito académico "Maestra Evelia Beristain" y mención honorífica por su tesis de titulación. Actualmente cursa el doctorado en Artes Interdisciplinarias en el INBA.

Es becario del Programa de Estímulos a la Creación Artística (antes Fonca) 2021-2024 como Creador Escénico con Trayectoria en la categoría de Interdisciplina. Ha estudiado Semiología de la vida cotidiana y es terapeuta humanista psico-corporal. Ha capacitado a más de 6 mil personas en los cursos de desarrollo humano y perfeccionamiento actoral.

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En este episodio Angélica Íñiguez charla con Lucrecia Ang, cantante de metal, amante de la salsa (la que se baila), maestra en Diseño del Comportamiento y creadora de Cosas e adultos

Hablamos sobre los estereotipos: ¿el cuerpo adulto es el que ya se chingó la rodilla y le duele la espalda?, de las diversiones adultas atípicas, sobre si eres adulto o Peter Pan y de cómo está bien chido hacer las cosas que siempre quisimos hacer, sin importar la edad que tengamos.

Créditos

-No lo dije completo en el episodio: el audiolibro Divino Dinero es de la autoría de Jessica Vázquez

La música: Talento de televisión de Willi Colón

SFX y música de Peter Pan: Envato Elements

Contáctanos: investigación.corpusapiens@gmail.com

En esta ocasión invitamos a Shaila Ruíz. Además de ser maga, ella es psicóloga con perspectiva de género y perspectivas feministas, doctoranta en Desarrollo Humano, donde trabaja en la línea de conciencia feminista en las mujeres ❤️

Con ella hablamos sobre las brujas, el autoamor que las mujeres tenemos que reconstruir hacia nosotras mismas y de nuestra maravillosas cuerpas.

Si te gusta este contenido te invito a que lo apoyes comprando el libro En busca de la libertad. Danza experimental en Guadalajara, de Angélica Iñiguez, de venta en las librerías:

-Mar de Tinta https://goo.gl/maps/iBs6DV7bsqNhNkbx9

-La Elegante vagancia https://goo.gl/maps/hAPeSenKWMFSKoJr5

Y en los estudios:

-Pasaje Yoga https://g.page/PasajeYoga?share

-Danzística https://g.page/clasesdebaileguadalajara?share

-Be free Dance Academy https://g.page/bfreedanceacademy?share

Fuera de GDL, MX Si estás en otro lugar puedes escribirme a investigacion.corpusapiens@gmail.com y te lo enviamos por mensajería. O visita corpusapiens.com

Créditos:

-Música: No va a alcanzar la leña, de Liliana Felipe https://www.youtube.com/watch?v=jZcHHMyJXeg

-Mira aquí la entrevista completa a la activista Lorena Cabnal “Hay varios feminismos comunitarios” https://www.youtube.com/watch?v=ioZTCIXajT0&t=260s

-Federici, Silvia, Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria, 2004.

¿Vives en placer constante o ves el placer como algo que está fuera de ti, que se vive -si bien nos va- solo en una experiencia sexual/erótica o, peor, que solo viven otros cuerpos, según lo muestra san Instagram?

En este episodio Angélica Íñiguez charla con una invitada muy divertida y apasionada, la periodista, investigadora, educadora sexual y cannábica, Verónica Maza Bustamante @veromaza sobre el placer de tener y ser un cuerpo y cómo potenciarlo, entre otras muchas cosas que nos cruzan al estar vivos en esta Tierra.

Aquí abordamos varios temas cruzados por el patriarcado (más bien ¿qué tema no está cruzado por el patriarcado'), espiritualidad y placer, existencia y juego, sexualidad y derechos.

Si te gustaría tomar algún taller con Verónica Maza Bustamante o tienes algún comentario, mándanos un DM.

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¿Cuánto daño nos ha hecho sostener la perspectiva de que nuestro cuerpo es una máquina perfecta?

El sistema de salud hegemónico, ha evidenciado su falta de visión integradora de los múltiples aspectos de la cultura en la que vivimos, ha insistido en mirarnos bajo la perspectiva única del cuerpo-máquina. Y aunque esta explicación es válida, quedarnos en ella empobrece nuestra salud y nuestra vida, pues nos aleja de lo demás que también somos: seres sensibles, sociales, terrícolas-en-conexión-con-el-universo, sistémicos, espirituales, multidimensionales, que necesitan movimiento y juego.

En este episodio, el médico Gabriel Bertona nos compartirá la forma integral en que aborda a su consulta, desde la especialidad de la psiconeuroinmunoendocrinología, larga palabra que se refiere a la medicina mente-cuerpo-espíritu. ¿Con qué definición alterna de cuerpo simpatizas?

Escríbenos a @corpusapiens y @podcastera.mx en IG y FB o envía un correo a investigacion.corpusapiens@gmail.com

Recursos:

Escena de la fábrica de la película Tiempos Modernos de Charles Chaplin

“El agua es algo vital, es la sangre de la madre tierra, así la consideramos los zapotecas y así la defendemos, es como un venero, como las venas de la madre tierra, indispensable para todos, no solamente para los pueblos agrícolas”, dice la activista oaxaqueña Irma Martínez.

LA UNESCO ha documentado el Vimbuza "una danza de curación muy popular entre la población tumbuka, que vive en el Norte de Malawi. Es una manifestación importante del Ngoma, una tradición curativa muy extendida en toda el África de expresión bantú. El Ngoma, que significa los tambores de la aflicción, tiene una considerable importancia histórica y, a pesar de varias tentativas a lo largo de los años para suprimirlo, sigue siendo un elemento fundamental del sistema de salud indígena". Puedes ver el breve documental aquí:

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Realización: @angelica_iniguez_p

Producción: @salvador.martinezvega salvador@podcastera.mx

Música: Envato elements Mazinger Z Latino Dual

El virtuosismo y la belleza en la danza son dos elementos estéticos que han sido ampliamente dispuestos, experimentados, usados pero, ¿qué pasa con los cuerpos que salen de la norma estética del ballet clásico o de la danza escénica? Parece que la realidad resulta monstruosa y también vulnerable.

Areli Morán, coreógrafa y bailarina de la comunidad LGBTQ+ y Nicolás Poggi, también bailarín, coreógrafo y director de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM, le apuestan a dar un espacio honroso a esos otros cuerpos, los que duelen, enferman y son zurdos, los que se salen de los parámetros de “perfección” de la danza que, por cierto, son la gran mayoría de los cuerpos. Escuchemos sus reflexiones.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza, edición y mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

En el día Internacional de la Danza, Angélica Íñiguez charla con Carlos Icaza sobre una gran idea y práctica: la danza como estrategia de salud pública y medicina preventiva.

En este guapachoso episodio ¡A mover el bote! Pensamos la danza como una actividad placentera para todas las cuerpas, más allá de los límites establecidos (como el de la pista de baile en las bodas)

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Arte del episodio:

Photo by Tim Mossholder on Unsplash

Créditos de la música:

-De la cuenta de Venicio Blanco en Soundcloud "Chocó": https://soundcloud.com/venicio-1/03-choco?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

-Laryh. Música Preta Brasileira: https://m.soundcloud.com/mslaryhill/musica-preta-brasileira

-Las reinas del amor, los 9 de Colombia: https://soundcloud.com/venicio-1/162-las-reinas-del-amor-los-9?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

-Báilame la suavecita (guaracha): https://soundcloud.com/chuzjj2/bailame-la-suavecita-guacharaca

-"Néctar" Cumbias rebajadas Mixtape: https://soundcloud.com/selectornectar/nectar-cumbias-rebajadas

-Mr. Bill "The oculist": https://soundcloud.com/mrbillstunes/oculist?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Esta es la historia fascinante de la pareja de Violette y Alejandro Zybine, fundadores de una de las academias mas representativas de la historia en el Occidente de México: la Academia de Danza Guadalajara.

Alex y Violette intentaron formar una compañía profesional de danza en Jalisco, pero no encontraron resonancia suficiente en el gobierno o la empresa privada y su proyecto no se sostuvo. Sin embargo, sus aportes a la profesionalización y educación de la danza en Jalisco fueron inmensos.

Este episodio está basado en el libro Pioneros de la Danza Escénica en Guadalajara, un legado nacional de Angélica Íñiguez Pérez.

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En este episodio les presentamos parte del conversatorio Memoria, cultura y cuerpos en movimiento, que tuvimos con la maestra Ana Marrufo, como parte del diplomado creativo en investigación de la danza CorpuSapiens.

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