Bienvenue dans “Corps en Mouvement”, le podcast qui parle du lien entre danse, bien-être et performance sur le long terme !
Corps en mouvement, ce sont des conversations authentiques et inspirantes de danseurs de bachata, de west coast swing, et d’autres danses duo et aussi solo qui partageront au micro leur parcours, leurs défis et leur routine bien-être.
Mais il y aura des spécialistes du mouvement qui interviendront ici - comme des préparateurs physiques, des ostéos, des coachs mentaux - et qui raconteront comment ils accompagnent le danseur tout au long de sa carrière.
Je suis Elisa-May, danseuse, professeure de bachata et instructrice Pilates certifiée. Ma mission, aider les danseurs à progresser et à s’épanouir dans leurs art grâce à des sessions de Pilates spécialement conçus pour eux.
Alors, que tu sois amoureux de danse ou simplement curieux, ce podcast est une invitation à explorer, à réfléchir, et s’inspirer.
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Bonne écoute, et bienvenue dans Corps en mouvement.
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19 - Magalie Gérard, danseuse, professeure de Heels et fondatrice de Figures de femmes
samedi 8 août 2026 • Durée 01:05:01
Episode 19
Dans cet épisode enregistré à Ubud, à Bali, je reçois Magalie, danseuse, chorégraphe et fondatrice de Figures de Femmes : son ecole de danse et sa compagnie.
Ensemble, nous revenons sur son parcours : ses quatre années passées en Chine, où elle a découvert sa passion pour l’enseignement, les leçons que le voyage lui a apportées et les expériences qui ont façonné la femme qu’elle est aujourd’hui.
Puis Magalie nous emmène dans les coulisses de son aventure entrepreneuriale. Elle raconte la naissance de sa compagnie, puis l’ouverture de son école de danse, les défis, les difficultés, mais aussi les grandes joies qui accompagnent de tels projets.
Nous parlons également de confiance en soi, de féminité et de la manière dont la danse en talons peut devenir un véritable outil d’émancipation. Magalie partage avec beaucoup de sincérité son propre cheminement et de tout ce qui l’ont poussée à évoluer, à écouter son corps et à oser croire davantage en elle.
Nous évoquons aussi le yoga, une pratique qui a transformé sa façon de bouger, d’enseigner et de prendre soin d’elle.
Un échange inspirant autour du voyage, de l’entrepreneuriat, du mouvement, de la résilience et de cette conviction que le corps peut parfois nous guider là où notre esprit n’ose pas encore aller.
18 - Philippe et Flore Berne, professeurs internationaux et champions en West Coast Swing, top 2 Show Case
lundi 15 juin 2026 • Durée 01:29:45
Épisode 18
Dans cet épisode, je reçois Philippe et Flore, danseurs professionnels, champions et professeurs de West Coast Swing, installés aujourd’hui à Montréal.
Philippe et Flore forment un duo qui place l’humain et l’exploration au cœur de la danse.
Avec eux, on parle de la richesse des différences culturelles entre l’Europe et l’Amérique du Nord, de la manière dont on danse et dont on apprend selon les régions du monde, et de tout ce que ces expériences leur ont apporté en tant que professeurs. Voyager, rencontrer d’autres communautés, s’adapter… autant d’éléments qui nourrissent leur pédagogie et enrichissent leur vision.
On aborde aussi leur façon d’enseigner, centrée sur les concepts, les exercices et l’expérimentation. Laisser les élèves explorer, chercher par eux-mêmes, se tromper aussi… pour mieux intégrer et progresser durablement.
Philippe et Flore partagent également ce qui les anime profondément : voir leurs élèves gagner en confiance, s’ouvrir, dépasser leur timidité, et observer l’impact que la danse peut avoir bien au-delà du mouvement, dans la vie de tous les jours.
On parle aussi d’un sujet essentiel dans leur vie : la parentalité. Comment continuer à enseigner, voyager et créer quand la vie de famille s’agrandit, d’abord avec un enfant, puis avec des jumeaux. Ils nous racontent les défis d’organisation, les choix, les ajustements nécessaires, mais aussi la manière dont cette nouvelle réalité a transformé leurs priorités, leur énergie et leur regard sur leur métier.
On revient bien sûr sur leur parcours, leur rencontre, leurs débuts un peu fous dans le West Coast Swing, mais aussi leur installation au Canada et cette vie construite entre passion, transmission et équilibre familial.
Un échange riche et inspirant autour de la danse, de la transmission… et de tout ce qu’elle peut transformer en nous. Belle écoute.
17 - Elsa Pessey, danseuse pluridisciplinaire, professeure de danse et créatrice du spectacle Gatsby Show
dimanche 24 mai 2026 • Durée 01:35:25
Episode 17 : Elsa Pessey
Dans cet épisode, je reçois Elsa, danseuse pluridisciplinaire, professeure de danse et créatrice de son spectacle Gatsby Show. Elsa, c’est une artiste passionnée qui avance guidée par la curiosité, les rencontres, et cette envie constante de découvrir de nouvelles disciplines sans se mettre de limites.
Avec elle, on parle du plaisir de revenir débutante, d’apprendre sans chercher immédiatement la performance, et de cette légèreté qu’elle essaie aujourd’hui de remettre au cœur de sa pratique. Observer, ressentir, expérimenter, jouer… plutôt que se juger ou vouloir tout maîtriser trop vite.
Elsa nous plonge aussi dans des univers fascinants comme les arts du feu et l’aérien, des disciplines de plus en plus présentes dans le monde du spectacle, qu’elle a découvertes au fil des rencontres et souvent apprises directement sur le terrain.
On revient également sur son parcours évidemment dans la danse, de ses débuts au Paris Latin à Paris, et la création de son propre spectacle, Gatsby Show.
Un échange qui est inspirant autour de l’art, du mouvement, de la curiosité… et de la liberté d’explorer sans forcément devoir tout transformer en performance. Belle écoute
16 - Lisa Picard, danseuse professionnelle, ex-danseuse de Cabaret Nu de Yanis Marshall et professeure de danse
lundi 13 avril 2026 • Durée 01:14:46
Episode 16 : Lisa Picard
Aujourd’hui, je reçois Lisa. Danseuse professionnelle depuis plus de 10 ans, elle a construit un parcours fait de détours et d’opportunités saisies. Du jazz, qui est sa danse de cœur, celle dans laquelle elle se sent la plus libre, au classique, en passant par le contemporain et le hip-hop au conservatoire, Lisa développe une danse précise et musicale. Au départ, Lisa ne se destinait pas à la scène. Elle s’imaginait transmettre, enseigner, devenir professeure de danse. Mais au fil des rencontres, quelque chose évolue. Ce sont d’abord ses professeurs qui l’encouragent, puis un chorégraphe qui la repère et l’amène à passer une audition. Sans vraiment l’avoir anticipé, elle se retrouve propulsée dans une carrière de danseuse. Pendant 7 ans, elle évolue dans une compagnie de cabaret latino dans le sud de la France, une expérience riche qui forge son identité artistique.
Puis à Paris, elle est répérée par Yanis Marshall pour la création de cabaret Nu au casino Partouche à Paris. Elle venait y chercher de l’exigence, mais là-bas, elle fait la rencontre avec une version d’elle même qu’elle n’avait pas soupçonnée.
Dans cet épisode, Lisa revient sur son parcours, sur cette quête d’équilibre entre stabilité et passion, mais aussi sur les déclics profonds qu’elle a vécus en tant qu’artiste et en tant que femme, notamment à travers cette dernière experience scénique dont elle parlera mieux que moi. Un échange sincère et inspirant, sur la danse, la transformation… et tout ce qu’on découvre de soi quand on ose aller plus loin.
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15 - Jang Widler, ancien coach et formateur de West Coast Swing, CEO de DanceLib
mercredi 11 mars 2026 • Durée 01:57:42
Episode 15 : Jang Widler, ancien coach et formateur de West Coast Swing, CEO de DanceLib
Dans cet épisode, on va parler de danse évidemment… mais pas seulement comme un art ou d’un sport. On va parler de la danse comme d’un langage, d’un outil de lien social. Mon invité du jour, Jang, est un véritable couteau suisse : ancien coach et formateur de West Coast Swing, CEO de la plateforme Dancelib, il est passionné par le fonctionnement humain. Avec lui, on va questionner la place de la danse dans notre société, comprendre pourquoi commencer à danser adulte peut être un défi. Mais on va surtout et c’est vraiment le focus de ce podcast, on va discuter du rôle des professeurs de danse : pourquoi la pédagogie, la psychologie et la communication sont souvent bien plus déterminantes que la performance technique. On parlera aussi de l’importance du feedback, de la vulnérabilité, du droit à l’erreur lorsque l’on enseigne la danse, et de ce moment où une maladresse peut parfois créer plus de lien qu’une perfection irréprochable. Si vous enseignez la danse, cet épisode est une masterclass. Et si vous dansez, ou si vous vous êtes déjà demandé pourquoi l’être humain ressent ce besoin profond de bouger et de se connecter aux autres… alors vous êtes au bon endroit. Bienvenue dans cet épisode avec Jang.
14 - Caroline Dartey, danseuse à la Alvin Ailey American Dance Theater
lundi 2 février 2026 • Durée 01:13:53
Episode 14 : Caroline Dartey, danseuse à la Alvin Ailey American Dance Theater
Aujourd’hui, je vous présente Caroline, danseuse professionnelle au sein de la mythique compagnie Alvin Ailey à New York, qu’elle a rejoint il y a cinq ans.
Très attachée à sa ville natale, Genève, Caroline débute son parcours artistique dès l’enfance, à cinq ans, où elle pratique la gymnastique rythmique, discipline dans laquelle elle remporte plusieurs médailles en individuel et en groupe, jusqu’à devenir championne suisse en 2010. Puis au conservatoire de Genève, elle se consacrera entièrement à la danse : danse classique, hip-hop, contemporain, Caroline travaille sa technique avant de passer les auditions de l’école Alvin Ailey qu’elle réussit. Après 2 années danse cette école, elle intègre d’abord Alvin Ailey II en 2018, la compagnie junior, véritable tremplin qui la mènera ensuite en 2021 vers la compagnie principale.
Depuis cinq ans donc maintenant, elle parcourt le monde et interprète les grandes œuvres du répertoire de Alvin Ailey, dont la célèbre Revelations, qu’elle décrit comme une expérience presque méditative, profondément spirituelle et chargée de sens, reflet de l’histoire et de la culture noire américaine.
Dans cet épisode, Caroline nous parle avec sincérité des sacrifices liés à cette vie comme l’éloignement de sa famille, qu’elle ne retrouve que deux à trois fois par an; mais aussi des épreuves, comme une blessure au genou qui a marqué son parcours. Elle partage également ses échappatoires créatives, la peinture ou encore le dessin, pour nourrir son esprit lorsqu’elle ne danse pas.
La danse n’était pas une vocation au départ, mais une construction progressive, guidée par sa philosophie de vie : aller là où le vent la mène.
Un épisode inspirant qui nous plonge dans le quotidien d’une danseuse professionnelle au sein de l’une des compagnies les plus emblématiques au monde.
13 - Valeria Gonzalez Ponce, directrice de l’école Comoco (danse, sport, bien-être), professeure de pole dance et personal trainer
jeudi 8 janvier 2026 • Durée 01:11:32
Episode 13 : Valeria Gonzalez Ponce, directrice de l’école Comoco, professeure de pole dance et personal trainer
Aujourd’hui, on parle de mouvement, de corps et de cheminement intérieur. Je reçois Valeria, directrice de l’école Comoco, professeure de pole dance et personal trainer. Pour Valeria, la danse est bien plus qu’une performance : c’est un langage et un outil de transformation. Le mouvement l’accompagne depuis l’enfance, entre musique et moments partagés en famille, jusqu’à la révélation de la pole dance, à la croisée de la gymnastique, du contemporain et de la sensualité.
Dans cet épisode, elle partage avec sincérité sa relation au corps, l’introspection et le développement personnel qui traversent son parcours. À travers Comoco, elle défend une approche bienveillante, sécuritaire et inclusive, pensée pour renforcer la confiance. Heels, twerk, pilates, stretching : chaque discipline devient un moyen de mieux se comprendre et s’affirmer.
Valeria enseigne aujourd’hui comme elle aurait aimé être accompagnée : avec écoute, respect et humanité. Un épisode sensible et inspirant, où la danse devient un véritable outil de transformation personnelle. Bonne écoute.
Chapitres :
02:37 — Présentation 05:27 — Ses débuts dans le mouvement et ses premiers souvenirs liés à la danse 08:23 — Les premières disciplines et styles de danse découverts par Valeria 17:13 — L’univers de la compétition en Pole dance : le chemin vers la victoire grâce à ses facilités 25:00 — Le déclic après un championnat de Pole dance et le processus mental qui a suivi 33:11 — Sa vision de l’enseignement : offrir un cadre sécurisant 43:41 — Comment Valeria accompagne ses élèves vers plus d’aisance et de confiance 46:50 — La pluralité des styles en pole dance et ce qui la passionne dans la transmission 51:56 — Le repos comme levier de performance 1:01:00 — Une journée type dans la vie de Valeria 1:02:27 — Les formations en mouvement qu’elle a suivies1:04:47 — Selon Valeria, qu’est-ce qu’un danseur performant sur le long terme ?
12 - Ysoline Brohan, Ex-danseuse du Crazy Horse, professeure de Barre, Yoga et méthode de Gasquet
lundi 15 décembre 2025 • Durée 01:14:04
Episode 12 : Ysoline, Ex-danseuse du Crazy Horse, professeure de Barre, Yoga et méthode de Gasquet
Aujourd’hui, dans ce douzième épisode, je reçois Ysoline, ancienne danseuse du Crazy Horse pendant neuf ans, et aujourd’hui professeure de Barre et de la méthode de Gasquet.
Son parcours n’a rien de linéaire : un sport-étude plutôt difficile, suivie d’une pause d’un an de la danse… puis une rencontre décisive qui la réconcilie avec son art. Puis c’est la révélation, la découverte du Crazy Horse et sa volonté de réussir l’audition d’entrée.
À 22 ans, elle rejoint donc ce lieu mystérieux où l’on façonne chaque artiste comme un diamant brut. Là-bas, elle découvre la confiance, la féminité et un véritable épanouissement scénique.
Mais derrière la scène se cachent aussi des douleurs intenses, liées à l’endométriose, qui la pousseront à se former à la méthode de Gasquet. Aujourd’hui, elle transmet ce qu’elle a appris : le rôle du bassin, de la respiration, du périnée, l’impact de la cambrure et l’impact des talons… et surtout l’importance d’écouter son corps.
Et désormais, elle trouve son équilibre dans les sports en plein air comme le vélo de course ou la randonnée : de véritables shots de dopamine qui lui apportent un immense bien-être et lui permettent de prioriser sa santé.
Dans cet épisode, on parle transformation, image de soi, santé, résilience et ce qui fait un danseur performant sur le long terme.
Chapitres :
3:40 Ses débuts dans le mouvement 9:00 Sa découverte du Crazy Horse 10:50 De la timidité à l’épanouissement scénique 12:00 Ses années au Crazy Horse 12:50 Comment cette expérience l’a transformée 18:30 Le standard du Crazy Horse 20:35 L’exposition du corps sur scène 26:30 Son hygiène de vie pendant et après le CH 29:30 La gestion des blessures 34:40 Se réinventer après une telle expérience42:00 Perte de sens et accompagnement psychologique44:00 Se reconstruire par le sport outdoor51:00 Ce qu’elle aurait aimé savoir sur la santé mentale
11 - Licia Rizzo, professeure de danse, massothérapeute et coach bien-être
samedi 15 novembre 2025 • Durée 01:18:53
Episode 11 : Licia, professeure de danse, massothérapeute et coach bien-être
Aujourd’hui, j’ai la grande joie de recevoir Licia, une femme passionnée et passionnante, dont le parcours m’inspire énormément.
C’est une femme qui aborde le mouvement dans sa dimension holistique. Puisque en plus d’exercer le métier de professeure de danse dans plusieurs studios dont celui du Conservatoire populaire de Genève, elle est aussi praticienne Reiki et Laochi, masseuse et coach en bien-être, et en fait à travers tout ce qu’elle partage, on ressent cette envie sincère de guider les autres vers plus d’écoute, de conscience et d’amour de soi.
Ensemble, on va parler de reconnexion à soi, de danse comme outil d’introspection, d’énergie, de spiritualité, mais aussi de repos, de self love, et de ce que signifie s’écouter vraiment dans un monde qui va parfois un peu trop vite.
Belle écoute
Chapitres :
3:00 Ses débuts dans la danse et la manière dont elle y trouve un espace pour se reconnecter à elle-même, dans sa bulle.
7:30 Le développement progressif de sa relation et de sa connexion à son corps.
12:00 Les enseignements tirés de ses blessures et l’importance qu’elle accorde désormais à l’écoute de soi.
15:00 Sa réflexion sur la question : les danseurs s’écoutent-ils vraiment ?
17:00 Ce qu’elle aime transmettre à travers ses cours de danse.
21:00 Son expérience avec les danses sportives américaines et ce qui l’a séduite dans cette approche technique.
32:00 Sa découverte du Laochi et du Reiki.
40:00 L’influence de ces pratiques énergétiques sur sa manière de danser et d’enseigner.
46:00 Son cours Feel Good
50:00 Respiration et ralenti pour mieux récupérer
10 - Elodie Lombard, professeure de salsa cubaine, danseuse de cabaret et chanteuse
mardi 21 octobre 2025 • Durée 01:16:53
Episode 10 : Elodie, professeure de salsa cubaine, danseuse de cabaret et chanteuse
Aujourd’hui, je reçois Elodie dont le parcours est riche, multiple et vibrant — à l’image de son lien avec le mouvement. Elle danse, elle chante, elle enseigne, elle organise... mais au-delà des rôles et des scènes, elle explore une relation intime avec son corps. On a parlé de son parcours artistique bien sûr, mais surtout de ce que ça veut dire, concrètement, d’habiter son corps dans une vie bien remplie, entre passion et réalité, entre scène et bureau, entre fatigue et euphorie. Ce que j’ai trouvé très fort dans notre échange, c’est sa lucidité. Elle ne se revendique pas “artiste professionnelle”, mais elle vit son art avec une authenticité qui, à mes yeux, l’est totalement. Ensemble, on a exploré la fatigue, les doutes, les remises en question... mais aussi le plaisir, la joie de transmettre, le lien aux autres, et cette quête silencieuse d’un alignement entre le corps, l’émotion et l’expression de soi. Je vous laisse découvrir cette conversation avec une artiste de l’équilibre : à mi-chemin entre le feu de la scène et les exigences du quotidien. Belle écoute
Chapitres :
1:10 Les inspirations d’Elodie
4:50 Les débuts dans la danse pour Elodie
10:30 La salsa lui a sauvé un sejour linguistique à Berlin, et depuis la salsa ne l’a jamais quitté
17:00 Et si on tentait les comédies musicales à Londres ?
23:00 Les remises en question sur le manque d’expérience scénique
32:00 L’évolution de son rapport au corps au fil des années
35:00 La décision de faire une préparation physique et mentale pour être fière de soi.
46:00 Le monde du cabaret
57:00 Les expériences marquantes d'Elodie
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“Même si le mouvement n'est pas beau esthétiquement, ça crée des émotions et des choses belles à soi, et en partage, là en famille.”
“J’enseigne avec amour et sécurité émotionnelle.”
“L’encadrement sécuritaire est important pour que l’élève ose s’ouvrir et oser faire le mouvement, c’est une question de s’autoriser à prendre de l’espace.”
“Enseigner avec amour et bienveillance, c’est comme ça que j’aurais voulu qu’on me considère.”
“Mon but, c’est de semer une graine. Je donne les outils et tu as le choix de les prendre ou non.”
“La récupération fait partie de l’entraînement, c’est aussi vrai pour la créativité.”
“Je cogite beaucoup et je dois canaliser pour passer à l’action.”
“Dans la vie de chaque être humain, il doit y avoir un moment d’introspection.”
« Souvent, les danseurs classiques vont vers le contemporain. Moi, je voulais autre chose : le Crazy Horse a été une révélation. » « Un besoin viscéral d’extérioriser mes émotions par le corps, alors que j’étais très timide. » « Au CH, on n’avait pas le droit au téléphone : ça entretenait le mystère. » « J’avais besoin de cette expérience pour acquérir la féminité, la maturité et la confiance. » « On arrive diamant brut, ils nous façonnent en Crazy Girl. » « J’ai pris conscience du pouvoir féminin et de l’importance d’assumer ses formes. » « Pendant neuf ans, j’étais un personnage. En partant, je ne savais plus qui j’étais. » « Je me suis inscrite à l’Étape du Tour. J’ai l’impression d’avoir une deuxième vie. » « Je priorise ma vie privée depuis que j’ai quitté le CH : je me sens sereine. » « J’ai eu d’énormes douleurs au bassin au CH. C’est ce qui m’a menée à la méthode de Gasquet. » « Je sensibilise mes élèves à l’impact du talon, de la cambrure, du périnée, du transverse. » « Je sentais que ce n’était pas musculaire mais gynécologique. » « Aujourd’hui, j’accompagne les femmes grâce à ce que j’ai appris. »
« Très jeune, je ne me sentais pas comprise et j’étais très sensible. La danse m’a fait du bien, j’étais dans ma bulle. »
« M’exprimer à travers le corps me faisait du bien car je n’étais pas à l’aise avec la parole. On pensait que j’étais muette jusqu’à mes 3 ans. »
« En tant que danseur, on ne nous apprend pas la préparation ni la récupération, on est toujours en train d’endurer. »
« C’est à force de blessures et d’avoir accordé ma confiance aux médecins que j’ai eu envie de chercher mes réponses par moi-même. Toutes les réponses, je les ai eues via mes recherches. »
« Quand j’ai rencontré une thérapeute énergétique, j’ai pris conscience du lien entre les blessures et les émotions. Le corps parle et nous envoie des messages. »
« On n’a pas tous les mêmes limites et on ne les connaît pas forcément. C’est en expérimentant jusqu’où on peut aller qu’on apprend à se connaître. »
« Aujourd’hui, j’aime prendre le temps de parler avec mes élèves pour partager des outils bien-être. »
« Ces techniques m’ont fait prendre conscience de la puissance de l’intention. En danse, l’intention qu’on y met devient notre interprétation. Si on part avec une intention juste, la forme le devient aussi. »
"Les cours rythmique que l’on a quand on est tout petit, je les considère comme un apprentissage de la danse avec la coordination, le mouvement, etc."
"J’ai arrêté la danse classique car je ne voulais pas porter de couleur rose quand j’étais enfant."
"J’ai toujours aimé les comédies musicales, en film ou au théâtre et si un jour j’ai l’opportunité je m’étais dit que je pourrai tenter de faire aussi de la comédie musicale."
"A Berlin, pour avoir la possibilité de danser la salsa en soirée, j’ai demandé à l’ecole de me faire une fausse carte d’identité."
"Il suffit qu’on nous dise une fois une chose de négative pour remettre en question sa légitimité."
"Il suffit qu’on te pointe du doigt une fois que tu essayes de vivre plusieurs vies en même temps."
"Je passe mon temps à prouver aux autres que je fais du mieux que je peux dans les deux facettes de ma vie."
"Se remettre en question quand on est prof, c’est important car je pense que ça peut être problématique pour les personnes qui suivent ton cours si la pédagogie n’est pas bonne."
"Pour pouvoir à la fois travailler et danser/chanter, ce que tu enlèves c’est le sommeil."
"En faisant le choix de faire une préparation physique et mentale, je voulais me donner toutes les chances pour être fière de moi après une prestation scénique."
"Dans le milieu du cabaret, chacune est différente avec des corps et des expériences de danse différentes."
"j'ai de la chance d'avoir fait les bonnes rencontres au bon moment, comme pour Poupoudiou."
