Podcast Contemporánea par Fundación Juan March Épisodes

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	Titre	Date	Durée
	73. Charlotte Moorman	30 Oct 2024	00:15:32
La artista y performer de Little Rock (Arkansas) asocia su nombre a Fluxus, al video artista Nam June Paik y a la creatividad más libre. El conservadurismo de la época la condena por tocar semidesnuda su violonchelo; la Historia de la Música y del Arte reconocen su audacia. _____ Has escuchado “AVANT GARDE MUSIC-SOUND” : [26 Minutes, one point, 1,499 seconds for a string player de John Cage interpretada por Charlotte Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por British Movietone, 21 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=pq0a317mk30 “Charlotte Moorman performs with Paik’s ‘TV cello’”: [Art Gallery of New South Wales, 1976]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 4 de mayo de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=-9lnbIGHzUM “Charlotte Moorman: ‘TV-Bra for Living Sculpture’ (1969) y ‘Chamber Music’ (1969)”: [grabación en vivo de la “Muestra de Video del Festival de Caracas de 1969 con las obras de Nam June Paik y de Takehisa Kosugi interpretadas por Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 3 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=_5WSoK5_Qao “‘The Originale’ Charlotte Moorman and Nam June Paik by Fred Stern”. YouTube Vídeo. Publicado por fred stern, 19 de octubre de 2009: https://www.youtube.com/watch?v=-yzzAopn9TE “Sky Kiss - Linz”: [interpretada por Charlotte Moorman en Linz, Austria, en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=OsSdxlw0c8Y “Variations on a Theme by Saint-Saens, by Nam Juke Paik”: [interpretada por Charlotte Moorman con ocasión del Sky Art Conference/Ars Electronica en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=1gwUXLcRxHs _____ Selección bibliográfica HANHARDT, John G., “Nam June Paik (1932–2006): Video Art Pioneer”. American Art, vol. 20, n.º 2 (2006), pp. 148-53* LANDRES, Sophie, “Indecent and Uncanny: The Case against Charlotte Moorman”. Art Journal, vol. 76, n.º 1 (2017), pp. 48-69* —, “The First Non-Human Action Artist: Charlotte Moorman and Nam June Paik in Robot Opera”. PAJ: A Journal of Performance and Art, vol.40, n.º 1 (2018), pp. 11-25 O’DELL, Kathy, “Fluxus Feminus”. TDR (1988-), vol. 41, n.º 1 (1997), pp. 43-60* OREN, Michel, “Anti-Art as the End of Cultural History”. Performing Arts Journal, vol. 15, n.º 2 (1993), pp. 1-30* PIEKUT, Benjamin, "Murder by Cello: Charlotte Moorman Meets John Cage". En: Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and Its Limits. University of California Press, 2011 ROBERTS, Eleanor, “Charlotte Moorman and ‘Avant-Garde Music’: A Feminist History of Performance Experimentation”. En: Performance, Subjectivity, and Experimentation. Editado por Catherine Laws. Leuven University Press, 2020 ROTHFUSS, Joan, Topless Cellist: The Improbable Life of Charlotte Moorman. The MIT Press, 2017 SCHMID, Caitlin, “Ice(d) Music/Cello/Bodies: Re-Staging Charlotte Moorman’s Ice Music (1972–2018)”. Twentieth-Century Music vol. 17, n.º 2 (2020), pp. 213-245 WOODS, Nicole L., “‘A Lunatic of the Sacred’: The Life and Work of Charlotte Moorman”. Art Journal vol. 76, n.º 3/4 (2018), pp. 129-133 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	72. Krzysztof Penderecki	26 Oct 2024	00:17:21
Compositor y director de orquesta polaco, debuta con 26años mostrando tres composiciones que resultan premiadas a la vez. Trabaja con arriesgadas e innovadoras mezclas instrumentales y modificaciones a la formación orquestal, que evolucionan a lo largo de una carrera prolífica y comprometida. _____ Has escuchado Threnody to the Victims of Hiroshima (1960). ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Michael Gielen, director. ORFEO (2022) St. Luke Passion: No. 24. Stabat Mater (1963-1966). Warsaw Philharmonic Choir; K. Penderecki, director. WARNER (2017) Partita: For Harpsichord and Orchestra (1971). E. Stefanska, clave; Warsaw Philharmonic Orchestra; Antoni Wit, director. NAXOS (2012) _____ Selección bibliográfica BERGÉ, Pieter, et al. “Krzysztof Penderecki: Pools Requiem”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021 DICKINSON, Peter, “Polish Music Today”. The Musical Times, vol. 108, n.º 1493 (1967), pp. 596-598* KOZAK, Mariusz, “Experiencing Structure in Penderecki’s Threnody: Analysis, Ear-Training, and Musical Understanding”. Music Theory Spectrum, vol. 38, n.º 2 (2016), pp. 200-217* MALECKA-CONTAMIN, Barbara, Krzysztof Penderecki. Style et matériaux. Kimé, 1997 MIRKA, Danuta, “To Cut the Gordian Knot: The Timbre System of Krzysztof Penderecki”. Journal of Music Theory, vol. 45, n.º 2 (2001), pp. 435-456* MURPHY, Scott, “A Model of Melodic Expectation for Some Neo-Romantic Music of Penderecki”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 184-222* PENDERECKI, Krzysztof, Le labyrinthe du temps: cinq leçons pour une fin de siècle. Les Editions Noir sur Blanc, 1999 SCHWINGER, Wolfram, Krzysztof Penderecki. His life and work. Schott, 1979 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	63. José María Sánchez-Verdú	25 Sep 2024	00:13:09
Destacan en la música de este compositor y director de orquesta nacido en Algeciras—obra programada en Berlín, Múnich, Madrid, Buenos Aires y El Cairo—lo instrumental y lo vocal, la tecnología electrónica, el vídeo, la arquitectura y la dramaturgia. _____ Has escuchado Chanson bleue (2019). Guillermo Pérez, organetto. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de diciembre de 2019 Gramma. I. Thamos y Tot (2006). Luzerner Sinfonieorchester; Rüdiger Bohn, director. Anemos (2009) Paisajes del placer y de la culpa. I. Jardín de vidrio (2003). Hr-Sinfonieorchester; Peter Rundel, director. Kairos (2008) Transitus II (2018). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023 _____ Selección bibliográfica BENAVIDES GARCÍA, Valentín, La huella del pasado en la música de José María Sánchez-Verdú. Tesis doctoral, Universidad de Valladolid, 2014 —, “Paisajes del placer y de la culpa. La huella de Mahler en la obra de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 41, n.º 1 (2018), pp. 235-259* FERNÁNDEZ GARCÍA, Rosa, “La ópera El viaje a Simorgh de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 31, n.º 1 (2008), pp. 199-237* GAN QUESADA, Germán, “Sánchez-Verdú, al aire de su vuelo”. Sibila: revista de arte, música y literatura, n.º 32 (2010), p. 51* GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, “Arquitecturas de la ausencia de José María Sánchez-Verdú”. Sibilia, vol. 18 (2005), pp. 47-49* GONZÁLEZ LAPUENTE, Alberto, “Alfredo Aracil y José Mª Sánchez-Verdú: óperas superpuestas”. Itamar, vol. 2 (2009), pp. 337-361* NOHEDA TIRADO, Carmen, “El Viaje a Simorgh (2007) de José María Sánchez-Verdú: retablo escénico-musical del éxodo interior”. Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, n.º 77 (2022), pp. 191-207* ORDÓÑEZ ESLAVA, Pedro, “La creación musical como palimpsesto estético: poética y proceso compositivo en la obra de José María Sánchez Verdú”. Revista de musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 195-208* —, La creación musical de Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú: convergencia interdisciplinar a comienzos del siglo XXI. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2011 SANDOVAL, EVA, “José María Sánchez-Verdú: estreno en España de su ópera “Il giardino della vita”. Scherzo: revista de música, año 32, n.º 328 (2017), pp. 6-7* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	62. Repetición	21 Sep 2024	00:10:29
La repetición está presente desde las ceremonias tribales hasta los viejos salones; se practicaba en la Edad Media y es básica, en forma de loop, en la música electrónica. La repetición hace que los sonidos nos parezcan más familiares: nos vuelve participantes activos. _____ Has escuchado “24 Loops”. YouTube Vídeo. Publicado por Pierre Jodlowski, 25 de noviembre de 2013 [Pieza para cuatro percusiones y loops]: https://www.youtube.com/watch?v=Xz1fPotRK_8 “C. P. E. Bach Clavier-Sonate mit veränderten Reprisen, Allegro”. YouTube Vídeo. Publicado por Yvonne Ritter, 13 de abril de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=U79uInZEZOo It’s Gonna Rain (1965) / Steve Reich. Columbia Masterworks (1968) O Superman (1982) / Laurie Anderson. Warner Bros (1982) _____ Selección bibliográfica ARBO, Alessandro, Perspectives de l’esthétique musicale: entre théorie et histoire. L’Harmattan, 2007* CORNÚ, Adriana, “La repetición en música: un intento de superar las limitaciones de la teoría tradicional”. Revista del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Litoral, n.º 6 (1999), pp. 37-55 DENNIS, Brian, “Repetitive and Systemic Music”. The Musical Times, vol. 115, n.º 1582 (1974), pp. 1036-1038* DOFFMAN, Mark, Emily Payne y Toby Young (eds.), The Oxford Handbook of Time and Music. Oxford University Press, 2022* FINK, Robert, Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. University of California Press, 2005 MARGULIS, Elizabeth Hellmuth,“Silences in Music Are Musical Not Silent: An Exploratory Study of Context Effects on the Experience of Musical Pauses”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 24, n.º 5 (2007), pp. 485-506* —, On Repeat: How Music Plays the Mind. Oxford University Press, 2014 —, “Repetition”. En: The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory. Editado por Alexander Rehding y Steven Rings. Oxford University Press, 2019* METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374* MIDDLETON, Richard, “‘Play It Again Sam’: Some Notes on the Productivity of Repetition in Popular Music”. Popular Music, vol. 3 (1983), pp. 235-270* NACENTA, Lluís, A la escucha de la repetición musical. Tesis doctoral, Universitat Pompeu Fabra, 2014 O’BRIEN, Kerry y William Robin. On Minimalism: Documenting a Musical Movement. University of California Press, 2023* PHILIP, Robert, Performing Music in the Age of Recording. Yale University Press, 2004* PHILLIPS, Michele y Matthew Sergeant (eds.), Music and Time: Psychology, Philosophy, Practice. Boydell Press, 2022 RAHN, John, “Repetition”. Contemporary Music Review, vol. 7 (1993), pp. 49-57 SULLIVAN, Tim, “Motivic Patterns, Repetition, and Formal Structures in Galina Ustvolskaya's Sonata for Violin and Piano”. En: Analytical essays on music by women composers: concert music, 1900-1960. Editado por Laurel Parsons. Duke University Press, 2022* WARBURTON, Dan, “A Working Terminology for Minimal Music”. Intégral, vol. 2 (1988), pp. 135-159* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	61. Luciano Berio	18 Sep 2024	00:10:30
Una de las características de su obra es la incorporación de sonoridades no codificadas de la voz, como risas, susurros o carraspeos. He aquí su tema: la voz, su naturaleza orgánica, traspuesta y abierta a la sensibilidad de la escucha a través de los incipientes procedimientos electrónicos. _____ Has escuchado Corale (1981). Maryvonne Le Dizès, viola; Ensemble InterContemporain; Pierre Boulez, director. Sony Classical (1990) Folk Songs. Black Is the Color (1964). Cathy Berberian, mezzosoprano; Julliard Ensemble; Luciano Berio, director. BMG Classics (1973) Laborintus 2. Première partie (1965) / textos de Edoardo Sanguineti. Ensemble Musique Vivante; Chorale Expérimentale; Luciano Berio, director. Harmonia Mundi (1987) Sinfonia. O King (1968). Göteborg Konserthus; Peter Eötvös, director. Deutsche Grammophon (2005) _____ Selección bibliográfica BERIO, Luciano, Un recuerdo al futuro. Acantilado, 2019* BOULEZ, Pierre y Enzo Restagno, Sequenze per Luciano Berio. Ricordi, 2000 COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Omaggio a Luciano Berio. L’Harmattan, 2006* DALMONTE, Rossana y Bálint András Varga (eds.), Luciano Berio: Two Interviews. Marion Boyars, 1985 ECO, Umberto, “Eco in ascolto: entrevista de Umberto Eco con Luciano Berio”. Revista de Occidente, n.º 114 (1990), pp. 123-136* FERRARI, Giordano, “El teatro musical como crítica de la sociedad: Passagio de Luciano Berio y Edoardo Sanguineti”. Doce Notas Preliminares, n.º 14 (2004-2005), pp. 120-138 FERRARI, Giordano (ed.), Le théâtre musical de Luciano Berio: actes des six journées d’études qui ont eu lieu à Paris et à Venise entre 2010 et 2013. L’Harmattan, 2016 FLYNN, George W., “Listening to Berio’s Music”. The Musical Quarterly, vol. 61, n.º 3 (1975), pp. 388-421* HALFYARD, Janet K., Berio’s Sequenzas: Essays on Performance Composition and Analysis. Ashgate, 2007* HICKS, Michael, “Text, Music, and Meaning in the Third Movement of Luciano Berio’s Sinfonia”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 199-224* JOOS, Maxime, “Luciano Berio: Dramaturgie et Œuvre Ouverte”. Musurgia, vol. 10, n.º 2 (2003), pp. 7-27* MEHINOVIC, Vedran, “Two Late Orchestral Works of Luciano Berio”. Tempo, vol. 69, n.º 273 (2015), pp. 20-29* MULLER, Theo y Luciano Berio, “‘Music Is Not a Solitary Act’: Conversation with Luciano Berio”. Tempo, n.º 199 (1997), pp. 16-20* NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio’s Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348* OSMOND-SMITH, David, “Berio and the Art of Commentary”. The Musical Times, vol. 116, n.º 1592 (1975), pp. 871-872* —, Berio. Oxford University Press, 1991 SZENDY, Peter, “Un roi à l’écoute”. En: L’Opéra éclaté: la dramaturgie musicale entre 1969 et 1984. Editado por Giordano Ferrari. L’Harmattan, 2005 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	60. Música concreta	14 Sep 2024	00:12:05
Música creada por el compositor francés Pierre Schaeffer en 1948, en París, cuando trabaja en la Radio Televisión Francesa. Su atención está en los sonidos naturales—el paso de un tren, el trino de un pájaro—que graba en cinta magnética y transfiere de modo “concreto”. _____ Has escuchado Cinq études de bruits. Étude aux chemins de fer (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010) Cinq études de bruits. Étude noire (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010) Crayonnés ferroviaires (1992) / Michel Chion. Ina GRM (1998) Étude aux sons animés (1958) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010) Hors Phase (1977) / Bernard Parmegiani. Ina Éditions (2008) _____ Selección bibliográfica ALLEN, Richard, “The Sound of ‘The Birds’”. October, vol. 146 (2013), pp. 97-120* BERTRAND, Loïc, Pierre Schaeffer & Pierre Henry: Symphonie pour un homme seul. Contrechamps Éditions, 2021 CHION, Michel, El arte de los sonidos fijados. Traducido por Carmen Pardo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2001* —, Pierre Henry. Fayard, 2003 DALLET, Sylvie y Anne Veitl, Du sonore au musical: cinquante années de recherches concrètes (1948-1998). L’Harmattan, 2001 DELHAYE, Cyrille, “Orphée 53 de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Aux origines du scandale de Donaueschingen”. Revue de Musicologie, vol. 98, n.º 1 (2012), pp. 171-191* GAYOU, Évelyne, Le GRM: Groupe de Recherches Musicale: cinquante ans d'histoire. Fayard, 2007* GIRAULT, Hervé, “Les Affichages de Pierre Henry - ‘Apparitions Concertées’: Analyse d’un parcours”. Musurgia, vol. 17, n.º 3 (2010), pp. 39-58* HENRY, Pierre, Le son, la nuit. La Rue musicale, 2017* —, L’œuvre: catalogue illustré, opus et musiques d’application 1945-2017. Philharmonie de Paris, 2021 JUDD, Frederick Charles, Electronic music and musique concrète. Foruli Classics, 2013 MANNING, Peter, “The Influence of Recording Technologies on the Early Development of Electroacoustic Music”. Leonardo Music Journal, vol. 13 (2003), pp. 5-10* PALOMBINI, Carlos, “Pierre Schaeffer, 1953: Towards an Experimental Music”. Music & Letters, vol. 74, n.º 4 (1993), pp. 542-557* POLSON, Simon, “(Demolishing) Concrete Music”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 55-57* SCHAEFFER, Pierre, A la recherche d’une musique concrète. Seuil, 1952 —, Tratado de los objetos musicales. Traducido por Araceli Cabezón de Diego. Alianza, 1988* —, De la musique concrète à la musique même. Mémoire du livre, 2002 STEINTRAGER, James A. y Rey Chow (eds.), Sound objects. Duke University Press, 2019* WEDGEWOOD, Richard B., “Dziga Vertov’s ‘Enthusiasm’: Musique Concrète in 1930”. College Music Symposium, vol. 23, n.º 2 (1983), pp. 113-121* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	59. Philip Glass	11 Sep 2024	00:16:09
Proclive al minimalismo repetitivo y la orquesta sinfónica, el norteamericano experimenta con todo tipo de escenarios, desde la ópera y el cine hasta a la poesía. Estudioso de la matemática, la filosofía y la espiritualidad oriental, ha llegado a un público masivo con sus creaciones. _____ Has escuchado Concerto for Violin and Orchestra (1987). David Nebel, violín; London Symphony Orchestra; Kristjan Järvi, director. Sony (2020) Cuarteto n.º 3 “Mishima” (1985). Cuarteto Quiroga, cuarteto de cuerda. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de noviembre de 2022 Étude for Solo Piano, No. 2 (1995). Anthony Romaniuk, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de mayo de 2023 Glassworks. Opening (1981). Víkingur Ólafsson, piano. Deutsche Grammophon (2017) _____ Selección bibliográfica EVANS, Tristian, Shared Meanings in the Film Music of Philip Glass: Music, Multimedia and Postminimalism. Ashgate, 2015 FANET, Sylvain, Philip Glass: Accords et désaccords. Le Mot et le Reste, 2022 FRANDSEN, Paul John, “Philip Glass’s Akhnaten”. The Musical Quarterly, vol. 77, n.º 2 (1993), pp. 241-267* GLASS, Philip et al., Music by Philip Glass. Harper & Row, 1987 —, Palabras sin música: memorias. Malpaso Ediciones, 2017 GLASS, Philip y John Howell, “Interview: Satyagraha and Contemporary Opera”. Performing Arts Journal, vol. 6, n.º 1 (1981), pp. 68-83* GRIMSHAW, Jeremy, “High, ‘Low,’ and Plastic Arts: Philip Glass and the Symphony in the Age of Postproduction”. The Musical Quarterly, vol. 86, n.º 3 (2002), pp. 472-507* HASKINS, Rob et al., “Philip Glass and Michael Riesman: Two Interviews”. The Musical Quarterly, vol. 86, n.º 3 (2002), pp. 508-529* KOSTELANETZ, Richard (ed.), Writings of Glass. Essays, Interviews, Criticism. University of California Press, 1999 NICKLESON, Patrick, The Names of Minimalism: Authorship, Art Music, and Historiography in Dispute. University of Michigan Press, 2023 POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2000* RICHARDSON, John, Singing Archaeology: Philip Glass’s Akhnaten. University Press of New England, 1999 SWED, Mark, “Philip Glass’s Operas”. The Musical Times, vol. 129, n.º 1749 (1988), pp. 577-579 WATERS, Robert (Robert Francis), The Stage Works of Philip Glass. Cambridge University Press, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	58. Toshio Hosokawa	24 Jul 2024	00:16:51
Nacido en Hiroshima diez años después de las bombas, el compositor y pianista pone música a esas imágenes desde esa fina línea que separa las vanguardias sonoras occidentales y la milenaria tradición filosófica y estética de su país. También se prodiga en el teatro y la poesía. _____ Has escuchado Circulating Ocean (2005). Orchestre National de Lyon; Jun Märkl, director. Naxos (2014) Sakura für Otto Tomek (2008). Mayumi Miyata, sho. ECM (2011) Voiceless Voice in Hiroshima (1989-2001). Chor Des Bayerischen Rundfunks; Symphonierorchester Des Bayerischen Rundfunks; Sylvain Cambreling, director. Col legno (2002) _____ Selección bibliográfica BRITO, Paulo, “Staging Noh Performance in Contemporary Opera: The Dance of the Shite in Toshio Hosokawa’s The Maiden from the Sea (2017)”. Asian Music, vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 92-119* DURÁN ARUFE, David, A Música para piano de Toshio Hosokawa. Tesis doctoral, Universidade de Santiago de Compostela, 2017 FUKUNAKA, Fuyuko, “Narrative, Voice, and Reality in the Operas by Hosokawa Toshio and Mochizuki Misato”. En: Vocal Music and Contemporary Identities: Unlimited Voices in East Asia and the West. Editado por Christian Utz y Frederick Lau. Routledge, 2013 GALLIANO, Luciana, Lotus: la musica di Toshio Hosokawa. Auditorium, 2013 HOSOKAWA, Toshio y Walter-Wolfgang Sparrer, Stille und Klang, Schatten und Licht: Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer. Wolke Verlagsges, 2012 KNODEL, Veronika, “Sprachlosigkeit und Trauma in Toshio Hosokawas Voiceless Voice in Hiroshima (1989/2001)”. Die Musikforschung, vol. 75, n.º 2 (2022), pp. 137-146 LONG, Stephen, “Japanese Composers of the Post-Takemitsu Generation”. Tempo, vol. 58, n.º 228 (2004), pp. 14-22* OH, Hee Sook, “Threnody and the Aesthetics of Interculturality in Twenty-First-Century East Asian Composition”. Acta Musicologica, vol. 89, n.º 2 (2017), pp. 195-213* ROGGER, Basil, Toshio Hosokawa. Roche, 2010 UTZ, Christian, Musical Composition in the Context of Globalization: New Perspectives on Music History in the 20th and 21st Century. Transcript, 2021* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	57. José María Ciria	20 Jul 2024	00:13:11
Doctorando en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid, el oscense, ganador del Primer Premio para Jóvenes Compositores de la Fundación Fidah, es uno de los más prometedores miembros de la escena española. _____ Has escuchado Innenraum 1: rund um die Leere: cello solo (2014). Iagoba Fanlo, violonchelo. Grabación sonora realizada en directo en el Museo de Navarra, el 20 de junio de 2014 L’atto e l’Inerzia: para flauta, violonchelo y piano (2014). Taller Sonoro. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de enero de 2022 Taula (llum tàctil): para quinteto de metales (2022). Spanish Brass. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2022 _____ Selección bibliográfica FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (89). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Germán Gan]. Concierto celebrado el 8 de enero de 2014: [PDF] FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (119). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Mikel Chamizo]. Concierto celebrado el 7 de diciembre de 2022: [PDF] Página oficial del compositor, consultada el 20 de septiembre de 2023: [Web] *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	56. Dodecafonismo	17 Jul 2024	00:06:33
En 1921 Arnold Schoenberg decide crear un sistema de composición reglado a partir de un fundamento inflexible: de una única escala de doce sonidos de la escala cromática cada uno de ellos tiene la misma importancia y puede ser tocado bajo cualquier orden pero ninguno puede ser repetido hasta que se hayan tocado los otros 11. _____ Has escuchado Drei Klavierstucke, Op. 11 (1909) / Arnold Schoenberg. Glenn Gould, piano. CBS (1968) “¿Qué es el dodecafonismo?”. YouTube Vídeo. Publicado por Raquel Aller, 25 de agosto de 2017: [https://www.youtube.com/watch?v=BQV9dfIZhjU] _____ Selección bibliográfica AUNER, Joseph Henry, A Schoenberg Reader: Documents of a Life. Yale University Press, 2003 BOSS, Jack Forrest, Schoenberg’s Twelve-Tone Music: Symmetry and the Musical Idea. Cambridge University Press, 2014 BUCH, Esteban, El caso Schönberg: nacimiento de la vanguardia musical. Fondo de Cultura Económica, 2010 CHARLES, Agustín, Dodecafonismo y serialismo en España: compositores y obras. Rivera, 2005* DAHLHAUS, Carl et al., Schoenberg. Contrechamps, 2017 HAIMO, Ethan, Schoenberg’s Serial Odyssey: The Evolution of His Twelve-Tone Method, 1914-1928. Clarendon Press; Oxford University Press, 1990 IDDON, Martin (ed.), The Cambridge Companion to Serialism. Cambridge University Press, 2023 JEDRZEJEWSKI, Frank, La musique dodécaphonique et sérielle: une nouvelle histoire. Brepols, 2021 JENKINS, Daniel J., Schoenberg’s Program Notes and Musical Analyses. Oxford University Press, 2017 PERLE, George, Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern. Idea Books, 1999 SACHS, Harvey, ¿Por qué Schoenberg: su vida, su música y su importancia hoy. Traducido por Mariano Peyrou Tubert. Taurus, 2024 SHAW, Jennifer y Joseph Auner (eds.), Schoenberg. Cambridge University Press, 2010 SOLOMOS, Makis, Antonia Soulez y Horacio Vaggione, Formel, informel: musique-philosophie. L’Harmattan, 2003* STUCKENSCHMIDT, Hans H., Arnold Schönberg. Halar, 1964* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	55. Jesús Torres	13 Jul 2024	00:18:26
Miembro de una familia de larga tradición musical, el compositor zaragozano realiza su formación entre el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y Luis de Pablo y Francisco Guerrero. Entre sus talentos está el poner música a textos clásicos. _____ Has escuchado Chacona: para violín (2004). Miguel Borrego, violín. Sello Autor (2007) Poética: para clarinete y trío de piano (2007) / a partir de poemas de Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celan. José Luis Estellés, clarinete; Trío Arbós. Kairos (2009) Trío: para trío de piano (2001). Trío Arbós. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 29 de marzo de 2006 _____ Selección bibliográfica AGUIRRE MARTÍNEZ, Guillermo, “Interpretación del poema Visio smaragdina, de Juan Eduardo Cirlot, en la composición Proteus, de Jesús Torres”. Castilla. Estudios de Literatura, n.º 11 (2020), pp. 151-172* Página oficial del compositor, consultada el 29 de junio de 2023: [Web] PÉREZ CASTILLO, Belén, “Jesús Torres: la entrega secreta”. Sibila, n.º 38 (2012), pp. 49-51* SIERRA, Noelia, “El piano de Jesús Torres: destilando esencias”. Sibila, n.º 52 (2017), pp. 52-54* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	54. Helga Arias	10 Jul 2024	00:16:07
La música de esta compositora nacida en Bilbao en 1984 tiende puentes entre resonancia acústica y electrónica, explora las variaciones microscópicas de los fenómenos sonoros e incorpora sutiles aspectos teatrales e interacciones colaborativas. Vive y enseña en Suiza. _____ Has escuchado Anima Mundi: For Two Percussionists and Live Electronics (2016). Neopercusión. Grabación sonora realizada en directo en el Festival Etopia (Zaragoza) I See You: For Amplified String Quartet and Live Video (2021). International Contemporary Ensemble. Grabación sonora realizada en directo en el Sonic Matter Festival (Zúrich), el 2 de diciembre de 2021 Milk Spilt on a Stone: para cuarteto de saxofones (2017). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023 _____ Selección bibliográfica FUNDACIÓN JUAN MARCH, Sinergias: arte visual y arte sonoro. [Programa de conciertos]. Celebrado el 10 y 11 de febrero de 2023: [PDF] MAILLIER, Corentin, “Helga Arias: ‘Be Sensitive to Its Environment Involves Going Beyond Sound’”, consultada el 2 de abril de 2022: [Web] Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] RAYBOULD, Natalie, “NON-PIANO, IKLECTIK Arts Lab, London”. Tempo, vol. 71, n.º 282 (2017), pp. 89-90* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	71. Músicas tradicionales no occidentales (II)	23 Oct 2024	00:14:19
Las músicas no occidentales forman parte del cambio producido en la música en todos sus parámetros. Entre estas puede hablarse del gagaku japonés, de las músicas chinas asociadas a las tradiciones yayue y suyue, y de las ejecutadas por etnias africanas como los pigmeos. _____ Has escuchado Japon. Gagaku. Etenraku. Ono Gagaku Kaï Society, intérpretes. Ocora (1987) Pipa: “White Snow in Spring”, performed by Wu Man. YouTube Vídeo. Publicado por The Met, 1 de agosto de 2016: https://www.youtube.com/watch?v=ksiM1wRcutQ Cameroon. Baka Pygmy Music. Hut Song. Grabaciones de campo de Patrick Renaud y Simha Arom. Auvidis (1990) _____ Selección bibliográfica AROM, Simha, African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology. Cambridge University Press, 2004 BRANDILY, Monique, Introduction aux musiques africaines. Actes sud, 1997 COOKE, Mervyn, “Britten and the Shō”. The Musical Times, vol. 129, n.º 1743 (1988), pp. 231-233* DEMOLIN, Didier, “Les Rêveurs de la forêt: Polyphonies des Pygmées Efe de l’Ituri (Zaïre).” Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 6 (1993), pp. 139-151* FELD, Steven, “Pygmy POP. A Genealogy of Schizophonic Mimesis”. Yearbook for Traditional Music, vol. 28 (1996), pp. 1-35* FÜRNISS, Susanne, “La Technique du jodel chez les pygmées aka (Centrafrique). Étude phonétique et acoustique”. Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 4 (1991), pp. 167-187* —, “The Adoption of the Circumcision Ritual Bèkà by the Baka-Pygmies in Southeast Cameroon”. African Music, vol. 8, n.º 2 (2008), pp. 92-113* GARFIAS, Robert, “Gradual Modifications of the Gagaku Tradition”. Ethnomusicology, vol. 4, n.º 1 (1960), pp. 16-19* GRAUER, Victor A., “Concept, Style, and Structure in the Music of the African Pygmies and Bushmen: A Study in Cross-Cultural Analysis”. Ethnomusicology, vol. 53, n.º 3 (2009), pp. 396-424* HARRISON, LeRon James, “‘Gagaku’ in Place and Practice: A Philosophical Inquiry into the Place of Japanese Imperial Court Music in Contemporary Culture”. Asian Music, vol. 48, n.º 1 (2017), pp. 4-27* HUI, Yu y Jonathan P.J. Stock (eds.), The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora. Oxford University Press, 2023 IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s ‘Gagaku’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207* JINGFANG, Yuan (ed.), Comprehensive Introduction to Chinese Traditional Music. Hollitzer Wissenschafts V, 2023 JONES, Stephen, “Source and Stream: Early Music and Living Traditions in China”. Early Music, vol. 24, n.º 3 (1996), pp. 375-388* KEISTER, Jay, “The Shakuhachi as Spiritual Tool: A Japanese Buddhist Instrument in the West”. Asian Music, vol. 35, n.º 2 (2004), pp. 99-131* KISLIUK, Michelle Robin, Seize the Dance!: Baaka Musical Life and the Ethnography of Performance. Oxford University Press, 1998 KOUWENHOVEN, Frank, “Meaning and Structure: The Case of Chinese Qin (Zither) Music”. British Journal of Ethnomusicology, vol. 10, n.º 1 (2001), pp. 39-62* KUBIK, Gerhard (ed.), Theory of African Music. University of Chicago Press, 2010 LANCASHIRE, Terence, “World Music or Japanese - The Gagaku of Tôgi Hideki”. Popular Music, vol. 22, n.º 1 (2003), pp. 21-39* LEPENDORF, Jeffrey, “Contemporary Notation for the Shakuhachi: A Primer for Composers”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.º 2 (1989), pp. 232-251* MALM, William P., “Chinese Music in the Edo and Meiji Periods in Japan”. Asian Music, vol. 6, n.º 1/2 (1975), pp. 147-172* —, Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Alianza, 1985 —, Japanese Music and Musical Instruments. Tuttle Publishing, 1989 MYERS, John, The Way of the Pipa: Structure and Imagery in Chinese Lute Music. Kent State University Press, 1992 ROUGET, Gilbert, Ethnographie Musicale: Afrique Noire, Malgache (Musique), Pygmées (Musique Des), Ethnomusicologie. Fasquelle, 1961 —, “Musical efficacy: musicking to survive—the case of the pygmies”. Yearbook for Traditional Music, vol. 43 (2011), pp. 89-121* SCHAEFFNER, André, The origin of musical instruments: an ethnological introduction to the history of instrumental music. Editado y traducido por Rachelle Taylor, Ariadne Lih y Emelyn Lih. Routledge, 2020* SHEPPARD, W. Anthony, “Continuity in Composing the American Cross-Cultural: Eichheim, Cowell, and Japan”. Journal of the American Musicological Society, vol. 61, n.º 3 (2008), pp. 465-540* YUNG, Bell, “An Audience of One: The Private Music of the Chinese Literati”. Ethnomusicology, vol. 61, n.º 3 (2017), pp. 506-539* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	53. John Zorn	06 Jul 2024	00:15:38
El sonido del compositor, saxofonista e improvisador neoyorquino se expande en mil direcciones, y comprende desde el jazz heterodoxo y de influjo improvisatorio hasta el punk y el funk. Él es el motor del jazz moderno, experimentador incansable en la reinvención constante de su propia obra. _____ Has escuchado Cobra (1987). Guy Klucevsek, acordeón; Arto Lindsay, guitarra eléctrica; Elliott Sharp, guitarra; Zeena Parkins, arpa [et al.]. hat ART Filmworks XIII: 2002 Volume Three. Invitation to a Suicide Moon Moods (2002). Marc Ribot, guitarra; Rob Burger, acordeón; Erik Friedlander, violonchelo; Trevor Dunn, bajo; Kenny Wollesen, vibráfono, marimba y batería. Tzadik (2002) IAO: Music in Sacred Light. Invocation. Beth Anne Hatton, Bill Laswell, Cyro Baptista, Greg Cohen, Jamie Saft, Jennifer Charles, Jim Pugliese, Mike Patton, Rebecca Moore. Tzadik (2002) New Traditions in East Asian Bar Bands. Hu Die (1986). Zhang Jinglin, narración en chino; Bill Frisell y Fred Frith, guitarras eléctricas. Tzadik (1997) Once Upon a Time in the West (The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone) (1985). Melvin Gibbs, bajo eléctrico; Jody Harris y Robert Quine, guitarras eléctricas; Orvin Aquart, armónica. Tzadik (2000) _____ Selección bibliográfica ALARCIA, Óscar, Universo John Zorn. Libritos Jenkins, 2020 BRACKETT, John Lowell, John Zorn: Tradition and Transgression. Indiana University Press, 2008 —, “Some Notes on John Zorn’s Cobra”. American Music, vol. 28, n.º 1 (2010), pp. 44-75* DRURY, Stephen, “A View from the Piano Bench or Playing John Zorn’s Carny for Fun and Profit”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 194-201* FÉRON, François-Xavier, Tzadik: L’esthétique discographique selon John Zorn. Les Presses de l’Université de Montréal, 2015 GOLDBERG, Michael, “John Zorn”. BOMB, n.º 80 (2002), pp. 32-37* MARTÍN GONZÁLEZ, Pablo, “No disparen sobre el pianista: influencias de la novela y el cine negro en el jazz de John Zorn”. En: La expansión del género negro. Editado por Àlex Martín Escribè y Javier Sánchez Zapatero. Andavira, 2020 TROYANO, Ela, “John Zorn’s Theatre of Musical Optics”. The Drama Review: TDR, vol. 23, n.º 4 (1979), pp. 37-44* WINDLEBURN, Maurice, John Zorn’s File Card Works: Hypertextual Intermediality in Composition and Analysis. Routledge, 2024 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	52. Drone	03 Jul 2024	00:08:23
Estilo de música minimalista definido por el uso de sonidos, notas o motivos repetidos cíclicamente. Las notas sostenidas o pedal se mantienen durante toda la pieza sin variaciones armónicas proporcionando una sensación envolvente y de trance. _____ Has escuchado Cathédrale de Strasbourg (2016) / Charlemagne Palestine. Charlemagne Palestine, órgano. Erratum (2016) For Organ and Brass (2016) / Ellen Arkbro. Johan Graden, órgano; Elena Kakaliagou, trompa; Hilary Jeffery, trombón; Robin Hayward, tuba. Subtext (2017) Monoliths & Dimensions. Big Church (2009) / Sunn O))). Southern Lord (2009) The Deontic Miracle: Selections from 100 Models of Hegikan Roku (1976) / Catherine Christer Hennix. Catherine Christer Hennix, oboe, electrónica, generadores de sonidos; Peter Hennix, oboe, sarangi; Hans Isgren, sarangi. Blank Forms Editions (2019) _____ Selección bibliográfica BOON, Marcus, The Politics of Vibration: Music as a Cosmopolitical Practice. Duke University Press, 2022* CHRISTER, Catherine Hennix, Poësy Matters and Other Matters. Blank Forms, 2019* DEMERS, Joanna Teresa, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010* DONGUY, Jacques, Charlemagne Palestine. Editions Adam Musicae, 2022 GILMORE, Bob et al., Phill Niblock: Working Title. Les Presses du Réel, 2012 GLOVER, Richard, Music of Sustained Tones. Tesis doctoral, Universidad de Huddersfield, 2010 LUCIER, Alvin, Eight Lectures on Experimental Music. Wesleyan University Press, 2018 ROBIN, Purves, “Subject of the Drone”. Metal Music Studies, vol. 6, n.º 2 (2020), pp. 145-159 STRAEBEl, Volker, “Technological Implications of Phill Niblock’s Drone Music, Derived from Analytical Observations of Selected Works for Cello and String Quartet on Tape”. Organised Sound, vol. 13, n.º 3 (2008), pp. 225-235* TORVINEN, Juha y Susanna Välimaäki, “Nordic Drone: Pedal Points and Static Textures as Musical Imagery of the Northerly Environment”. En: The Nature Music of Nordic Music. Editado por Tim Howell. Routledge, 2019 WANKE, Riccardo D., Sound in the Ecstatic-Materialist Perspective on Experimental Music. Routledge, 2022* WANNAMAKER, Robert A., “The Spectral Music of James Tenney”. Contemporary Music Review, n.º 27 (2008), pp. 130-191 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	51. Intérpretes	29 Jun 2024	00:15:26
La existencia de ejecutantes musicales que no son compositores, o lo son pero prefieren consagrarse a interpretar, resulta crucial en la Historia de la Música. Gracias a esos encargos de los que se beneficia su desempeño, han hecho más grande la obra de los grandes compositores. _____ Has escuchado Immer: pour violoncelle seul (1996) / Pascal Dusapin. Sonia Wieder-Atherton, violonchelo. RCA (2001) Plainsound Glissando Modulation: Raga in Just Intonation for Violin and Double Bass, op. 49 (2006-2007) / Wolfgang von Schweinitz. Helge Slaatto, violín; Frank Reinecke, contrabajo. NEOS (2009) Ryoanji: For Contrabass and Tape (1983) / John Cage. Stefano Scodanibbio, contrabajo. WERGO (2009) st/4: for string quartet (1955-1962) / Iannis Xenakis. Arditti String Quartet. Montaigne (2003) Wunderblock (Nebenstück II): pour accordéon et orchestre (2005) / Gérard Pesson. Teodoro Anzellotti, acordeón. Aeon (2009) _____ Selección bibliográfica CLARKE, Eric F. y Mark Doffman, Distributed Creativity: Collaboration and Improvisation in Contemporary Music. Oxford University Press, 2017 COOK, Nicholas, Beyond the Score: Music as Performance. Oxford University Press, 2013 COUROUX, Marc, “Evryali and the Exploding of the Interface: From Virtuosity to Antivirtuosity and Beyond”. Contemporary Music Review, vol. 21, n.º 2-3 (2002), pp. 53-67 DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172* FLENDER, Reinhard David, Freie Ensembles für Neue Musik in Deutschland eine Studie des Instituts für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Schott, 2007 HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22* HOWARD, Philip, “‘Evryali’: Beyond the Surface (What I Learned from ‘Evryali’ by Performing It)”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 2 (2004), pp. 144-157* LAWSON, Colin y Robin Stowell (ed.), The Cambridge History of Musical Performance. Cambridge University Press, 2012* MABRY, Sharon, Exploring Twentieth-Century Vocal Music. Oxford University Press, 2010* MADURELL, François, L’ensemble Ars Nova: Une contribution au pluralisme esthétique dans la musique contemporaine, 1963-1987. L’Harmattan, 2003 MCPHERSON, Gary E. (ed.), The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 1. Oxford University Press, 2022* —, The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 2. Oxford University Press, 2022* PACE, Ian, “Notation, Time and the Performer’s Relationship to the Score in Contemporary Music”. En: Unfolding Time: Studies in Temporality in Twentieth Century Music. Editado por Darla Crispin. Leuven University Press, 2009 SILVERTHORNE, Diane V. (ed.), Music, Art and Performance from Liszt to Riot Grrrl: The Musicalisation of Art. Bloomsbury Publishing, 2021* WEISBERG, Arthur, Performing Twentieth-Century Music: A Handbook for Conductors and Instrumentalists. Yale University Press, 1993* WRIGHT, David C. H., “The London Sinfonietta 1968-2004: A Perspective. Twentieth-Century Music, vol. 2, n.º 1 (2005), pp. 109-136 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	50. Serialismo	26 Jun 2024	00:20:01
Técnica de composición musical basada en el dodecafonismo de Arnold Schönberg. Mientras este aplica un principio serial a las alturas de las doce notas de la escala cromática, el serialismo amplía la aplicación de este fundamento a diferentes parámetros musicales como ritmo, intensidad y timbre. _____ Has escuchado All Set for Jazz Ensemble (1957) / Milton Babbitt. The Contemporary Chamber Ensemble; Arthur Weisberg, director. Nonesuch (1974) Gruppen: für drei Orchester. Werk Nr. 6 (1955-1957) / Karlheinz Stockhausen. Berliner Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1996) Scambi (1957) / Henri Pousseur. Sub Rosa (2002) Structures pour deux pianos. Livre II (1961) / Pierre Boulez. Pierre-Laurent Aimard y Florent Boffard, pianos. Deutsche Grammophon (1995) _____ Selección bibliográfica BANDUR, Markus, Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from Music to Architecture. Birkhauser Verlag, 2001 BAZAYEV, Inessa y Christopher Segall (eds.), Analytical Approaches to 20th-Century Russian Music: Tonality, Modernism, Serialism. Routledge, 2020 BENITEZ, Vincent, “Reconsidering Messiaen as Serialist”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 267-299* GALLOPE, Michael, “Why Was This Music Desirable? On a Critical Explanation of the Avant-Garde”. The Journal of Musicology, vol. 31, n.º 2 (2014), pp. 199-230* GRANT, M. J., Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe. Cambridge University Press, 2008 GULDBRANDSEN, Erling E., “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24* IDDON, Martin, The Cambridge Companion to Serialism. Cambridge University Press, 2023 MCCARTHY, John y Joe Peter, Harmonic Grammar and Harmonic Serialism. Equinox Publishing, 2016 MOORE, Allan F., “Serialism and Its Contradictions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 26, n.º 1 (1995), pp. 77-95* NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio’s Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348* PERLE, George, Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg and Webern. University of California Press, 1991 RAO, Nancy Yunwha, “Hearing Pentatonicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 2 (2002), pp. 190-231* ROIG-FRANCOLÍ, Miguel A., Understanding Post-Tonal Music. Routledge, 2021 SMALLEY, Roger, “Serialism for Today”. Tempo, n.º 90 (1969), pp. 2-7* SMITH BRINDLE, Reginald, Serial Composition. Oxford University Press, 1968 VANDER WEG, John D., Serial Music and Serialism: A Research and Information Guide. Routledge, 2000 WHITTALL, Arnold, Serialism. Cambridge University Press, 2008* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	49. Notaciones	22 Jun 2024	00:18:42
La renovación musical de la segunda mitad del siglo XX se hace visible en la originalidad radical de las partituras donde se escriben sus obras. La notación se asemeja ahora a trabajos científicos o de ingenieros, a dibujos o poemas experimentales, a esquemas o fórmulas matemáticas. _____ Has escuchado Berlino (1980-1981) / Terry Fox. Apollo Records (1988) Gamelan Coming & Going (1985) / Philip Corner. Philip Corner y Evan Schwartzmann, piano y voz. Grabado en la Rutgers University, MGSA, New Brunswick (EE. UU.), noviembre de 1985. Ants (2017) Gradients of Detail (2005-2006) / Chiyoko Szlavnics. Ensemble musikFabrik; Peter Rundel, director. Maria de Alvear World Edition (2022) The Seasons: Vermont “Spring” (1980-1982) / Malcom Goldstein. Malcom Goldstein, violín; Robert Black, contrabajo; Mark Steven Brooks, varios instrumentos; Tom Guralnick, oboe y vientos; Joseph Celli, corno inglés; Brian Johnson, percusión; Kenneth Karpowicz, acordeón. XI Records (1998) _____ Selección bibliográfica BARRETT, Richard, “Notation as Liberation”. Tempo, vol. 68, n.º 268 (2014), pp. 61-72* BISERNA, Elena, Walking from Scores: An Anthology of Text and Graphic Scores to Be Used while Walking. Les Presses du Réel, 2022* BLACK, Robert, “Contemporary Notation and Performance Practice: Three Difficulties”. Perspectives of New Music, vol. 22, n.º 1-2 (1983), pp. 117-146* BROWN, Earle, “The Notation and Performance of New Music”. The Musical Quarterly, vol. 72, n.º 2 (1986), pp. 180-201* BUJ CORRAL, Marina, “Sinestesias en la notación gráfica: lenguajes visuales para la representación del sonido”. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 14, n.º 1 (2019), pp. 45-64* —, “Confluencias artísticas y experimentación: la notación gráfica en España”. En: Poéticas encontradas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023* DAVIES, Stephen, “Notation”. En: The Routledge Companion to Philosophy and Music. Editado por Theodore Gracyk y Andrew Kania. Routledge, 2011* EVARTS, John, “The New Musical Notation: A Graphic Art?”. Leonardo, vol. 1, n.º 4 (1968), pp. 405-412* GARCÍA FERNÁNDEZ, Isaac Diego, “El grafismo musical en la frontera de los lenguajes artísticos”. Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical, n.º 5 (2007), consultada el 21 de junio de 2023: [Web] IGES, José y Manuel Olveira, El giro notacional. Cendeac, 2019* KOJS, Juraj, “Notating Action-Based Music”. Leonardo Music Journal, vol. 21 (2011), pp. 65-72* MESTRES QUADRENY, Josep María, Tot muda de color al so de la flauta. Fundació Joan Brossa i Ajuntament de Barcelona, 2010* PISARO, Michael, “Writing Music”. En: The Ashgate Research Companion to Experimental Music. Editado por James Saunders. Ashgate, 2009* POPE, Stephen Travis, “Music Notations and the Representation of Musical Structure and Knowledge”. Perspectives of New Music, vol. 24, n.º 2 (1986), pp. 156-189* RIVIÈRE, Henar, “José Luis Castillejo y la escritura moderna”. En: José Luis Castillejo y la escritura moderna. Editado por José María Lafuente. Ediciones La Bahía, 2018* SMITH, Sylvia y Stuart Smith, “Visual Music”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 75-93* STONE, Kurt, “Problems and Methods of Notation”. Perspectives of New Music, vol. 1, n.º 2, (1963), pp. 9-31* VALLE, Andrea, Contemporary Music Notation: Semiotic and Aesthetic Aspects. Logos Verlag Berlin, 2018 VILLA ROJO, Jesús, Juegos gráfico-musicales. Editorial Alpuerto, 1982* —, Notación y grafía musical en el siglo XX. Iberautor, 2003* WEIBEL, Peter et al. (eds), From Xenakis’s UPIC to Graphic Notation Today. Hatje Cantz, 2020 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	48. Eduardo Polonio	19 Jun 2024	00:13:26
Sus obras están marcadas por la escasa presencia de instrumentos tradicionales y por el uso de los medios electroacústicos; están presentes las cintas magnetofónicas, los sintetizadores y los procesadores en tiempo real, y se incluyen vídeos y otros elementos. _____ Has escuchado Comecomecome rramm rramm (1986). Realizada en el GME de Cuenca en 1986. Nuevos Medios (1988) Cuenca (1985). Realizada en el GME de Cuenca en 1985. Nuevos Medios (1988) Edición antológica, 1969-2014. Histoires de Sons (1993). Realizada en los estudios del GMEB de Bourges en 1993. Ars Harmonica, Luscinia (2014) Valverde (1981). Realizada en PHONOS en 1981. Discos Esplendor Geométrico (1987) _____ Selección bibliográfica GONZALO, Jaime, La ciudad secreta: sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica, 1971-1991. Munster Records; Distrolux, 2013* Página oficial del compositor, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] POLONIO, Eduardo, “El ordenador bien temperado”. Boletín del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, n.º 16 (1971), pp. 39-46 —, Eduardo Polonio. Fundación Autor, 1998* —,“Sobre el análisis de música electroacústica”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 34 (2006), pp. 36-45* —, Eduardo Polonio: del serialismo al multimedia. María de Alvear World Edition, 2021* —, Las matemáticas, la música y el músico (yo). EdictOràlia Llibres i Publicacions, 2023* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	47. Mauricio Kagel	15 Jun 2024	00:20:41
Compositor, director de orquesta y escenógrafo, el argentino llega a ser calificado por John Cage como “el mejor músico europeo que conozco”. Influenciado por Fluxus, Jorge Luis Borges, el cine (donde se prodiga con una veintena de películas) y el teatro musical, lleva su obra hacia el expresionismo, el surrealismo y el dadaísmo. _____ Has escuchado Heterophonie (1959-1961). Sinfonie-Orchester des Hessischen Rundfunks. Michael Gielen, director. WERGO (1972) Match (für drei Spieler) (1964). Siegfried Palm y Klaus Storck, violonchelos; Christoph Caskel, percusión; Mauricio Kagel, director. Deutscher Musikrat (1983) Presentación y estreno de la obra de Mauricio Kagel. Acústica (1968-1970). Kölner Ensemble für Neue Musik. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 5 de noviembre de 1990 Streichquartett III. Andante (1986-1987). Cuarteto Arditti. Disques Montaigne (1990) _____ Selección bibliográfica BARBER, Llorenç, Mauricio Kagel. Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1987 COLEMAN, Anthony y Mauricio Kagel, “Mauricio Kagel”. BOMB, n.º 88 (2004), pp. 62-67* HANS-KLAUS, Jungheinrich, Aufgehobene Erschöpfung: Der Komponist Mauricio Kagel. Schott, 2009 HEILE, Björn, The Music of Mauricio Kagel. Routledge, 2016 KAGEL, Mauricio, Parcours avec l’orchestre. L’Arche, 1993 —, Palimpsestos. La Caja Negra, 2011 KLÜPPELHOLZ, Werner (ed.), LeseWelten. Mauricio Kagel und die Literatur. PFAU-Verlag, 2002 MENACHO, Luis, “Mauricio Kagel y la triangulación USA, Argentina y Alemania: Un camino alternativo en los cursos de Darmstadt a fines de los años 50”. En: VI Congreso Interocéanico de Estudios Latinoamericanos (Mendoza [Argentina], 14-16 de noviembre de 2018): [PDF] MIKAWA, Makoto, “Formal Design and Material in Mauricio Kagel’s Antithese für Elektronische und Öffentliche Klänge”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 57-67* —, “The Theatricalisation of Mauricio Kagel’s Antithese (1962) and Its Development in Collaboration with Alfred Feussner”. The Musical Times, vol. 156, n.º 1932 (2015), pp. 81-90* SCHNEBEL, Dieter, Mauricio Kagel: Musik - Theater - Film. Verlag M. Dumeont, 1970 SOLARE, Juan María, “Curiosity Is Limitless: A Last Interview with Mauricio Kagel”. Tempo, vol. 63, n.º 250 (2009), pp. 8-26* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	46. Músicas tradicionales no occidentales (I)	12 Jun 2024	00:20:15
La música no occidental se ha configurado fuera del canon musical establecido con el nacimiento de la historiografía musical y la musicología germanocéntrica. Urge, aún hoy, el reconocimiento retroactivo de músicas como la carnática e indostánica de India, el gamelán indonesio o las trompas tibetanas.
	45. Fluxus	08 Jun 2024	00:13:56
Esta palabra que significa flujo en latín refiere uno de los movimientos artísticos de mayor calado del siglo XX. Fundamentalmente performático y audiovisual, se manifiesta en campos como la poesía, el arte, el collage y el vídeo Fluxus. Pero también hay música Fluxus.
	44. Música electrónica	05 Jun 2024	00:19:09
Técnica de producción de sonidos basada en la premisa de que un sonido puede dividirse en partículas, granoso cuantos, entidades sonoras de una duración de 10 a 100 milisegundos. El sonido lo producen pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores. _____ Has escuchado Half-Life, Part I: Sonal Atoms (1999) / Curtis Roads. presto!? (2019) PianoHertz (2012) / Horacio Vaggione. empreintes DIGITALes (2012) Riverrun (1986) / Barry Truax. Cambridge Street Records (1987) _____ Selección bibliográfica ASSAYAG, Gérard y Andrew Gerzso (eds.), New Computational Paradigms for Computer Music. Delatour; IRCAM, 2009* BESSELL, David, “Formant Synthesis, Granular Synthesis, and Waveshaping in ‘Halo, Bells and Voices’, Bessell”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 236-252* GRABÓCZ, Márta, Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel. Images et formes expressives dans la musique contemporaine. Éditions des Archives Contemporaines, 2013 MCGUIRE, Sam y Nathan van der Rest, The Musical Art of Synthesis. Focal Press, 2016* MIRANDA, Eduardo Reck, “Granular Synthesis of Sounds by Means of a Cellular Automaton”. Leonardo, vol. 28, n.º 4 (1995), pp. 297-300* PHILLIPS, Thomas, “Composed Silence: Microsound and the Quiet Shock of Listening”. Perspectives of New Music, vol. 44, n.º 2 (2006), pp. 232-248* POLI, Giovanni de, “A Tutorial on Digital Sound Synthesis Techniques”. Computer Music Journal, vol. 7, n.º 4 (1983), pp. 8-26* ROADS, Curtis, Microsound. The MIT Press, 2001 —, The Computer Music Tutorial. The MIT Press, 2023* ROCHA ITURBIDE, Manuel, Les techniques granulaires dans la synthèse sonore. Tesis Doctoral, Universidad de París VIII, 1999 SU, Isabelle et al., “Sonification of a 3-D Spider Web and Reconstitution for Musical Composition Using Granular Synthesis”. Computer Music Journal, vol. 44 (2020), pp. 43-59* TRUAX, Barry, “Composing with Real-Time Granular Sound”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 120-134* —, “Composing with Time-Shifted Environmental Sound”. Leonardo Music Journal, vol. 2, n.º 1 (1992), pp. 37-40* WAKEFIELD, Graham y Gregory Taylor, Generating Sound & Organizing Time: Thinking with Gen-: Book 1. Cycling 74, 2022* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	70. Isang Yun	19 Oct 2024	00:19:46
Su música, grandiosa y dramática, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramática división de Corea, su país natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos. _____ Has escuchado Cello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022) Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022) Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983) Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975) “Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q _____ Selección bibliográfica AEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987 ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007* BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.º 192 (1995), pp. 15-21* CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.º 156 (1986), pp. 16-18* KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun’s Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004 SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	43. Síntesis granular	01 Jun 2024	00:13:17
Técnica de producción de sonidos basada en la premisa de que un sonido puede dividirse en partículas, granoso cuantos, entidades sonoras de una duración de 10 a 100 milisegundos. El sonido lo producen pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores. _____ Has escuchado Half-Life, Part I: Sonal Atoms (1999) / Curtis Roads. presto!? (2019) PianoHertz (2012) / Horacio Vaggione. empreintes DIGITALes (2012) Riverrun (1986) / Barry Truax. Cambridge Street Records (1987) _____ Selección bibliográfica ASSAYAG, Gérard y Andrew Gerzso (eds.), New Computational Paradigms for Computer Music. Delatour; IRCAM, 2009* BESSELL, David, “Formant Synthesis, Granular Synthesis, and Waveshaping in ‘Halo, Bells and Voices’, Bessell”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 236-252* GRABÓCZ, Márta, Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel. Images et formes expressives dans la musique contemporaine. Éditions des Archives Contemporaines, 2013 MCGUIRE, Sam y Nathan van der Rest, The Musical Art of Synthesis. Focal Press, 2016* MIRANDA, Eduardo Reck, “Granular Synthesis of Sounds by Means of a Cellular Automaton”. Leonardo, vol. 28, n.º 4 (1995), pp. 297-300* PHILLIPS, Thomas, “Composed Silence: Microsound and the Quiet Shock of Listening”. Perspectives of New Music, vol. 44, n.º 2 (2006), pp. 232-248* POLI, Giovanni de, “A Tutorial on Digital Sound Synthesis Techniques”. Computer Music Journal, vol. 7, n.º 4 (1983), pp. 8-26* ROADS, Curtis, Microsound. The MIT Press, 2001 —, The Computer Music Tutorial. The MIT Press, 2023* ROCHA ITURBIDE, Manuel, Les techniques granulaires dans la synthèse sonore. Tesis Doctoral, Universidad de París VIII, 1999 SU, Isabelle et al., “Sonification of a 3-D Spider Web and Reconstitution for Musical Composition Using Granular Synthesis”. Computer Music Journal, vol. 44 (2020), pp. 43-59* TRUAX, Barry, “Composing with Real-Time Granular Sound”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 120-134* —, “Composing with Time-Shifted Environmental Sound”. Leonardo Music Journal, vol. 2, n.º 1 (1992), pp. 37-40* WAKEFIELD, Graham y Gregory Taylor, Generating Sound & Organizing Time: Thinking with Gen-: Book 1. Cycling 74, 2022* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	42. Free Jazz	29 May 2024	00:16:26
Estas dos palabras dan título a un álbum grabado por Ornette Coleman en doble cuarteto a finales de 1960 para el sello Atlantic. La obra —cuyo título completo es Free Jazz: A Collective Improvisation— rompe las estructuras previas del jazzy apunta a un paroxismo nunca escuchado. _____ Has escuchado Ascension - Edition I (1965) / John Coltrane. John Coltrane, saxofón tenor; McCoy Tyner, piano; Jimmy Garrison, bajo; Elvin Jones, batería; Archie Schepp y Pharoah Sanders, saxofón tenor; John Tchicai y Marion Brown, saxofón alto; Art Davis, bajo. Impulse (1987) Hello Chi (1970) / Art Ensemble of Chicago. Fontella Bass, voz; Lester Bowie, trompeta; Roscoe Mitchell, flauta y saxofón alto; Joseph Jarman, flauta y saxofón alto; Malachi Favors, bajo. FreeFactory (2010) Simple Like (1969) / Anthony Braxton. Leo Smith, trompeta y mult. instrumentos; Anthony Braxton, saxofón alto y mult. instrumentos; Leroy Jenkins, violín y mult. instrumentos; Steve McCall, percusiones. BYG Records (1969) Sunday Morning Church (2003) / William Parker. Billy Bang, violín; Hamid Drake, batería; William Parker, contrabajo. Thirsty Ear (2003) Truth Is Marching in (1966) / Albert Ayler. Albert Ayler, saxofón tenor; Don Ayler, trompeta; Michel Sampson, violín; Bill Folwell y Henry Grimes, bajos; Beaver Harris, batería. Impulse (1998) _____ Selección bibliográfica ANDERSON, Iain, This Is Our Music: Free Jazz, the Sixties, and American Culture. University of Pennsylvania Press, 2007 BRADLEY, Francis R., Universal Tonality: The Life and Music of William Parker. Duke University Press, 2021 CARLES, Philippe y Jean-Louis Comolli, Free Jazz: Black Power. Traducido por Juan Giner. Anagrama, 1973 JENKINS, Todd S., Free Jazz and Free Improvisation: An Encyclopedia. Greenwood Press, 2004 JOST, Ekkehard, Free jazz: une étude critique et stylistique du jazz des années 1960. Outre Mesure, 2002 KOLODA, Richard, Holy Ghost: The Life & Death of Free Jazz Pioneer Albert Ayler. Jawbone Press, 2022 MAZZOLA, Guerino y Paul B. Cherlin, Flow, Gesture, and Spaces in Free Jazz Towards a Theory of Collaboration. Springer, 2009 ONSMAN, Andrys y Robert Burke, Experimentation in Improvised Jazz: Chasing Ideas. Routledge, 2019 PARKER, William et al., Conversations. Rogueart, 2011 —, Conversations II: Dialogues and monologues. Rogueart, 2015 —, Conversations III: Dialogues and monologues. Rogueart, 2019 —, Conversations IV. Rogueart, 2023 PEYROU, Mariano, Free jazz: la música más negra del mundo. Anagrama, 2024 RUSH, Stephen, Free Jazz, Harmolodics, and Ornette Coleman. Routledge, 2017 SCHWARTZ, Jeff, Free Jazz: A Research and Information Guide. Routledge Music Bibliographies, 2018* SKLOWER, Jedediah, Free jazz, la catastrophe féconde: une histoire du monde éclaté du jazz en France (1960-1982). L’Harmattan, 2006 SPICER, Daniel, Peter Brötzmann: Free-Jazz, Revolution and the Politics of Improvisation. Repeater, 2024 STEINBECK, Paul, Message to Our Folks: The Art Ensemble of Chicago. The University of Chicago Press, 2017 SZWED, John F., Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra. Duke University Press, 2020 TONELLI, Chris (Chris J.), Voices Found: Free Jazz and Singing. Routledge, 2019 TOOP, David, En el maelström: música, improvisación y el sueño de la libertad antes de 1970. Caja Negra, 2018* WILMER, Val, As Serious As Your Life: Black Music and the Free Jazz Revolution, 1957-1977. Serpent’s Tail, 2018 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	41. Leo Brouwer	25 May 2024	00:17:16
Su labor como guitarrista, compositor, director de orquesta, investigador, pedagogo y promotor cultural, le posiciona entre los músicos más reconocidos de los siglos XX y XXI. Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta de Córdoba, cosecha más de trescientas distinciones internacionales. _____ Has escuchado Guitar Music Vol. 1. Estudios sencillos I-II (1973). Ricardo Cobo, guitarra. Naxos (1997) Hika, “In memoriam Tōru Takemitsu” (1996). Frédéric Zigante, guitarra. Brilliant Classics (2018) Leo Brouwer esencial. Paisaje cubano con rumba (1989). Niurka González, flauta. Ediciones Espiral Eterna (2011) Werke für Gitarre solo. Exaedros I (1968). Leo Brouwer, guitarra. Deutsche Grammophon (1971) _____ Selección bibliográfica ACKERMAN, Martín Fernando, “De la composición a la guitarra y viceversa: dos conversaciones con Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 150-155 ÁLVAREZ, Vladimir W., “La música guitarrística de Leo Brouwer”. Revista Musical Chilena, vol. 45, n.º 175 (1991), pp. 19-41* CENTURY, Paul, “Leo Brouwer: A Portrait of the Artist in Socialist Cuba”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 8, n.º 2 (1987), pp. 151-171* KRONENBERG, Clive, “Guitar Composer Leo Brouwer: The Concept of a ‘Universal Language’”. Tempo, vol. 62, n.º 245 (2008), pp. 30-46 RODRÍGUEZ CUERVO, Marta, “Un viajero del tiempo en su espiral eterna: la guitarra de Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 104-115 SANTACECILIA, María, “Leo Brouwer”. Ritmo, n.º 832 (2010), pp. 96-97* WISTUBA-ALVAREZ, Vladimir, “Lluvia, rumba y campanas en los paisajes cubanos de Leo Brouwer y otros temas (Una conversación con Leo Brouwer)”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 10, n.º 1 (1989), pp. 135-147* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	40. Cristóbal Halffter	22 May 2024	00:17:52
Es uno de los compositores más importantes de la llamada Generación del 51, grupo al que él mismo pone nombre y que dota al panorama español de técnicas de vanguardia. Aporta la combinación de elementos tradicionales con atonalidad, dodecafonismo, serialismo, música concreta, electrónica y formas clásicas. _____ Has escuchado Cuarteto de cuerda n.º 11 (2019). Cuarteto Quiroga. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de diciembre de 2020 Fantasía sobre una sonoridad de G. F. Haendel (1981). Diego Alonso, Oleguer Aymamí, Paula Hernández, Mikel Zunzundegui, violonchelos; Joven Orquesta Nacional de España; José Luis Temes, director. Verso (2005) Tiempo para espacios (1975). Elisabeth Chojnacka, clave; Orquesta Filarmónica de Radio France; Cristóbal Halffter, director. RTVE (1996) Versus. Thesis (1983). Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt; Cristóbal Halffter, director. Auvidis (1996) _____ Selección bibliográfica CASARES RODICIO, Emilio, Cristóbal Halffter. Universidad de Oviedo, 1980* CHARLES SOLER, Agustín, “La universalidad de un lenguaje, confrontación de dos obras Debla y Preludio para Madrid 92 de Cristóbal Halffter”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 8, n.º 1 (1992), pp. 9-54* DASCHNER, Hubert, Spanische Musik auf der Höhe ihrer Zeit: Cristóbal Halffter. Pfau, 2000* FOURCHOTTE, Alain, “La dialectique de l’un et du multiple dans Mizar (1977) de Cristóbal Halffter”. En: Iannis Xenakis-Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. Editado por Makis Solomos. L’Harmattan, 2003 GAN QUESADA, Germán, “Ut pictura musica: Referentes plásticos contemporáneos en la obra de Cristóbal Halffter”. En: Ante el nuevo milenio. Raíces culturales, proyección y actualidad del arte español. XIII Congreso Nacional de Historia del Arte. Granada, del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2000, vol. 1. Universidad de Granada, 2000 —, La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2003* —, “La obra de Cristóbal Halffter: creación musical y fundamentos estéticos”. Revista de Musicología, vol. 27, n.º 2 (2004), pp. 1156-1161* —, “Tópico folklórico, tradición e innovación en un ballet ‘español’: Jugando al toro de Cristóbal Halffter”. Revista de Musicología, vol. 30, n.º 1 (2007), pp. 181-206* —, “El universo plástico en la obra de Cristóbal Halffter: interacciones estéticas y afinidades electivas”. En: Poéticas compartidas: Convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023* GAN QUESADA, Germán y José Antonio Robés, Cristobal Halffter. Hoy es siempre todavía. Lunwerg, 2005* GAN QUESADA, Germán et al., Carta blanca a Cristóbal Halffter. Orquesta y Coro Nacionales de España, 2009* HALFFTER, Cristóbal, Tradición y coetaneidad. Discurso de ingreso del Excmo. Sr. Cristóbal Halffter y Jiménez Encinas, leído en el acto de su recepción pública el día 20 de noviembre de 1983, y contestación del Excmo. Sr. D. Ramón González de Amezúa y Noriega. Real Musical, 1983 —, “Lucio Muñoz y la música”. En: Lucio Muñoz. Obra sobre papel. Ministerio de Educación; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2001* —, Música-poesía: semejanzas y diferencias. Visor Libros, 2007* —, “En torno a la obra Elegías a la muerte de tres poetas españoles”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 59 (2015), pp. 117-125* —, Una vida para la música: breve ensayo sobre composición y creación musical. Almuzara, 2016* MARCO, Tomás, Cristóbal Halffter. Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, 1972* NAVARRO GONZÁLEZ, Javier, “Impresiones de un estreno: Don Quijote, de Cristóbal Halffter”. Revista de Occidente, n.º 232 (2000), pp. 129-133* SUÑÉN, Luis, “Cristóbal Halffter: forma y razón”. En: Músicas actuales: ideas básicas para una teoría. Editado por Jesús Villa Rojo. Ikeder, 2008 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	39. Soportes sonoros	18 May 2024	00:23:07
Thomas Alva Edison crea el cilindro de cera en 1877 en New Jersey. En 1991, el ingeniero Karlheinz Brandenburg concluye la investigación sobre la transferencia de música usando líneas telefónicas que derivará en el mp3. Entre ambos sucesos media la gran historia de la música grabada. _____ Has escuchado I Am Sitting in a Room (1969) / Alvin Lucier. Sound on Paper Editions (2021) Early Electronic & Tape Music. Imaginary Landscape No. 5 (1952) / John Cage. Sub Rosa (2014) Extended Play (2008) / Janek Schaefer. Line (2008) Mary Had a Little Lamb (1877) / Thomas Edison. Grabación realizada el 12 de agosto de 1927, con las palabras de Thomas Edison en la Golden Jubilee of the Phonograph Ceremony, West Orange, New Jersey (EE.UU.): [Web] The Disintegration Loops (2003) / William Basinski. Temporary Residence Limited (2012) _____ Selección bibliográfica BAYLEY, Amanda (ed.), Recorded Music: Performance, Culture and Technology. Cambridge University Press, 2010* BORIO, Gianmario (ed.), Musical Listening in the Age of Technological Reproduction. Ashgate, 2015* DYSON, Frances, Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture. University of California Press, 2009* FRANKLIN, Marianne, Sampling Politics: Music and the Geocultural. Oxford University Press, 2021* GALINDO, Bruno, Toma de tierra. Libros del KO, 2021 —, “Del barroco a la inteligencia artificial (un breviario de música y tecnología)”. Conferencia en el Festival Visiones Sonoras, Morelia (México), octubre de 2022 GOLDMAN, Jonathan, Avant-Garde on Record: Musical Responses to Stereos. Cambridge University Press, 2023* GRUBBS, David, Les disques gâchent le paysage: enquête John Cage, les années 1960 et l'enregistrement sonore. Les Presses du Réel, 2015* KATZ, Mark, How Technology Has Changed Music. University of California Press, 2010 MACÉ, Pierre-Yves, Musique et document sonore: enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines. Les Presses du Réel, 2012* MILNER, Greg, El sonido y la perfección. Lée/me Libros, 2015 SARMIENTO, José Antonio, La música del vinilo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2009* STERNE, Jonathan, The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction. Duke University Press, 2003* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	38. Música experimental y ambient en España (II)	15 May 2024	00:14:14
Una guía de escucha de Entre cérvols llauradors, Clara de Asís, Susan Droney Javier Piñango _____ Has escuchado I.R.REAL 10. Nave de motores (2022) / Javier Piñango. Javier Piñango, Korg MS 20 y edición digital. audiotalaia (2022) Stupor Mundi (2023) / Susana López, aka Susan Drone. Vestíbulo, Néxodos (2023) trist desert en mans de febre-Entre cérvols llauradors (2021) / Ferran Fages. Ferran Fages, guitarra eléctrica. Autoedición (2021) Uno todo tres (2016) / Clara de Asís. Clara de Asís, guitarra eléctrica extendida. Éditions Piednu (2016) _____ Selección bibliográfica Página oficial de Clara de Asís, consultada el 22 de septiembre de 2023: [Web] Página oficial de Ferran Fages, consultada el 22 de septiembre de 2023: [Web] Página oficial de Javier Piñango, consultada el 22 de septiembre de 2023:[Web] Página oficial de Susana López, consultada el 22 de septiembre de 2023: [Web] *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	37. Luis de Pablo	11 May 2024	00:22:41
Compositor bilbaíno, pieza fundamental en la Generación del 51, que propicia la modernidad en la música española tras años de sonoridades folclóricas y nacionalistas. A él se debe el proyecto Alea, primero ciclo de conciertos de tradición no europea y más tarde el laboratorio pionero de música electroacústica. _____ Has escuchado Autobiografía intelectual. Luis de Pablo. Conferencia en la Fundación Juan March, 25 de marzo de 2010: [Web] Frondoso misterio: concierto para violonchelo y orquesta (2001-2002). Asier Polo, violonchelo; Euskadiko Orkestra Sinfonikoa; Arturo Tamayo, director. Claves Records (2008) “Luis de Pablo. Polar”. Sax Ensemble; Riccardo Ceni, director. YouTube Vídeo. Publicado por Silicua híbrido, 24 de abril de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=ys5a0aq4Gh4 “Luis de Pablo - The Spirit of the Beehive Soundtrack (El espíritu de la colmena)”. YouTube Vídeo. Publicado por Cos Drag, 22 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=l3THbGdafMw&t=2s Vendabal: para orquesta (1995). Orquesta de la Comunidad de Madrid; José Ramón Encinar, director. Stradivarius (2010) Zurezko Olerkia [Poema de madera] (1975). Artza Anaiak, José Artze y Jesús Artze, txalaparta. Grupo Koan. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 1977 _____ Selección bibliográfica ÁLVAREZ-FERNÁNDEZ, Miguel, Luis de Pablo: inventario. Cassus Belli, 2020* ÅSTRAND, Hans, “Apuntes para un pocket retrato de un compositor transpirenaico. Luis de Pablo en el septuagésimo año”. Musiker. Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 181-197* CÁMARA, Aintzane y Ramón Lazkano, “Luis de Pablo a través de su música”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 18 (2011), pp. 265-281* CHARLES SOLER, Agustín, “Poesía-música: sonido de la guerra y senderos del aire de Luis de Pablo”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 13, n.º 1-2 (1997), pp. 9-48* DE VOLDER, Piet, Encuentros con Luis de Pablo. Ensayos y entrevistas. Fundación Autor, 1998* DEUTSCH, Max, Luis de Pablo. Portrait d’un compositeur. Tonos, 1966 GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Luis de Pablo. Espasa Calpe, 1979* —, Luis de Pablo. Orquesta Filarmónica de Málaga, 2007* —, Luis de Pablo, de ayer a hoy. Fundación Autor, 2009* GARCÍA DEL BUSTO, José Luis y Hans Åstrand, Escritos sobre Luis de Pablo. Taurus, 1987* LÓPEZ ESTELCHE, Israel, “Azar y control en las obras corales de Luis de Pablo. Ideación y evolución de los módulos durante los 70”. Revista de Musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 373-390* MÂCHE, François-Bernard, “Les mal entendus. Compositeurs des années 70”. La Revue Musicale, n.º 314-315 (1978), pp. 119-123* MAIRE, José Luis (ed.), Luis de Pablo al habla. Fundación Juan March, 2018: [PDF] MARTÍNEZ GARCÍA, Francisco, “El saxofón en la ópera de Luis de Pablo”. Anuario Musical: Revista de Musicología del CSIC, n.º 70 (2015), pp. 211-238* PABLO, Luis de, Aproximación a una estética de la música contemporánea. Ciencia Nueva, 1968* —, A contratiempo. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales; Círculo de Bellas Artes, 2009* —, Una historia de la música contemporánea. Fundación BBVA, 2009* PÉREZ CASTILLO, Belén, “Entrevista con Luis de Pablo”. Cuadernos de Música Iberoamericana, n.º 5 (1998), pp. 185-196* TÉLLEZ, José Luis, “El viajero cercano”. Musiker. Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 161-170* VADILLO, Eneko, “Procedimientos de teselación estructural en Cosmatesco de Luis de Pablo”. Revista de Musicología, vol. 41, n.º 2 (2018), pp. 591-628* VALDÉS RAMÓN, Alfonso, “La intertextualidad musical como práctica posmoderna en la obra de Luis de Pablo (1930-2021)”. Revista de Musicología, vol. 45, n.º 1-2 (2022), pp. 389-396* ZUBIKARAI ERKIAGA, Juan Antonio, “Luis de Pablo y la comunicación de su pensamiento”. Musiker: Cuadernos de Música, n.º 12 (2000), pp. 171-179* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	36. Elena Mendoza	08 May 2024	00:12:27
Compositora sevillana nacida en1973, vive desde los 20 años en Alemania, donde ha recibido importantes premios. “Se dedica a contar historias con sus piezas de teatro musical, está buscando nuevas formas de narración musical-teatral real”, se ha escrito sobre ella. _____ Has escuchado Díptico (2004). Ensemble Recherche. Kairos (2009) Gramática de lo indecible (2009). Ensemble Recherche. WERGO (2011) Nebelsplitter (2008). Aperto Piano Quartet. Kairos (2009) _____ Selección bibliográfica CABRAL, Ismael G., “Elena Mendoza: ‘He querido sacar a los músicos de su zona de confort, del espacio sagrado de la orquesta’”. Scherzo (2022), consultada el 20 de junio de 2023: [Web] Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] REBSTOCK, Matthias, “On the Aesthetics and Working Process of Elena Mendoza’s Music Theatre”. Contemporary Music Review [monográfico editado por José Luis Besada y Dan Albertson: Spain beyond Spain: Contemporary Spanish Music in a Global Context], n.º 38 (2019), pp. 180-192* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	35. Pauline Oliveros	04 May 2024	00:13:54
“Pauline Oliveros es un ser humano de dos piernas, mujer, lesbiana, músico, compositora y otras cosas que contribuyen a su identidad”, según la propia definición de la co-fundadora del San Francisco Tape Music Centery creadora del concepto “Deeplistening”. _____ Has escuchado A Love Song (1984). Pauline Oliveros, acordeón, electrónica; Barbara Noska, voz; Guy Klucevsek, acordeón; Charles Forbes, violonchelo, [et al] . hat ART (1985) Electronic Work. I of IV (1966). Paradigm Discs (2006) Tara’s Room (1986). Pauline Oliveros, acordeón en afinación justa, sistema instrumental expandido. Important Records (2019) _____ Selección bibliográfica ANDERSEN, Drake, “Spaces for People: Technology, Improvisation and Social Interaction in the Music of Pauline Oliveros”. Organised Sound, vol. 22, n.º 2 (2022), pp. 1-8* ARCANGEL, Cory y Pauline Oliveros, “Pauline Oliveros”. BOMB, n.º 107 (2009), pp. 84-89* GORDON, Theodore, “‘Androgynous Music’: Pauline Oliveros’s Early Cybernetic Improvisation”. Contemporary Music Review, vol. 40, n.º 4 (2021), pp. 386-408 GREY, Louise, “The Primer. The Music and Philosophies of Pauline Oliveros”. The Wire, n.º 460 (2022), pp. 28-85 KAHN, Douglas, Earth Sound Earth Signal: Energies and Earth Magnitude in the Arts. University of California Press, 2013 LOVELESS, Stephanie (ed.), A Year of Deep Listening: 365 Text Scores for Pauline Oliveros. Terra Nova Press, 2024 MOCKUS, Martha, Sounding Out: Pauline Oliveros and Lesbian Musicality. Routledge, 2011 OLIVEROS, Pauline, “Auralizing in the Sonosphere: Vocabulary for Inner Sound and Sounding”. The Journal of Visual Culture, vol. 11, n.º 2 (2011), pp. 162-168 —, Anthology of Text Scores by Pauline Oliveros 1971-2013. Deep Listening Publications, 2013 —, “Sonar en los límites”. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 14, n.º 1 (2019), pp. 155-162 —, Deep Listening . Una práctica para la composición sonora. EdictOràlia, 2019* —, Sonic Meditations. Ministry of Maat, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	34. John Cage	01 May 2024	00:13:19
Compositor, teórico musical, artista, filósofo, ensayista y poeta, es un nombre crucial en la renovación musical de la segunda mitad del siglo XX, aparte de una de las claves culturales de la era moderna. Su música está estrecha mente unida a sus ideas; su presencia, al happening. _____ Has escuchado In a Landscape. Dream (1948). Stephen Drury, piano. Catalyst (1994) In a Landscape. In a Landscape (1948). Stephen Drury, piano. Catalyst (1994) Sonatas and Interludes for Prepared Piano (1946-48). Boris Berman, piano. Naxos (1999) The Choral Works I. Living Room Music for Percussion and Speech Quartet (1940). Ars Nova, coro; Tamás Vetö, director. Mode (1998) _____ Selección bibliográfica BARBER, Llorenç, John Cage. Círculo de Bellas Artes, 2018* BROWN, Richard H., Through the Looking Glass: John Cage and Avant-Garde Film. Oxford University Press, 2019 CAGE, John, Silencio. Árdora, 2012* —, Escribir en el agua: Cartas (1930-1992). Editado por Laura Kuhn. Caja Negra, 2021* CHARLES, Daniel, Gloses sur John Cage. Desclée de Brouwer, 2002 CROSS, Lowell, “Reunion: John Cage, Marcel Duchamp, Electronic Music and Chess”. Leonardo Music Journal, n.º 9 (1999), pp. 35-42* DICKINSON, Peter, CageTalk. Dialogues with and about John Cage. University of Rochester Press, 2014 FETTERMAN, William, John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge, 2010* FORNEL, Anne de, John Cage. Fayard, 2019 GRUBBS, David, Les disques gâchent le paysage: John Cage, les années 1960 et l’enregistrement sonore. Les Presses du Réel, 2015* HAEFELI, Sara, John Cage: A Research and Information Guide. Routledge, 2017 IDDON, Martin, John Cage and David Tudor: Correspondence on Interpretation and Performance. Cambridge University Press, 2015 JOSEPH, Branden W., “John Cage and the Architecture of Silence”. October, vol. 81 (1997), pp. 81-104* —, Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage. Zone, 2011* KAHN, Douglas, “John Cage: Silence and Silencing”. The Musical Quarterly, vol. 81, n.º 4 (1997), pp. 556-598* KOSTELANETZ, Richard, Conversations avec John Cage. Syrtes, 2000 NICHOLLS, David, John Cage. Turner, 2009 NICHOLLS, David (ed.), The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002 PARDO, Carmen, “De la partitura gráfica al paisaje sonoro de John Cage”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, año 10, n.º 32 (1997), pp. 31-40* —, La escucha oblicua: una invitación a John Cage. Sexto Piso, 2014* PRITCHETT, James, The Music of John Cage. Cambridge University Press, 1993 RETALLACK, Joan, Music: John Cage en conversación con Joan Retallack. Metales Pesados, 2013 ROBINSON, Julia, La anarquía del silencio: John Cage y el arte experimental. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 2009* —, John Cage. The MIT Press, 2011 TONE, Yasunao, “John Cage and Recording”. Leonardo Music Journal, n.º 13 (2003), pp. 11-15* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	69. Segunda Guerra Mundial	16 Oct 2024	00:20:06
La Segunda Guerra Mundial es, sin ningún género de duda y con Darmstadt como prueba, el factor temporal determinante de la revolución vivida en la música de la segunda mitad de siglo. La música salvó a muchos, si no de la contienda, al menos de parte de sus traumáticas consecuencias. _____ Has escuchado Autobiografía intelectual. Luis de Pablo. Entrevista realizada al compositor el 25 de marzo de 2010 en la Fundación Juan March: [Web] Cuarteto de cuerda nº. 8 en do menor. Largo (1960) / Dmitri Shostakovich. Fitzwilliam String Quartet. Decca (1992) Cuarteto n.º 3, op. 46 (1943) / Viktor Ullmann. Cuarteto Bennewitz. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de marzo de 2021. Dentro del ciclo “Terezín: componer bajo el terror. La música de cámara en Terezín” “Tomás Marco habla sobre la “música confinada”. YouTube Vídeo. Publicado por Fundación BBVA, 27 de septiembre de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Q02yvqKCDEM War Requiem (1962) / Benjamin Britten. Galina Vishnevskaya, soprano; Peter Pears, tenor; Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; The Bach Choir & London Symphony Orchestra Chorus; London Symphony Orchestra; Benjamin Britten, director. Decca (1985) _____ Selección bibliográfica ARNOLD, Ben, “Music, Meaning, and War: The Titles of War Compositions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 22, n.º 1 (1991), pp. 19-28* BOTSTEIN, Leon, “After Fifty Years: Thoughts on Music and the End of World War II”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 2 (1995), pp. 225-230* DINGLE, Christopher Philip (ed.), The Cambridge History of Music Criticism. Cambridge University Press, 2022* FANNING, David (ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938-1945: Propaganda, Myth and Reality. Routledge, 2020* FUNDACIÓN JUAN MARCH, “Terezín: componer bajo el terror” [Programa de concierto]. Ciclo de miércoles 24 de febrero al 10 de marzo de 2021: [PDF] GUILBAUT, Serge, Manuel J. Borja-Villel, Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and All That Jazz, 1946-1956. Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007* HEILE, Björn, Charles Wilson, et al. (eds.), The Routledge Companion to Modernism in Music. Routledge, 2019* JAROCINSKI, Stefan, “Polish Music after World War II”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 244-258* KRADER, Barbara, “Soviet Research on Russian Folk Music since World War II”. Ethnomusicology, vol. 7, n.º 3 (1963), pp. 252-261* ORAMO, Ilkka, “Sibelius, Bartók, and the ‘Anxiety of Influence’ in Post World War II Finnish Music”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, vol. 47, n.º 3/4 (2006), pp. 467-479* POTTER, Pamela M., “What Is ‘Nazi Music’?”. The Musical Quarterly, vol. 88, n.º 3 (2005), pp. 428-455* ROGERS, Julian C., Resonant Recoveries: French Music and Trauma Between the World Wars. Oxford University Press, 2021* ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009* SCHWARZ, Boris, “Soviet Music since the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 259-281* VYBORNY, Zdenek y William Lichtenwanger, “Czech Music Literature since World War II”. Notes, vol. 16, n.º 4 (1959), pp. 539-546* WALLNER, Bo, “Scandinavian Music after the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 111-143* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	33. Improvisación Libre	20 Mar 2024	00:15:54
De raigambre europea y originada en Gran Bretaña, conecta con el free jazz, la música académica contemporánea, la experimental y la vanguardia que se gesta también en Estados Unidos. Si el jazz se ha calificado muchas veces como “el sonido de la sorpresa”, esta sería una “música sin memoria”. _____ Has escuchado Barcelona. Esterri / Derek Bailey y Agustí Fernández. Derek Bailey, guitarra; Agustí Fernández, piano. Hopscotch Records (2001) Monoceros / Evan Parker. Evan Parker, saxofón soprano solo. Incus (1978) Solos. Ejié / Seijiro Murayama. Seijiro Murayama, caja (snare drum) sola. Zerojardins (2009) Todos los animales se reúnen en un gran gemido. Huracán de púrpura / Truss. Ferran Fages, guitarra acústica; Alejandro Rojas-Marcos, clavicordio; Bárbara Sela, flautas. Inexhaustible Editions (2020) Winter. Aconite / Wade Matthews & Alfredo Costa Monteiro. Wade Matthews, síntesis digital; Alfredo Costa Monteiro, objetos amplificados. Copy For Your Records (2011) _____ Selección bibliográfica ALONSO, Chefa, Improvisación libre: composición en movimiento. Dos Acordes, 2010* —, Enseñanza y aprendizaje de la improvisación libre. Propuestas y reflexiones. Editorial Alpuerto, 2014* BAILEY, Derek, La improvisación: su naturaleza y su práctica en la música. Ediciones Trea, 2010* BARZEL, Tamar, “‘We Began from Silence’: Toward a Genealogy of Free Improvisation in Mexico City: Atrás del Cosmos at Teatro El Galeón, 1975-1977”. En: Experimentalism in Practice: Music Perspectives from Latin America. Editado por Ana R. Alonso-Minutti, Eduardo Herrera y Alejandro L. Madrid-González. Oxford University Press, 2018* BEN-TAL, Oded y Caroline Wilkins, “Improvisation as a Creative Dialogue”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.º 1 (2013), pp. 21-39* BOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation: la création contemporaine dans les années 1960. Minerve, 2019* CANONNE, Clément, “Improvisation collective libre et processus de création musicale: création et créativité au prisme de la coordination”. Revue de Musicologie, vol. 98, n.º 1 (2012), pp. 107-148* —, “Focal Points in Collective Free Improvisation”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.º 1 (2013), pp. 40-55* —, “Du concept d’improvisation à la pratique de l’improvisation libre”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 47, n.º 1 (2016), pp. 17-43* CORBETT, John, A Listener’s Guide to Free Improvisation. University of Chicago Press, 2016 COSTA, Rogério, “Free Musical Improvisation and the Philosophy of Gilles Deleuze”. Perspectives of New Music, vol. 49, n.º 1 (2011), pp. 127-142* DENZIER, Bertrand y Jean-Luc Guionnet (eds.), The Practice of Musical Improvisation: Dialogues with Contemporary Musical Improvisers. Bloomsbury, 2021* GALIANA, Josep Lluís, “De la naturaleza de la improvisación libre: elementos esenciales para su identificación y diferencias con la composición escrita”. Itamar: Revista de Investigación Musical: Territorios del Arte, n.º 4 (2018), pp. 26-49* —, Emociones sonoras: de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales. EdictOràlia, 2020* HOYER, Timo, Anthony Braxton: Creative Music. Wolke Verlag, 2022 IRETA SÁNCHEZ, Iván Tadeo, La improvisación libre en solo: una aproximación fenomenológica y una proposición de análisis. Tesis doctoral, Universitat Autònoma de Barcelona, 2019 MATTHEWS, Wade, Improvisando: la libre creación musical. Turner, 2012* MOLINA ALARCÓN, Miguel, “Auscultando la improvisación libre a la deriva”. En: Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva. Editorial Obrapropia, 2012 MUNÁRRIZ ORTIZ, Jaime, “Del lienzo en blanco al playback. Modelos de improvisación libre en el arte tecnológico”. Revista de Bellas Artes: Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño e Imagen, n.º 14 (2019-2020), pp. 51-67 NOGLIK, Bert, “La música improvisada europea”. En: Hurta Cordel. Festival Internacional de Música Improvisada. La Casa Encendida, 2008 OLEWNICK, Brian, Keith Rowe: The Room Extended. Powerhouse Books, 2019 PIEKUT, Benjamin, “Indeterminacy, Free Improvisation, and the Mixed Avant-Garde: Experimental Music in London, 1965-1975”. Journal of the American Musicological Society, vol. 67, n.º 3 (2014), pp. 769-824* PRÉVOST, Edwin, “Free Improvisation in Music and Capitalism: Resisting Authority and the Cults of Scientism and Celebrity”. En: The Ashgate Research Companion to Experimental Music. Editado por James Saunders. Routledge, 2009* ROD, Johannes, Free Jazz and Improvisation on Vinyl, 1965-1985. Rune Grammofon, 2014 SBORDONI, Alessandro et al., Free Improvisation: History and Perspectives. Libreria Musicale Italiana, 2018 SALADIN, Matthieu, Esthétique de l’improvisation libre: expérimentation musicale et politique. Les Presses du Réel, 2014* SANSOM, Matthew, “Imaging Music: Abstract Expressionism and Free Improvisation”. Leonardo Music Journal, vol. 11 (2001), pp. 29-34* TOOP, David, En el maelström: música, improvisación y el sueño de la libertad antes de 1970. Caja Negra, 2018 ZULIAN, Claudio, “La experiencia del colectivo de improvisación libre: músicas de vanguardia, free jazz y músicas alternativas”. En: Alter (músiques) natives. Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, 1995 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	32. Arte Sonoro	16 Mar 2024	00:19:47
Su aceptación para la Historia del Arte es complicada: la arquitectura de museos y salas no está concebida para la experiencia de escucha. Comprende instalación sonora, escultura interactiva, poesía experimental, fonografía, y sobre todo, la prevalencia de la escucha y el sonido sobre el hecho artístico. _____ Has escuchado Dedicatorias. Infinito Infinity (19/5/2013-10/11/2014) / José Iges. María de Alvear World Edition (2016) El ojo del silencio / José Antonio Sarmiento. [Grabación de la acción e instalación sonora para 100 radio transistores]. Centro de Creación Experimental (2000) Guitar Drag / Christian Marclay. [Banda sonora del vídeo Guitar Drag, 2000. Grabado en San Antonio, Texas, el 18 de noviembre de 1999]. Neon (2006) Irregularity / Homogeneity: Emerging from the Perturbation / Minoru Sato. [Instalación sonora]. Senufo Editions (2012) Magnetic Flights (2007) / Christina Kubisch. [Instalación sonora]. Important Records (2021) Motores / Isidoro Valcárcel Medina. [Obra sonora]. Ediciones sonoras experimentales; Radio Fontana Mix (1973) Small Music. Musik für einen fast leeren Raum / Music for an almost Empty Space (Edition VIII) / Rolf Julius. [Instalación sonora]. Autoedición (1998) _____ Selección bibliográfica ADEN, Maike (ed.), Disonata: arte en sonido hasta 1980. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2020 ÁLVAREZ-FERNÁNDEZ, Miguel, “Panorama del arte sonoro y la música experimental en la península ibérica”. En: Experimentaclub Limbo: proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural. Editado por Jorge Haro y Javier Piñango. Experimentaclub LIMbO (2010), pp. 54-64 —, “Sonido, musicología, archivo: tres genealogías (hacia un catálogo de arte sonoro)”. Boletín DM, año 16 (2012), pp. 62-69* ARIZA, Javier, Las imágenes del sonido: una lectura plurisensorial en el arte del siglo XX. Universidad de Castilla-La Mancha, 2003* ASHER, Michael, Writings 1973-1983 on Works 1969-1979. Editado por Benjamin H. D. Buchloh. Press of the Nova Scotia College of Art and Design; The Museum of Contemporary Art, 1983* BARBER, Llorenç y Monserrat Palacios, La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009* COSTA, José Manuel (ed.), ARTe SONoro. La Casa Encendida, 2010* CUYÁS, José Díaz, Carmen Pardo y Esteban Pujals (eds.), Encuentros de Pamplona 1972: fin de fiesta del arte experimental. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2009* DE LA MOTTE-HABER, Helga, Matthias Osterwold y Georg Weckwerth (eds.), Sonambiente Berlin 2006. Kehrer Verlag, 2006 DEWEY, Fred et al. Brandon Labelle: Overheard and Interrupted. Les Presses du Réel, 2016* ESPEJO, José Luis (ed.), Escucha, por favor: 13 textos sobre sonido para el arte reciente. Exit Publicaciones, 2019* ESPEJO, José Luis y Óscar Martín (eds.), Ursonate: revista de arte sonoro y culturas aurales (2011-)* ETIENNE, Yvan, Bertrand Gauguet y Matthieu Saladin (eds.), “De l’espace sonore = From Sound Space”. TACET: Sound in the Arts, n.º 3 (2014) FONTÁN DEL JUNCO, Manuel, José Iges y José Luis Maire (eds.), Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016. Fundación Juan March, 2016* GARCÍA FERNÁNDEZ, Isaac Diego, Conversaciones en Nueva York: sobre arte sonoro, música experimental e identidad latina. EdictOràlia, 2020* GRANT, Jane, John Matthias y David Prior (eds.), The Oxford Handbook of Sound Art. Oxford University Press, 2021* HEGARTY, Paul, Noise/Music: A History. Continuum, 2007* —, Rumour and Radiation: Sound in Video Art. Bloomsbury, 2015* IGES, José et al., MASE. Historia y presencia del Arte Sonoro en España. Bandaàparte Editores, 2015* —, “Dimensión sonora de la escritura”. Arte y Parte, n.º 117 (2015), pp. 8-27* —, Conferencias sobre arte sonoro. Árdora Ediciones, 2017* JIMÉNEZ CARMONA, Susana y Carmen Pardo, “Aperturas y derivas del arte sonoro”. Laocoonte: revista de estética y teoría de las artes, n.º 8 (2021), pp. 49-56 JOSEPH, Branden W., Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After John Cage. Zone Books, 2008* JOY, Jérôme y Peter Sinclair, Locus Sonus: 10 ans d’expérimentations en art sonore. Le Mot et le Reste, 2015* KAHN, Douglas, Noise Water Meat. A History of Sound in the Arts. The MIT Press, 1999* KELLY, Caleb (ed.), Sound. Documents of Contemporary Art. The MIT Press, 2011* KIM-COHEN, Seth, In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art. Continuum, 2009* KOTZ, Liz, Words to Be Looked At. Language in 1960s Art. The MIT Press, 2007* LABELLE, Brandon, Background Noise. Perspectives on Sound Art. Bloomsbury, 2006* —, “Short Circuit: Sound Art and The Museum”. Journal BOL, n.º 6 (2007), pp. 155-175 —, Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life. Continuum, 2010* LABELLE, Brandon y Christof Migone (eds.), Writing Aloud: The Sonics of Language. Errant Bodies Press, 2001* LICHT, Alan, Sound Art: Beyond Music, Between Categories. Rizzoli International Publications, 2007* MADERUELO, Javier, “The Book of i’s, de José Luis Castillejo”. Arte y Parte, n.º 108 (2013), pp. 98-115* MAIRE, José Luis, “Documentar el sonido: consideraciones sobre la documentación musical, la música experimental y el arte sonoro”. Boletín DM, año 16 (2012), pp. 73-84* —, “Espacio resonante e instalación sonora: Robert Morris, Michael Asher, Bill Viola, Terry Fox”. Arte y Parte, n.º 117 (2015), pp. 64-85* MOLINA ALARCÓN, Miguel, “El arte sonoro”. Itamar: revista de investigación musical: territorios para el arte, n.º 1 (2008), pp. 213-234* MUNÁRRIZ, Jaime (ed.), Encuentros sonoros: música experimental y arte sonoro. Facultad de Bellas Artes, UCM, 2021* NEUHAUS, Max, Max Neuhaus. Sound Works. Cantz Verlag, 1994* PARDO, Carmen, “Avatares de la ciudad musical”. 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Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010* WANG, Jing, Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics...
	31. Julio Estrada	13 Mar 2024	00:17:45
Compositor, musicólogo, escritor, ensayista y director editorial mexicano, hijo de españoles exiliados, vertebra su creación sobre dos ejes primordiales: la propia identidad cultural musical del México prehispánico y la literatura que la materializa. _____ Has escuchado Eolo’oolin: For Six Percussionists (1984, rev. 1988). Percusión [participantes del Darmstadt Summer Courses, 1998]; Isao Nakamura, director. NEOS (2016) Hum (2006) / a partir de Pedro Páramo de Juan Rulfo. Neue Vocalsolisten Stuttgart; Sylvain Cambreling, director. Col Legno (2003) Quotidianus (2006). Julio Estrada, voz; Arditti Quartet. NEOS (2007) _____ Selección bibliográfica ESTRADA, Julio, “Raíces y tradición en la música nueva de México y de América Latina”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 3, n.º 2 (1982), pp. 188-206* —, “Pedro Páramo, ¿... esa música tierna del pasado?”. Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, vol. 22, n.º 2 (1998), pp. 185-202 —, “Focusing on Freedom and Movement in Music: Methods of Transcription inside a Continuum of Rhythm and Sound”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 1 (2002), pp. 70-91* —, “Emanation of the Voice”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 2 (2004), pp. 88-120 GÓMEZ MACCHIA, Alejandra, “Conversación con Julio Estrada. Mi imaginación es música”. Revista de la Universidad de México, n.º 111 (2013): [PDF]* MORALES NIETO, Luis Miguel, “La escucha en 4’33’ de John Cage, la escucha y la imaginación en Solo uno e Imaginaria de Julio Estrada”. Cuadernos de Investigación Musical, n.º 13 (2021), pp. 76-91* NIETO, Velia, Recherche-création dans l’œuvre de Julio Estrada. Tesis doctoral, Universidad de París VIII, 1999 —, “El arte de frontera en la música de Julio Estrada”. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXIV, n.º 81 (2002), pp. 123-138 SANDOVAL, Carlos, “Entrevista a Julio Estrada”. Heterofonía, n.º 108 (1993), pp. 60-69 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	30. Espectralismo	09 Mar 2024	00:15:44
Estilo musical surgido en Francia, en los 60, en torno a Gérard Grisey, Tristan Murail y Hugles Dufourt, adscritos al Ensemble l’Itinéraire. Se debe al descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y la descomposición espectral del sonido musical en el origen de la percepción del timbre. _____ Has escuchado L’esprit des dunes: pour ensemble et électronique (1994) / Tristan Murail. Ensemble Intercontemporain; David Robertson, director. Disques Adès (1996) Mémoire / Erosion: pour cor et ensemble instrumental (1976) / Tristan Murail. Alain Noël, trompa; Ensemble L’Itinéraire; Charles Bruck, dirección. Accord (2000) Partiels: pour 18 musiciens (1975) / Gérard Grisey. Ensemble Court-Circuit; Pierre-André Valade, dirección. Accord (1999) _____ Selección bibliográfica ANDERSON, Julian, “The Spectral Sounds of Magnus Lindberg. Julian Anderson Introduces One of Scandinavia’s Leading Composers”. The Musical Times, vol. 133, n.º 1797 (1992), pp. 565-567* —, “In Harmony. Julian Anderson Introduces the Music and Ideas of Tristan Murail”. The Musical Times, vol. 134, n.º 1804 (1993), pp. 321-323* BERANGER, Sébastien, “Les Déterminations du timbre... des perméabilités de la musique spectrale au syncrétisme compositionnel”. Musurgia, vol. 18, n.º 3 (2011), pp. 29-37* BESADA, José Luis y Pedro Ordóñez Eslava, “¿Una historia de la música espectral española? Transferencias culturales transnacionales en el último cambio de siglo”. Acta Musicológica, vol. 91, n.º 2 (2019), pp. 168-189* CÉLESTIN, Deliège, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM: contribution historiographique à une musicologie critique. Mardaga, 2003* FÉRON, François-Xavier, “Sur les traces de la musique spectrale: analyse génétique des modèles compositionnels dans Périodes (1974) de Gérard Grisey”. Revue de Musicologie, vol. 96, n.º 2 (2010), pp. 411-443* GILMORE, Bob, “Spectral Techniques in Horatiu Radulescu’s Second Piano Sonata”. Tempo, vol. 64, n.º 252 (2010), pp. 66-78* GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232* HASEGAWA, Robert, “Gérard Grisey and The ‘Nature’ of Harmony”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 349-371* HASELBÖCK, Lukas, “French Spectral Music in the Context of Contemporary Philosophy”. En: Perspectives de l’esthétique musicale: entre théorie et histoire. Editado por Alessandro Arbo. L’Harmattan, 2007* LAINSA DE TOMÁS, Eva, “Música espectral: la representación de la naturaleza del sonido y las técnicas de escritura contemporáneas”. En: La construcción de la ciencia: abstracción y visualización. Universidad del País Vasco, 1998 PUGIN, Tristan, “Through the Spectrum: The New Intimacy in French Music (I)”. Tempo, n.º 212 (2000), pp. 12-20* —, “Through the Spectrum: The New Intimacy in French Music (II)”. Tempo, n.º 217 (2001), pp. 38-44* ROSE, François, “Introduction to the Pitch Organization of French Spectral Music”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.º 2 (1996), pp. 6-39* SEDES, Anne, “Generaciones espectrales… porvenires…”. Docenotas Notas Preliminares: Música Contemporánea. Posiciones Actuales en España y Francia, n. º 1 (1997)* VILLAR, Carlos, “El tiempo en las músicas del siglo XX”. En: El tiempo en las músicas del siglo XX. Editado por Margarita Vega Rodríguez y Carlos Villar. Universidad de Valladolid, 2001 VIVIANA, Moscovich, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo, n.º 200 (1997), pp. 21-27* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	29. Japón de posguerra	06 Mar 2024	00:21:05
En un Japón destrozado por la victoria aliada, una nueva generación de músicos nacidos en la década de los 30, se divide entre el nacionalismo y la aceptación de las tendencias occidentales. Toshirō Mayuzumi,Toshi IchiyanagiyTōru Takemitsusonalgunos de ellos. _____ Has escuchado Mandala Symphony (1960) / Toshirō Mayuzumi. NHK Symphony Orchestra; Hiroyuki Iwaki, director. Odyssey (1967) November Steps (1967) / Tōru Takemitsu. Saito Kinen Orchestra; Seiji Ozawa, director. Sello: Philips (1991) Requiem: For String Orchestra (1957) / Tōru Takemitsu. Toronto Symphony Orchestra; Seiji Ozawa, director. RCA (1969) Sapporo (1962) / Toshi Ichiyanagi. Ensemble Musica Negativa; Reiner Riehn, director. Odeon (1972) _____ Selección bibliográfica BATTIER, Marc y Kenneth Fields (eds.), Electroacoustic Music in East Asia. Routledge, 2020 BURT, Peter, The Music of Tōru Takemitsu. Cambridge University Press, 2001 COOK, Lisa M., “Venerable Traditions, Modern Manifestations: Understanding Mayuzumi’s ‘Bunraku’ for Cello’”. Asian Music, vol. 45, n.º 1 (2014), pp. 98-131* FUKUNAKA, Fuyuko, “World Music History and Interculturality: Toward Recontextualizing Post-War Japanese Avant-Garde Music”. The World of Music, vol. 6, n.º 1 (2017), pp. 59-71* GALLIANO, Luciana y Martin Mayes, Yōgaku: Japanese Music in the Twentieth Century. Scarecrow Press, 2002 HEIFETZ, Robin J., “East-West Synthesis in Japanese Composition: 1950-1970”. The Journal of Musicology, vol. 3, n.º 4 (1984), pp. 443-455* HERD, Judith Ann, “The Neonationalist Movement: Origins of Japanese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.º 2 (1989), pp. 118-163* LOUBET, Emmanuelle, Curtis Roads y Brigitte Robindoré, “The Beginnings of Electronic Music in Japan, with a Focus on the NHK Studio: The 1950s and 1960s”. Computer Music Journal, vol. 21, n.º 4 (1997), pp. 11-22* PACUN, David, “Nationalism and Musical Style in Interwar ‘Yōgaku’: A Reappraisal.” Asian Music, vol. 43, n.º 2 (2012), pp. 3-46* SMALDONE, Edward, “Japanese and Western Confluences in Large-Scale Pitch Organization of Tōru Takemitsu’s November Steps and Autumn”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.º 2 (1989), pp. 216-231* TAKEMITSU, Tōru, “Contemporary Music in Japan”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.º 2 (1989), pp. 198-204* UTZ, Christian, Musical Composition in the Context of Globalization: New Perspectives on Music History in the 20th and 21st Century. Transcript Verlag, 2021* YANG, Chien-Chang, “Technologies of Tradition in Post-War Musical Avant-Gardism: A Theoretical Reflection”. The World of Music, vol. 6, n.º 1 (2017), pp. 41-58* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	28. Terry Riley	02 Mar 2024	00:18:01
Compositor californiano marcado por las ideas de John Cage, los experimentos de La Monte Young, las improvisaciones del jazzy la música clásica de la India, crea en 1964“InC”(“Endo”) una de las obras más influyentes del minimalismo y de la música norteamericana del siglo XX. _____ Has escuchado In C (1964). Buffalo Center of the Creative and Performing Arts Ensemble; Terry Riley, saxofón. Columbia Masterworks (1968) Music for the Gift. Part 1 (1963). Chet Baker y Luis Fuentes, trompetas; Luigi Trussardi, bajo; George Solano, batería; John Graham, voz; Terry Riley, tape. Elision Fields (2007) Songs for the Ten Voices of the Two Prophets. Eastern Man (1982). Terry Riley, sintetizador prophet 5. Kuckuck (1983) The Harp of New Albion. The Orchestra of Tao (1986). Terry Riley, piano. Celestial Harmonies (1986) _____ Selección bibliográfica CARL, Robert, Terry Riley’s In C. Oxford University Press, 2009 FINK, Robert, Repeating Ourselves. American Minimal Music as Cultural Practice. University of California, 2005 GIRARD, Johan, Répétitions: L’esthétique musicale de Terry Riley, Steve Reich et Philip Glass. Presses Sorbonne Nouvelle, 2010 HEISINGER, Brent, “American Minimalism in the 1980s”. American Music, vol. 7, n.º 4 (1989), pp. 430-447* MARGASAK, Peter, “Terry Riley’s The Gift”. Sound American: The Change Issue, n.º 21, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]* O’BRIEN, Kerry y William Robin (eds.), On minimalism: Documenting a Musical Movement. University of California Press, 2023* OBRIST, Hans-Ulrich, “Terry Riley”. En: A Brief History of New Music. JRP/Ringier; Les Presses du Réel, 2015* POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002* REED, S. Alexander, “In C on Its Own Terms: A Statistical and Historical View”. Perspectives of New Music, vol. 49, n.º 1 (2011), pp. 47-78* STRICKLAND, Edward, American Composers: Dialogues on Contemporary Music. Indiana University Press, 1991 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	27. Hilda Paredes	28 Feb 2024	00:13:01
Compositora mexicana, destaca con una obra implicada en temas como las luchas de emancipación, el sufrimiento de las mujeres migrantes mexicanas en los Estados Unidos, el grave problema de los feminicidios y la lucha por los derechos humanos en su país. _____ Has escuchado Espacios intemporales: para cuarteto de saxofones (2017). Sigma Project. Mode (2022) Recuerdos del porvenir (2006). Ensemble Recherche. Mode (2016) Uy U T’an (1998). Arditti Quartet. Mode (2006) _____ Selección bibliográfica MORENO RIVAS, Yolanda, “Da capo y posmodernos”. En: La composición en México en el siglo XX. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (1994) Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] PAREDES, Hilda, “La música en la poesía: una visión de poetas mexicanos”. Periódico de Poesía, n.º 41 (2011), consultada el 20 de junio de 2023: [Web] PULIDO, Esperanza, “Mexican Women in Music”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 4, n.º 1 (1983), pp. 120-131* VELASCO-PUFLEAU, Luis, “On Music and Political Concerns: An Interview with Hilda Paredes”. Revista Vórtex, vol. 8, n.º 2 (2020), pp. 1-22 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	26. Nuevas propuestas	24 Feb 2024	00:26:26
Cuando rondamos el siglo del nacimiento de los pioneros de la Generación del 51 y presenciamos la madurez de la“generación intermedia”,la música se transforma y relaciona con la imagen y con otras músicas no clásicas, y renueva el uso de técnicas extendidas, la improvisación o la electrónica. _____ Has escuchado Bodegón a 4 (2020) / Carolina Cerezo. OCAZEnigma; Aiser Puga, dirección. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 6 de abril de 2022 Groc i boira finestra (2014) / Helena Cánovas i Parés. OCAZEnigma; Aiser Puga, dirección. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 6 de abril de 2022 Ne pleurez pas insectes / Ariadna Alsina. Ana María Villamizar, soprano; Esther Lefebvre, violonchelo; electrónica. Grabado en el Studio Ernest-Ansermet, Ginebra, 2019 Piel y memoria: para dúo de percusión, objetos, transductores y controlador MIDI (2019) / Abel Paúl. Neopercusión. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de octubre de 2019 Terra Ignota (2020) / Inés Badalo. Ensemble Sonido Extremo; Jordi Francés, dirección. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 24 de marzo de 2021 “Tierra, polvo, tumba (2019)” / Núria Giménez Comas. Aleph Guitar Quartet. YouTube Vídeo. Publicado por incipitsify, 2 de diciembre de 2020: [Vídeo] _____ Selección bibliográfica BESADA, José Luis, “La prise de l’IRCAM? Spanish Composers Facing New Technologies”. Contemporary Music Review, vol. 38, n.º 1-2, (2019) , pp. 206-224 FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos. Compositores sub-35 (VIII) [Programa de conciertos, notas de Mercedes Zavala]. Celebrado el 9 de octubre de 2019: [PDF]* —, Aula de (Re)estrenos. Compositores sub-35 (IX) [Programa de conciertos, notas de José Luis Besada]. Celebrado el 24 de marzo de 2021: [PDF]* —, Aula de (Re)estrenos. Compositores sub-35 (X) [Programa de conciertos, notas de Marina Hervás]. Celebrado el 6 de abril de 2022: [PDF]* GIMÉNEZ COMAS, Núria, “Listening Space, Perceiving Space: The Forest Inside the Concert Hall”. Sonograma: Revista de Pensament Musical i Difusión Cultural en V.O., consultada el 20 de junio de 2023: [Web] HERVÁS, Marina, “El Trío Feedback: imágenes poéticas, planos, reflejos y encuentros”. Tras las partituras: música actual explicada. Sociedad Filarmónica, Badajoz, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] ORDÓÑEZ ESLAVA, Pedro, “Ars combinatoria: poética del número en la composición española contemporánea (1980-2018): breve antología inacabada”. En: Twentieth-Century Music and Mathematics. Brepols, 2019* Página oficial de Ariadna Alsina, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] Página oficial de Inés Badalo, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] Página oficial de Helena Cánovas i Parés, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] Página oficial de Carolina Cerezo Dávila, consultada el 15 de junio de 2023: [Web] Página oficial de Núria Giménez Comas, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] Página oficial de Abel Paúl, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] PAÚL, Abel, “Uneven Mirrors: Thoughts on the Use of Spatial Doubles and Duplication in Three Recent Works”. Perspectives of New Music, vol. 58, n.º 2 (2020), pp. 5-42* —, “Doubles in the Sonic Realm: Compositional and Aesthetic Aspects of Two Recent Works”. Hoquet, vol. 9, n.º 19 (2021), pp. 30-52 SIMANCAS, Elvira, “Entrevista con Núria Giménez Comas”. Sulponticello, n.º 103 (2023), consultada el 20 de junio de 2023: [Web] *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	25. María de Alvear	21 Feb 2024	00:13:48
Compositora española afincada en Colonia, debe la gran originalidad de su obra a sus investigaciones etnomusicológicas, que la han llevado por todo el mundo. Se desenvuelve en el ámbito de la escena, la instalación sonora, el arte radiofónico, la video creación y la electroacústica. _____ Has escuchado Equilibrio (2010). Juan Carlos Garbayo e Isabel Pérez-Requeijo, pianos; Atelier Gombau; Carlos Cuesta, director. Verso (2010) Flores V. Herbst (2003). Amelia Cuni y María de Alvear, voces; Ensemble musikFabrik. World Edition (2012) Thinking (2000). Stephen Clarke, piano; Marc Sabat, violín. World Edition (2003) _____ Selección bibliográfica ÁLVAREZ-FERNÁNDEZ, Miguel, La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas. Consonni ediciones, 2021* ALVEAR, María de, “‘Si quieres tener tu singularidad, al final eres la rara’. Entrevista con Ruth Prieto”. El Compositor Habla (2020), consultada el 20 de junio de 2023: [Web] HILLER, Egbert (ed.), Ein Konzert ist eine Feuerstelle: die Komponistin María de Alvear. Wolke Verlag, 2021 IGES, José, “María de Alvear: resonancias del ser”. Sibila, n.º 53 (2017), p. 55* PRIETO, Ruth, “María de Alvear: femenino singular”. Ritmo, vol. 92 (2021), pp. 28-30* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	24. Música experimental y ambient en España (I)	17 Feb 2024	00:15:02
Una guía de escucha de Edu Comelles, Ruth Barberán, Alfredo Costa Monteiro, Nacho Román y Suso Saiz. _____ Has escuchado Capacidad de pérdida / Ruth Barberán. Ruth Barberán, trompeta. Creative Sources Recordings (2004) Insula / Alfredo Costa Monteiro. Entr’acte (2014) Microescucha #ME1 / Nacho Román. [Pieza sonora basada en los campos electromagnéticos presentes en la sala de las Francesas (Valladolid), integrada dentro de la exposición Fuera de Lugar (13 enero-12 febrero de 2023) y organizada por el colectivo Néxodos] Mirar Lluny / Edu Comelles. Isabel Latorre, piano; Sara Galán, violonchelo; Edu Comelles, grabaciones. Whitalabrecs (2020) Resonant Bodies. Sweet Instability / Suso Saiz. Music From Memory (2022) _____ Selección bibliográfica COMELLES, Edu, “Legitimidad, autogestión y músicas experimentales”. Revista Kratz, n.º 2 (2018) —, “Entrevista con Edu Comelles”. Mosaic, n.º 192 (2021), consultada el 20 de septiembre de 2023: [Web] CORAZÓN RURAL, Álvaro, “Suso Saiz: ‘El mensaje del éxito en la música actual es que debes renunciar a tu propia personalidad’”. Jot Down (2017), consultada el 20 de junio de 2023: [Web] Página oficial de Ruth Barberán, consultada el 20 de septiembre de 2023: [Web] Página oficial de Edu Comelles, consultada el 10 de septiembre de 2023: [Web] Página oficial de Alfredo Costa Monteiro, consultada el 10 de septiembre de 2023: [Web] Página oficial de Nacho Román, consultada el 23 de junio de 2023:[Web] SAIZ, Suso, “Timbre, ingravidez y aburrimiento”. En: Encuentros sonoros: música experimental y arte sonoro. Editado por Jaime Munárriz. Facultad de Bellas Artes, 2021* TORRES, David G., “Exposiciones. Alfredo Costa Monteiro”. Lápiz: Revista Internacional de Arte, n.º 138 (1997), pp. 74-75 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	68. Pierre Boulez	12 Oct 2024	00:21:28
Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992. _____ Has escuchado Notations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990) Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002) Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998) Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990) _____ Selección bibliográfica ÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992 —,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29* ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003* BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd’hui. Gonthier, 1964* —, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992* —, Puntos de referencia. Gedisa, 2008* —, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012 BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998 CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014 CAMPBELL, Edward y Peter O’Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016* COULT, Tom, “Pierre Boulez’s Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21 FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985* GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232* —, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014 GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978 GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16* —, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24* —, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21* —, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43* JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990 KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010 LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d’écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006 MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d’un compositeur. Aedam Musicae, 2010 —, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019 MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019 NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128* O’HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez’s Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644* —, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018 PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008 ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56* SALEM, Joseph Robert, Pierre Boulez: The Formative Years. University Press, 2023 SAMUEL, Claude, Pierre Boulez. Éclats 2002. Mémoire du Livre, 2002 WALTERS, David, “Artistic Orientations, Aesthetic Concepts, and the Limits of Explanation: An Interview with Pierre Boulez”. En: Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. Editado por Max Paddison e Irène Deliège. Ashgate, 2010* WILLIAMS, Alastair, “Répons, de Pierre Boulez ¿fantasmagoría o articulación de espacio?”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 26 (2003), pp. 51-68* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	23. José Manuel López López	14 Feb 2024	00:18:00
Formado por maestros como Boulez, Messiaen o Vaggione y establecido en Francia desde los 80, aborda desde su música la relación entre ciencia y arte. Su catálogo comprende obras para solistas, obras de cámara, mixtas, electrónicas o para formatos multimedia. _____ Has escuchado African Winds II: For Percussion Sextet (2005). Drumming; Miquel Bernat, percusión sola. Neu Records (2017) Concierto para piano y orquesta (2006). Alberto Rosado, piano; Deutsches Symphonie Orchester Berlin; Johannes Kalitzke, director. Kairos (2010) Lituus: per quartetto di ottoni e live electronics (1991). Cuarteto de metales del Ensemble InterContemporain. BMG-Ricordi, 1999 Simog-Civitella: cuarteto de saxofones (2011). Sigma Project. Verso (2013) _____ Selección bibliográfica ASENJO-MARRODÁN, María del Carmen, “La importancia del paradigma granular en la evolución de la música de José Manuel López López”. En: El análisis musical actual: marco teórico e interdisciplinariedad. Editado por Julia Esther García Manzano et al. Libargo editorial, 2021* BESADA, José Luis, “La prise de l’IRCAM? Spanish Composers Facing New Technologies”. Contemporary Music Review, vol. 38, n.º 1-2 (2019), pp. 206-224 —, “José Manuel López López’s Chart for Managing Tempi”. Journal of Mathematics & Music, vol. 16, n.º 2 (2022), pp. 236-238* CABRAL, Ismael G., “José Manuel López López”. Scherzo: Revista de Música, año 35, n.º 359 (2020), pp. 8-9* GASPAR GRANDAL, Jacobo, El compositor José Manuel López López. Planteamientos estéticos y estrategias compositivas de su obra. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 2015 —, José Manuel López López: de la música de notas a la música de partículas. Dos acordes, 2020* RONDELEUX, Luc, “José Manuel López López, Il tempo ritrovato”. Musica-Realtà, vol. 58 (1999), pp. 18-26 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	22. Darmstadt	10 Feb 2024	00:15:23
En 1945 apenas quedan las ruinas de esta ciudad alemana. Quizás por ello es el lugar adecuado para recuperar, desde sus cenizas, la expresión de potencia y relevancia de la música que, durante una larga década, ha soportado la represión censora del régimen nazi. _____ Has escuchado Darmstadt Aural Documents, Box 1, Composers-Conductors. Concerto per pianoforte e orchestra (1959) / Bruno Maderna. David Tudor, piano; Frankfurt Radio Symphony Orchestra; Bruno Maderna, director. NEOS (2010) Darmstadt Aural Documents, Box 1, Composers-Conductors. Continuo (1974) / Ernstalbrecht Stiebler. Hans Deinzer, clarinete; Klaus Thunemann, fagot; Kurt Schwertsik, trompa; Armin Rosin, trombón; Hubert Mayer, viola; Gaby Schumacher, violonchelo; Ernstalbrecht Stiebler, director. NEOS (2010) Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Enchiridion 2. Teil “Exerzitien”. Ostinato / Bern Alois Zimmermann. Yvonne Loriod, piano. NEOS (2016) Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Identikit (divertimento) for Five Pianists (at One Piano) and Tapes (1974) / Christina Kubisch. David Arden, Marek Mietelski, Davide Mosconi, Carlos Pellegrino, Werner Füsser, piano. NEOS (2016) Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Klavierstück XI (1956) / Karlheinz Stockhausen. Intérpretes: David Tudor, piano. NEOS (2016) Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Passacaglia (1936) / Stefan Wolpe. David Tudor, piano. NEOS (2016) _____ Selección bibliográfica BEAL, Amy C., “Negotiating Cultural Allies: American Music in Darmstadt, 1946-1956”. Journal of the American Musicological Society, vol. 53, n.º 1 (2000), pp. 105-139* CÉLESTIN, Deliège, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l’IRCAM: contribution historiographique à une musicologie critique. Mardaga, 2003* ERWIN, Max, Herbert Eimert and the Darmstadt School: The Consolidation of the Avant-Garde. Cambridge University Press, 2020 FOX, Christopher, “British Music at Darmstadt 1982-92”. Tempo, n.º 186 (1993), pp. 21-25* IDDON, Martin, “Darmstadt Schools: Darmstadt as a plural phenomenon”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 2-8* —, New Music at Darmstadt: Nono, Stockhausen, Cage and Boulez. Cambridge University Press, 2013* —, “Spectres of Darmstadt”. Tempo, vol. 67, n.º 263 (2013), pp. 60-67* IVERSON, Jennifer, “Statistical Form amongst the Darmstadt School”. Music Analysis, vol. 33, n.º 3 (2014), pp. 341-387* JONES, Stephanie, “Darmstadt: the ‘Artistic Laboratory’”. Tempo, vol. 69, n.º 271 (2015), pp. 66-68* ORAM, Celeste, “Darmstadt’s New Wave Modernism”. Tempo, vol. 69, n.º 271 (2015), pp. 57-65* ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009* WILLIAMS, Alastair, “New Music, Late Style: Adorno’s ‘Form in the New Music’”. Music Analysis, vol. 27, n.º 2-3 (2008), pp. 193-199 ZUPKO, Ramon, “Darmstadt. New Directions”. Perspectives of New Music, vol. 2, n.º 2 (1964), pp. 166-169* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	21. Witold Lutosławski	07 Feb 2024	00:16:10
Compositor y director de orquesta polaco. Abarca el estilo neoclásico con elementos de música folclórica nacional y la música ligera, introduce su propio estilo dodecafónico, explora la aleatoriedad y evoluciona, en sus obras finales, hacia un estilo menos monumental. _____ Has escuchado Cello Concerto (1970). Heinrich Schiff, violonchelo; Symphony Orchestra of the National Philharmonic (Warsaw); Witold Rowicki, director. Philips (1999) Symphony No. 3 (1983). Berliner Philharmoniker; Witold Lutosławski, director. Philips (1999) Trois poèmes d’Henri Michaux: For 20-Part Choir and Orchestra. Le grand combat (1963). The Polish Radio Choir in Cracow; The Polish Radio National Symphony Orchestra in Katowice; Jan Krenz, director. WERGO (1979) _____ Selección bibliográfica BĘDKOWSKI, Stanisław y Stanisław Hrabia, Witold Lutosławski: A Bio-Bibliography. Greenwood Press, 2001 BODMAN RAE, Charles, The Music of Lutosławski. Faber and Faber, 1994 GARRIDO, Tomás, “Witold Lutosławski, un compositor fundamental del siglo XX”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 56 (2014), pp. 56-101* GIERACZYŃSKI, Bogdan, “Witold Lutosławski in Interview”. Tempo, n.º 170 (1989), pp. 4-10 JAKELSKI, Lisa y Nicholas Reyland, Lutosławski’s Worlds. The Boydell Press, 2018* KACZYŃSKI, Tadeusz, Conversations with Witold Lutosławski. Chester Music, 1984 MARCO, Tomás, “Witold Lutosławski, de este a oeste”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 56 (2014), pp. 30-55* MARTÍNEZ GARCÍA, Gonzalo, Una teoría sobre el movimiento tonal a gran escala en la música del tercer periodo estilístico de Witold Lutosławski, 1979-1994. Tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2006 —, “Estrategias de movimiento tonal a gran escala en la música tardía de Lutosławski, 1979-1994”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 56 (2014), pp. 102-141* REYLAND, Nicholas, “Livre or Symphony? Lutosławski’s Livre pour orchestre and the Enigma of Musical Narrativity”. Music Analysis, vol. 27, n.º 2-3 (2008), pp. 253-294* RICE, Hugh Collins, “Witold Lutosławski and the Craft of Writing Nothing”. Tempo, vol. 64, n.º 253 (2010), pp. 21-29* RUST, Douglas, “Conversation with Witold Lutosławski”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 1 (1995), pp. 207-223* SKOWRON, Zbigniew (ed.), Lutosławski Studies. Oxford University Press, 2001 — (ed.), Lutosławski on Music. The Scarecrow Press, 2007 STUCKY, Steven, Lutosławski and His Music. Cambridge University Press, 1981 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
	20. Karlheinz Stockhausen	03 Feb 2024	00:13:23
Piedra angular de las vanguardias desde la escuela de Darmstadt, el compositor alemán es responsable directo de casi toda revolución musical acaecida desde entonces. Autor de la primera pieza electroacústica de la Historia, es uno de los creadores de música y sonido que más incontestable devoción ha despertado en la cultura popular. _____ Has escuchado “A Day in the Life”. YouTube Vídeo. Publicado por The Beatles, 28 de octubre de 2015: [Vídeo] Gesang der Jünglinge (1956). Deutsche Grammophon (1957) “Helikopter-Streichquartett (Helicopter Quartet) - Karlheinz Stockhausen”. Elysian Quartet. YouTube Vídeo. Publicado por thencaesarfalls, 22 de abril de 2013: [Vídeo] Kurzwellen (1968). Gerard Pape, Lissa Meridan, Martin Phelps, Rodolphe Bourotte Shortwave Radio, electrónica; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos, electrónica; C.L.S.I. Ensemble; Paul Mefano, director. Mode (2018) Stimmung (1968). Singcircle; Gregory Rose, director. Hyperion (1986) _____ Selección bibliográfica BANDUR, Markus, “¿La nueva música hacia el siglo XXI? Licht, la obra maestra de Stockhausen”. Revista de Occidente, n.º 283 (2004), pp. 29-50 BERGSTEIN, Barry, “Miles Davis and Karlheinz Stockhausen: A Reciprocal Relationship”. The Musical Quarterly, vol. 76, n.º 4 (1992), pp. 502-525* COENEN, Alcedo, “Stockhausen’s Paradigm: A Survey of His Theories”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 2 (1994), pp. 200-225* FELDER, David, “An Interview with Karlheinz Stockhausen”. Perspectives of New Music, vol. 16, n.º 1 (1977), pp. 85-101* FRISIUS, Rudolf, Karlheinz Stockhausen. Schott, 1996-2013 KOHL, Jerome, “The Evolution of Macro- and Micro-Time Relations in Stockhausen’s Recent Music”. Perspectives of New Music, vol. 22, n.º 1-2 (1983), pp. 147-185* __, “Into the Middleground: Formula Syntax in Stockhausen’s Licht”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 262-291* LÓPEZ LÓPEZ, José Manuel, Karlheinz Stockhausen. Círculo de Bellas Artes, 1989 MACONIE, Robin, Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen. Scarecrow Press, 2005* MARTÍNEZ ABAD, Santiago, “Stockhausen y la composición mediante la técnica de una fórmula”. Hoquet, vol. 1, n.º 11 (2013), pp. 5-22: [PDF] PABLO, Luis de, “El caso Stockhausen, sobre ‘Stockhausen, intervista sul genio musicale’ de Mya Tannenbaum”. Saber Leer, n.º 20 (1988), p. 10: [PDF]* PARDO, Carmen, “Imagen y medida de un espacio sonoro: G. Ligeti y K. Stockhausen”. Revista de Musicología, vol. 21, n.º 1 (1998), pp. 79-92* PETERS, Günter y Mark Schreiber, “‘...How Creation Is Composed’: Spirituality in the Music of Karlheinz Stockhausen”. Perspectives of New Music, vol. 37, n.º 1 (1999), pp. 97-131* RUCH, Christian, “El número del teléfono de Dios es secreto. Sobre el agnosticismo en la cosmovisión de Stockhausen”. Revista de Occidente, n.º 283 (2004), pp. 51-62 STOCKHAUSEN, Karlheinz, Écouter en découvreur. Editado por Imke Misch. Cité de la Musique-Philharmonie, 2016* —, Comment passe le temps: essais sur la musique 1952-1961. Contrechamps, 2017 STOIANOVA, Ivanka, “Karlheinz Stockhausen y la metáfora luminosa”. Doce notas preliminares: revista de música y arte, n.º 12 (2003), pp. 47-73* TANNENBAUM, Mya, Stockhausen: entrevista sobre el genio musical. Turner, 1988* THOMAS, Helen C., “Morphologies of Time in Stockhausen’s ‘Licht’”. Tempo, vol. 62, n.º 245 (2008), pp. 2-16* TOOP, Richard, “Stockhausen and the Sine-Wave: The Story of an Ambiguous Relationship”. The Musical Quarterly, vol. 65, n.º 3 (1979), pp. 379-391* ULRICH, Thomas, “Lucifer and Morality in Stockhasen’s Opera Cycle Licht”. Perspectives of New Music, vol. 50, n.º 1-2 (2012), pp. 313-341* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

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