Explorez tous les épisodes du podcast Close Up. Ein Podcast übers Filmemachen

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	Titre	Date	Durée
	Produzent Quirin Berg & Susanne Bormann — Folge 58	06 oct. 2026	01:41:44
Diesmal ist Produzent Quirin Berg zu Gast bei Susanne Bormann. Mit seiner Firma LEONINE zählt er zu den erfolgreichsten Produzent:innen Deutschlands. Im Gespräch, das im November 2025 aufgezeichnet wurde, erläutert er, wie er ohne eigenes Kapital, dafür aber mit viel Unterstützung und dem Gefühl, alles schaffen zu können, ins Berufsleben gestartet ist. Es geht um die langjährige Freundschaft und Partnerschaft mit Max Wiedemann, gemeinsame Kinoerfolge, die Zusammenarbeit mit Regisseur:innen und die Frage, was es neben Glück und dem richtigen Zeitpunkt braucht, um Ideen erfolgreich umzusetzen. Außerdem sprechen die beiden darüber, was Zuschauer:innen heute dazu bewegt, sich für einen Kinobesuch zu entscheiden – und welche Rolle dabei die Verschränkung von Relevanz und Unterhaltung spielt. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Webseite LEONINE Webseite Wiedemann & Berg Film Filmografie Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Gordon Muehle Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann Kapitel 00:00:00 Zusammenfassung und Gretchenfrage 00:04:35 Freundschaft und geteilte Leidenschaft für Film mit Max Wiedenmann seit der Schulzeit, Initialzündung in Cannes 00:10:00 über Zettel am schwarzen Brett der HFF zum Regie-Praktikum bei Bernd Eichinger 00:17:35 Erfolgsrezept Dialektik und Dialog: Ein Gespür dafür entwickeln, wann man eingreift und wann man die kreativen Partner machen lässt 00:31:38 Keimzelle HFF und die Arbeitsbeziehung zum Florian Henkel von Donnersmark 00:38:09 inhaltliche Ausrichtung der Firma und die Zusammenarbeit mit Simon Verhoefen 00:50:08 was braucht es, um die Zuschauer:innen ins Kino zu ziehen / Filme von Alireza Golefshan 01:00:11 Welchen Mehrwert kann und muss Kino gegenüber dem Streaming bieten? 01:08:36 Zeitmanagement und die Frage, wie man es schafft, unter Zeitdruck kreativ zu sein 01:19:13 Intension und Management von Leonine Studios Teil 1 01:23:28 In wieweit hat die Filmbranche eine gesellschaftliche Verantwortung? 01:29:04 Leonine Studios Teil 2 und Umgang mit KI 01:38:54 was wünscht Du jungen Filmemacher:innen und was dem deutschen Kino?
	Drehbuchautor Gerrit Hermans & Susanne Bormann — Folge 57	27 août 2026	02:15:46
Susanne Bormann trifft Gerrit Hermans, der seit vielen Jahren als Kinoautor tätig ist und sich im Verband der Autor:innen für die Belange seines Berufsstandes engagiert. Das Gespräch fand im Juli 2025 statt. Im Mittelpunkt steht die Situation von Drehbuchautor:innen in Deutschland: Was hat sich in den vergangenen Jahren bereits verändert und wo liegt Entwicklungspotenzial, um gute Bedingungen für die Entstehung ausgereifter Drehbücher zu schaffen? Außerdem geht es darum, warum es für Autor:innen wichtig ist, sich zusammenzuschließen, sich auszutauschen und gemeinsam für die Belange ihres Gewerkes einzustehen – damit es auch in Zukunft attraktiv bleibt, für das Kino zu schreiben, und der Berufsstand weniger von Selbstausbeutung geprägt ist. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Webseite Profilseite Drehbuchverband Filmografie Podcast: Neue Drehbuchförderung – Der Weg zum Geld Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Ben Wolf Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann Kapitel 00:00:00 Thematischer Überblick und kurze Einführung in den Arbeitsalltag 00:07:30 Gretchenfrage und Biografisches anhand der Entwicklung der allgemeinen Lage für Autor:innen in Deutschland in den letzten Jahrzehnten 00:19:58 Resilienz und Krisenmanagement / Entstehung von Kontrakt 18 00:31:42 Was hat sich durch Kontrakt 18 verändert? 00:38:25 Missverständnisse und Kontroversen um Kontrakt 18 00:41:02 Veränderungen und positive Entwicklungen durch Kontrakt 18, Teil 2 00:49:40 Tradition des Autorenkinos in Deutschland 00:59:51 Lebensrealität von Kinoautor:innen in Deutschland – wie attraktiv beziehungsweise unattraktiv ist dieser Beruf? 01:11:50 Warum der Beruf als Autor:in im jetzigen System zur Selbstausbeutung verleitet und wie viel man unentgeltlich in Vorleistung geht 01:22:38 Herausforderungen im Entstehungsprozess der Bücher und im Umgang mit Kritik 01:28:53 Wie finanziert man die Buchentwicklung und bis zu welchem Zeitpunkt sieht man meist noch kein Geld? 01:33:35 Der Zwiespalt, dass man als Autor:in einerseits ein ganz dickes Fell und parallel dazu ein Höchstmaß an Sensibilität braucht, und die Frage, wie man Kritik konstruktiver gestalten könnte 01:43:02 Was ändert die Filmförderreform an der Situation der Autor:innen? 01:51:11 Entwicklungspotenzial und Anregungen zur Verbesserung 02:02:08 Was wird sich durch KI verändern?
	Produzent Dirk Beinhold & Susanne Bormann — Folge 56	02 juil. 2026	01:37:30
Susanne Bormann trifft Dirk Beinhold, Geschäftsführer der Firma Akkord Film, die sich erfolgreich dem Kinderanimationsfilm verschrieben hat. Im Gespräch geht es um die Stoffentwicklungsabteilung als Kernkompetenz des Unternehmens, darum, warum im Animationsfilm die netteren Menschen arbeiten und was ihm sein Studium sowie sein Arbeitsaufenthalt in den USA für das Produzieren in Deutschland gebracht haben – zum Beispiel die Erkenntnis, dramaturgische Entwicklung und Marketing miteinander zu verknüpfen. Außerdem geht es um filmpolitische Themen, etwa um das Missverhältnis zwischen der Bedeutung von Kinderfilmen für Gesellschaft und Demokratiebildung und den Geldern, die dem Kinderfilm zur Verfügung stehen. So werden beispielsweise beim öffentlich-rechtlichen Fernsehen nur zwei Prozent der Mittel für Kinderformate ausgegeben, obwohl Kinder zwölf Prozent der Bevölkerung ausmachen und Medieninhalte sie stark und nachhaltig prägen. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Dirk Beinhold Filmografie akkord film Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Akkord Film Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann Kapitel 00:00:00 Biographie und Vorstellung 00:05:49 Gretchenfrage 00:10:17 Benefit von den Arbeitsjahren in den USA im Bezug auf Stoffentwicklung 00:19:25 Kernkompetenz der Akkordfilm: Die Dramaturgie- und Stoffentwicklungsabteilung 00:24:59 Unterschiede in der Herstellung im Vergleich zum Realfilm 00:32:08 Wie entsteht die künstlerisch-kreative Welt im Animationsfilm 00:43:32 Die Höhen und Tiefen der Firma 00:51:12 Selbstfürsorge und Vereinbarkeit zwischen Beruf und Familie in der Firmenstruktur und im Arbeitsklima 00:55:50 Das Reizvolle und die Besonderheiten am Kinderfilm 01:00:29 Möglichkeiten und Verantwortung vom Kinderfilm für die Gesellschaft und die Demokratieförderung 01:10:29 Auch Streamer investieren nicht in deutsche Animation, obwohl das mit die erfolgreichsten Produkte sind 01:16:35 Ausbildung im Bereich Animation 01:21:11 Die wichtigsten Partner und Wegbegleiter 01:24:48 Was möchtest du jungen Filmemachern mitgeben? Über den Vorteil, nicht zu ehrfürchtig zu sein
	Schauspielerin Vicky Krieps & Susanne Bormann — Folge 55	24 mars 2026	02:04:48
„Das Vicky“ nannte Simone Bär ihren damaligen Schützling, weil sich die Schauspielerin Vicky Krieps auch schon in ihren Anfangsjahre jeglicher Zuschreibung entzog. Susanne Bormann spricht mit der Präsidentin der Deutschen Filmakademie über die Suche nach Wahrhaftigkeit in der Glamour-Scheinwelt des Filmes, wie sich ihre internationale Karriere entwickelt hat und sie eines Tages mit Paul Thomas Anderson und Daniel Day Lewis am Set von „Der Seidene Faden“ stand. Es geht um Aufrichtigkeit im Spiel, das „nicht reagieren müssen“ und aushalten von Stille aber auch um Rollenbilder von Frauen im Film und der Gesellschaft. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Vicky Krieps Instagram Vicky Krieps Filmografie Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Florian Liedel Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Sarah Hoffmann Kapitel 00:09:02 Filmfestspiele in Venedig mit Jim Jarmuschs Film „Father Mother Sister Brother“ 00:15:36 Biografie 00:21:10 Die Rolle kommt und lädt mich ein auf dieses Treffen - Auswahl an Rollen 00:28:42 Gretchenfrage 00:35:50 Die Suche nach Wahrhaftigkeit und einem leeren freien Raum 00:42:30 Mutter sein und drehen, gleich zu Beginn der Karriere 00:51:35 Der Weg zum internationalen Durchbruch mit Daniel Day Lewis in „Der Seidene Faden“ von Paul Thomas Anderson 01:05:48 Der Dreh mit Daniel Day Lewis, dem Angstgegner vieler Schauspielkolleg:innen 01:19:10 Familien-Background 01:29:34 Unterschiede zwischen internationalen und deutschen Produktionen in der Arbeitsweise 01:36:43 Das Aneignen von Figuren und über das „nicht reagieren müssen“ und Aushalten von Stille 01:45:42 Erwartungen an die Rolle als Frau, Schauspielerin und Mutter 01:57:54 Der Spagat zwischen Ehrlichkeit, unangepasster Frau und Pressearbeit
	Regisseur İlker Çatak & Christian Schwochow — Folge 7	04 déc. 2024	02:45:01
Bevor der Regisseur İlker Çatak seinen durchschlagenden Erfolg mit dem Oscar-nominierten und vielfach ausgezeichneten Film „Das Lehrerzimmer“ feierte, erfuhr er neben einigen kleineren Erfolgen auch Ablehnung auf seinem Werdegang zu einem der gefeiertsten Regietalente Deutschlands. In den zwei „Welten“ von Istanbul und Berlin aufgewachsen, ist für İlker Çatak Ambivalenz das wichtigste Kriterium für den Kinofilm und er sieht sich in der Verantwortung, den Zuschauenden keine Meinung vorzuschreiben. Mit Christian Schwochow spricht er darüber, wie Ablehnung auch ein Motor sein kann, über Selbstzweifel als ein ständiger Begleiter, Rassismuserfahrungen im Zusammenhang mit der Pressearbeit zu „Das Lehrerzimmer“, darüber wie konstante Beziehungen diese von Unvorhersehbarkeiten geprägte Arbeit erleichtern und warum es dennoch wichtig bleibt, sich auch mit neuen Partner:innen immer wieder neu zu erfinden. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: İlker Çatak Instagram Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Fotos: Florian Mag, Mattia Tezzele Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:01:14 Gretchenfrage und Kindheit im Wedding in den Achtzigern 00:08:29 Kulturschock und Desillusionierung mit dem Umzug nach Istanbul 00:20:07 Zurück nach Berlin – Zum Zivildienst, um dem türkischen Militär zu entgehen 00:28:23 Erste Gehversuche beim Film 00:38:26 Nach Studienabbruch zahlreiche vergebliche Versuche an Filmhochschulen genommen zu werden 00:45:55 Hamburg Media School 00:55:54 Wie die harte Schule der zahlreichen Ablehnungen zu enormer Gewissenhaftigkeit bei den Hochschul-Filmen führte 01:00:45 Auserwählt für das Auslandsprojekt der Hamburg Media School mit dem Film „Sadakat" in Istanbul 01:11:29 Die Vor- und Nachteile immer wieder mit denselben Leuten zu arbeiten und wie wichtig neue Impulse sind, um nicht stehen zu bleiben 01:25:55 Erfolg und Misserfolg 01:44:02 Handwerkliche und inhaltliche Arbeit mit Kamerafrau Judith Kaufmann 01:55:10 Die Angst, nicht gut genug zu sein und irgendwann „aufzufliegen“ / Kino vs. Fernsehen 02:01:37 Das Lehrerzimmer: später, kometenhafter Erfolg und Rassismus-Erfahrungen im Zuge der Pressearbeit 02:15:20 Zusammenarbeit und Zusammenwachsen mit dem Produzenten Ingo Fliess von if Productions 02:27:11 Warum İlker sich zumeist für weibliche Hauptfiguren entscheidet 02:32:58 Arbeit mit den Schauspielenden – Der Raum, den es braucht um sich fallen zu lassen und sich wirklich zu öffnen 02:43:30 Outro
	Produzent Jakob Weydemann & Susanne Bormann — Folge 6	27 nov. 2024	02:33:44
Gemeinsam mit seinem Bruder Jonas führt Jakob die noch recht junge Produktionsfirma Weydemann Brothers, deren Filme, z.B. „Systemsprenger“, zahlreiche internationale Preise gewonnen haben. Auch die Beziehungen zu den Talenten denken die Weydemanns langfristig und familiär – Vertrauen und gemeinsames Wachsen sehen sie als Basis für das Entfalten von kreativem Potential. Susanne Bormann spricht mit Jakob Weydemann über die Suche nach noch nicht gesehenen Geschichten und nicht gehörten Perspektiven, darüber, wie die benötigten Konsensentscheidungen zu vieler Fördertöpfe kreative und außergewöhnliche Stoffe hemmt und warum es sich trotzdem lohnt, Stoffe fürs Kino zu entwickeln, obwohl die Streamer unkomplizierter und schneller die Gelder zur Verfügung stellen. Jakob hat sich in den vergangen Jahren intensiv für eine grundlegende Reform der Förderstrukturen in Deutschland eingesetzt und hat uns die anstehende Filmförderreform im Detail erläutert und verständlich gemacht, welche positiven Änderungen uns hoffentlich erwarten – auch wenn wenige Woche nach dem Gespräch durch die politischen Ereignisse nun wieder alles offen ist. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Website Weydemann Bros. Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Jakob Weydemann Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Erste Filmbegeisterung bei der Hamburger Sneak-Preview und Produktionserfahrungen im Schultheater 00:11:14 Gretchenfrage und die Magie ein Projekt von der ersten Idee bis zum Ende zu begleiten 00:18:55 Internationales Studium in Barcelona und USA – erste Kurzfilme: mit viel Risiko und Neugier hinaus in die Welt 00:30:30 Erster Langfilm mit Damian John Harper „Los Angeles“ – ein Projekt entgegen aller Wahrscheinlichkeiten 00:39:21 Bewusstes gestalten der eigenen Firmenphilosophie und des Familiengedankens 00:46:21 Durchbruch und Überraschungserfolg mit „Systemsprenger“ von Nora Fingscheidt 00:56:20 Weitere waghalsige Projekte, z.B. „Niemand ist bei den Kälbern“ während der Corona-Zeit 00:05:19 Neue Perspektiven: „Ivie wie Iwie“ von Sarah Blaßkiewitz 01:16:21 Flexible Verleihstrategie für „kleinere“ Filme am Beispiel von „Ivie wie Ivie“ ohne großes Marketing-Budget 01:19:40 Für und Wider von Sperrfristen, vor allem in Bezug auf Arthouse-Produktionen 01:34:20 Widerstände im Entwicklungsprozess für mutige, ungewöhnliche Themen – der nötige Konsens der vielen Fördertöpfe 01:41:29 Unterschiede im kreativen Prozess bei einem unabhängigen Kinofilm und einer Streamer-Auftragsproduktion 01:50:22 Die anstehende Reform der Filmförderung: Steueranreizmodell und Investitionsverpflichtungen von Streamern 02:03:11 Filmfördergesetz – was soll sich im Detail ändern? 02:08:39 Was bedeuten die Änderung insbesondere für den Arthouse-Film? 02:17:07 Den Prozess familiär denken – Arbeiten mit dem Bruder, Arbeitsbeziehungen langfristig als Film-Familie denken 02:25:03 Familienfreundliches Produzieren
	Regisseurin Julia von Heinz & Christian Schwochow — Folge 5	20 nov. 2024	02:37:33
Immer wieder sind der Einstieg in den Beruf und die entscheidenden Schritte am Anfang einer Karriere Thema bei uns im Podcast. Im Fall von Julia von Heinz ist der Start in die berufliche Laufbahn umso spannender, da sie keinen klassischen Hochschulweg gegangen ist und sich bereits mit zwei kleinen Kindern im Gepäck ihren Weg ins Filmgeschäft sehr hart erkämpft hat. Ihr Debütfilm „Was am Ende zählt“ fand erst zwei Jahre nach Fertigstellung einen Verleih und wurde dann aber schlussendlich mit der Lola in Gold prämiert. Heute betreibt die gefeierte Regisseurin gemeinsam mit dem Produzenten Fabian Gasmia und den Regiekollegen David Wnendt und Erik Schmitt die Produktionsfirma Seven Elephants. Mit Christian Schwochow spricht Julia von Heinz darüber, wie entscheidend es für den Verlauf einer Karriere sein kann, Menschen um sich zu haben, die an einen glauben. Sie schildert das Privileg, von einer Ikone wie Rosa von Praunheim in den Beruf eingeführt worden zu sein, und wie es ist, seit vielen Jahren mit ihrem Mann und Drehbuchautoren John Quester zusammenzuarbeiten. Außerdem thematisieren die beiden, wie viel besser junge Leute heutzutage in der Selbstfürsorge sind und wie selbstverständlich man sich früher auch selbst ausgebeutet hat. Sie gehen der Frage nach, ob es ein „Zuviel“ an Arbeit gibt, selbst wenn man diese über alles liebt und wie es sich anfühlt, wenn einem der eigene Film aus den Händen genommen wird, wie bei „Ich bin dann mal weg“. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Agenturseite Julia von Heinz Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Peter Hartwig Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:00:40 Biografie, die Abwesenheit von Film bis zu einem recht späten Zeitpunkt und die Liebe zu Literatur 00:10:00 Zeit bei der Antifa 00:19:55 Über die Ausbildung beim WDR: Endlich der Weg zum Film 00:30:30 Die ersten eigenen Kurzfilme und die gescheiterten Versuche an der Filmhochschulen 00:41:33 Der essenziell wichtige Kontakt zu Rosa von Praunheim über Cooky Ziesche 00:53:57 Drehbucharbeit mit Lebenspartner John Quester 01:03:30 Mit zwei kleinen Kindern Drehbuch für den ersten Langspielfilm schreiben und Drehen 01:18:42 Arbeit als Heimat und die Frage ob man zu viel arbeiten kann, selbst wenn es einen sehr erfüllt 01:25:20 Wenn man leer ist und irgendwann keine Ideen mehr hat 01:31:58 Verwundbar durch die Presse - die Scham, wenn man „enttarnt“ wird 01:42:51 Umgang mit Kritik am Beispiel von „Ich bin dann mal weg“ 01:55:49 Gründung der Produktionsfirma Seven Elephants 01:59:55 Der aktuelle Film „Treasure“ nach einer Romanvorlage von Lily Brett 02:21:16 Wegbegleiterin seit der ersten Stunde: die Kamerafrau Daniela Knapp 02:28:32 Was ist das Besondere am persönlichen Erzählen und wie drückt es sich aus? 02:33:07 Die Dreherfahrung in Polen - wie mit viel Professionalität und großen Stolz gegenüber dem eigenen Gewerk hohe Qualität erreicht wird 02:36:55 Outro
	Editor Hansjörg Weißbrich & Susanne Bormann — Folge 4	13 nov. 2024	01:52:00
Susanne Bormann spricht mit Hansjörg Weißbrich – dem Editor, von dem man sicherlich mit Fug und Recht behaupten kann, dass es niemanden in unserer Branche gibt, der ihn nicht kennt. Langjährige treue Zusammenarbeit mit Regiegrößen wie Hans-Christian Schmid, Maria Schrader oder Florian Gallenberger wechseln sich in seiner Laufbahn mit neuen fruchtbaren Begegnungen – wie zuletzt mit Margarete von Trotta oder bei Tim Fehlbaums „September 5” – ab. Hansjörg beschreibt seine Arbeit vom „Groben ins Feine“. Im Gespräch erklärt er, warum seine Rohschnitte immer möglichst kurz sind, wie er es schafft den Schauspielenden im Schnitt so nahe zu kommen, dass man sich als Zuschauer:in dem Sog der Geschichte nicht mehr entziehen kann, wie er es erreicht, dass seine Filme so organisch und rund wirken und warum es wichtig ist, den Film zwischendurch immer wieder als Ganzes anzuschauen. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: BFS Webseite Hansjörg Weißbrich Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Florian Liedel Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:00:55 Gretchenfrage und Biografisches 00:10:08 Fügung für wichtige Zusammenarbeiten, z.B. mit Hans-Christian Schmid, Margarete von Trotta und Maria Schrader 00:21:26 Schnitt ist wie Bildhauerei, man arbeitet vom Groben ins Feinere 00:35:52 Abstimmungsprozesse und Zusammenarbeit mit der Regie im Schnittprozess 00:46:51 Wann folgt man der eigenen Intuition und wann den Anweisungen der Regie? 00:54:34 Den Figuren mit dem Schnitt in der größtmöglichen Intensität folgen – Wie geht das? 01:02:24 Den Film immer als Ganzes betrachten – von einem verdichteten, kurzen Rohschnitt hin zu einzelnen Ergänzungen 01:08:20 Wie entsteht und gestaltet man den Schnittrhythmus im Film? 01:23:21 Wie hilft Musikalität und in Hansjörgs Fall sein Musikstudium beim Schnittprozess? 01:33:12 Einen Schnittprozess abgeben oder den Schnitt von einer anderen Produktion übernehmen und fertigstellen 01:47:03 Wie wichtig es ist, in der Ton-Mischung und in der Endfertigung dabei zu sein 01:51:16 Outro
	Filmkomponistin Dascha Dauenhauer & Christian Schwochow — Folge 3	06 nov. 2024	02:03:02
Wie kann man über Musik reden? Wie lassen sich Worte finden, um eine Melodie zu beschreiben? Wie lässt sich eine gemeinsame Idee für einen Score entwickeln? Christian Schwochow spricht mit dem Ausnahmetalent Dascha Dauenhauer über das angstfreie und wertfreie Ausprobieren bei schwer zu beschreibenden künstlerischen Prozessen. Das Ego darf laut Dascha beim Film jedenfalls keine Rolle spielen. Als neunjährige studiert sie bereits Komposition und ihr erstes Werk wird in der Philharmonie uraufgeführt als sie 15 Jahre alt ist. Mit Christian Schwochow spricht sie darüber, wie Oscar-Gewinner:innen sie auf Instagram anschreiben, um sie zu engagieren, wie sehr sie es liebt, eigene Sounds zu kreieren, über Arbeitssucht und darüber, wie wichtig diese eine Person ist, die sagt: Ich gebe dir 'ne Chance, selbst wenn es viele Gegenstimmen gibt. Für Dascha war diese Person Burhan Qurbani, der ihr noch als Studierende sein riesiges Vertrauen geschenkt und sie für „Berlin Alexanderplatz“ engagiert hat und damit ihre aussergewöhnliche Karriere ins Rollen brachte. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Webseite Dascha Dauenhauer Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Marcus Höhn Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:00:15 Aufwachsen in Moskau und musikalische Förderung ab dem Alter von 5 Jahren 00:10:44 Harter Aufschlag beim Umzug nach Berlin-Lichtenberg und Kompositionsunterricht ab 9 Jahren 00:19:45 Konzertreisen als Kind und Lampenfieber 00:32:20 Von der Komposition zur Filmmusik und der Filmuniversität Babelsberg 00:41:30 Die Arbeit im Team als Filmkomponistin 00:47:52 „Angst“ vor Musik und Musik als Mittel der Manipulation 00:49:55 Filme von Henrika Kull- wie ein Score entsteht (Jibril, Glück) 00:56:04 Wie schwer es ist Worte und eine gemeinsame Sprache für Musik zu finden und wie wichtig das Ausprobieren - ohne Angst zu scheitern - ist 01:10:23 „Berlin Alexanderplatz“ mit Burhan Qurbani - direkt vom Studium in diese aufwendige Produktion 01:20:50 Über Depressionen und Selbstzweifel in der Arbeit - und was dann hilft 01:32:14 Der Durchbruch und die internationalen Chancen danach, z.B. bei „Golda - Israels Eiserne Lady“ von Guy Nattiv mit Helen Mirren 01:43:22 Wie wichtig es ist, von Anfang an deutlich zu machen, was man will, um negative Erfahrungen zu vermeiden 01:51:23 Musik Libraries vs. Eigene Sounds kreieren 02:01:56 Outro
	Regisseur Andreas Dresen & Susanne Bormann — Folge 2	30 oct. 2024	03:24:14
Wie kaum ein anderer Regisseur verbindet Andreas Dresen in seinen zutiefst menschlichen Geschichten Humor mit Tiefgang. Er schafft es, dass wir den Blick in Abgründe wagen, vor denen wir gemeinhin zurückschrecken und erzählt mit großer Liebe über das Scheitern. Und das wieder Aufstehen. All das tut er gemeinsam mit jahrelangen Vertrauten, quasi seiner Filmfamilie. Mit Susanne Bormann spricht er über die Bedeutung von Geschichten für uns Menschen und beschreibt, wie seine Filme von der Idee bis hin zum fertigen Ergebnis in gemeinschaftlicher Arbeit reifen und entstehen, und bisweilen ein Eigenleben entwickeln. Wir sprechen über seinen äußerst bewegenden aktuellen Kinofilm „In Liebe, Eure Hilde“, über Risikobereitschaft, die Balance aus Zusammenhalt und künstlerischer Reibung, den angstfreien Raum als Nährboden für Kreativität, die Besonderheiten des Improvisationsfilms und vor allem über die Arbeit mit den Schauspieler:innen. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Andreas Dresen Agentur Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Fotos: Mattia Tezzele, Florian Liedel Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:00:58 Gretchenfrage und: Was Filme Menschen bedeuten 00:06:50 Ist der Beruf des Regisseurs ein einsamer? 00:12:12 Kindheit in einer Theaterfamilie in Schwerin 00:19:20 Erste Inszenierungen als Kind, unter dem kritischen Blick zweier Väter, die echte Koryphäen sind 00:26:13 Erste Amateurfilme auf der AK8 Kamera und Zeltplatzkino mit der „DREFA“ 00:37:55 Die Jahre bei der Armeezeit in der DDR mit Andreas Höfer 00:39:26 Der umständliche Weg zum Studium an der Konrad Wolf in Babelsberg 00:46:00 Lehrreiches Praktikum als Tontechniker am Schweriner Theater - Wartezeit aufs Studium 00:50:40 Studium in Zeiten des Umbruchs, während der Vor-Wendezeit 01:05:39 Die letzten Monate der DDR, Studienabschluss während der Wende und erste berufliche Schritte im neuen System 01:10:45 Frustration und Limitierung der eigenen Kreativität durch „braves“ Handwerk, gelangweilt sein von der eigenen Arbeit Anfang der 90er 01:20:08 Kreativer Befreiungsschlag durch „Nachtgestalten“ und das Theater, finanziell am Abgrund 01:35:48 Ohne Risiko läuft nichts beim Film 01:40:25 Wie entstehen die Ideen und Themen zu den Dresen-Filmen 01:53:56 „Halt auf freier Strecke“ 02:04:50 Wie schütze ich mich als Schauspieler:in in emotionalen Extremsituationen der Figur 02:21:17 Wechselspiel Schauspiel/Regie: Spielen, ohne das Gefühl scheitern zu können 02:30:47 Die Probensituation 02:44:02 Wie kann man als Regie den Schauspielenden in emotionalen Szenen helfen? 02:55:50 wie hilfreich Subtexte sind und die Herausforderung beim Improfilm Subtexte zu entwickeln 03:03:33 Vorbereitung für einen Improvisationsfilm am Beispiel von „Halbe Treppe“ 03:09:00 Umgang mit Angst, Verantwortung und Druck 03:18:38 Anspruch und die Verantwortung das Publikum nicht zu enttäuschen 03:23:22 Outro
	Schauspielerin Birgit Minichmayr & Christian Schwochow — Folge 1	23 oct. 2024	02:15:51
Wie findet man den Mut, am Set zu benennen, wenn etwas nicht stimmt und somit den Fluss der Emotionen hindert? Birgit Minichmayr spricht mit Christian Schwochow, wie sie die Kunst in das ländliche zu Hause gebracht hat und wie entscheidend sie durch ihren Lehrer Klaus Maria Brandauer geprägt wurde. Wieviel Glück steckt in ihrer Karriere und wieviel Sorgfalt? Wie wichtig ist Vorbereitung? Diesen und andere Fragen nähern sich die beiden an, um dem Geheimnis der unbändigen Kraft dieser außergewöhnlichen Schauspielerin auf die Spur zu kommen, die immer von zwei Enden zu brennen scheint. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Agenturseite Birgit Minichmayr Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:01:00 Biografie und: Der Mut zu benennen, wenn etwas nicht stimmt 00:09:29 Aufwachsen auf dem Land & in der Klosterschule und die Entwicklung der künstlerischen Ader 00:17:26 Die glückliche Zeit am Max Reinhardt Seminar und die inspirierende Ausbildung durch Klaus Maria Brandauer 00:34:21 Selbstzweifel und erste Dreherfahrung 00:42:29 Engagement am Burgtheater noch im dritten Studienjahr 00:49:57 „Der Fall Furtwängler" von István Szabó – allein unter Schwergewichten im Internationalen Film 00:58:18 Was brauchst Du von einer Regie? Über die Zugewandtheit und das Zulassen 01:05:06 Scham beim Spielen und die erste große Enttäuschung 01:09:57 Mit wie viel Vertrauen gehst Du in eine Arbeit? Wie viel sicherst Du Dich ab? 01:14:34 Rollenarbeit am Beispiel „Alle Anderen“ 01:41:32 Erarbeiten einer historischen Figur bei „Mit einem Tiger schlafen“ 02:15:17 Outro
	Produzentin Bettina Brokemper & Christian Schwochow — Folge 6	13 déc. 2023	01:50:41
Bettina Brokemper ist mit ihrer Produktionsfirma „Heimatfilm“ eine der wichtigsten unabhängigen Produzent:innen in Deutschland. Als erste, die in ihrer Arbeiterfamilie auf direktem Bildungsweg Abitur machen konnte und studiert hat, entdeckte sie bereits als Jungendliche ihre große Liebe zum Autor:innenkino. Mit Reality Fiction finanzierte sie ihr Studium und nach einem Stipendium und zweijähriger Arbeitserfahrung in LA kehrte sie in ihre Heimat zurück. Bettina Brokemper ist ein Arbeitstier, unerschrocken und begeistert, mit kölschem Humor und Gemüt (Et hätt noch immer jot jejange) kämpft sie um ihre Stoffe und bezeichnet sich selbst als Wadenbeißerin. Christian Schwochow spricht mit ihr über die Gründung der eigenen Firma, die achtjährige Entwicklungsphase von Hannah Arendt und über ihre Arbeit für Zentropa. Wütend über das Frauenbild in „Breaking the Waves“, konfrontierte sie Lars von Trier bei ihrer ersten Begegnung damit, wie unterirdisch sie seinen Film fand, was eine produktive Arbeit auf Augenhöhe mit einer guten Streitkultur schuf. Sie berichtet, warum sie allen Existenzgründer:innen rät, nicht zu wenig Geld zu beantragen, wie schwer sie es mit dem Film „Falsche Bekenner“ hatten und wie wichtig es ihr ist, ein Arbeitsumfeld zu schaffen, in dem sich alle ernst genommen und wahrgenommen fühlen und ihr Bestes geben können, dadurch dass ihre Bedürfnisse soweit wie möglich verstanden und akzeptiert werden. Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt. Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Heimatfilm Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Heimatfilm Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:07:57 Gretchenfrage – der Weg zum Film; Geld verdienen mit Reality Fiction 00:18:00 Filmhochschule in München 00:26:05 Stipendium in LA 00:36:58 Zurück in der Heimat in Köln – Neue Impuls Film 00:45:26 Arbeit für Zentropa – die Filme mit Lars von Trier (Dogville, Antichrist, Melancholia) 00:53:03 Gründung von Heimatfilm – „Falscher Bekenner“ mit Christoph Hochhäusler, Festivalbeitrag in Cannes 01:01:35 Auslaufen des Existenzgründerkredits, Schwieriger Start wegen knapper Kasse 01:07:28 Erfolg einschätzen und der zwischenmenschliche Aspekt am Produzieren, die gemeinsame Sprache 01:17:02 Die Werte von Heimatfilm 01:20:23 Umgang mit Lohnsteigerung 01:28:45 Was gibst Du jungen Filmstudierenden mit auf den Weg? 01:35:41 Über den achtjährigen Entwicklungsprozess von Hannah Arendt
	Schauspielerin Katja Riemann & Susanne Bormann — Folge 5	06 déc. 2023	02:03:17
Katja Riemann erzählt Susanne Bormann, wie sie nach einer tollen Zeit an der Schauspielschule fast Goldschmiedin geworden wäre, nachdem sie als Berufsanfängerin dem rauen Klima der Münchner Kammerspiele den Rücken gekehrt hat und wie dann mehr oder minder durch Zufall der Film in ihr Leben trat. Im Herzen eine Kämpferin, im Alltag eine schüchterne Teetrinkerin, wollte sie eigentlich immer nur spielen. In den 90ern wurde sie in einen Erfolg hineingeworfen, der sie schier überrollt hat. Sie war als junge Mutter nicht geübt darin, über Nacht völlig exponiert in der Öffentlichkeit zu stehen und ein Star zu sein. Es geht um die starke Abhängigkeit von Schauspielenden, darum, wie sich eine Figur Stück für Stück entwickelt, wenn man mit ihr schwanger geht, wie Spielende Emotionen für andere fühlbar und Gedanken sichtbar machen können sowie um die Kraft der Imagination. Ein Gespräch über die grosse Liebe zum Beruf und auch über dessen Schattenseiten. Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt. Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Agentur Katja Riemann Instagram Katja Riemann Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Mirjam Knickriem Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:01:06 Biografisches und aktuelle Arbeit am zweiten Sachbuch 00:10:02 Über die Castingsituation und den Sprung ins kalte Wasser mit jeder Figur 00:20:21 Eskapismus und Neugierde, Eintauchen in andere Charaktere 00:24:29 Weg zum Beruf und Kindheit / Emotionale Verbundenheit zu den Kolleg:innen und dem Publikum 00:33:24 Solidarität während des Schauspielstudiums und erste Theatererfahrungen geprägt vom Klima der Konkurrenz 00:47:06 Kometenhafter Erfolg nach „Abgeschminkt“, zum ersten Mal im Leben Teil „einer Gruppe“ 00:57:29 „Ich wusste nicht, wie das geht ein Filmstar zu sein, wollte immer einfach nur Schauspielerin sein“ - Die schmerzhafte Schattenseite in der Öffentlichkeit zu stehen 01:09:21 Rollenarbeit und Dreh-Vorbereitung: Die Auswahl der Projekte 01:16:52 Annäherung an die Figur - schwanger gegen mit der Figur, Intuitiver Zugang 01:23:09 Die Entwicklung der Rolle über Kostüm und Requisiten 01:29:29 „Ich bin die Andere“ - Eine Frau mit drei multiplen Persönlichkeiten 01:39:25 „Relativitätstheorie der Liebe“ – Fünf unterschiedliche Figuren innerhalb eines Episodenfilms 01:46:06 Emotionale Vorbereitung 02:00:44 Coaching bei Katja und E-Casting
	Kameramann Florian Hoffmeister & Christian Schwochow — Folge 4	29 nov. 2023	02:19:06
In der heutigen vierten Folge hat Christian Schwochow den Kameramann Florian Hoffmeister zu Gast. Sie sprechen über das erste Interesse an der Arbeit mit bewegten Bildern, den Anfängen des künstlerischen Ausdrucks und den Weg zur und die Zeit an der Filmhochschule. Sie sprechen über die Zusammenarbeit mit der Regie, u.a. Hannes Stöhr („Berlin is in Germany“) und Hendrik Handloegten („Paul is Dead“), über die Unterschiede in den Erfahrungen, die er in Deutschland und bei zahlreichen internationalen Projekten in England gesammelt hat und den Unterschied analog oder digital zu drehen. Besonders spannend wird es, wenn Florian Hoffmeister und Christian Schwochow über die Kameraarbeit bei „Tar“ sprechen, für die Hoffmeister in diesem Jahr seine erste Oscar-Nominierung erhalten hat. U.a. geht es darum, welche Vorbereitungen getroffen werden müssen, um eine mehr als zehnminütige Szene in einer Einstellung drehen zu können und wie hierbei die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Todd Field und der Hauptdarstellerin Cate Blanchett aussah. Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt. Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Florian Hoffmeister Homepage Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:01:06 Vom Dorf über die Musik zum Film 00:13:09 Glück und Anziehungskraft führten zum Beruf 00:21:35 Praktikumsplatz als Beleuchterhilfe am Set und Arbeit parallel zur Filmhochschule 00:29:35 Aus dem Mangel heraus Lernen - Erfahrungen sammeln während der Filmschule 00:35:26 Dogma-Stil vs. Gebaute Bilder 00:42:06 Was legt man vorher fest - Am Bespiel von „Tar“ 01:12:37 Dialog mit den Schauspieler:innen, „Beauty-Light" 01:26:03 Mit Operator:innen drehen und hinterm Monitor sitzen vs. Selbst schwenken 01:34:05 Fünf Langfilme direkt nach dem Studium - Großartige Kontakte durch die DFFB 01:41:49 Shotlist vs. Intuitives Arbeiten 01:46:40 Zusammenarbeit mit Szenenbild & Kostümbild 01:51:53 Arbeit in England 02:02:57 Vereinbarkeit von Beruf und Familie
	Tonmeister Roland Winke & Susanne Bormann — Folge 3	22 nov. 2023	02:21:14
Heute rücken wir einmal mehr ein Gewerk ins Zentrum, das sich normalerweise dadurch auszeichnet, möglichst unsichtbar zu sein am Set – der Ton. Der überaus erfahrene Set-Tonmeister Roland Winke („Tar“, „Damengambit“, „Das Parfüm“, „Der Untergang“) gewährt uns einen Blick in seine „Trickkiste“. Seine Lehrjahre hatte er noch bei der DEFA, wo man als Tonmeister einen Film von Anfang bis Ende begleiten, überall reinschnuppern und ein Gespür dafür entwickeln konnte, was wann wichtig ist im Entstehungsprozesses eines Filmes. Bereits nach sechs Jahren Dreherfahrung gelang ihm der Einstieg in die A-Klasse mit Bernd Eichingers „Mädchen Rosemarie“. Neben den technischen Belangen geht es viel um die menschlichen Qualitäten, die am Set im Bereich Ton helfen, damit alles ineinander greifen kann. Außerdem darum, wie wichtig Vorausschau und Selbstreflexion für einen reibungslosen Ablauf sind: „Was hätte ich anders machen können, wenn ich 5 Minuten mehr Zeit gehabt hätte?“ Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt. Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Florian Liedel/Deutsche Filmakademie Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Nicolai Ziel Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:02:31 Biographie und Gretchenfrage 00:06:48 Erste Erfahrungen bei der DEFA, wo man als Tonmeister den Film von den Probeaufnahmen bis zur Mischung begleiten konnte 00:22:30 Arbeitsabläufe am Set 00:28:45 Plötzliche Lautstärke in emotionalen Szenen – Wie kann ich mich darauf vorbereiten? 00:33:25 Playbacks/Musik über Dialogen 00:36:36 Equipment 00:46:24 Absprache zwischen Ton und Kostüm – Vorausdenken und Abstimmen vor Drehstart 00:56:04 Gewichtung von Ton im Film 00:01:26 Wie während des Takes aufgenommene Atmosphären und Töne den Schnittprozess unterstützen können 01:13:02 Zusammenarbeit mit Boomer:innen 01:17:27 „Tar“ und „Damengambit": Stereo - Mikrofonie 01:24:04 Was neben der Technik entscheidend ist – Der menschliche Umgang und das Feingefühl 01:34:14 Historische Projekte und Tonband – Technologie 01:42:16 Internationale Projekte 01:53:40 Wie andere Gewerke den Ton unterstützen können 02:07:14 Fachkräftemangel und gestiegener Anspruch an die Vereinbarkeit von Beruf und Familie
	Regisseurin Margarethe von Trotta & Christian Schwochow — Folge 2	15 nov. 2023	01:48:43
Aufwachsen bei freigeistiger Mutter, ohne Vater, wurde Margarethe von Trotta frühzeitig geprägt von der Haltung, als Frau alles sein zu können, wenn man es sich erkämpft. Sie erzählt von anfänglichen Schwierigkeiten als Frau in ihrem Metier akzeptiert und anerkannt zu werden, zu einer Zeit als in der BRD Frauen beruflich wenig zugestanden wurde. Diese Folge liefert einen Einblick in die warmherzige, scharfsinnige und engagierte Arbeitsweise von Margarethe von Trotta und veranschaulicht nebenbei, welchen Weg wir in der Emanzipation bereits zurückgelegt haben und wie wichtig dafür das Engagement einzelner unerschrockener Frauen wie z.B. Margarethe von Trottas war. Sie erläutert, warum man viel freier in der Arbeit ist, wenn man einen Plan hat, den man dann bei Bedarf auch umschmeißen kann, wie wichtig es ist, einen angstfreien Raum zu schaffen, in dem alle gerne zum Set kommen und warum Trotta unterwürfige Figuren nur als Nebenrollen erträgt. Ein Gespräch über die Macht von Erziehung, die Filmgeschichte Deutschlands und das Portraits einer echten Filmikone. Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt. Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Pharos Studio München Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:01:04 Aufwachsen in Ruinen 00:10:23 Die Prägung einer freidenkenden Mutter und eines abwesenden Vaters 00:19:13 Paris 00:24:21 Freundeskreis von filmbegeisterten Philosophiestudierenden und Pariser Kinoerlebnisse der Nouvelle Vague 00:33:19 Einstieg in die deutsche Filmszene und Kontakt zu Volker Schlöndorff, erste Arbeit als Schauspielerin bei dem Film „Baal" 00:41:04 Buchentwicklung mit Volker Schlöndorff an gemeinsamen Projekten und Co- Regie bei „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ 00:52:15 Erste eigene Regiearbeit 01:02:27 Arbeitsweise: zwischen Intuition und Plan 01:10:40 Kamera mit Michael Ballhaus und Franz Rath 01:18:15 Umgang mit Kritik, Gegenwind von der Presse 01:29:15 Zusammenarbeit mit Barbara Sukowa 01:37:02 Balance zwischen Geschichtstreue und Fiktion bei der Entwicklung von historischen Figuren 01:43:15 Was würden Sie jungen Filmemacher:innen mit auf den Weg geben?
	Dokumentarfilmregisseur Thomas Heise & Christian Schwochow — Folge 1	08 nov. 2023	02:41:15
Thomas Heise nimmt uns mit in seine Kindheit im Intellektuellen-Millieu in Ost-Berlin, zu Gesprächen auf Augenhöhe mit Heiner Müller. Wir erfahren viel über das Leben und den Kulturbetrieb in der DDR, wie Heise als Kind des Bildungsbürgertums das Abitur und Studium zunächst verwehrt wird, Heiner Carow sich aber für ihn einsetzt und er am Ende doch zur DEFA kommt. Heise erzählt lebendig, bildhaft und ohne Bitterkeit von der Ambivalenz der damaligen Zeit, wie Klassenkamerad:innen und Studienkolleg:innen Stasi-Berichte über ihn geschrieben haben und beschreibt die Wichtigkeit und gleichzeitig den Gegenwind, wenn man in der Kunst Geschichten jenseits von Moral umsetzen will. Heises jüdischer Vater war im Arbeitslager, Heise hingegen dreht 1991 den ersten Teil seine Trilogie: „Stau. Jetzt geht‘s los.“ über Neonazis in Ostdeutschland und möchte die Menschen hinter der Bewegung kennen lernen. Eine Folge über das unvoreingenommene Beobachten als Dokumentarfilmer, anschaulich gemacht z.B. an einem seine bedeutendsten Filme „Heimat ist ein Raum aus Zeit“, nominiert für den Deutschen Filmpreis im Jahr 2019. Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt. Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Vimeo Thomas Heise Einige Filme von Thomas Heise sind online hier zugänglich: Imbiss Spezial Eisenzeit Stau- Jetzt geht's los Neustadt. Stau- Der Stand der Dinge Kinder. Wie die Zeit vergeht. Material Heimat ist ein Raum aus Zeit Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:01:40 Kindheit zwischen Polit-Elite und Proletariat in Köpenick 00:15:45 Jugend in den '68er Jahren, zur Zeit des Prager Frühlings 00:19:52 Armeezeit und Ausbildung zum Drucker - die klassische Laufbahn der Intellektuellen - Kinder 00:32:40 Erste Filmversuche und Anfänge bei der DEFA 00:43:11 Arbeit mit Heiner Carow und der Impuls für Dokumentarfilm statt Spielfilm 00:52:25 Die Zeit an der Filmhochschule und wie und warum Heiner Carow Thomas Heises Aufnahme durchsetzt 01:05:00 Viele Filme wurden in der DDR nicht gezeigt 01:19:50 Exmatrikulation aus politischen Gründen und Arbeit als Regieassistent bei Thomas Harland 01:26:30 Stasi-Akte (operativer Vorgang im Rahmen der Biermannausweisung) 01:34:08 Wendezeit 01:44:00 „Stau - Jetzt geht’s los“ (Film über Neonazis) und „Heimat ist ein Raum aus Zeit“ 02:07:25 Finanzierung vom zweiten Teil der Trilogie „Neustadt. Stau - Der Stand der Dinge“ 02:14:20 Entstehung von „Heimat ist ein Raum aus Zeit“ und „Vaterland“ 02:29:12 Wichtigkeit und gleichzeitig Schwierigkeit in der Kunst Geschichten jenseits von Moral umgesetzt zu bekommen (Beispiel abgesagte Premiere von „STAU“ am BE) 02:32:55 Schnittprozess von „Heimat ist ein Raum aus Zeit“ - wie hat er den Film gebaut?
	Regisseurin, Autorin und Schauspielerin Maryam Zaree & Susanne Bormann — Folge 5	16 nov. 2022	02:16:12
Ein leidenschaftliches, filmpolitisches und sehr berührendes Gespräch erwartet unsere Hörer:innen in diesem Austausch der preisgekrönten Filmemacherin Maryam Zaree mit Susanne Bormann. Im Kern eine Aussage zu haben, die Zuschauer:innen darin ermutigt, trotz allen Widrigkeiten zu diesem Leben „Ja“ sagen zu können, das ist etwas, was die Regisseurin, Autorin und Schauspielerin mit ihren Filmen anstrebt und wonach sie auch selbst in Filmen sucht. Als Kind politisch verfolgter Eltern steht Maryam Zaree heute umso mehr für die Werte ein, für die ihre Eltern damals verurteilt wurden. Wir sprechen über ihren mit der Lola prämierten Debütfilm „Born in Evin“, der eine Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte darstellt, die weit über das Private hinaus universell beschreibt, wieviel Kraft es kostet anzuerkennen, dass man versehrt wurde. Außerdem sprechen die Beiden über die Vorteile und Herausforderungen mit dem Vorwissen einer Schauspielerin den Regieberuf zu ergreifen und besprechen, was sich filmpolitisch verändern muss, um zukünftig diverse und relevante Filme zu machen, in denen sich alle in Deutschland lebenden Menschen wiederfinden. Präsentiert wird Close-up von MUBI, einem globalen, kuratierten Streaming-Service, der großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zeigt. Jeden Tag stellt MUBI einen neuen Film vor, der handverlesen und mit großer Sorgfalt von Kurator:innen ausgewählt wird. Von neuen Regietalenten und Festival-Perlen bis hin zu den preisgekrönten Meisterwerken der Kinogeschichte: Auf MUBI gibt es immer etwas Neues zu entdecken. Close-up-Hörer:innen können MUBI jetzt exklusiv 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf www.lastrada-doells.com/maryam-zaree.html Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Dorothea Tuch Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens, Jule Bartram Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 0:01:42 Biografisches 0:11:11 Filmpolitische Arbeit bei der Hamburger Filmförderung 0:17:16 Gretchenfrage 0:24:45 Der Weg übers Schauspiel zur Regie und zur Autorin 0:35:02 Wo stehen wir in punkto Diversität und was kann jede:r von uns tun, um die notwendige strukturelle Veränderung voranzubringen 0:59:47 Schauspiellehre bei Larry Moss 1:10:41 Erarbeitung von Rollen 1:16:23 Perspektivwechsel auf das Spielen durch die Arbeit als Regisseurin 1:36:48 Die Entscheidung Inhalte gestalten zu wollen – Regiedebüt „Born in Evin“ 1:43:38 Sichtbar werden als Akt des Widerstandes – Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte und erzählt es etwas über das Private hinaus 1:56:01 Entscheidung für die Metaebene des Filmes – Bilder zu finden für das, was man nicht in Worte fassen kann 2:05:55 Was hättest Du als Berufsanfängerin gerne gewusst? 2:08:22 Was bringt die Zukunft? 2:10:39 Was wünscht Du dem deutschen Kino? 2:13:11 Was ist Dein Motor soviel zu machen?
	Szenenbildner Lothar Holler & Susanne Bormann — Folge 4	09 nov. 2022	01:29:28
Der Szenenbildner Lothar Holler („Good Bye Lenin!“, „Sonnenallee“, „Leander Hausmanns Stasikomödie") spricht mit Susanne Bormann darüber, wie sich seine Spezialisierung auf DDR Filme entwickelt hat und warum er es als (s)eine Aufgabe sieht, diese Zeit nachfühlbar für die nächsten Generationen zu machen. Wir erfahren, wie VFX die Arbeit der Szenenbildner:innen verändert hat und wie es gelingt die immer größer werdende Teams zu koordinieren. Lothar Holler berichtet als ehemaliger Dozent der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf wie wichtig es ist, unvoreingenommen gegenüber seinen Studierenden zu sein damit sie sich entwickeln und entfalten können, welchen Einfluss sein Stammtisch im Prater als Kontaktbörse hatte und wie vermeintliche „Problemchen“, die schnell mal die Arbeit behindern können, dort gemeinschaftlich geklärt werden konnten. Dem Studiengang sind unter seiner Leitung zahlreiche heutige Filmpreisträger:innen entwachsen. Präsentiert wird Close-up von MUBI, einem globalen, kuratierten Streaming-Service, der großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zeigt. Jeden Tag stellt MUBI einen neuen Film vor, der handverlesen und mit großer Sorgfalt von Kurator:innen ausgewählt wird. Von neuen Regietalenten und Festival-Perlen bis hin zu den preisgekrönten Meisterwerken der Kinogeschichte: Auf MUBI gibt es immer etwas Neues zu entdecken. Close-up-Hörer:innen können MUBI jetzt exklusiv 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Andre Böhm Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens, Jule Bartram Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 0:01:35 Biografisches 0:04:35 Gretchenfrage 0:07:56 Ausbildung in der DDR an der Kunsthochschule Weißensee 0:14:15 Wie entsteht ein Szenenbild? 0:24:41 Die Wendezeit in der DEFA 0:37:21 Das Leben in der DDR erlebbar machen für die nächste Generation 0:47:12 Die Entstehung der Berliner Straße in den Filmstudios Babelsberg für „Sonnenallee“ 0:54:52 Die Zeit vor und seit VFX 1:00:05 Locations und Szenenbild bei Leander Hausmanns Stasikommödie 1:08:44 Die Teams im Szenenbild wachsen immer weiter mit den steigenden Ansprüchen als Folge neuer Sehgewohnheiten und Arbeitsschutz 1:13:34 Die Arbeit mit den Studierenden an der HFF - wie wichtig der Stammtisch mit den Student:innen war 1:25:08 Wie Betroffenheit das Ende des Kinos sein kann, weil es Stagnation bedeutet
	Regisseur Burhan Qurbani & Toks Körner — Folge 3	02 nov. 2022	01:30:24
Burhan Qurbani hat mit seinem kreativen Team aus Hochschulzeiten (Filmakademie Baden-Württemberg) Partner:innen fürs Leben gefunden. Seither gestaltet er mit seiner „Filmfamilie“ gesellschaftsrelevante Stoffe von großer sinnlicher Qualität, wie „Berlin Alexanderplatz“ oder „Wir sind jung. Wir sind stark.“. Sein erster Film „Shahada“ war nach über 20 Jahren der erste Abschlussfilm der im Wettbewerb der Berlinale lief. Mit unserem Gast-Moderator Toks Körner teilt Burhan Qurbani offen und schonungslos die Höhen und Tiefen seiner Kariere, spricht über das Hadern und Zweifeln genauso wie über seine unabdingbare Leidenschaft fürs Filmemachen und sein Bestreben mit seinen Filmen Worte zu finden wofür wir keine Worte haben, nur Gefühle. Handwerk, Hausaufgaben und Struktur sind ihm dabei genauso wichtig wie der rote Faden einer Geschichte, den er gemeinsam mit allen Teammitgliedern entwickelt und er beschreibt die Herausforderung, diesen roten Faden nie zu verlieren. Eindrücklich schildert er wie eigene Rassismuserfahrungen die Entwicklung seiner Stoffe geprägt haben und hält ein Plädoyer für die Förderung und eine bessere, breitere Ausbildung von Autor:innen. Präsentiert wird Close-up von MUBI, einem globalen, kuratierten Streaming-Service, der großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zeigt. Jeden Tag stellt MUBI einen neuen Film vor, der handverlesen und mit großer Sorgfalt von Kurator:innen ausgewählt wird. Von neuen Regietalenten und Festival-Perlen bis hin zu den preisgekrönten Meisterwerken der Kinogeschichte: Auf MUBI gibt es immer etwas Neues zu entdecken. Close-up-Hörer·innen können MUBI jetzt exklusiv 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf www.agenturhomebase.de/clients/burhan-qurbani/ Mehr zum Host: www.trinitymovie.de/toks-koerner/ Foto: Malika Zouhali-Worrall / Urban Ruths Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens, Jule Bartram Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:01:30 Biografie Burhan Qurbani 00:04:32 Gretchenfrage 00:08:19 Flucht, Rassismus und Selbstverständnis als PoC 00:20:39 Das Handwerk/die Kunst des Geschichtenerzählens 00:27:19 Arbeit mit den Schauspieler:innen 00:32:05 Entwicklung des visuellen Konzepts 00:37:00 Durch die Höhen und Tiefen des Berufs, gemeinsam mit der „Filmfamilie“ 00:43:15 Verarbeitung eigener Erlebnisse von rechtsextremer Gewalt in „Wir sind jung. Wir sind stark.“ 00:55:38 Umgang mit Verletzungen/Kritik 01:03:53 Handwerk, Hausaufgaben, Struktur 01:08:54 „Berlin Alexanderplatz“ 01:16:30 Selbstverpflichtung gegenüber dem Publikum gesellschaftlich relevant und gleichermaßen sinnlich zu erzählen 01:21:43 Was wünscht Du dem deutschen Kino?
	Editorin Anne Fabini & Susanne Bormann — Folge 2	26 oct. 2022	02:03:26
Diese Folge zwischen Susanne Bormann und Anne Fabini („Berlin calling“, „Huston“, „More than Honey“) liefert spannende Einblicke in den Schnittprozess von Kinofilmen. Anne Fabini beschreibt, wie sie als Editorin beim Dokumentarfilm im Prinzip gleichzeitig die Rolle einer Drehbuchautorin übernimmt, da die Dramaturgie des Films oft erst im Schneideraum entsteht. Ihr dürft gespannt sein zu hören, wie Anne Fabini es schafft, die Unmengen an Schnittmaterial zu bewältigen, wie sie über den Schnitt die Emotionalität eines Filmes beeinflussen und steuern kann und als Mittlerin zwischen Team und Zuschauer:innen dem Film seinen Atem einhaucht. Besonders beeindruckend sind ihre Schilderung der Arbeit an dem oscarprämierten Dokumentarfilm „Of Fathers and Sons“ über eine radikal-islamistische Familie in Afghanistan, der unter großen Gefahren aufgenommen wurde. Präsentiert wird Close-up von MUBI, einem globalen, kuratierten Streaming-Service, der großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zeigt. Jeden Tag stellt MUBI einen neuen Film vor, der handverlesen und mit großer Sorgfalt von Kurator:innen ausgewählt wird. Von neuen Regietalenten und Festival-Perlen bis hin zu den preisgekrönten Meisterwerken der Kinogeschichte: Auf MUBI gibt es immer etwas Neues zu entdecken. Close-up-Hörer:innen können MUBI jetzt exklusiv 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: annefabini.com Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Sylvia Steinhäuser Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens, Jule Bartram Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 0:01:28 Einführung und kurze Vorstellung 0:08:12 Gretchenfrage, was macht eine:n gute:n Schnittmeister:in aus? 0:16:04 Wie hast Du Deinen Beruf gefunden? Erste Schritte bei Timeline und „Lola Rennt“ 0:25:22 Wie Schnitt die Emotionalität eines Filmes beeinflussen und steuern kann 0:34:36 Schnitt als Mittlerin zwischen Team und Zuschauer:innen - Der Atem des Filmes 0:42:20 Wie entscheidungsfreudig bist Du und wie entstehen die Entscheidungen im Schnitt? 0:51:47 Wie schaffst Du es die Menge an alternativem Material präsent zu halten im Kopf, um Entscheidungen bei Bedarf zu revidieren? 0:57:07 Die Menge an Material bewältigen im Schnitt beim Dokumentarfilm 1:07:07 Die emotionale Arbeit an dem Dokumentarfilm von Talal Derki 1:16:49 Inhaltliche Ausrichtung und die Herausarbeitung der Dramaturgie beim Dokumentarfilm 1:20:05 Fortsetzung und die Arbeit an „In den Uffizien“ 1:27:40 Überforderung im Schnittprozess beim Dokumentarfilm gehört dazu – wie sie entsteht und was dagegen hilft 1:35:36 Netzwerk Bundesverband Filmschnitt und „Rough Cut Service“ 1:42:11 Writing with Fire 1:46:05 Auseinandersetzung mit der Regie im „Raum der Wahrheit“ 1:58:32 Plädoyer für mehr Dialog über den Schnittprozess
	Schauspieler Albrecht Schuch & Susanne Bormann — Folge 1	19 oct. 2022	03:05:55
Albrecht Schuch ist einer der gefeiertsten Schauspieler dieser Tage. Akribisch bereitet sich der mehrfache Filmpreisgewinner auf seine Rollen vor um dann dem Wunder, dem „dritten“, Raum zu geben. Susanne Bormann spricht mit ihm darüber, welche Geschenke man sich selbst mit einer intensiven Vorbereitung macht, wie Schuchs Arbeitsweise aber auch zu einer Art Verschmelzung mit der Rolle führt, die es schon mal zur Herausforderung werden lässt, aus den Rollen wieder komplett auszusteigen. Albrecht Schuch beschreibt, wie er niemals aufhört zu lernen, wie wichtig frühzeitige Wegbegleiter und Impulsgeber sein können, für ihn beispielsweise seine Deutschlehrerin, mit der er heute noch in engem Kontakt steht und er verrät, warum er bei Castings auch schonmal arrogant wirken kann. Präsentiert wird Close-up von MUBI, einem globalen, kuratierten Streaming-Service, der großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zeigt. Jeden Tag stellt MUBI einen neuen Film vor, der handverlesen und mit großer Sorgfalt von Kurator:innen ausgewählt wird. Von neuen Regietalenten und Festival-Perlen bis hin zu den preisgekrönten Meisterwerken der Kinogeschichte: Auf MUBI gibt es immer etwas Neues zu entdecken. Close-up-Hörer:innen können MUBI jetzt exklusiv 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Agentur Albrecht Schuch Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Steffen Roth Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens, Jule Bartram Technische Umsetzung: Sophie Niethe Kapitel 00:07:57 Gretchenfrage 00:16:26 Herkunft und die Anfänge des Spielens 00:24:28 Schauspielschule In Leipzig – probieren, und den Verführungen der Branche widerstehen 00:28:08 Umgang mit dem vermeintlichen Machtgefälle zwischen Regieführenden und Schauspielenden 00:40:40 Das Entscheiden-müssen zwischen Theater und Film 00:45:30 Was willst Du mit Deinem Spiel bewirken, was ist Dein Motor? 00:53:43 Geschenk der intensiven Vorbereitung 01:08:10 Vorbereitung auf Christian Schwochows NSU-Film „Die Täter – heute ist nicht aller Tage“ 01:34:48 Otto Modersohn aus Paula 01:45:15 Einsteigen und Aussteigen in die Figur, sich dem Charakter verschreiben 01:48:22 Thomas Brasch in „Lieber Thomas“ 02:04:35 Labude in Dominik Grafs „Fabian“ 02:11:39 Die wichtigsten Wegbegleiter und wie wichtig ein offenes Ohr von anderen im Spielprozess sein kann 02:20:05 Inspiration durch seinen „Theaterpapa“ Thomas Lawinky und die filmische Partnerschaft mit Christian Schwochow 02:29:00 Was wünscht Du Dir für eine filmische Partnerschaft um wirklich aufblühen zu können? 02:37:22 Umgang mit der Herausforderung Casting 02:45:34 Frieden schließen mit dem „Zweitberuf“ Öffentlichentlichkeitsarbeit 02:58:19 Wo siehst Du Dich in 10 Jahren? 03:01:05 Was hättest Du als Berufsanfänger gerne gewusst?
	Trailer zu Filmskript - Ein weiterer Podcast der Deutschen Filmakademie	14 déc. 2021	00:01:13
Liebe Close-Up Hörer:innen! Um euch die Wartezeit bis zur nächsten Staffel zu versüßen, möchten wir euch wärmstens einen weiteren Podcast der Deutschen Filmakademie empfehlen: „Filmskript. Ein Podcast übers Drehbuchschreiben“ mit Heide Schwochow und Constantin Lieb! In monatlichen Folgen sprechen die beiden über das Handwerk des Drehbuchschreibens: es geht um die Besonderheiten bei der Stoffentwicklung und das Kino als kollektive Kunstform. Pro Episode gibt es jeweils einen thematischen Schwerpunkt – mal mit, mal ohne Gast! Hört euch jetzt die bereits vier Folgen zu den spannenden Themen „Figurenentwicklung“, „Literaturverfilmungen“ und – seit heute online – „Dialoge“ an! Zu finden auf Apple Podcast, Spotify und allen gängigen Podcast-Apps, sowie auf unserer Webseite! Viel Spaß beim Hören! Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow Agenturseite Constantin Lieb Agenturseite und Instagram Foto: Mattia Tezzele Tonaufzeichnung und Schnitt: Rainer Schwochow Musik: Christopher Colaço (Instagram) Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie Niethe Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens Links Filmskript Podcast
	Casterin Lisa Stutzky & Susanne Bormann — Folge 6	11 août 2021	02:07:06
Lisa Stutzky, Casterin aus Berlin, (Systemsprenger, Generation Beziehungsunfähig) erläutert im Gespräch mit Susanne Bormann, inwieweit Film und Besetzung derzeit auch immer ein politisches Unterfangen ist und warum es wichtig ist, BIPOC- und LGBTQIA+ Personen in den Castingprozess und die Stoffentwicklung mit einzubinden — man könne die eigene Position und den strukturellen Rassismus eben oft nur schwer selbst erkennen. Wir sprechen über den Lernprozess als Grundlage für Filmschaffende um in punkto Diversität Normalität und Quote zu schaffen und darüber, wie wichtig Filmfiguren als Vorbilder sind, um sich selbst hohe Ziele zu stecken und sich repräsentiert zu fühlen. Es geht aber auch um grundlegende Fragen des Castingprozesses allgemein, z.B. um die besondere Beziehung zwischen Caster·innen und Schauspielenden und Lisa Stutzky erklärt, warum sie sich für die Absagen fast genauso viel Zeit nimmt wie für die Vorschläge. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Präsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Mehr zum Gast: Lisa Stutzky auf www.imdb.com Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Elsa van Damke Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Mattia Tezzele Kapitel 00:00:00 Einleitung 00:03:11 Biographisches und Gretchenfrage 00:08:22 Die politische Verantwortung im Casting-Beruf 00:13:01 Lisa Stutzkys Weg zum Film 00:18:25 Wie entsteht das Ensemble einer Besetzung? 00:28:58 Laien-Casting/Community-Casting/Neue Schauspieler·innen entdecken 00:36:45 Diversität/inclusives Casting 01:00:09 Beispiele aus dem divers orientierten Casting-Prozess 01:07:17 Missverhältnis zwischen Männer und Frauenfiguren/Diskriminierung von Frauen im Film 01:13:11 Delicate Scenes (Nacktszenen) und die hilfreiche Funktion von Itimitätskoordinator·innen 01:22:29 Das Verhältnis zwischen Caster·innen und Schauspielenden 01:33:58 e-Castings 01:37:58 Die Herausforderung als Caster·in Schauspielenden abzusagen 01:53:03 Wie schützt man sich vor der Vereinnahmung durch den Beruf, wo zieht man die Grenzen? 02:03:32 Tips für Berufsanfänger
	Regisseur Christian Petzold & Christian Schwochow — Folge 5	04 août 2021	02:31:53
Aufgewachsen in einer Reihenhaussiedlung in der Nähe von Solingen, inmitten vielzähliger Autobahnen, wird das Kino zum Sehnsuchtsort. Christian Petzold spricht mit seinem Regiekollegen Christian Schwochow über den Versuch, die Dualität des Schönen und des Schrecklichen in seinen Filmen zu verbinden, warum es problematisch sein kann zu jung ins Regie-Fach einzusteigen, wie er teilweise über Jahre Notizen im Kopf für einen Filmstoff sammelt und dann in drei Wochen ein Drehbuch runterschreibt, über seine Arbeit mit Schauspieler·innen, die bei ihm nicht vor 8 Uhr geweckt werden dürfen und über die Sehnsucht, das eigene Land in Filmen neu zu sehen. Wo nicht immer das drin ist was drauf steht. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Präsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Mehr zum Gast: Christian Petzold auf www.filmportal.de Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: privat Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:03:22 Aufgewachsen in einer Reihenhaussiedlung wird das Kino zum Sehnsuchtsort 00:12:17 Christian Petzolds Affinität zu Autoszenen – welche besonderen Perspektiven und Stimmungen diese „Zelle“ als Spielort ermöglicht 00:21:48 Die Verbindung zwischen Theorie und Emotion beim Filme machen 00:28:26 Über die Gleichzeitigkeit des Schönen und des Schrecklichen 00:31:30 Germanistik- und Theaterwissenschaftsstudium in den 80ern in Berlin – zwischen Wissensdurst und Winterdepression 00:35:21 Was die Bildungsreform „Bologna“ zerstört hat – wie wichtig es ist, Zeit zu haben sich zu entwickeln und sich auch mal „verlaufen“ zu dürfen 00:38:47 Die Wendezeit während des Studiums an der DFFB – ein Moment des Augen Aufreißens, „das Kino ist dazu da zu sehen, zu empfinden“ 00:50:19 Schauspielerfahrungen während des Studiums an der DFFB und in der Schule 00:58:11 über Diskussion, Kritik, Preise, Neid, Eifersucht und wie Konkurrenz an der Uni die Atmosphäre vergiften kann 01:12:58 Große Hürden bei der Entwicklung für „Die Innere Sicherheit“ hätten fast zur Aufgabe des Berufs geführt 01:15:55 Die Entstehung seiner Geschichten: zwei Jahre Vordenken und in drei Wochen runterschreiben 01:21:25 Dialoge: die Wahrheit liegt jenseits der Kriterien von Alltagssprache und Überhöhung 01:31:12 Wo stelle ich die Kamera hin und warum: Wo ist die emotionale Dichte dieser Szene? 01:36:22 Drehvorbereitung – das Ensemble zusammenwachsen lassen und die Orte kennen lernen 01:46:26 Der Drehtag: Annäherung an die Szene – stundenlang ausprobieren 01:58:21 Wie schneidet man, wenn man meistens nur einen Take dreht? 02:06:03 Zweifel sind wichtig 02:10:07 Die Phasen mit einzelnen Schauspielerinnen (Julia Hummer, Nina Hoss, Paula Beer) 02:17:41 Haltung zu Netflix und über das Regieexperiment „Dreileben“, gemeinsam mit Dominik Graf und Christoph Hochhäusler 02:23:53 Prozess der Stoffentwicklung 02:26:32 Was man als junge Filmschaffende Person wissen sollte
	Kameramann Wolfgang Thaler & Susanne Bormann — Folge 4	28 juil. 2021	02:35:54
Wolfgang Thaler gilt durch seine Arbeiten in Spiel- und Dokumentarfilmen mit Filmschaffenden wie Pepe Dankwart, Ullrich Seidel und Michael Glawogger als Kameramann der Extreme. Im Gespräch mit Susanne Bormann beschreibt er, wie ihn die Neugier und der Wunsch starke Bilder zu kreieren immer wieder selbst ins Risiko treibt. Für Wolfgang Thaler zählt vor allem die Frage, wie er mit seinen Bilder die größtmögliche emotionale Wirkung erzielen kann und im gegenseitige Beobachten sieht er das prinzipielle Geheimnis für gute Bilder. Wir sprechen darüber, wie wichtig ist es für einen Kameramenschen ist eine vertrauensvolle Beziehung zu Protagonist·innen aufzubauen, über die Zusammenarbeit mit seinem Sohn und darüber, was es bedeutet, sich in der Arbeit mit dem Elend der Welt auseinander zu setzen und dann in den Überfluss zurück nach Hause zu kommen. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Präsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Mehr zum Gast: Filmografie auf www.filmportal.de Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: privat Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Einleitung 00:03:43 Biografisches und die „Gretchenfrage“ 00:09:45 Als Kameramann der Extreme – Wonach wählst Du Deine Projekte aus? 00:13:30 Kameraarbeit beim Dokumentarfilm 00:19:20 Die besondere Beziehung zwischen dem Kameramenschen und den Protagonist·innen 00:31:12 Erste Kontaktaufnahme mit den Protagonist·nnen beim Dokumentarfilm am Beispiel von „Whores’ Glory“ 00:38:03 Wie geht man damit um, wenn die untragbaren Umständen der Protagonist·innen einen emotional mitnehmen? 00:46:30 Wie schwer ist das Zurückkommen in die eigene Welt? 00:49:52 Der Stress, die Sexarbeit zu filmen 00:53:40 Die Herausforderung mit extrem wenig Licht dokumentarisches Filmmaterial zu drehen 01:02:00 Zusammenarbeit mit dem Sohn, Sebastian Thaler 01:06:36 Was braucht man neben Talent, um als Kameramensch bestehen zu können? 01:10:41 Wie wägt man die Verantwortung gegenüber der Familie mit dem Risiko beim Drehen in „abenteuerlichen“ Situationen ab? 01:27:23 Wirken sich die Extreme, in denen sich Deine Protagonist·innen befinden (z.B. bei „Am Limit“,„ Working Men‘s Death“) auch auf Deine eigene Risikobereitschaft aus? 01:37:54 Was hilft, diese Extreme während Deiner Drehs zu verarbeiten und wie verändert sich der Blick auf die Welt? 01:40:47 Über den Castingprozess im Dokumentarfilm und warum Ton und Kamera hier ein extrem eingespieltes Team sein müssen 01:49:35 wie man teilweise im „Blindflug“, mit viel Wartezeit, besondere Momente einfängt und als Kameramensch beim Dokumentarfilm zum Autoren wird 01:59:57 Arbeit unter verschiedenen Regiehandschriften wie z.B. beim oscarnominierten Debütfilm „Theeb“ 02:08:26 Arbeit mit Ullrich Seidel – wie entstehen die tableauartigen Bilder und grenzüberschreitende Momente? 02:30:12 Was möchtest Du jungen Kameramenschen mit auf den Weg geben?
	Regisseur und Schauspieler Daniel Brühl & Christian Schwochow — Folge 3	21 juil. 2021	01:16:14
Daniel Brühl spricht mit Christian Schwochow darüber, wie sehr es ihn quält und temperamentvolle Ausbrüche zur Folge hat, wenn es in der Arbeit nicht rund läuft und man unter seinen Möglichkeiten bleibt. Sie tauschen sich über seine ersten Erfahrungen als Regisseur bei dem Kammerspiel „Nebenan“ aus – wie man immer ein bisschen Wahnsinn ans Set holen kann und wie sich manchmal schon beim Drehbuchlesen das Gefühl einstellt: Das bin ich. So wie bei „Rush“, wo Daniel mit seiner Darstellung von Niki Lauda eine neue Kategorie von Filmen und Ron Howard als Regisseur kennenlernen durfte. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Präsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Mehr zum Gast: Daniel Brühl Agentur Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Pascal Bünning Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie Niethe Kapitel 00:00:00 Intro 00:01:03 Warum es Daniel nach über 70 Filmen immer noch herausfordert, sich spielen zu sehen 00:10:11 Wie der frühe Erfolg Maßstäbe setzt – Gefangen in der Jugendlichkeit 00:17:10 Das Regiedebüt „Nebenan“ und über die Sehnsucht, mehr an den Prozessen des Filmemachens beteiligt zu sein. 00:31:11 Inwiefern Peter Kurth als aus dem Osten stammender an dem Entwicklungsprozess zum Film „Nebenan“ beteiligt wurde 00:35:41 Die Herausforderung der Doppelfunktion Regie/Schauspieler 00:42:14 Die Bewertung von außen – macht sie Angst? 00:45:38 „Das weiße Rauschen“ – Annäherung an die Darstellung eines an Schizophrenie Erkrankten 00:55:08 Wie bekommt man ein bisschen Wahnsinn, ein bisschen Dreck in jeden Dreh? 01:02:30 Wie gehst Du damit um, wenn die Chemie am Set nicht stimmt? 01:06:27 Daniels Herangehensweise bei „Rush“, wo er mit seiner Darstellung von Niki Lauda eine neue Liga von Filmemachern wie z.B. Ron Howard als Regisseur kennenlernen durfte
	Produzentin Claudia Steffen & Susanne Bormann — Folge 2	14 juil. 2021	02:15:02
Die Produzentin Claudia Steffen wurde ohne klassische Ausbildung bei einem Auslandsdreh in Nepal früh ins kalte Wasser geworfen und ist nun mittlerweile CEO von Pandora Film, eine der wenigen unabhängigen Produktionsfirmen in Deutschland, die ausschließlich fürs Kino produzieren. Mit Susanne Bormann spricht sie darüber, welch große Rolle Selbstinitiative und Mentor·innen (in ihrem Fall Karl Baumgartner) im Verlauf einer Kariere spielen und wie wichtig der Vertrauensvorschuss bei den ersten Produktionen ist. Sie beschreibt Film als „people‘s business“, in dem es extrem auf das Miteinander während der gemeinsam verbrachten Lebenszeit ankommt. Wir sprechen über den Fachkräftemangel, die Zukunft des Kinos und wie wichtig es ist, den Kinobetreibern zuzuhören sowie über die Herausforderung, bei schmalen Budgets den vielen Anforderungen und Menschen gerecht zu werden ohne dabei selbst Schaden zu nehmen. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Präsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Mehr zum Gast: Pandora Film Produktion Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Marion Koell Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens Technische Umsetzung: Mattia Tezzele Kapitel 00:00:00 Intro 00:02:47 Biografisches und über die Bedeutung von Jugendförderung und Mentor·innen 00:11:26 Der Stellenwert von Praktika und Proaktivität in der Filmbranche 00:14:11 Karl Baumgartner, genannt „Baumi“ als Mentor und sein Vertrauensvorschuss bei den ersten Produktionen 00:23:17 Film ist Lebenszeit — Bereicherung durch internationales Co-Produzieren 00:27:34 Zusammenarbeit mit Christoph Friedel und Übernahme der Geschäftsführung 00:29:17 Berufsbild, Finanzierung und Haftung als freie Produzent·innen 00:47:05 Einkommen und Gewinne als Produzent·innen (Produzentengage und HUs und Recoupmentpläne) 00:54:14 „Bella Martha“ vom schweren Drehstart zum Klassiker – und seine nachhaltige Bedeutung für die Firma (Pandora-Film) 00:57:34 Unterschied der Produzentengagen im Kino vs.beim Fernsehen 01:02:35 Wie viele Filme muss die Pandora-Film pro Jahr machen, um zu überleben? 01:07:39 Haltung der Pandora-Film gegenüber der Autoren-Initiative „Kontrakt 18“ 01:12:59 Wie bindet ihr die Kreativen an euch? Ihr macht ausschließlich Kino und die Streamer locken mit einer schnellen Finanzierung... 01:28:32 Plant ihr mit dem Idealismus der Leute – wo Budgets kleiner, der Anspruch aber höher wird und Fachkräfte rar sind? 01:37:39 Wie kann man dem Fachkräftemangel begegnen und Drehen wieder attraktiver gestalten? (Work-Life-Balance, Umgang miteinander bei der Arbeit) 01:51:49 Arbeit mit Andreas Dresen 01:54:30 Veröffentlichung der aktuellen Produktionen von Christian Schwochow und Andreas Dresen 01:58:19 Die Zukunft des Kinos angesichts alternder Zielgruppen und Filmflut bei immer kleiner werdenden Kulturressorts in der Presse 02:11:43 Was möchtest Du jungen Produzent·innen mit auf den Weg geben?
	Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase & Christian Schwochow — Folge 1	06 juil. 2021	01:54:11
Man sollte in Bezug auf das Filmemachen niemals schlecht vom Zufall denken, sagt Wolfgang Kohlhaase und spricht mit Christian Schwochow über das naive Vergnügen beim Herstellen einer Wirklichkeit, in der Erwachsene kommen und sich verkleiden. Mit viel Schalk und Liebe für den Beruf und das Leben beschreibt Kohlhaase, wie er sich im Nachkriegsdeutschland zum Autoren entwickelte, obwohl bei ihm zu Hause nie gelesen wurde, beleuchtet die politische Dimension des Filmemachens in der DEFA-Zeit, weshalb Filmemachen a priori kritisch ist und wieso ihn das „Warum“ mehr interessiert als das „Wie“. Ein Podcast der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Präsentiert von MUBI, dem kuratierten Streaming-Service, der außergewöhnliche Kinofilme aus der ganzen Welt zu Euch nach Hause bringt. Als Close-up-Hörer·innen könnt ihr MUBI jetzt 30 Tage kostenlos ausprobieren: Unter mubi.com/close-up Mehr zum Gast: Auf www.defa-stiftung.de Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Christine Halina Schramm / Deutsche Filmakademie Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Mattia Tezzele Kapitel 00:00:05 Intro 00:01:38 Über das naive Vergnügen beim Herstellen einer Wirklichkeit 00:12:17 Die Sensibilität des Drehens und was durch die Erfindungen der Schauspieler hinzukommt 00:18:49 Die Zeitenwende nach dem Krieg und die Anfänge als Journalist 00:26:22 Die Besatzungsmächte brachten ihre Filme ins Nachkriegsdeutschland, wie z.B. die Kinder des Olymps 00:33:20 Rückkehr der emigrierten Deutschen Kulturschaffenden wie Anne Seghers und Bertolt Brecht 00:40:56 Die Anfänge als Autor 01:01:55 Die politische Dimension in der DEFA in den 50er Jahren 01:23:01 Voraussetzungsloses Erzählen ohne Gebrauchsanweisung und warum es wichtig ist, das Publikum an einer Frage zu beteiligen 01:31:25 Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Konrad Wolf bei „ Ich war Neunzehn“ 01:44:15 Empfehlungen für Berufsanfänger - Raum lassen für den Zufall
	Schauspieler Pierre Sanoussi-Bliss & Susanne Bormann — Folge 5	04 nov. 2020	02:13:08
Susanne Bormann spricht mit ihrem Schauspielkollegen Pierre Sanoussi-Bliss über das Phänomen, dass für ihn als schwuler schwarzer Schauspieler seine Hautfarbe zu DDR-Zeiten keine Rolle spielte und erst nach der Wende ein Thema und zum Problem wurde. Ein spannendes Gespräch über die Schauspielarbeit zur Wendezeit, seine Filme mit Doris Dörrie, über die Schranken in unseren Köpfen und darüber, wie wir sie öffnen können und wie wichtig es ist, dass der deutsche Film endlich diverser wird! Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Profil bei crew-united Profil auf Castforward.de Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Detlef Eden Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Kuratorin Linda Söffker & Christian Schwochow — Folge 4	28 oct. 2020	02:23:25
Christian Schwochow analysiert in einem sehr persönlichen Gespräch mit der Leiterin der Berlinale - Reihe „Perspektive Deutsches Kino“ Linda Söffker die Bedeutung von Festivals als Impulsgeber und Kontaktbörsen für die Filmemacher und beschreibt, was für sie einen Film besonders und bemerkenswert macht. Ein (Streit-) Gespräch über Festivalkonventionen und die Herausforderung für Regisseur·innen, den Spagat zwischen der „Eigenen Stimme“ und den Erwartungen anderer zu meistern. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Zu Linda Söffker Zur Perspektive Deutsches Kino Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: privat Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	VFX Supervisor Sven Martin & Susanne Bormann — Folge 3	21 oct. 2020	02:30:04
Der VFX Supervisor Sven Martin vergleicht im Gespräch mit Susanne Bormann seinen Beruf mit dem eines Zauberers und erläutert, wie es gelingt, mit Visual Effects die Zuschauer·innen zu verblüffen oder ihn auch gerade überhaupt nicht spüren zu lassen, dass VFX mit im Spiel ist. Wir sprechen darüber, wie VFX Kosten einsparen kann, vor allem wenn VFX sehr früh in den Arbeitsprozess mit einbezogen wird und stellen fest, dass die Arbeit sehr viel kreativer ist, als manche vielleicht vermuten und überhaupt nicht dem Klischee des Computer-Nerds entspricht, sondern im Gegenteil social skills — z.B. Teamfähigkeit — eine große Rolle spielen. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Pixomondo Sven Martins Profil auf IMDb Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Pixomondo Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Filmkritikerin Katja Nicodemus & Christian Schwochow — Folge 2	14 oct. 2020	01:45:18
Wir widmen uns in der heutigen Folge dem Thema Filmkritik, das für viele Filmschaffende von Angst, Ressentiments, Verletzungen, aber auch einer großen Abhängigkeit geprägt ist. Christian Schwochow spricht mit Katja Nicodemus, Filmkritikerin bei der „Zeit“, die ihre Arbeit eher als Mittel der Verständigung begreift, nicht als Urteil über ein Werk. Sie beschäftigen sich mit der Frage der Verantwortung von Filmkritik und besprechen, was neben Neugier und Respekt die Voraussetzungen für einen gelungenen Diskurs sein könnten und auch warum Herzblut allein nicht gewürdigt werden kann. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf www.zeit.de Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: privat Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Locationscout Roland Gerhardt & Susanne Bormann — Folge 1	07 oct. 2020	01:46:45
Nach unseren mehr als 30 Corona Spezial Folgen im Frühjahr geht es nun weiter mit Beiträgen in gewohnter Länge. Heute zum Thema Motivsuche. Roland Gerhardt hat den Beruf des Locationscouts in Deutschland quasi mit erfunden und dafür gekämpft, dass er in Deutschland — im Gegensatz zu Amerika — auch als künstlerisch, kreativer Beruf anerkannt wird. Wir sprechen über die nie kleiner werdende Hemmschwelle beim übertreten privater Grenzen während der Motivsuche, über Berlin im Wandel der Zeiten und Deutschland aus der Perspektive eines Locationscouts. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Die Location Scouting Agentur von Roland Gerhardt, LocationNetworx Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Privat Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Sonnenstudio Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Susanne Bormann & Christian Schwochow — Folge 33	26 juin 2020	00:38:33
Nach einem kompletten Corona-Shutdown und einem Stillstand der Filmbranche beginnen nun langsam wieder die Vorbereitungen und erste Drehs werden wieder durchgeführt. Nach 33 Folgen „Close Up. Corona Spezial” ziehen Susanne Bormann und Christian Schwochow ihr persönliches Resümee. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu Christian Schwochow: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Mehr zu Susanne Bormann: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Fotos: privat Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Anette Keiser & Susanne Bormann — Folge 32	24 juin 2020	00:29:59
Maskenbildnerin Anette Keiser hat bereits die ersten Drehtage und Vorbereitungswochen für eine Kinoproduktion hinter sich. Im Gespräch mit Susanne Bormann berichtet sie von den Erfahrungen eines Drehs unter Schutzmaßnahmen, welche Vorkehrungen getroffen und welche Maßnahmen eingeführt wurden, um den Dreh wieder möglich zu machen. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf IMDb Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Frizzi Kurkhaus Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Anne Ballschmieter, Jennifer Stahl & Christian Schwochow — Folge 31	19 juin 2020	00:22:11
Seit April 2020 leiten Anne Ballschmieter und Jennifer Stahl gemeinsam den First Steps Award, den bedeutendsten Nachwuchspreis für den Filmnachwuchs im deutschsprachigen Raum. Mit Christian Schwochow sprechen sie darüber, wie sich der Start in den neuen Job in Zeiten der Krise anfühlt und wie man eine Preisverleihung und das Rahmen-Programm zur Förderung des Filmnachwuchses in Zeiten von Corona überhaupt planen kann. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Gästen und First Steps: Auf der Website von First Steps Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Florian Liedel Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Arne Höhne & Susanne Bormann — Folge 30	16 juin 2020	00:37:13
Arne Höhne ist Verleiher und Freiluftkinobetreiber in Berlin. Mit Susanne Bormann spricht er über die anstehenden Kinoeröffnungen, die Bewerbung von Filmen wie „Undine“, deren Kinostart kurz nach Eröffnung ist und welche Bedeutung Freiluftkinos aktuell haben. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf seiner Website Auf der Website des Verleihs Piffl Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Privat Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Barbara Rohm & Christian Schwochow — Folge 29	12 juin 2020	00:32:20
Barbara Rohm ist Vorstandsvorsitzende von Pro Quote Film, einer politischen Bewegung, die sich für eine gendergerechte und diverse Gesellschaft und dabei insbesondere für eine realitätsnahe Repräsentation von Frauen vor und hinter der Kamera einsetzt. Mit Christian Schwochow spricht sie über die Ungleichberechtigung von Frauen, die durch die Corona-Krise noch verstärkt wird, um die fehlende Gerechtigkeit zwischen den Geschlechtern und warum Gleichstellungsarbeit ein durchwegs andauernder Prozess ist, um langfristig die Perspektiven aller Erzählformen zu öffnen und die Qualität der Filme dadurch zu steigern. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Bei Pro Quote Film Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Privat Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Oliver Zenglein & Christian Schwochow — Folge 28	09 juin 2020	00:38:36
Oliver Zenglein ist einer der beiden Geschäftsführer von Crew United. Im Gespräch mit Christian Schwochow macht er sich Gedanken, ob Corona wie ein Brennglas auf die Missstände der Filmbranche hinweist, und auch deutlich zeigt, „wie extrem die Probleme schon vorher waren“. Sie sprechen vor allem über Themen wie Fairness, aber auch über Fachkräftemangel, Nachwuchs und Green Shooting. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Sein Profil auf crew united Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Deutsche Filmakademie: www.deutsche-filmakademie.de Foto: Steffi Henn Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Maren Lansink, Eva Hubert & Susanne Bormann — Folge 27	05 juin 2020	00:40:13
Die Themis Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt e.V. wurde 2018 gegründet. Die Juristin Maren Lansink und Eva Hubert (Vorstand) geben im Gespräch mit Susanne Bormann einen Einblick in die Arbeit der Themis und berichten von Anrufen gerade in den Wochen des Lockdowns. Durch die Corona Krise sind alte Machtstrukturen wieder zum Vorschein gekommen. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf der Themis Website Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Deutsche Filmakademie Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich, Anne Leppin Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Lysann Windisch & Christian Schwochow — Folge 26	02 juin 2020	00:25:43
Lysann Windisch ist Head of Marketing Germany für die Streaming-Plattform MUBI, die sich auf Arthouse-Filme spezialisiert hat und mittlerweile in 190 Ländern vertreten ist. Mit Christian Schwochow spricht sie über das Kuratieren des Programms, die Auswirkungen der Krise auf VoD-Plattformen, alternative Auswertungsformen und warum Streaming kein Ersatz für die große Leinwand sein kann. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf mubi.com Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: MIKA Fotografie Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Jasmin Hasel & Susanne Bormann — Folge 25	27 mai 2020	00:26:51
Jasmin Hasel ist COO bei der VFX-Firma Scanline mit über 650 Mitarbeiter·innen in 7 VFX-Studios weltweit. Im Gespräch mit Susanne Bormann berichtet sie von den Herausforderungen im Umgang der Corona-Krise in ihrem Gewerk, welches die Auswirkungen von Corona erst nachgelagert zu spüren bekommt, wie man mit den gewaltigen Datenmengen im Home-Office umgeht und welche Rolle VFX zukünftig durch die Einschränkungen am Film-Set bei der Entstehung von Filmen einnehmen kann. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf der Website von Scanline VFX Auf IMDb Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Deutsche Filmakademie Foto: Andrea Seifert Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Gregory Theile & Susanne Bormann — Folge 24	25 mai 2020	00:49:14
Gregory Theile betreibt mit der Kinokette „Kinopolis“ ein Familienunternehmen mit über 140 Leinwänden im Süden und Westen Deutschlands. Mit Susanne Bormann spricht er über die gesellschaftliche Relevanz von Kino als Kulturort, die Maßnahmen die es braucht, um Kinos wieder zu eröffnen und warum eine einheitliche Vorgehensweise hierbei maßgeblich ist. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf der Website von Kinopolis Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Kurt Krieger Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Carsten Brosda & Christian Schwochow — Folge 23	22 mai 2020	00:33:04
„Kultur ist die Arbeit am Sinn unseres Zusammenlebens“, sagt Kultursenator der Stadt Hamburg Carsten Brosda und unterhält sich heute mit Christian Schwochow über Kino als Ganzkörpererlebnis, die Verantwortung einer Gesellschaft für das eigene Bewusstsein für Kulturräume, die Bedeutung von Kunst und Kultur in einer Demokratie und warum gemeinsames kulturelles Erlebens gerade in Krisen-Zeiten so wichtig ist. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf der Seite der Stadt Hamburg Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Hernandez für Behörde für Kultur und Medien Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Dejan Bućin, Tom Wlaschiha & Christian Schwochow — Folge 22	20 mai 2020	00:32:29
Das Corona Short Film Festival hat Filmschaffende aus aller Welt aufgerufen, ihre Filme, die aus der Isolation heraus entstanden, einzureichen und über 1200 Kurzfilme geschickt bekommen. Der Initiator Dejan Bućin und Jury-Präsident Tom Wlaschiha sprechen mit Christian Schwochow über die Idee, das Konzept und die Umsetzung eines Festivals während und über die Corona-Krise. Am Publikums-Voting teilnehmen kann man noch bis Sonntag, 24. Mai unter www.coronashortfilmfestival.com. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Gästen: Auf der Website des Corona Short Film Festivals Bei der Agentur von Tom Wlaschiha Bei der Agentur von Dejan Bućin Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Andre Röhner (Wlaschiha) / Alice Ionesco (Bucin) Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Tyron Ricketts & Susanne Bormann — Folge 21	18 mai 2020	00:32:03
Tyron Ricketts ist Schauspieler, Produzent und Diversity-Berater bei Film- und Fernsehproduktionen. Mit Susanne Bormann spricht er über seinen Beruf, Diversität vor und hinter der Kamera im deutschen Film und welche Maßnahmen es braucht, um unsere Gesellschaft in den Bildern, die wir produzieren, realitätsnaher abzubilden. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Bei seiner Produktionsfirma Panthertainment Auf IMDb Bei seiner Agentur Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Christian Amouzou Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Anne Lenk & Christian Schwochow — Folge 20	15 mai 2020	00:34:50
Anne Lenk ist Theaterregisseurin und war mit dem Stück „Der Menschenfeind“ zum diesjährigen Theatertreffen eingeladen, das Anfang Mai ausschließlich online statt fand. Mit Christian Schwochow spricht sie über die Krise der Theaterarbeit, ihr durch die Krise entstandenes filmisches Projekt „zeitfüreinander“ und die Arbeit der Regie in Zeiten von Corona. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf der Seite des Deutschen Theaters Auf Crew United Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Konrad Fenster Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Malte Grunert & Susanne Bormann — Folge 19	13 mai 2020	00:39:55
Für Produzenten Malte Grunert und sein Team begannen am 12. Mai Dreharbeiten für einen Kinofilm. Im Gespräch mit Susanne Bormann erzählt er, unter welchen Bedingungen der Dreh möglich gemacht werden kann, welche Vorschriften es gibt und wie die Umsetzung im Team erfolgt. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf IMDb Auf der Website der Produktionsfirma Amusement Park Films Mehr zum Host: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Foto: Hans Grunert Schnitt: Nicolai Ziel Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele
	Corona Spezial: Joachim Langen & Christian Schwochow — Folge 18	11 mai 2020	00:33:25
Joachim Langen ist der Geschäftsführer von Jola Rent, einem Dienstleistungsunternehmen, das Drehs aller Art mit Fahrzeugen, Motiven und anderen Ausstattungsteilen beliefert. Zu Beginn der Krise rief er sehr frühzeitig die Initiative „Wirsind1Team“ ins Leben, um Filmschaffende aller Gewerke an einen Tisch zu bekommen und einen Hygienekatalog für mögliche Drehs zu entwickeln. Im Gespräch mit Christian Schwochow berichtet er von der Zusammenarbeit untereinander, mit den Verbänden, wirft einen Blick in die Zukunft von Drehs und welche Chancen und Möglichkeiten sich durch die Krise für das gemeinsame miteinander ergeben können. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zum Gast: Auf der Website von Jola Rent Auf Crew United Mehr zum Host: Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Foto: Jola Rent Schnitt: Rainer Schwochow Aufnahme: Cleanfeed Musik: Martin Todsharow Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam Olbrich Technische Umsetzung: Mattia Tezzele

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