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Interview B.O #115 : Pierre Desprats - KIKA de Alexe Poukine
mardi 11 novembre 2025 • Durée 18:05
Propos recueillis par Benoit Basirico
"Kika", à l’affiche le 12 novembre 2025, de Alexe Poukine
Musique originale composée par Pierre Desprats
Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522204730
Pierre Desprats, connu pour son travail sur "Les Garçons Sauvages" et "Olga", signe la musique de la comédie dramatique franco-belge d'Alexe Poukine. Il s'agit du premier long-métrage de fiction de la réalisatrice, déjà reconnue pour ses documentaires. Le film relate l'histoire de Kika (Manon Clavel), une travailleuse sociale enceinte de son second enfant, qui doit faire face au décès soudain de son compagnon David (Makita Samba). Cette tragédie la plonge dans la précarité financière et une profonde détresse émotionnelle. Pour survivre, Kika est contrainte de mobiliser une force intérieure insoupçonnée et d'explorer des voies non conventionnelles, notamment le monde du BDSM à travers des relations tarifées de domination-soumission. La musique de Desprats, marquée par un ostinato de saxophone et des textures électroniques, intervient initialement pour souligner la relation amoureuse naissante et installer l'émotion, avant de s'effacer pour marquer que quelque chose s'est brisée chez la jeune femme. Elle explore ensuite des paysages sonores électroniques ambiants, privilégiant la sensation et la pulsion pour dépeindre l'état interne de l'héroïne : son énergie, sa résilience et sa vulnérabilité. La composition capte le mouvement de chute et de relèvement, entre écroulement et résilience, grâce à la matière très organique du saxophone, joué par Pierre Borel tel un souffle, auquel s’ajoutent la basse, la batterie et la voix.
Interview B.O #114 : ON VOUS CROIT avec la compositrice Lolita Del Pino et les réalisateurs/rices Charlotte De Villers et Arnaud Dufeys
lundi 10 novembre 2025 • Durée 20:10
Propos recueillis par Benoit Basirico
"On vous croit", à l’affiche le 12 novembre 2025, de Charlotte De Villers & Arnaud Dufeys
Musique originale composée par Lolita Del Pino
Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251110114649
Lolita Del Pino signe la musique du film dramatique belge de Arnaud Dufeys et Charlotte Devillers qui relate le combat d'une mère, Alice, lors d'une bataille juridique pour protéger ses enfants face à un père accusé d'abus, principalement dans l'atmosphère confinée d'un tribunal. La musique y joue un rôle essentiel pour amplifier l'émotion, suggérant la tension hors champ au-delà des cadrages serrés sur les visages. La compositrice crée une atmosphère oppressante et pleine d'inquiétude, comme un compte à rebours inexorable, en utilisant notamment un accordéon pour exprimer le "souffle intérieur" des personnages et un motif de percussion répétitif pour scander une tension persistante, symbolisant une menace prête à surgir, avant que le piano n'apporte une touche de douceur et d'apaisement vers la fin.
Best of BO #12 - 4e Prix des auditeurs France Musique - Sacem : Ecoutez les 13 nommés puis votez !
mardi 4 novembre 2025 • Durée 59:09
par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr
Cet épisode exceptionnel est entièrement consacré aux 13 films nommés pour le Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film 2025.
Chaque année, ce prix récompense une compositrice ou un compositeur pour la bande originale d’un film sorti au cours de l’année, de décembre à novembre. Et c'est vous, mélomanes et cinéphiles, qui votez !
Vous avez jusqu'au 30 novembre 2025 pour choisir votre musique préférée. Le vote se passe en ligne, sur le site de Radio France.
Le ou la lauréate sera annoncé le 30 janvier 2026 et se verra proposer une commande d’œuvre inédite par Radio France.
Nous allons donc découvrir les 13 partitions en compétition, dans l'ordre chronologique de leur sortie en salle.
le lien du vote dans cette annonce sur Cinezik : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251104010253
Toutes les B.O du Panorama :
Uèle Lamore pour « Les femmes au balcon » de Noémie Merlant
Alex Beaupain pour « Joli Joli » de Diastème
Delphine Malaussena pour « Hiver à Sokcho » de Koya Kamura
Pascal Le Pennec pour « Slocum et moi » de Jean-François Laguionie
Laetitia Pansanel-Garric pour « Hola Frida » de Karine Vézina et André Kadi
Grégoire Hetzel pour « Les Musiciens » de Grégory Magne
Rémi Boubal pour « Renoir » de Chie Hayakawa
Amine Bouhafa pour « La Petite Dernière » d'Hafsia Herzi
Arnaud Toulon pour « Arco » d'Ugo Bienvenu Arco" (2025)
Alexandre Astier pour « Kaamelott : Deuxième volet partie 1 » d'Alexandre Astier
Olivier Marguerit pour « L'inconnu de la Grande Arche » de Stéphane Demoustier
Pierre Desprats pour « Kika » d'Alexe Poukine
ROB pour « Vie privée » de Rebecca Zlotowski
Interview B.O #113 : Olivier Marguerit, L'INCONNU DE LA GRANDE ARCHE de Stéphane Demoustier
mardi 4 novembre 2025 • Durée 17:25
Propos recueillis par Benoit Basirico
"L'Inconnu de la grande arche", à l’affiche le 5 novembre 2025, de Stéphane Demoustier
Musique originale composée par Olivier Marguerit
Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250529162452
Olivier Marguerit signe la musique de "L'Inconnu de la grande arche" (en salles le 5 novembre 2025), drame de Stéphane Demoustier qui avait fait appel à Carla Pallone sur "La Fille au bracelet" (2020) et Philippe Sarde sur "Borgo" (2024) sur ce film qui relate l'histoire de l'architecte danois Otto von Spreckelsen (Claes Bang, connu pour "The Square") qui, en 1983, remporte à la surprise générale le concours d'architecture lancé par François Mitterrand pour le projet phare de sa présidence, la Grande Arche de la Défense. Ses idées pour ce chantier pharaonique se heurtent très vite à la complexité du réel et aux aléas de la politique. La partition soutient la confrontation entre une vision artistique et des réalités politiques, s'éloignant des conventions du biopic historique pour privilégier une approche psychologique, avec des motifs minimalistes au trombone et tuba, à la Philip Glass, pour refléter une obsession et la détermination du personnage.
Panorama BO #30 : les Instruments au cinéma (2/8) : Cuivres (trompette, cor, bugle, trombone, tuba)
lundi 3 novembre 2025 • Durée 57:13
par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr
Après un premier épisode consacré aux bois, nous explorons un nouvel épisode de notre série sur les instruments au cinéma. Voici notre sélection de musiques de films où un instrument issu de la famille des cuivres devient le héros. Des partitions nées d'un éclat, conçues autour de la trompette solitaire, du cor noble et guerrier, du trombone urbain et du tuba menaçant, par des maîtres de la musique de film. Se croisent les grands espaces du western et les atmosphères moites du film noir (d'Ennio Morricone à Miles Davis, de Bernard Herrmann à Jerry Goldsmith), les sagas criminelles et les fanfares super-héroïques (de Nino Rota à John Williams), en passant par les épopées fantastiques d'Howard Shore et la comédie française de Vladimir Cosma.
Toutes les B.O du Panorama :
Ascenseur pour l’échafaud (Louis Malle, 1958) - Miles Davis
Pour une poignée de dollars (Sergio Leone, 1964) - Ennio Morricone
Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1972) - Nino Rota
Chinatown (Roman Polanski, 1974) - Jerry Goldsmith
Né un 4 juillet (Oliver Stone, 1989) - John Williams
Cyrano de Bergerac (Jean-Paul Rappeneau, 1990) - Jean-Claude Petit
Patton (Franklin J. Schaffner, 1970) - Jerry Goldsmith
Rocky (John G. Avildsen, 1976) - Bill Conti
L'Homme du Kentucky (Burt Lancaster, 1955) - Bernard Herrmann
Les Vikings (Richard Fleischer, 1958) - Mario Nascimbene
Star Wars (George Lucas, 1977) - John Williams
Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (Peter Jackson, 2002) - Howard Shore
L'Homme au bras d'or (Otto Preminger, 1955) - Elmer Bernstein
Peter Gunn (Blake Edwards, 1967) - Henry Mancini
La Tour Infernale (John Guillermin, 1974) - John Williams
Les Dents de la Mer (Steven Spielberg, 1975) - John Williams
Un éléphant ça trompe énormément (Yves Robert, 1976) - Vladimir Cosma
Judas and the Black Messiah (Shaka King, 2021) - Mark Isham
Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015) - Tom Holkenborg
Retour vers le futur 2 (Robert Zemeckis, 1985) - Alan Silvestri
Superman (Richard Donner, 1978) - John Williams
Panorama BO #29 : les musiques du Cinéma d'horreur contemporain (2000-2025) [Podcast]
lundi 20 octobre 2025 • Durée 01:09:45
par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr
Voici notre sélection de musiques qui ont redéfini la peur au cinéma au 21e siècle, à travers des œuvres devenues des références : Hereditary, Insidious, Midsommar, It Follows, Us... Des partitions atonales où la texture prime sur la mélodie, des nappes synthétiques angoissantes, des instruments inventés pour générer l'effroi, et des sons viscéraux qui incarnent le trauma psychologique et l'effondrement corporel. Se croisent l'horreur d'auteur (Ari Aster avec Colin Stetson et Bobby Krlic), la critique sociale (Jordan Peele avec Michael Abels), le folk horror (Robert Eggers avec Mark Korven), la renaissance du synthétiseur (David Robert Mitchell avec Disasterpeace), l'horreur existentielle (Jonathan Glazer avec Mica Levi) et le body horror (Coralie Fargeat avec Raffertie), sans oublier les stratégies sonores des grandes franchises (James Wan avec Joseph Bishara).
Toutes les B.O du Panorama :
Les Autres (Alejandro Amenábar, 2001) - Alejandro Amenábar
Dark Water (Hideo Nakata, 2002) - Kenji Kawai
Insidious (James Wan, 2010) - Joseph Bishara
La Nonne / The Nun (Corin Hardy, 2018) - Abel Korzeniowski
Maniac (Franck Khalfoun, 2013) - ROB (Robin Coudert)
It Follows (David Robert Mitchell, 2015) - Disasterpeace
Kill List (Ben Wheatley, 2012) - Jim Williams
Hereditary (Ari Aster, 2018) - Colin Stetson
The Witch (Robert Eggers, 2015) - Mark Korven
Midsommar (Ari Aster, 2019) - Bobby Krlic (The Haxan Cloak)
Us (Jordan Peele, 2019) - Michael Abels
Nope (Jordan Peele, 2022) - Michael Abels
The Substance (Coralie Fargeat, 2024) - Raffertie
Possessor (Brandon Cronenberg, 2021) - Jim Williams
Annihilation (Alex Garland, 2018) - Ben Salisbury & Geoff Barrow
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) - Mica Levi
Le Dernier Voyage du Demeter (André Øvredal, 2023) - Bear McCreary
Gueules noires (Mathieu Turi, 2023) - Olivier Derivière
La Main / Talk to Me (Danny & Michael Philippou, 2023) - Cornel Wilczek
Heretic (Scott Beck & Bryan Woods, 2024) - Chris Bacon
Évanouis / Weapons (Zach Cregger, 2025) - Zach Cregger, Hays & Ryan Holladay
MaXXXine (Ti West, 2024) - Tyler Bates
Together (Michael Shanks, 2025) - Cornel Wilczek
Dangerous Animals (Sean Byrne, 2025) - Michael Yezerski
Smile 2 (Parker Finn, 2024) - Cristobal Tapia De Veer
Panorama BO #28 : Les musiques du Nouveau Cinéma Coréen (K-OST)
jeudi 9 octobre 2025 • Durée 56:40
par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr
Voici notre sélection de musiques de films nées de la collaboration fusionnelle entre de grands cinéastes coréens et leurs compositeurs attitrés autour d’oeuvres devenues culte : “Old Boy”, “Parasite”… Des partitions conçues autour de valses élégantes et cruelles, de guitares mélancoliques, de percussions nerveuses, et de cordes déchirantes exprimant l'âme coréenne, le Han, par les maîtres de la nouvelle vague coréenne. Se croisent les thrillers psychologiques (Park Chan-wook avec Jo Yeong-wook) et les satires (Bong Joon-ho avec Lee Byeong-woo puis Jung Jae-il), les films d'horreur stylisés (Kim Jee-woon / Mowg) et les polars brutaux (Na Hong-jin/Kim Jun-seok), en passant par les drames poignants de Lee Chang-dong et le cinéma introspectif de Hong Sang-soo. Un panorama de 20 bandes originales essentielles.
Toutes les B.O du Panorama :
Oldboy (Park Chan-wook, 2003) - Jo Yeong-wook
Mademoiselle (Park Chan-wook, 2016) - Jo Yeong-wook
Thirst, Ceci est mon sang (Park Chan-wook, 2009) - Jo Yeong-wook
Decision to Leave (Park Chan-wook, 2022) - Jo Yeong-wook
Parasite (Bong Joon-ho, 2019) - Jung Jae-il
Squid Game (Hwang Dong-hyuk, 2021) - Jung Jae-il
Burning (Lee Chang-dong, 2018) - Mowg
Monster Boy: Hwayi (Jang Joon-hwan, 2013) - Mowg
J'ai rencontré le Diable (Kim Jee-woon, 2010) - Mowg
Peninsula (Yeon Sang-ho, 2020) - Mowg
The Host (Bong Joon-ho, 2006) - Lee Byeong-woo
Mother (Bong Joon-ho, 2009) - Lee Byeong-woo
Dernier Train pour Busan (Yeon Sang-ho, 2016) - Jang Young-gyu
A Bittersweet Life (Kim Jee-woon, 2005) - Dalpalan
Green Fish (Lee Chang-dong, 1997) - Lee Dong-jun
The Chaser (Na Hong-jin, 2008) - Kim Jun-seok
Deux Sœurs (Kim Jee-woon, 2003) - Lee Byung-woo
Christmas in August (Hur Jin-ho, 1998) - Jo Sung-woo
Woman on the Beach (Hong Sang-soo, 2006) - Jeong Yong-jin
The Little Drummer Girl (Park Chan-wook, 2018) - Jo Yeong-wook
Interview B.O #112 : Félix & Gabriel Dufour-Laperrière, tandem de frères pour La Mort n'existe pas
jeudi 2 octobre 2025 • Durée 28:00
Propos recueillis par Benoit Basirico
"La Mort n'existe pas", à l’affiche le 1er octobre 2025, de Félix Dufour-Laperrière
Musique originale composée par Gabriel Dufour-Laperrière
Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522122745
Jean L'appeau (alias Gabriel Dufour-Laperrière) signe la musique du film d'animation franco-canadien de son frère Félix Dufour-Laperrière qui relate comment, lors d'un attentat contre de riches propriétaires, Hélène (Zeneb Blanchet) abandonne ses compagnons et s'enfuit dans la forêt parmi les loups. La partition se caractérise par ses textures enveloppantes et oniriques, contribuant à matérialiser la psyché d'Hélène : son intériorité, ses rêves, ses désirs et ses peurs. Elle met à contribution des cordes (violon, alto, violoncelle) et un piano en ouverture. Son style évoque certaines productions des années 70-80 ("La Planète Sauvage"), notamment grâce à un travail soigné du design sonore. La musique soutient la sensation d'une catastrophe imminente dans le contexte des enjeux climatiques, et souligne la brutalité et la stupeur lors des scènes de lutte.
Panorama BO #27 : les Instruments (1/8) : bois (flûtes, harmonica, hautbois, clarinette, saxo)
vendredi 26 septembre 2025 • Durée 01:02:29
par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr
Voici notre sélection de musiques de films où un instrument issu de la famille des bois devient le héros. Des partitions nées d'un souffle, conçues autour de l'harmonica nomade, des flûtes enchanteresses, du duduk ancestral, de la clarinette sensuelle et du saxophone nocturne, par des maîtres de la musique de film. Se croisent les grands espaces du western et les drames intimistes français (d'Ennio Morricone à Georges Delerue, de John Barry à Michel Magne), les fresques felliniennes et les thrillers crépusculaires (de Nino Rota à Bernard Herrmann), en passant par les épopées romantiques de James Horner et le burlesque d'Henry Mancini.
Toutes les B.O du Panorama :
HARMONICA
Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969) - John Barry
Touchez pas au Grisbi (Jacques Becker, 1954) - Jean Wiener
Un Singe en Hiver (Henri Verneuil, 1962) - Michel Magne
Jean de Florette (Claude Berri, 1986) - Jean-Claude Petit
Sugarland Express (Steven Spielberg, 1974) - John Williams
FLÛTES (Traversière, de Pan, Irlandaise)
La Peau douce (François Truffaut, 1964) - Georges Delerue
Satyricon (Federico Fellini, 1969) - Nino Rota
La Femme de mon frère (Monia Chokri, 2019) - Olivier Alary
Le Procès du chien (Laetitia Dosch, 2024) - David Sztanke
Out of Africa (Sydney Pollack, 1985) - John Barry
Il était une fois en Amérique (Sergio Leone, 1984) - Ennio Morricone
Outrages (Brian De Palma, 1989) - Ennio Morricone
Le Grand blond avec une chaussure noire (Yves Robert, 1972) - Vladimir Cosma
Titanic (James Cameron, 1997) - James Horner
Braveheart (Mel Gibson, 1995) - James Horner
Le Seigneur des Anneaux (Peter Jackson, 2001) - Howard Shore
ANCHES DOUBLES (Duduk, Hautbois, Cor Anglais)
Mayrig (Henri Verneuil, 1991) - Jean-Claude Petit
La Dernière Tentation du Christ (Martin Scorsese, 1988) - Peter Gabriel
Gladiator (Ridley Scott, 2000) - Hans Zimmer
Dune : Deuxième Partie (Denis Villeneuve, 2024) - Hans Zimmer
Mission (Roland Joffé, 1986) - Ennio Morricone
Paysage dans le Brouillard (Theo Angelopoulos, 1988) - Eleni Karaindrou
Le Patient Anglais (Anthony Minghella, 1996) - Gabriel Yared
ANCHES SIMPLES (Clarinette, Saxophone)
Max mon Amour (Nagisa Oshima, 1985) - Michel Portal
L'Amant (Jean-Jacques Annaud, 1992) - Gabriel Yared
The Terminal (Steven Spielberg, 2004) - John Williams
Le Festin nu (David Cronenberg, 1991) - Howard Shore
Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) - Bernard Herrmann
Le Harem (Marco Ferreri, 1967) - Ennio Morricone
Mort d'un pourri (Georges Lautner, 1977) - Philippe Sarde
Down by Law (Jim Jarmusch, 1986) - John Lurie
La Panthère Rose (Blake Edwards, 1963) - Henry Mancini
Interview B.O #111 : Clémence Ducreux, CLASSE MOYENNE de Antony Cordier
mardi 23 septembre 2025 • Durée 17:36
Propos recueillis par Benoit Basirico
"Classe Moyenne", à l’affiche le 24 septembre 2025, de Antony Cordier
Musique originale composée par Clémence Ducreux
Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250529175751
Clémence Ducreux signe la musique de la comédie satirique d'Antony Cordier, "Classe Moyenne" (au cinéma le 24 septembre 2025), qui relate comment Mehdi (Sami Outalbali), issu d'un milieu modeste, invité pour l'été dans la somptueuse villa de ses beaux-parents (Laurent Lafitte, Elodie Bouchez), voit un conflit éclater entre la famille de sa fiancée (Noé Abita) et le couple de gardiens (Laure Calamy, Ramzy Bédia), pensant pouvoir apaiser la situation, il la voit s'envenimer. La partition joue sur la confrontation de deux mondes, à travers un piano utilisé sous forme de fugue pour exprimer à la fois le burlesque, le comique, et l'élégance bourgeoise, complété par des titres électro qui s'immiscent dans le récit de manière inattendue et marquante. Plutôt que de soutenir les tensions et le malaise croissant, la musique cherche l'ironie.
