Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos dois filmes ligados ao cinema de horror que retomam sucessos de décadas passadas: "Os Fantasmas Ainda se Divertem" (Beetlejuice Beetlejuice, 2024), continuação da clássica comédia de 1988, novamente com direção de Tim Burton e com Michael Keaton no papel principal; e "O Corvo" (The Crow, 2024), nova adaptação dos quadrinhos de James O'Barr, agora com Bill Skarsgård vivendo o papel imortalizado por Brandon Lee no cultuado longa de 1994.

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Confira abaixo a minutagem em que comentamos cada filme:

00:00:00 - Introdução

00:06:00 - Os Fantasmas Ainda Se Divertem

01:02:43 - O Corvo

Em "Os Fantasmas Ainda Se Divertem", 35 anos depois dos eventos do primeiro filme, Lydia Deetz (Winona Ryder) volta a ser assombrada por Beetlejuice, ao mesmo tempo em que tenta se reconectar com a filha, Astrid (Jenna Ortega), que não acredita nos poderes mediúnicos da mãe. As duas acabam tendo que lidar com o mundo dos mortos junto com Delia (Catherine O'Hara), que busca se reconectar com o recém-falecido marido.

Em "O Corvo", o diretor Rupert Sanders propõe uma releitura da história de Eric Draven, mostrando mais de seu relacionamento com Shelly (FKA Twigs) antes de ambos serem assassinados e Eric retornar dos mortos para se vingar do crime. O filme também traz um novo e demoníaco vilão (interpretado por Danny Huston), e um visual muito diferente do clássico dos anos 90.

Sentam-se à mesa conosco neste podcast:

• Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
• Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Vista sua melhor roupa preta e aperte o play para revisitar "O Corvo" com a gente e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o "O Corvo":

00:00:00 - Introdução

00:04:42 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora?

00:20:17 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades

00:34:15 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais

00:42:50 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas

00:54:10 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia

01:16:05 - Música de Encerramento

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1994 para revisitarmos o filme "O Corvo" (The Crow), primeira adaptação para o cinema dos quadrinhos de James O'Barr, que ficou marcada também como o último trabalho do ator Brandon Lee. A direção é de Alex Proyas ("Cidade das Sombras").

Em "O Corvo", Eric Draven (Brandon Lee) é um roqueiro assassinado após ver sua noiva, Shelly (Sofia Shinas), ser estuprada e morta por bandidos dentro do apartamento do casal. Eric é trazido de volta do mundo dos mortos como o Corvo, com a missão de se vingar dos criminosos que destruíram a sua vida e a de sua companheira.

No podcast, nós relembramos o sucesso "O Corvo" nos anos 90, graças à transposição do estilo gótico dos quadrinhos para as telas. Também resgatamos o impacto do acidente que tirou a vida de Brandon Lee durante a filmagem de uma cena. Nós também listamos aspectos do filme que ficaram datados ao revermos o filme agora e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que os principais atores do longa andam fazendo hoje em dia, entre eles Ernie Hudson, Michael Wincott e Bai Ling.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.

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Analisamos o filme "Furiosa", de George Miller, com Anya Taylor-Joy vivendo a personagem que Charlize Theron interpretou em "Mad Max: Estrada da Fúria".

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"Furiosa" se passa antes de "Estrada da Fúria", quando a protagonista, ainda jovem, é sequestrada do Vale Verde das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus, personagem de Chris Hemsworth. Vagando pela terra desolada, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.

No podcast, nós discutimos os aspectos que tornam "Furiosa" um grande filme de ação, ainda que o resultado nas bilheterias não esteja correspondendo à expectativa do estúdio e ao reconhecimento que George Miller merece.

Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos":

• Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;
• Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema" e do curso Cinema de Ação, que podem ser encontrados no Insólito Audiovisual.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Discutimos "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", filme que esbanja criatividade e humor nonsense em uma aventura existencialista no multiverso.

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Nesta edição, o podcast cinematório café discute o filme "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo" (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, mais conhecidos como os Daniels. Um dos destaques do cinema em 2022, o longa é estrelado por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong e Jamie Lee Curtis.

Em "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", Evelyn Wang, uma imigrante chinesa dona de uma lavanderia, recebe a missão de salvar o multiverso da destruição explorando realidades alternativas que revelam as vidas que ela poderia ter levado. Ao mesmo tempo, ela ainda precisa lidar com a crise no casamento, resolver um conflito com a filha e preparar a festa de aniversário do pai.

No programa, nós analisamos os prós e os contras do estilo maximalista adotado pelos diretores, bem como da comédia absurda (e por vezes grotesca) que permeia o filme. Também falamos sobre o uso criativo da montagem, da fotografia e dos efeitos especiais, as múltiplas referências cinematográficas, a representação do TDAH na jornada da protagonista e as diferentes camadas de interpretação que o longa pode levantar.

Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Olhar crítico e feminista sobre a indústria da pornografia.

Em "Pleasure", a diretora Ninja Thyberg narra a história de ascensão de uma estrela em Hollywood -- não nos grandes estúdios, mas na indústria pornográfica.

Lançado pela MUBI, o filme mostra os bastidores da realização de vídeos pornôs pelo olhar de uma jovem que busca o sucesso, mas se depara com uma realidade permeada por exploração, deslealdade e ambientes tóxicos, especialmente para as mulheres.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

Conteúdo também disponível em vídeo.

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PLEASURE (2021, Suécia, Holanda, França)

Sinopse: Bella chega a Los Angeles, vinda da Suécia, com sonhos de tornar-se a próxima superestrela do cinema pornográfico. Porém, enquanto sua ambição impiedosa a leva para um território cada vez mais perigoso, Bella luta para conciliar seu sonho de empoderamento com a realidade do lado sombrio dessa indústria.

Elenco: Sofia Kappel, Zelda Morrison, Evelyn Claire, Chris Cock, Dana DeArmond, Kendra Spade, Jason Toler

Direção: Ninja Thyberg 

Roteiro: Ninja Thyberg, Peter Modestij 

Produção: Erik Hemmendorff, Eliza Jones, Markus Waltå 

Direção de fotografia: Sophie Winqvist  

Montagem: Olivia Neergaard-Holm, Amalie Westerlin Tjellesen  

Trilha sonora: Karl Frid 

Duração: 1 h 49 min

Distribuição: MUBI

O último rugido de uma franquia que falha em evoluir.

Em "Jurassic World: Domínio", a única atração que vale o passeio é o encontro do elenco do filme original com os atores da nova fase da franquia.

Dirigido por Colin Trevorrow, o longa não desenvolve as poucas boas ideias que apresenta e se perde em um roteiro inchado e desorganizado, com cenas de ação nada criativas.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

Conteúdo também disponível em vídeo.

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JURASSIC WORLD: DOMÍNIO (Jurassic World: Dominion, 2022, Estados Unidos)

Sinopse: Quatro anos após a destruição da Isla Nublar, os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Owen e Claire tentam impedir a exploração dos animais enquanto cuidam de Maisie em um lugar remoto, mas a garota é sequestrada pela Biosyn. Ao mesmo tempo, o Dr. Alan Grant e a Dra. Ellie Sattler reencontram o Dr. Ian Malcolm com o objetivo de impedir que a mesma Biosyn espalhe no mundo uma praga de gafanhotos geneticamente modificados.

Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Isabella Sermon, Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, BD Wong, Omar Sy, Daniella Pineda

Direção: Colin Trevorrow Roteiro: Colin Trevorrow, Emily Carmichael

Produção: Patrick Crowley, Frank Marshall

Direção de fotografia: John Schwartzman

Montagem: Mark Sanger

Trilha sonora: Michael Giacchino

Duração: 2 h 27 min

Distribuição: Universal Pictures

Rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "O Grande Dragão Branco", o 1º filme de Jean-Claude Van Damme como protagonista e um de seus trabalhos mais populares até hoje.

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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para o Sofá sobre "O Grande Dragão Branco":

00:00:00 - Introdução

00:13:11 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje

00:41:35 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais

01:02:31 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas

01:15:15 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia

01:38:46 - Música de Encerramento

Dirigido por Newt Arnold e lançado pela Cannon Films, "O Grande Dragão Branco" impulsionou Van Damme ao estrelato. Aqui, ele interpreta Frank Dux, um militar norte-americano que decide participar do Kumite, um torneio secreto de artes marciais em Hong Kong. Lá, ele se depara com lutadores de várias partes do mundo e de diferentes estilos. Seu maior adversário é o temido Chong Li, um lutador violento e sem escrúpulos -- vivido pelo lendário Bolo Yeung.

No podcast, nós falamos sobre as lorotas contadas pelo verdadeiro Frank Dux e que inspiraram o roteiro do filme, relembramos as cenas que são o "supra sumo" do filme, apontamos o que "deu tilt" e contamos por onde andam os principais integrantes do elenco -- entre eles, Forest Whitaker.

Faça um espacate como Van Damme e aperte o play para revisitar "O Grande Dragão Branco" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes.

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Uma comédia absurda, satírica e ainda muito atual. Relembre conosco este clássico dos anos 90 de Robert Zemeckis, estrelado por Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis.

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Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "A Morte lhe Cai Bem" (Death Becomes Her, 1992), de Robert Zemeckis. Estrelada por Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rossellini, a comédia se tornou um clássico dos anos 90. Pedido da nossa apoiadora Gabriela Cabral.

Escrito pelos roteiristas Martin Donovan e David Koepp, "A Morte lhe Cai Bem" é uma sátira sobre o culto à beleza, em especial entre as celebridades. O filme mostra a tentativa desesperada de uma atriz com a carreira decadência de se manter jovem. Ela aceita beber uma poção mágica que rejuvenesce seu corpo, mas não contava com o plano de vingança de uma rival de quem ela roubou o marido no passado.

"A Morte lhe Cai Bem" se mantém atual não só pelo tema que aborda, mas também por seus excelentes efeitos visuais, pioneiros no uso da computação gráfica em Hollywood. O filme ganhou o Oscar da categoria e se tornou referência para as superproduções realizadas nos anos seguintes, como o primeiro "Jurassic Park" (1993).

No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.

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Conversamos com Alê Camargo e Camila Carrossine, diretores do longa de animação "Mundo Proibido", selecionado para o Festival de Annecy 2022.

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Nesta edição, o cinematório café entrevista os diretores da animação brasileira "Mundo Proibido", Alê Camargo e Camila Carrossine. É o primeiro longa-metragem dos dois e foi selecionado para o Festival de Annecy, principal festival de cinema de animação do mundo.

"Mundo Proibido" é uma aventura espacial que acompanha o casal Fuji e Lydia em busca de um lendário tesouro. O longa foi feito em animação 3D (pela Buba Filmes e a UM Filmes) e é baseado em histórias criadas pelo Alê Camargo, que ele e a Camila Carrossine levaram às telas pela primeira vez na série "As Aventuras de Fujiwara Manchester", exibida em 2017 pela TV Cultura e atualmente disponível em streaming.

Na entrevista, eles falam sobre a seleção para o Festival de Annecy e nos contam a origem do projeto e suas influências, além das dificuldades para realizar o filme em meio à pandemia e ao complicado cenário do setor audiovisual no Brasil.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Em "O Peso do Talento", Nicolas Cage vive uma versão dele mesmo, mas o filme perde a chance de brincar mais com suas possibilidades metalinguísticas.

Dirigido e escrito por Tom Gormican, o longa é uma comédia de ação que diverte até certo ponto, mas não consegue ser mais que uma fanfic que reproduz memes do ator.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

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O PESO DO TALENTO (The Unbearable Weight of Massive Talent, 2022, Estados Unidos)

Sinopse: Com a carreira em baixa e desesperado por trabalho, Nicolas Cage concorda em fazer uma aparição na festa de aniversário de um fã bilionário. Mas ao chegar lá, ele acaba atuando em uma trama policial de verdade.

Elenco: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan, Paco León, Neil Patrick Harris, Lily Mo Sheen

Direção:  Tom Gormican 

Roteiro:  Tom Gormican, Kevin Etten

Produção: Nicolas Cage, Kristin Burr, Michael Nilon, Kevin Turen

Direção de fotografia: Nigel Bluck 

Montagem: Melissa Bretherton 

Trilha sonora: Mark Isham 

Duração: 1 h 47 min

Distribuição: Paris Filmes

 

"O Homem do Norte" tem visual robusto e riqueza de detalhes na ambientação realista da jornada sangrenta do Príncipe Amleth.

O diretor Robert Eggers (de "A Bruxa" e "O Farol") parte de uma história que já vimos ser contada várias vezes para propor uma releitura do mito nórdico e da virilidade inerente ao personagem, sem abrir mão dos elementos fantásticos que envolvem o universo viking.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

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O HOMEM DO NORTE (The Northman, 2022, Estados Unidos)

Sinopse: Depois de testemunhar o assassinato do pai pelas mãos do seu tio Fjölnir, e ver sua mãe e reino tomados pelo assassino, o jovem Príncipe Amleth foge para retornar anos depois, já adulto, determinado a fazer justiça.

Elenco: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Björk

Direção: Robert Eggers

Roteiro: Robert Eggers, Sjón

Produção: Robert Eggers, Alexander Skarsgård, Mark Huffam, Lars Knudsen, Arnon Milchan

Direção de fotografia: Jarin Blaschke

Montagem: Louise Ford

Trilha sonora: Robin Carolan, Sebastian Gainsborough

Duração: 2 h 17 min

Distribuição: Universal Pictures

"Top Gun: Maverick" é uma continuação melhor que o clássico original dos anos 80, principalmente nas cenas de ação.

Tom Cruise volta a interpretar o piloto de caças Maverick e seu maior desafio agora é provar que ainda é relevante mais de 30 anos depois.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

Conteúdo também disponível em vídeo.

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TOP GUN: MAVERICK (2022, Estados Unidos)

Sinopse: Depois de mais de trinta anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete “Maverick” Mitchell está onde pertence: é um corajoso piloto de testes e continua evitando o seu avanço na patente, que o colocaria fora das aeronaves. Quando ele precisa treinar um destacamento de graduados Top Gun para uma missão especializada, Maverick conhece o tenente Bradley Bradshaw, conhecido como "Rooster", filho do falecido amigo de Maverick, tenente Nick Bradshaw, também conhecido como “Goose”. Enfrentando um futuro incerto e confrontando os fantasmas de seu passado, Maverick é arrastado a uma luta com seus medos, culminando em uma missão que exige um sacrifício final daqueles que serão escolhidos para voar.

Elenco: Tom Cruise, Miles Teller, Glen Powell, Monica Barbaro, Jennifer Connelly, Val Kilmer, Jon Hamm, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Jay Ellis, Ed Harris

Direção: Joseph Kosinski

Roteiro: Christopher McQuarrie, Ehren Kruger, Eric Warren Singer

Produção: Jerry Bruckheimer, David Ellison, Tom Cruise, Christopher McQuarrie

Direção de fotografia: Claudio Miranda

Montagem: Eddie Hamilton

Trilha sonora: Hans Zimmer, Harold Faltermeyer, Lady Gaga

Duração: 2 h 10 min

Distribuição: Paramount Pictures

Analisamos o clássico "E.T.: O Extraterrestre", de Steven Spielberg, no aniversário de 40 anos de seu lançamento.

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No episódio #33, o podcast Em Foco analisa o filme "E.T.: O Extraterrestre" (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982, Estados Unidos). Um verdadeiro clássico do cinema, dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Henry Thomas, Drew Barrymore, Robert MacNaughton, Dee Walace e Peter Coyote. Foi indicado a nove estatuetas no Oscar e venceu quatro: Melhor Trilha Sonora (para John Williams), Melhor Som, Melhores Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais.

Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil da roteirista Melissa Mathinson e destaca a participação dos profissionais que deram vida ao E.T. nos sets e a maneira eficaz com que Spielberg dirigiu as crianças. Também comentamos os equívocos da "edição especial" de 2002 e relembramos a tentativa frustrada de fazer uma continuação depois do imenso sucesso do longa nas bilheterias.

Participam do podcast sobre "E.T.: O Extraterrestre": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:10:11 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme

00:19:43 - Close-up: perfil da roteirista Melissa Mathison

00:28:49 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme

01:17:18 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas

01:27:35 - Fora de Quadro: a tentativa de fazer uma continuação e o jogo de Atari que foi um fracasso de vendas

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Vamos até a Riviera Francesa para saber tudo sobre o 77º Festival de Cannes. O cinematório participou do evento pela primeira vez em 2024, com o crítico Daniel Oliveira credenciado pelo site para fazer a cobertura.

Daniel nos conta no podcast como o festival funciona, onde os filmes são exibidos, como a programação é estruturada, a participação do cinema brasileiro, entre outros detalhes. E, claro, também comenta o resultado da premiação e quais foram os melhores filmes a que ele assistiu.

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Confira a partir de qual minutagem cada assunto e filme é comentado:

00:03:38 - Como Cannes funciona? Dá para ver todos os filmes?

00:21:01 - O glamour e as celebridades

00:34:36 - Os filmes: "The Seed of the Sacred Fig"

00:47:28 - "Anora", a Palma de Ouro indie

00:55:53 - "All We Imagine as Light", o segundo lugar

01:01:34 - "Emilia Perez", as melhores atrizes

01:06:45 - "Grand Tour", vencedor da Melhor Direção

01:11:35 - "Kinds of Kindness", o Black Mirror de Yorgos Lanthimos

01:17:12 - "The Substance", a volta de Demi Moore

01:20:58 - "Bird", a injustiça

01:24:27 - "The Most Precious of Cargoes", a bomba

01:26:51 - "Motel Destino" e "Baby", o Brasil na tela

01:31:53 - "Amarela", o melhor brasileiro do festival

01:35:57 - "A Queda do Céu", os Yanomami em Cannes

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Discutimos o fenômeno do multiverso em Hollywood, de onde surgiu o conceito e como "Doutor Estranho" e outros filmes e séries exploram essa tentadora ideia.

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Nesta edição, o podcast cinematório café discute o fenômeno do multiverso. O sucesso do filme "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" é o exemplo mais evidente de como o conceito está sendo aproveitado pela indústria cultural. Mas outros filmes e séries também embarcam na tentadora ideia de explorar realidades paralelas construídas a partir das escolhas que nós fazemos em nossas vidas. Será esta a próxima tendência de Hollywood?

Este podcast está dividido em duas partes. Na primeira, exploramos a origem do conceito de multiverso e o momento em que os quadrinhos (da DC Comics e da Marvel) começaram a explorá-lo. Também relembramos filmes e séries que utilizam o conceito de multiverso em suas narrativas e discutimos o que está por trás do interesse de Hollywood por essas histórias.

Na segunda parte, nós conversamos especificamente sobre "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022) -- com spoilers. O que deu certo e o que deu errado no filme da Marvel que marca o retorno de Sam Raimi (diretor de "Uma Noite Alucinante" e da trilogia original do Homem-Aranha) ao universo dos super-heróis? O uso dos elementos de horror foi uma boa saída? Transformar a Feiticeira Escarlate em antagonista funcionou? O roteirista Michael Waldron abusou do fan service?

Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório, e Karina Amélia, jornalista e uma das criadoras das Shoshannas.

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"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura", dirigido por Sam Raimi, é um filme de super-herói diferente do que a Marvel nos acostumou a ver.

Com um espetáculo visual que usa e abusa de recursos cinematográficos e efeitos visuais, o longa-metragem incorpora elementos do cinema de horror e o resultado é entretenimento de qualidade que dá novos ares à franquia.

Crítica do filme SEM SPOILERS por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

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DOUTOR ESTRANHO NO MULTIVERSO DA LOUCURA (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022, Estados Unidos)

Sinopse: Com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, o Doutor Estranho atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

Elenco: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, Michael Stühlbarg e Rachel McAdams

Direção: Sam Raimi

Roteiro: Michael Waldron

Produção: Kevin Feige

Direção de fotografia: John Mathieson

Montagem: Bob Murawski e Tia Nolan

Trilha sonora: Danny Elfman

Duração: 2 h 6 min

Distribuição: Disney

Analisamos "Medida Provisória", filme de Lázaro Ramos que faz forte comentário social e chama para o debate sobre várias questões que envolvem o racismo no Brasil.

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Filme adaptado da peça teatral "Namíbia, Não!", de Aldri Anunciação, "Medida Provisória" imagina um Brasil em que um governo autoritário decide expulsar todas as pessoas negras do país. A decisão se dá por meio de uma medida provisória editada para supostamente reparar os séculos de escravidão. Assim, determina-se a devolução compulsória da população negra à África. O elenco encabeçado por Taís Araújo, Seu Jorge e Alfred Enoch traz ainda Adriana Esteves, Renata Sorrah, Mariana Xavier, Pablo Sanábio, Flávio Bauraqui e Emicida.

Quem se senta à mesa conosco neste podcast é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

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"Como Matar a Besta", dirigido por Agustina San Martín, um filme de forte carga sensorial que se situa entre o drama e o horror.

Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório.

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COMO MATAR A BESTA (Matar a la bestia, 2021, Argentina, Brasil, Chile)

Sinopse: Emilia chega a uma cidade religiosa na fronteira entre Argentina e Brasil. Ela busca pelo seu irmão desaparecido, com quem tem assuntos obscuros e mal resolvidos. Ela se hospeda na casa de sua estranha Tia Inés, próxima a floresta onde, de acordo com rumores, uma perigosa besta apareceu uma semana antes. A besta - as pessoas dizem - é o espírito de um homem mau que toma a forma de diferentes animais. Entre realidade e mitologia, humano e animal, e culpa e sexualidade, Emilia terá de confrontar seu passado.

Elenco: Tamara Rocca, Ana Brun, João Miguel, Sabrina Grinschpun, Juliette Micolta

Direção: Agustina San Martín

Roteiro: Agustina San Martín

Produção:  Diego Amson

Direção de Fotografia: Constanza Sandoval

Direção de arte: Agustín Ravotti    

Trilha Sonora: O Grivo

Montagem: Hernán Fernández, Ana Godoy

Duração: 79 min

Distribuição: Vitrine Filmes

Analisamos o novo "Batman" e se o filme é feliz em sua abordagem ainda mais sombria e realista sobre o universo do personagem da DC Comics.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Batman" (The Batman, 2022), de Matt Reeves. A mais nova aventura do Homem-Morcego no cinema tem o ator Robert Pattinson como protagonista e se assume como gênero policial, com abordagem ainda mais sombria sobre o universo do personagem do que a trilogia "Cavaleiro das Trevas", de Christopher Nolan.

Inspirado em HQs como "O Longo Dias das Bruxas", "Ano Um" e "Ego", o novo longa-metragem da DC Comics traz Batman investigando atentados contra políticos de Gotham City. Por trás dos crimes está o Charada (Paul Dano), cujos enigmas guiam a investigação de um Bruce Wayne mais detetive do que nunca.

A trama também conta com personagens icônicos dos quadrinhos, como Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Pinguim (Colin Farrell), Alfred (Andy Serkis), Gordon (Jeffrey Wright) e Falcone (John Turturro). Porém, todos mostrados de maneira mais realista, como se existissem em nosso mundo. Por isso, a pergunta: precisamos de um filme de super-herói que não é de super-herói?

Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.

 

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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O diretor e roteirista Pedro de Lima Marques nos conta os bastidores do filme "Contos do Amanhã", ficção científica brasileira.

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Produzido de forma independente pelas produtoras Bactéria Filmes e Druzina Content, "Contos do Amanhã" é um longa-metragem de sci-fi e fantasia brasileiro de baixo orçamento. O filme estreou nos cinemas em dezembro de 2021, após ser selecionado para 27 festivais e conquistar 15 prêmios internacionais. Agora já pode ser visto nas plataformas de streaming.

A trama começa em 2165, quando o sequestro de uma jovem coloca em guerra o último reduto da civilização humana. O problema é que, para salvar a humanidade, será necessário contar com a ajuda de um adolescente que vive em 1999. Mas como salvar o futuro com internet discada e um provedor de péssima qualidade?

O elenco do filme traz Bruno Barcelos (Jeferson), Duda Andreazza (Bia), Anderson Vieira (Jonathas - "Pezão"), Fernanda Roggia (Luana), Bruno Krieger (Professor), Catharina Conte (Alice), Cláudia Barbot (Andrea), Daiane Oliveira (Michele), Douglas Carvalho (Observador), Simone Telecchi (mãe) e Marcelo Herrera (Comentarista).

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Diretor fala sobre a escolha das histórias narradas no filme e relembra a censura sofrida pelo projeto quando o governo Bolsonaro tentou impedir a sua realização.

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Disponível na Netflix, "Transversais" é um dos retratos mais comoventes do cinema brasileiro contemporâneo sobre as questões que atravessam a vivência de pessoas trans.

Inicialmente pensado como uma série, "Transversais" apresenta de maneira muito humana os depoimentos de quatro pessoas trans que resgatam suas histórias, seus processos de autodescoberta e de trânsitos e jornadas. São elas: a funcionária pública Samilla Marques, a professora  Érikah Alcântara, o enfermeiro Caio José e o acadêmico Kaio Lemos. Eles e elas passaram por um delicado processo de auto-aceitação até compreenderem a sua subjetividade. Também é mostrado no filme o lado de uma mulher cisgênero, a jornalista Mara Beatriz, que é mãe de uma adolescente trans.

“Transversais” é o primeiro longa do jornalista e cineasta Émerson Maranhão e foi aclamado pela crítica e pelo público no Festival Mix Brasil, na Mostra de São Paulo e no Cine Ceará. A produção é assinada por Allan Deberton, diretor de “Pacarrete”.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Poético, plácido e existencial. Analisamos "Drive My Car", de Ryûsuke Hamaguchi, produção japonesa que conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Drive My Car" (Doraibu mai kâ, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi. A produção japonesa foi uma das mais elogiadas pela crítica em 2021 e conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022.

“Drive My Car” concorre a quatro estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Filme Internacional. O longa é uma adaptação do livro de contos "Homens Sem Mulheres", de Haruki Murakami, e acompanha a jornada íntima e pessoal do dramaturgo Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), que prepara uma encenação da peça "Tio Vânia", de Anton Chekhov, enquanto tenta se recuperar da morte repentina de sua esposa. Neste processo, a relação que ele constrói com sua nova motorista, Misaki Watari (Tōko Miura), revela-se surpreendentemente acolhedora. O filme conquistou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, de onde saiu também com o Prêmio Ecumênico do Júri e o Prêmio da FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema).

Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. Temos também a participação de Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Dois clássicos, duas refilmagens. Analisamos as novas versões de "Amor, Sublime Amor" e "O Beco do Pesadelo", que concorrem ao Oscar 2022.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa as novas versões do musical "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, 2021), dirigida por Steven Spielberg, e do filme noir "O Beco do Pesadelo" (Nightmare Alley, 2021), com direção de Guillermo del Toro. Ambas concorrem ao Oscar 2022.

“Amor, Sublime Amor” foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Atriz Coadjuvante (Ariana DeBose), Fotografia (Janusz Kaminski), Figurino (Paul Tazewell), Direção de Arte (Adam Stockhausen e Rena DeAngelo) e Som. O longa é uma refilmagem do clássico de 1961, dirigido por Robert Wise e vencedor de 10 prêmios no Oscar, e também uma adaptação do musical criado por Arthur Laurents, Leonard Bernstein e Stephen Sondheim. Na trama, o romance "proibido" entre Tony (Ansel Elgort), um rapaz novaiorquino, e Maria (Rachel Zegler), uma jovem imigrante porto-riquenha, acirra a rivalidade entre duas gangues separadas por suas diferenças étnicas. O elenco também conta com Mike Faist, David Alvarez e Rita Moreno.

Já "O Beco do Pesadelo" concorre a quatro estatuetas: Melhor Filme, Fotografia (Dan Laustsen), Figurino (Luis Sequeira) e Direção de Arte (Tamara Deverell e Shane Vieau). O policial é baseado no livro de William Lindsay Gresham, já levado ao cinema em 1947 por Edmund Goulding. O enredo traz um homem assombrado por seu passado tentando recomeçar a vida como ajudante em um circo de atrações bizarras. Ele inicia um número como mentalista, mas acaba usando o novo "dom" para aplicar golpes na cidade grande. O grande elenco conta com Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman, Mary Steenburgen e David Strathairn.

Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme “Terra e Luz”.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Analisamos "Licorice Pizza", de Paul Thomas Anderson, e "Belfast", de Kenneth Branagh, e como suas histórias são ligadas às memórias de seus diretores.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa os filmes "Licorice Pizza" (2021), de Paul Thomas Anderson, e "Belfast" (2021), de Kenneth Branagh. Ambos foram indicados ao Oscar 2022 e narram histórias fortemente ligadas às memórias da juventude de seus diretores.

“Licorice Pizza” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. O longa acompanha o florescer de um romance entre dois jovens, na Califórnia dos anos 70: Gary, um rapaz que vive de empreendimentos aleatórios enquanto tenta realizar o sonho de ser ator, e Alana, uma moça dez anos mais velha que ainda tenta encontrar seu caminho na vida adulta. Eles são interpretados pelos estreantes Cooper Hoffman (filho do saudoso ator Philip Seymour Hoffman) e Alana Haim (cantora e compositora do trio Haim). O elenco ainda traz Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits e Maya Rudolph.

Já "Belfast" concorre a sete estatuetas: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Ator Coadjuvante (Ciarán Hinds), Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Som e Canção Original ("Down to Joy", de Van Morrison). O drama se passa na capital irlandesa, em 1969, quando o conflito entre católicos e protestantes obriga o pai de uma família a tomar decisões que irão impactar a infância de Buddy (o estreante Jude Hill). A convulsão social e as mudanças culturais da época são testemunhadas pelo olhar do garoto. O elenco também conta com Jamie Dornan e Caitriona Balfe.

Sentam-se à mesa conosco neste podcast:  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme “Terra e Luz”.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Analisamos "Pulp Fiction" no aniversário de 30 anos de um dos mais populares e influentes filmes dos anos 90, escrito e dirigido por Quentin Tarantino.

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Confira abaixo a minutagem dos quadros e capítulos do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:05:20 - Grande Angular: ficha do filme e as origens de "Pulp Fiction"

00:13:59 - Close-up: O que o estilo de cinema de Quentin Tarantino tem de melhor?

00:29:49 - Ponto de Vista: Como é rever "Pulp Fiction" 30 anos depois?

00:48:01 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" é mais linguagem do que substância?

01:04:41 - Ponto de Vista: A violência nos filmes do Tarantino é um mérito ou um problema?

01:27:35 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" tem um protagonista?

01:42:59 - Zoom: nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction"

01:56:20 - Fora de Quadro: Prequel sobre os irmãos Vega?

01:59:35 - Fora de Quadro: Qual é o seu filme favorito do Tarantino?

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, "Pulp Fiction" é estrelado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis e Ving Rhames nos papéis principais. No elenco coadjuvante, estão Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Christopher Walken, Harvey Keitel, Rosanna Arquette e Maria de Medeiros.

Além da análise do filme, o nosso podcast traz os bastidores da origem de "Pulp Fiction" e discute tópicos como a influência que o longa teve sobre cineastas da nova geração, o duelo entre forma e conteúdo nos filmes de Tarantino, sua colaboração com a montadora Sally Menke, o uso da violência como entretenimento, entre outros. Também elegemos nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction" e os nossos filmes favoritos do Tarantino.

Participam do podcast:

• Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório;
• Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
• Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual;
• e Paulo Henrique Fontenelle, montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base”.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Discutimos mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" e "King Richard: Criando Campeãs".

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" (CODA, 2021), dirigido por Sian Heder e estrelado por Emilia Jones, Marlee Matlin e Troy Kotsur; e "King Richard: Criando Campeãs" (King Richard, 2021), dirigido por Reinaldo Marcus Green e protagonizado por Will Smith.

“No Ritmo do Coração” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Troy Kotsur, primeiro homem surdo indicado a um Oscar de atuação). O longa é uma refilmagem da produção francesa "A Família Bélier" (2014) e acompanha uma jovem que se vê em um impasse quando tem a oportunidade de mudar de cidade para estudar canto. Para isso, ela terá que deixar seus pais e o irmão mais velho, que são surdos e contam com a ajuda da caçula da família como intérprete.

Já "King Richard: Criando Campeãs" concorre a seis estatuetas: Melhor Filme, Roteiro Original (Zach Baylin), Ator (Will Smith), Atriz Coadjuvante (Aunjanue Ellis), Montagem (Pamela Martin) e e Canção Original ("Be Alive", de Beyoncé e Dixson). A cinebiografia retrata o início da trajetória das irmãs tenistas Venus e Serena Williams (interpretadas por Saniyya Sidney e Demi Singleton) pelo ponto de vista do pai delas, Richard Williams, que enfrentou preconceitos e usou de muita disciplina e persistência para colocar as filhas nas quadras.

Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório, e Karina Amélia, jornalista e uma das criadoras das Shoshannas.

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Em discussão, a sátira social e política do filme "Não Olhe Para Cima", dirigido por Adam McKey e estrelado por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Não Olhe Para Cima" (Don't Look Up, 2021), dirigido por Adam McKay e estrelado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance e Cate Blanchett. Indicado ao Oscar 2022 e disponível na Netflix, o longa é uma sátira social e política que critica o negacionismo em relação à crise climática (mas poderia muito bem ser a pandemia) utilizando como metáfora um cometa destruidor de planetas. O grande elenco ainda traz Timothée Chalamet, Tyler Perry, Ron Perlman e Ariana Grande.

“Não Olhe Para Cima” foi indicado a quatro estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Roteiro Original (Adam McKay), Montagem (Hank Corwin) e Trilha Sonora Original (Nicholas Britell).

Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme "Terra e Luz", e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório.

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Analisamos a releitura de ícones e códigos do western no filme "Ataque dos Cães", dirigido por Jane Campion e grande destaque do Oscar 2022.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Ataque dos Cães" (The Power of the Dog, 2021), dirigido por Jane Campion e grande destaque do Oscar 2022. O título deste episódio é uma referência ao livro da cientista política e filósofa francesa Olivia Gazalé, "Le Mythe de la Virilité", cujo tema é um dos pontos centrais de discussão sobre o longa-metragem lançado pela Netflix e estrelado por Benedict Cumberbatch, Kodi Smit-Mcphee, Kirsten Dunst e Jesse Plemons.

Baseado no livro de Thomas Savage, "Ataque dos Cães" é situado nos anos 1920, em Montana, Estados Unidos,  onde um vaqueiro guarda um segredo sobre seu passado. A narrativa se desenvolve nas relações psicologicamente tensas e abusivas entre ele e os membros de sua família: o irmão mais novo, a cunhada recém-chegada e o jovem filho dela.

“Ataque dos Cães” foi indicado a 12 estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Direção (Jane Campion), Roteiro Adaptado (Jane Campion), Ator Principal (Benedict Cumberbatch), Ator Coadjuvante (duas vezes, com Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee), Atriz Coadjuvante (Kirsten Dunst), Fotografia (Ari Wegner), Montagem (Peter Sciberras), Design de Produção (Grant Major e Amber Richards), Som (Richard Flynn, Robert Mackenzie e Tara Webb) e Trilha Sonora Original (Jonny Greenwood).

Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor e crítico de cinema, diretor do filme "Terra e Luz", e Daniel Oliveira, jornalista e crítico do Pílula Pop.

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Analisamos "Matrix Resurrections", uma continuação metalinguística que questiona a realidade da própria franquia e da indústria do entretenimento, além de atualizar reflexões sobre o nosso cotidiano digital.

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Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Matrix Resurrections" (2021), dirigido por Lana Wachowski. O quarto longa-metragem da franquia traz Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss de volta nos papéis de Neo e Trinity, e apresenta novos personagens.

Neste episódio, nós também fazemos uso da metalinguagem: retomamos trechos do nosso podcast Em Foco sobre a trilogia "Matrix" para discutir quais temas e aspectos dos filmes anteriores reverberam e são ressignificados em "Matrix Resurrections".

Sim, o buraco do coelho ficou ainda mais profundo. Escolha entre as pílulas azul e vermelha e viaje na nossa conversa.

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Como Peter Jackson muda nossa perspectiva sobre o último show dos Beatles? Analisamos a estrutura narrativa do roteiro e o uso da metalinguagem na minissérie.

Nesta edição, o podcast cinematório café analisa a minissérie documental "The Beatles: Get Back" (2021), dirigida por Peter Jackson, que mostra os bastidores da gravação do disco "Let It Be" e da última apresentação ao vivo dos Beatles: o inesquecível show no topo do prédio da Apple Corps, em Londres, em janeiro de 1969.

Disponível na plataforma Disney+ e dividida em três partes que totalizam quase 8 horas de duração, “The Beatles: Get Back” é um prato cheio para os fãs da banda. Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas até então inéditas ao grande público, a produção proporciona um olhar íntimo sobre o processo criativo e o relacionamento entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr em um momento crucial de suas carreiras.

Dirigida pelo cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”), “The Beatles: Get Back” foi compilada a partir de mais de 150 horas de áudio e quase 60 horas de filmagens -- conduzidas ao longo de janeiro de 1969 pelo diretor Michael Lindsay-Hogg e editadas originalmente por ele no clássico documentário "Let It Be" (1970).

No podcast, nós analisamos como Jackson mudou a perspectiva que se tinha até então sobre aquele período, quando os Beatles estavam próximos de acabar com a banda. Também comentamos a estrutura narrativa do roteiro e o uso da metalinguagem, e destacamos os momentos mais marcantes que mostram os músicos criando alguns de seus maiores sucessos, incluindo "Get Back", "Let It Be", "I've Got a Feeling" e "The Long and Winding Road".

Quem se senta à mesa conosco para falar sobre "The Beatles: Get Back" são Paulo Henrique Fontenelle, diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia” e “Dossiê Jango”, e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

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Prepare-se para fazer contato imediato e aperte o play para revisitar "Marte Ataca!", a comédia sci-fi de Tim Burton que satiriza Hollywood e os EUA no melhor estilo filme B!

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:12:50 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje

00:48:04 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais

01:03:29 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas

01:12:11 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia

01:43:05 - Música de Encerramento

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1996 e revisitamos "Marte Ataca!" (Mars Attacks!), comédia sci-fi dirigida por Tim Burton e estrelada por Jack Nicholson, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Glenn Close e grande elenco.

Satirizando ficções científicas e filmes-catástrofe, "Marte Ataca!" imagina, com muito sarcasmo, como a sociedade e o governo dos Estados Unidos lidariam com uma invasão marciana. O longa foi realizado por Tim Burton logo após "Ed Wood" e traz toda a inspiração do cineasta no universo dos filmes B.

Fazendo graça também com a própria Hollywood e consigo mesmo, o diretor escalou ainda para o elenco: Annette Bening, Natalie Portman, Pierce Brosnan, Pam Grier, Jim Brown, Lukas Haas, Danny DeVito, Martin Short, Rod Steiger, Tom Jones, Jack Black e Sylvia Sidney.

No programa, nós relembramos as cenas que são o "supra sumo" do filme, apontamos o que "deu tilt" e descobrimos por onde andam os principais integrantes do elenco.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

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Amigo! "Cowboy Bebop" está em alta novamente e nós analisamos o anime original, de 1998, e o remake live-action, de 2021, lançado pela Netflix.

Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, atendemos ao pedido do nosso apoiador Pedro Ivo Maia.

Um dos mais influentes animes de todos os tempos, "Cowboy Bebop" foi criado pelo estúdio japonês Sunrise, tendo como líder da equipe criativa o diretor Shinichirō Watanabe. Ao lado dele, a roteirista Keiko Nobumoto, o designer de personagens Toshihiro Kawamoto, o designer de mecha Kimitoshi Yamane e a compositora Yoko Kanno apresentaram ao mundo uma série que mistura western, ficção científica, filme noir, ação e aventura, com uma estética futurista e ao mesmo tempo nostálgica, embalada por uma envolvente trilha sonora de jazz.

O sucesso das aventuras dos caçadores de recompensas Spike, Jet e Faye, acompanhados da hacker mirim Ed e do cãozinho Ein, levou à série em live-action da Netflix, lançada em novembro de 2021. Estrelado por Jon Cho, Mustafa Shakir e Daniella Pineda, o novo seriado foi desenvolvido por Christopher L. Yost (roteirista de "Thor: Ragnarok" e de várias séries animadas da Marvel). Será que a adaptação ficou à altura da versão original?

No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.

Quer fazer um pedido? Venha para o Cineclube Cinematório! Você poderá participar do podcast e ainda recebe conteúdo exclusivo preparado especialmente para você. E o principal: você ajuda a gente a manter o cinematório funcionando! Conheça e junte-se a nós!

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Falamos sobre as adaptações de "Duna" para o cinema feitas por Denis Villeneuve, David Lynch e Alejandro Jodorowsky. 

Clássico da ficção científica e um dos livros mais influentes do gênero, "Duna" foi publicado por Frank Herbert em 1965 e narra a batalha em torno do controle de Arrakis, um planeta desértico conhecido por ser fonte da poderosa especiaria Mélange -- substância alucinógena que proporciona o desenvolvimento de habilidades poderosas e que é considerada vital para a realização de viagens espaciais. No centro da disputa por Arrakis está Paul Atreides, um jovem que acredita-se ser o "Escolhido" para liderar uma revolução contra o imperador Shaddam.

No podcast, nós analisamos os prós e contras da superprodução dirigida por Denis Villeneuve ("A Chegada", "Blade Runner 2049") e estrelada por Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa e Javier Bardem.

Também comentamos a turbulenta adaptação de "Duna" feita por David Lynch ("Cidade dos Sonhos") em 1984 e o ambicioso projeto que Alejandro Jodorowsky ("El Topo") tentou realizar nos anos 1970 e que é tema do documentário "Duna de Jodorowsky" (2014).

Quem se senta à mesa conosco é Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Para celebrar o aniversário de 5 anos do nosso podcast, nós relembramos filmes que se passam em festas e filmes que possuem cenas de festa memoráveis.

Listamos uma centena de produções, de diversas épocas e nacionalidades, que possuem festas que ficaram na nossa memória. E olha quem nem todas acabam bem, hein?

Quem se senta à mesa conosco para prosear: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“, e Larissa Vasconcelos, redatora do cinematório.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Analisamos o clássico "Os Inocentes", dirigido por Jack Clayton e protagonizado por Deborah Kerr, um dos melhores filmes de horror de todos os tempos.

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:06:10 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme

00:14:56 - Close-up: perfil da atriz Deborah Kerr

00:20:10 - Ponto de Vista: análise e comentários sobre o filme

01:21:06 - Zoom: cenas ou momentos essenciais do filme

01:27:57 - Fora de Quadro: outras adaptações de "A Outra Volta do Parafuso" para o cinema e para a TV

"Os Inocentes" é baseado na novela gótica "A Outra Volta do Parafuso", escrita por Henry James. O roteiro foi adaptado por William Archibald e Truman Capote.

O enredo acompanha a Srta. Giddens (Deborah Kerr), uma governanta recém-contratada para cuidar dos irmãos órfãos Flora (Pamela Franklin) e Miles (Martin Stephens), que vivem na Mansão Bly, em Essex, no Leste da Inglaterra. Não demora para que a Srta. Giddens comece a notar comportamentos estranhos nas crianças e a ser assombrada por visões de um casal de ex-funcionários da propriedade que teriam morrido no local. E essas supostas forças sobrenaturais perturbam cada vez mais a rotina da Srta. Giddens e a sua relação com Flora e Miles.

Além da análise do filme em si, o nosso podcast também discute a importância da fotografia em CinemaScope dirigida pelo renomado Freddie Francis; destaca a importânica de Daphne Oram, pioneira da música eletrônica, para o design de som do filme; traz o perfil da atriz Deborah Kerr; comenta a prequela "Os Que Chegam com a Noite" (The Nightcomers, 1971), estrelada por Marlon Brando; e relembra outras adaptações de "A Outra Volta do Parafuso" para o cinema e para TV.

Participam do podcast sobre "Os Inocentes": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Heitor Capuzzo, também professor de Cinema, escritor e crítico, autor dos livros “O Cinema Além da Imaginação”, “Alfred Hitchcock: O Cinema em Construção” e “Lágrimas de Luz: O Drama Romântico no Cinema”.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Rebobinamos a fita e revisitamos o filme "Procura-se Susan Desesperadamente", comédia que marcou o início da carreira de Madonna.

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Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:04:42 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez

00:12:30 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades

00:46:13 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais

00:55:55 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas

01:11:33 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia

01:31:53 - Música de Encerramento

Em "Procura-se Susan Desesperadamente", Rosanna Arquette interpreta Roberta, uma mulher insatisfeita com seu casamento e que fica obcecada por Susan (Madonna), uma jovem de espírito livre cujo nome aparece em um anúncio na página de classificados do jornal. O que começa como curiosidade logo se transforma em uma troca de identidade que leva Roberta a uma jornada de autodescoberta e libertação.

No podcast, nós relembramos o quanto "Procura-se Susan Desesperadamente" marcou a cultura pop dos anos 80, com reflexos no cinema, na música e na moda. Nós também identificamos aspectos do filme que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que o elenco e a diretora Susan Seidelman andam fazendo hoje em dia.

Vista a sua jaqueta mais estilosa e aperte o play para revisitar "Procura-se Susan Desesperadamente" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório.

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Se você viu a minissérie "Cenas de um Casamento", recomendamos fortemente que faça uma sessão dupla com este horror cult.

Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "Possessão" (Possession, 1981, França/Alemanha), dirigido por Andrzej Zulawski e estrelado por Isabelle Adjani e Sam Neill. Pedido do nosso apoiador Raphael Braga.

Presente em listas de melhores filmes de horror de todos os tempos, "Possessão" trata do fim de um casamento de maneira muito peculiar, trabalhando os aspectos da dor da separação por meio de elementos sensoriais e cenas de fisicalidade intensa. O longa possui sequências antológicas que vão do terror psicológico ao body horror. No programa, nós também discutimos como o filme se relaciona tematicamente com a minissérie "Cenas de um Casamento".

No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.

Quer fazer um pedido? Venha para o Cineclube Cinematório! Você poderá participar do podcast e ainda recebe conteúdo exclusivo preparado especialmente para você. E o principal: você ajuda a gente a manter o cinematório funcionando! Conheça e junte-se a nós!

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Pegue o seu cristal e aperte o play para revisitar "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Super Xuxa Contra o Baixo Astral":

00:00:00 - Introdução

00:07:47 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje

00:50:20 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais

01:03:18 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas

01:22:15 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia

01:36:01 - Música de Encerramento

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "Super Xuxa Contra o Baixo Astral", um grande sucesso do cinema infantil brasileiro e o primeiro filme protagonizado pela apresentadora Xuxa Meneghel.

Dirigido por Anna Penido, e escrito por ela ao lado de Antonio Calmon, "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" coloca Xuxa em uma jornada fantástica para resgatar seu cachorro Xuxo. Porém, ela descobre que por trás do sequestro do cãozinho está o perverso Baixo Astral (papel de Guilherme Karam), cujo plano é aprisionar Xuxa e impedir que ela espalhe alegria pelo mundo.

Também estrelado por Jonas Torres e com produção executiva de Lael Rodrigues, "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" levou 2 milhões 800 mil pessoas aos cinemas e sua trilha sonora ganhou o Disco de Ouro. Apesar desse sucesso, o filme ganhou a fama de ser "um dos piores de todos os tempos" nas décadas seguintes. Mas será que é ruim mesmo?

No programa, nós relembramos as cenas que são o "supra sumo" do filme, apontamos o que "deu tilt" e descobrimos por onde andam os principais integrantes do elenco.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

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Analisamos o filme "Um Lugar Silencioso Parte II" (A Quiet Place Part II, 2021), continuação do terror dirigido por John Krasinski e estrelado por ele ao lado de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe.

No segundo filme, a família Abbott continua sua jornada de sobrevivência em um mundo dominado por criaturas monstruosas e hipersensíveis ao som. Cillian Murphy e Djimon Hounsou se juntam ao elenco.

Quem se senta à mesa conosco para discutir "Um Lugar Silencioso Parte II" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Analisamos o filme "Tempo" (Old, 2021), de M. Night Shyamalan. O cineasta dirige e assina o roteiro, adaptado da graphic novel "Castelo de Areia", de Pierre-Oscar Lévy e Frederik Peeters.

Neste terror psicológico, hóspedes de um resort são surpreendidos ao visitarem uma praia onde as pessoas misteriosamente envelhecem rápido. Anos se passam em horas e uma vida inteira pode durar não mais que um único dia.

No elenco, Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Aaron Pierre e Eliza Scanlen.

Quem se senta à mesa conosco para discutir "Tempo" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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E se Rupert Pupkin vivesse na era dos influenciadores digitais? Qual é a proximidade dele com o Coringa?

O tema deste episódio é o filme "O Rei da Comédia" (The King of Comedy, 1982, EUA), dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, Jerry Lewis e Sandra Bernhard. Pedido da nossa apoiadora Mariana Oliveira.

Com roteiro escrito por Paul D. Zimmerman, "O Rei da Comédia" traz De Niro no papel de Rupert Pupkin, um aspirante a comediante que tem uma obsessão por seu ídolo e apresentador de talk show Jerry Langford (papel de Lewis). Ao lado de Masha, outra fã obcecada por Langord, Rupert faz de tudo para conseguir viver o seu momento de fama.

Selecionado para competir pela Palma de Ouro em Cannes, premiado no BAFTA e eleito pela Cahiers du Cinéma como um dos melhores filmes do ano, "O Rei da Comédia" é um estudo de personagem que se mostra muito atual se o inserirmos no contexto dos influenciadores digitais. Este e outros aspectos do longa são discutidos no programa, incluindo a sua proximidade com o filme "Coringa".

No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.

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Revisite conosco "Segundas Intenções", sucesso da "geração MTV" do final dos anos 90, estrelado por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Reese Witherspoon.

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Segundas Intenções":

00:00:00 - Introdução

00:07:22 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto

00:41:34 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais

00:48:45 - Supra Sumo: as cenas mais marcantes

00:59:30 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia

01:21:38 - Música de Encerramento

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1999 e revisitamos "Segundas Intenções" (Cruel Intentions), adaptação moderna de "Ligações Perigosas" estrelada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair e Sean Patrick Thomas.

Escrito e dirigido por Roger Kumble, "Segundas Intenções" foi um sucesso no final dos anos 90, principalmente entre a "geração MTV".

Transportando a clássica trama do jogo de poder e manipulação da aristocracia francesa do século 18 para a Nova York contemporânea, o filme transborda hormônios enquanto discute tabus sexuais e convenções sociais, embalado por uma trilha sonora com bandas de rock da época, incluindo The Verve, Blur, Placebo, Couting Crows e Marcy Playground.

No programa, nós relembramos as cenas que são o "supra sumo" do filme, apontamos o que "deu tilt"  e descobrimos por onde andam os principais integrantes do elenco.

Capriche na sensualidade e aperte o play para revisitar "Segundas Intenções" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

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Neste episódio, nós discutimos filmes que falam sobre o meio ambiente. O nosso recorte é na poluição e na crise climática, e como esses temas tão urgentes são tratados do ponto de vista das relações internacionais.

O Cinema e Ciência é fruto da parceria entre o cinematório e o MM Gerdau -- Museu das Minas e do Metal.

Devido às restrições de funcionamento do museu por causa da pandemia do novo coronavírus, esta edição foi realizada online, através de uma live transmitida pelo canal do museu no YouTube. O bate-papo ao vivo aconteceu no dia 9 de setembro de 2021 (a gravação em vídeo pode ser vista aqui).

Entre os filmes comentados estão os documentários “Uma Verdade Inconveniente", “Oceanos de Plástico” e "Lixo Extraordinário", além de ficções como “O Menino que Descobriu o Vento” e “O Impossível”. A partir dessas obras, discutimos assuntos como aquecimento global, exploração florestal, acúmulo e destinação de resíduos, incluindo a poluição da água.

Para conversar sobre os filmes e outros tópicos relacionados ao tema, Renato Silveira e Kel Gomes recebem Letícia Britto, pesquisadora e doutora em Relações Internacionais. E a apresentação da conversa é de Marina Andrade, coordenadora do Programa CoMciência, do MM Gerdau.

Confira no nosso site as imagens dos filmes exibidas durante o debate.

Analisamos a minissérie "Mare of Easttown" (2021), protagonizada por Kate Winslet e disponível na HBO Max.

Criada e roteirizada por Brad Ingelsby, e com direção de Craig Zobel, a produção recebeu 16 indicações ao Emmy.

Em "Mare of Easttown", a personagem-título é uma detetive encarregada de investigar o assassinato de uma adolescente em uma pequena cidade. O crime pode estar relacionado ao desaparecimento de uma outra jovem, o que levanta suspeitas sobre os habitantes da comunidade. O fato de todos se conhecerem dificulta ainda mais a resolução do caso.

Quem se senta à mesa conosco para comentar "Mare of Easttown" são Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Daniel Oliveira, jornalista e crítico do Pílula Pop.

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O filme “Homem Onça” é o terceiro longa de ficção do cineasta Vinícius Reis, que antes dirigiu “Praça Saens Peña” e “Noites de Reis”. Com carreira também no documentário e na televisão, Vinícius nos fala sobre este novo trabalho, lançado nos cinemas logo após de participar do Festival de Gramado. Lá, o filme ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para a Bianca Byington.

Situado no final dos anos de 1990, “Homem Onça” investiga como a história das privatizações no país interfere na vida pessoal de Pedro, personagem do ator Chico Diaz, que retoma a parceria de “Praça Saens Peña” com Vinícius.

O diretor usou uma experiência pessoal como inspiração para o roteiro do longa: a história do seu próprio pai, que era gerente da mineradora Vale do Rio Doce e foi forçado a se aposentar após a privatização da empresa.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Analisamos o musical "The Rocky Horror Picture Show", seu fenômeno social e sua representatividade para a comunidade LGBTQIA+.

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast:

00:00:00 - Introdução

00:06:52 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme

00:13:44 - Close-up: perfil do ator Tim Curry

00:22:09 - Ponto de Vista: análise e comentários sobre o filme

01:29:06 - Fora de Quadro: a "continuação", o remake e as encenações brasileiras de "The Rocky Horror Show"

No episódio #31, o podcast Em Foco analisa o filme "The Rocky Horror Picture Show" (1975, Reino Unido,EUA), dirigido por Jim Sharman e baseado no espetáculo musical "The Rocky Horror Show", criado por Richard O'Brien.

“The Rocky Horror Picture Show“ é um musical, mas também é comédia, terror e ficção científica. Um grande liquidificador de gêneros que resulta em uma obra kitsch e queer que se transformou em um verdadeiro fenômeno social ao longo das décadas.

O enredo gira em torno de um jovem casal de noivos, Janet e Brad (papéis de Susan Sarandon e Barry Bostwick), que se vê em apuros quando o carro deles quebra durante uma tempestade. Os dois resolvem pedir ajuda em um castelo perto da estrada e lá conhecem e são seduzidos por Frank N. Furter (vivido por Tim Curry), que faz com que Brad e Janet confrontem convenções sociais e tabus sexuais.

Além da análise do filme em si, o nosso podcast também aborda a representatividade de “The Rocky Horror Picture Show“ para a comunidade LGBTQIA+, traz informações dos bastidores da produção e, ainda, o perfil do ator Tim Curry.

Participam do podcast sobre "The Rocky Horror Picture Show": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Juarez Guimarães Dias, professor do Departamento de Comunicação Social da Fafich-UFMG.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Em uma sessão dupla, analisamos os filmes "Rivais", de Luca Guadagnino, e "Guerra Civil", de Alex Garland, e os conflitos de seus personagens.

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Confira a partir de qual minutagem cada filme é comentado:

00:10:47 - Guerra Civil

01:02:47 - Rivais

"Rivais", mais novo filme do cineasta italiano Luca Guadagnino ("Me Chame Pelo Seu Nome"), é um romance que acompanha Tashi, uma tenista prodígio que, ao virar treinadora, transforma seu marido em um campeão mundialmente famoso. Mas, durante um torneio, o casal reencontra o ex-namorado de Tashi, o que reacende velhas rivalidades dentro e fora da quadra. O filme é estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O'Connor. O roteiro é do estreante Justin Kuritzkes.

Já "Guerra Civil" é um suspense que se passa em um futuro distópico, quando um grupo de jornalistas percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação. O elenco principal é formado por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson. O roteiro e a direção são assinados por Alex Garland, conhecido pelas aclamadas ficções científicas “Ex-Machina: Instinto Artificial” e “Aniquilação”, além da série "Devs".

Sentam-se à mesa conosco para discutir "Rivais" e "Guerra Civil":

• Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder";
• Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual;
• Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Nesta edição, o tema é a série britânica "It's a Sin", disponível na HBO Max. Pedido do nosso apoiador Hugo Zamith.

Criada por Russell T. Davies (de "Years and Years", "Queer as Folk", entre outras), a série "It's a Sin" se passa durante os anos 80 e acompanha o cotidiano de cinco jovens amigos que dividem um apartamento em Londres e veem seus sonhos serem ameaçados pelo início da epidemia de AIDS.

A direção dos cinco episódios da minissérie são de Peter Hoar ("Doctor Who", "Demolidor", "O Último Reino") e o elenco principal é formado por Olly Alexander, Omari Douglas, Lydia West, Callum Scott Howells e Nathaniel Curtis.

No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.

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Pegue a sua mochila, suba na bicicleta, coloque o tapa-olho e aperte o play para revisitar "Os Goonies" conosco e descobrir se o filme ainda é tão divertido quanto na época em que o vimos pela primeira vez!

Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Os Goonies":

00:00:00 - Introdução

00:05:47 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto

00:48:07 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais

00:58:28 - Supra Sumo: as cenas mais marcantes

01:19:07 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia

01:45:36 - Música de Encerramento

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1985 e revisitamos "Os Goonies" (The Goonies), filme de aventura que marcou os anos 80 e é considerado por muitos a definição pefeita de "sessão da tarde".

Nós relembramos "Os Goonies" em memória do diretor Richard Donner, que nos deixou em 5 de julho de 2021, aos 91 anos. São dele outros clássicos que marcaram gerações, como "Superman - O Filme", "Máquina Mortífera", "O Feitiço de Áquila", "Os Fantasmas Contra-Atacam", entre outros.

Com argumento de Steven Spielberg e roteiro de Chris Columbus, "Os Goonies" acompanha um grupo de amigos de infância que descobre um mapa do tesouro escondido pelo pirata Willy Caolho, na cidade costeira de Astoria, em Oregon, EUA. Eles embarcam em uma aventura cheia de perigos com o objetivo de encontrar o tesouro e salvar suas casas de serem demolidas por uma grande empresa.

No programa, nós relembramos as cenas mais memoráveis desse grande sucesso estrelado por Sean Astin, Corey Feldman, Jeff Cohen e Ke Huy Quan. Também apontamos o que "deu tilt" no filme e descobrimos por onde andam os principais integrantes do elenco, que também traz Josh Brolin, Kerri Green, Martha Plimpton, John Matuszak, Anne Ramsey, Robert Davi e Joe Pantoliano.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

- Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio!

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Analisamos o filme "Luca" (2021), animação da Pixar dirigida por Enrico Casarosa e disponível na Disney+.

Em "Luca", o personagem-título é um garoto-peixe que vive no fundo do mar com sua família, ao lado na costa italiana. Curioso e explorador, Luca se depara certo dia com Alberto, um menino como ele, mas que descobriu um segredo: quando sai da água e vai para a superfície, sua espécie se transforma em um ser humano. Luca fica maravilhado com a descoberta e decide fugir com Alberto para a cidade de Portorosso, onde os dois amigos se juntam a Giulia em uma competição, na esperança de vencerem para poderem ir para muito longe, viver a liberdade.

Quem se senta à mesa conosco para comentar a animação da Pixar "Luca" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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