Explorez tous les épisodes du podcast 潮到风湿

Gen Z正是陷入Quarter Life Crisis的年纪：感情危机、事业困境、未来迷茫……我们互相为彼此设计了一套穿搭，用时尚来面对那些车里的眼泪和深夜的焦虑。时尚总是年轻人的态度，在乎穿什么，也说明我们还没老去。

这次我们选的单品，有小众亮点，也有在湾区白人中产群体里早已是“制服”的存在：Alo、Salomon，还有始祖鸟 —— 一个一直被奉为都市人类与自然建立连接的品牌，却在最近的 campaign 里“炸山”，瞬间让这种精神寄托显得有点讽刺。好像我们最后的一点安慰，也被轰得干干净净。

当然，危机依旧要面对，生活也依旧要过。希望这一期播客里提到的穿搭和品牌，不只是笑点，也能成为一种提醒：哪怕在迷茫中，我们依然可以打扮自己、点缀生活，努力聚精会神地去活好当下。

时尚品牌挑代言人，总像一场带点玄学的 casting 游戏。有人一出场，仿佛命中注定，让品牌与明星彼此成就。也有人出现时，却让人忍不住怀疑：这是哪个平行宇宙的设定？

在这期节目里，我们聊到 Chanel 为什么会一眼看中辛芷蕾，古一法师和Gentle Monster的相互成全，Dior 与 Greta Lee 的“剧情伏笔”，Margiela 搭上麦粒这段看起来似乎有点错位的合作...... 以及K-pop顶流为什么会被奢牌认为是错不了的青睐对象。

品牌代言的逻辑，除了“谁红谁上”的叙事，也可能是一场暗暗较劲的心思游戏。

不满足只做衣服的JW Anderson这次推出了生活方式系列：钢笔、蜂蜜，还有一堆家居小物。

在本期节目里，我们聊聊：

• 为什么Jonathan Anderson会想做这些“看似不搭”的东西
• JW Anderson那些最出圈的单品
• JA vs Demna vs Jacquemus：同为时装圈的“脑洞担当”，差别在哪？
• 这个品牌的商业模型能走多远？
• 我们该如何理解JW Anderson，以及它可能的未来

JW Anderson正在用蜂蜜和钢笔提醒大家，时尚品牌从来就不只是一件衣服。

一个似乎并不重要，但很值得聊的问题。

在这期节目里，我们从四个角度讨论：

• 时尚之都需要怎样的土壤和基础设施？
• “中庸”叙事如何在消费端成为阻碍？
• 为什么代表性的品牌却选择“叛逃”？
• 当地品牌和“奢侈品“的重心差异

我们从日常聊到意识形态，再到商业逻辑。最后以一个新的问题收尾，反思时尚与社会需求的关系。

Coach，这个曾经被嫌弃“过气”的轻奢品牌，如今凭什么又在年轻群体里彻底活了起来？

在这期节目里，我们聊到：

• 爆款单品：Tabby包、纽约系列如何成为Gen Z心头好？

• 渠道分层：正价 vs. Outlet，Coach 如何把“折扣场”玩成品牌资产？

• 营销打法：广撒网的PR策略如何成为内容永动机？

• 设计升级：LV、巴黎世家背景的设计师们，如何让Coach“越来越好看”？

• 轻奢对比：同样出身的 Michael Kors为什么掉队了？

• 集团格局：Tapestry旗下三驾马车，谁还能跑得动？

一句话总结：这是一场从“妈味包”到“时髦单品”的惊险翻红，也是产品、渠道、营销、设计的全盘升级。

从过去为皇室量身定制、以奢华与品质出圈的传统时装，到当下更强调自我理解与尊重的现代品牌，时尚的叙事正在发生转变。

本期节目，我们聊两个同样诞生于后疫情时代的新锐品牌，却代表着截然不同的路径。

• Charles de Vilmorin，28岁的天才高定设计师，被高缇耶赏识，首季作品就登上巴黎高定周。
• Djerf Avenue，瑞典博主 Matilda Djerf 创立的生活方式品牌，以“尊重所有身材”与标志性的秀发风格圈粉，2023年登上北欧 Vogue。

除了品牌故事，我们也聊到：年轻一代一方面强调“自我”和“被看见”，另一方面却又在高度同质化的模仿中寻找认同。究竟这是自我表达，还是一种新的集体制服？

在奢侈品世界里，Gucci 是开云集团的“嫡长子”，贡献着近 40% 的营收。然而，2025年上半年，这位“嫡长子”再次交出了一份令人揪心的成绩单：收入从 40 亿欧元跌至 30 亿，同比 -25%；利润更是腰斩 -52%。

在成本难降、新产线投入、与前任创意总监 Sabato 分手的巨额补偿金下，这场下滑显得格外沉重。

本期，我们从财报数据切入，回顾 Gucci 百年历史与定位，重温 Alessandro Michele 极繁主义的黄金年代，再到 Sabato 乏善可陈的短暂任期与设计转向。我们也横向对比其他奢侈品牌，分析 Gucci 在全球格局中遇到的瓶颈。

节目最后，我们将视线投向即将上任的 Demna，这位在 Balenciaga 掀起街头与解构风潮的设计师，善于制造话题与文化冲突。他的作品常以反奢侈的幽默感、解构主义廓形、以及社会文化评论为内核，既能引发强烈讨论，也可能挑战热爱丰饶精美设计的传统客户群的审美底线。对于 Gucci 来说，Demna 的加盟或许能在短期内拉高社交媒体曝光与年轻客群的关注度，但品牌调性和长期客户关系将面临一次风险与机遇并存的重塑。

本期亮点：

• 财报数据解析：收入下滑 25%，利润腰斩背后的成本压力
• 历任设计师画像：成功与失误的分水岭
• Gucci 与 LV、爱马仕等顶级奢牌的体量与竞争格局
• Demna 的设计语言和给古驰带来的机遇和挑战

这期我们想聊点平时不太被聚光灯照到的角色。

一说到“时尚行业”，很多人脑子里第一个画面可能是设计师、模特或者大秀的后台，但其实，这个圈子里还有很多更隐身但超重要的岗位，不仅有意思，也真的很值得被看见。

比如说：

CRM：怎么在市场不行的时候，靠“老客户”撑住品牌业绩？

VM视觉陈列：店里那些“摆得刚刚好”的衣服，其实都有讲究

一线销售：你以为只是卖货？人家才是最懂客户、最懂品牌调性的那群人

我们这期用了“角儿”这个词，不是为了搞文艺，而是真的觉得，这些岗位虽然不站在C位，但都特别关键，而且很多年轻人可能还没意识到：不是做设计，也完全可以在这个行业找到属于你的位置。

这期适合：

• 正在考虑转行、进时尚行业的你
• 对时尚感兴趣但不知道从哪入门的你
• 或者就是单纯想听两个行业人聊点圈内事儿

Burberry，1856年出生的英国老钱名媛。曾经靠战壕风衣、防风面料、英伦绅士感名声大噪。

但在如今风格为王、营销挂帅的时尚界，它的“实用主义”底子，反而成了一个有点沉重的包袱。

本期，我们一起聊聊这个从防风面料发家的百年品牌，如何一步步滑入定位迷失、设计断层和市场焦虑的深渊：

• 巴宝莉的起点并不是设计师品牌
• Licensing是神药，也是毒药
• 从“贵气标志”变成“滥用图腾”
• Daniel Lee 上任的新风吹起了又错过了什么
• 品牌主体性还能回来吗？

这好像不只是一个品牌的商业困境，更是一个经典符号在当代面临的迷失与重塑自己的挑战。

这一期，我们不聊“大趋势”，只聊那些藏在细节里的风格信号。当你还在刷清单、找爆款，一群人已经在用裤缝的弧度、挂饰的位置、布料的重量，偷偷改写穿搭语言。

1. 越来越轻，也越来越边缘

你会发现：上衣变轻了，裤腿鼓风了，配饰从脖子滑到裤缝，从肩膀滑到指尖。穿搭正在朝着松弛、无结构的方向进化。

2. 单品已死，风格当道

Gen Z 不在“买衣服”，他们在组装态度。穿什么不重要，怎么穿才是重点。模糊性别、穿搭不完整、故意不搭，都是表达个性的方式。

3. 风格渗透生活，穿搭不止于穿

风格不再停留在“出门穿什么”，而是“怎么过日子”。从裤脚到酒杯，从妆容到生活节奏，从超短裤到Paul Mascal的人设，它可以是一种动作和习惯，或者一种你都没察觉的偏好。

这期没有风向标，只有观察力。

听完之后你不一定会立刻改变穿衣方式，但可能会开始留意：地铁里某个陌生人的裤脚、酒吧朋友手上的包挂、甚至自己早上出门时抓起的那件旧T恤。

在近几年奢侈品市场的颓靡中，Miu Miu悄然实现着一场绚丽的当红。从单品刷屏到销量逆势猛涨，它从一个老品牌的“副线”，变成了行业内大家移不开视线的主角。

本期节目，我们以Miu Miu近年来实在亮眼的商业表现为切入点，回溯品牌的发展脉络，探讨其战略背后的文化动因。

绕不开的，是那位始终立于舞台中央的灵魂人物：Miuccia Prada。她不仅是一位社会学博士，更是一位立场鲜明的左派知识分子、女权主义者。在商业与文化、奢侈品与政治之间，她找到了独属于自己的表达方式。

Miuccia如何在深具保守气质的意大利时尚体系中，悄然植入自我意识？她如何以一种近乎“文化干预”的姿态，重塑Prada与Miu Miu的品牌精神？

我们从时装聊到意识，从商业聊到迷因，一起走进这个看似清冷、实则火热的品牌重构现场。

这一期我们在没给对方商量的情况下，各自带了三个2025年上半年时尚圈的有趣故事上桌。

从荒诞的设计、打动我们的创意，到让我们看到行业希望的未来。

通过瑞秋和小赵讲故事的PK对决，我们絮絮叨叨了这些故事中的独特观点，讨论了这个行业的多元性与无限可能。

Round 1: 越真实越邪魅 vs 越离谱越心酸

Round 2: 心动不止话童年 vs 眼前一亮新神兽

Round 3: 野火烧不尽的希冀

时尚带给人的情绪总是多元的，我们在调侃的同时感受时装里的细节给人的第一感受，在大笑的同时爱着那些设计师的真诚表达。

今年四月，迪奥宣布Jonathan Anderson将从Kim Jones手中接手迪奥男装线。一个月后，品牌首席执行官 Delphine 又宣布整个品牌的设计权也交给他。这让Jonathan成为继 Christian Dior 本人之后，历史上第一位掌管迪奥全线的创意总监。

上周五下午两点，Jonathan 的第一场迪奥秀在巴黎上演。这一期，我们就从这场2026年春夏男装秀出发，聊聊他是怎么以一个“打工人”的姿态，重新梳理迪奥的品牌秩序。

• Jonathan的经历和性格如何帮助他保持创意源源不断？
• 他又如何以谦逊且好奇的方式贴近消费者？
• 为什么说他是一个“很自知的天才”？
• 接下来的迪奥在Jonathan的带领下会走怎样的路？

一次全行业瞩目的接管，一个好像并不神秘的设计师，一场争议和感动并存的秀。