Blame, un manga de science-fiction pas comme les autres - épisode 3

La richesse des œuvres de Nihei, autres que Blame! Retour sur la bibliographie du mangaka Tsutomu Nihei et analyse de ses évolutions artistiques et narratives, ainsi que des thématiques de son œuvre globale.

Invités : Valentin Paquot, journaliste manga pour L'internaute et Mouv', Matthieu Pinon, journaliste spécialisé et rédacteur en chef d’Otaku Manga et Benoit Huot, responsable éditorial manga.

Un épisode réalisé dans le cadre du partenariat avec Glénat Manga ! Pour lire le manga de Tsutomu Nihei : https://www.glenat.com/manga/series/blame-deluxe

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Blame, un manga de science-fiction pas comme les autres - épisode 2

Retour sur l’univers de Blame! et son incroyable Mégastructure. Inspirations visuelles du manga, analyse de son découpage et immersion dans cette cité cauchemardesque. Focus sur l’esthétique et la dimension visuelle de la série, ainsi que sur le sentiment de solitude qui imprègne la quête de Killee.

Invités : Raphaël Lucas, rédacteur en chef de Jeux Vidéo Magazine et Benoit Huot, responsable éditorial manga.

Un épisode réalisé dans le cadre du partenariat avec Glénat Manga ! Pour lire le manga de Tsutomu Nihei : https://www.glenat.com/manga/series/blame-deluxe

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Découvrez notre épisode sur le premier Transformers avec Robert Hospyan, spécialiste de Michael Bay et auteur de l'essai Michael Bay, la fin de l'innocence (Aardvark Editions)

"On nous informe que tout s'transforme comme les Autobots et les Decepticons"

Transformers, entre nanard issu d'un fantasme d'adolescent qui tarde à grandir et divertissement décomplexé avec le réalisateur idéal aux commandes (Michael Bay), le projet avait de quoi diviser. Près de 20 ans après (eh oui, le 1er film date de 2007 !), et 7 films plus tard, que reste-t-il d'une saga simpliste pour certains, qui pourtant, continue à faire ses preuves et rameuter du monde en salles ? Allons plus loin : et si Transformers n'était pas si éloigné de Terminator ? Robert Hospyan, acteur, auteur, réalisateur et scénariste (Balle perdue, Quand on crie au loup, Uberlinks), vient nous parler de cette oeuvre qui, n'en déplaise à beaucoup, a posé sa pierre à l'édifice de la science-fiction notamment grâce à la figure robotique d'Optimus Prime.

Pour voir la vidéo Epic Rap Battle of History Steven Spielberg vs Alfred Hitchcock avec Michael Bay en guest star (vostfr) : https://www.youtube.com/watch?v=FGw50gjUFBE&ab_channel=ERBFrance

Pour réécouter Tout se Transforme de MC Solaar : (Bande-originale du film « Transformers : Rise of the Beasts ») : https://www.youtube.com/watch?v=5iUWiV8AiGM&ab_channel=MCSOLAAR

Bonus : Le Vidéo Club explosif 💥 de Michael Bay sur Konbini

https://www.youtube.com/watch?v=-3t9IEvXKIo&t=135s&ab_channel=Konbini

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Cette émission est sponsorisée par les éditions Scrineo . L'éditrice Floria Guiheneuf et la responsable promotion et des relations publiques Lucie Masse présentent les éditions Scrinéo sur notre podcast. Nos invitées nous expliquent comment publier dans cette maison d'édition d'imaginaire. Elle reviennent sur les différents titres iconiques ainsi que sur les deux nouveautés SF que sont Les Oubliés de L'Amasde Floriane Soulas etLe Dixième Vaisseau  de Pierre Bordage. 

Une emission sponsorisé par les éditions Scrineo. 

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Robert A.Heinlein revient ! 

Découvrez Destination Outreterres, le roman inédit de Robert A. Heinlein ! L'éditrice Brigitte Leblanc et le spécialiste et traducteur Pierre-Paul Durastanti analysent ce classique de l'Âge d'or de la science-fiction. Classé aux États-Unis dans la catégorie jeunesse, Destination Outreterres est passé inaperçu pendant des années avant d'être dépoussiéré par la nouvelle collection du Rayon Imaginaire. Considéré comme l'un des trois grands de l'Âge d'Or avec Isaac Asimov et Arthur C. Clarke, Robert A. Heinlein est un géant de la science-fiction et du space opera. Souvent considéré comme un militariste réactionnaire à cause de son Starship Troopers alias Étoiles, garde-à-vous, Heinlein est pourtant plus complexe que cela. L'auteur d'Histoire du Futur et d'En Terre étrangère a été aussi anarchiste, libertarien, militant contre la prolifération de l'arme nucléaire, socialiste. Il faudrait plusieurs podcasts pour arriver à saisir la complexité de ce maitre du genre. Avec Destination Outreterres, le lecteur français découvrir un roman optimiste faisant pensé à Sa Majesté des Mouches de William Golding. 

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Nous vivons un âge d'or de la science-fiction française ! 

Les producteurs d'Empreinte Digitale racontent comment ils ont produit de la science-fiction pour la télévision française. Entre Les 7 vies de Léa, Infiniti, Parallèles, Missions ou encore Marianne, Éric Laroche et Raphaël Rocher reviennent sur les coulisses de leurs productions les plus iconiques ! Depuis la sortie des Revenants en 2012 et l'avènement de Game of Thrones puis de Netflix, les séries TV de science-fiction fleurissent sur les chaines de télévision et les plateformes. Nous vivons une révolution car la France est loin de maîtriser les codes du genre. Heureusement des directeurs de programmes, des producteurs, des réalisateurs, des scénaristes commencent à déblayer le terrain pour faire venir de l'imaginaire sur nos écrans avec plus ou moins de réussite. Comme beaucoup d'autres auteurs que nous avons interviewé, Éric Laroche et Raphaël Rocher assuiment qu'ils ne sont pas spécialistes de la science-fiction mais souhaitent monter des projets qu'ils veulent voir. Après un épisode sur Infiniti et un OVNI, ce podcast conclut une trilogie qui questionne le nouvel âge d'or de la science-fiction dans les séries françaises.   

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Faire naitre d'autres imaginaires ! 

Dans son récent essai Utopie Radicale, l'universitaire Alice Carabédian s'interroge sur comment sortir des univers dystopiques pour faire appartaitre un nouvel imaginaire. Alors que l'éco-anxiété commence a être prise au sérieu par les pouvoirs publics, est ce que la science-fiction ne participerait elle pas au malheur de ses lecteurs ou spectacteurs ? La banalisation des dystopies et autres univers post-apocayltpiques depuis des années posent question sur les imaginaires que nous entretenons et sur le futur que nous souhaitons. Porté par une écriture limpide Alice Carabédian dévoile sa théorie et prone pour un renouvellement des utopies dans nos imaginaires. "La SF permet de ramener du récit dans l'utopie, qui avait quitté la fiction pour se concentrer sur sa faisabilité, sur l'ordonnance, sur le quotidien. Inversement, l'utopie permet à la SF de devenir un véritable outil politique et critique qui se détache des récits de l'inéluctable ou même de l'idéologie - dans laquelle baignent il faut le rappeler bon nombre d'oeuvres sciences-fictives".

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Chuck Wendig, nous présente sa pépite post-apocalyptique publié aux éditions Sonatine. 

Un des meilleurs romans SF de l'année 2021

Passionnant et bien traduit (par Paul Simon Bouffartigue), Les Somnambules est un pavé de 1165 pages qui régalera aussi bien les amoureux de science-fiction post-apocalyptique que les amateurs de polar, de fantastique. Le roman, publié aux éditions Sonatine, est un mélange entre Le Fléau de Stephen King, la série Leftovers de Damon Lindelof et Person of Interest de Jonathan Nolan. Auteur d'une dizaine de livres, l'américain Chuck Wendig était surtout connu par les fans de Star Wars pour avoir écrit l'excellente trilogie Riposte. Les Somnambules est son premier one-shot. Avant même sa sortie en juillet 2019 dans les librairies, les droits en vue d'une adaptation sur le petit écran ont été préachetés par un des producteurs de The Shield et de Walking Dead. Merci à Paul Simon Bouffartigue pour la traduction et aux éditions Sonatine pour la mise en relation avec Chuck Wendig. 

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Découvrez la mini-série Infiniti avec son scénariste Julien Vanlerenberghe ! Après OVNI, Canal + frappe à nouveau très fort et continue progressivement d'imprimer sa marque dans l'histoire de la science-fiction française.  

Un polar cosmique original 

Entre les récits à la Mathieu Bablet, Maurice G. Dantec et Fred Duval, Infiniti brille par son originalité et surtout pour sa complexité narrative. Le spectateur navigue pendant six épisodes dans un étrange polar ou se mêle la science-fiction, le mysticisme, la politique, mais aussi le western. Après 2 ans de développement, 8 mois de préparation, 70 jours de tournage dans trois pays et 60 comédiens, la série produite par Empreinte Digitiale prouve qu'elle joue dans la cour des grands. La réalisation de Thierry Poireaud impressionne notamment dans ses scènes d'actions et dans les séquences à bord de l'ISS. Interviewé dans ce podcast, Julien Vanlerenberghe revient sur les coulisses d'écriture et surtout les ambitions du show dans sa volonté de proposer un scénario original. "Toutes les histoires ont déjà été écrites, mais elles n'ont pas été écrites par vous". 

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Le découvreur et traducteur français du Problème à Trois Corps de Liu Cixin revient sur les coulisses de ce chef d'oeuvre de la science-fiction chinoise. Episode 1 sur La trilogie à Trois Corps. 

Une série de SF incontournable 

Impossible de ne pas essayer Liu Cixin quand on aime la science-fiction, l'ancien informaticien, natif de la province de Shanxi, est le seul auteur chinois à avoir réussi à s'imposer à l'international. Sa saga du Problème à Trois Corps combine cyberpunk, hard science, space opera. Lauréat du Prix Hugo 2015 grâce à une remarquable traduction de Ken Liu, Liu Cixin est maintenant un romancier bankable. Netflix a prévu de débourser 1 milliard de dollars pour adapter cette saga sur sa plateforme par les deux créateurs de Game of Thrones. En France, le succès a aussi été présent avec plus de 120 000 exemplaires vendus en l’espace de 5 ans pour le premier tome aux éditions Actes Sud. Découvert et traduit par l'universitaire Gwennaël Gaffric, notre invité revient sur l'histoire de la science-fiction chinoise, la Révolution culturelle, mais aussi l'utilisation du genre par le gouvernement chinois comme outil de Soft Power. Enfin, Gwennaël Gaffric nous dévoile les coulisses de la traduction de Liu Cixin et la complexité de trouver un style littéraire à l'auteur.  

Les sources de l'émission : 

Liu Cixin : « La SF dispose d’un important soutien officiel en Chine »  : https://usbeketrica.com/fr/article/liu-cixin-la-sf-dispose-d-un-important-soutien-officiel-en-chine 

Liu Cixin, premier du genre : https://www.lemonde.fr/livres/article/2016/11/09/liu-cixin-premier-du-genre_5028420_3260.html 

La science-fiction chinoise est-elle au service du pouvoir? : http://www.slate.fr/culture/les-autres-mondes/science-fiction-chinoise-reve-chinois-pouvoir-litterature-politique

Mao Zedong et la Révolution culturelle | La Grande Explication | Lumni : https://www.youtube.com/watch?v=cEptyKuo26M&t=49s&ab_channel=Lumni 

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Les créateurs et scénaristes de la série OVNI(s) racontent dans notre podcast les coulisses de la création originale de Canal +. 

Qui se cache derrière OVNI(s) ? 

Nous avons pris notre soucoupe volante pour nous rendre dans le centre de Paris afin de rencontrer les créateurs et scénaristes d’OVNI(s). OVNI(s), c’est la série incontournable de Canal + porté par Melvil Poupaud. Il n’y a que des superlatifs pour qualifier cette création originale se déroulant à la fin des années 70. Attachante, brillante, drôle, cette production française montre qu'il est tout à fait possible de réaliser chez nous de la science-fiction de qualité dans le paysage audiovisuel français.

Clémence Dargent, Martin Douaire et Maxime Berthemy racontent à notre micro de nombreuses anecdotes rigolotes. Ils confirment les multiples références au 7eme art tout en nous narrant les secrets de fabrication de ce show pas comme les autres. La seconde saison fut intégralement écrite à six mains, une anomalie dans la fiction française. Portés par une bonne humeur communicative, les jeunes magiciens d'OVNI(s) prouvent surtout que l’on peut être ambitieux sans se prendre trop au sérieux. Vivement une saison 3. 

Pour voir OVNI(s) : https://www.canalplus.com/series/ovni-s/h/15351287_50001 

Nos invités : 

Clémence d'Argent 

Scénariste, créatrice de la série OVNI(s), a participé à l'écriture de série comme Tétar, Une Belle Histoire ou Fais pas-ci, fais pas ça

Martin Douaire : 

Scénariste, créateur de la série OVNI(s), a participé à l'écriture du long métrage Le Sens de la Famille. 

Maxime Berthemy :

Scénariste de la saison 2 d'OVNI(s), a participé à l'écriture de la série Profilage entre la saison 6 à 10.  

En bonus "Ces Français qui ont vu des OVNIS": https://www.youtube.com/watch?v=bdvPudDoAEQ&ab_channel=INAActu 

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Cette émission est sponsorisée par les éditions 404. Découvrez Prisme, le roman lauréat du prix 404 Factory. L'auteur Noha D.Charles présente à notre micro son univers et son premier livre. Breton, le dessinateur (qui a longtemps répondu au nom de Dunklayth) raconte ses influences, sa vision de la littérature et son expérience dans l'auto-édition. 

Pour trouver le livre : https://www.lisez.com/livre-grand-format/prisme-grand-prix-404-factory-roman-young-adult-science-fiction-des-14-ans/9791032405666   

Résumé de la 4eme couverture : 

Bienvenue dans le Prisme. Valence a une particularité et pas des moindres… En plus de vivre trois vies différentes, dans trois univers différents, qu’il appelle Fil Bleu, Fil Pourpre et Fil Lilas, il perçoit des choses que nul autre ne semble voir : des variations environnementales, un dysfonctionnement de la gravité et surtout, des nuées d’oiseaux de mauvaise augure. Pourquoi ? Il n’en sait fichtrement rien.

Alors qu’il se croit seul dans ce cas, et après des événements de plus en plus étranges, il se rend compte qu’il est suivi par une personne mystérieuse, à la tête d’une secte et capable de le retrouver dans ses trois vies. Alors que les questions et les problèmes s’accumulent, Valence prend doucement conscience que son existence a un but : empêcher la destruction de tout ce qui est.

Commence alors une course contre la montre pour comprendre qui se cache derrière cette organisation fanatique et surtout pour éviter le chaos et la fin de tout.

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On trahit la SF pour décrypter le jeu vidéo de fantasy incontournable de l'année 2022. 

Le nouveau seigneur des Pixels ? 

Le monde des gamers est en ébulittion. Trois semaines après sa sortie, Elden Ring disponible sur Playsation, Xbox et PC vient de s'écouler à plus de 12 millions d’exemplaires. Produit par les japonais de From Software, réalisé et écrit par Hidetaka Miyazaki,  co-scénarisé par George R.R. Martin, l’auteur de Game of Throne, Elden Ring remporte une adhésion quasi générale. Plus mainstream que la saga des Dark Souls et surtout moins punitif que les autres titres du studio, ce AAA nippon a reussi a fédérer un large public d'afficionados mais aussi de curieux. Porté par un univers exceptionnel mélant la fantasy japonaise à la Berserk, les légendes arthuriennes et nordiques, Elden Ring a le potentiel de s'imposer comme une des nouvelles franchises incontournables des années 2020. Alors que le podcast aime traiter des jeux vidéo, nous avons inviter deux spécialistes pour analyser le succès et comparer ce jeu à l'aune des récents mondes ouverts vidéoludiques. 

Les invités : 

Pierre-William Fregonese 

Docteur en science politique, Pierre-William Fregonese est Project Associate Professor en études culturelles à l'Université Kobe. Il est par ailleurs une plume régulière des magazines Rockyrama, Otomo et du Mook Pix'n Love.

Ses recherches portent notamment sur les influences culturelles de la pop et de la geek culture en Europe et en Asie de l'Est (Chine, Japon, Corée du Sud). Il anime le podcast Iro.Iro avec Victor Moisan sur Gamekult . 

Sylvain Romieu 

Curieux de nature, rêveur contre nature, râleur chronique, mais également voyageur de passion, du réel à l’irréel il explore aussi bien le monde que les univers virtuels, toujours à la recherche de découvertes enrichissantes ou de cultures hétéroclites. Développeur de métier, il a cependant attrapé sa modeste plume voilà quelques années, afin de décortiquer au mieux les atouts et la richesse du monde merveilleusement créatif du jeu vidéo. Il écrit sur le site Chroniques ludiques, notamment sur le sujet des RPG, son genre de prédilection. 

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Alain Damasio vient nous présenter Vallée du Silicium son 1er essai aux éditions du Seuil.

Alain Damasio goes to Silicon Valley

Le parrain originel de notre podcast revient pour nous présenter son premier ouvrage sur la Silicon Valley et les nouvelles technologies. Quand Alain Damasio, écrivain incontournable de science-fiction, part visiter à San Francisco cela donne un essai inclassable et truculent. Nous suivons l’auteur de La Horde du Contrevent découvrant « la Mecque du Mac » et dissertant sur la voiture autonome, le métavers, l’intelligence artificielle, le biopunk. On peut présenter ce texte comme une synthèse de sa pensée autour du numérique et de la déshumanisation de la société. Les connaisseurs du Marseillais retrouveront certains de ses concepts clés comme le fameux techno-cocon. Lucide, le romancier nous questionne face à notre techno-servitude et montre que la société américaine se transforme en une douce dystopie. La nouvelle sur la domotique qui accompagne cet essai est une petite pépite digne d’un épisode de Black Mirror. 

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Qu'est ce qu'un bon univers de SF ? C'est la délicate question que nous avons posés à Laurent Genefort, maitre du space opera français. L'auteur de la saga Omale et Spire nous présente Les Temps Ultramodernes, une brillante uchronie steampunk imaginant le début du XXeme siècle vivant une nouvelle révolution technologique grâce à la cavoriste. 

Laurent Genefort revient sur les différentes problématique qu'un auteur de science-fiction doit affonter en imaginant son monde.  « La science-fiction correspondait à mes inclinations, c’est-à-dire l’évasion, de la science, du merveilleux et de la spéculation ». 

Pour lire Les Temps Ultramodernes de Laurent Genefort : https://www.albin-michel.fr/les-temps-ultramodernes-9782226461599 

Résumé de l'ouvrage : En débarquant à la capitale, en quête d’un emploi d’institutrice, Renée est loin de se douter qu’elle va tomber sur un Martien blessé. Mais ce Paris-là n’est pas le nôtre. Grâce à la découverte de la cavorite, un métal miraculeux, les voitures volent, des paquebots transcontinentaux appontent aux quatre tours Eiffel parisiennes, et Mars est une destination comme une autre. Quand Marie Curie découvre que la cavorite a
une durée de vie limitée, elle ignore à quel point le monde va en être bouleversé. Deux ans après le « vendredi noir » de 1923, les empires occidentaux bataillent pour récupérer les dernières miettes de la si précieuse manne. Contre vents et marées, Renée soigne son protégé et décide de le ramener sur sa planète natale. Comme elle, Marthe, une intrépide journaliste, et Georges, un jeune artiste pris dans un mouvement politique qui le dépasse, seront les témoins, mais aussi des acteurs de premier plan, de cette époque-charnière pleine de bruit et de fureur.  

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Zep, l'auteur de Titeuf vient nous présenter "Ce Que Nous Sommes" son dernier album de science-fiction aux éditions Rue de Sèvres. 

"Je suis plus Claude Sautet que Aldous Huxley"  

Après avoir fait sa transition de dessinateur réaliste chez les éditions Rue de Sèvre, l'auteur suisse Zep (alias Philippe Chappuis) continue sa mue en se lançant depuis 2018 dans la science-fiction. Après avoir raconté un récit post-apocalyptique avec The End, l'artiste retrouve le genre de l'anticipation, déjà abordé avec Paris 2119, dans Ce que Nous Sommes. Ce roman graphique empreinte même légèrement au cyberpunk avec son concept de cerveau connecté qui réjouira les fans du Neuromancien.

Grâce à cette formidable punchline : "On voulait faire un humain augmenté, on a crée l'humain assité", Zep critique le transhumanisme et prône un rapprochement avec la nature cohérent. Toujours aussi agréable et modeste, le papa de Titeuf porte une parole lucide sur la surproduction du divertissement et les problèmes liés au climat que la société doit affronter. Alors qu’il ne se revendique pas encore pleinement comme un auteur de SF (à notre grand dam) , Zep est un des rares artistes a proposé des futurs crédibles ou les relations humaines restent vitales pour avancer.  

Pour retrouver Ce que Nous Sommes : https://www.editions-ruedesevres.fr/ce-que-nous-sommes  

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Écoutez notre débat et découvrez les avis d'Arnaud Tomasini, Alex Nikolavitch et Sophie Bonadé pour savoir si le chevalier noir ne naviguerait-il pas en pleine science-fiction. 

Difficile de voir encore de la science-fiction dans Batman. Le récent long-métrage de Matt Reeves revient aux origines du héros imaginé par Bob Kane et Bill Finger en 1939, dans le magazine Détective Comics alias DC comics. Son néo-polar brumeux se rapproche de Saw ou de Seven loin des films de Zack Snyder. A l'inverse de Superman,Batman n’a pas de superpouvoir sinon son intelligence, sa volonté, mais aussi sa richesse. Quand on réflechit à la geste de Bruce Wayne contre le crime, on pense avant tout au roman noir et à ses différentes enquêtes, mais pourtant la science-fiction a rapidement été présente. Il y a cette batcave ultra technologique, des gadgets, des supers méchantes avec des inventions scientifiques les plus délirantes les uns que les autres et surtout une rencontre officiellement avec la SF dans le numéro de décembre 1959. Batman affrontait des petits hommes verts avec Robin. Quelques mois plus tard, il rejoint un groupe de super-héros à travers les étoiles nommé La Ligue des Justiciers. La science-fiction dans la série sera très présente jusque dans les années 2000. Elle a du mal à exister dans l’imaginaire collectif des Français concernant la franchise. Le comics a eu une réception éditoriale compliquée dans l’Hexagone et il fallait attendre la naissance de l’éditeur Urban Comics en 2012 pour commencer à lire les multiples aventures du chevalier noir. Avant ça, les épisodes où la science-fiction est présente sont souvent des films peu appréciés par les fans Batman Forever, Batman et Robin ou plus récemment Batman VS Superman qui divise toujours autant la communauté Batman. Moins ou plus que de la SF ? C’est tout l’enjeux de ce podcast.  

Nos invités : 

Alex Nikolavitch est auteur, traducteur de comics dont Batman et scénariste de BD. 

Arnaud Tomasini alias Arno Kikoo, rédacteur en chef de Comics Blog  et créateur de l’excellent podcast First Print.   

Sophie Bonadé a rédigé et soutenue une thèse en 2019 intitulé : Des superhéroïnes à Gotham City : une étude de la (re)définition des rôles genrés dans l’univers de Batman.   

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L'essayiste Nicolas Allard analyse le chef d'oeuvre de Jules Verne écrit entre 1869-1870. 

Le plus populaire des romans de Jules Verne ! 

Classique parmi les classiques, Vingt Mille Lieues sous les mers est le cinquième roman français le plus traduit de l'histoire. Près de 174 pays connaissent les aventures du Nautilus. Publiée entre 1869 et 1870, cette aventure continue de marquer les esprits grâce à l'inoubliable Capitaine Nemo. Le premier grand antihéros de la science-fiction, qui brille par son amour des fonds marins et sa haine de la société, est toujours invoqué régulièrement par la pop culture à travers les bandes dessinées ou les films.

Jules Verne ne s'y trompe pas et écrit à son éditeur en 1868 : « Je travaille avec rage. Il m'est venu une bonne idée qui naît bien du sujet. Il faut que cet inconnu n'ait plus aucun rapport avec l'humanité dont il s'est séparé. Il n'est plus sur terre, il se passe de la terre. La mer lui suffit, mais il faut que la mer lui fournisse tout, vêtement et nourriture. Jamais il ne met le pied sur un continent. Les continents et les îles viendraient à disparaître sous un nouveau déluge, qu'il vivrait tout comme, et je vous prie de croire que son arche sera un peu mieux installée que celle de Noé. Je crois que cette situation "absolue" donnera beaucoup de relief à l'ouvrage. Ah ! mon cher Hetzel, si je ratais ce livre-là, je ne m'en consolerais pas. Je n'ai jamais eu un plus beau sujet entre les mains. »

Presque cent ans plus tard, le roman devient un des symboles de Disney à travers ses parcs d'attractions. Difficile d'imaginer le Nautilus sans penser aux designs steampunk d'Harper Goff qui furent conçus pour le film, réalisé en 1954 par Richard Fleischer. Le premier long-métrage en prise de vue réelle pour la firme aux grandes oreilles a gardé une certaine popularité à travers les années. 

Un épisode co-animé et préparé par Aïna Fouqere Le-Van 

Pour lire l'essai de Nicolas Allard : https://www.dunod.com/lettres-et-arts/mondes-extraordinaires-jules-verne-aux-origines-pop-culture-et-science-fiction 

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Ce podcast retrace la vie du réalisateur et maître des effets visuels avec Pascal Pinteau, le spécialiste des effets spéciaux français et ami du cinéaste américain.

Le maître des effets spéciaux

2001, l'Odyssée de l'espace, Rencontre du Troisième Type, Blade Runner… Douglas Trumbull a participé aux plus grands films de science-fiction de son époque grâce à une maitrise des effets visuels sans précédent. Iconoclaste et ultra créatif, le natif de Los Angeles a toujours réussi à se renouveler tout en marquant la pop culture de son empreinte. Connu pour son fort caractère et ses choix artistiques marqués, il refusa de travailler sur Star Wars de Georges Lucas. Il fut un des rares à passer pleinement derrière la caméra avec Silent Running et Brainstorm.

Traumatisé par les studios Hollywoodiens qui n'ont jamais cessé de lui mettre des bâtons dans les roues, Douglas Trumbull finit sa carrière en imaginant des manèges ultra-immersifs pour des parcs d'attractions. Il fut également l'inventeur du Showscan et du système MAGI.

Extrait de l'interview de Douglas Trumbull par Pascal Pinteau dans Effets Spéciaux, 2 siècles d'histoires  : "Travailler pour Stanley (Kubrick) était parfois stressant, car il était excentrique, mais bien moins que les médias l'ont prétendu. Stanley était un homme atypique, et l'un des réalisateurs les plus brillants et les plus intelligents que j'aie rencontré." 

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Naviguer avec Nävis !

Le dessinateur de Sillage présente les coulisses de sa série culte de space opera pour célébrer la sortie d’Exfiltration, le 21ème album aux éditions Delcourt. Co-scénarisé par Jean-David Morvan, Sillage a réussit l'exploit de se hisser comme une saga incontournable du 9ème art. Porté par une maestria graphique et une maitrise du rebondissement, Sillage continue de se renouveler grâce à un univers toujours en évolution. Depuis sa création en 1998,  le personnage de Nävis a rejoint les héroïnes mythiques de la science-fiction au même titre que Barbarella, Laureline ou encore Yoko Tsuno.

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Jean-Pierre Jeunet présente BigBug sur notre podcast !

Avec Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Alien 4 : la Résurrection, La Cité des Enfants Perdus, Jean-Pierre Jeunet a fait rêver, il a fait rire et il a fait même sursauter des millions de spectateurs dans le monde. Jean-Pierre Jeunet nous fait le plaisir d'être notre invité spécial. BigBug, son dernier long métrage, sort vendredi 11 février sur la plateforme Netflix. Nous recommandons chaudement aux amoureux de science-fiction de voir ce film.

BigBug est une œuvre drôle qui interroge et dénonce avec intelligence le monde moderne. Il y a une richesse créative portée par des gadgets et des idées visuelles en permanence. Impossible de passer à côté des multiples références aux classiques du genre comme 2001, l'Odyssée de l'espace, Fahrenheit 451, Robocop, Blade Runner, Brazil, ou encore Terminator.

Entre les drones publicitaires, l’omniprésence des machines, une domotique qui devient folle, l’obsolescence programmée, le film interroge notre emprisonnement à la technologie. Avec son humour si particulier, Jean-Pierre Jeunet malaxe des vieux poncifs de la SF sur l'humanité des machines ou sur le fantasme de l'anéantissement de l'homme par les robots. Bref, c'est un coup de cœur !

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Le maître du space opera britannique revient sur Dragon Déchu, un de ses romans les plus populaires, disponible aux éditions Bragelonne. En plus de faire une analyse de son roman, l'auteur de La Saga du Commonwealth nous donne des conseils d'écriture.

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Le dessinateur Xavier Coste nous raconte les coulisses de son adaptation du classique de George Orwell publié aux éditions Sarbacane. 

Big Drawer

Pas facile d’innover quand on souhaite adapter l’univers de George Orwell. 1984 a souvent été représenté que ce soit par les différentes couvertures ou par l’excellente adaptation de Michael Radford. Avec son faux rythme dans toute la première moitié du roman, la dystopie orwellienne met aussi du temps à démarrer.

Conscient des problématiques, l’auteur et dessinateur Xavier Coste réussit à surprendre grâce à sa compréhension de ce classique de la science-fiction. Lauréat du prix Fnac-France Inter pour son travail, Xavier Coste revient avec nous sur les coulisses de son dessin ainsi que sur ses partis pris graphiques et esthétiques.

Comment faire ressentir cette ambiance oppressante ? Faut-il représenter Big Brother à chaque page ? Quid de la violence pourtant intrinsèque au texte ? Avec modestie et humour, Xavier Coste revient sur les aspects de sa création tout en rendant hommage à son livre préféré.

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Don't Look Up peut-il arriver ?  

Que faire si une comète nous tombe dessus ? Pouvons-nous la dévier avec des armes nucléaires ? La Silicon Valley peut-elle nous sauver ? Est-ce possible de fuir dans un vaisseau spatial à travers l’espace ? Qui peut survivre à un tel cataclysme ? Le film évènement d’Adam Mckay ne cesse de faire parler, mais est-il une bonne comédie ? Que dit cette œuvre qui mêle le film catastrophe et le space opera sur les journalistes et les médias ? Notre podcast passe en mode fact-checking pour répondre à toutes les questions scientifiques, mais aussi médiatiques du long — métrage Don't Look Up. Notre podcast  s’interrogera sur la crédibilité ainsi que sur les messages de ce film récemment disponible sur la plateforme Netflix. L’astrophysicien Franck Selsis et le journaliste, spécialiste de la comédie française, Jérôme Lachasse partagent ensemble leurs points de vue et reviennent sur la question du changement climatique et du déni médiatique et politique autour de cette épineuse question.  

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Le scénariste Fabien Vehlmann vient nous présenter Le Dieu Fauve sa dernière BD dans notre podcast !

Masterclass d'écriture avec Fabien Vehlmann

Il est un des meilleurs scénaristes de sa génération. Déjà invité chez nous pour présenter Le Dernier Atlas, Fabien Velhmann revient pour raconter les coulisses de son dernier roman graphique Le Dieu Fauve. L'auteur de la série Seuls prouve une nouvelle fois son originalité narrative et son talent littéraire. Porté par des dessins splendides réalisés par l'auteur de Jazz Maynar, Le Dieu Fauve est une belle surprise qui mêle récit initiatique et histoire de vengeance dans un monde inspiré par Conan Le Cimmérien. Volontairement complexe, ce roman graphique de 110 pages brille aussi dans la création de ses personnages mais aussi par ses nombreux rebondissements.

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Avec sa maestria graphique, Talion est la nouvelle claque science-fictive du 9e art. Disponible aux éditions Glénat, cette trilogie qui sortira entre janvier 2022 et courant 2023 devrait réjouir les amateurs de récits post-apocalyptiques mais aussi des univers vidéoludiques proches des jeux de FromSoftware.

Sylvain Ferret et son éditeur Robin Jolly évoquent le terme de cyberpunk gothique pour raconter cette ambiance si particulière qui fait le charme de Talion. Résolument écologiste et féministe, Sylvain Ferret fait partie de cette jeune génération d’artistes qui tentent d’innover avec une science-fiction visuellement originale, comme Mathieu Bablet. Pour la première fois dans l’histoire du podcast, un auteur et son éditeur présentent ensemble le travail de fabrication d’un album en narrant toutes les étapes créatives.

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Le 4eme épisode de la saga Matrix déchaine les passions. Écoutez notre débat (avec spoilers) et découvrez nos avis sur le long-métrage le plus méta du moment.

Julien Abadie (Speed Racer - Les Wachowski à la lumière de la vitesse), Mehdi Achouche (L'utopisme technologique dans la science-fiction Hoyllywoodienne) et Erwan Desbois (Lilly et Lana Wachowski, la grande émancipation) débattent ensemble pour savoir si Matrix Ressurections de Lana Wachowski est un bon film ou pas. 

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Le réalisateur du plus beau film d'animation 2021 est avec nous ! Brillante réécriture de la Belle et la Bête, Belle est la nouvelle pépite de Mamoru Hosoda au cinéma le 29 décembre prochain. 

Merci a Shoko Takahashi pour la traduction de l'épisode. 

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Fleuron du jeu vidéo 

Lancé il y a maintenant 20 ans avec la première Xbox, la saga Halo fait actuellement son grand retour. Halo Infinite, disponible sur PC et les Xbox One, S et X, est le grand blockbuster de ce Noël 2021. Ce jeu de shoot à la première personne, ancré dans un univers de space opera militaire, connait un changement de paradigme en s'intégrant maintenant dans un vaste open world. Le studio 343 Industries a décidé d'innover afin de proposer une nouvelle expérience tout en répondant aux standards de l'époque. Impossible maintenant de ne pas avoir son monde ouvert à la Assassin's Creed, GTA, The Elder Scroll ou encore The Witcher quand on est une super franchise.

Avec 81 millions de jeux vidéo vendus dans le monde, Halo fait partie des poids lourds de l'industrie vidéoludique. Son héros, Master Chief, est quasiment un symbole de Microsoft et de sa console de jeu. Initialement imaginé et produit par le studio Bungie qui souhaite maintenant se concentrer sur Destiny, Halo continue d'être un excellent récit de science-fiction. Une adaptation en série est notamment prévue pour l'année 2022.

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C'est l'heure du du-du-du-duel ! 

Prépublié entre 1996 et 2004, le manga Yu-Gi-Oh! de Kazuki Takahashi a marqué une génération de lecteurs tout en imposant un merchandising diablement efficace. Le dessin animé a popularisé massivement la série et a propulsé le fameux jeu de cartes Duel Monsters dans les cours d’école. Les monstres comme le Dragon Blanc aux Yeux Bleus, le Magicien Sombre ou encore Exodia Le Maudit ont presque réussi l’exploit d’occulter le manga. Au Japon, le jeu de cartes Yu-Gi-Oh! rejoint les cartes Magic The Gathering ou Pokemon dans le cœur des collectionneurs.

Yu-Gi-Oh! est une œuvre de science-fantasy, un genre très présent dans de nombreux œuvres japonaises. On retrouve un zeste d’anticipation avec une réalité virtuelle à tous les étages qui ferait pâlir le metaverse de Mark Zuckerberg mais aussi de la fantasy et du fantastique, notamment avec des objets magiques égyptiens. Après avoir longtemps tâtonné d’un point de vue narratif, la franchise a pu a se démarquer grâce à son jeu de cartes et à ses multiples duels mais aussi par la qualité de son personnage principal. Le duo Yugi-Pharaon, sorte de Docteur Jekyll et Mister Hyde inversé, porte littéralement la série.

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Le roman qui veut détruire Disneyland  

Sabrina Calvo revient dans un nouveau livre plein de bruit et de fureur. Cinq ans après la sortie de l’excellent Toxoplasma (lauréat du Grand Prix imaginaire en 2018), la romancière de la Volte raconte une autre révolution à travers Belleville et Disneyland. Pour sa première fois sur le podcast, Sabrina Calvo analyse l’histoire et le basculement de la firme imaginée par Walt Disney en 1923. La souris aux grandes oreilles est omniprésente dans l’imaginaire occidental depuis des décennies. Sabrina Calvo évoque son rapport à l’écriture et à la poésie. Melmoth Furieux est teinté d’onirisme. Le récit narre l’importantance de la lutte collective et questionne la meanstrimisation des cultures populaires.  

Le site de l’autrice : www.limerence.is

Les chansons du podcast : 

Jean-Roger Caussimon - La Commune est en Lutte : https://www.youtube.com/watch?v=pYEayEBAaDk&ab_channel=Chansons%2CFolkloreetVari%C3%A9t%C3%A9 

Kate Bush - Delius : https://www.youtube.com/watch?v=TJgbxDbMtb0&ab_channel=KateBush-Topic 

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Cette émission est sponsorisée par les éditions Critic. Découvrez Olangar, la saga phénomène de Fantasy avec son créateur Clément Bouhelier. Retrouvez elfes, humains, nains, orcs dans un monde post-médiévale proche de la révolution industrielle. Entre les complots, les grêves, les sièges, la cité d'Olanger est en proie à des multiples conflits.

Pour retrouver la série : https://editions.critic.fr/olangar-bans-et-barricades-1.html 

Résumé du 4eme opus : « Olangar vole son innocence à la plus pure des âmes. »

  Sous le joug des duchés, la grande cité vit désormais recroquevillée sur elle-même tandis que ses habitants subissent les affres des privations et la violence de la milice dirigée par le pantin de Jush Thagon, Lec Rossio. Dans l’ombre des bas quartiers, les nains organisent la résistance autour de Baldek et de Nockis tandis qu’un tueur mystérieux s’en prend aux miliciens.

    Depuis son fief au sud du royaume, Evyna d’Enguerrand, la jeune suzeraine, et son ami l’elfe Torgend Aersellson s’entendent avec le chancelier en fuite, Ransard d’Alverny, pour mettre au point un plan qui, peut-être, permettra de libérer Olangar.

    Nul ne sortira indemne de ce dernier combat.

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Le plus grand méchant du 7eme art ! 

Il est incontournable et surtout inoubliable. Dark Vador, alias Darth Vader en anglais, a marqué la culture populaire. Son apparence, son histoire, sa respiration, sa stature bref son incarnation a fait qu’il est peut-être le personnage le plus important de la saga Star Wars. Imaginé par George Lucas en 1977 comme grand méchant de sa trilogie, il a fallu trois acteurs (David Prowse, James Earl Jones, Sebastian Saw) pour faire vivre cet antihéros tragique. Figure maléfique, leader tyrannique, messie contrarié, père dysfonctionnel, Dark Vador porte une complexité et une force symbolique fascinante. L’essai de Björn-Olaf Dozo et Dick Tomasovic Dark Vador : À feu et à sang analyse à merveille toutes les contradictions de cet homme-machine. Entre le monstre de Frankenstein et le mythe Prométhéen, Vador synthétise de nombreuses références. Elles peuvent être médiévales (son épée laser rouge, son heaume en forme de casque de samurai) et littéraires (le chevalier noir de la légende arthurienne). Notre épisode revient sur tous ses aspects même sexuels du personnage. 

Dark Vador : À feu et à sang de Björn-Olaf Dozo et Dick Tomasovic est disponible ici : https://lesimpressionsnouvelles.com/catalogue/dark-vador/
 

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Cowboy Bebob n’est pas mort. La série culte imaginée par Shin'ichiro Watanabe fait son grand retour en live-action sur la plateforme Netflix. Considéré comme l’égal d’Evangelion, la série produire par le Studio Sunrise a marqué l’époque grâce à son syncrétisme si particulier. Entre le polar, le space opera, et le western, Cowboy Bebop ne cesse de jouer avec les références du cinéma américain tout en rendant hommage à l’âge d’or de la science-fiction. Les aventures de Spike, Faye, Jet et Edward sont marqués d’une mélancolie assez rare pour une série d’animation nippone. Portée par la bande-son exceptionnelle de Yoko Kanno et par un design si particulier, la franchise a longtemps marqué les esprits. Son renouveau par Netflix surprend. Le grand public ne connait pas vraiment cet univers et son esthétique qui mêle les années 60-70 peut apparaitre comme sacrément kitch en prise de vue réelle. Malgré une fidélité sans borgne et un amour certain pour le matériau d’origine, on ne comprend pas vraiment l’intérêt de cette nouvelle adaptation qui a pour mérite d’éviter un naufrage comme le faisaient redouter les premières images.  

Mathieu Pinon : Né en 1977, élevé à Récré A2 et au Club Dorothée, Matthieu Pinon a commencé une carrière dans l Éducation nationale qu'il a rapidement interrompue pour devenir journaliste spécialisé dans les mangas et l'animation japonaise. Collaborateur de longue date avec les magazines spécialisés AnimeLand et Coyote Mag, il décrypte pour le grand public français les origines de ces médias incontournables aujourd'hui (Histoire(s) du manga moderne, Un siècle d animation japonaise) mais aussi les différentes facettes du quotidien nippon (108 étoiles du Japon, Une année japonaise).

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Que disent les séries post-apocalyptiques sur l’Amérique ? Entre les attaques nucléaires, les extraterrestres, les virus ou encore les zombies, le petit écran américain aime imaginer le pire. Depuis le 11 septembre 2001, l’effondrement de la nation revient inlassablement à travers le prisme de la science-fiction. The Walking Dead, Jéricho, The 100, The Leftovers, toutes ses séries évoquent une forme de fin des temps utilisant des mêmes codes esthétiques et des thématiques narratives similaires. Entre les paysages apocalyptiques, les références aux westerns, les traumatismes historiques, les questions liées à l’autodéfense et à la survie, le brillant essai d’Anne-Lise Melquiont pointe avec brio ce qui caractérise ce genre. Alors que les problématiques écologiques ne sont pratiquement jamais traitées, ses fictions fantasment surtout un monde d’avant ou tout était mieux. Mais quoi penser de cette banalisation de la catastrophe et de l’ultra-violence pour les téléspectateurs ? Ses séries préparent-elles aux pires ou au contraire elles continuent à nous plonger dans une anxiété télévisuelle ?  

Anne-Lise Melquiond enseigne l’histoire et la géographie. Après avoir écrit une thèse intitulée « Apocalypse et fin du monde dans les séries télévisées américaines », elle publie son premier essai aux éditions Playlist Society : « Apocalypse show, quand l’Amérique s’effondre ».  Pour lire son essai : https://www.playlistsociety.fr/book/apocalypse-show-quand-lamerique-seffondre/?fbclid=IwAR1mNZt33VmDT3sFAeC_jGvMzxkEO9zik97Mt3woyIyz9P-LsVwFLgElM8U 

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L'éditeur d'Alain Damasio nous raconte l'histoire de La Volte dans un podcast plein d'anecdotes !

Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

La Volte fête ses 20 ans !

Comment Alain Damasio a été publié ? Qui est derrière La Volte ? Pourquoi Mathias Echenay passe son temps a grogner ? Découvrez les coulisses de la maison d'édition qui publie La Horde du Contrevent, La Zone du Dehors, Les Furtifs, Sabrina Calvo, Stephane Bauverger, Michael Roch, Léo Henry, Li-Cam, Philippe Curvaldans une émission qui rend hommage à La Volte. On discute du monde de l'édition et de la science-fiction avec Mathias Echenay dans un podcast joyeux qui célèbre également notre 200eme épisode.

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Bienvenu dans le nouvel éden numérique ! Pour ceux qui ont raté l'enorme plan de communication venant de la Californie, le métavers est la récente licorne de la Silicon Valley. Facebook, Microsoft, Epic Games et d'autres mastodontes du web souhaitent imaginer des mondes mêlants le réel et le virtuel pour capter au maximum le porte-monnaie des marques (pour vendre de la publicité), mais aussi le temps de cerveau disponible des utilisateurs. Le PDG de Facebook, Marc Zuckerberg, qui vient de changer le nom de sa corporation en Meta, annonce que : "le métavers est le successeur de l’internet mobile". Entre les casques VR et les tenues haptiques, il se peut que le futur soit proche de l'univers du Samourai Virtuel , roman de Neil Stephenson (inventeur du terme métaverse en 1992) ou du film Ready Player One de Steven Spielberg. ll est encore difficile d'imaginer quel sera réellement le métaverse de demain. Selon les premières vidéos de Facebook, nous aurons un double numérique qui pourra se retrouver dans des concerts ou des salles de réunions. Sans parler du cout écologique et technologique, bien malin à celui qui pourra produire dans combien d’années nous pourrons réellement surfer dans un monde virtuel à la Matrix  ?  

Pour lire les articles d'Arthur de Grave : 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (1/2) : Métavers à tout faire. 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (2/2) : Inventaire dans le métavers. 

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Comment créer un univers de SF ? C'est la question que nous avons posé à Jaouen Salaün qui vient de publier le second tome d'Elecboy, une série de science-fiction disponible aux éditions Dargaud. 

Résumé : Année 2122, quelque part en Amérique du Nord.

Sur une terre aride et brûlée par le soleil, la paix et la sagesse semblent avoir déserté. L'ancien monde civilisé a laissé place au chaos et à la pauvreté, à la violence et à la sauvagerie. Dans un décor de western, au milieu de baraquements de fortune mêlés à des panneaux solaires modernes, les membres d'une communauté autonome survivent tant bien que mal. La quête de l'eau est une préoccupation de tous les instants.

Le jeune Joshua est amoureux de Margot, la soeur de Sylvio, un adolescent brutal qui prend plaisir à le frapper. Sylvio appartient au clan des hauteurs, qui affirme son pouvoir en faisant régner la peur sur les autres habitants.

Un jour, d'étranges événements se produisent. Dans cet univers d'après l'apocalypse, alors que le père de Joshua et son équipe travaillent sur le réseau d'approvisionnement en eau, des créatures éthérées surgies de nulle part s'en prennent à eux...

Une nouvelle saga de science-fiction écrite et dessinée de main de maître par Jaouen Salaün, qui conjugue avec bonheur un trait réaliste et un imaginaire teinté d'onirisme.

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Le plus célèbre des milliardaires du 9eme art voyage dans l’espace !  

Largo Winch abandonne la finance pour s’attaquer maintenant à la science-fiction ou presque. Avec La Frontière de la Nuit, Philippe Francq et Eric Giacometti offrent un récit à la lisière de l’anticipation ou notre héros préféré quitte la Terre avec une navette spatiale. Impossible pour nous de laisser passer cette occasion pour raconter les coulisses d’un Largo Winch. La série des années 90 qui a vendu des millions d’exemplaires continue de maintenir sa popularité. Évoquant la lubie des milliardaires de la Silicon Valley, les auteurs se lancent dans une nouvelle aventure. Alors qu’Eric Giacometti livre sa manière d’écrire un album, Philippe Francq nous révèle sa façon de croquer ses personnages ainsi que gérer les couleurs chatoyantes. Visuellement sublime, La Frontière de la Nuit fait une fois voyager le lecteur au travers d’une histoire d’action ou se mêle un complot et un tueur diabolique ressembla étrangement à Joseph E.Stiglitz.  

Un série et un album à retrouver aux éditions Dupuis : https://www.dupuis.com/largo-winch/bd/largo-winch-tome-23-la-frontiere-de-la-nuit/85254 

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Et si la Terre était sauvé de force par des Aliens ?  

C’est le pitch de Renaissance disponible aux éditions Dargaud. Cette récente série de science-fiction, qui s’est imposé comme incontournable, décrit un premier contact pas comme les autres. Des Aliens décident d’envahir notre planète pour mieux nous sauver de la crise écologique. Dans l’esprit d’Ursula K. Le Guin avec Le Cycle de Hain ou de Ian M. Banks et de son Cycle de la Culture, Renaissance innove dans sa façon de raconter cette fameuse rencontre tant fantasmée au cinéma. Imaginé par Fred Duval, Emem et Fred Blanchard au design, Renaissance montre les limites de l’humanité. Cet épisode est surtout l’occasion d’évoquer l’art d’un scénario de bande dessinée. Maitre de l’anticipation et de l’uchronie depuis une vingtaine d’années, Fred Duval explique sa méthode d’écriture et d’organiser les grands tempos d’un récit. Refusant le manichéisme, Fred Duval n’hésite plus à proposer des récits doux amers pour conclure ses fins. Brillant, Renaissance marque les esprits pour sa radicalité et pour la qualité de ses couvertures.  

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Le plus célèbre des robots japonais revient chez nous !  

Le succès BD de l’année 2021 revient à Goldorak ! Avec plus de 40 000 exemplaires écoulés en seulement deux semaines, le robot imaginé par Go Nagaï en 1975 continue a exploser les records. Cette première adaptation en version franco-belge publiée Kana montre que la passion autour de cette série animée continue. Toute l’équipe éditoriale de ce projet fou est à notre micro pour nous raconter les coulisses de cette aventure pas comme les autres. Les dessinateurs Denis Bajram, Brice Cossu et Alexis Sentenac ont pris la décision folle de trouver un style commun pour dessiner tout ensemble cet album. Cette façon innovante de travailler prouve qu’il est possible de mettre son égo de coté afin de se rassembler autour d’une passion commune. Enregistré aux Utopiales c’est la première fois que nous accueillons autant d’invités pour une interview. Entre les anecdotes du scénariste Xavier Dorison et les questionnements concernant la couleur de Yoann Guillo, vous allez découvrir comment on imagine une BD de A à Z et surtout comment faire renaitre Goldroak.

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De l’autre coté du miroir 

On connait le travail des dessinateurs et des scénaristes, mais quid des éditeurs ? Beaucoup de fantasmes gravitent autour de ce métier ingrat. Dans l’ombre des succès se cache une femme ou un homme qui a travaillé d’arrache-pied pour faire émerger le meilleur. L’éditrice Pauline Mermet des éditions Dargaud nous raconte les secrets pour publier une bande dessinée de science-fiction. Nous abordons avec elle tous les aspects de l’édition. Qui décide d’un projet et de sa pagination ? Comment négocier l’avance de ses droits d’auteurs ? Quelle stratégie de communication pour sortir un album ? Que faire si la création se passe mal ? Comment faire face à la surproduction de plus en plus importante dans le 9e art ? Avec intelligence et humour, Pauline Mermet répond à toutes les questions en donnant des nombreux conseils aux aspirants auteurs et autrices. Elle revient sur trois ouvrages de science-fiction qu’elle a édité : Agughia d'Hugues Micol, Mécanique Céleste  de Merwan et La Part Merveilleuse  de Rupert et Mullot 

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La peur tue-t’elle l’esprit en littérature ? 

Avoir peur en lisant un livre et trembler en tournant les pages. Quand on parle de littérature, cette sensation reste toujours exceptionnelle. Pas besoin de bruitages, d’effets spéciaux, de musiques, l’imagination se suffit à elle même pour prendre le pas sur la raison. Stephen King, Lovecraft, Edgar Allan Poe, on pourrait citer des nombreux noms anglo-saxons qui maitrisent la terreur, mais quid des Français ? Plus noble que la fantasy et la science-fiction, le fantastique reste difficile. Il n’est pas évident de trouver chez nous des maîtres du genre et pourtant Jérémy Fel arrive à nous faire ressentir ce frisson de l’angoisse. Avec Nous Sommes les Chasseurs, le lecteur découvre un récit ultra-violent ou d’effrayants tueurs et d’entités maléfiques à travers les campagnes françaises. Porté par une efficacité narrative digne de Maurice G. Dantec, Jérémy Fel innove en proposant une histoire déstructuré en dix grands chapitres ou le lecteur doit résoudre le puzzle. Questionnant avec pertinence la figure maléfique, il n’est pas anodin de repenser aux monstres de Jérémy Fel.  

Résumé de Nous Sommes les Chasseurs  : Dans un univers sombre et magnétique, où les époques et les lieux se superposent jusqu’au vertige, Gabriel, Damien ou Natasha se débattent avec de vieilles peurs héritées de l’enfance et leurs pulsions les plus inavouables. 

Jérémy Fel entraîne ici son lecteur dans un imaginaire éblouissant, où cruauté et trahison règnent en maître. Comme dans un palais des glaces, les destins se répondent et se reflètent, créant un monde où visible et invisible, réel et fiction, se confondent.

Pour lire le livre : https://www.payot-rivages.fr/rivages/livre/nous-sommes-les-chasseurs-9782743654283 

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Emission sponsorisée par les éditions Kana. Découvez les origines de Lupin III, le plus célèbre gentleman cambrioleur de l'histoire du 9eme art nippon. Imaginé par Monkey Punch en 1967, le petit fils d'Arsène Lupin revient pour la première fois en manga dans Lupin The Third Anthology. Popularisé en France par Hayao Miyazaki grace a son Chateau de Cagliostro, Lupin a longtemps répondu chez nous au nom d'Edgar de la Cambriole. Le spécialiste des mangas Valentin Paquot revient avec nous sur cette sortie évènement. 

Pour lire le manga : https://www.kana.fr/produit/lupin-the-third/

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Enquête sur la série phénomène 

Après le triomphe de Parasite au cinéma, la hype du boys-band BTS aux Grammys 2020, la Corée du Sud assoit définitivement son règne avec Squid Game sur Netflix. Imaginé par Hwang Dong-Hyeok, Le jeu du Calmar s’inspire directement du roman et du film Battle Royale ainsi que de la franchise Hunger Games. Flirtant avec le genre de l’anticipation et de la dystopie, Squid Game est une critique cinglante du monde néo-libérale comme l’écrit avec brio notre invité Antonio Dominguez Leiva :

« Le fantasme des 45.6 milliards de won qui plane littéralement sur leurs têtes en guise de tirelire porcine s´érige ainsi en une sorte d´allégorie dégradée et kitsch (on songe aux installations de Jeff Koons ou Damien Hirst). En guise de grotesque divinité tutélaire, la cagnotte trône sur les massacres exécutés en son nom, réactivant tout en la dégradant la symbolique archaïque de l´agôn étudiée par Huizinga. Elle cumule, en outre, la perversion des référents enfantins qui domine la série et l´analogie entre la cupidité et la dégradation bestiale à laquelle les participants sont prêts à accéder afin de s´enrichir (ce qui ne va pas sans rappeler le titre provocateur de la diatribe de Gilles Châtelet : Vivre et penser comme des porcs, 2000) ».

Alors que l’ultra-violence de la série n’a pas altéré son succès, mais plutôt augmenté la fascination du show, nous assistons, peut-être, à un changement de paradigme sur la représentation de la violence au cinéma et à la télévision. Le jeu du Calmar joue d’ailleurs habilement avec les codes de la télé-réalité et amplifie le voyeurisme du spectateur qui ne peut s’empêcher de regarder la lutte à mort se dérouler sous ses yeux. La production de Netflix synthétise surtout des années pop culture. Entre enquête policière complotiste, élite sadique, société secrète troublante, format Battle royale (repopularisé par le jeu vidéo Fortnite) Squid Game ressasse une formule qui déjà porté ses fruits, mais va plus loin dans sa radicalité narrative et visuelle amenant ainsi un vent de fraicheur.  

Antonio Dominguez Leiva est professeur de culture populaire au département d'Études littéraires à l'UQAM (Montréal). Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la culture populaire contemporaine, dont YouTube Théorie (Ta Mère, 2014), Invasion zombie (Murmure, 2013), Mad Max.

Lire les articles d'Antonio Dominguez Leiva sur Squid Game :

L´extension du domaine de la lutte néolibérale squid game ou l´homo ludens sadien partie 1    

L´extension du domaine de la lutte néolibérale squid game ou l´homo ludens sadien partie 2 

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Soyez écoresponsable, suicidez-vous ! 

Le genre du Climate Fiction prend de l’ampleur. Le réchauffement climatique fait peser une nouvelle menace sur notre société. Inondations, glissements de terrain, tempêtes incontrôlables, les tragédient augmentent. On parle maintenant d’écoanxiété pour expliquer des angoisses devant une catastrophe qui semblent arriver inéluctablement. Avec son thriller anticipation, Etienne Cunge capte bien cette peurs du futur dans Symphonie Atomique. Interviewé par ActuSF, l’auteur raconte : « Ce roman est né du constat implacable de la dégradation environnementale globale et de ses conséquences pour ceux qui l’affronteront (l’affrontent déjà), en particulier les générations nées récemment et celles à venir ». 

Épuisé moralement par l’écriture de son livre, Etienne Cunge offre une prospective la plus réaliste possible sans pour autant culpabiliser le lecteur. « Je ne vise pas à dénoncer certains (quoique, bon, parfois…), ce qui est facile et déjà fait par d’autres ; je souhaite plutôt donner des clés de compréhension tirées de mon expérience de vie autour des enjeux environnementaux et sociaux actuels, de leur complexité, de la difficulté à prendre des décisions incertaines, de l’énorme effort et du coût (pas seulement financier) à assumer pour conduire tout changement individuel et collectif ». Inconnu au bataillon avant la sortie de ce roman, Etienne Cunge vient de faire une entrée fracassante aux éditions Critic.  

Résumé : Le monde d’après s’effondre.

Malgré l’odeur de fin des temps, des restes de civilisations subsistent, au bord du chaos, et chacun lutte pour donner du sens à sa vie. Les quatre modèles des puissances atomiques, aux abois, dominent cette désolation et se confrontent, prêts à en découdre : ultra-capitalisme américain, écologisme européen, nationalisme russe et totalitarisme social chinois. Dans ce climat délétère, l’équilibre ne tient plus qu’à un fil, sur le point de rompre.

Parmi le concert des forces nucléaires spatiales, l’Europe en Transition fait figure de naine. Pour autant, alors qu’émerge une crise dans la crise, le sort de l’Humanité va peut-être dépendre des décisions de deux de ses membres, que rien ne prédisposait à cela : Juan et Agathe.

Dans cette nouvelle ère, à l’Europe reconfigurée et où l’espace constitue le terrain névralgique des conflits, leurs actes vont faire écho à l’étrange soulèvement en cours dans les steppes d’Asie centrale – sous le commandement du jeune Ashkat –, et les confronter à l’énigme qu’incarne Ulan Moltov, l’âme de la rébellion, le cœur du jeu de poker à grande échelle qui débute

Pour acheter ce roman : https://editions.critic.fr/symphonie-atomique.html 

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Alain Musset, géographe et directeur d'études à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, analyse les grandes villes de la science-fiction. 

Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

Quand on arrive en ville !

La science-fiction adore nous présenter des villes les plus dantesques les unes que les autres. Ses cités du futur disent évidemment des choses sur notre présent. Elles incarnent souvent les pires maux de notre société. Criminogènes, dystopiques, géantes, polluées, surpeuplées, verticales, les personnages évoluent dans des villes qui sont loin de faire rêver. Avec notre invité Alain Musset, auteur de l’excellent essai Station Metropolis direction Coruscant aux éditions du Bélial, nous revenons avec lui sur différents longs-métrages cultes. Entre la cité de Métropolis de Fritz Lang, Los Angeles de Blade Runner, Coruscant de Star Wars, New York de Soleil vert, vous n’avez plus qu’a suivre le guide ! 

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Découvrez l'épisode le plus SF de James Bond. 

Entre base spatiale, navette volante, et pistoler laser, Moonraker a marqué la franchise de Ian Fleming pour le meilleur ou pour le pire. Réalisé en 1979 par Lewis Gilbert, ce remake de L'Espion qui M'Aimait (déjà un remake d'On vit que Deux Fois) fut un des plus gros succès de la série. Il fallu attendre la sortie de Goldeneye en 1995 pour battre ce record. Tourné en partie en France, Moonraker voit un casting français assez rare pour un blockbuster de ce niveau entre Michael Londsdale, Jean-Pierre Castaldi ou encore Corine Cléry. 

Detesté par une partie des fans de Jame Bond, cet épisode souffre d'une premiere partie plutôt faible avec un humour qui tombe souvent.à plat ( merci Requin !).  Comme à son habitude Roger Moore cabotine tout en distribuant les bourres-pifs et les punchlines.  Porté par une musique très interessante de John Barry, Moonraker est musicalement riche. Plus de 40 ans après, toute la séquence dans l'espace n'a pas pris une ride. 

Intervenant : Laurent Perriot 

Il est l'un des co-fondateurs du fan-club de James Bond en France : le Club James Bond. Il a co-écrit Bon Baisers du Mon avec Guillaume Evin, et Les Répliques Culte de la Saga James Bond,  

Extrait du podcast : 

Interview de Nicaise Jean Louis qui raconte les coulisses du tournage.  Cette pastille a été réalisée par le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=B33zie8i0zw&t=128s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

Le journaliste de la RTS Christian Defaye s'est rendu sur le tournage du film de James Bond "Moonraker" pour y rencontrer l'acteur britannique Roger Moore. Une archive de 1978 : https://www.youtube.com/watch?v=82xBo3zTLGc&ab_channel=LesarchivesdelaRTS 

Interview de Corinne Cléry, (Corinne Dufour dans MOONRAKER) réalisée par Jessy Conjat et Éric Saussine pour le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCEhttps://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

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Des scientifiques imaginent à quoi pourrait ressembler leur discipline sur la planète de Frank Herbert en construisant une analyse scientifique et culturelle de son œuvre. Embarquez pour l’exploration indisciplinée d'une planète-univers.

Extrait de l'article de Roland Lehoucq : Caladan à Arrakis  

Quelle est l’orbite d’Arrakis ? Une planète propice à la vie est située dans la zone dite « d’habitabilité » de son étoile. La vie telle que nous la connaissons reposant sur l’existence d’eau liquide, c’est sa présence à la surface de la planète qui fixe son habitabilité. Pour cela, il faut d’abord que la planète soit à la « bonne » distance de son étoile de sorte que le flux lumineux qu’elle en reçoit soit « raisonnable ». Si ce flux est trop important, la température de surface est trop élevée et l’eau s’évapore définitivement; s’il est trop faible, la température de surface est trop basse et l’eau gèle.

Ensuite, la planète doit avoir une atmosphère suffisamment dense pour éviter une évaporation rapide. Enfin, l’extension de la zone d’habitabilité dépend de la composition de l’atmosphère : si elle est riche en dioxyde de carbone – un gaz à effet de serre –, cela permet de la placer plus loin de son étoile. Concernant Arrakis, sachant que son étoile est très brillante, 15 000 fois plus que le Soleil, pour recevoir le même flux lumineux que la Terre, Arrakis doit être 122 fois plus lointaine de Canopus que la Terre du Soleil. Mais il faut aussi tenir compte de trois autres facteurs : l’albédo, la composition atmosphérique et la température.

Les Intervenants :

Roland Lehoucq : Astrophysicien au Commissariat à l'énergie atomique de Saclay et président du festival de science-fiction des Utopiales. Il a dirigé l’ouvrage Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers et est l’auteur de l’article De Caladan à Arrakis.

Fabrice Chemla : Professeur de Chimie à Sorbonne Université, spécialiste de l’Épice. Il a également consacré des articles aux religions de Dune dans le livre Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers.

Daniel Suchet : Professeur à Polytechnique, il a écrit des articles sur le mode de vie des Fremen et Une histoire de trilemme énergétique pour un chapitre du livre Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers.

Modérateur : Marcus Dupont-Besnard. Journaliste science et science-fiction chez Numerama. 

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Léto Atréides, Dame Jessica, Duncan Idhao, Gurney Halleck : pourquoi les héros de Dune sont-ils si inoubliables ? On revient sur ces personnalités et leurs caractéristiques tout en analysant le choix du casting par Denis Villeneuve.  

Extrait de l'article : Un Casting qui fait rêver de Sylvestre Picard. 

Rebecca Ferguson
Le rôle : Dame Jessica.
L’actrice : Le monde entier a applaudi Rebecca Ferguson pour son rôle d’Ilsa Faust, la tueuse badass de Mission Impossible : Rogue Nation (2015). Tant pis pour les fans de la série de la BBC The White Queen, diffusée deux ans plus tôt, où elle incarnait une jeune reine Elizabeth (pas celle- ci, ni celle-là, mais l’autre, la femme d’Edouard IV de 1464 à 1483) qui lui a valu d’être nommée au Gloden Globe de la meilleure actrice. Depuis, on l’a vue passer dans The Greatest Showman, Doctor Sleep ou La Fille du train : rien qui soit à la hauteur de Dame Jessica. 

Oscar Isaac
Le rôle : Duc Leto Atréides. 

L’acteur: Il ya dix ans ,Oscar se faisait casser la gueule dans Drive. Depuis, il peut s’enorgueillir d’avoir joué les premiers rôles chez les frères Coen (Inside Llewyn Davis), pour David Simon (dans la minisérie Show Me a Hero qui lui a valu un Golden Globe), d’avoir été le superméchant ultime de X-Men Apocalypse, le pilote Poe Dameron dans la troisième trilogie Star Wars... Sans oublier le film de SF instantanément culte Ex Machina. On n’est pas loin de penser que sa présence est sans doute obligatoire dans n’importe quel gros film hollywoodien. 

Jason Momoa
Le rôle : Duncan Idaho.
L’acteur : Qui se rappelle quand il jouait dans le (raté) reboot de Conan le Barbare en 2011? L’échec du film aurait pu en- terrer la carrière de n’importe qui – surtout quand, comme Jason, on vient de la série télé Alerte à Hawaïi (spin-off d’Alerte à Malibu) –, mais c’est mal connaître la résilience du bonhomme qui s’est refait un nom et une aura avec son rôle de Khal Drogo dans Game of Thrones. Devenu incontournable, le grand (1,93 m) Jason a obtenu, dans Justice League produit par Warner Bros, le rôle d’Aquaman et a porté le film éponyme au sommet du box-office. En attendant Aquaman 2 prévu pour 2022, le voici dans Dune...  

Les intervenants

Sylvestre Picard : Journaliste cinéma pour le magazine Première. Il a rédigé les articles du casting de Dune ainsi que l’article Les enjeux du film Dune de Denis Villeneuve.

David Meulemans : Éditeur des Forges de Vulcain et auteur des portraits des personnages dans Tout sur Dune.

Thomas Spok : Enseignant et auteur d’Uter Pendragon. Il a rédigé l’article sur l’adaptation en comics du film Dune de David Lynch.  

Modérateur : Lloyd Chéry 

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