Explorez tous les épisodes du podcast Carré d'As

Pour clore la saison 2 de Carré d'As, il fallait quelqu'un de particulier. Pas un artiste. Celui qui les découvre. Celui qui les façonne. Celui qui les croit avant tout le monde. Chad Boccara — fondateur de Faubourg 26, producteur et éditeur musical — s'installe pour la première fois face aux cartes. Et ce qu'il raconte dépasse de loin ce qu'on attendait.

Faubourg 26, c'est dix ans cette année. Dix ans et une liste de noms qui dit tout : Solann, Suzanne, Jeanne, Marceau, ESTL, Tchako. Des Victoires de la Musique, des certifications, des salles ouvertes, des vidéos à deux heures du mat sur TikTok qui changent une carrière — et parfois la sienne. Chad parle de son métier avec une précision chirurgicale : découvrir des talents avant que le monde ne les découvre, construire une vision là où il n'y a encore qu'une voix et cent cinquante vues sur un iPhone.

Mais ce qui rend cet épisode rare, c'est tout ce qu'il dit en dehors de la musique. Il parle de ses vingt-six ans — l'année où tout a basculé. Coming out, rencontre avec celui qui est aujourd'hui son mari, ouverture de sa structure : trois choses qui n'ont rien à voir et qui ont tout à voir. "C'est l'amour qui m'a donné des ailes pour voler", dit-il. Et on le croit.

Il parle de ses grands-parents — aujourd'hui disparus — qui lui ont transmis l'amour de la langue française. Son grand-père, venu de Tunisie, tombé amoureux du français, qui lui faisait écouter Aznavour et Léo Ferré. Ce sont eux qu'il inviterait à dîner, avec Stromae et Jacques Brel. Et ce dîner, il le servirait en avocado toast — parce que c'est à peu près tout ce qu'il sait cuisiner, et qu'il ne fait pas les choses à moitié.
Il raconte sa carapace : un homme qui a 1% de larmes par rapport à une personne lambda — une condition de santé réelle — et qui pourtant s'est effondré à son mariage, incapable d'avancer vers la cérémonie. Il parle de son "retardateur" émotionnel : les émotions arrivent toujours, mais avec du décalage, la nuit, seul dans son canapé, quand tout le monde est parti. Il parle des dix ans de Faubourg 26 fêtés avec une vidéo surprise de tous ses artistes — qu'il a regardée sans pleurer, et qui l'a tenu éveillé jusqu'à deux heures du matin à se dire : "quand même, incroyable, ce que je viens de vivre."

Il raconte l'origine du nom Faubourg 26. Jacques Brel d'abord — "la laideur des faubourgs", une phrase entendue enfant qu'il ne comprenait pas mais qu'il trouvait tellement belle. Puis la rue du Faubourg du Temple, à Paris, où il avait ses premiers rendez-vous musicaux au Café du Temple. Et le 26 : son âge quand tout a changé. Marqueur de temps pour quelqu'un qui a du mal avec le temps qui passe. En 2026, le chiffre revient. Il y croit.

Il parle de Suzanne, à qui il a dit dès le début : ta voix est à l'ancienne, tu n'es pas à la mode, et c'est exactement pour ça que tu vas imposer ta mode. Il parle de Solann découverte à deux heures du mat sur TikTok, d'une vidéo à cent cinquante vues, filmée à l'iPhone. Et de son rêve le plus personnel : devenir père.

Un épisode de fin de saison comme on les aime. Profond, honnête, sans discours. Un homme qui produit des rêves et qui en a encore plein à réaliser.

🃏 Carré d'As, c'est chaque mardi sur Bebo et sur toutes les plateformes de streaming. Merci pour cette saison 2 — on se retrouve en septembre.
📲 Abonne-toi, laisse une note, et va écouter tous les artistes de Faubourg 26.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils sont quatre. C'est une première dans Carré d'As — quatre membres au micro, quatre personnalités, quatre voix qui se coupent, se complètent et éclatent de rire en même temps. The Odds débarquent dans la pièce rouge de leur local de répète, et dès les premières minutes, on comprend que le groupe n'est pas qu'un projet musical. C'est vingt ans d'amitié. C'est une famille choisie. C'est la relation la plus stable de leur vie — et ils le disent sans rire.

Tarka, Alexis, Jules et Vincent. Réservés et impulsifs à la fois. Timides sur le papier, déchaînés sur scène. Ils ont commencé la musique pendant le confinement, guidés par deux mentors d'exception — Victor Mécanique et Yarol Poupaud — qui leur ont ouvert les yeux sur ce que peut être la musique quand on s'y donne vraiment. Cinq ans plus tard, ils jouent devant des milliers de personnes et font chanter leurs paroles à un public qui s'est approprié leurs chansons bien au-delà de ce qu'ils avaient imaginé.

Dans cet épisode, on décortique Gabriella — cette femme fatale qui ne ressemble à personne en particulier et à tout le monde à la fois, celle que chacun a croisée un jour et qui retourne le cerveau sans prévenir. On parle de Parano, leur chanson la plus différente, portée par un piano qu'ils n'avaient jamais assumé avant, et par un constat lucide sur une génération qui pense trop, qui s'angoisse du lendemain, qui attend une certitude qui ne viendra pas. Les journaux plaqués au mur dans le clip, c'est ça : trop d'informations, trop de bruit, trop peu de bonnes nouvelles.
On parle aussi de Sourire, de ces masques qu'on porte pour ne pas imposer ses peurs aux autres — et de la beauté étrange de l'être humain capable de sourire alors qu'il s'effondre en silence. Et du Détail, écrit "au kiff", avec un dictionnaire ouvert au hasard et une image de Satan qui n'a pas grand-chose de diabolique au fond.

Il est question d'amour — chacun le définit différemment. L'un est en couple depuis sept ans et parle de petites attentions quotidiennes. Un autre est en pleine découverte. Un troisième parle de chaos. Et le dernier élargit : l'amour, c'est la musique, la famille, les amis. Ce groupe. Ces vingt ans.

Ils parlent de la haine reçue après leur première télé, de comment on la gère à quatre quand on ne la vivrait pas de la même façon seul. Ils parlent des concerts — de cette envie viscérale de descendre dans le public, de faire des pogos avec les gens plutôt que de rester sur un piédestal. Ils parlent des odeurs d'enfance : les champs de colza, le miel des ruches du grand-père, le gasoil, le parfum d'une mère, et le ballon en mousse mouillé de la récré.

Et ils finissent en chantant Gabriella a cappella. À quatre. Sans filet. C'est rock, c'est drôle, c'est eux.

Bienvenue dans l'univers de The Odds.

🃏 Carré d'As, c'est chaque mardi sur Bebo et sur toutes les plateformes de streaming.
🎵 Retrouvez Gabriella, Parano et toute la discographie de The Odds sur toutes les plateformes.
📲 Abonne-toi et laisse une note si cet épisode t'a donné envie de les voir sur scène !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle arrive de Marseille avec trois cafés dans le sang et une façon d'habiter les mots qu'on n'entend pas souvent. Lize, c'est une artiste aux cheveux flamboyants qui chante la folie, le temps qui passe, les vieux qui dansent le tango et la colère qu'on tente d'intellectualiser avant qu'elle déborde.

Dans ce nouvel épisode de Carré d'As, Lize pose ses cartes — et elle les retourne avec une franchise qui désarme. Elle a "que son bac". Elle ne comprend toujours pas pourquoi elle est sur Terre. Elle est partie en caravane avec une compagnie itinérante sous un chapiteau plutôt que de faire sa prépa. Et c'est peut-être pour toutes ces raisons qu'elle écrit des chansons qui touchent juste.

Les Vieux est au cœur de cet épisode. La chanson est née d'un après-midi de stress à Marseille : Lize, pressée et angoissée par sa carrière, tombe sur une placette devant l'Opéra où des vieilles personnes dansent le tango. Elles ont l'air plus insouciantes et plus jeunes dans l'attitude qu'elle. Elles vivent dans le présent comme si le temps était infini — alors qu'elles en ont objectivement moins. Cette image lui a tout appris.

Mais Les Vieux, c'est aussi son grand-père. Celui qui lui a appris le violon à 7 ans. Celui qui l'a menée sur sa première scène dans le néo-folk et le trad, à jouer avec des musiciens de 70 ans. Celui qu'elle a perdu il y a un an. La chanson lui parle, sans le nommer.
Il est aussi question de Folle — sa chanson sur la ligne fine entre la raison et la folie. Elle parle de la raison comme d'un visage social, d'une norme. Et quand elle en sort, c'est chez elle que ça se passe, seule, à s'inquiéter de son propre équilibre. Elle parle de l'amour comme d'une dépendance aux autres — indispensable et presque insupportable à la fois. De la colère qu'elle intellectualise dès qu'elle la sent monter. Des hormones comme d'un avantage : ce qui crée l'instabilité force l'introspection, et l'introspection crée l'intelligence.

Elle parle de l'enfant qu'elle était : hors-sol, dans la lune, incapable de comprendre la notion d'espace et de temps, se demandant pourquoi elle était sur Terre. Un enfant qui n'a pas trouvé la réponse — et qui a fini par accepter qu'elle ne viendra pas.

Elle a pris le Joker. Elle a chanté Les Vieux a cappella, au micro, sans préparation. C'est un moment rare — la chanson dans sa version la plus nue, avec le violon dans la voix, et la question adressée à un disparu : Comment c'était d'avoir tout le temps du monde ?

Bienvenue dans l'univers de Lize.

🃏 Carré d'As, c'est chaque mardi sur Bebo et sur toutes les plateformes de streaming.
🎵 Retrouvez Les Vieux et toute la discographie de Lize sur toutes les plateformes.
📲 Abonne-toi et laisse une note si cet épisode t'a touché !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle arrive avec son chapeau de cowgirl, sa tresse blonde et un sourire qu'on n'oublie pas facilement. Eloïz, c'est une voix qui porte, un univers country-pop solaire et une artiste qui n'a jamais perdu de vue qui elle est — ni depuis qu'elle était petite fille déguisée en Jessie de Toy Story, ni depuis ses années en gendarmerie, ni depuis ses premiers textes écrits dans son coin.

Dans ce nouvel épisode de Carré d'As, on a eu la chance de s'asseoir avec elle pour parler de son deuxième album Les Grands Espaces. Un album construit autour d'une idée simple et puissante : la liberté. Liberté de ressentir, d'être soi, de ne rien lisser ni corriger. Eloïz décrit Les Grands Espaces comme un espace sans limites où tout peut se réunir — et c'est exactement ce qu'on ressent tout au long de cet épisode.

Au fil des cartes, on parle de Cowgirl Moderne — sa chanson la plus country de l'album, placée en dernière piste presque par modestie, et devenue une vraie tendance sur les réseaux sociaux. Une chanson écrite pour toutes les femmes qui s'oublient, les mamans qui mettent tout le monde avant elles, les filles qui ont envie de sortir le vendredi soir et d'assumer qui elles sont. Eloïz a reçu des messages de femmes qui ont quitté des relations toxiques grâce à ce titre. Elle parle de ça, et c'est bouleversant.
On aborde aussi Là Dehors, chanson écrite du point de vue d'un ancien détenu qui veut se reconstruire. Un sujet inattendu pour une chanteuse country — jusqu'à ce qu'on apprenne qu'Eloïz a été gendarme, et qu'avant ça, elle voulait devenir prof de sport en prison pour aider à la réinsertion. Trois vies en apparence sans rapport, portées par la même conviction : croire en l'humain.

Eloïz parle sans détour de son TDAH, diagnostiqué tard. Elle tient à le dire clairement : ce n'est pas un effet de mode. L'enfant intérieure qu'elle porte avec elle — celle qui collectionnait des pierres précieuses sur les plages, qui ne mettait que son déguisement de Jessie, et qui traîne encore dans les marchés de minéraux aujourd'hui — cette enfant-là lui a aussi coûté des années de solitude au collège et au lycée.

Il est question de Song For You, la chanson-tournant d'une période difficile, et de comment elle s'est réapproprié son image. De son grand-père, dont le blouson en jean trône sur la pochette de l'album et dont l'odeur, vingt ans après, est encore là. De l'amour comme point faible absolu. Et du rêve le plus beau de sa liste : une maison pour sa mère, avec assez de chambres pour toute la famille.

Et puis il y a eu le Joker. Elle l'a pris. Ce qui voulait dire un a cappella, sans préparation, sans filet. Elle a chanté Cowgirl Moderne avec le yodel — pour prouver une bonne fois pour toutes qu'il n'y a pas d'autotune. C'était un moment rare.

Bienvenue dans les grands espaces d'Eloïz.

🃏 Carré d'As, c'est chaque mardi sur Bebo et sur toutes les plateformes de streaming.
🎵 Retrouvez l'album Les Grands Espaces d'Eloïz sur toutes les plateformes.
📲 Abonne-toi au podcast et laisse une note si cet épisode t'a touché !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux scorpions, un Super Bloom, et une discographie née d'un riz al dente.
Cette semaine, Carré d'As reçoit Billet Doux, le duo formé par Kaycie Chase et Pierre Elgrishi, pour un épisode enregistré le jour même de la sortie de leur tout nouveau single, entre fous rires et confidences à fleur de peau.

Dans cet épisode, Pierre et Kaycie reviennent sur la naissance de leur duo : un featuring entre deux projets solo qui devait rester ponctuel, et qui s'est transformé, riff après mélodie, en véritable groupe. Ils racontent leurs énergies complémentaires — le ying et le yang, disent-ils — et la manière dont leur enfant intérieur, resté curieux et euphorique, infuse chacun de leurs textes.

On parle d'amour, évidemment : de la communication comme fondement d'une relation, du vertige du premier baiser qui a inspiré leur titre "Cautious", et de cet amour à la fois cosmique et minuscule qui traverse "Two Scorpios", écrit en pleine nature sous un ciel d'orage qui laisse place au soleil.

Il est aussi question de leur premier album, "Superbloom Is Here Again", sorti le 19 juin, baptisé d'après ce phénomène naturel qui voit les déserts californiens se couvrir de fleurs après de longues pluies — une métaphore de renaissance que le duo utilise aussi, avec une grande pudeur, pour parler du deuil dans leur titre "White Walls".

Entre l'anxiété de la vie parisienne, les souvenirs d'enfance (les coquelicots du Sud, le cerisier d'une banlieue parisienne), les premières parties de Julien Doré devant 10 000 inconnus, l'admiration commune pour Clara Luciani, et un futur chapitre qui s'écrira bientôt à Los Angeles, Pierre et Kaycie se livrent avec une fraîcheur et une complicité qui se ressentent à chaque réponse.

Et comme toujours dans Carré d'As, le Joker réserve une surprise : un extrait a cappella de "Two Scorpios", interprété à deux voix, en direct.

🎵 Le premier album de Billet Doux, "Superbloom Is Here Again", est disponible sur toutes les plateformes de streaming depuis le 19 juin. 📅 Prochaines dates : 25 juin (Supersonic Records, Paris), 11 juillet (400 ans de la Marine, Brest), 31 juillet (Festival de Blois).

🎴 Carré d'As est un podcast Bebo Mag, à écouter tous les mardis sur Spotify, Deezer, Apple Podcasts et toutes vos plateformes préférées. 📲 Retrouvez Bebo Mag sur Instagram, TikTok et Facebook @bebomag

Merci à Kaycie et Pierre (Billet Doux) pour ce moment incroyable, et merci au label Tôt ou Tard pour cette belle rencontre.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de Carré d'As, c'est la chanteuse belge Olivia Stone qui s'installe au tirage des cartes. À 24 ans, elle vient tout juste de découvrir qu'elle est autiste et atteinte de TDAH, une révélation qui éclaire d'un jour nouveau sa sensibilité hors norme et sa manière bien à elle de vivre la musique, l'amour et la vie.

Au fil de la conversation, Olivia revient sur l'enfant qu'elle a été, marquée par le harcèlement scolaire, et sur le travail de résilience qu'elle mène aujourd'hui avec sa psychologue pour renouer avec cette part d'elle-même. Elle évoque sans filtre ses larmes, sa colère, et la manière dont elle apprend à accueillir ses émotions plutôt qu'à les combattre, un fil rouge qui traverse tout l'épisode.

Il y est aussi question d'amour : celui qu'on porte à un partenaire, mais aussi celui, plus discret, qu'on échange avec un inconnu croisé dans le métro. Olivia raconte comment elle a quitté une relation confortable mais étouffante pour suivre son intuition jusqu'à Paris, une ville qu'elle décrit comme un New York européen, électrique et inspirant.

Entre rêve de remplir des arènes et objectif très concret de pouvoir bientôt vivre de sa musique, elle parle de son rapport au travail, de son hyperactivité, et de sa façon bien particulière d'écrire : enfermée dans sa bulle, avec quatre accords et une émotion à transmettre. Elle se confie aussi sur ce qui la dégoûte profondément dans le monde actuel, la méchanceté, le racisme, les rapports de pouvoir, et sur ce qu'elle voudrait y opposer.
La discussion glisse naturellement vers la condition des femmes, dans l'industrie musicale comme dans la rue : Olivia raconte sans détour les renoncements, la peur, une agression récente, et rend hommage aux artistes comme Madonna ou Lady Gaga qui ont ouvert la voie. Un sujet qu'elle promet d'aborder bientôt dans ses propres chansons.

Et parce qu'on ne quitte pas Carré d'As sans surprise, Olivia termine l'épisode en tirant le Joker : une reprise a cappella d'Amy Winehouse, son idole de toujours, offerte en toute simplicité.

Un épisode pudique et solaire à la fois, où Olivia Stone parle de son enfant intérieur, de son meilleur ami Antoine qui l'accompagne dans tous ses projets, et du chemin, chaotique mais assumé, qui l'a menée jusqu'ici.

L'EP d'Olivia Stone est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming.

Carré d'As est un podcast Bebo Mag, à écouter tous les mardis sur Spotify, Deezer, Apple Podcasts et toutes vos plateformes préférées.

Merci à Olivia Stone pour ce moment de partage si sincère, et merci à son label Parlophone pour cette belle rencontre.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des artistes qu'on écoute. Et il y a ceux qui vous touchent là où ça fait du bien — à l'endroit exact de vos propres frissons, de vos propres cicatrices, de vos propres rêves.
Zoé Clauzure est de ceux-là.

Un des épisodes les plus beaux et les plus touchants de cette saison 2. Un vrai cadeau.

Merci à Zoé Clauzure pour ce moment incroyable, d'une sincérité et d'une générosité rares. Merci à l'Idol Hotel (Paris 8ème) pour ce cadre intimiste et chaleureux.

🎧 Carré d'As est disponible chaque mardi sur Spotify, Deezer, Apple Podcasts et toutes les plateformes de streaming.

📲 Retrouvez Bebo Mag sur Instagram, TikTok et Facebook @_bebomag_

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle sourit. Tout le temps. Mais qu'est-ce qu'il y a derrière ce sourire ? Cette semaine, Carré d'As reçoit Maïa — chanteuse révélée par la Star Academy, auteure d'un premier album qui parle de FOMO, de comparaison aux autres, de chagrins d'amour et de joie brute.

Et oui, la joie, c'est authentique. Maïa l'explique avec une honnêteté désarmante : elle n'est pas positive par réflexe, elle a une vraie technique. Sa philosophie préférée ? "Rien n'est grave." Et elle sait pourquoi.

Mais dans cet épisode, ce qui touche le plus, c'est la peur qu'elle confie : celle que tout s'arrête. Parce qu'elle a déjà tellement touché du bout des doigts ce dont elle rêvait depuis l'enfance — chanter avec Kendji, avoir sa tête sur un vinyle, 350 personnes dans une salle — qu'elle se demande comment elle réagirait si demain, plus rien.

On parle du FOMO, ce sentiment générationnel qu'elle a mis en chanson, et de sa méthode concrète pour s'en libérer. De la comparaison aux autres filles — un défaut qu'elle reconnaît avec lucidité, qu'elle a traversé, qu'elle a mis en musique. De l'impatience, son principal défaut : elle quitte ses partiels au bout d'une demi-heure, bâcle tout, veut tout tout de suite — et elle assume totalement. De l'amour, dont elle n'a pas peur, même du chagrin, qu'elle trouve "joli". Et d'un album sorti entre les cours, avec une pochette de fleurs parce qu'elle aurait très bien pu être fleuriste.

Deux anciens invités de Carré d'As participent à l'épisode avec des questions enregistrées : Sylvain Duthu et Pétrole Brut. Et Maïa tire le Joker — rentrée à cinq heures du matin la veille — pour chanter "Je pleure aussi" a cappella. On ne lui a pas demandé de recommencer. C'était parfait.

"Rien n'est grave. Mais j'ai peur que tout s'arrête."

🎴 Carré d'As : des cartes, des questions, un Joker. Chaque épisode, un artiste se confie dans un format intime et sans filtre.

🎵 Retrouvez Maïa et son album sur toutes les plateformes de streaming.

Carré d'As est publié chaque mardi sur Bebo et sur toutes les plateformes. Abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est grand, il a le sourire, et il transforme les coups de couteau en argent. Cette semaine, Carré d'As reçoit Noah Boisnoir, chanteur révélé par la Star Academy, qui sort tout juste son nouveau single "Dos Argenté".

Une conversation aussi sincère que solaire : Noah parle de fierté, de légitimité, de son enfance dans le Sud, de sa famille, et de cet enfant intérieur hyperactif qu'il n'a jamais vraiment calmé — juste canalisé. Il nous explique comment écrire une chanson sur une trahison sans se poser en victime, comment la Star'Ac lui a ouvert des portes qu'il n'osait même pas regarder, et pourquoi il a pleuré à l'élimination de Thomas plutôt qu'à sa propre sortie.

On parle de sensibilité cachée, de grands frères, d'amour sous toutes ses formes, de Michael Jackson comme horizon, d'hyperhidrose et de soleil du Sud. Et bien sûr, Noah sort le Joker pour chanter "Dos Argenté" a cappella — et c'est beau.

"Merci pour les couteaux, maintenant j'ai le dos argenté."

🎴 Le concept de Carré d'As : des cartes, des questions, un Joker. Chaque épisode, un artiste se confie dans un format intime et sans filtre.

🎵 Retrouvez Noah Boisnoir et son single "Dos Argenté" sur toutes les plateformes de streaming.

Un grand merci à Noah Boisnoir pour sa générosité et son authenticité. Et merci à l'Idol Hotel (Paris 8ème) pour le cadre parfait pour enregistrer cet épisode.

Carré d'As est publié chaque mardi sur Bebo et sur toutes les plateformes. Abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de Carré d'As, j'ai eu le plaisir de recevoir Loryn, chanteuse et comédienne, dans un tête-à-tête aussi sincère que solaire. Et ça tombe bien : elle est arrivée de bonne humeur ce matin-là, avec Modern Love de Sagazan dans les oreilles. Le ton était donné. Loryn, c'est cette artiste qui a tout quitté en 2019 — ses études de médecine, puis de biologie — pour rejoindre Paris et décrocher le premier rôle des Souliers Rouges aux Folies Bergères, presque par hasard, grâce à un challenge Instagram lancé par Matt Pokora. Une arrivée lunaire, portée par une naïveté qu'elle revendique comme une force. Depuis, elle jongle entre musique et comédie — Skam, le cinéma, la scène — et construit un univers pop solaire, sincère, où la joie de la forme cache souvent la profondeur du fond. Ses chansons parlent d'amour, de deuil amoureux, de carrière, de la complexité d'être artiste. Et elles font danser en même temps.
Dans les cartes, on parle de son plus grand numéro (une grande scène mythique, pleine de monde et de D.A. de folie), de son enfant intérieure un peu naïve et rêveuse, de Moulin Rouge qui la fait pleurer à chaque fois, de l'écriture comme thérapie, de la réglisse comme meilleur chewing-gum du monde — et oui, de la réglisse. On parle aussi de son nouveau single Casquette : un titre pop enjoué sur un chagrin d'amour, dans la tradition du "fake it until you make it". Elle tire le Joker et chante a cappella. Et c'est beau. Enregistré dans le cadre chaleureux du Jo&Joe Paris Nation. Un grand merci à Loryn pour ce moment d'authenticité et de bonne humeur. Carré d'As, c'est tous les mardis sur Bebo et sur toutes les plateformes de streaming. Abonne-toi, mets une belle note, et surtout — reste à l'écoute. 🎴

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Carré d’As, Benoît reçoit le chanteur PETiTOM pour une conversation à cœur ouvert autour de l’émotion, de l’amour et de la quête d’équilibre.

À travers les cartes, PETiTOM se livre avec une sincérité désarmante : son rapport à l’hypersensibilité, son besoin de créer pour guérir, mais aussi son parcours entre le Québec et la France, ses doutes, ses rêves… et cette envie profonde de rester aligné avec lui-même.

On parle de son EP “L’Équilibre”, de ce moment où tout bascule entre chaos et stabilité, de la place de l’amour dans sa vie, et de cette manière très personnelle de transformer ses émotions en musique.

Entre introspection, bonne humeur et confidences, PETiTOM partage sa vision :
👉 L’amour comme une façon de vivre
👉 Le sourire comme une force
👉 La musique comme thérapie

Un échange sincère, touchant et inspirant, qui donne envie d’oser être soi, pleinement.

🎧 Un épisode à écouter si vous aimez : les artistes vrais, les parcours sensibles et les conversations sans filtre.

—

🙏 Merci à PETiTOM pour ce moment
🏡 Enregistré au Jo&Joe Paris Nation

—
🎵 EP “L’Équilibre” disponible sur toutes les plateformes
🎙️ Carré d’As, un nouvel épisode chaque lundi

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si créer pouvait vraiment réparer ?

Dans cet épisode de Carré d’As, Tioma se livre avec une sincérité rare. À travers le jeu de cartes, il revient sur son parcours, ses doutes, ses blessures… et surtout sur son album “Thérapie”, un projet profondément intime.

🎙️ De ses débuts à la guitare au collège à ses premières chansons, Tioma raconte comment la musique est devenue un refuge, puis une nécessité. Longtemps en quête de légitimité, il évoque ce sentiment d’être “moins que les autres”… avant de trouver peu à peu sa place.

💭 On parle d’amour — celui qui bouleverse, celui qui construit, celui qui reste. Une relation marquante qui a ouvert chez lui de nouvelles émotions et nourri ses textes.

🧠 On parle aussi de santé mentale. Tioma revient sans filtre sur une période difficile, proche du burn-out, survenue au moment même où sa musique sortait. Un paradoxe fort, qui donne encore plus de sens à cet album.

🎶 “Thérapie” porte bien son nom : écrire, composer, sortir ses chansons… chaque étape a été une forme de reconstruction.
🌿 Entre Paris et les Landes, entre pression et besoin de liberté, il partage aussi sa vision du métier d’artiste, ses doutes face à l’indépendance, et cette fameuse phrase :
“Le problème, c’est que c’est moi le patron.”

😂 Mais comme toujours dans Carré d’As, on rit aussi beaucoup. Tioma se décrit comme un “enfant joueur”, passionné par les gens, les situations… et l’art de surprendre.

❤️ Famille, amitié, amour, musique : tout est lié dans cet épisode profondément humain.

Un échange vrai, touchant, inspirant.

🎧 Écoute l’épisode sur ta plateforme préférée
⭐ Abonne-toi et laisse une note pour soutenir le podcast
📲 Partage autour de toi si cet épisode t’a touché

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si une histoire d’amour pouvait tout changer ?

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Jeremy Kapone se livre avec sincérité sur son parcours, son rapport à lui-même et la naissance de son nouvel album Libellula.

À travers le jeu de cartes, il revient sur son évolution personnelle et artistique : de ses débuts sous les projecteurs à 18 ans à son besoin de prendre du recul pour se construire, loin du bruit et de la célébrité.

Jeremy se décrit comme un artiste libre, impossible à enfermer dans une case. Entre musique, dessin, écriture et voyages, il explore sans cesse de nouveaux territoires pour nourrir sa créativité.

Dans cet épisode, on parle :
✨ de renaissance et de métamorphose
✨ d’amour — des autres, mais surtout de soi
✨ de quête intérieure et de paix
✨ de son album Libellula, inspiré d’une histoire forte et intime
✨ de son besoin de créer un univers artistique complet, presque onirique

Il évoque aussi son enfance à Paris, son refuge dans l’art, et cette nécessité de transformer la réalité à travers la poésie.

Libellula n’est pas qu’un album : c’est un voyage. Une île imaginaire, un espace où l’on se perd… pour mieux se retrouver.
Un échange profond, sensible et inspirant avec un artiste en totale phase avec lui-même.

🎶 L’album Libellula est disponible sur toutes les plateformes de streaming.

🎙 Carré d’As, c’est le podcast où les invités tirent les cartes… et se racontent autrement.

📅 Nouvel épisode chaque lundi
🔗 Écoute ici : https://smartlink.ausha.co/carre-d-as

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la musique était le meilleur moyen de se raconter vraiment ?

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois Cezange, artiste aussi entier que passionné, qui nous ouvre les portes de son univers à travers son premier EP “Enchanté”, disponible sur toutes les plateformes.

Au fil des cartes, Cezange revient sur son enfance mouvementée, son rapport au risque, ses peurs, mais aussi sur ce fameux “enfant intérieur” qu’il n’a jamais quitté. Une discussion sincère sur le temps qui passe, les souvenirs, et la manière dont ils façonnent l’artiste qu’il est aujourd’hui.

On parle aussi de musique comme exutoire, de santé mentale, de pression des réseaux sociaux, et de cette quête constante : trouver sa place, sur scène comme dans la vie.

🎤 Il nous raconte :
– Son premier EP “Enchanté”, pensé comme une carte d’identité artistique
– Les coulisses de ses morceaux les plus personnels
– Sa vision de l’amour, loin des clichés
– Son expérience de la scène, entre trac et adrénaline
– Ses premières parties en tournée et ses rêves d’avenir
Cezange, c’est une plume sincère, une énergie brute, et une envie profonde de créer du lien avec celles et ceux qui l’écoutent.

Un échange à cœur ouvert, entre doutes, ambition et passion.

🎧 Carré d’As, c’est le podcast où les artistes tirent les cartes… et se dévoilent.

👉 Épisode disponible dès maintenant sur toutes les plateformes : Spotify, Deezer, Apple Podcasts

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Carré d’As, Benoît reçoit Epsilon, musicien et chanteur à l’univers profondément introspectif et poétique.

À l’occasion de la sortie de son nouveau single “Rafalia” et avant l’arrivée de son EP “Fire and Water” (disponible le 8 mai), Epsilon se livre dans une conversation sincère, sensible et inspirante.

Au fil des cartes, il nous embarque dans son voyage intérieur :
🌊 De ses tourments à la nécessité de ralentir
🔥 De son énergie créatrice à la recherche d’équilibre
🌿 De la Méditerranée à l’île d’Hydra, véritable déclic artistique

Dans cet épisode, Epsilon évoque :
– son rapport au bonheur et à la présence
– son enfance et son besoin de trouver sa place
– son lien profond avec la Grèce et la Méditerranée
– la naissance de son EP Fire and Water, entre feu intérieur et apaisement
– les coulisses du titre “Rafalia”, inspiré d’un lieu magique
– le lâcher-prise, l’amour et la reconstruction après une rupture
– son passage à Abbey Road et ses ambitions artistiques
– son évolution vers des textes en français
Un échange à cœur ouvert, entre philosophie de vie et création artistique, où l’on parle autant de musique que de sens, d’émotions et de connexion aux autres.

🎶 Un épisode comme une parenthèse : apaisant, inspirant… et profondément humain.

👉 À écouter si vous aimez :
la douceur, les voyages intérieurs, la musique qui fait du bien… et les artistes qui prennent le temps de ressentir.

📅 EP “Fire and Water” disponible le 8 mai
🎧 Single “Rafalia” déjà disponible sur toutes les plateformes

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Carré d’As, Benoît reçoit Orlane, artiste belge à l’univers solaire, libre et profondément sincère.

Entre confidences intimes et réflexions puissantes, Orlane se livre sans filtre sur son parcours, son rapport à l’amour, à l’identité et à la création. Une conversation authentique où l’on parle autant de musique que de construction personnelle.

Dans cet épisode, Orlane revient sur son album Aller-Retour, un projet né de mouvements, de transitions et d’expériences de vie marquantes. Elle évoque son enfance, son rapport à la solitude, les difficultés traversées, mais aussi la manière dont tout cela a façonné son écriture et sa sensibilité artistique.

Au fil des cartes, elle partage sa vision de l’amour : un sentiment universel, fait de respect, d’écoute et de liberté. Elle se confie également sur ses relations passées, ses apprentissages, et la façon dont elles ont redéfini sa manière d’aimer.

Orlane aborde aussi des sujets essentiels comme le consentement, l’identité, l’orientation sexuelle et la place des femmes dans la société. Son nouveau single “Amour Pluriel” s’inscrit dans cette continuité : un titre fort, engagé et personnel, qui questionne les normes et célèbre la liberté d’être soi.

Dans cet épisode, tu découvriras :

– Le parcours d’Orlane entre Belgique et France
– Les coulisses de son album Aller-Retour
– Son rapport à l’amour, aux relations et à l’identité
– Son expérience du harcèlement et de la résilience
– La création de son nouveau single “Amour Pluriel”
– Sa vision de la liberté artistique et personnelle

Un épisode touchant, sincère et inspirant, à écouter si tu aimes les conversations vraies, les artistes engagés et les histoires de vie qui résonnent.

🎧 Carré d’As, c’est le podcast où les artistes tirent les cartes… et se dévoilent autrement.

👉 Épisode disponible sur toutes les plateformes de streaming
⭐ Pense à t’abonner et à laisser une note pour soutenir le podcast !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d'As, je reçois l'humoriste et créateur de contenu Antoine Officieux. Alors qu'il est actuellement en tournée dans toute la France, il a pris le temps de s'installer à notre table pour se prêter au jeu des cartes. Derrière son rire quasi permanent, se cache une personnalité riche, authentique et profondément humaine.

Au programme de cet échange intimiste :

Hyper-empathie et observation : Antoine se livre sur sa sensibilité et sa tendance à être le spectateur attentif de la vie des autres pour nourrir son art.

Fixer ses limites : Découvrez pourquoi sa "station d'épuration émotionnelle" est désormais fermée aux relations à sens unique.

Le rire comme bouclier : Il nous explique comment l'humour est devenu chez lui un réflexe physique pour traiter toutes ses émotions, de la peur à la tristesse.

Réaliser un rêve de gosse : Une plongée dans son parcours, ses doutes, ses insomnies liées au contrôle, et la joie de reconnecter avec son enfant intérieur sur scène.

L'auto-romance : Il décrypte le cœur de son spectacle actuel : le célibat, l'importance d'apprendre à s'aimer, et l'art difficile de vivre avec soi-même.

Jeu de séduction : On termine avec un "date" improvisé hilarant où il nous confie son horreur absolue de la radinerie.

Un épisode qui fait du bien, à écouter sans modération !

🎧 N'oubliez pas de vous abonner sur bebo, Apple Podcasts, Spotify ou votre plateforme favorite, et de laisser une jolie note si l'épisode vous a plu!

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"S'il n'y avait pas d'amour, ce serait compliqué."

Ce lundi dans Carré d'As, Benoît Baud reçoit Sacha, un artiste à fleur de peau qui vient de livrer son premier EP, Reptile. Dans cet échange intime, Sacha se livre sur la genèse de ce projet qui a mis quatre ans à voir le jour, marquant son véritable passage à l'âge adulte.

Au fil des cartes, nous plongeons dans l'univers d'un artiste qui utilise la musique comme une catharsis pour dompter une hyper-anxiété présente depuis l'enfance. On y parle de :

• La symbolique du Reptile : Pourquoi avoir choisi cet animal incompris et fascinant pour illustrer sa propre "mue" artistique ?

• L'amour inconditionnel : Son moteur de création, entre passion dévorante et besoin de sincérité.

• La relation au père : Entre pudeur, soutien indéfectible et le titre hommage "Papa".

• L'instinct de création : Comment il écrit ses textes les plus personnels en quelques minutes, comme un journal intime.

Sacha nous partage avec humour et lucidité ses contradictions, son perfectionnisme et sa fierté d'avoir enfin "accouché" d'un projet qui lui ressemble à 100%.

Un épisode humain et vibrant, à écouter pour comprendre ce qui se cache sous les écailles d'un artiste en pleine ascension.

Retrouvez Sacha :

EP "Reptile" disponible sur toutes les plateformes.

À propos de Carré d'As : Chaque lundi, Benoît Baud reçoit une personnalité pour explorer son parcours à travers un jeu de cartes unique. Un podcast produit par Benoît Baud.

N'oubliez pas de vous abonner et de laisser une note sur votre plateforme d'écoute favorite !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment passe-t-on du château de la Star Academy à la scène de La Cigale en un an ?

Dans ce nouvel épisode de Carré d'As, Benoît Baud reçoit Charles Doré, l'artiste à la voix d'or qui vient de franchir une étape majeure de sa jeune carrière avec la sortie de son premier album : « À l'équilibre ».

À seulement 19 ans, Charles se confie avec une sincérité désarmante sur ce "triple galop" qu'est devenue sa vie. Entre sa passion originelle pour l'équitation et son ascension fulgurante dans la chanson française, il nous livre les coulisses de sa métamorphose.

Au programme de cet échange exclusif :

La page 50 de son livre : Pourquoi Charles a l'impression d'être à un virage décisif de son existence.

L'héritage des grandes voix : Ses influences, de Daniel Balavoine à Adele, et ce don naturel pour les notes hautes qu'il n'a pourtant jamais réellement travaillé.

Gérer l'après-château : La bascule entre l'encadrement de l'émission et la réalité du métier d'artiste où il faut "voler de ses propres ailes".

Le besoin de ralentir : Face au tourbillon des 60 Zéniths, comment garder les pieds sur terre et surmonter la peur que tout s'arrête.

L'album "À l'équilibre" : Les secrets de création de ses titres phares comme Laisse-moi ralentir ou La fille de Sanary.

Un épisode intense et humain pour découvrir l'homme derrière l'interprète, ses doutes, son ambition immense (viser les Zéniths en solo !) et son amour profond pour son public.

Retrouvez Charles Doré en concert : 📅 Le 8 avril 2026 à La Cigale (Paris) et en tournée dans toute la France. 💿 Album « À l'équilibre » disponible partout.

Suivez Carré d'As : Chaque lundi sur Bebo et toutes les plateformes de streaming. Abonnez-vous pour ne manquer aucun as du moment !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui est vraiment ARTSON derrière son piano ?

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît reçoit l'artiste ARTSON, à l'occasion de la sortie de son album intitulé « Je ne sais plus ». Entre deux cartes tirées au sort, le musicien et comédien se dévoile sans fard.

Découvert par sa passion dévorante pour le piano classique après avoir vu le film Le Pianiste , ARTSON nous raconte son parcours singulier : du Conservatoire de Nice à la scène théâtrale, jusqu'à ses performances de « Piano Sauvage » dans les rues de Paris avec un véritable instrument acoustique.

Au programme de cet échange intime :

La quête d’identité : Pourquoi a-t-il choisi d'appeler son album et son single « Je ne sais plus » ?

Le Piano Sauvage : Son concept de partage dans la rue et ses rêves d'Islande ou de désert du Sahara.

La création sous Covid : Les coulisses de l’écriture de ses titres phares comme « Les stores vénitiens ».

Ses inspirations : De Michel Berger à William Sheller, en passant par son amour pour le cinéma de Paul Thomas Anderson.

La famille : Le rôle crucial de son frère, plume de ses chansons et préfacier imaginaire de sa vie.

Un épisode sous le signe de la douceur, du partage et d'une touche de sauvagerie (comme le nom de sa mère !). ARTSON nous rappelle l'importance de se dire "je t'aime" sincèrement et de ne jamais cesser d'être curieux.

👉 Écoutez l'album « Je ne sais plus » d'ARTSON sur toutes les plateformes.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chiloo est de retour dans Carré d'As ! Un an après son premier passage, l’artiste revient avec une maturité frappante pour nous présenter son nouvel album : Tout finit par s'arranger.

Dans cet épisode intime et sans filtre, Chiloo se confie sur les deux années de travail acharné nécessaires pour transformer 60 maquettes en 15 titres solaires et sincères. Il nous plonge dans les coulisses de ses collaborations prestigieuses avec Joseph Kamel, Kemmler ou encore Renaud Rebillaud, tout en affirmant son identité artistique unique.

Au programme de cet échange :

• Le bilan d'une année charnière : Comment son voyage transformateur en Colombie et son passage par les favelas de Medellín l'ont aidé à sortir de son "nombrilisme" et à soigner ses acouphènes.

• La quête du bonheur : Inspiré par une étude de Harvard, il nous livre sa vision de l'épanouissement basée sur le lien social, la progression et l'alignement avec ses valeurs.

• L’amour et la vulnérabilité : De sa guérison de la dépendance affective à sa définition de l'homme amoureux, Chiloo se livre sur ce sentiment qui reste le moteur de sa vie et de sa plume.

• Les projets fous : Sa tournée à venir, ses 15 Zéniths en première partie de Kendji Girac, et son envie secrète de produire un EP pur piano-voix.

Un épisode riche en émotions où l'on découvre un Chiloo "spectateur" du monde, plus libre, plus confiant et prêt à conquérir la scène.

"Il ne faut pas oublier d'être bien ancré dans son moment présent." — Chiloo

L'album "Tout finit par s'arranger" est déjà disponible. Écoutez-le, saignez-le !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Si tu devais te confesser aujourd'hui, tu dirais quoi ?"

Pour ce premier épisode de l’année 2026, Benoît Baud reçoit la chanteuse et autrice Carla de Coignac. Dans un échange d'une rare intensité, l'artiste se livre sans fard sur les coulisses de sa création, entre succès fulgurant et doutes persistants.

Révélée au grand public et récemment mise en lumière par la reprise de ses titres à la Star Academy, Carla nous ouvre les portes de son univers onirique. Elle revient sur son enfance marquée par des cauchemars devenus chimères, et comment l’écriture est devenue son remède face à une anxiété profonde.

Au programme de cet épisode :

• Le syndrome de l'imposteur : Pourquoi le succès fait-il parfois peur ?

• L'enfant intérieur : Entre anxiété passée et caprices d'adulte, comment Carla cohabite avec la petite fille qu'elle était.

• Le deuil et la résilience : Le récit bouleversant de la perte de sa mère à 12 ans et le chemin vers la reconstruction.

• L’amour comme moteur : Huit ans de relation avec Mathieu et la naissance de chansons comme « Fleurs Sauvages ».

• Santé mentale et écriture : Son livre interactif « Intime », un outil pour transformer ses plaies en fleurs.

Un épisode suspendu, entre rires et larmes, où la vulnérabilité devient une force.

Actualités de l'invitée :

• EP & Livre "Intime" disponibles partout.

• Concert : Nouvelle date à Paris le 8 avril 2026 à la salle Le Solo (11e).

Retrouvez Carré d'As : Chaque lundi sur toutes les plateformes de streaming. Animation & Production : Benoît Baud.Visuels : Tiffany.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois la chanteuse Chrystelle pour une conversation profonde, sensible et lumineuse autour de l’intime, de l’identité et de la musique comme refuge.

Chrystelle vient de sortir son premier EP solo Middle, un projet très personnel qui marque une étape importante dans son parcours. Après plusieurs années en groupe, puis une aventure marquante dans la comédie musicale Jésus de Pascal Obispo et Christophe Barratier, elle fait aujourd’hui le choix de se livrer pleinement, presque à nu, dans ses chansons.

Dans cet épisode, elle raconte comment la musique lui permet de transformer la douleur en douceur, d’adoucir les épreuves et de donner du sens à ce qui fait mal. Nous parlons de confiance en soi, de vulnérabilité, d’hypersensibilité, mais aussi de cette carapace qu’elle a longtemps construite pour se protéger du regard des autres.

Chrystelle revient sur son enfance turbulente, son besoin d’amour, son rapport très fort à l’enfant intérieur qu’elle tente de préserver coûte que coûte. Elle explique comment la musique est devenue très tôt un outil de canalisation, un espace où elle peut s’oublier, se perdre et se retrouver à la fois.

L’épisode aborde aussi des sujets forts et essentiels :
– la maladie mentale, notamment à travers une chanson écrite pour un proche atteint de bipolarité,
– l’importance d’oser en parler, de ne plus faire semblant que cela n’existe pas,
– le regard porté sur la souffrance invisible et sur le monde qui parfois fait mal simplement parce qu’il existe.

Chrystelle partage également son identité multiple, façonnée par une enfance vécue entre la France, le Liban et la Côte d’Ivoire. Une richesse immense, mais aussi une quête permanente : celle de savoir qui l’on est vraiment quand on appartient à plusieurs cultures à la fois.

Nous évoquons enfin son rapport aux réseaux sociaux, entre nécessité professionnelle et relation toxique, la pression de l’image, la comparaison permanente, et ce besoin vital de reprendre le contrôle pour rester alignée avec soi-même.

Un épisode sincère, émouvant, parfois bouleversant, mais toujours porté par une grande douceur et beaucoup d’amour.
Un moment suspendu, à l’image de la musique de Chrystelle.

🎧 À écouter sur toutes les plateformes de streaming.
Pense à t’abonner, à laisser une note et à partager l’épisode autour de toi 💛

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois Charlie Pâle, un artiste qui compose comme on respire : avec pudeur, intensité, douceur… et une incroyable honnêteté.
Au fil de la conversation, il ouvre la porte sur son univers, ses doutes, ses forces et cette manière très singulière de transformer les émotions en chansons qui touchent sans jamais forcer.

Charlie raconte comment la musique a toujours été là : un refuge, un terrain de jeu, une manière d’observer le monde, de comprendre ses propres nuances, de se relever quand la vie bouscule. On parle de sensibilité, de ces moments où l’on se sent “trop”, de ce besoin de mettre des mots sur les failles et sur les lumières.

Il évoque ses premières scènes, ses débuts, ses inspirations, mais aussi la manière dont il construit son identité artistique : entre récit intime, poésie contemporaine et une esthétique délicate où le minimalisme laisse toute la place au cœur.
On explore également la façon dont il écrit : parfois d’un seul trait, parfois en laissant respirer un texte pendant des semaines, parfois en attrapant une émotion au vol avant qu’elle ne lui échappe.

Il parle de solitude, des grandes questions existentielles qui reviennent toujours à un moment, de ce vertige de se montrer tel qu’il est — mais aussi de la joie profonde que procure un public qui comprend, ressent et renvoie autant qu’il donne.

Dans Carré d’As, chaque question tirée d’une carte est une surprise, une révélation, un tournant. Et Charlie joue le jeu avec une sincérité rare:
✨ Qu’est-ce qu’il garde secret ?
✨ À quoi ressemble son moteur créatif ?
✨ Qu’est-ce qui l’apaise ?
✨ Comment continue-t-il de se réinventer ?
✨ Qu’a-t-il appris des moments où tout semblait flou ?

Cet épisode est un voyage au cœur d’un artiste qui avance avec délicatesse mais détermination, qui parle du réel sans filtre, de l’espoir comme d’un choix, et de la beauté qu’on peut trouver dans ce qui tremble encore.

Si tu aimes les artistes sensibles, les histoires de construction intérieure, les univers doux et vrais… cet épisode est pour toi.

🎧 Carré d’As — Nouvel épisode tous les jeudis
🔗 Épisode avec Charlie Pâle disponible sur toutes les plateformes

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on explore la construction de son identité artistique : sa relation à la solitude, ses insomnies à regarder le plafond, ses moments de doute, son enfance à la montagne, son passé de prof de tennis, ses influences musicales improbables et ce lien très fort avec la sensibilité — qu’on retrouve dans chacune de ses chansons.
Lancelot raconte comment il transforme les peines en paillettes, pourquoi il assume d’être un jeune de sa génération avec une vieille âme, et comment il voit l’amour : non pas dans les grandes déclarations, mais dans les petites attentions du quotidien — le plaid sur le canapé, la prise du bon côté du lit… voire une mousse au chocolat maison.

On parle aussi de création, d’écriture, de sincérité, de mensonge, d’hyperactivité enfantine, de rêves non floutés, de vidéos improbables tournées à poil dans Paris, d’astrologie (oui, Mercure rétrograde a été convoqué), du rapport aux réseaux sociaux, des haters, du doute, de la Cigale, et de ce futur album prévu pour 2026.

Une heure de discussion sincère, drôle, douce et intense, où Lancelot dévoile une personnalité très attachante : un chevalier moderne, qui avance sans trop se prendre au sérieux mais avec énormément de cœur.

✨ Au programme :
– Sensibilité & paillettes : transformer les peines en quelque chose de beau
– La solitude comme moteur créatif
– Son rapport aux rêves, au doute et à l’écriture
– L’amour expliqué avec des images simples mais parfaites
– Son enfance à l’Alpe d’Huez
– La table ronde version Lancelot
– L’astrologie, évidemment
– Les feats rêvés : Jul & Brigitte Fontaine (quel duo !)
– Le storytelling derrière ses clips
– Son album et sa tournée en 2026
– Sa date à La Cigale le 14 avril 2026
– Comment il voit son futur “lui” : « J’arrive, t’inquiète »

Tu veux découvrir un artiste lumineux, drôle, touchant, profondément humain et incroyablement imagé ?
Alors installe-toi : cet épisode va te faire sourire, réfléchir, peut-être pleurer un peu… mais toujours avec des paillettes.

🎧 Écoute l’épisode maintenant et abonne-toi pour ne rien manquer !
📅 Carré d’As — un nouvel épisode tous les jeudis.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît BAUD reçoit Axel En Vrai, l’un des créateurs de contenu les plus attachants et spontanés de sa génération. Connu pour ses vidéos où il mélange humour du quotidien, situations absurdes et personnages hauts en couleur, Axel dévoile ici l’envers du décor : l’artiste derrière les punchlines, l’homme derrière le personnage.

Dès les premières cartes, Axel se confie avec sincérité sur son rapport à la création : comment une simple envie d’amuser ses proches s’est transformée en un métier à part entière, comment il a appris à structurer ses idées, écrire ses vidéos, accepter son style et faire confiance à son intuition. Il parle de son enfance, de sa créativité débordante, et de cette façon qu’il a toujours eue de détourner la réalité pour en faire rire les autres.

Mais derrière l’humour se cache aussi une grande sensibilité. Axel évoque ses doutes, la pression des réseaux, la peur de décevoir, l’exigence permanente de "toujours être drôle", et la nécessité de trouver un équilibre entre le personnage et la personne réelle. Il raconte comment les retours de sa communauté ont changé son rapport à lui-même, et l’importance qu’il accorde aujourd’hui à son bien-être et à la sincérité de ce qu’il partage.

Avec humour, lucidité et beaucoup d’autodérision, il parle de :
🎭 la construction de son personnage
📱 l’impact des réseaux sur la créativité
😅 sa manière de transformer les gênes du quotidien en sketchs
💬 sa relation avec son public
🌱 son envie d’évoluer, d’élargir ses projets, et de rester fidèle à ce qui le fait vibrer

Un épisode qui montre à quel point Axel En Vrai est plus qu’un créateur drôle : c’est un conteur, un observateur du quotidien, un artiste qui transforme ses fragilités en force créative.

🎧 Un échange débordant de sincérité, d’énergie et de rires — à découvrir maintenant dans Carré d’As.
📆 Nouvel épisode tous les jeudis.
👉 https://smartlink.ausha.co/carre-d-as

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît BAUD reçoit Vanille, chanteuse à la voix solaire et à l’univers doux, introspectif et profondément humain. Entre souvenirs d’enfance, héritage artistique, questions d’identité et besoin de liberté, Vanille se livre dans une conversation où chaque carte tirée ouvre une nouvelle zone sensible.

Dès les premières minutes, elle évoque sa relation à la musique : un espace refuge, un lieu d’expression, mais aussi une responsabilité. Fille d’un artiste très connu du grand public, Vanille raconte comment elle a dû trouver sa place, construire son propre chemin et affirmer une identité artistique qui ne doit rien à personne, si ce n’est à elle-même. Elle parle avec sincérité de cette injonction permanente d’être “la fille de”, de la nécessité de déconstruire ce regard extérieur, et de la liberté gagnée lorsqu’elle a enfin accepté de ne pas se définir à travers quelqu’un d’autre.

Dans cet échange, elle revient également sur ses voyages, intérieurs comme géographiques. Sur ces moments où l’on part loin pour se rapprocher de soi. Sur la nature, la solitude, la mer, les rencontres, les villes dans lesquelles elle ne fait que passer mais qui la marquent profondément. Vanille raconte comment ces mouvements façonnent ses disques, sa plume, sa manière d’habiter le silence autant que les mélodies.

Elle aborde aussi son rapport à l’amour : les élans, les fuites, la pudeur, la façon dont les sentiments s’invitent parfois dans l’écriture avant d’exister réellement dans la vie. Et puis la famille, les liens, les racines, l'équilibre fragile entre douceur et distance, entre loyauté et besoin d’émancipation.

Avec humour et tendresse, Vanille parle de ses peurs, de ses envies, du chaos créatif qui précède un album, du stress des premières scènes et de la sérénité qu’elle a appris à apprivoiser. Elle explore l’idée de transmission, la vulnérabilité comme force, et cette conviction que la musique permet de dire ce qu’on n’arrive pas toujours à exprimer autrement.

Un épisode intime, lumineux, où Vanille dévoile sa façon de regarder le monde, de l’écrire, de le chanter — toujours avec pudeur, honnêteté et une étonnante clarté.

🎧 Carré d’As, le podcast où les cartes révèlent ce que les artistes ne disent pas ailleurs.
📆 Nouvel épisode tous les jeudis.

Écouter l’épisode :
👉 https://smartlink.ausha.co/carre-d-as

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Myla se raconte sans artifice dans cet épisode de Carré d'As : de ses premières notes au conservatoire aux coulisses de ses chansons, en passant par la relation singulière avec son frère, sa timidité mal cachée et sa manière de transformer l’intime en musique. À 17 ans elle a pris un pari : arrêter les études et se consacrer entièrement à la musique. Dix-huit minutes d’honnêteté, de tendresse et d’humour où l’on découvre une artiste en construction qui se confronte aux paradoxes de la création à l’ère des réseaux sociaux.

Dans la conversation, Myla explique pourquoi elle confierait la préface de sa biographie à son grand frère — non pas seulement parce qu’il l’a vue grandir, mais parce qu’il est aussi au cœur de son projet artistique —, révèle son admiration pour Ariana Grande et les artistes anglophones qui l’ont façonnée, et raconte comment une tournée annoncée et des préventes peuvent illuminer une matinée ordinaire. Elle parle de ses débuts en chorale et au conservatoire, du choc culturel entre la tradition classique et les sonorités modernes, et de la difficulté de couper les voix du jugement pour laisser parler sa propre sensibilité.

On entre aussi dans l’intimité de ses chansons : pourquoi écrire en anglais lui semble naturel, comment certaines paroles naissent d’histoires personnelles (Under the Same Moon est née d’un premier chagrin d’amour à 17 ans), et pourquoi la musique est pour elle un journal intime rendu public — une façon de transformer la vulnérabilité en force. Myla revient sur ses premières sorties (le titre 911 comme métaphore extrême d’un crush), sur le rapport ambivalent aux réseaux sociaux (outil de construction de communauté mais source de contradictions), et sur la façon dont la musique et les formats courts cohabitent dans une carrière naissante.

L’épisode est traversé par des nuances : la jeune artiste se définit comme spontanée, sensible et authentique, mais avoue une timidité profonde qui la pousse à se préparer psychologiquement avant chaque événement public. Elle partage des moments de légèreté (son chien Tsuki, son amour pour Totoro et pour la nature) et des réflexions sérieuses sur la nécessité de prendre des risques, de ne pas vivre avec des regrets et d’oser se montrer tel qu’on est.

Écoutez cet épisode si vous aimez les portraits d’artistes francs, les coulisses de la création pop contemporaine et les récits où la sensibilité devient moteur. Myla offre un regard sincère sur la jeunesse qui crée, sur les contradictions d’une présence en ligne et sur la générosité artistique qui cherche à toucher les autres. Un épisode intime et lumineux où la timidité rencontre l’ambition, où la pudeur s’ouvre à la scène, et où la pop se fait confession.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois June The Girl, chanteuse à l’univers unique, entre spleen, intensité et énergie lumineuse. Derrière son projet artistique, June partage un parcours marqué par ses blessures, ses inspirations puisées dans le cinéma, les séries et la pop culture sombre, et une détermination sans faille à transformer ses fêlures en force créative.

Elle se définit comme une « écorchée vive », une artiste qui n’a pas peur d’exposer ses fragilités et de les transcender dans ses textes. Formée notamment aux côtés de Claude Lemel, June a développé une plume singulière, à la fois poétique et frontale, capable de toucher en plein cœur. Ses chansons parlent d’amour passionnel, de la perte, des peurs intimes, mais aussi de la résilience et de la volonté de continuer à avancer, coûte que coûte.

Dans cette conversation, June évoque :

• son rapport à son enfant intérieur et le rôle central de sa mère dans son parcours,

• la frontière fragile entre Marine (sa part intime et vulnérable) et June (l’artiste combative et confiante),

• ses inspirations issues du cinéma et des séries, de Buffy contre les vampires à The Substance, en passant par Bojack Horseman ou encore Kill Bill,

• sa manière de chasser ses propres « monstres intérieurs » à travers la musique, en espérant aider d’autres à dompter les leurs,

• sa vision de l’amour, passionnelle et parfois conflictuelle, vécue toujours dans l’excès et l’intensité,

• ses réflexions sur la maternité, la peur de vieillir, la santé mentale et la place des femmes dans l’industrie musicale.

June The Girl se révèle ici sans filtre, entre humour, profondeur et lucidité. Elle parle de ses doutes, de son hypersensibilité, de son besoin de théâtralité sur scène, mais aussi de sa volonté de construire un univers qui lui ressemble, où mode et musique se rejoignent comme deux facettes d’un même art.

Un épisode riche en confidences, qui montre toute la complexité et la force d’une artiste qui ne triche pas. Entre ombre et lumière, June The Girl nous rappelle que la musique n’est pas seulement une échappatoire, mais aussi une arme pour affronter ses démons et continuer à croire en ses rêves.

🎧 Un échange intense, touchant et inspirant, à découvrir dès maintenant dans Carré d’As.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît Baud reçoit P3gase, alias Florian Rossi : chanteur, musicien, compositeur et producteur. Un nom qui résonne déjà dans l’industrie musicale, puisqu’il a longtemps accompagné sur scène et en studio des artistes majeurs comme Stromae, Soprano, Kendji Girac ou Louane. Mais aujourd’hui, P3gase écrit une nouvelle page de son histoire : celle d’un artiste qui assume enfin sa propre voix.

Derrière son pseudo inspiré des Chevaliers du Zodiaque, P3gase se révèle comme un créateur sensible, passionné et habité par une quête essentielle : rester connecté à son enfant intérieur. C’est ce lien intime, réveillé notamment à la naissance de sa fille, qui lui a donné l’élan de se lancer dans son projet solo et de publier son premier EP Rêve.

Dans cette conversation sincère et parfois bouleversante, il nous parle de :

• ses racines italiennes et musicales, nourries par les chansons napolitaines et les chants traditionnels de son enfance,

• son obsession créative, cette énergie qui l’a poussé à plonger corps et âme dans la musique dès ses 3 ans,

• sa dualité intérieure : introverti et rêveur, mais aussi joueur de rugby explosif et passionné de sport,

• son rapport à l’amour et à la famille, qu’il considère comme un socle vital et la source de son équilibre artistique,

• la difficulté et la beauté d’écrire des textes intimes, entre douleurs, cauchemars et désir de transmettre,

• sa vision de l’innocence, de l’océan et du rêve, des thèmes qui traversent ses chansons et traduisent une sensibilité rare.

Entre confidences sur la paternité, réflexions profondes sur la création, et anecdotes touchantes de tournée, P3gase nous emmène dans son univers où chaque note raconte une histoire.

Un épisode lumineux et sincère qui interroge : comment rester fidèle à ses rêves quand on a grandi sous les projecteurs des plus grands ? Comment transformer ses fragilités en musique universelle ?

🎙️ Un moment de vérité avec un artiste qui se définit lui-même comme un chercheur, toujours en quête de sens, de beauté et d’émotion.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, je reçois Nicolas Moalic, créateur du podcast « Osez by Nico », un espace d’échange et d’inspiration qui met en avant des personnalités issues de tous horizons. Avec sa voix posée et son approche humaine, Nico invite ses auditeurs à franchir le pas, à oser dans leur vie personnelle et professionnelle.

Au micro de Carré d’As, il se prête au jeu des cartes 🎴 et nous raconte son parcours : comment il est passé de ses premières expériences à la création de son propre podcast, ce qui l’anime au quotidien, mais aussi les doutes et les joies liés à cette aventure. On découvre un passionné de transmission, de partage et de rencontres authentiques.

✨ Cet épisode est une plongée dans l’univers d’un podcasteur qui met l’humain au centre de son projet. Avec sincérité, Nico aborde des thématiques universelles :

• L’importance de sortir de sa zone de confort.

• Comment transformer ses idées en projets concrets.

• La puissance des histoires partagées et leur impact sur celles et ceux qui les écoutent.

• Sa vision de l’avenir du podcast et de la création de contenu.

Entre confidences, réflexions sur le courage d’oser et anecdotes inspirantes, Nicolas Moalic nous invite à croire en notre capacité à franchir des étapes décisives.

👉 Si vous êtes curieux de découvrir l’envers du décor d’un podcasteur passionné, si vous cherchez une dose de motivation pour vos propres projets, ou simplement si vous aimez les belles conversations, cet épisode est fait pour vous.

🎧 Carré d’As est le podcast qui donne la parole aux artistes, créateurs et personnalités pour révéler leurs histoires à travers le jeu des cartes. Chaque jeudi, un nouvel épisode à découvrir sur toutes les plateformes (Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Amazon Music…).

📲 Écoutez, partagez et laissez un commentaire : votre soutien est essentiel pour faire grandir le podcast !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de Carré d’As, j’ai le plaisir d’accueillir Mathias Malzieu, écrivain, chanteur du groupe Dionysos, poète et créateur d’univers. Une rencontre hors du temps, à l’occasion de la sortie de son nouveau roman « L’Homme qui écoutait battre le cœur des chats » (Albin Michel) et de son spectacle qui en découle, présenté notamment à la Cité de la Musique à Paris les 20 et 21 décembre 2025.

Dans ce format unique, Mathias tire des cartes et découvre des questions inattendues qui le poussent à se livrer avec sincérité. Ensemble, nous parlons de création artistique, d’imaginaire, de poésie, de santé mentale, de transmission, de résilience… mais aussi de sa manière d’aborder la vie comme un récit où tout peut devenir une chanson ou une histoire.

Connu pour des romans devenus cultes (La Mécanique du cœur, Journal d’un vampire en pyjama, Une sirène à Paris…), Mathias Malzieu nous entraîne dans son monde singulier, entre tendresse et surréalisme. Dans cet épisode, il revient aussi sur la frontière entre musique et littérature, sur l’importance des rêves, et sur ce nouveau projet artistique qui mêle roman, scène et musique.

📖 « L’Homme qui écoutait battre le cœur des chats » est plus qu’un livre : c’est une aventure sensible, une ode à l’imaginaire et à la force intérieure.

✨ Si vous aimez les univers poétiques, les réflexions profondes et les artistes qui cassent les codes, cet épisode est fait pour vous.

🎧 Carré d’As est disponible sur toutes les plateformes d’écoute (Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Amazon Music…) et chaque épisode propose un échange authentique autour des cartes tirées par l’invité.

👉 N’oubliez pas de partager l’épisode autour de vous, de laisser un commentaire et de vous abonner pour ne pas manquer les prochains.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de Carré d’As, j’ai le plaisir d’accueillir Adeline Chetail, comédienne de doublage incontournable qui a prêté sa voix à des personnages cultes du cinéma, des séries et des jeux vidéo.

👉 Si vous avez déjà vibré avec Ellie dans The Last of Us, exploré Hyrule avec Zelda, suivi les aventures de Gabriella (Vanessa Hudgens) dans High School Musical ou encore entendu la fameuse réplique “Cours Forrest, cours !” dans Forrest Gump… alors vous connaissez forcément sa voix.

Dans cet épisode, Adeline se prête au jeu des cartes de Carré d’As et dévoile :

• 🌟 Son parcours de comédienne depuis l’enfance, entre tournages et doublage,

• 🎮 Son attachement particulier à Ellie dans The Last of Us et à Zelda dans l’univers Nintendo,

• 🎬 Les coulisses d’un métier où elle a incarné plus de 3000 personnages,

• 💭 Sa vision de l’amour, faite de don de soi et d’équilibre,

• 🌱 Sa personnalité marquée par la douceur, la résilience, et un lien fort avec son “enfant intérieur”,

• 😂 Mais aussi ses contradictions : sérieuse et professionnelle, tout en restant rêveuse et farceuse.

Elle revient également sur son enfance en Bourgogne, ses débuts aux côtés de ses parents artistes, et sa passion intacte pour raconter des histoires et donner vie à des univers imaginaires.

Avec beaucoup de sincérité et d’humour, Adeline Chetail nous invite à redécouvrir les voix qui ont marqué nos vies et à plonger dans son univers riche en émotions.

🎧 Un épisode unique, aussi touchant qu’inspirant, qui parlera autant aux fans de jeux vidéo et de cinéma qu’aux curieux qui veulent découvrir la voix derrière des personnages inoubliables.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît Baud reçoit Nochka – alias Nolwenn – jeune artiste de 23 ans à l’univers musical aussi contrasté que captivant. Passée du hautbois classique à une pop sombre et introspective, Nochka compose, écrit et chante des morceaux qui oscillent entre lumière et noirceur, douceur et révolte.

Au fil des cartes du jeu, elle se livre sans filtre sur sa personnalité contrastée, ses émotions intenses et ses combats intérieurs. Elle parle de solitude, de santé mentale, d’amour et de cette dualité permanente qui habite sa musique comme sa vie. De son morceau Poupée à l’album Paris, capitale de la solitude, en passant par On va tous crever de toute façon, elle explique comment ses chansons naissent souvent d’une douleur, mais peuvent aussi devenir un refuge pour ceux qui les écoutent.

Entre confidences touchantes et réflexions profondes, Nochka évoque ses inspirations cinématographiques (Tim Burton, Blade Runner 2049, The Batman…), son rapport à l’image, et son rêve de composer pour le cinéma. Elle partage aussi ses premières parties marquantes, ses rencontres avec le public, et cette volonté d’offrir un univers complet, visuel et sonore, à ceux qui entrent dans son monde.

Cet épisode est une plongée au cœur d’une artiste authentique, qui n’a pas peur de mettre en mots et en musique ses fragilités, tout en cultivant un espoir infini. Entre rires, vérités et émotions brutes, Nochka nous rappelle que derrière chaque chanson se cache une histoire – et souvent, un morceau de soi.

🎧 À écouter dans l’ordre pour suivre le fil de son projet en trois parties : du chaos intérieur, à la révolte, jusqu’à la respiration retrouvée.

🔗 Écoutez l’épisode ici : https://smartlink.ausha.co/carre-d-as

carré d'as

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît Baud reçoit Émilie Mazoyer, pleine de joie et figure incontournable de la radio musicale française.
Animatrice de l’émission “Décibels” chaque soir sur ICI (ex-France Bleu), passionnée de live, de rock, de pop, de voix brutes et d’émotions vraies, elle nous ouvre les portes de son parcours singulier.

Au micro, elle se raconte :

• de sa passion pour le live, les tremplins, les artistes en devenir,

• de son rapport viscéral à la voix, à l’instant, à l’intuition,

• et de ce besoin irrépressible de parler… beaucoup. Et bien (avec joie).

Elle évoque aussi ses icônes et découvertes récentes, sans oublier ses secrets pour “tenir l’antenne” et ressentir pleinement le direct.

🎧 Une grande voix de la musique qui parle comme elle vit : intensément, avec humour, pleine de joie culture et sincérité.

carré d'as, une production avec des interviews inspirantes, musique et culture dans un podcast divertissant

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bouleversant, lumineux et pleins d'émotions de Carré d’As, Benoît Baud reçoit Laura Ferré, autrice-compositrice-interprète à la sensibilité rare. Ensemble, ils plongent dans un échange sincère sur la santé mentale, la quête d’identité, le pouvoir de la musique la théâtralisation de la scène et les émotions.

Laura revient sur son concert aux Étoiles, ses moments de doute, son amour pour Renaud, sa passion pour le partage, et cette envie profonde de se mettre à nu devant son public. Elle parle aussi de ses inspirations, de Ben Mazué à France Gall, et de ses rêves de collaboration artistique.

Un épisode puissant, entre confidences intimes, romantisme assumé, réflexions profondes sur l’art d’émouvoir et émotions

🎧 À écouter si tu aimes les artistes sincères, les récits personnels et les conversations qui résonnent longtemps après…

carré d'as, une production d'interviews inspirantes

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Carré d’As, rencontre avec Philippine, chanteuse pétillante et survoltée à l’univers aussi punchy que sincère. Elle nous parle de son EP “CardioDrame”, de ses inspirations très girlboss, de ses rêves de perruques colorées et de ses chansons où l’humour côtoie la profondeur.

💥 On parle divorce, énergie débordante, amour, Disney, bottes, pizzas maison, cookies mangés à la vitesse de l’éclair… et surtout de musique comme un vrai terrain de jeu !

🎤 Elle dévoile les coulisses du titre “On dort”, nous balance ses envies de clip avec dix perruques, son rapport à l’image, la féminité dans l’industrie musicale et sa volonté d’apporter des messages forts… avec légèreté et autodérision.

💌 Si tu ne crois pas aux coïncidences, elle va te prouver le contraire (et en musique)

carré d'as, production d'interviews inspirantes musique et culture

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode bouleversant de Carré d’as, le chanteur Chris Camalon tire les cartes et revient avec sincérité sur son combat contre les troubles de la santé mentale. Il raconte comment, après une période difficile, il a transformé la douleur en force créative à travers son nouvel EP.

🎵 Il parle d’écriture musicale, d’émotions, de résilience, de création artistique, et de ce que cela signifie de revenir à la lumière grâce à la musique.

Un échange fort, intime, essentiel. À écouter absolument si tu t'intéresses à la musique francophone actuelle, aux histoires vraies, à la création et à la guérison par l’art.

➡️ Écoute, partage, commente et abonne-toi pour ne rien manquer.
📍Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music et toutes les plateformes d’écoute.

✨ Et la semaine prochaine, on fera du CARDIO avec la chanteuse Philippine dans un nouvel épisode de Carré d’as !

Rejoins-nous à chaque nouvel épisode et laisse-toi surprendre par le jeu des cartes !

Pour plus d’informations, contactez-nous :

👉 Site officiel du podcast

👉 https://www.instagram.com/bebomag

👉 Email : carredaspodcast@gmail.com

👉 (Re)découvre mes autres podcasts : Benoît BAUD Podcasts

Écoute Carré d’As sur ta plateforme de streaming préférée et n’oublie pas de t’abonner pour ne manquer aucune pioche !

carré d'as, musique, product, carriere, univers créatif vie d'artistes

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode incandescent de carré d’as, Pétrole Brut, artiste électro-pop, nous invite dans les coulisses d’un projet brûlant : son tout premier EP éponyme. 🎧🔥

🟡 Pourquoi ce nom provocateur, "Pétrole Brut", à l’heure de l’urgence écologique ?
🔴 Comment canalise-t-il ses contradictions, ses émotions, et son passé de comédien et de footballeur dans ses chansons ?
🔵 Quelle place pour l’amour, la vulnérabilité, le regard des autres et l’écriture poétique dans sa musique ?

Entre confidences touchantes, réflexions profondes sur la création, et humour second degré, Pétrole Brut dévoile une vision engagée mais nuancée de l’art et du monde. Il évoque aussi son rapport ambivalent aux réseaux sociaux, son besoin de recul, ses inspirations littéraires et musicales, et les coulisses d’un EP aussi intime que flamboyant.

📍Un épisode qui parlera à tous les artistes qui doutent, à ceux qui créent dans l’ombre, et à ceux qui osent enfin se dévoiler.

💥 Un moment dense, sincère et libre, à l’image de sa musique. Prêt à danser, réfléchir, et vibrer à 100 000 volts ?

👉 Écoute l’EP "Pétrole Brut" partout dès maintenant !
👉 Abonne-toi à Carré d’As pour ne pas rater les prochains artistes coup de cœur.

carré d'as, production d'interviews inspirantes, musique et culture

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cette semaine dans Carré d’As, Benoît reçoit La Grande Dame.

Révélée dans Drag Race France, La Grande Dame s’impose aujourd’hui comme une voix singulière de la pop électro queer dans la musique. Derrière le personnage flamboyant, il y a Yann, artiste complet qui nous parle avec sincérité de son premier EP “Parfum Orange”, sorti en février 2025. Un projet cathartique, né d’une rupture douloureuse, dans lequel il exorcise ses blessures à travers la musique.

💬 On parle drag et musique bien sûr, mais aussi :
– d’armure et de vulnérabilité
– de la difficulté à sortir du regard des autres
– de TikTok, Gaultier, Persepolis et chagrins d’amour
– et de cette phrase forte : « Le drag a financé la musique »

🎧 Un épisode intime, drôle, piquant, où l'on découvre un artiste en pleine transformation, qui s’émancipe pour mieux briller tout en musique.

👉 Abonnez-vous, notez l’épisode 5⭐️, et partagez-le autour de vous : c’est ce qui aide vraiment le podcast à grandir.

Rejoins-nous à chaque nouvel épisode et laisse-toi surprendre par le jeu des cartes !

Pour plus d’informations, contactez-nous :

👉 Site officiel du podcast

👉 https://www.instagram.com/bebomag

👉 Email : carredaspodcast@gmail.com

👉 (Re)découvre mes autres podcasts : Benoît BAUD Podcasts

Écoute carré d’as sur ta plateforme de streaming préférée et n’oublie pas de t’abonner pour ne manquer aucune pioche ! #production

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Dans cet épisode de Carré d’As, Benoît Baud reçoit Antoine Delie, chanteur belge révélé par The Voice et devenu une voix incontournable de la pop musique francophone.

Antoine y parle avec émotion et sincérité :

• de son hypersensibilité et de comment elle nourrit sa musique,

• de son expérience dans The Voice, de la médiatisation brutale,

• de sa relation avec Slimane et du soutien précieux qu’il lui a apporté,

• de sa recherche d’authenticité dans un milieu souvent codé,

• de son rapport à l’amour, à la solitude, à la musique et à ses fans,

• de son nouveau projet musical, plus brut, plus vrai, plus lui.

💬 Il aborde aussi les étiquettes, l’acceptation de soi, les réseaux sociaux, et ce moment bouleversant où il a chanté devant sa maman pour la première fois.

🌈 Un épisode vibrant, lumineux et vrai. Comme lui.
carré d'as, une production avec des références musicales, de la réflexion profonde et de la vie d'artiste

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Gloria est passée des plateaux de The Voice Kids et des Zéniths avec Kids United… à la solitude d’une chambre où l’on parle à la lune (en musique).

Dans cet épisode de Carré d’As, elle se livre avec une sincérité rare sur :

• son passage de l’enfance star à la majorité libre,

• les hauts et les bas de la lumière médiatique,

• son amour pour la nature et la pêche (vraiment !) et la musique

• son lien magique avec la lune, la scène et ses souvenirs.

🌙 De ses anecdotes de tournées à ses doutes d’artiste, Gloria nous partage ses peurs, ses joies, et ses musique— toutes écrites avec le talentueux Nazim, pour exprimer ce qu’elle ressent vraiment.

💔 🎶 Un moment de douceur, de vérité… et de résilience.

carré d'as, une production avec des références musicales, de la réflexion profonde et de la vie d'artiste

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Dans cet épisode haut en couleurs de Carré d’As, Benoît Baud reçoit Richard Orlinski, l’artiste français contemporain le plus exposé dans le monde. De ses débuts enfantins avec la glaise à son célèbre Kong rouge, il nous dévoile les secrets derrière son succès, sa vision de l’art… et sa place dans Les Grosses Têtes aux côtés de Laurent Ruquier !

🧠 Un échange riche où il est question de :

• Comment l’art animalier l’a toujours fasciné,

• Son besoin de créer en équipe, avec la "Orlinski Team",

• Pourquoi le gorille symbolise sa vision de l’homme moderne,

• Sa philosophie de vie entre curiosité, liberté et goût du risque,

• Son regard sans filtre sur l’entrepreneuriat en France,

• Son lien inattendu avec Sharon Stone, Pharrell Williams ou Bieber,

• Et pourquoi “Une nuit au musée” pourrait être le meilleur résumé de son univers artistique.

🌈 Un artiste pluridisciplinaire, pop, libre et toujours en mouvement.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Dans cet épisode de Carré d’As, Benoît Baud reçoit Chiloo, artiste à la musique puissante et à l’émotion brute. Entre musique, production, foi, famille, amour, douleur et lumière, Chiloo revient sur son chemin de vie, ses combats intimes et ce qu’il veut transmettre à travers sa musique.

💥 Un échange vrai, profond, souvent bouleversant, où il est question de :

• Son rapport au silence et à la colère,

• La façon dont Dieu, la foi et le pardon l’ont sauvé,

• Ce qu’il ressent quand il chante « Je me souviens » ou « La nuit »,

• Le rôle essentiel de sa mère et de ses petits frères dans sa construction,

• Ce que c’est que vivre avec un manque d’amour et le transformer en musique,

• Le passage à vide après le succès, et le besoin de revenir à l’essentiel.

🧠 Un artiste qui pense, qui doute, qui vibre, et qui touche droit au cœur
🎧 À écouter seul·e, au calme. Ou très fort dans le noir.

Carré d'As, les interviews inspirantes pleins de musique et culture

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🔥 Chaleur, passion et vérité intérieure. Dans cet épisode de Carré d’As, MIMAA, chanteuse solaire et intense, nous ouvre les portes de son univers musical inspiré du Sud, du flamenco et de la pop latine. Originaire d’Alès, cette artiste sensible et authentique nous parle de ses racines méditerranéennes, de sa vision de l’amour, de son enfance bercée par les Gipsy Kings, Céline Dion et Edith Piaf, et de ses combats personnels pour être pleinement elle-même. Entre confidences bouleversantes, introspection vibrante et fête méditerranéenne, cet épisode est une ode à la liberté d’être. Une femme qui chante comme elle respire. Une voix qui éclaire comme un soleil du Sud. 🌞🎶

💬 Un échange profond, sincère et vibrant. À écouter absolument si vous aimez les artistes vrais, le Sud, la musique qui fait danser… et réfléchir.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est prof de physique-chimie… mais pas comme les autres ! 🌟

Dans cet épisode de Carré d’As, Timoté Curado revient sur son parcours unique : d’un élève passionné par l’école à un enseignant qui cartonne sur TikTok et sur scène. 🎭

✨ Il nous parle de sa vocation de prof, de ses débuts sur les réseaux pendant le confinement, de ses combats personnels, de l’importance de l’inclusivité à l’école, et de son spectacle à succès qui fait salle comble chaque semaine.

Entre confidences, anecdotes de classe, pédagogie alternative et humour, Timoté prouve qu’on peut changer les choses avec bienveillance et créativité.

📱 + 🎓 + 🎤 = Un épisode lumineux, inspirant et nécessaire !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode du Carré d’As, on reçoit Allan Védé, chanteur belge à l’univers à la croisée du rock anglais et de la chanson française. De ses débuts dans le foot à sa “renaissance” artistique à Paris, il nous raconte son parcours sincère, ses blessures, ses rêves, ses amours, et surtout… la genèse de Sayonara, son nouvel EP pop-rock.

🎧 Allan parle de :

• Son enfance entre curiosité et mélancolie,

• Son départ de Bruxelles pour tout recommencer à Paris,

• Le basculement de sa vie après une blessure et sa rencontre avec la musique,

• Son duo avec Vernis Rouge sur “C’est quand même fou”,

• Les influences de Bashung, Daho, Cabrel, et son amour du rock anglo-saxon,

• L’écriture comme ancrage émotionnel,

• Son besoin de rester fidèle à son “enfant intérieur”.

Un échange intime et lumineux, où l’artiste nous dévoile ses contradictions, ses doutes, sa passion. Un épisode pour ceux qui aiment la musique qui parle à l’âme… et au cœur. ❤️‍🔥

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Dans ce nouvel épisode de Carré d’As, Benoît Baud reçoit Thomas Larose, jeune chanteur à la voix douce et à l’âme en fusion. Finaliste remarqué de The Voice, il revient sur son parcours, ses blessures, son hypersensibilité, et son amour de la folk pop apaisante.

💬 Avec une sincérité désarmante, Thomas parle de :

• 🎸 Son héritage artistique familial (guitaristes, peintres, chanteurs)

• 🎤 The Voice : entre légitimation artistique et rejet du rôle d’interprète

• ✍️ Ses chansons comme un carnet secret partagé

• 🎧 Son lien émotionnel avec le public et l’importance de la scène

• 💔 Les relations, les blessures, le manque de confiance et l’amour

• 🧠 Comment la musique est devenue sa thérapie personnelle

• 👕 Sa passion pour la mode, sa vie à Paris, son rêve de tournée

Un épisode intime, sincère, vibrant : un cri doux venu de Metz, avec la guitare à la main et le cœur ouvert.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Nouvel épisode de Carré d’As avec Brö – autrice-compositrice libre, intense et hors format. Brö, c’est une philosophe de la rue qui transforme ses pensées en chansons : tantôt pour faire danser comme dans Deezer, tantôt pour toucher l’âme comme dans Grand Homme.

Dans cet épisode, elle nous parle de :

• 🎭 Son rapport au contrôle, à la timidité et à l’expression artistique

• 🧠 La pensée constante, la discipline d’écriture et l’inspiration sans fulgurance

• 💃 La place de la fête, de l’intellect, et du sport de haut niveau dans sa vie

• 🪩 Son duo improbable avec Laurie (oui, celle de Sur un air latino 🥹)

• 🚗 Son univers visuel et musical centré sur la voiture comme espace de liberté

• 🧩 Le projet de son label Projet Complexe, et son futur album en gestation

Un épisode sensible, intelligent, ultra-humain. À écouter avec la tête ET les jambes.

🪩 Prochain concert de Brö : La Boule Noire – 18 mai
📀 Écoute ses EP : Musique pour la fête & Musique pour la tête
💬 Dis-nous en commentaire : tu es plutôt tête, fête… ou les deux ?

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans Carré d’As avec Adamé, l’artiste pop au cœur tendre, aux punchlines douces-amères et au talent évident. De ses débuts derrière une batterie-jouet jusqu’à remplir la Boule Noire, Adamé revient sur son parcours, ses amours, ses angoisses, ses inspirations (merci Stevie Wonder), et son addiction… au matcha.

🎶 Dans cet épisode, on parle :

• De sa reprise virale du "Coup de soleil" 🌞

• Du rôle de sa famille dans sa carrière ❤️

• De Belgrade, de Nice, de Paris et des teckels nains 🐶

• De ce que ça fait de sauter dans la foule pour la première fois 🔥

• De TikTok, de sa copine, et d'une chanson qui parle d'une relation toxique (inspirée de son pote 😅)

💥 Une conversation touchante, drôle et inspirante, à l’image de sa musique. Spoiler : Adamé rêve de la Cigale, mais avec ce qu’on entend ici, l’Olympia n’est pas loin.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.